环境艺术论文范文

引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了一篇环境艺术论文范文范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。

环境艺术论文范文:室内陈设环境艺术论文

一、室内陈设艺术概况

室内陈设艺术是设计师通过对管线和色彩等诸多因素进行分析和构思，布置出来的一种景观效果，是环境设计中的一个重要组成部分。陈设品原来只是环境艺术中处于附属地位的物件，但随着社会文化水平的不断提高，它在环境设计中的地位越来越高、比重越来越大，成为体现环境设计品位的重要标志。陈设艺术品不仅要与环境融为一体，又不能被周边环境压制，且艺术陈设品的大小、形式和位置都需与整个环境取得良好的比例关系，才能起到锦上添花的效果。从1877年室内设计作为一个行业出现在国际上到1930年美国正式成立室内学科，室内陈设艺术经历了从诞生到成熟的伟大历程。许多案例证明室内陈设艺术设计具有很好的发展潜力。只要有室内设计就会有陈设设计，只是表现形式不一样。在当今社会，无论什么样的建筑形式，陈设品或多或少的根据不同的室内风格设计出现在室内环境中。

二、室内陈设品存在的问题

陈设艺术在室内环境中普遍存在这样的问题，即，室内设计普遍只关注对空间的规划及界面的处理，几乎没有或只是很少的把陈设艺术放进室内环境艺术设计的范畴内，造成重室内装饰装修，轻陈设设计的现象发生。没有经过设计师严密精细的设计，随意摆放陈设品，会破坏整个室内环境的视觉效果，使室内设计空间、界面、风格失调，让原本较好的室内设计失去原有的效果。室内设计的三大元素为：室内空间设计、室内装修设计、室内陈设设计。室内空间设计作为室内设计的第一要素，主要包括对室内空间形态尺度设计和对室内空间格局、大小、比例进行物理改造，来满足人们对空间的使用功能需要；室内装饰装修是对改造后的空间环境进行美化和修饰的一种设计，如将原始建筑结构、电路、水管、煤气管等裸露在外的东西进行掩盖，在空间设计前提下，对空间的形态、装饰的塑造。陈设设计，又称为软装饰，是除去建筑塑造之外的其他，包括家具、植物、灯具、布艺、绿色植物等搭配，用来体现不同的室内空间风格。

三、陈设艺术在室内环境艺术设计中的运用

室内设计是确定了建筑主体后，根据建筑性质，功能等要求对空间进行再次深入设计与界面装修设计，而后利用一系列艺术陈设品创造出二次空间，创造一个特定个性的完美空间，所以要处理好室内环境设计和室内陈设设计之间的关系，使室内环境设计更加完美。

（一）加强体现室内空间的个性，赋予空间价值一般来说，空间应达到舒适美观的效果，特殊的空间需要其具有一定的内涵。因此，室内环境中的陈设物品、装饰物要符合室内设计的风格，与室内的空间环境融为一体，这样才能增强室内设计风格，烘托室内空间环境的整体意境。在对室内环境的陈设进行设计时，可以让陈设物、装饰品的风格与室内风格有少量的不同，利用对比的设计手法使视觉具有一定的冲击性，若能够运用好这一对比关系，定能打造一个新颖、奇特的空间环境，出奇制胜。这就需要在进行陈设设计时注意两点：一是控制与整体空间设计风格迥异的陈设物数量，采用极少数、起点缀作用就好，不宜过多；二是控制部分体积、面积，使风格不同的陈设物只占整体设计的小部分，并保证它能处于大面积设计风格的控制范围内，使之协调、统一。

（二）强调室内环境与陈设的整体化艺术体现室内环境设计的功能性和装饰性需求，突出其风格，需把握空间、造型、管线、色彩间的虚实、衬托关系，协调家具、家用电器、器皿、装饰物间的关系，利用空间对陈设品创造出明显的层次变化，如在室内环境中占大比重且构成室内环境的重要部件家具。家具分为实用性家具与观赏性家具两种，实用性家具包括：坐卧性家具与储存性家具，沙发、柜子、床等；观赏性家具包括屏风、陈设架等。家具不仅实用性强还能用来分割、组织空间，形成特定的风格。比如中式风格，用博古架与屏风来分割前厅和客厅的空间，满足了功能性需要求也起到了装饰作用，体现了中式的装修风格，因此，在做陈设设计时，首先是满足人对它的使用需求，再是满足对它的装饰需求，按形式美的原则考虑家具的尺寸、比例、色彩、质地和装饰效果等，以达到突显整体设计风格和室内环境总体统一的设计要求。

