当代美术家杂志 一年6期彩色铜版纸

杂志简介

《当代美术家》文风活泼轻松，语言简明易懂，屡屡艺术收藏界领军作用的重头文章，给人带来了深刻的影响。杂志多年的发展历程，见证了中国当代艺术发展进程的轨迹,以及艺术教育机制改革、艺术家人才培养、艺术传播与社会影响，随着时代更迭而滋生的律动。

精彩摘录

当情感与雕塑相结合,生长出来的是作为媒介铅制材料的蕴含、作为场域公共空间的寓意。刘磊的创作将铅制材料、公共空间与传统雕塑语言相结合,探讨其可能性。媒介与场域背后的寓意早已融入雕塑作品之中,内化为其极具特色的个人语言。

当雕塑不仅仅作为一种艺术塑造语言,而是社会寓意以及问题意识的载体,艺术品本身的价值,也不仅仅作为雕塑作品本身的价值,而是背后所反映的文化价值。王文亭在不断探索的过程中,在雕塑作品与社会问题之间搭建了一座“桥梁”,关注底层人民的生活现状,反映现有的社会问题。

由四川美术学院造型艺术学院主办的“礼物”一2020造型艺术学院学生作品提名展呈现了既不同于学生年展的课堂状态,也不同于毕业展的完成状态,而是一种对话和提问。试图在踌躇、犹豫、欣喜和惊喜中,面对川美造型艺术学院自身的脉络,探寻建立自身艺术教育和创作的主体性,梳理出川美创作自身的话语焦点,并形成具有交叉融合视野的创作理念。

基于此,川美的教师和参展学生一起分享了自己的创作历程,以及关于学院教学、青年艺术家发展等问题的思考。TomislavTopic来自德国艺术家组合Quintessenz。他的艺术作品风格独特,通常在雕塑、绘画以及装置艺术中运用基于涂鸦文化的艺术手法、平面设计训练以及丰富鲜艳的色彩。

艺术家视空间为其主要的灵感来源与创作对象:致力于用独特的色彩美学将室内外空间填充,为观赏者打造出华丽新奇的视觉体验。艺术家的创作不但借用了周遭建筑的形状与图案,并通过这种方式介入环境之中,以改变观赏者对于空间的认知。

无论是在公共空间还是画廊,通过任意媒介的使用,他的抽象艺术永远围绕着一个核心的理念,即为空间赋予色彩。对于艺术家来说,色彩不仅仅是一个表现方式,更是作品的内容本身。沃斯堡现代艺术博物馆通过国际公认的20世纪40年代以后现当代艺术的永久收藏、特别展览和优秀的教育项目来扩大和加深观众的艺术体验。