时间：2022-04-23 04:28:58
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【论文关键词】新闻英语 文体特征 听力教学 练习设计
【论文摘 要】本文讨论了英语专业听力教学的现状和新闻英语教学的重要性、英语新闻报道的文体特征和探讨了解决词汇和文化背景信息两大障碍的方法,设计了一些可供课堂使用的练习。
一、英语专业新闻教学的现状和重要性
新闻教学在学生的听力训练中具有很重要的作用。很多高校的听力教材的素材却陈旧单一,内容枯燥乏味,词汇跟不上时代的步伐。同时很多教师的课堂教学机械照搬老教材,教学内容缺乏新的教学元素,导致听力课堂缺乏生机,学生听力难以提高。高等学校英语专业英语教学大纲中明确要求“能根据所听材料进行分析,领会说话人的态度、情感、和真实意图”,“能听懂正常语速的英语广播国际新闻的主要内容”。《英语专业四级考试大纲2006》也规定“能听懂相当于VOA正常语速和BBC新闻节目的主要内容”。学生普遍反映专业英语四级听力题中新闻类听力理解难度大。通过英语新闻教学,能传递最新的资讯,鲜活的词汇和句式,可提高学生的听力训练兴趣,同时提高专四新闻听力成绩。
二、专业四级新闻听力的特点
(一)词汇特征
1.某些简练的词汇和词缀经常出现在新闻英语文体中,因而成为新闻报道中的惯用词汇。如:back, sack, boost, ban, curb, poll, mark等。
2.新闻英语中大量出现国内外的组织、机构的名称及其缩略语,如,UN(联合国),WHO(世界卫生组织),WTO(世界贸易组织),APEC(亚太经合组织)等。
3.在援引发言和讲话内容时,会出现国内外政府部门和官职的名称以及人名。以国家元首为例,美国总统称president,德国总理称chancellor;英国首相称prime minister,又如,英联邦国家称议会为Parliament。
(二)句式特征
新闻报道文体中的句子结构相对于书面报道较为简单。多使用简明扼要的句型,如简单句。复合句中多用状语从句、宾语从句、非限定性定语从句等。少用倒装句、分词短语、名词后置修饰语如限定性定语从句等。
(三)语篇模式
新闻报道中普遍采用“倒金字塔结构”,即以重要性递减的顺序描述新闻事件。导语提炼出最主要的信息,然后对导语内容进行展开,依次列出比较次要的内容和细节。导语往往包含Who,What,When,Where,Why,How这些新闻基本要素。有时仅仅突出这些要素中最主要的信息,并不一定包含每一个要素。
三、新闻听力课堂练习的设计
(一)针对词汇的练习
英语新闻的词汇也涉及到社会生活的各个方面,如政治、经济、外交、军事、法律、科学、社会、文化等蕴涵了大量繁杂的文化信息。新闻英语听力教学可以促成学习者有效的词汇习得,词汇习得反过来促成听力技能的发展。在新闻英语听力教学中突出词汇教学是很有价值的。根据新闻词汇的特征,可以从听力材料的选取、分类,课堂活动的组织,练习的设计等方面带入词汇教学。具体建议如下:
1. 分类学习
根据新闻的词汇特点可把新闻的不同内容的词汇进行分类,如政治词汇:candidate, campaign, bill, ballot.。 经济词汇:collapse,currency,budget bill。 军事词汇:cannon,inspection, convoy。对不同类型的词汇进行不定期听写,以增强记忆。
2. 填空练习
还可选择新闻素材,选去几个词汇。要求学生边听边填空。例1:
Fans of a late rock star John Lennon, a member of the iconic British band-Beatles, to celebrate what would have been his 70th birthday. Lennon was shot and killed in 1980 outside his New York apartment. Thousands of people are marking his birthday in Central Park's Strawberry Fields, an area designated to honor the musician. A memorial to the slam rock star and peace activist is named after the Beatles' song Strawberry Fields Forever
(二)针对句式和语篇的练习
1.针对句式和语篇的理解课采取选择题的练习来引导学生有针对性地理解把握新闻细节,以提高他们的听力能力。例2:
Milwaukee Bucks forward Yi Jianlian, one of China's key players for the Beijing Olympics, suffered an apparent left knee injury here Wednesday in a National Basketball Association game. Yi had played only six minutes against the Washington Wizards before he limped off the court with assistance three minutes into the second quarter. He had no points and only one shot in six minutes of action. The latest injury comes barely four months before the Olympics, where Yi and NBA superstar center Yao Ming will be counted upon to lead China's quest for a top-seven finish that would be the nation's best in global competition.
可设计如下选择练习:
(1)Yi Jianlian suffered a left knee injury when he was in the game against
A. China. B. The Washington Wizards.
C. Yao Ming.D. Milwaukee Bucks.
(2)Yi Jianlian had played before he injured his knee.
A. only one quarterB. six minutes
C. three minutes D. two shots
2. 新闻题材中通常包含Who,What,When,Where,Why,How这些新闻基本要素,可以使用回答问题的方式把握新闻要素。对例1又可设计如下问题:
(1)Whose fans are gathering in New York City this weekend?
(2)How and when did Lennon die?
(3)Where are people marking his birthday?
3.听写 也叫“精听”,即把听到的材料逐字逐句写下来,需要学生运用各方面语言知识,如句法的,语义的、篇章结构的等等。选择合适的新闻材料来听写可考查学生综合运用新闻背景知识,语境等进行预测的能力。
4. 复述复述并非指的是逐字逐句地去记忆或背诵,而是指用自己的话概括出新闻材料的主题,可训练学生的记忆,理解新闻的能力,还可考查学生对新闻背景知识了解的程度。
综上所述,新闻听力的训练可采取的方法有很多,教师可根据学生水平,选择几种来进行。为了增强对某一新闻背景的了解还可针对同一篇新闻,有层次地递进式地用几种练习来加强;或者同一新闻背景,听不同的新闻来源,如BBC,VOA等。每次课堂教学把30分钟左右的时间用于新闻教学,日积月累,学生对新闻类听力理解定能有很大的改善。
内容摘要 :文章从艺术设计专业一部分学生上课出勤率较低的现象着眼,提出教师在教学中自身是否需要反省的问题和解决的途径。重点从教师课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进以及学校方面必要的监督措施四方面,分析教师在教学中需要注意的问题,并提出一些改进的方法,从而达到提高教学的质量的目的。
关 键 词 :教学内容 教学方法 教学态度 监督措施 积极性
随着各大院校的扩大招生范围,随之而来也产生了一些不容忽视的现象。其中一部分艺术设计专业的学生不愿到教室上课,这也是当前学校较为棘手的现象之一。那么造成这种现象的原因是什么呢?教师是否也该反省自己,是教师所授课程的内容对学生没有吸引力,还是在教学方法和教学态度方面做得不够好?因此,分析艺术设计专业教师应如何提高教学的质量是非常有必要的。
首先,教学内容的重要性。
第一,课程教学内容应严格按照教学大纲规定的内容准备。第二,在教学内容的组织上要做到所授课程的主题明确、理论知识和专业实践的结构安排合理、内容充实并明确教学目的和教学要求。同时,在教学过程中如能在教学大纲规定的基础上,能较好地结合本学科新成果、行业新动态并结合实际工程项目让学生参与具体实践,对学生可以产生吸引力,从而提高教学的质量。
其次,教学方法的重要性。
好的教学方法可以提高教学的质量,并能达到事半功倍的效果。教师在教学方法的运用上需要做到思路清晰、逻辑性强、重点突出。这样不仅可以让学生清楚所学的内容,而且明白此课程的教学目的和任务是什么。具体的教学方法可以体现在以下几方面。
第一,因材施教。每个班级都会有水平不同的学生,针对基础差一些的学生,教师应根据其欠缺的知识多用心指导并帮助其尽快地达到教学要求的水平;基础好的学生,教师应多引导其向更高、更深的专业层次学习,从而可以充分调动学生的积极性。第二,课堂辅导,教师不能只通过讲解的方式完成教学任务,还需要布置相应具体的课程作业 ,并要求学生尽可能在教室中完成。在此过程中,教师可以发现学生在学习过程中遇到的具体困难和问题,并予以解决,来帮助学生提高知识的应用水平。因此,课堂辅导不仅是发现学生问题并帮助其解决问题的好方法,也是教师总结教学经验的途径之一。第三,交流互动。教师在教学过程中不能一味地采用填鸭式教学方法而应由点及面地启发学生的兴趣,引导学生主动和教师交流互动。教师应注重观察学生对知识吸收的程度,并可通过适当的举例来调节课堂教学气氛。第四,举办作业展览。如果教师在完成本课程的教学之后,能组织学生的作业办一些相应的展览,也将会起到让学生互相学习和互相促进的作用,从而能提高学生对学习的积极性。第五,多媒体案例分析。教师通过多媒体的教学方法可以很清晰地解剖分析整个案例的设计过程及设计成果,并可通过多媒体的教学示范,避免了传统教学中的枯燥乏味,从而提高学生听课的积极性,促进教学质量的提高。第六,坚持使用普通话。教师应考虑到来自全国各地不同方言的学生,标准的普通话不仅能让学生听懂教师所授课程的内容,而且也能拉近师生之间的距离。
再次,教学态度的重要性。
教师在教学过程中对待学生的态度也直接影响教学质量的好坏。第一,要看教师对待学生的教学态度的好与不好,教师对待学生的责任心是其中的重要表现之一。教师责任心的强和弱以及教师自身思想品德的好和坏直接影响教学的质量。一个责任心强的教师不仅能严于律己,做到不迟到不早退,而且自己的良好思想品德也能感染影响学生,从而起到一个很好的表率作用;反之,如果教师自身的责任心不强,经常迟到早退,这样的教师即使拥有再好的学术知识也必然影响学生上课的积极性。第二,在对待学生的教学态度中,教师适当的表扬鼓励和关心爱护学生也是非常重要的。教师发自内心的对学生的关心和爱护不仅可以增强学生的自信心,而且也能促进学生的上进心。如果能增强学生对学习的自信心和上进心将会对他们的整个人生都有好的帮助作用。因此,教师在教学过程中,可以通过学生的不同表现予以鼓励和表扬。但表扬和鼓励的方式方法需要有所策略,应根据具体情况、具体时间、具体地点、具体场合而选择相应的表扬和鼓励的方式方法。比如在教室公开表扬和鼓励同在较小范围的表扬和鼓励相比,针对不同的学生,起到的效果是不同的。因此,教师在课堂上表扬和鼓励学生的时候还需要考虑不同学生的心理,这样的表扬和鼓励才能发挥积极的作用。同时,教师在批改和讲评学生作业的过程中也应本着认真、公正的态度。不能因为种种主观原因而徇私舞弊,不然会影响学生学习的积极性,并造成学习质量的下降。
最后,监督措施的重要性。
当然,要做到教学质量的提高,仅仅靠教师和学生的努力是不够的,还需要结合学校的一些相应的、必要的监督措施。第一,教学管理办公室的严格考勤。迟到、早退、旷课直接与成绩挂钩,轻者重修此门课程,重者则开除学籍。专业教师也应告知学生课堂纪律的重要性,并从自身做起,上课不迟到不早退,起好带头作用。第二,相应的评价调查表。学校也可以通过教师对教学情况的分析调查表和学生对教学情况的评价调查表等来反映课程教学的效果和反馈的信息,并根据具体问题采取更好的教学方法和手段去达到提高教学质量的目的。
结语
总之,在教学过程中,专业教师要清楚自身的作用不仅在于为学生传播专业知识,而且教师的一言一行都能对学生产生重要的影响。因此,作为一名高校教师要在自身专业知识的领域中勤恳耕耘,提高专业知识能力为学生起好指导作用,而且也必须注意自身的一言一行并提高道德思想水平,通过课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进,以及优良的学风和高尚的师德去提高教学的质量,从而起到为人师表的表率作用。
信息时代的到来，改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。
艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”，着眼于基层。
教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。
艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。
艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下：
一.课程设置强调针对性
艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革：
第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。
第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。
第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理；掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养；使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。
二.基础课教学强调适应性
艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力：
第一.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力；
第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力；
第三.培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。
三.专业课教学强调实用性
一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。
四.实践教学强调连续性和渐进性
在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。
艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教 学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。
通过一段时间的改革实践，艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。
据问卷调查显示艺术设计专业88.43％的学生认为专业课教学充实，92.58％的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业2000届毕业生一次就业率超过84％，受到学生家长和用人单位的好评。