（三）强化地域性空间环境、体现个性化设计不同的国家与民族间由于不同的政治、经济、文化、生存环境背景，产生不同的地域特色，装饰手法、风格也不一样。比较具有代表性的，如以中国为代表的东方文化和以欧洲为代表的西方文化，两种文化风格迥异，个性鲜明。中国文化秉承回归自然、天人合一的传统，讲究对称、端庄、温文儒雅的文化艺术，在陈设设计中有极高的审美品质。室内设计中多采用字画、屏风等民族文化鲜明的物品进行设计，较多使用朴素的木质、有流光感的金属、沉重且具有灵性的石头等材料，加上富贵华丽的施工工艺，展现其独特的风格，完美和谐；而西方人崇尚自然、伸张个性的文化，在设计装饰物是更注重写实性的描绘与自然化的塑造，如壁画、壁纸、壁炉、吊扇、纱帘、欧式立柱、浮雕物等，构成了独特的西方装饰风格。因此室内陈设设计可以通过具有装饰性陈设品本身，感受室内环境空间文化一精神性因素的存在，感受不同的设计手法和艺术风格，体现地域性和具有民族特色的风土人情。

（四）柔化空间、调节环境色彩随着现代科技的发展，城市里高楼林立，大多采用的都是玻璃幕墙和光滑的金属材料等，但是这种结构空间过于冷漠、压抑，这时人们对悠闲的自然界有了强烈的追求和欲望，把植物、纺织物、家具等陈设物融入其中，使钢筋混凝土建筑室内环境充满了活力，显得亲切，柔和。人们在观察室内环境的色彩时，会很自然地把目光放在面积占有率最大的色彩身上，所以陈设物的主体色彩由室内的整体环境决定。家庭的室内陈设布置受到室内面积、建筑程度、人口等许多问题影响，有一定的局限性。家庭室内的陈设布置应从一个家庭的实际居住情况来决定，合理摆放生活必备设施的同时还要留有一定的活动空间。为了使家庭室内居住环境舒适，布置美观、统一，需要注意以下几点：

1.满足室内环境的功能需求，舒适、实用。室内陈设设计的根本目的是为了能够满足家庭成员的生活需求，需要从居住和休息区域、做饭与就餐、存放衣物、室内摆设、学习和休闲娱乐、会客等区域体现，首先需要创造出一个舒适实用的室内环境，保证居住与休息的功能需求。因此，室内布置需要具有合理性和适用性。

2.布局完整统一，风格协调一致。陈设设计的主要目的就是要让室内陈设与整个室内环境相匹配。布局的主要风格需要根据居室的客观条件和房主的主观因素，如房主的性格、爱好、职业、兴趣等来决定，围绕这些因素，对室内的装饰物、陈设品、设材的搭配、装饰手法作出合理化的安排。因此，室内陈设设计虽追求基调一致，但是室内布置因人而异，风格千变万化。

3.器物疏密有致，装饰效果合理。做为家庭室内的主要器物家具，它其实占据了不少活动空间，所以需合理安排它的摆放位置，使所有的陈设品能够均衡、疏密有致。在布置上需有对比、层次分明、切记不可堆积在一起，没有空间感。室内装饰主要是为了满足人们生活质量、精神享受与审美要求，在一定的物质条件下，装饰陈设不必追求高贵、豪华，应该朴素大方、舒适美观。

4.色调统一，可有少许对比变化。能最快反映出一个室内陈设基调的就是室内的整体色调，所以陈设品的色彩，要与室内的整体色彩保持一致。可相应的做出些许变化，点缀一点小物件，增强艺术效果，但是要以色调统一为主，变化为辅。

陈设品作为最好的叙述语言，在空间设计中向人们传达一种生活方式、地域形态、民族气质，作为室内环境的重要组成部分，在室内环境中起到举足轻重的效果。传统的硬装潮流已经退出了历史舞台，现代室内陈设设计生活方式的塑造成为现代家庭的重点，专业的软装设计师行业日益为人们所重视，室内陈设艺术的发展令人充满期待。

作者：王沛

环境艺术论文范文:传统文化回归现代环境艺术论文

一、现代环境艺术设计的回归

近年来，境外建筑逐渐参与到国内建筑设计之中，境外建筑的设计方案具有较高的国际水准，不仅能拓宽国内设计师的思路，还能激发国内设计师的自尊心。当今时代，我国对现代环境艺术设计研究正在如火如荼地进行着，一些国内设计师精心钻研中国现代建筑史，期望从十大建筑到后现代主义建筑中寻觅到典型的中国特色建筑。具有代表性的优秀建筑必须反映中国文化特色和民族风格，揭示了由境外建筑向现代环境艺术设计回归的必然性。

二、现代环境艺术呈现的文化性、地域性和民族性

人们以往对“现代”标志的各类事物具有空前的热情，并且以此为骄傲。转瞬间，中国传统文化遭受了重大的冲击，西方的技能、知识、审美方式、处世之道风靡全球，占据着重要的统治地位，这种不可或缺性致使政治、经济、文化的趋同性越来越严重。全球化使民族不同文化传播到世界各地，但弱小国家的文化淹没在现代化的浪潮中，最终消失殆尽。这是一种异变的文化传承，民族特色文化不应该被新事物所取代，而应完美融合于新事物之中，实现文化的传承与发展，将本土特色文化发扬光大。现代化为民族文化的传播和发展提供了自我发现和认证的新途径。在世界经济一体化的发展道路上，民族面临着无限的压力，觉醒似乎成为重塑民族特色的一条捷径。因此，在现代化进程中，民族文化特色携手本土政治、经济、文化、历史和宗教席卷而来，在世界之林中发挥着举足轻重的作用。人们逐渐认识到本土文化的魅力和传统文化的独特性，开始有意识地发展地域文化，执着追求区域特征、民族文化和地方特色。越具有本土文化气息，越能激发人们的兴趣，才能逐渐推广到世界各地，得到人们普遍接受和认可。目前，我国环境艺术设计领域较为混乱，非常有必要重新提出本土化和地域化设计方案。环境艺术设计的文化性、地域性和民族性具有重要的借鉴意义，具体表现在以下几个方面：

（一）树立中国本土化的现代环境艺术设计自信心中国设计师经过时间的洗礼，积累环境艺术设计经验，在成长中不断进行自我反思，期望能够经过凤凰涅磐获得新生。设计师领悟到“现代化”并非是以“拿来主义”对西方所有模式的全盘接收，而应该自主选择后工业社会，为本国挑选一条适合本国国情的自我发现和认证的新道路。正如柯里亚所说，如果现代主义建筑在印度传统建筑基础上发展起来，那么它就不会是今天的模样，而完全是另外一个样子。因此，国内设计师必须正视本国实情，深入挖掘特色本土文化，对国家和民族文化充满自信心，避免盲目地崇拜、模仿西方环境艺术设计模式。

（二）分析比较世界各地文化兵书上说：知己知彼，百战不殆。国内设计师只有对本国文化特色和外国文化特色都了如指掌、成竹在胸，才能真正博采众长、取长补短、融会贯通，实现本土特色文化的进一步发展和推广，使本国经典传统文化屹立于世界之林。

（三）增强对传统文化的深入研究面对“现代化”的冲击，设计师应该坚守本国传统文化，广泛吸纳外来先进文化精髓，摆脱僵化的思维模式，立足国内人民的生活方式和需求，大胆追求创新型环境艺术设计模式，广泛吸收各国文化精华。一些环境艺术设计师胸无点墨，未能体会到本土文化的博大精深，缺乏对民族特色文化的深入研究，因而在设计时困难重重，不会产生通透之感，进而导致设计时出现倾向。

（四）对环境艺术设计进行创新时代在发展，社会在进步，环境艺术设计也应与时俱进。设计师应该创造性地继承发扬本国特色文化事业，挖掘传统文化的艺术魅力，不断发展科学技术和生产力，才能走在时代前沿，设计出既符合本国国情、满足人们需求，又能与世界接轨、发扬传统文化特色的环境艺术设计作品。在多元文化的世界中，设计师肩负着为环境艺术空间创造文化价值的重任，需要考虑在环境艺术设计中体现本土民族文化特色、展示风俗习惯和地方特征。在现代社会中，环境艺术设计师可以通过直接实践或间接学习来获取国内外设计经验，避免了许多弯路，能够探索适合本国国情的创作方法，尽早设计出富有民族特色的环境艺术设计作品，将我国环境艺术设计发扬光大。

三、传统文化要素在现代环境艺术中的地位

环境艺术设计作品是人们审美习惯的直接反映，时代、地域、民族、年龄、社会地位和文化修养等诸多因素都能反映出不同的审美习惯和审美需求，在迥异的审美习惯背后，蕴含着对传统文化始终如一的青睐和追求。遗憾的是，现代化思潮的疯狂冲击动摇了人们对民族特色和传统文化的坚守，发酵出一些似是而非、浅薄空泛、不求甚解的环境艺术设计作品。一部分作品照搬照抄西方模式，一部分作品严格遵循古法，还有一部分作品采用形式主义把本土“符号”强加于环境艺术设计之中。总体看来，这些艺术创作可以概括为矫揉造作、简陋粗糙、空间混乱、附庸风雅、理念不清，完全背离了环境艺术设计的初衷。民族文化深深植根于每个人的脑海里，根深蒂固、挥之不去，时代的更迭和风雨的的冲刷无法抹平传统文化的印记，地域风俗反而会随着历史的沉积而历久弥新。在中国五千年的历史文化长河中，文化并非一成不变、固步自封，而是随着时代的变迁而不断革新，呈现出多元化的风貌。传统文化在传承的过程中展现出多样化的形象，但无论形式上怎样变化，民族特色始终居于主导地位，是新兴事物的灵魂和本质。