努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。
环境艺术设计作为同城市规划设计、建筑设计一起构成国家建设设计人才格局的三个组成部分之一越来越受到重视,社会对环境艺术设计人才的需求逐年加大,这一专业设计人才的培养,成为许多高校办学的热点,如何办好专业,培养出适应社会需要的专业人才是教育工作者,同时也是业内人士关注和思考的内容。本文就哈尔滨工业大学建筑学院(原哈尔滨建筑大学)环境艺术设计专业的建设和发展,分析阐述进一步办好专业教育工作的思路和观点。
一、对环境艺术设计专业社会需求的再认识 社会需求是办好专业的必要条件和直接动力。在我国"环境艺术"这一名词才出现不长时间,但年轻的环境艺术设计专业及建筑装饰业,似乎越来越显示出它独特的魅力,目前已成为令人倾心的行业之一。显然,中国近些年来的发展,以经济建设为中心的"大环境"为环境艺术建设的发展提供了一个前所未有的空间。这种随着社会、经济以及人们对生存环境和历史传统认识的改变和新的要求,追求更有意义的人文环境,改善人的空间环境质量,从而提高人的生活品质,成为一个新焦点。在经济和文化向更高层次发展过程中,环境艺术是体现崭新生存观念、审美情趣,以及积极乐观生活态度的重要标志。现代社会的发展,人们开始关注自己周围的环境,由于文化生活的普及和生活与消费水平的提高,对所生活的环境空间有了更广泛的文化艺术需求。环境艺术在中国正经历着从对环境的美化处理向对美好环境的创造转化。环境艺术工程建设越来越多,规模也越来越大。据有关部门不完全统计,仅北京市每年竣工的公共建筑约300万平方米,如用作装饰工程费按2000元/平方米计算,工程总量在60亿元左右。北京市的住宅每年竣工面积为600万平方米,约12万户,按每户平均用作装饰工程费2万元,总计约24亿元。如果统计全国用在建筑室内外环境装饰工程上的费用将是一个天文数字,这个潜力巨大的市场,正呼唤具有专业水准的环境艺术设计工作者去建设。
目前在全国许多省、市的建筑设计部门都设置了环境艺术设计所(室),上海市、江苏省、深圳市、大连市等相继设置了环境艺术设计或建筑装饰设计研究院,各种大小环境艺术设计工程公司更是如同雨后春笋般出现,仅哈尔滨市就有近千家注册的专业装饰公司。国家建设部门也正在进一步规范环境艺术设计和工程建设市场。
据有关部门对目前从事环境艺术设计工作的人员调查,主要由三部分人员组成,一是由建筑学专业转为从事室内外环境艺术设计,二是由美术专业转为室内外环境艺术设计,三是受过环境艺术设计专业教育的人员担任,但这部分人仅占百分之计二十左右,院校培养的专业设计人员,还远远满足不了社会的需求。
从生源情况看,近些年来报考环境艺术设计专业的考生一直是报考人数远远多于录取人数,在有些省区甚至接近百里挑一。从生源和就业两个方面看,继续办好环境艺术设计专业是大势所趋,是社会发展的必然。
二、在动态发展中完善专业教学体系 环境艺术设计专业的开办在我国历史较短,在工科院校中如何办好环境艺术设计专业更没有现成的经验可借鉴。只有不断地研究探索,总结经验在办学实践中完善教学体系。
环境艺术设计专业是涉及建筑和美术两大学科而形成的一个新型的边缘学科,如何把握好两者在教学体系中的结合和比重是搞好专业建设的关键,它们不是简单的拼凑,而需要寻找两者内在的结合点,这是我们需要解决好的一个新课题。从哈工大建筑学院的专业建设看,参与环境艺术设计专业策划与教学的人员主要由建筑学专业和美术专业两类学科的教师组成,彼此都在寻找作为围绕建筑展开的内外环境艺术设计,从本专业角度如何相互渗透并实施教学。教学内容的结合,各环节的连接,教师知识结构的更新等等是进一步调整和完善环境艺术设计专业教学体系的焦点。经过多次社会对人才知识结构需求的调查,教师和学生在教与学两个方面的意见反馈,一个相对完整并具有工科院校特点的环境艺术设计专业教学计划基本形成,课程内容也进行了切合专业实际的改动,在探索中大家逐步达成共识,明确了环境艺术设计即涉及逻辑思维又涉及形象思维,它具有工程性,又具有艺术性,把握好两者的结合是教师教好同时也是学生学好环境艺术设计专业的关键。几年来,哈工大建筑学院教师们在教学过程中总结经验,修正不足,使专业教育不断完善,一个相对完整的专业教学体系基本形成。
三、以建筑学为依托办出专业特色 从广义建筑学的角度看,环境艺术设计也可作为大建筑学概念的组成部分,都是为人类开拓高品质生活空间的环境科学和艺术,同建筑学有许多共同点,也同样具有功能、艺术与技术的统一体的特质。国际建筑师协会在《华沙宣言》中把建筑学定义为:"建筑学是创造人类生活环境的综合的艺术和科学。"这一定义也同样适合于"环境艺术设计",只不过在文化内涵上环境艺术更为深入,在形式上更多具有艺术特性。对环境艺术的研究主要是围绕着建筑的内外空间环境展开,所以,以建筑学为依托组织环境艺术设计专业的教学是办好专业的原则。
哈工大建筑学院环境艺术设计专业的创办正是在这样一个特有的条件下发展起来,构成了区别于我国艺术院校及其它工科院校开办环境艺术设计专业的特点,以建筑学为依托成为办学的优势。应充分认识社会对环境艺术设计人才的需求状况并把握时机,把环境艺术设计专业办成面向二十一世纪,具有建筑行业特色和较高专业水准的环境艺术设计专业人才培养基地。
四、课程建设 是专业建设的重要环节 即将到来的二十一世纪将是充满机遇和挑战的年代,如何培养我国社会主义市场经济和现代化建设设计人才,需要重新审视传统的教育观和人才观,只有敢于面对现实,才能跟上时展的步伐。当前重要的在于转变教育指导思想,改革人才培养模式,这一切是抓好课程建设的前提条件。
在教学体系、教学内容中强调基础知识扎实,专业面宽泛的指导思想。在环境艺术设计专业的课程体系中,改变有些院校只围绕"室内装饰设计"建构课程体系的思路,强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路,强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路,充分利用在建筑院校办环境艺术设计专业的优越条件。在基础阶段选择部分建筑学专业的专业基础、技术基础课程,同时加进具有本专业要求的基础课程,使学生打下良好的专业基础。在专业学习阶段强调以建筑室内空间环境艺术设计为主,以建筑室外空间环境艺术设计及公共艺术设计为辅的主干课程设置,拓宽专业面。使学生在本科学习阶段,掌握较宽泛的知识。提高综合素质和适应性。在实践环节方面,充分利用短学期实习,有计划有目标地安排社会实践,参观调研,让学生接触社会,接触实践工程,在提高专业认识的同时,提高交流沟通能力,协作能力,组织能力,语言表达等方面的能力。
充分认识设计教育的实质是培养学生的创造能力,并将这一指导思想贯彻于课程内容、教学方法之中,这也是课程建设追寻的重要目标。"创造"是设计的灵魂。环境艺术设计是创造性地对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育要以人的创造力培养为主线,它的目的是对学生进行合乎社会发展趋势的、感性和理性协调发展的创造力的培养。在课程建设中如何把这一教育主题与教育重心在实际操作中贯彻与落实,是培养综合设计能力人才的关键,这种综合能力包括了理解能力,研究能力,构想能力,表现能力等。作为以行业划分为基础的本科教育,往往是一种静态目标的培养方式,侧重于技能的培养,而忽视人才素质、创造能力的培养。只有树立正确的设计教育目标,认真对本学科的课程设置,教学内容进行合理优选,才能保证环境艺术设计专业教育发展的健康性。
五、把握时机,完善环境艺术设计专业建设 环境艺术设计专业经过近些年的发展,初步完成了教学体系的建立,今后的完善和发展还有许多的工作,下一步专业建设的重点主要是加强内涵建设。
1、 加强教学管理,提高教学质量 教学质量的提高,有赖于完善的教学管理和秩序。在教学工作中,规章制度的建立、健全及落实与监督等方面的工作是提高教学质量的必要保证。
2、 发挥、科研、生产作用,带动教学发展 产学研相结合,促进教学的发展已被许多成功经验证实。在知识经济时代即将来临的今天,教育和科学技术对经济发展的重要促进作用备受世人瞩目。抓住时机结合专业建立有效的"产学研"机制是进一步推动专业发展的重要一步。
作为以建筑内外环境设计展开的环境艺术设计,涉及到诸多 学科的内容,并形成一个多样文化现象的复合体,反映了环境和人的关系,结合教学和设计实践,这一新兴学科在许多方面,都需要更深层次的探索和研究。
环境艺术设计是一门应用性学科,工程实践对促进教学及专 业研究具有重要意义。同时作为教学实践环节将会更有效使学生把书本知识转化到实际工作中。
3、制定专业建设规划,稳步、健康地发展 办好一个专业不是一朝一夕的事,要制定出不同阶段的建设 规划,确定明确的奋斗目标,使专业建设具有努力的方向和工作动力。
环境艺术设计专业正处在成长阶段,它的发展需要一批热衷 于环境艺术教育事业的教师们去努力工作,同时更需要学校及相关专业的支持和理解。我们已经认识到在国家建设飞速发展的今天,环境艺术专业逐渐成为充满活力的朝阳产业,满足国家对环境艺术设计人才的需求,将是我们面向二十一世纪培养建设设计人才的重要任务。
对我校土木工程专业本科四年级导师制与毕业设计教学改革进行了问卷调查,表明学生对四年级实施导师制满意,阐述了以创新精神、综合素质和工程能力培养为目标的“研究型”毕业设计教学新方法的成果,指出了有待改进之处。
毕业设计是土木工程专业教学最重要的实践综合性环节。毕业设计可以培养学生综合应用所学知识的技能、提高分析和解决实际工程问题的能力,也能培养学生的组织协调工作和创新能力、严谨求实的工作作风。然而,目前土木工程专业毕业设计中普遍存在着下列问题:毕业设计题目与工程实际脱节、毕业设计选题面窄、毕业设计缺乏创新和激励机制。
一、建立导师制,规范毕业设计过程针对毕业设计中普遍存在的问题,近四年,东南大学土木工程专业实行本科生四年级导师制与毕业设计相结合的教学改革。毕业设计始终坚持以加强学生创新精神、综合素质和工程能力的培养为目标,实行本科生四年级导师制,充分发挥指导教师的主导作用。
指导教师针对每位学生的实际情况制定学生整个四年级一年的学习计划,将毕业设计改在一年内机动安排,让学生提前参与各科研课题组,听专家讲座和学术报告,提前进行毕业设计资料文献搜集和阅读,及相关知识的储备。指导老师不仅全面负责指导学生毕业设计,还要关心学生的全面成长,有针对性地引导学生参与到工程实践和科研活动中,指导学生开展科技竞赛和创新活动,撰写小论文,组织参观实际工程。另外,指导教师通过多年来“产学研”结合的渠道,精心培育,建立了相对稳定、机制灵活且代表当前国内最新技术水平的毕业设计实践教学基地。
通过本科生四年级导师制与毕业设计相结合,本科生有机会与指导教师的研究生一起参与课题,向学长们请教,开展小组讨论,同时,也受到指导教师严谨治学的态度和人格魅力的熏陶和感染。学生在基地进行毕业设计,实行校内外相结合的“双导师”制,可进一步增强学生对实际工程的感性认识,扩大知识面,了解国内外工程实践中的最新进展,有助于培养学生正确的工程意识和社会责任心,提高工程实践能力,有效地提高和保证毕业设计的质量。
建立导师制,体现了“以学生为本”的教育教学理念,加强了师生间交流,更好地实施因材施教,促进学生的个性发展。通过毕业设计教学基地建设,探索出以现代大工程为背景,主动面向生产和科研,优势互补的新方法,有利于克服课题、师资、经费等方面的困难,有利于学生工程实践能力、综合素质和创新能力的提高。
实行四年级本科生导师制和毕业设计教学改革以来,已显着地提高了毕业设计教学质量。该教学改革成果在全国土木工程专业评估中得到专家视察组的高度评价和肯定,建议推广。为了进一步完善该项教学改革工作,体现“与时俱进”的教学改革精神,结合笔者参与的江苏省教改课题,对我校2003级土木工程专业四年级学生进行无记名问卷调查,全面反映作为该项工作的参与主体和主要受益者———四年级本科生的要求、呼声和感受,为教学改革提供第一手资料。
二、四年级本科生导师制和毕业设计学生问卷调查1.调查问卷的内容设计 本次学生问卷调查表共设计了21个问题,内容主要包括以下四个方面:调查实行四年级本科生导师制的效果情况,即实施的必要性、对学生学习、专业素质、综合能力的帮助程度;了解指导教师指导方式、责任心、个人能力对学生的影响;掌握学生毕业设计的地点、选题的来源、课题类型、难易程度、工作量;了解学生在毕业设计过程中选题的意向、学习的主动性、所遇到的困难等。
一、服装设计与工程专业实践课程存在的问题
(一)师生思想认识不够
首先,部分服装专业教师对实践课程的重要性以及如何组织实践教学还不明确,在实践实习过程中出现放任自流的情形。其次,学生对实践教学也普遍存在片面认识和消极情绪,仍然只关注服装设计的造型与美感,追求艺术设计的创新,认为工程技术是服装技师的工作。他们都忽略了设计教育的终极目的,即使学生获得解决实际问题的能力,单一的知识结构难以适应现代服装行业的需求。本专业培养的人才需要系统掌握服装设计、产品开发、商品企划、生产管理及销售等方面的基本理论及知识,精通服装结构和工艺的基本原理与技能,通晓服装纸样设计、成衣工艺设计、工业推板、服装CAD等方面的知识和技能;基本具备鉴别、选用、初步开发制衣材料的能力;具备从事服装设计、服装制版、产品开发、服装营销、服装展示、服装工业化成产和管理等岗位实际工作的能力。
(二)就业压力影响毕业设计等实践课程建设
近几年,中国高等教育快速发展,服装专业的学生数量也在成倍增长,就业压力很大。许多服装专业的本科毕业生忙于四处求职、考研,实习实训对于他们来说只是一个不得不完成的任务,不可能投入太多的时间和精力。因此,在第七、八学期设置的专业实习、专业考察以及毕业设计等实践课程中,多数学生以求职、应聘等为借口,简单应付实践课程,而学校和教师也不得不放宽要求。以我院服装专业第八学期的毕业设计为例,毕业设计是检验学生四年学习成果的有效手段,但因为就业或在外地实习等缘故,许多学生不得不简化程序或降低毕业作品的质量,更有甚者花钱雇人做毕业作品。虽然学院制定了严格的规定,但仍有学生报有侥幸心理。
二、服装设计与工程专业实践课程建设对策
(一)建立和优化实践教学体系
学院坚持以国家需要为前提、社会需求为导向的原则,于21年重新制订了服装设计与工程专业人才培养方案。在培养目标上强调培养“注重实践,能够在服装行业从事设计、企划、制版、工艺技术、管理营销等相关工作的应用型、技术性专门人才”。在课程设置上,加大了专业实践课程的学时比例。针对服装设计与工程本科专业四年学习的特点,从专业考察、服装工艺实践、服装设计实践、生产实习、服装专题设计、专业实习和毕业设计等七个环节来设置实践课程。重要环节又划分为不同难易内容,循序渐进地安排在不同学期。例如,服装工艺实践划分为基础实践、课程实践和针织工艺实践。服装设计与工程专业设计方向设置为:第二、三学期安排各一周的工艺基础实践;第五学期安排二周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。服装设计与工程专业工程方向设置为:第一学期安排一周的工艺基础实践;第三、五学期安排各一周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。这样的实践环节合理地分布在本科四年的学习中,优化了专业实践课程的结构。
(二)更新观念,改革实践课程教学工作量计算办法
随着教学改革的深入发展,服装设计与工程专业实践课程越来重要,实践工作量不断加大,难度也在逐渐增加。因此,要大力宣传实践课程教学的重要性,深入细致地做好教师、学生的思想教育工作,使他们认识到实践课程的重要性,明确目标,变被动为主动。实践课与理论课是同样重要的,但我校现在实行的实践课程课时的计算方法还很原始,与理论课的工作量差距甚远,而且存在一些问题,例如实践课程的工作量不能充分体现出多劳多得的分配原则。工作量的不平衡不能体现出重视能力教育,不能使教师全身心地投入到实践教学中去。所以,建议学校根据实践教学的特点,制定出符合实际的管理办法,并且为教师提供企业实习和培训的机会,提高教师科研与教学的水平。
(三)加强实践教学环节的规范化管理