四、传统文化要素在现代环境艺术设计中的优势与局限性

要探讨传统文化要素在现代环境艺术设计作用，首先需要了解现代建筑精神。现代建筑思潮形成于十九世纪二十年代，一战的残酷现实和灾难毁灭了人们对美好事物的幻想，正视现实逐渐成为现代建筑艺术的指导思想，而环境艺术设计也别无选择，只能尊重现实。现代主义建筑摆脱了传统形式的束缚，勇于探索满足工业化社会需求的全新建筑风格和样式，具有激进主义和理性主义色彩。这些现代建筑以几何形体作为构图元素，整体形象简洁大方，基本上没有装饰性的雕刻。现代建筑的最显著特点是充分发挥了建筑的实用功效，符合现代社会的发展需求，但这并不代表现代人们审美价值和审美取向的遗失，只不过现代人们的美学观念有所转变罢了。现代主义既是对当下、新颖、现代和普遍性的强调，又是与古典、古代、传统的决裂。正如林内斯库所说：随着时间的推移，“现代”主要指的是“新”，更重要的是，它是指“求新意志”——基于对传统的彻底批判来进行革新和提高的计划，以及一种比过去更严格更有效的方式来满足审美需求的雄心。虽然后现代建筑风格各异，但具有一个共同的特征：反对以结构和功能主宰建筑形式，认为建筑形式应该显露出历史文化的情感因素和传统的形象，纠正了现代主义建筑精神理念。现代主义与后现代主义都具有非理性特征，现代主义强调实体性，而后现代主义则强调功能性。现代主义利用力量、生命和意志等非理性实体取代传统理性实体，本质特征在于“居”。后现代主义的理性不仅包括了传统与现代的理性实体，还包括消弭的非理性实体，所以是功能性的。后现代主义无中心、无终结，其本质特征在于“流”。西方建筑将抽象的几何关系和数的规律绝对化，其建筑理念割裂了人与自然的和谐统一，追求纯粹与完美，建筑形体简洁明晰、因果逻辑分明，体现了西方建筑的优势。相比之下，中国古代建筑设计形式更为抽象，不能用几何体进行归纳。

五、总结

总而言之，环境艺术设计师应该科学客观地评价技术，正确处理技术与环境、传统文化之间的矛盾关系，根据中国国情和人们生活实际来调整技术与环境的关系，探索环境艺术设计的发展之路。

作者：皮佳单位：黄冈职业技术学院

环境艺术论文范文:民间美术环境艺术论文

一、民间美术概述

1.概念。民间艺术是一种重要的艺术形式，它是以妇女为劳动主体，通过经验的总结，辛勤的劳动所创造出的各种艺术总称。民间美术来源于人们的日常生活，发展于人们的勤劳与智慧，是人们日常生活的真实反应和民族发展的特色体现，不仅得到人们的普遍关注，而且在其它领域也得到越来越广泛的运用。

2.特点。作为一种艺术形式，民间美术具有自身的显著特点，主要体现在以下几个方面。就其分布来看，它分布在不同的地域，具有显著的地域特征。地域分布不同，民间美术的形式、功能、价值也不完全一样。同时，民间美术的制作简单，材料基本上来自木、布、纸、竹、泥土等，但制作技艺高超，构思巧妙，技艺娴熟。满足人们日常工作的需要，越来越受到人们的重视，在日常生活的运用也越来越广泛。

3.分类。民间美术具有多种不同类型，按照其制作工艺和功能的不同，可以将其分为玩具、纪念品、装饰品、文体用品、儿童用品等不同类型。类型不同，这些作品所具有的特点不同，可满足不同人们的需要。

二、民间美术在环境艺术设计中的运用意义

民间美术具有丰富的内涵，有着多种不同的种类，适应环境艺术设计工作的需要，在具体工作中运用具有及其重要的意义。具体来说，其重要意义体现在以下几点。

1.丰富设计内容。在环境艺术设计过程中，通过合理采用民间美术，对其进行有效利用，能够丰富设计内容，突显艺术特色，设计出形态多样的艺术形式，可以更好的满足人们审美需要，也能够为人们日常生活创造良好的环境氛围。

2.拓展设计思路。要想提高环境艺术设计水平，根据设计工作需要，拓展设计思路是十分必要的。民间美术含有多种不同类型，不仅风格多样，特色鲜明，还具有丰富的艺术内涵，能够为设计工作提供启示，在设计中对其进行合理有效利用，有利于拓展设计思路，设计出更为丰富多样的产品，推进整个环境艺术设计工作顺利进行。

3.提高设计水平。要想提高环境艺术设计水平，必须综合运用多种艺术形式，拓展设计思路，丰富设计内容。而民间艺术能够满足这种工作的需要，为设计工作提供便利，有利于调动工作人员积极性，综合考虑具体工作需要，合理运用设计策略，将民间艺术更好的融入实际工作当中，进而促进环境艺术设计水平的提高。

三、民间美术在环境艺术设计中的运用策略

为了促进民间艺术在环境艺术设计中得到更好的运用，提高设计工作水平，结合具体工作需要，笔者认为今后应该从以下几个方面入手，采取相应的策略。

1.造型的运用。民间美术造型来源于人们的日常生活，人们在日常生活中不断总结经验，编制出优秀的图案，并将其运用到日常生活中，满足人们生活的需要和精神需求。对民间美术来说，图案与造型是其重要的表现方式，例如，年画、剪纸、泥塑、刺绣、面塑等，都是通过图案与造型来表达一定的意义，也在一定程度上满足了人们日常使用和观赏的需要。在现代环境艺术设计中，这些图案得到人们的重视，并运用到艺术设计领域，推动艺术设计工作的顺利进行。例如，在标志、装饰、广告、包装、服装等设计行业，大量民间图案与造型得到了运用，促进了设计水平的提高，同时在设计过程中，考虑实际工作的需要，对民间美术进行创新，也推动了民间美术的创新发展。另外，民间美术形与意的结合，对现代环境艺术设计产生重要的影响。其中最为显著的表现是飞机的造型，具有鸟的翅膀、燕子的尾巴、汽车的轮子等，这是民间艺术在环境设计中运用的具体体现，对整个设计工作具有重要现实作用。

2.色彩的运用。民间美术色彩设计在环境艺术设计中得到广泛的运用，具有重要作用。例如，在平面设计中，很多海报、广告、字体、包装设计，借用民间美术，通过合理利用色彩，吸引观众的注意。中国联通的标志运用红色，代表热情、奔放、有活力，给人强烈的视觉冲击感，与创新、活力、时尚的企业定位吻合。又如，民间绘画色彩在产品设计中得到运用，发挥色彩的暗示作用，引起消费者的兴趣。一般儿童喜欢纯度、明度高的色彩，年轻人富有创新意识与活力，对服装色彩的要求更高。民间绘画色彩在现代装饰艺术中也得到广泛的运用。例如，南京地铁一号线的现代壁画，对民间美术色彩进行了巧妙的运用。作品“金陵揽胜”运用陶瓷绘画中的青花装饰手法，将南京的自然色彩与名胜古迹纳入绘画中，整个画面简洁、明快，增强了美感和视觉冲击感，也与周围空间装饰相协调，相辅相成，为人们营造了更为舒适的环境氛围。

3.符号的运用。民间美术赋予了各种符号丰富的文化含义，并在环境艺术设计中得到广泛的运用。例如，中国银行的中字，通过运用民间传统图案准确地表达特定的意义。又如，民间美术创造的龙凤呈祥图案，被人们广泛用于表达吉祥的场合。又如，凤头鱼尾、鱼戏莲、阴阳鱼、鱼钻莲等图案，在剪切、刺绣、染织等也得到了广泛的运用。

四、总结

总之，民间美术具有丰富的内涵，有着多种不同的种类，能够表达不同的艺术理念，满足环境艺术设计工作需要，在设计中运用具有重要作用。因此，设计者今后应该根据环境艺术设计工作的具体需要，从造型、色彩、符合等方面采取措施，推动民间艺术得到更好的运用，促进环境艺术设计水平提高，为人们生活营造良好的环境氛围。

作者：秦飞科单位：河南财经政法大学

环境艺术论文范文:高职改革创新环境艺术论文

一、高职环境艺术设计专业的教学现状

（一）人才培养目标不明确环境艺术设计专业的人才培养目标[2]要求学生既具有室内设计、景观设计、室内装修及景观施工与管理等基础知识和基本技能，熟悉相关行业规范，具有良好的社会生产实践能力、职业道德和职业素质，能适应社会主义经济建设和现代化建设的需要，又要具有创新思维和设计能力，能够在生产第一线从事室内外设计、施工、管理等工作的高素质技能型人才。然而许多高职院校并没有认识到其教学的特殊性，尤其不了解高职环境艺术设计行业的现况，机械照搬本科教学的理念和方法，培养的学生不仅基础理论知识不够扎实，而且实际操作能力又欠缺，根本无法满足市场对环境艺术设计人才的需求。

（二）教学模式缺乏系统性当前环境艺术设计专业的课程安排总体上分为三个阶段：基础课学习，专业课深化，综合设计课程实践。虽然这三个阶段的教学目标很明确，教学重点也很突出，但是它们之间缺乏系统的联系，存在严重的脱节现象。基础课学习仅仅停留在理论层次，过于抽象和空洞，不能很好地结合案例进行解说，使得学生无法领会其实质和内涵。而专业课学习又过于局限在专业技能的培训上，使得学生只知其然而不知其所以然。最终的结果就是在综合课程实践过程中，学生往往提不出有创新的想法，也发现不了问题。即使发现了问题也不知从何处着手解决问题。这就是目前环境艺术设计专业存在的突出问题：学生基础课学习的理论和方法难以运用到专业课中去，专业课的学习也只是停留在表面，缺乏深层次的创新和灵感。由此导致的结果就是，环境艺术设计的学生在学业结束之时往往觉得自己什么都接触过可又什么都不精通。

（三）师资力量薄弱，专业教师紧缺环境艺术设计专业是一个新兴行业，且是多个学科的复合。既要有艺术的修为，又要有软件操作基础，还要有教学技能，我国尚没有此类完善的师资培养体系。因此，大多数环境艺术设计专业教师都是从计算机、美术等专业转变过来，难以满足实际教学的需求。尤其是在高职院校，环境艺术设计专业的教师队伍素质有待加强，教师教学经验、学术水平和专业水平有待进一步提高。