每一门实践课程都有较强的针对性,所以课前要做好充分的准备工作。首先,根据实践教学大纲制定好本门课程的教学计划。其次,制定实践项目指导书或实践手册以及考核标准,这些材料既为实训提出了详细的目的、要求和任务,也规定了考核的内容和方法,让学生从理论的理解到实践操作有一个整体实训规划,同时也有助于督促教师和学生认真完成实践任务。加强现代化教学手段建设,有效利用多媒体辅助教学的功能。例如,把一些有代表性的服装款式或工艺复杂的零部件的制作过程录制成光碟,在实训室中播放,让学生反复观摩,更清晰地了解服装制作的工艺过程,使实践操作的步骤更程序化。利用摄影机、数码相机等设备将现代化服装工厂里的科技化含量较高的流水线设备以及生产工艺流程摄录下来,配以详细的讲解和说明,播放给学生观看,既缓解了学校资金短缺、设备更新速度慢的问题,又可以将现代数字化的服装生产线展示给学生。通过这些教学形式,教师的教学
劳动更具知识化,还可以节省出时间对学生进行一对一的辅导,解决学生在实操中遇到的问题,提高课程效率。 (四)完善实践课程的考核机制
实践教学的成绩要有一定的量化标准,要有一套科学实效的以能力为中心的考核评价体系,将整个实践教学过程按照教学的要求进行量化打分。测评的内容不仅要以学生的实际操作过程、作品和实训报告为主,同时把学生的治学态度、敬业精神以及实训过程中对服装材料性能、各种机械设备的使用、工艺常识的掌握程度等作为能力要素的参考。通过制定严格、细致、规范的实训考核办法,进一步强调实训课程的严肃性。另外,认真撰写考察报告、设计进展手册、设计报告书和实习报告等也是提高学生综合能力的一种培养途径。实习报告是学生对所学的实训项目原理、操作工艺步骤、设备工具使用、工艺流程、材料性能、成品效果、结果分析等一系列过程的总结。设计进展手册可以详细记录学生设计思维的发展轨迹和教师指导学生的过程。设计报告书是学生设计思考概括展现的成果。
服装设计与工程专业实践课程的管理是高校本科教育的一项重要而具体的工作,也是高校实践教学应当关注的问题。为此,应转变教育思想和观念,构建科学、合理的服装专业实践课程管理体系,实行规范、严格的管理,才能保障实践教学质量的不断提高,培养出更多更好的服装专业人才。
高职教育体系中的室内设计专业存在许多问题,如专业定位不准确、教学内容与市场脱节、学生学习积极性不高等等,既影响教师教学也不利于学生的学习。只有认真分析清楚问题所在,厘清其中关系才能对症下药,改善专业教学的现状。
1.现状
(1)行业现状
室内设计行业是社会经济发达的产物,并随着经济的发展而迅速扩张。目前我国城市化进程促进了建筑房产业的迅猛发展,也造就了装饰装修业的空前繁荣。根据建筑装饰行业“十二五”发展规划,到 2015 年,公共建筑装饰装修(包括住宅开发建设中的整体楼盘成品房装修)工程产值将达到 2.60 万亿元, 比 2010 年增长 1.5 万亿元,增长幅度在 136%左右,年平均增长率为 18.90%。显然这一行业发展势头强劲,发展趋势明显,企业对人才的需求旺盛。国家有关部门统计建筑装饰类人才的需求每年以4.5%的比例增长,现阶段室内设计师已经逐渐成为一个热门职业。而且室内设计行业涉及内部空间设计、照明设计、家具陈设设计、软装饰、施工、预算、项目规划等等诸多方面,所以设计师职业横向发展有广度,纵向发展有深度,其职业远景非常看好。但由于我国室内设计行业形成规模较晚,大量专业人才的培养更是近十几年的事儿,面对井喷式发展的行业,巨大的市场,专业技术人员的从业比例却较低,尤其是高端人才的短缺问题已成为制约行业发展的瓶颈。
据我们调查研究发现,目前从事室内设计师职业的人员一部分是从相关院校的室内设计专业毕业,接受过系统的设计、施工等方面学习训练的人员,但仅仅依靠科班出身的设计师满足不了市场的需求。所以就总体而言大量的设计师是从美术、平面设计等职业转行而来,甚至存在许多快餐式培训下只学几个软件就搞设计的所谓“设计师”。这些设计师缺乏系统的理论教育和实践训练,会造成图纸错误百出、施工困难、返工增加的现象,直接影响公众对设计师群体的认可和信任。而同时既有理论知识又具实践经验的设计师成为市场的稀缺资源,奔波于不同项目中,导致其原创能力下降,市场抄袭之风渐盛,影响和冲击着“设计”这一文化现象的崇高地位,阻碍了室内设计业的健康发展。
(2)专业现状
与此同时,高等职业教育迅猛发展,一大批设计类职业教育学院相继成立,使之成为本行业发展壮大,技术进步不可或缺的重要组成部分和人才培养基地。但随着行业规模的扩大,新技术、新材料的使用,使市场对专业人才的工作能力提出了更高的要求。然而高职院校室内设计专业普遍存在与市场衔接差,毕业生开展工作难,实际操作无从下手等一系列的问题,既影响毕业生上岗,也让用人公司头疼。虽然现在室内设计师的市场需求量大,但是能让公司与毕业生达成双向选择、彼此满意的情况却相对不多。因此,对于设计行业与教育当前呈现出来的这种发展矛盾,需要我们加以认真分析与冷静的思考,找出问题所在,寻求解决之道。
2.专业定位问题
(1)学科取向定位
在我国,室内设计专业的历史不长。这一专业多数开设在艺术类院校和工科院校中,是在美术与建筑专业的基础上发展起来的。最早在同济大学与重庆建筑大学的建筑院系中增设了室内设计专业并正式招生,随后其他高校也应社会所需开设了此专业,我国的室内设计教育从此迎来了一个发展的大好时期。
由于首先从事室内设计教育工作的人多是从事工艺美术和建筑设计的有关人员,各自带有很强的专业痕迹,从而形成了文科类与工科类偏向的各有千秋的学科取向:在艺术类专业背景为主的教育体系下,对室内设计专业的课程设置会偏重艺术性而实用性较弱,学生比较重视设计美学,忽略设计的物质基础与可实施性,导致学生尤其是职业院校学生的实践操作能力弱,成为一大弊病;而以工学类专业背景为主的教育体系,室内设计专业的课程设置又会强调工程性而装饰性较弱,容易使学生忽略陈设配饰类设计,无形中收缩了专业覆盖面。
(2)人才层次定位
近十年我国各地诸多大专院校开设了室内设计或与其相近的设计类专业。与此同时社会各界对兴办室内设计类专业的热情更是高涨,众多生源不同、层次各异的设计、软件及施工培训班四处涌现。促进了我国室内设计教育的发展,满足了国家对多种层次设计人才的需求,这无疑是一件好事,值得欣慰。
但高职院校的人才培养方案不能明确体现高职的教育特征,对人才规格的定位不能确定,致使学生质量不能满足市场需要。
论文关键词：校企合作 创意产业 人才培养
论文摘要：以重庆大学艺术学院复合型视觉艺术人才培养模式创新实验区为例，分析学校、企业、政府三方多措并举，实施校企合作对艺术设计专业人才培养的作用。
绪 论
在1998-2008年期间，随着教育改革的不断深入和毕业生就业市场体制的逐步确立，行业间和地区间人才流动更加畅通，就业率却与之出现了强烈反差，其很大一部分原因归结于用人单位对应聘者的实际操作能力的要求日益增高。“截至2010年1月底，‘有专业相关实习’者和‘既有专业相关也有无关实习’者签约率相对较高，本科为40%；而无实习经历的本科生签约率为20%。”（《有实习经历者签约率高两成》，载于《楚天金报》2010年02月04日）“根据麦可思网对2009届大学毕业生实习背景与就业状况的调查，有过实习经历的毕业生薪资水平明显高于从未实习者。从薪资来看，有实习经历的2009届大学毕业生半年后平均月薪高于无实习经历者。”（《实习能让毕业生“加薪”》，载于《北京晚报》2010年07月22日）
以上数据表明，有实习经历的大学毕业生签约率与薪资相对较高。有实习经历的大学生在就业状况上表现较好，可能是实习时掌握的工作能力较强，能更好地满足社会初始岗位的工作要求。目前，越来越多的高校开始逐渐加强实践教学，并联系企业建立实习基地，加强校企合作，以共同培养当今创意产业所需之人才，将具有重大的现实意义。
作为一门交叉学科且实践操作能力强的艺术设计专业，更需要校企合作。本文将以教育部重庆大学复合型视觉人才培养实验区为例，来探讨校企合作中艺术设计人才培养模式的具体目标及具体实践方案，进而揭示出：为使校企合作在综合类高校的艺术设计专业实践环节收益效果更加显著，我们必须从创意产业的需求出发，了解市场需要怎样的人才，从而明确校企合作的人才培养目标，调整综合类高校艺术设计专业的人才培养模式，进而从对校企合作的诸多环节进行改进。
一、校企合作为培养创意产业所需要人才提供了良好的平台
有实习经历的大学毕业生就业率高，这一现象也引起了我们对校企合作中创意产业人才标准的关注。只有分析当下的创意产业特征，了解创意产业对人才的需求，了解校企合作中的矛盾所在，才能更加清晰地认识到在校企合作中创意产业所需求的人才。
首先，就创意产业而言，所谓的人才资源，是掌握较高水平的知识，具有很强的创新能力，能够运用自己的创作技能和手段把特有的表达内容和信息转换、复制、浓缩到新的文化创意产品（服务）中去，并且能够推动该产品（服务）的生产、流通和经营的人才集合体。 在艺术设计活动中有诸多问题，而实践性问题的有效解决是整个设计活动的终极目标。设计实践教学应遵循设计创造的基本规律，深入产业、行业实际，让学生了解生产加工技术和交叉学科知识，通过实践培养学生的创新思维和设计实践能力。具体到高校大学生而言：一是创新能力，能在获得知识和操作技能基础上突破前人模式的独创思维和创造能力；二是人文素质，一方面是指深厚的文化底蕴，另一方面是指文化知识不断更新的能力；三是技术素质，掌握一定的电脑、网络等现代科技知识；四是综合素质，一专多能，做名副其实的复合型人才。艺术设计的专业属性，决定了培养学生创新精神和实际动手能力的必需性。
其次，校企合作是沟通学校和企业，学生和社会的一座有效桥梁，通过专业实习能使高校成为企业技术创新人才的培养基地；为企业技术创新活动提供服务体系；学生又是技术创新的实施者和扩散者。
因此，就校企合作而言，企业拥有生产必须的场地、资金、设备，拥有丰富的生产管理和市场管理经验；高校拥有大批用于开拓的优秀人才，通过校企合作能有效地实现最大化的优势互补。
二、校企合作为综合类高校艺术设计专业人才培养提出了新要求
基于创意产业对人才的需求，重庆大学艺术学院复合型视觉艺术人才培养模式创新试验区调整了其人才培养目标:其拟依托重庆大学艺术学院与普什集团普拉斯包装材料有限公司联合建立的“数字艺术设计实践教学基地”，充分利用重庆大学计算机学院数字艺术博士点的高层次教学与科研基础，将重庆大学艺术人才资源与信息技术优势学科相结合，以艺术与技术复合型人才培养为目标，建立创新型的人才培养模式。2009年经国家教育部、财政部审批，重庆大学复合型视觉艺术人才培养模式创新实验区成功申报国家人才培养模式创新实验区。
就此实验区而言，其充分利用重庆大学综合类高校的优势，即：学科门类齐全、教学资源和师资力量雄厚，软件工程、计算机科学与技术及电子信息工程均为国家级优势特色专业，确保充分利用这些资源进行交叉学科建设，满足现代社会对视觉艺术人才的多元化需求；抓住综合性大学校企合作办学的机遇，学院内设立工作室，将企业项目引进工作室，进行多学科多专业的交流，通过校内工作室团队合作完成；通过新模式的建立逐步开展多层次、多跨度的教学与合作，创新实验教学机制；制定近期目标、中期目标和远期目标，逐步完善培养方案与课程体系，教学手段和方法；由学校领导、企业代表、专家、师生四方共同确定实践基地建设方案，形成具有良好互动关系的教学运行和管理机制；鼓励学生到国外知名高校进行学习与交流，从而吸取先进培养模式和办学理念，不断完善培养模式和教育教学体系；每学期都为学生提供到企业中实习的机会，使其接触到先进的生产设备、生产工艺和管理经验。在连续两年高校就业压力极大的情况下，实验区的各位同学却不同程度受到企业、单位的青睐，工作签约率竟达100%。
事实证明，重庆大学复合型视觉人才培养实验区的人才培养模式，能有效提高学生综合素质，增强学生自信心，提升就业竞争力。因此，综合类高校在新的就业形势下，根据创意产业的需求，转变教育观念，联合企业，发挥校企合作优势，结合学校自身特点制定艺术设计人才培养新目标、新模式将有着重要作用。
三、校企合作效益最大化的再思考
综合类高校校企合作的初衷，是让学生将所学理论知识与企业实践有机结合，整合学校多学科资源并与企业的设备、技术实现优势互补、资源共享，以切实提高学生的综合素质，提高人才的培养质量。艺术设计人才归根究底是社会的人才，应当是学校、企业和国家共同培养的结果，校企合作的效益最大化需要多方面共同努力。
(一)校方明确培养目的，积极走进企业。在校内可建立工作室，确定适当的项目引进工作室进行讨论，团队合作完成，并邀请专家教授进行点评；同时校外联系企业建立长期稳定的合作关系，制定实习计划，走进企业，了解专业相关知识；定期举办讲座与艺术设计大赛，鼓励学生创新思考，并进行学术交流；完善管理以及考核制度，认真贯彻校内外相结合的原则，全面建设与重点发展相结合的原则，以能力培养为主线及产学研相结合的原则；由学校领导、企业代表、师生三方共同确定适合专业发展的实习计划，其包括实习周期、实习内容和实习成果汇报等；强化实结，不能仅仅停留在形式上，而是落实到细节，落实到具体；学校需建设反馈机制，要求学生实习结束后向学校提交实习单位反馈表，进一步跟踪，进行二次反馈，以寻找建设性意见，改进学校的实习工作，从而形成具有良好互动关系的教学运行和管理机制，为形成共享型实训基地打下前期基础；建立基金，对表现突出的学生应给予一定的精神与物质奖励。
（二）企业与校方共同培养人才。首先，要转变观念，担起育人职责。市场主体越来越注重大学生的实践能力，期望在上岗之初就能够很快适应岗位要求的新情况。但实习经验不可能完全在学校完成，企业需要改变自身观念，在校企合作中积极承担起育人职责，树立提前育人、选人意识。在实习环节中，企业管理者可以着重考察个人潜质，也就是应聘者与职位的匹配度，此外还需对其进行必要的专业技能培训，为今后储备人才。其次，企业是大学生专业实践中的第二课堂，因此企业应与校方加强沟通，根据实际情况制定实习计划。一方面，应安排学生在相关专业带岗实习，使其成为用人单位的一员，融入公司团队进行实战演练；另一方面，还应考察其在规定实习周期内的任务完成。
（三）政府措施保障。大学生实践不是校方或是校、企双方的责任，而是社会共同的职责。政府相关部门应搭建校企合作平台，建立相关机制，营造环境，做好校企双向沟通等工作，进一步提高双方主动性，不断深入合作层次。通过为高校大学生推荐实习岗位，有意识地培养学生实践能力，为企业储备人才，进而缓解就业难题；同时给予实习者一定的生活补贴，建立创新基金，鼓励大学生在企业项目中的再创新，为中国的创意产业添砖加瓦。
四、小结
综上所述，随着创意产业的兴起以及其对人才的新要求，就综合类高校的艺术设计专业而言，加强与企业的合作是适应这一趋势的有效途径。校企合作不仅为培养创意产业所需人才提供了良好平台，而且为综合类高校设计专业的人才培养提出了新的要求。因此，综合类高校在艺术设计专业学生的能力和素质培养上，须始终顺应创意产业发展并且依托市场需求，同时明确交叉型、复合型、具备整合创新能力的人才培养目标，适时调整人才培养模式。基于这样的人才培养目标，校方、企业方与政府也应多方面共同努力，树立育人的责任观念，加强校企合作，使综合高校艺术设计人才步入社会后能更快进入工作状态，实现校企合作的效益最大化。
[论文摘要]创意产业为高校设计教育的未来提供了广阔的发展空间，同时也指明了改革和发展的方向。高校设计教育必须建立与创意产业相适应的创意设计人才培养体系，更新设计专业才培养理念与教学内容，积极与产业市场互动砥砺学生的设计实战能力，并打造一支面向创意产业的新型师资队伍，为创意产业输送具有创新精神的高素质创意设计人才。
[论文关键词]创意产业 设计人才 培养模式 师资
随着创意产业的日益崛起，原创设计和自主创新已成为我国加快产业结构升级的一个重要支持力量。然而当前原创设计的缺乏和对创意设计人才的渴求已成为创意产业发展的瓶颈，这对以培养创意设计产业人才为主的高校设计教育而言是机遇，也是一种挑战。如何以前瞻性的眼光和进步的思想真正从源头构建适应现代创意产业发展需要的设计专业人才培养体系，为创意产业的发展提供思想资源和人才保障已成为当前高校设计专业教育必须面临的严峻任务。
一、创意产业与创意设计人才
(一)创意产业的内涵与本质特征
创意产业这一概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。对“创意产业”宽泛的理解是：“创意”成为生产的驱动力，带动产业的发展。它是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新，个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念思潮和经济实践。其本质特征主要表现在：(1)以创新为灵魂。在创意设计中具有丰富的想象力和新颖独特的创造性，在对待产品的全新创造或再创造再提升过程中始终体现其核心内容价值的独创性。(2)以文化为基础。文化是创意产业的基础和物质内容，创意为文化注入了生命力并以此带来高附加值，而文化为产业的发展提供了丰富的创意源泉。(3)以科技为支撑。高科技的飞速发展为人类的创意创造提供了发展的“翅膀”，使人类的创意天赋在产业化推动下达到了前所未有的高度。(4)以产业链的融合为运作模式。创意产业的发展使得创意设计与市场策划、市场服务相互融合，并通过市场拓展和品牌衍生等产业化运作模式最终形成一条集研发设计、制造生产、整合营销为一体的体现创意高附加值的完整产业链。