二、高职环境艺术设计专业的改革创新

（一）建立以市场为导向的人才培养机制市场是检验人才培养的风向标，以市场就业为导向，以企业所需人才为培养方向，积极调整改革现有的人才培养方案和课程体系。加强学校与企业的合作。利用企业的人才资源、管理模式和技术手段，拓展教学内容、改进办学条件。建立实训基地，提高学生的动手能力，激发他们创作的动力和灵感。要根据学生特点因材施教，强化实践教学环节，增强学生的综合素质和市场就业竞争力。

（二）更新教学内容，改进教学方法环境艺术设计专业是一门实用性很强的专业，因而在教学内容特别是在课程设置上需要进行系统的规划。既要合理安排好基础课和专业课的比例，又要解决基础课和专业课联系不紧密的现状。要改变以往孤立死板的教学方法，要根据各门课程的特点，采取不同的教学方法将基础设计原理应用到各个专业设计课题中去，增加设计原理学习的趣味性，强化基础课与专业课之间的联系。而专业课教学过程中，也可采取灵活合作的方式，采取模块式教学或者项目式教学等教学方法，既可改变传统教学方法中教师起主导作用的填鸭式教育方式，又可培养学生的实践动手能力和创新思维。总之，教学必须理论联系实际，要突出知识的前沿性和探索性，要牢固树立市场观念和实践观念，要瞄准环境艺术设计专业人才市场要求，要强化专业实践教学环节，引导学生自主学习和思考的能力，要培养学生的创新意识。

（三）加强师资队伍建设，提高教学质量提高院校的办学水平，需要有一批高素质、高水平的教师团队。环境艺术设计是一门综合性学科，它要求教师必须不断完善自身的知识结构，不断改革教学方法，与时俱进。学校要完善师资队伍的专业结构，改变环艺专业存在的师资学历不高、学术成果不多的现状；要鼓励教师外出进修学习，鼓励年轻教师在完成教学、科研任务的同时，应加强对专业和跨专业知识的学习。要树立以教学为中心、教师为主导、学生为主体的原则，教师要树立为学生服务的意识，加强对学生的引导和交流，树立良好的学术风气，逐步提高教学质量。

（四）理论教学与实践教学相结合环境艺术设计专业属于应用型学科，是多种学科的交叉组合，是实践性很强的专业。环境艺术设计不是只在纸面上设计就能够实现的，还要通过不同的施工工艺才能完成。而没有一点实践经验，不了解各种施工的特点与衔接关系，是不能实现环境艺术设计的构思和效果的。因此，环境艺术设计教学不能仅仅停留在课堂教学上，要面向社会，要加强实习实训环节，使学生对各种装修施工工艺及具体运作要领有所掌握，较好地协调处理设计艺术效果与施工工艺的关系，正确地运用新工艺新材料，提高艺术效果。

三、总结

高职环境艺术设计专业是一门目标性、实践性很强的专业。我国起步虽然较晚，缺乏相关经验，但只要社会和学校足够重视，在实践过程中不断改革创新，必能摸索出一条适合我国高职发展方向的环境艺术教育之路。

作者：谭向婷单位：岳阳职业技术学院

环境艺术论文范文:壁画环境艺术论文

1壁画在环境艺术中的应用价值

众所周知，壁画与环境空间是一种相互依存、相互衬托的关系。因为，壁画的题材、形式、风格、材质都要取决于空间的功能与特性，而空间的视觉审美与文化艺术气息则要靠壁画来升华与超越。故此，壁画在环境艺术中的应用价值主要体现在了两个大的方面:一是满足视觉感官的需求，这是最直接也是最基本的。二是满足精神文化的需求，也就是在审美的同时启人心智、升华思想。

1．1壁画在环境艺术中的视觉感官价值

（1）装饰美化环境。当今社会，无论是在公共环境空间还是在私人生活空间，人们往往都会通过形式、内容各异的壁画艺术来装饰美化环境。这是壁画的基本属性，也是壁画应用价值的最直接体现。单调无变化的视觉环境会给人们造成心理压力，也会破坏人的生理、心理节奏。因此，根据环境的需要，融入一定主题内容的壁画，再加上与环境相和谐的风格与材质，就会使原本枯燥单一的环境变得丰富多彩。这不仅充分满足了人们的视觉审美需求，而且还会使身心得到愉悦与放松，进而提高生活的品质。用壁画来装饰美化环境，其独特的视觉特征与审美价值主要体现在以下几个方面:首先，壁画的设计制作要整体考察建筑空间及其空间界面的关系，因为，壁画与建筑及其环境在空间比例尺度上的和谐才能产生美感;其次，就是内容与形式，一件好的壁画作品不仅在内容上要有创意，在形式上也一定要有其独特之处。作品是否美，在很大程度上取决于内容与形式的完美结合。此外，材料与材质的多元化、多样性在壁画设计中也具有独立的审美价值。对不同材料形态美的认识与使用，可极大程度的丰富我们的创作手法。例如，由马克•夏加尔创作的位于美国芝加哥第一银行广场的壁画《四季》就是一个令公共环境美感大增的丰碑之作。它是由来自世界各地二百多种彩色碎石和玻璃镶嵌而成的，单材料的丰富多彩就带给人一种强烈的视觉冲击力，更为重要的是作者极具想象力地通过儿童视角和笔法，将芝加哥四季轮回的奇特景观再现于大众眼前。此外，淡绿与金黄间杂的色彩配置和周围环境极为契合。无论炎炎夏日，还是数九隆冬，在广场你都会因为那一份童趣景致而心情畅然，忘却原本周边钢筋混凝土所带来的压抑氛围。