(二)创意产业对创意设计人才的需求
创意产业是一种基于人的创意型经济增长模式，创意设计人才是保证创意产业顺利发展的核心动力。当前，创意设计已不再是单纯在形式上和功能上的设计行为，而是从物理、生理、心理乃至各个文化层面的人对产品、环境、生态和审美等需求的一种创造行为。这就注定了创意设计人才不仅需要较高的艺术修养和创造性思维，还需要具备一定的科技知识和较强的策划、设计实践能力。主要体现在以下几方面：
1 应具备卓越的创意创新思维。创意是以人的理念为核心，以人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。创意设计人才只有具备智慧型的创新思维能力和丰富的想象力，具有一定的文化素养和可持续发展的潜能，才能全方位地思考产业市场的设计需求，设计出独特新颖且具有前瞻性的创意作品。
2 应具有广博的人文科技素养。文化是发展创意产业的母体，科技是支撑创意转化为现实的有效手段。创意设计作品正因为赋予丰富的文化内涵和通过科技创新才能形成高附加值。因此，当下设计人才需要在掌握基本专业知识外，还要具有多学科的人文和科技交叉学科知识，成为一专多能的复合型创意设计人才，方能符合产业链发展的需要。
3 应具有把控设计全过程的综合创意设计能力。当今创意产业价值提升趋势已从“单元级”的竞争上升为“系统级”的产业链竞争。这就要求创意设计人才必须遵循产业链的特征，掌握设计项目的整体过程，熟悉本行业相关岗位操作技能，具有把控市场调研、管理策划、设计制作及营销推广与服务等设计全过程的综合设计能力。
(三)当前高校创意设计教育的尴尬现状
我国高校的艺术设计教育来自于传统工艺美术教育，长期以来沿用传统教学理念，片面追求设计视觉形式表现和单方面的设计技能，轻视创造性思维、创新精神和综合策划设计能力的培养。以至于很多学生只会模仿，创新意识弱，喜欢“单打独斗”，缺乏团队协作意识和创业精神。
1 创意设计人才培养目标不清晰。当前我国高校创意设计教育普遍缺乏市场的敏感度，教育链与产业链没有形成相互衔接的机制。高校设计教育对创意产业的真实现状缺乏深入调研而使得设计人才的培养目标及培养层次比较模糊，培养的学生缺乏创新思维和创造能力，不能适应产业发展的要求。
2 课程体系与教学内容缺乏针对性。设计专业课程体系和教学内容缺乏整合，没有根据创意产业的发展和需求进行针对性调整。教学模式重片面设计效果而轻视对设计流程的掌控，导致学生无法从整体上理解和把握设计学科知识结构，不完整的知识链直接影响创新型人才综合素质的培养。
3 实践教学囿于“纸上谈兵”，缺乏与创意产业的衔接。在整个创意产业链中，创意设计人才是创意产业发展的原动力，而生产企业和市场是成就创意人才的“孵化器”，但现在很多高校的设计实践教学往往是走形式，大多停留在图纸上，学生对材料市场和技术的了解往往停留在表面，实践教学活动与市场创意产业链相脱节。
4 创意设计专业师资严重短缺。当前我国大多数设计专业教师直接从学校毕业到高校任教，没有过多的工作实务经验，加上部分教师长期在学校任教，脱离了现有创意产业环境。这些教师由于缺少产业市场实践经验，只能概念性地向学生传授一些创意知识。能够直面创意产业进行教学的师资严重不足，这已成为制约我国创意设计人才培养的关键因素。
二、创意设计人才培养模式探究
全球知识创新和创意产业发展的驱动，促使我们必须创新教育内容，探索学校设计教育与创意产业市场的有机结合，建立符合时代要求和学科特色的艺术设计人才培养体系。
(一)改革人才培养目标，更新人才培养理念
创意产业以文化为背景，以创新性思维为源泉，以创意设计为手段，以创造高附加值为目标。其精髓在于“创意”。这就要求我们高校设计教育必须改革人才培养目标，更新人才培养理念，为创意产业培养具有创意思维和创新能力，能创造性运用专业知识和技能解决实际问题的创意设计人才。
1 应培养学生的创意思维和创新能力。创意设计思维能力是指在设计实践中能运用丰富的想象力，创造性地提出解决问题的创意方案，以设计出新颖独特且能引领时尚生活发展的作品。创意思维的培养可以从以下几方面开展：第一，注重培养学生对事物的敏锐观察和联想能力，这是产生创意灵感的思维基础；第二，通过发散性思维、求同性思维、逆向性思维等训练方式，培养学生丰富的想象力，这是产生创意灵感的思维过程；第三，通过对现实和未来的关注，从求新求异的角度培养学生做新概念、新时尚的领导者和实践者，这是产生创意灵感的思维动力。
2 应培养学生的创意设计实战能力。创意设计活动涉及市场需求、市场调研、设计规划、制作实施及市场效果等诸多环节，这些环节中实际性问题的解决是设计活动的土壤。作为创意设计人才的培养必须遵循设计创造的基本规律，通过深入产业及行业实际，让学生了解生产加工技术和创意市场行业相关知识，全面提高学生的创意设计实战能力。
(二)整合课程体系和教学内容，赋予学生创意设计知识
人才的成长是一个持续积累和不断完善的过程。在当下创意产业蓬勃发展的市场环境中，高校设计教育一方面要注重学生人文素质教育，不断融入创意产业的知识，更好地实现与创意产业市场的接轨；另一方面要结合当前创意产业市场，改革人才培养方案，探索育人途径，提高学生的创意创新设计能力。让学生在认知、解释和理解社会的过程中自主地、能动地构建自己的知识，在与人的互动体验中不断进行知识能力重组，以实现自身价值的超越。
1 提高素养，强化人文与科技交叉性课程体系建设。在创意产业中，文化创新是以广博的人文与科技知识为基础的，丰厚的人文、科技素养亦是发展卓越创新的源泉。因此，我们必须从创新的角度切实强化对设计专业学生人文、科学素质的培养。其一，在通识性课程设置上应加强以培养学生艺术素质和审美能力培养为主的人文艺术教育。如在基础理论教学中充分挖掘中华民族传统文化与艺术资源，研究民族的人文精神和价值观念。此外还应设置创意学、市场学、设计管理、消费心理学等与创意产业息息相关的教学内容，并融入社会调研内容和设计伦理的思考与讨论，加强学生对创意产业市场的认知，从而激发学生创造激情。其二，在应用性课程体系中应强化科技类学科知识的交叉与渗透。创意产品是技术文明催生的产物，在创意产业背景下，设计专业应用性课程必须融入现代设计技术课程，如数字媒体类、动漫IT类、现代工艺技术等，为学生实现其创意提供科学技术知识的支撑。
2 提倡创新与合作，构建“发展型”课堂教学模式。创意产业的发展是依托综合性设计服务市场而形成的，因此高校的设计教学内容必须重视教学内容的“综合性”和“创新性”，构建以培养创新知识和能力、沟通合作能力为核心的“发展型”教学模式。加强学生对设计创新系统方法的掌握和应用，引导学生从宏观、整体和协作的角度去认识设计并进行创造。其一，大力开展“探索性”教学。通过对学生发散性、灵活性及独创性思维的引导，激发学生的情感，开发他们的创造潜能。其二，开展以产业链相互协作为目的的“体验性”教学。处于市场竞争的创意设计服务要考虑多方面因素，如市场需求、营销策略、材料与工艺、市场效益及社会责任等问题。通过产业链体验性教学，把学生的“单个创新”变为“系列创新”，“个别创新”变为“集体创新”，使学生在体验的各个环节中相互沟通，不断拓展思维和创新能力，培养其整体意识和团队协作精神。
(三)积极与产业市场互动，全面砥砺学生创意设计实践能力
在创意产业市场经济条件下，高校艺术设计教育应坚持与文化产业的结合，积极建立设计教育链与创意产业链衔接的有效机制，从市场中不断吸收设计教育的养分，充分利用产业市场来全面厉练学生的设计实践能力。
1 设置与市场对接的企业课程。设计教育链是创意产业链的重要组成部分，当前高校设计教育必须大胆打破校园的壁垒，充分挖掘地域创意产业的教育资源。如在高年级课程体系中直接导人相关企业的培训课程，引入企业的师资和设计理念，按企业的模式来训练学生的设计能力。变“封闭式”教学为“开放式”教学，实现高校创意设计教育与当地创意产业的完美对接，缩短设计专业学生与产业市场的距离。
2 导入“实战型”项目课题。在专业设计及毕业设计教学中直接导人市场项目，在教师的带领下按市场规则设计开发，通过仿真环境和真实课题的实践，强化学生的市场意识和自我设计修正能力。这种实战教学模式不仅可以淡化纸上谈兵的设计教育模式，还可为学生的设计作品开辟广阔的市场应用渠道。
3 实施以培养创新能力为主的竞赛项目。鼓励学生参加各类大赛是激发原创活力的最佳方式。学生在参赛过程中，需要进行大量的调研并综合运用多种知识，这样可以极大地提高自我创造能力。同时参赛可以使学生到大赛上展现自我，获得成功的喜悦与成才的信心，亦可将优秀设计作品推向产业市场，实现高校创意设计教育与产业市场的互动。
4 开展与产业链对接的“假期课堂”。假期是设计专业学生深入产业市场实践的“黄金时期”，积极创建和利用社会实习基地，组织学生到对应企业，在一线设计师的指导下亲自参与创意设计实践，熟悉设计流程，参与调研策划，锻炼项目创意开发及实施等实践能力，这样不仅可使合作设计企业受益，还可以激发学生的艺术创造能力，获得创意产业市场第一手实践经验。
5 建立创意产业园为主的创意实践“孵化中心”。打造以孵化创意设计项目为目的的创意产业园是高校创意设计教育服务地方区域经济，实现产学研一体化的主要形式。通过创意产业园的建设，为设计专业师生投身创业实践提供场地、房租、税收等优惠服务措施，鼓励其开展以环艺、服饰、广告、包装、工艺品等为主体的创意设计服务等，促使学生将创意设计直接付诸产业市场开发，以全面锻炼学生的综合创意设计实践能力和创意经营管理能力。
三、打造面向创意设计教育的师资队伍
师资队伍是高校创意设计教育改革的关键。面对创意产业发展的日新月异，高校艺术设计专业必须建立一支与创意产业发展相适应的具有创新意识和创新能力的高素质教师队伍。笔者认为可从以下几方面人手：第一，改革教师考评机制，通过鼓励教师参与实践性课题研究，深入相关企业调研或直接参与市场创意设计项目的开发等促使教师了解行业发展态势，熟悉行业岗位需求，实现教师在创意产业市场环境下知识结构的转型。第二，鼓励部分教师深入创意产业一线挂职、兼职，或直接创立企业，以积累创意设计实践经验。这样既可为学生提供良好的实习、实训环境，又可以服务于社会，提高创意实践教学水平，更好地提升专业教师的综合素质和竞争力。第三，在聘请客座教授的基础上，适度引进创意产业市场中有成功经验的设计师、策划人(设计总监)等到校进行教学，他们在教学中可将成功的实践案例带入课堂，不仅可以培养学生的创新意识，同时也可为学生更广泛、更深入地积累实践经验，为学生在未来的创意产业实践中起到很好的铺垫和指引作用。
四、结语
创意产业的发展为设计专业提供了广阔的空间，作为培养创意设计人才的高校艺术设计教育，必须依据创意产业发展的需要，改革人才培养目标和人才培养模式，系统探讨创意设计教育链与创意产业链的对接形式，为创意产业的发展不断注入新的生机，输送高素质的创意设计人才。
内容摘要 阐述中国风景园林规划设计学科专业的重大转变，从学科观念，支撑专业，人才教育，实践趋势等方面，论证转变期该学科专业的定性，定位，定型和定向以及相应的人为对策。
国际景观规划设计学术研究的影响，工程实践的示范，国务院学位办对于园林学科专业目录的调整，以及环境艺术与旅游规划等新兴学科专业与实践领域的兴起，来自这四个方面的变化，影响，制约，激励，促使中国风景园林规划设计学科专业正在进行着有史以来最为激烈的重大转变。对此，作者基于多年的研究，认为确有必要认清形势，理顺思路，明确中国风景园林规划设计学科专业所处这一转变的定性，定位，定型和定向，采取相应的实施对策。
1 定性——加速学科专业观念转变
与全世界环境保护，生态建设，可持续发展的国际潮流同步，向国际同类先进学科专业看齐，在过去的20年间，中国风景园林规划设计学科与教育正在从以古典园林为核心的传统园林设计转向以现代景观为核心现代景观规划设计，在学科建设，专业设置，知识体系，实践取向这四方面都发生着结构性的转变，并且，随着新世纪的进入，这种转变正在加速。对此，本文称之为转型期我国风景园林世界的转变。风景园林规划与设计[中国国务院学位办于1998年之前制定的本科专业目录名称，1999年起，该专业名称取消，仅在硕士点设城市规划与设计、风景园林规划与设计方向专业中有此名称][国际学科名称为Landscape architecture]在国际上是作为一个完整的学科而独立存在的。在中国，尽管在过去的大半个世纪中，该学科依附于传统园林，已有断断续续的生产发展，然而，就现代与国际接轨的学科意义而言，这一学科专业目前尚处于形成初期，经历着有史以来最为激烈的结构分化，重组，转变。学术方面，一是受到中国传统园林，农林园艺，建筑规划的影响，二是受到国际景观建筑学学科专业的推动；社会实践方面，一方面，迅速发展的景观与园林建设的市场需求为该学科专业提供了广阔的生存发展空间，另一方面，鱼目混珠，外行多于内行的状况，导致该专业实践成果缺乏原则，“克隆”国内外景观实例成风，水平难以提高。对此，首先需要在学科专业观念上有一个重大转变，是解决转型期该学科专业“定性”问题的基本出发点。这一观念转变包含两层含义；一是指学科关注重点的转移和范围的扩展；从传统园林到现代景观的重点转变，从单一传统专业扩展为综合交叉的现代专业；二是随之而来的学科核心内容的转变；从以植物为核心的园林绿化规划设计到以包括植物等多种元素构成的以景观为核心的综合环境规划设计。中国风景园林界的这种观念转变已具备了客观条件基础，其来源于近年迅速扩展的风景园林规划设计市场需求与工程实践。与过去几十年的实践相比，风景园林规划设计项目种类，规模和工作深度均以大大扩展。列如，在许多城市发展规划中，城市绿地系统规划已从总体规划中的专项规划中分离出来而作为一项相对独立的规划；又如：近年兴起的城市景观风貌规划，滨水区规划设计，街道景观设计，城市广场规划设计，新型的居住区景观环境规划设计，交通道路景观规划设计，旅游度假区规划设计，等等。事实上，这些景观工程实践的类型，规模，深度已经与国际同类行业的实践接轨。随着国外高水平景观规划设计实践的介入和国内景观规划设计院所日趋国际化的景观规划设计的操作方式，学科专业观念的转变与国际接轨的实践操作已深入人心，势在必行。这一观念转变的主观条件是国内一批专家学者数十年坚持不懈的追求，倡导，宣传，开拓。诚然，时至今日，在专业名称的理解上，仍然主张各异，称呼有别，反映出对于该学科专业理解上的差异和观念转变上的不同。对此，作者呼吁，重要的不在称呼，关键是需要就以下三方面学科专业基本原则达成共识：
（1） 专业现代核心：广义的景观规划与设计；
（2） 专业传统根基：园林营造；
（3）与近邻专业的关系：该专业在建设界是与建筑学，城市规划形成三足鼎立，缺一不可，相互无法替代的学科专业。
面对来自主客观两方面的转变，作者认为，对于原本就属于交叉学科的，多元化的现代风景园林规划设计学科专业，百家争鸣，各抒己见，这是需要的。然而，纵观古今中外学科专业发展的经验教训，在学科专业根本问题上，在学科专业的基本定性上，的确需要以“实践作为检验真理的标准”，“求大同，存小异”，协调出一个统一的认识。
2 定位——实行学科专业的实质性扩展
当今中国风景园林学科正在迅速扩展。传统风景园林界由园艺植物和建筑规划共统天下的局面正在被打破，代之而起的是传统风景园林，环境艺术，旅游游憩三大专业共创景观规划设计天下的“三国格局”。不足为奇，现代景观规划设计，其核心就是这三大方面综合而成，即所谓景观规划设计三元论[刘滨谊1999]。一元是艺术，即以景观环境形象为核心的景观艺术，在这方面，环境艺术专业最为擅长；一元是物质环境的规划设计，即以植物的综合运用，以环境绿化，水土整治为核心的园林绿化艺术与技术，这是园林专业的强项；此外，园林绿化也好，环境艺术也好，所营造的景观园林环境终究是为人类所使用的，这就涉及到研究人的心理行为，什么样的环境为人们所喜爱，什么环境下会引发什么样的行为活动，等等，进一步通过组织人的活动，安排娱乐休闲时间，这样又引出一个大的分支，国际上叫有憩娱乐学。在中国名义上没有这个专业，但在实际上正在从旅游管理、风景园林学科中产生。这就是三元中的又一元。从与这三元相对应的教育来看，目前全国，设有园林专业的大专院校有约100所左右；设有规划专业的大专院校有50所左右；设有旅游管理（旅游规划方向）类专业的大专院校约80多所。尽管迄今中国还没有“景观规划设计”这一学科专业名称，这些院校专业背景也不尽相同、专业名称各异，或是一级学科、或是专业、或是某专业中的方向，但都在培养着从事景观规划设计的人才。从与这三元素相对应的规划设计院所来看，国内已存在风景园林类、环境艺术类、旅游艺术类、旅游策划规划类三类规划设计院所，其工程实践的核心也都是景观规划设计。