（2）拓展改变视觉空间，随着现代壁画技艺的大幅提高，它不仅对环境的美化装饰起到积极的作用，还可以让原有的视觉环境空间得到改变与拓展，从而呈现出新的环境艺术效果。这种拓展与改变主要是从视觉和心理两个层面来实现的。客观上，我们确实无法改变一个空间的实际面积，但是通过对壁画的巧妙利用使人们产生视觉错觉和心理变化，进而从主观上拓展视觉空间，这对于我们来说却是一种非常有效的手法。例如，具有凹凸效果的浮雕式壁画，就可以将灯具等物隐藏到墙面之内，使空间层次感、立体感在视觉上得到加强，空间功能得到丰富。再如全景画也可以在很大程度上拓展视觉空间，全景画作为一种壁画独特表现形式，不仅可以使环境增加平面的视觉空间、加强空间环境的空间感和纵深度，同时也可以进一步加强画面深层含义。比较有代表性的像英国的《滑铁卢战役》、德国的《茶塔努加战役》、保加利亚的《解放普列文》等都是此类型的经典之作。同样这种方法在家庭装饰、装修时也很常用，将墙面绘制上大面积的风景墙画以加强透视感和宽敞感，从而产生视觉空间扩大的感觉。此外，壁画的位置、内容、形式、色彩、材质等也都是影像视觉空间大小的重要因素。

1．2壁画在环境艺术中的文化思想价值

(1)教育启迪民众。这是壁画在环境艺术中应用价值的深层次体现，主要通过多种主题壁画在公共环境的展示，向世人传递先烈英雄、圣人先哲的伟岸事迹、道德情操，从而实现教育启迪的作用。例如，为了纪念新中国成立10周年，王锡良和康家钟创作了浮雕陶瓷壁画《井冈山》，在这幅壁画经典中我们除了领略艺术家的高超技艺之外，可以体味革命先烈为了民族大业英勇奋斗的峥嵘岁月，特别是革命先烈的伟大精神。另外，位于纪念堂由黄永玉、袁运甫等创作的绒绣壁画《祖国山河》也是一幅精品，从这幅壁画不仅可以一览祖国的大好河山，更可以一睹革命伟人的风采，从而迸发出对祖国的热爱和对伟人的敬仰之情。除了追忆革命先烈、弘扬革命情怀、引发爱国热情之外，壁画在推动我国社会主义现代化建设中也是价值颇大，比如位于大庆石油广场的壁画《发展缔造未来》就通过花岗岩浮雕的形式展现了“新时期英模群体”“石油勘探开发”“建设学习型企业”“创建百年油田”的画面，不仅体现了祖国建设过程中石油工人的伟大成绩，而且让公众看到了石油勘探的基本过程，同时更是表达了大庆石油工人不断探索、与时俱进的创新精神，对广大民众，尤其是青少年具有良好的启迪教育意义。

(2)传递美学思想。壁画在环境艺术应用中不仅有着较高的视觉审美价值，而且还要蕴含深刻的美学思想，即通过壁画艺术形式的呈现，展现一定的文化内涵和审美情趣。这一点对于装饰环境，促进环境布局革新，增强环境的服务功能和文化表现力都有重要意义，这也是壁画在环境艺术中最高层次的应用价值。它可以借助具象之美、意象之美、抽象之美表达独特的美学思想。我国陶瓷之所以艺术成就突出，就在于进入现代以来陶瓷壁画艺术创作日趋成熟，尤其是在意境营造方面达到了美妙绝伦的境界。我国陶瓷壁画创作大都采用了含蓄的表现手法，传达出一种情韵悠远的意境和朦胧模糊的艺术效果，既有文静雅洁之美，又有君子风范，在充满力度和动感的外形中，散发着静态的、充满东方特色的优雅和精致的诗情画意，从而把“似而不似，不似而似”等源于道家、儒家的美学思想体现出来。而日本陶瓷艺术家会田雄亮则在壁画创作中融入了一些非常规的材料，从而把美学思想独特地展现，如在其壁画《水阶》中融入了绘画中不常见的水元素，通过流动的水和朴素无华的无釉陶材结合，使水的轻盈流动与陶材的古朴厚重相得益彰，体现出动静结合、古今融合、刚柔并济的美学效果，从而把环境的奇特氛围以及精神内涵完美表现出来。

2结语

壁画这项古老的艺术与环境艺术有着密不可分的关系，这也是壁画广泛应用于环境艺术的基础。壁画在环境艺术中的应用价值不仅仅局限于装饰美化环境、改变拓展空间等浅层功能，而且可以从深层次教育启迪民众、传递美学思想，因此在环境艺术设计中，我们一定要根据环境的空间布局、主题内容、社会效应、审美效应等因素充分挖掘壁画的应用价值，既要注重其实用价值，也要彰显其美学价值，从而打造更为和谐的环境艺术。