从学科基本组成而论，现代景观规划设计学科包含这三大方面。从专业操作过程看，环境艺术以“设计”为全过程，风景园林以先期“规划”、后期“设计”为全过程，游憩娱乐以项目选取、游人活动组织管理的先期“策划”和风景园林景区运营的后期“管理”这四个过程的结合构成了现代景观规划设计的全过程。
从学科发展演化来看，环境艺术、游憩娱乐都是近现代、工业革命以后引入的，园林专业则较为传统。
学科支撑专业的增加、过程的完善、实践领域的扩展，这是当代任何具有竞争生存力的现代学科的必备条件。对于当前中国风景园林学科，面对未来学科之间的竞争，这种学科与专业的扩充无疑有利的。但是，目前国内三个专业及其托主管部门之间缺乏交流、各自为主的局面已经造成了学科上的混乱。应当改变目前这种群雄逐鹿的“三国格局”为现代景观规划设计学科的“三位于一体”。为此，对于这一学科专业的整合“定位”，中国风景园林界和国家建设部理应为主，担起重任。
3 定型——实施专业教育的大调整
首先是专业教育结构层次的调整。要使中国风景园林学科具有持续发展的生命力，其专业教育需要有三个层次：
（1） 面向学科：为长远学科建设培养的高层次博士、硕士人才；
（2） 面向社会：为国家园林管理和规划设计建设部门培养的大学本科、硕士人才；
（3） 面向中国数量与质量日益高涨的风景园林建设市场：为各类规划设计院所、园林工程公司培养专科、本科、硕士、博士多层次人才。
在这三个层次中，第三个层次已运转多年，为中国风景园林事业培养了上万的专业人才。第二层次也走上了正轨。专业教育层次结构的完善，将为学科未来的加速发展铺平道路。
与世界各国的同类专业教育相比，三层次教育中，大学本科专业教育当为基础。但是，目前，恰恰是这个基础被釜底抽薪。原风景园林规划设计（工科）本科专业取消，独立硕士点降级为城市规划与设计专业硕士点中的一个方向，在轰轰烈烈、日渐上升的风景园林事业表象背后，教授、讲师们已感受到了由于这种专业教育大地震所造成的日蒸显露的学科危机：专业人才短缺，后继乏人，高层次人才培养断源，外行大量涌入，学科专业水平难以提高。对此，需要一个专业教育上的“二万五千里长征”，在今后相当长的一段时期内，恢复工科本科和硕士点专业目录；实行“曲线前进”，采取多层次、多途径、多专业的人才培养模式；申办全新专业：景观规划设计。
其次是专业知识结构的调整。当前中国社会的风景园林需求孕育着机关报型的专业人才知识结构。除了环境艺术（文科），旅游管理中的规划（理科）专业的兴起，一批近邻、边缘学科专业的实质性介入也大大扩展了传统风景园林专业的知识范围：建筑学科、地理学科、计算机与信息学科等。原有的传统风景园林专业教育课程设置面临着扩展转变的需求。对于这种转变，作者主张：一方面，要考虑引入环境艺术、旅游策划的专业课程；同时，还要引入建筑学科、地理学科、计算机与信息学科、社会人文学科等专业知识。这是以课程设置为实质的专业知识结构调整。对于一名适应现代潮流的景观规划设计师，如果要把三大专业及其近邻边缘学科知识都浓缩于一身在4~5年内，他应当如何掌握如此广泛的知识呢？作者认为，可以把知识获取的渠道方式分解为三种：一是通过看书、听讲座、思考学到的；二是必须动手实践才能得到的，比如园林规划设计；三是并非靠学校书本，而是通过社会实践靠阅历、经历去逐步积累起来的。这三方面的比重不同，培养出来的专业人才也就大不一样。与传统风景园林教学相比，现代景观规划设计学生培养所要求三方面的比重需要一个大的调整。这也是专业教育大调整的又一关键。
总之，培养什么样的景观规划设计人才？如何在有限的时间内获取更多的专业的知识？出好人才、多出人才、快出人才，这些都直接关系着中国风景园林学科专业的发展壮大，关系着学科专业的“定型”。
4 定型——以现代景观规划设计的三元为导向
这是一个更加需要仔细斟酌、共同探讨的问题。从国际风景园林理论与实践的发展来看，作者认为，现代风景园林规划设计实践的基本方面中均蕴含着三个层面不同的追求以及与之相对应的理论研究：
（1）景观感受层面，基于视觉的所有自然与人工形态及其感受的设计，即狭义景观设计，对应理论：景观美学；
（2）环境、生态、资源层面，包括土地利用、地形、水体、动植物、气候、光照等人文与自然资源在内的调查、分析、评估、规划、保护，即大地景观规划，对应理论：景观生态学；
（3） 人类行为以及与之相关的文化历史与艺术层面，包括潜在于园林环境中的历史文化、风土民情、风俗习惯等与人们精神生活世界息息相关的文明，即行为精神景观规划设计，对应理论：景观行为学。
如同传统的风景园林一样，现代景观规划设计的这三个层次，其共同的追求从古至今始终贯穿于风景园林理论与实践的三个层面。作者将上述三个层面予以概括提炼，引出了现代景观规划设计的三大方面：
（1） 景观环境形象/景观美学；
（2） 环境生态绿化/景观生态学；
（3） 大众群体行为心理（/景观行为学）。
作者称之为现代风景园林规划设计的三元（或三元素）。
现代风景园林规划设计的三元素，源于风景园林规划设计的实践。纵览全球风景园林规划设计实例，任何一个具有时代风格和现代意识的成功之作，无不饱含着这三个方面的刻意追求和深思熟虑，所不同的只是视具体规划设计情况，三元素所占的比例侧重不同而已。
景观环境形象是大家所熟悉的。主要是从人类视觉形象感受要求出发，根据美学规律，利用空间实体景物，研究如何创造赏心悦目的环境形象。
环境生态绿化是随着现代环境意识运动的发展而注入景观规划设计的现代内容。主要是从人类的生理感受要求出发，根据自然界生物学原理，利用阳光、气候、动物、植物、土壤、水体等自然和人工材料，研究如何创造令人舒适的良好的物质环境。
大众行为心理是随着人口增长、现代信息社会多元文化交流以及社会科学的发展而注入景观规划设计的现代内容.
景观环境形象、环境生态绿化、大众行为心理三元素对于人们环境感受所起的作用是相辅相成、密不可分的。通过以视觉为主的感受通道，借助于物化了的景观环境形态，在人们的行为心理上引起反应、创造共鸣，即所谓鸟语花香、心旷神怡、触景生情、心驰神往。一个优秀的景观环境为人们带来的感受，必定包含着三元素的共同作用。这也就是中国古典园林中三境一体——物境、情境、意境的综合作用。现代景观规划设计同样包含这一传统中国园林设计的基本原理和规律。
强调景观环境形象首先需要的是鲜明而优美的视觉形象；强调环境生态，首先要有足够的绿地和绿化；强调群体大众的使用，首先要有足够的场地和为大多数人所用的空间设施。这三个看似简单的问题，恰恰是现代景观规划设计与传统风景园林规划设计实践侧重的差异所在，也正是中国现代风景园林规划设计和建设自始至终所面临的三大难题。考察时下中国的风景园林规划设计实践，只要能够首先把作眼点放在解决这三方面的问题上来，就可以算是一半。
当前中国风景园林规划设计在形象总体上，从南到北，照搬模仿；思想追求，俗不可耐；很少有个性鲜明、耐人回味、境界高远、意味深长的作品。而且不少设计往往被僵化地局限于传统园林的模仿照搬。
环境绿化，目前我国大多数的园林规划设计往往侧重于构成园林环境的“硬质景观”，而忽视了绿地林荫一类“软质景观”的规划设计。园林绿地建设中，各类岗砖、花岗岩、石料、不锈钢等金属材料所占比例是越来越多。相比之下，绿地草皮、林木花卉、河池水体则往往处于从属地位。回顾古今中外人类风景园林塑造的历史，硬质景观材料适合那些纪念性的建筑：如市政广场、墓地、遗址等。软质景观材料才适合大众所需要的充满生活性气息的环境。试想，没有林木，那来的鸟语花香；而一连鸟类都不愿意停留的地方，人类还能健康地聚居生存吗？
场地问题，这是不难体会的。众多的人口，几十年来户外环境空间建设的“欠帐”，其结果是户外环境场地空间的极度缺乏。习以为常之后，甚至就连风景园林师们也丧失了“提供足够的活动场地”这一现代风景园林规划设计的基本意识和追求。当今，对于居住，人们都知道建筑面积、人均居住面积的术语；可是，对于居住的景观环境，若要问一下，一个人起码应该有多少的户外活动场地才适合，恐怕就连我们专业人员也很少去认真思量。对此，仅仅计算绿地率之类的指标，还是远远不够的，现代风景园林规划设计所应强调的不仅仅是为人所“看”，更不是为少数人所“鸟瞰”，而是要为众人所“用”，为芸芸众生身临其境而活动其中！
对于处于起步阶段的中国现代景观规划设计，鲜明的视觉形象、良好的绿化环境、足够的活动场地，这是基本的出发点，随着景观环境建设的发展，仅仅满足这三方面，肯定还远远不够。但这毕竟是远期景观建设发展的基础，对于未来景观建设的腾飞将起到重要的作用。
正是基于景观规划设计实践的三元，在众说纷纭的各类景观规划设计流派中，三种新生流派正在脱颖而出：
（1） 与环境艺术的结合：重在视觉景观形象的大众景观环境艺术流派；
（2） 与城市规划和城市设计结合的城市景观生态流派：以大地景观为标志的区域景观、环境规划；以视觉景观导向的城市设计，以环境生态为导向的城市设计；
（3） 与旅游策划的结合：重在大众行为心理景观策划的景观游憩流派。
这三种流派代表着现代风景园林学科专业的发展方向。
5 结论——中国风景园林学科专业迫在眉睫的三大转变
实现中国风景园林规划设计学科专业的定性、定位、定型和定向，需要相应的人为转变：
5.1 观念的三个转变
（1） 从以建筑为核心的传统人居观转向以景观—城市—建筑三位一体的现代人类聚居观，确立现代风景园林在人类聚居环境建设中的统领作用和地位；
（2） 从传统的“园林”观念转变为现代的“景观”观念；
（3） 广义理解“景观建筑学(Landscape Architecture)”中的“建筑学(Architecture)”，不是实体的“建筑设计”，而是景观的“规划与设计”；
5.2 学科专业的转变
建立与国际接轨的以人类聚居环境规划设计为专业核心的中国“景观规划设计学科专业”教育；
5.3 体制转变
尽快实施中国风景园林规划设计师注册制度，确立该专业及从业人员专业实践的责任与权力。
论文关键词:艺术设计专业 平面构成 形态
论文摘 要:如何激发学生的主动性、创造力及求知欲,提高学生的职业能力,创建体现艺术设计专业特色的实践教学模式,都是当前在高等院校教学中要深入研究的问题。本文基于我国高等院校艺术设计专业的性质和定位,针对平面构成课程能力培养目标及教学中存在的问题进行研究和分析,提出了几点有利于高等院校艺术设计专业平面构成课程教学改革的建议。
1 充分认识平面构成教学的重要性
我国自20世纪80年代引进平面构成教学体系,成为各大专艺术学院的必修基础设计课,从而放弃了传统的图案基础课。沿用这种教学方案至今,很多学者都在研究平面构成,以及与专业设计的结合。平面构成是构成艺术设计的一部分,也是现代艺术一个十分重要的组成部分。它是一门研究艺术设计各专业共通基础要素的理性训练课程。作为设计基础训练的一个方面,平面构成很早就被设计家和设计教育家所重视,并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。同时,平面构成也是学好视觉传达设计的关键课程。
平面构成就是造型基础的训练,无论是平面设计或是主体空间设计都离不开造型设计。构成不能等同于专业设计,它是一种专业的思维方法,把视觉表面的现象还原成最基本的要素,是理性、抽象逻辑思维能力的训练。构成训练相当于一个作家学习语汇和语法的知识,有时显得单一,枯燥,一个优秀演奏家在表演中挥洒自如的高超水平,也从不忽视基础训练。对一个好的设计师来说,在创作过程中,构成的基础知识会因不同的主题设计,显现出超群不凡的具有一定生命价值的作品。可想而知构成在设计艺术中的重要性。
平面构成教学的创造性有利于创作者的艺术思维。在平面构成的教学中,电脑较之笔具是更易于储存、快速便捷的操作工具,能节省大量的时间去开发思维。另外,从教学环节上应该重新调整学生电脑绘图软件课程的时间顺序,可在大学一年级便引入电脑教学,在传授平面构成理论的同时,结合电脑教学示范,诸如基本形的制作、群化以及相关形式法则的范例制作等等,使得学生知晓应用便捷的电脑手段即可完成复杂的构成作业。应该声明的是电脑和手绘都只是表达平面构成作业的手段而已,没有必要将二者割裂开来,而应根据不同类型的作业需要,选择表达的手段和工具.当代平面构成“形式法则”中包含着美学原则形式规律和表现手段上的构成手法,笔者将构成形式法则归纳为聚散(密集、发射);变形(渐变、特异、近似、变换);衡韵(对称、重复、共形);数列(比例、分割)等四大部分。我们在传授形势法则时一方面解释其概念,另一方面要多以优秀案例进行示范教学,因此,如何把教学从形式法则的模仿变为学生潜在艺术能力的发掘,变为一种具有创造性的活动,也就是如何实现从模仿到自觉,培养创新能力,是构成教学需要解决的基本课题。构成包括设计语言和设计思维两个方面的探索,但时下某些院校的平面构成教学仍偏重前者的形式语言研究,忽略了后者创新型设计思维的培养。要强调的是我们不能把平面构成看成是一种简单的造型手段,而应该看成是实现造型目的的一种艺术观念和思维方式。实践将证明主题构成是解决从简单模仿形式法则怪圈走向自主创新的一条最佳途径,希望通过平面构成的教学改革,使得平面构成真正成为培养图形创意的有效课程。
2 加强平面构成教学应注意的几种形态
2.1 自然形态
自然形态,指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在,自然形态又可分为有机形态与无机形态。有机形态是指可以再生的,有生长机能的形态,它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉,但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在;无机形态是指相对静止,不具备生长机能的形态。自然形成,非人的意志可以控制结果的形称“偶然形”,偶然形给人特殊,抒情的感觉,但有难以得到和流于轻率的缺点。非秩序性,且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”,不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感觉,但处理不当会导致混乱无章,七零八落的后果。
2.2 抽象形态
抽象艺术在二十世纪初期,以抽离与表象世界之关连为诉求,藉非具象的表现形式,揭示事物的本质。这样的诉求,虽提供艺术界新的美感经验,但也加深了观者与创作者之间的距离。然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表征的独特创作方式,未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃。但随著知识建构的强势趋力,八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们,也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实。换句话说,当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品,以分类的方式,将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴,并以过往对抽象艺术的识加以诠释时,他们已视抽象艺术为具象的形式语言。鉴於此,当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义,关切知识建构体系中具象与非具象的分界点,也关切信念本身的意义。
所谓的抽象,有两种:抽象的抽象和具体的抽象。从此概念的划分来讲,康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者,纯粹的抽象派画家。从他的理论上的研究,如颜色心理学、对于点、线、面的分析,足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作,因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的。
在欣赏抽象艺术作品时,努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想,以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么,或者说这些作品究竟要对我们说明什么。诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现,挥之不去。有时对某抽象作品困惑之极,便凭主观臆断,自圆其说地给予画本身一个勉强的解释。
2.3 人工形态
工形态,指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的,而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。这就使人工形态根据其使用目的的不同,有了不同的要求。
人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。具象形态是依照客观物象的本来面貌构造的写实,其形态与实际形态相近,反映物象的细节真实和典型性的本质真实。抽象形态不直接模仿显示,是根据原形的概念及意义而创造的观念符号,使人无法直接辩清原始的形象及意义,它是以纯粹的几何观念提升的客观意义的形态,如正方体、球体以及由此衍生的具有单纯特点的形体。
形是构成形态的必要元素,它不仅指物体外形、相貌,还包括了物体的结构形式。宇宙万物虽然千变万化,但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。
论文关键词：独立学院 艺术设计专业 实践教学体系改革
论文内容摘要：人才培养目标是否实现关乎到独立学院的生存与发展，而实践教学则是人才培养目标实现的重要保证。为了主动应对独立学院艺术设计专业教育面临的挑战和存在的问题，实践教学体系改革已是势在必行。文章针对目前独立学院实践教学现状，对实践教学模块比重、项目教学、教学基地、实验室和工作室、校企合作、教学过程监控与质量评价体系做了初步的探索，并提出一些改革的思路。
独立学院始于1999年，截至2009年4月14日，全国独立学院共有318所，在校生总数逾200万人，但是，由于近几年的高考生源大幅下滑，仅湖南省2009年高考生就减少了六万之多，致使许多独立学院面临着生源危机，面临严峻的生存考验。因此，独立学院要在竞争之中求生存，在办学之中求发展，需要根据市场要求，以培养综合素质高、业务强的高级复合应用型人才为目的，把培养实用型、应用型和技术型人才放在首位，确立“质量是生命线、社会需求是目标”的办学思想。①艺术设计专业与其他专业相比，体现出强烈的技术性与职业性特征，与社会结合得更为紧密，更应注重实践技能的培养，强化实践性教学。
一、独立学院艺术类专业实践教学体系存在的问题
（一）由于独立学院办学时间短，办学经验不足，所以，有很多独立院校的培养方案都是从母体院校直接拷贝或略作变动而来，其结果是专业设置、开课计划、课程体系等都与母体院校相雷同，实践教学体系亦不例外，这就与动手实践能力要强于普通本科的人才培养指导思想相悖。
（二）“营利”不是独立学院制度得以存在的合法性基础，但在该制度的实际运行中，“营利”又是一个重要组成部分，也是该制度能够得以运作的重要动力基础。②因此，低成本办学是独立学院特有的性质，体现在实践教学上，就是实验室、工作室建设资金匮乏；在实际操作中，或者完全利用母体院校本来就比较紧张的实验室和工作室，或者是使用设备落后的实验室和工作室进行教学。
（三）学生设计制作基本是假设的课题，教与学仅停留在纸上谈兵，设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。学生因此对实际生产中的各个环节几乎全然不知，毕业后不能及时进入角色，高校的设计艺术教育变为一种“预备级”的层次，难以为当代的社会发展提供合格人才，使设计教育只能培养半成品。
（四）独立学院是依托大学母体的资源办学，其师资主要来源于母体院校，但有相当一部分老师在独立院校任教时，在教学形式、教学手段、教学计划等方面都是沿用母体院校的教学模式，这样很不利于对应用型、技能型人才的培养。更有甚者，一些实践课程往往流于形式，这都是实践性教学过程监控与质量评价体系缺失的结果。
二、独立学院艺术类专业实践教学改革思路
（一）优化课程设置，增加实践教学模块比重
大部分独立院校的实践教学课程体系是从母体院校直接拷贝的，其实践环节设置与课时量基本与母体院校的一致，或略作改动，力度不大。经调查，基本上是占总学分的15%左右，这与国外类似院校相比，实践教学模块比重还很小，不利于应用型人才的培养。笔者认为，独立学院应根据自身的人才培养目标，对实践教学进行改革，形成有别于母体院校的实践性课程体系，增加实践教学模块比重，最大限度地保证实践教学有效的实施。首先，建立大学四年不断线的实习体系，从大一的专业认知实习到大二的专业课程实习，从大三的专业综合实习到大四的专业定岗实习，形成大学四年不断线的实习体系；其次，减少总课时数，减少理论学时，删减边缘课程，增加实践教学学分，增加综合性、创新性的实验实践课程，使实践课程学分由原来的15%左右增加到20%-25%；最后，提倡采用“3+1”的教学模式，所有理论课都安排在前六个学期，强化对学生的课外要求，包括课外实习、职业技能培训、社会调查实践等活动。
（二）倡导项目教学
参考国际教学经验，我们发现欧洲现代设计艺术教学非常强调项目教学，由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，与企业的结合主要侧重于战略或项目研究，而不是具体的设计作品，具有一定超前性。在欧洲大部分设计院校，学生用在项目课题上的时间约占50%，用在课题有关课程上的时间占20%-30%，选修课占20%-25%。③由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，如丹麦奥尔堡大学，要求学生参加6-7个课题的工作，纵向上课题工作贯穿于大学教学全过程，横向上由课题工作来贯穿各门课程的学习，真正做到按课题组织教学。积极倡导项目教学，可以增强学生的实践经验，有效利用企业的资源。在具体的实践性课程中，由于有了针对性，学生所获的知识远比单纯读书、做笔记要多，且收获的不仅是知识本身，还有运用知识的方法，可谓一举两得。
（三）创建自身的教学基地、实验室和工作室
独立学院低成本办学的特性，决定了独立学院在教学基地和实验室的使用上对母体院校的依赖和共享。对于初期或者规模较小的独立院校，这不失为权宜之计，但是，当独立学院发展到了一定规模，这种方式就严重制约了学院的快速发展。母体院校的教学基地和实验室仅仅是与其本身的教学要求相配套，当独立学院与其共享共用时，往往会发生严重冲突，以致于教学质量下降。因此，独立学院应本着一切为教学服务、一切为提高学生的实践能力和实际动手能力的原则，相继建立自己的教学基地、各类艺术设计实验室，并投重金增添一流的设备，成立艺术设计工作室承接业务。实验室和工作室都可向学生开放，为学生提供在教师的指导下参与项目研究的机会，激发学生的兴趣，促进其实践能力与创新能力的培养，为今后的就业打下良好基础。
（四）紧密加强校企合作
与企业建立密切的联系进行合作教学，是加强校外实践教学的重要环节。有研究者指出，与企业合作开展实践教学的必要性，首先在于与工业企业密切合作，建立学校和企业互惠互利、（转第153页）（接第134页）合作双赢的机制，是实践教学发展的最好选择。其次，学校内的实习并不能替代学生在校外企业的实践。与企业建立紧密联系，打通学校到就业的道路，需要有相应层次和综合实力的机构作为前提。与企业联系不密切，学校难以根据社会需求及时调整、发展社会急需和具有前瞻性的专业，出现人才与市场需求脱节的局面；离开了与企业密切的联系，学校学科建设和结构调整也是无源之水。如柏林艺术学院的合作伙伴来自商业、科技、文化和政治领域，在其公私合作伙伴计划运行中，与很多企业，如西门子、大众汽车、德国银行等及一些基金会，都有不同项目和形式的合作。因此，与企业建立密切的联系，特别是要与大企业建立联系，尤其是与国际大企业建立联系，走国际化的开放道路，这是现代实践教学基地发展的必由之路。④
（五）健全实践性教学过程监控与质量评价体系
有了好的实践教学计划和场地，还应构建一套科学的教学过程监控体系与质量评价体系，使实践教学质量有所保证。如可以同时构建两支教学质量监控队伍：一支是由学院院长为首，教务主任、各教研组长为成员的质量监控领导小组，院长全面负责，监督保证各项监控措施落实到位；另一支是由资深教师、教学骨干及管理人员组成的高素质的教学督导队伍。两支教学质量监控队伍定期或不定期地对实践教学过程进行检查和抽查，并形成意见反馈结果。同时，我们还可以从三个层面建立教学评价指标体系，第一层为评价主体，即教师自评、学生评价、专家评价、管理者评价；第二层为评价分项，覆盖教学工作面；第三层次设有若干个评价要素，这是实测实评的具体指标。根据三个层面可评出四个等级：优为A级，一般为B级，差为C级，极差为D级。在评估与监控的基础上，结合亚当斯的公平理论和帕累托的“二八原理”，建立教学激励和竞争机制。在薪酬待遇上向 20%的核心、骨干人员倾斜，拉开收入差距，以充分体现能者多劳、劳者多得的激励和示范作用，坚持“在赛马中选马”，在教学和教学管理实践中发现、锻炼和培养人才。⑤同时，对于不负责任的老师，进行解聘或不再续用，以保证优质实践教学质量。
总之，独立学院的人才培养目标是把学生培养成既具有本科理论知识基础，又具有较强实际操作能力的应用型高级人才。但要实现此目标，还需要长时间积极地探索，特别是对于艺术专业的实践教学，更需要我们去不断改革与创新。湖南工业大学校长王汉青教授针对独立学院的发展总结了十六字方针，即探索模式、加强管理、提高质量、关注生存。独立学院只有在不断探索与创新之中，只有在科学合理的教学管理之下，才能提高教学质量，才能在竞争中求生存，才能有一个可持续的良性发展。
[论文摘要]为适应当前市场对高职艺术设计人才的需求，培养技能型设计人才，应加大艺术设计专业实践教学的力度，提高学生的实际工作能力。实训基地的建设是实践教学的有力保障，积极探索实训基地建设最佳模式，让实训基地的建设推动人才培养工作的顺利进行。
[论文关键词]高职 艺术设计 实训基地 建设模式
为适应当前市场对高职艺术设计人才的需求，必须探索高职院校艺术设计专业实训基地的建设问题。实训基地的建设是学生能否成为技能型人才的有力保障。实训基地的建设需要内外结合，即校内实训基地与校外实训基地建设的结合。校内实训基地的建设有利于工学结合的顺利进行，校外实训基地的建设有利于学生的顶岗实习。校内实训基地建设要坚持让学生感受真实工作环境的基本原则，以工作过程完整性的要求规划实训基地的总体架构，以实践教学要求设计其内部环境格局；校外实训基地建设则是要和企业结合，以企业的实际工作项目贯穿始终，积极探索生产性实训基地建设的最佳模式。
一、实训基地建设的内涵
教育部在《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号文件）指出要校企合作，加强实训、实习基地建设。加强实训基地建设是高职院校改善办学条件、彰显办学特色、提高办学质量的重点。高职教育实训基地建设的内涵就是为社会培养高素质技能型的有用人才，重点培养学生的职业能力。艺术设计专业实训基地建设的内涵就是要为社会和行业培养高素质、高水平，具有一定职业能力的设计人才。
艺术设计专业实训基地有校内和校外之分。校内实训基地是在学校内部进行实训基地建设，如实训室或工作室，是指依托实训室或工作室来进行实践教学。而校外的实训基地要选择和专业联系密切的企业，通过校企合作来达到校外实习的目的。无论是校内还是校外，职业教育的特点要求我们要突出培养学生的职业能力，那就需要在校内实训基地或校外实训基地进行生产性实训的教学。最终达到：一是要实现“工学结合”的生产性实训模式，二是要实现在企业进行“顶岗实习”的生产性实训模式，这样才是真正意义上的生产性实训教学，实训基地建设也才真正起了作用。
二、实训基地建设存在的共性问题
（一）校内实训基地建设存在的共性问题
1.基地建设定位不准。我国的高职教育经过多年的发展总结出拥有功能强大、设施齐全、具有企业化育人环境的校内实训基地，是高职院校办学条件的重要依据之一。但是许多高职院校的实训基地建设不理想，尤其是艺术设计专业的实训基地建设缺少充分的市场调研和论证，导致建设定位不准，缺少长远规划，缺乏相应的生产性实训功能，基地得不到充分利用，只是一个上实训课程的场地而已。
2.基地建设资金投入不足。由于我国内陆地区总体经济实力较弱，对高职院校实训基地建设资金的投入方式也较为单一，及艺术设计专业近几年的扩招使有限的教学资源与学生数量激增之间的矛盾更加突出，更加显得校内实训基地建设资金投入的不足，严重影响了教育教学质量的提高。目前较为突出的问题是：实训场地数量少，不能有效满足所有学生需求；环境布置欠缺，即缺乏生产性环境、企业氛围及专业教学所需的“高、精、尖”教学设备等，这些严重阻碍了高职教育的发展。所以，实训基地的建设要跟上时代的需求，必须加大资金投入力度，以满足实训基地的要求。
3.“双师型”教师队伍相对薄弱。16号文件中强调指出“注重教师队伍的‘双师’结构，改革人事分配和管理制度，加强专兼结合的专业教学团队建设” 。目前我国艺术设计专业“双师”队伍相对薄弱。主要表现在：有学历和职称的专职教师，理论水平较高，但实践能力差，即使有的教师持有其所谓的“双师”证书，但真正的实践水平却很差；而兼职教师一般是从企业聘请来的有实战经验的工作人员，但普遍又缺乏教学经验。所以现在许多高职院校的艺术设计专业的“双师型”教师队伍不尽如人意，急需加强专兼结合的“双师型”专业教学团队的建设。
4.管理制度不完善，质量监控评价不力。在许多高职院校里，艺术设计专业理论教学的质量监控与评价体系已基本健全，但在实践教学方面目前尚未形成成熟的质量监控与评价体系。主要原因是由于不同的实训项目、实训环节等的监控评价更复杂，难以顺利实施。虽有些院校初步建立了校内实训基地管理机制，但不够成熟，不具备普遍意义的指导价值。所以急需构建一套实训基地建设质量评价体系，以促进实践教学的发展。
（二）校外实训基地建设存在的共性问题
同样，在16号文件第五个问题“大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式”中明确指出“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式”；“探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式”。要做好这些工作，首先要做好“校企合作”模式的校外实训基地建设工作。但艺术设计专业的“校企合作”也存在一些共性问题。
1.制度与运行机制问题。尽管我国对“校企合作”制定了相应的指导方针和政策，但缺乏具体的、操作性较强的法律法规和实施细则，对校企双方在实施“校企合作”中的责、权、利没有较为明确的表达，对积极性高或低的企业也没有相应的鼓励或惩罚，缺乏调动企业参与职业教育积极性的根本措施。艺术设计专业尤其如此，即使有些较为成功的做法也难以深层次推广。所以目前急需建立起能够促进“校企合作”健康发展的运行机制。
2.促进三方“共赢”方面欠缺。主要表现在学校愿与企业合作，而企业却不愿与学校合作，原因在于“校企合作”过程中，校方完成了实践教学的任务，学生进行了实践练习，而企业却认为他们没有什么“好处”，影响了正常生产，费用又得不到合理补偿，没有达到三方“共赢”。就艺术设计专业来说，学生在顶岗实习中因缺乏实践经验，大大影响了设计公司的正常工作，所以公司不愿接收实习的学生，现在需要探讨相关机制和政策，让学校、学生和企业都得到实惠，即三方“共赢”。
3.缺乏协调服务于校企双方的第三方。目前的“校企合作”没有任何组织和机构起到第三方的协调服务作用。“校企合作”只是学校和企业两个利益主体之间的合作（学生只是从体），没有第三方机构进行协调、监督和服务，无法保证“校企合作”的顺利进行。所以需要建立能够服务于双方的一个监督机构，来促进“校企合作”工作的顺利进行。
4.艺术设计行业的特殊性。近些年艺术设计教育的发展推动着艺术设计行业的发展。但由于工作性质的特殊性，一般的设计公司都是较为松散型的管理模式，且一般为中小型的设计公司，所以在“校企合作”方面有一定的难度，尤其在管理模式上很难向大型企业那样去管理，如在实习人数、时间、项目的安排上，都有区别于其他企业的管理模式，所以需要探索一种适合本专业的实训管理模式，以适合本专业的特殊性。
三、对艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究
（一）校内艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究
1.确定校内实训基地的总体框架。艺术设计实训基地的框架有三种分类方法：按照课程类别来分有基础课程实训室和专业课程实训室，如素描实训室、雕塑实训室；按照专业类别来分有平面设计实训室、环艺设计实训室、动漫设计实训室等；教师工作室类别一般是根据教师的专业特长来分，如某教师的平面设计工作室、环境艺术设计工作室等，教师工作室制度在高职院校中还为数不多。当然每个学校都各有自己不同的模式和特点，但总体框架一定要适合本学校的发展。
2.以工作过程为导向，实现设计实训基地的生产性要求。在实训基地的建设中，首先要采取融入企业文化、制度和项目等措施，从实训基地的环境上充分体现企业化，如在实训室里张贴工作流程内容，设计公司的管理制度等，使学生充分体会企业环境。其次，聘用设计公司的工作人员做兼职实训教师，形成一支专兼结合的实训教师队伍。最后，实训平台要以设计公司的工程项目为载体，采用企业化的项目管理方法，让学生按照企业实际的工作方式完成项目。指导教师可以利用管理平台进行实训任务安排，跟踪学生训练进展，并根据实际情况给予相应的指导，充分体现以项目为载体的工学结合人才培养模式。
（二）校外艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究
1.“工学交替”实训模式。“工学交替”是指学生在学校的学习与企业生产实践相互交替，学用结合的模式，“工学交替”在校内外实训基地都可进行，在校外实训基地进行更具真实性。推行这种合作模式，学校和企业要共同制订人才培养方案，使学生能有效进行工与学的互相交替，有效提高学生实际操作能力，使学生走上工作岗位无需“试用期”就能胜任工作，只有这样才能达到“工学交替”的目的。
2.“顶岗实习”实训模式。“顶岗实习”的人才培养模式，也叫“2+1”模式，是指学生前两年在校内学习理论知识，后一年到企业“顶岗实习”进行实训教学的模式。“顶岗实习”的主要目标不仅是理论知识得以巩固，更重要的是培养学生的职业能力。艺术设计专业的“顶岗实习”是把学生安排在设计公司作为设计人员来工作，教师也可到“顶岗实习”的岗位进行指导，并逐步建立和完善“顶岗实习”的管理制度及可持续发展计划。“顶岗实习”是学生毕业前富有成效的一种实习模式。
3.“联合共建”实训模式。“联合共建”模式主要包括校企合作共建专业、共建课程、共建实训基地等。共建专业是由双方骨干人员组成“专业指导委员会”共同建设专业，共同承担教学大纲、人才培养方案、师资队伍建设等职责。共建课程主要是合作开发新课程、进行课程改革等工作。共建实训基地是指由学校提供师资，企业提供场地、资金、设备与技术人员，共同建立生产性实训基地。学生作为企业的“准员工”进入基地学习，企业在基地生产产品，校企双方最终实现利益共享。即学生作为公司的“准员工”工作，学生毕业后企业可优先留用这些“准员工”，学生也有权利优先选择该企业。
四、结束语
高职艺术设计专业教育，应从实训基地的建设内涵、实训项目、师资力量等方面入手，加强实训基地的建设，把实践教学始终贯穿于人才培养过程之中，积极探索实训基地建设的最佳模式，让实训基地的建设推动实用型人才培养工作的顺利进行，把学生培养成行业需求的设计人才。
[论文关键词]高职 艺术设计 基础课程
[论文摘 要]高职院校的专业建设是学校内涵建设的主题，要搞好专业建设，课程体系是重要的载体。抓好课程体系建设，对高职特色的形成具有重要意义，而在整个课程体系中，基础课程又是整个课程体系当中的重中之重。建筑学的常识告诉我们：基础是依据楼房而定的，打什么样的基础，盖什么样的楼房。艺术设计的基础如同建造楼房打的基础，它是设计活动的基础，是设计活动者所必备的素质。本文拟在分析这些问题的基础上提出艺术设计专业基础课程教学体系的优化问题。
近几年，很多的高等职业院校适应市场人才需求开办了艺术设计专业，且招收学生的情况呈现上升趋势。但是，在其教学中难免存在着课程建设尚不完备，忽视创新精神的培养，缺少专业实践等诸多问题。高职艺术设计专业方面的教学，要体现出职业教育的特色，根据社会的实际需求，有针对性地发展学生的素质与能力。对学生加强理论知识的学习；根据实际情况进行教学内容方面的革新，增加实践教学环节的课时数；实行产学结合的培养模式，建立起学校与企业相结合的人才培养模式。
一、艺术设计专业基础课程的研究意义
专业基础课程研究是高等学校课程研究的重要问题之一，而目前国内高校对艺术设计学科专业基础课程目标研究相对欠缺，课程目标没有得到应有的重视，而且缺乏相应的科学依据，基础课程设置主观性、随意性较大，课程目标定位不当。因此，艺术设计学科的专业基础课程目标研究进程既为认识高等艺术设计教育规律的必需，也更对当前和今后的课程改革具有重要意义。
二、高职艺术设计学科专业基础课程目标的定位
从事高职教育，首先要明确高职院校与普通高校的不同之处。普通高校是学术性的教育，是以掌握某一种学科的理论及其专业技术为目标，培养的是该学科的高级专门人才。高职院校是注重技能型的教育，以某一行业、职业或技术岗位群为目标，培养一线的高级技术或管理人才。如果盲目模仿本科艺术设计教育，很容易出现知识结构固化、忽视实训环节等问题。
在教学实践中，先进行初步实践，再进行理论教学与实践教学并行，最后再进行系统实践，学生在专业的思想教育活动中，逐步了解其专业；在基础课教学与专业课教学中，经过课程设计与专业的实践活动，知识与实际操作相结合，在操作中加深对知识的理解程度，使理论教学与实践教学相互融合。在这种教育教学模式下获取的知识会成为一个系统的知识体系，在知识相互联系的基础上，能够激发学生的创造能力，促使学生进行艺术化、系统化的艺术创造活动。
当代艺术设计教育选择的是综合化课程教学模式，这也是它必须选择的一条路。我们要善于吸收欧美国家先进的艺术设计经验，教师应有意识地对教学环节进行合理的安排，并强调基础教学理论课程的预备意义，激发学生的学习热情，诱发学生的主观能动性，将系统设计所需的基础知识有机地联系在一起，通过专业教学系统地传授给学生，使学生在接受的过程中进行消化与吸收，培养学生的创新能力，实现教学目的。教学创新是激活理论课的重要途径，而且需要教师诱发学生的兴趣，启发学生的思维，形成教学互动。因此，高职艺术设计基础课程教学应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式到实训安排，一切以具体专业服务为基准。
三、建立与高职教育基础课程相适应的教学体系
根据高职设计艺术类专业的特点，实践教学也必须坚持以下基本原则：理论与实践结合的原则、手绘制作训练与电脑辅助设计制作训练结合的原则、校内外实践教学相结合的原则。
突出设计艺术类专业的特点，重视手绘操作训练和电脑辅助设计训练相结合。作为设计艺术类专业的学生，首先必须要有扎实的美术基础，即良好的素描速写、色彩表达、草图绘制、模型制作等手头功夫，这是今后专业提升的必备基础；但随着现代艺术设计表现手段的不断更新，电脑辅助设计能力也必须过硬，熟练操作电脑辅助设计软件是现代设计的必然要求，这也是与高职设计艺术类专业培养设计一线操作型人才的目标相适应的。但在这里需要说明的是，现在很多高职院校的设计艺术类专业不是很重视手绘操作技能训练，一味强调电脑软件的学习，客观地造成了部分学生过分的依赖电脑的现象，电脑终究只是一种工具，工具是被人运用才会发挥作用，而千万不要让自己成为被电脑奴役的工具。我们只有将手绘操作和电脑辅助设计训练结合起来，才能真正提高学生的实践技能。
高职设计艺术类教育是整个高职教育的重要组成部分，有着共同的教育规律，但我们也要注意到高职设计艺术类专业教育的特殊性，要充分考虑到其艺术性的一面，也要注意到其技术性的特征，准确定位人才培养的目标，合理设置专业课程，是高职艺术设计教育发展中长期研究的课题，需要我们不断研究和探索。
论文关键词：基础课程 教学模式 教学模式改革 教学模式研究
论文摘要：文章指出了传统教学模式的弊端，提出了基础课教学模式改革的思路，并对专业基础课创新教学模式进行了研究探讨。
近些年来，高职艺术设计专业基础课的教育一直在参考高等院校艺术设计类基础课教育的模式，却没有形成具有高职特色的艺术设计基础课教育体系，随着课程改革的推进，虽然高职艺术设计基础课教育的教学体系在某些局部发生变革，但是并没有发生本质性的变化。作为一名艺术设计专业教师，我们深深感到研究、实施多样性的教学模式的必要性，通过优化组织教育过程，打破旧的教与学的传统组合形式和封闭的教学环境，建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的开放性教学模式，是目前艺术设计基础课教学改革研究的重点。
一、艺术设计专业基础课教学中传统教学模式的弊端
长期以来，我国大多数高校艺术设计基础课的教学所采用的主要还是以教师为中心的传统教学模式。传统的教学模式的特点是：以教师为中心，将知识学习作为教学目标，学生处于被动消极的地位，教学手段相对简单和刻板，由此产生的问题是：教学设计缺乏变通，教学过程过分程式化，不能与学生的需求相呼应，只注重知识教学而忽视了学生技能、思维和个性的发展。
传统的艺术设计专业基础课教学模式忽视了学生主动性、创造性，不能把学生的认知主体作用很好地体现出来，作为认知主体的学生如困在整个教学过程中，始终处于比较被动的地位，肯定难以达到比较理想的教学效果，更不可能培养创造性人才，这就是传统艺术设计基础课教学模式的最大弊端。
二、艺术设计专业基础课教学模式改革思路
（一）打破传统的设计基础课教学模式
传统的设计基础课程“三段式”教学模式已沿用了几十年而一成不变。即一般由素描、色彩、三大构成设计等课程组成，其特点是重视积累视觉语言的经验，能掌握基本的视觉表现技巧，着眼于训练手与眼、观察与表现等关系。但是课程与课程、基础课程与专业课程之间缺少有机联系，相互割裂，特别是构成课程，往往教条化为一种呆板的填色块练习。重描绘与再现、轻思维与表现的教学方法，局限的基础教学内容和缺乏专业指向的技巧训练容易造成专业方向若即若离的状况。因此，我们要突破各门课程之间的壁垒，从对形式关系研究着手，在解决单一问题的过程中加入多种训练手段，从不同的角度，方法对同一问题进行深入研究和学习，不再局限于分门别类式的教学方法，逐渐形成一个循序渐进、结构有序，同时又符合视觉活动基本规律的教学系统。
（二）明确基础课教学改革的专业指向
专业基础课的改革，应特别强调把设计意识的方法贯穿在基础课教学内容中，有别于本科的教学，是高职艺术设计基础课技巧训练要明确的专业指向，如绘制设计草图的能力，图形创意能力，色彩包装装潢能力，物体结构与空间透视把握能力等。使学生较早地进入“专业状态”，更多地接触与专业有关的知识技能，就基础而基础，不问专业特点，不问社会需求的教学理念肯定是行不通的，必须进行改革。
（三）把基础训练同专业设计有机地联系起来
设计基础课程是为专业发展打下牢固而广泛的根基，必须找到基础课与专业课之间合理地切入点，因此，为了将基础与专业自然地融合，把基础学习训练自然地导向专业方面，突破原有课程之间互不关联的状况，我们可以通过一系列有效地课题训练，使学生经过观察，将各种形态与形式要素转化为设计的要素；通过图像来传递信息，从人工与自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，培养自身对形态的解析、变异、重组、繁衍的能力，达到对形态的理性认识与主观创造。认知自然万物的各种构成要素，如线条、平面、空间、光色、结构、质感、节奏等，用素描语言来设计万物的形状，强化其形态语言和形式意识，在此基础上充分发挥想象力，并把基础训练同专业设计有机地联系起来。
三、艺术设计专业基础课程创新教学模式研究探索
当前，教学模式正从单一性向多样性发展；从以“教”为主向重“学”的方向发展；从经验归纳型向理论演绎型发展。作为一个优秀教师，不能只会运用一种教学模式，而应从初衷出发，灵活运用多种多样教学模式，才会取得较好的教学效果。因此我们每一位教师在教学中一定要解放思想，扬己之长，避己之短，在课堂教学模式上有所创新，灵活运用各种模式，并在此基础上发展或创造适宜的教学模式。
（一）开放式教学模式
它是以学生为中心的新型教学模式，学生在教师指导下，根据各自的兴趣、爱好和条件，选择不同的课题，独立自主地开展研究，改变了传统的老师讲学生听、老师问学生答的被动接受的学习方式，强调学习过程的主动性与自主性。学生可以从多种不同的媒介获取大量的知识，从而最大限度地发挥学生的创造潜能。笔者认为：这种开放式教学模式不仅适合全国的高等教育，而且非常适合高等职业教育，其特点是：
第一，能够在教学中激发学生的学习活力，不断激起学生的探索、发现、想象和表现的愿望，让学生的思维、心态处于开放状态。第二，适合创设有利于学生发展的开放式教学情境，通过教学时空的拓展变换，教学评价方法的多元化，师生之间的多向交流，为学生营造一种开放的学习空间，以激发学生的学习活力。第三，可以不拘泥于教材、教案，充分考虑学生学习活动过程的多样性和多变性，通过学生各种信息的反馈，不断调整教学过程，促进学生健康、和谐地发展。
开放式教学从广义上理解，可以看成是大课堂学习，即学习不仅是在课堂上，也可以通过包括网上学习来进行。开放式教学在狭义上可以说是学校课堂教学，就课堂教学题材而言，它不仅可以来自教材，也可以来自生活，来自学生；就课堂教学方法而言，即在教学过程中通过对教材的个性化处理，使教学方法体现出灵活多样的特点，并且在教学方法中运用"探索式"、"研究式"的方法，引导学生主动探索、研究，获取知识；就课堂例题或练习题而言，开放式教学要体现在答案的开放性、条件的开放性，综合开放题等开放性的题上；就课堂师生关系而言，它要求教师既作为指导者，更作为参与者；它既重视教师对学生的指导，也重视教师从学生的学习中吸取营养。总之，开放式教学能给每个学生提供更多的参与机会和成功机会，让每个学生在参与中得到发展。
（二）课题式教学模式
课题式教学是以“课题”为主线，将教学内容与课题有机地贯穿在一起的一种教学方式。在课题教学中，教学活动是师生通过共同实施一个完整的课题工作来展开的，教师组织学生参与课题设计，整个学习过程成为师生共同参与的创造性实践活动，它更注重的是课题的过程而不是最终的结果。
课题式教学模式在艺术设计基础课中有多方的优势：一是在教学目标上，课题式教学主要运用已有的知识和技能，将所学知识运用到实践中去，从而发挥作用，锻炼学生善于发现问题和解决问题的技能；二是在教学形式上，课题式教学是学生在老师的指导下主动学习，有利于激发学生的学习兴趣；三是在交流形式上，课题式教学的交流形式是双向的，容易调动课堂气氛；四是在参与程度上，课题式教学时学生根据自己的兴趣做选择，选择自己喜欢的、感兴趣的学习内容、自主性很强；五是激励手段上，课题式教学是学生自己的内在动力，因为是自己选择的，因此内在动力被充分调动，并且能持久发挥作用，改变传统的由“要我学”变成“我要学”的学习观，提高学习的积极性。
（三）工作室教学模式
工作室模式就是实行“以学生为中心，以教师为主体”，实行导师负责制。工作室以个案教学为特征。既有独立的研究方向，又注重学科之间的相互渗透，具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特征，并注重课题教学的实践性环节。实际上它也是一种综合化的教学模式，是建立在多学科系统性知识基础之上的，因此它能够为学生创造力的发挥提供良好的空间，为创造设计的成功奠定基础：它顺应了时展的需要，是对当今艺术设计教育改革的一次有益的探索和尝试：它促进了师生的互动交流和学习实践，给学生提供了掌握专业技能、培养创新思维的良好操作平台。
这种教学模式可以充分调动学生的学习自主性。学生在入学后不分具体的专业方向，在一年级先入基础工作室，二至三年级进入各专业工作室。学生可以根据个人意愿选择工作室。各工作室也可选择适合本专业发展的学生。这种教学模式有助于提高教师业务水平和综合素质业务能力。因为面临学生的自主选择，导师将面对一定的压力，这将迫使教师加强自己的专业能力、更新教学观念、改革教学体系，增强竞争力。同时，也将促进导师科研能力的提升，促使教师更加关注研究本领域的相关课题，以课题研究带动教学，使教学和科研有机结合在一起。最后，它更好地将课堂教学与实践教学融为一体，学生知识的获得是通过师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于实践的生动案例会为未来实现提供依据和可能。教师的经验指导，学生的互动探讨，将为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下良好基础。
改革传统教学模式，推动艺术设计专业基础课教学模式的创新是一个创造性的思维活动过程。创造力是推动设计基础课不断更新完善的重要动力，创造力的培养。是现代艺术设计教育的核心内容。因此，艺术设计基础课教改方向应从培养学生思维的灵活性及独创性方面去研究探索，重新构建新的适应时展的教学模式，使高等职业艺术人才的培养向综合型、素质型转变。把握实用性、先进性、动态性、科学性等特点，改变传统教学模式过于陈旧化的弊端，给高等职业艺术教育注入新的活力。
论文关键词：艺术设计；专业基础；课程目标
论文摘要：本文从艺术设计学科专业基础课程目标研究的意义人手，探讨了课程目标的依据。并分别从知识学习与技能训练、设计意识培养与方法体验、多元化价值观塑造等角度总结了课程目标的定位。
当今中国的高等教育有了很大的发展，艺术设计教育也有了长足的进步。艺术设计从内涵上讲就是从技术、经济、社会、文化的角度出发，以功能效用与宜人性为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，运用一定的艺术手段，按照美的规律进行构想筹划，使之转化为具有特定使用功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的创造性活动。I而艺术设计教育，可以说是通过有关艺术设计基本理论、基础知识的传授，通过设计能力、设计意识的培养，通过设计方法、设计技能的训练，塑造具有创新素质与持续性发展力并能够胜任艺术设计、创作、研究的专门人才。
一、艺术设计专业基础课程目标研究意义
专业基础课程目标研究是高等学校课程研究的重要问题之一，而目前国内高校对艺术设计学科专业基础课程目标研究相对欠缺，课程目标没有得到应有的重视，而且缺乏相应的科学依据，基础课程设置主观性、随意性较大，课程目标定位不当，并且目前一些基础课程教学研究论文中把课程目标与培养目标、教育目标等等混为一谈。因此，艺术设计学科的专业基础课程目标研究进程既为认识高等艺术设计教育规律的必需，也更对当前和今后的课程改革具有重要意义。
教育始终是指向人发展的，课程从中起着催化的作用。从宏观上看，课程并不是一门学科的简单相加，而是一组组学科群有机的结合；从微观上看，课程是依据理论框架构建学科的知识内容和结构体系。业基础课程是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分；它对创造性思维的培养具有突破性的效应，对艺术设计人才专业素质的培养也具有开发性作用。此外，专业基础课程的教学在艺术设计教学程序中具有独特的先行性，因此专业基础课程对专业课程也具有极强的影响力。
“课程目标是指导整个课程编制过程的最为关键的准则”。因此，专业基础课程的目标确立具有重要的先行意义。就我们现阶段的专业基础课程目标价值取向上看，仍然是以艺术设计专业课程为指向，以技能训练为中心；这种课程目标过分注重课程的延续，过分注重内容的单一完整性，过分注重结论的积累训练与学习，把课程变为知识与技能的简单结合，这种片面性急待改变。
二、确立课程目标的依据
艺术设计学科专业基础课程目标的确立，应符合我国提倡的“厚基础、宽口径、增强适应能力与创新意识”的高等教育的总体要求。从教育的角度来看，艺术设计学科专业基础课程目标的确立，应从素质教育、通识教育及适应现代设计多元化要求的能力这三个主要方面来分析研究。
1、素质教育的要求
所谓素质，即指人在先天的基础上通过教育和环境的影响，而形成的适应社会生存和发展的比较稳定的基本品质，它是能够在人与环境的相互作用下，外化为个体的一种行为表现。而在设计艺术学科教育中贯彻素质教育的思想，就是要着重抓设计素质的培养。所谓设计素质，主要包括：设计者的社会责任感、设计者对于本民族的文化和外来文化的深入而正确的了解、设计者的正确的思维方式、设计者所具有把设计构思综合外化的技术能力等。设计素质教育的要求为艺术设计学科专业基础课程目标的确立奠定了基础。
2、通识教育的要求
所谓通识教育，是关于人的生活的各个领域的知识和技能教育，是非专业的、非职业性的、非功利性的，不直接为职业做准备的知识和能力教育，其涉及的范围应该是宽广的、全面的。就艺术设计学科的整体课程结构而言，属于培养学生设计基础的基础课程，具有明显的通识色彩；专业基础课程是具有一般陛的、普遍意义的、不是特别针对某方向的基础内容。所以，专业基础课程通识性的色彩为艺术设计学科基础课程目标的确立指明了方向，只有这样的教学才能与“厚基础”的要求相合。
3、现代设计多元化的要求
不少教育研究者认为：“时代与社会的发展，不仅使知识创新的速度变得更快了，而且人们对知识的评价标准也在发生变化。大学创造的知识在质量、结构和未来发展方向等方面都必须进行艰苦的改革和调整才能满足新时代的要求。”艮多学者提出“当今世纪是设计的世纪”的口号，这足已说明艺术设计在社会生活、文化、科技等各领域的重要地位，随着社会多元化的发展，艺术设计的多元化变化也必然产生。因此，依据这多元化现代社会对教育所发生影响的观点，在艺术设计学科专业基础课程结构体系中，也要有体现适应现代设计多元化社会变化特征的认知体系。
三、艺术设计学科专业基础课程目标的定位
2001年7月教育部颁布的《基础教育课程改革纲要(试行)》：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”⑥从这可以看出知识、技能、方法及价值观的概念及外延，可以当作基础教育培养目标的定位体系，这也同样适用于艺术设计专业高等教育。因此，基于基础教育改革的课程目标，针对艺术设计学科专业基础课程目标也应制定相应的目标；根据课程目标的确立依据，在此把艺术设计学科专业基础课程目标确立为知识与技能的目标、设计意识与方法的目标、多元化价值观的目标三个方面，即从培养熟练掌握设计专业基础知识和技能的“匠”目标模式，转变为从知识学习、技能训练、意识培养、方法体验及价值观塑造等角度全面均衡发展的综合型专业艺术设计人才。
1、主要目标：知识学习与技能训练的目标
艺术设计学科基础课程中知识学习与技能的训练为专业学习打下坚实基础，并且如果能从丰富的、灵活多样的基础课程促成学生形成个性化的基础性知识和技能框架，将会尽早地促进学生在更为广阔的专业领域中找到兴趣点和发展方向。因此，专业基础课程中对知识的学习及技能的了解和尝试为设计实践提供有力支持，也为创造性地解决设计问题提供综合的知识与技能储备。
社会的发展，加快了知识与技能创新变化的速度，新事物的不断涌现和社会迅速发展也使得人们对知识的评价标准也在不断地发生变化。因此，现在专业基础课程教学的目标也不能仅仅是知识的简单性学习及技能的传授培养，而是学习并学会学习。教学的重点也应该放知识与技能学习、训练的再发展环节上，应该为学生提供一个可再改变、再创新的、灵活的知识体系，使学生能够连续不断地进行必要的发展性学习，不断地获取运用所需要知识与技能。
2、核心目标：设计意识培养与方法体验的目标
设计意识是一种主动创新的意识，是积极进行设计思维活 动的意识。培养设计意识本身就是培养学生对艺术设计学科的兴趣与情感及积极主动的态度，培养具有个性特征的观察、想象、思维、判断、鉴别。设计方法的学习本身就是对设计的初步体验，因为设计本身是一门综合性很强的艺术行为，设计中把很多学科的相关知识综合、汇聚与创新，这个过程本身就是充满创造和富于想象。这些也从侧面反映了艺术设计学科专业基础课程体系中的课程性质应该是一种具有思维创新的、开放性的、过程性的设计体验。
设计意识培养与方法体验是艺术设计教学中的核心目标，应该从设计基础教育开始就有意灌输创新体验意识。与知识学习与技能训练相比较而言，设计意识培养与方法体验是一种纯粹抽象的存在；正因为如此，在设计教育中，我们往往没有抓住学生设计意识培养与方法体验的实际环节。然而，对于一个学生而言，能否形成敏锐而坚定的设计意识及创作方法是进入设计师“角色”的一个起始的根本性标志，“设计师不能失去设计意识的支撑，失去设计意识的设计师，就如失去跑道的田径选手一样失去了他存在的意义。”
3、发展目标：多元化价值观塑造的目标
设计价值观的培养问题，不是一种单纯地智力特征，而是一种发现问题、解决问题的心理取向，是一种追求卓越的设计意识。设计价值观教育在现在的艺术设计教育体系中是严重缺课的，这也带来很多负面影响。由于某些设计价值观的不道德性，出现了令人震惊的违反社会伦理的恶果；譬如，在某些商品广告中屡禁不止的欺骗性宣传、商品包装中的过度消耗乃至儿童读物中的不道德描述等等，这些都无一不是经过精心设计才昭然入市的。又如，“有计划的商品废止制度”直至今天仍得不到社会舆论严正的指责等等。这些都是设计师设计价值观缺失的表现。
多元化设计价值观的培养可以从许多角度人手，如传统与现代、本土与外来、民族与全球等微观、宏观比较的设计价值观，又如设计伦理、设计责任感等等角度。树立多元化价值观念，懂得尊重不同的价值观念，养成一种积极、开放、向上的心态是作为一个优秀设计师必须要具备的基本素质。在设计基础课程中我们要有意识加强对多元化价值观念的培养，让学生在基础阶段开始认识到各种文化的独特魅力以及设计的责任，这对整个国家设计事业的发展都将是一件好事。这些也都是必须从设计基础教育阶段就得到充分重视的内容，也是必须渗透在每一个基础课题和作品中。
四、结束语
其实，任何学科任何层次的课程目标都不能简单配制成一个“大拼盘”。艺术设计学科基础课程体系的目标研究同样如此，目的在于为了能培养学生全面发展的设计素质，构建一个教学相长的有效平台，为学生的个性发展需要提供可能，也为教师的教学研究、学术研究提供线索和方向。也正如前言，从目标研究的结果来看，它不是一个固定的模式，也不是一个结果，而是一个研究的过程。所以，艺术设计学科基础课程目标研究，也不可能一蹴而就，必然要经过许多教育人士的漫长而艰辛的努力之后，才能找到更为合理的目标体系，为艺术设计学科基础教学的发展，提供更为台理的途径，在此仅抛砖引玉罢了。
论文关键词：高职教育 服装艺术设计 智能培养 行业结构 升级 行业转型
论文摘要：现在我国高等职业教育迅速发展，高职教育不仅要强调技能的培养，也要重视智能的培养，这样才能全面适应社会发展的需要。重视服装艺术设计专业的智能培养，是我国服装产业发展、行业结构升级及地区性经济转型的必然要求，是实现培养优秀服装艺术设计人才的必然途径。智能培养作为服装专业的重要课题，无论从教学思路还是教学方法上都要进行积极的探寻和摸索，智能培养必将为服装艺术设计专业的教学创造更大的空间和挑战。
我国的服装行业发展很快，以成为我国主要的经济支柱性产业之一，现在正处于从加工型向创造型转型的关键时期。许多的拥有服装专业的高职院校都是强调如何培养技能型人才，对于人才的智能培养却提及甚少。其实在我国服装行业结构优化升级的进程中，目前处于结构转换的关键时期，就业结构要和行业结构的调整相适应。因此在目前形势下,既要加强对于技能型人才的培养，也要强调人才的智能培养,只有这样才能为服装产业的发展和服装行业结构的调整提供更有力的人才支持，智能培养也必将成为服装专业在高职教育中的重要课题。
一、智能的内涵
关于智能的内涵有过诸多的阐述。亚里士多德就曾在《形而上学》中提到过知识、技术和智慧的分类问题。他认为知识注重的是解决思想问题，为统治者提供理论上的依据和来源；技术则侧重动手操作，是劳动者完成具体工作任务的手段；在知识与技术之间，还有一种，是通过思维的分析和判断，利用头脑来解决问题和完成任务的智慧，这里的智慧一词和我们提的智能的作用很接近。
事实也是如此，在服装专业中，一个服装款式的设计与结构设计需要的能力，完全来源于人脑的思维分析能力和对知识的运用能力，最后通过服装效果图和服装样板表现出来,人的视觉观察到的是效果图和样板的绘制技术的表现,而往往忽略了它们内容呈现的依据,现实工作中,基本上没有在学习中学过的现成款式,解决服装设计工作所需要的能力主要是智能,总的说来，服装设计的能力，应属于智能范畴。
智能，它是与技能相对的一个概念。简单的说智能，是将各方面的知识及所积累的各种经验综合运用的能力和可以把这种综合能力转化为实践规划及实践行为的能力。动手做某事的技能，则是智能实践化的具体操作。
能力又分为两种，一种是训练人身体的肌肉协调来完成某种任务的能力；一种是训练人的意识控制，依靠某种规则或操作程序来完成任务实现目的的能力。前者通过反复的演练可以形成行为模式，达到自动操作的效果，甚至不需要意识控制即可完成；而后者的培养则不同，它离不开人的智慧，人的思维运作，这种能力也需要反复的演练，但即使是具有丰富经验的人所操作的每一步也必须是在意识的监控之下，不可能产生自动化的效果。如：创意、设计等，它是通过特定的意识规则或操作程序的训练而形成的，它的成果是在智慧运作中实现的。
二、智能培养的必要性
现阶段加强服装设计专业高职教育的智能培养，是服装产业发展，服装行业结构的升级及其所带来的就业结构的转换的必然要求。
1、智能培养是服装行业结构升级的必然要求。
经济越发展，生活越富足，人们消费需求的层次就越高，服装产业发展的结构层次也就越高，而服装行业结构的发展变化必然带来岗位分工和就业结构的转换。目前我国服装行业已经进入加工阶段的中后期并向创造阶段转移，岗位分工与就业结构的转换的必然带来对智能型人才的需求。
第一 品牌化进程的不断推进，需要更多智能型人才。现代服装企业载体特征是由劳动密集型企业向资源资本依赖型企业再向技术知识密集型企业逐渐转变的过程，这个过程越往后，对技术知识的依赖程度就越高，产品和工艺中的智能成分就越高。之所以是智能而不是技能，是因为在工业化后期，产品要迎合人更高层次的精神需求和心理满足，需要更富于个性化的创新意识，要通过精彩的创意、设计和精心的策划、包装才能实现。而技能是靠规范、重复的设备或仪器操作来生产模式化的产品，用来满足人们较低层次的需要，所对应的只能是工业化中前期阶段的产品，因此随着品牌化进程的推进，设计化程度越高，就越需要智能型人才。这一点在目前的国际竞争中也得到了验证，即一方面我国的服装产品在国际市场上显示出越来越强的竞争力，而另一方面我国的产品档次不高，创新能力不强，没有个性，没有思想，产品的附加值低，产品的劳动生产率低下等表现也越来越突出，其矛盾的根源也正是产品的智能成分不高所造成的。
第二 现代服装文化的不断发展，需要大量智能型人才。现代服装已经成为了文化的一种载体，服装在社会上的表现都是以社会文化和个体文化为背景的，作为服务主体的人就必然成为这种文化的载体，而智能运作的服装产品是为了满足更高层次的享受型、发展型的需求而设计的，是更富于个性和创造性的。社会越发展，经济越发展，人的需求就会越发展和提升，就越需要以现代服装业为主的时尚业发展，那么智能型人才的需求也就会越有发展。因此说服装产业发展需要大量的智能型人才。
2、智能培养是实现基础课教学服务于专业课教学的必然途径。
第一、 区别于美术专业的基础课教学是实现转化的前提。长期以来，服装设计专业的专业基础课教学与美术专业的基础课教学没有太大的区别，学生是为了画而画，在美术基础训练的过程中，由于脱离了本专业的教学目标和教学任务，没有培养学生通过训练达到一定专业课所要求的效果。只有通过教师在素描等基础课上的引导，而改变学生的训练意识，才能达到基础课为专业课服务的目的。
第二、文化基础课的教学是智能培养的基础。事实证明，文化水平的高低直接影响的设计水平的强弱。文化课的学习可以培养人的综合素质，提高人的想象力和抽象思维的能力，并可以增强人对事物的情感体会。更可以将文化课的学习融入在专业课的教学当中。
三、智能培养的可操作性及思路分析
从知识、能力和行为三者之间的关系上来考虑。知识是能力形成的基础和依据，行为是能力实现的目的和归宿。在知识理论指导下的行为才是正确的行为，而正确行为实现的关键是要具备足够的能力，因此能力是知识向行为转化的桥梁。高职的智能教育也是依据其专业理论知识的基础上，实现相应行为改变的目的，那么如何落实智能的培养就是问题的关键。
无庸置疑，智能通过培养可以提高。智能可以通过知识积累和经验积累而提高，关键是要为智能提高找到合于规律的培养手段与载体。服装行业当中任何一种智能工作或岗位都有其内在的要求和相应独特的规定性，依据其各自的要求和规定性会形成相应的模式化的工作规则和操作程序。这种内在的独特的规定性实质上是专业知识的规定性，这种模式化的操作规则和程序实质上是实现这个要求和规定性目的的技术载体或手段。智能的本质正是创造性地运用专业知识按照行业规范或特定程序来解决问题完成任务的能力，即在行业的规定性中综合地运用知识的能力，这是智能培养的根据。因此正是服装岗位特定的技术规范或操作程序为智能培养提供了具体的可以操作的现实载体。
因此，以服装行业岗位的需求为导向，为智能培养提供了现实方向；以服装专业知识为基础和来源，为智能培养提供了现实依据；以服装工作岗位的特定规则或操作程序为技术手段，为智能培养提供了可操作的现实载体；以各种实训经历加以不断的刺激强化，为智能培养提供了现实的方式方法；以促成最终的行为改变，为智能培养提供了现实的目的和归宿。这就为智能培养提供了切实可行的操作思路。
由此可见智能培养确是服装设计专业在高职教育中值得重视的一个课题，相信通过共同的摸索和努力，智能培养一定会为服装设计专业的高职教育带来更广阔的发展空间。
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