作者：马斐单位：河南大学欧亚国际学院

环境艺术论文范文:独立院校环境艺术论文

1当前独立院校环境艺术设计教育中存在的问题

(1)环境艺术设计教育专业的培养计划应该以终身教育和素质教育理念为依托，确立科学的世界观和人生观，掌握较高的科学文化水平和扎实的专业技能，体现出踏实的基础性和综合性。

(2)课程内容与教学形式及教学手段不适应。独立院校多半都是曾经依托一本院校的资源办学，培养方向和教学体系都是沿用一本院校的教学模式，但独立院校的办学定位和培养方向都不同于一本院校，而且独立院校的生源也和一本院校的生源也有很大差异，学生文化水平及专业能力的差异也不可忽视，所以环境艺术设计专业原有的教学形式、教学手段及教学体系并不适合独立院校应用型人才的培养。同时独立院校在科研、教改等学科建设上的能力也相对薄弱，而且这种能力的培养是需要一定的时间和努力才能得到显著的提高。

(3)专业技能缺乏社会实践训练。大部分独立院校环境艺术设计教育的教学实践还是停留在理论教学和方案设计训练层面，没有完善的实习基地进行良好的社会实践，就无法清晰的理解设计方案的实际优劣性，更不能了解材料特性及工艺做法，这样很不利于学生社会实践能力的发展，能力的滞后也会对专业实习及日后的就业带来直接的影响。

(4)在教学要求上只强调教师“教”的作用，而忽视了学生“学”的积极性引导和培养。教师事无巨细的教学，学生不动脑筋的接收，实际上无异于知识的被动灌输，长此以往，非但没有取得实际效果，反而养成了学生的惰性，抑制了学生创新意识和创造能力的形成，培养出来的学生缺乏自主创新能力更缺乏创业精神。

2独立院校环境艺术设计专业创新人才培养方法途径

(1)全面发展，综合培养，整体优化。独立院校环境艺术设计专业创新人才的培养计划中，应努力使学生德、智、体、美全面发展，强调科学的世界观和人生观的确立，注重掌握较高的科学文化水平和扎实的专业技能。以整体优化的知识结构为基础，注重培养学生的学习能力、创新精神和实践能力，以提高综合素质水平为终极目标。

(2)改革传统教学手段与教学方法。在教学方式上，变传统的课堂讲授为以实践训练为主、讲授与实训相结合的方法，重视启发引导。在教学活动组织上，虽为课堂教学，但不仅局限于教室，而是将其扩展到工作室乃至学校之外的实习基地或者施工现场，建立设计实践为中心、地点可变但人员集中、形式多样但任务明确的教学活动组织模式。同时在教学中，要求学生建立起团队协作的精神，学会明确分工并同心协力解决实际问题。

(3)“加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，促进教学、科研、生产三结合”是今后独立院校的主要办学方向。比如可以在环境艺术设计的教学中以设计工作室为纽带，扩大合作企业的范围，强化学校与企业的合作，将企业真实设计项目引进工作室，由教师、企业技术人员和学生共同完成设计项目，实现教学指导、施工生产、技术开发的共同发展。在此过程中也为独立院校的理论教学和实践训练创建了相互结合与进步的平台，使学生获得更多工作实习的机会和实际设计项目的参与体验，更为具体的了解设计施工及工艺做法;也有利于为实现专业培养、实习就业一体化的独立院校改革体制创造条件;同时也可以有计划的改善办学条件，为环境艺术设计专业的可持续发展准备良好的基础。

(4)在教学上强调教师“教”的作用，更注重学生“学”的积极性引导和培养。强调教师“教”的作用，主要是要加强专业教师队伍的建设，除了严格公正地执行教师管理制度，还要重视环境艺术设计专业知识的更新，教师本身应该积极了解国内外专业建设前沿，环境艺术设计行业发展的新动向、新材料和新工艺的运用，这样才能深化知识点，丰富教学内容。而学生积极性引导和培养主要应明确学生的学习动机，主要有两个方面:一是明确学习的目的性，即使学生意识到自己的学习所要达到的目标，并由此产生的学习自觉性和积极性。二是学生的成就愿望，学生希望在学习过程中获得好成绩，也可引导学生积极参与专业设计竞赛，并以此获得相应的荣誉、自尊或周围师生的赞许。学生一旦有了明确、自觉的目的，他就会为了实现这个目的而以极大的热情和坚定的毅力，按一定的方向去努力奋斗。在此过程中实行“工作室制”培养，引导学生参与其中，教师的教学内容和课堂案例可直接来自企业的实际课题，使日常教学、设计施工和学术研究相互促进，在教师自己进行实践创作的同时，为学生搭建实践平台，真正实现教学相长。

3结语

面对当今飞速发展的社会市场经济，环境艺术设计相关行业不断发展，也对独立院校的环境艺术设计教育及人才培养提出了更高的要求，可谓机遇与挑战并存，我们应该结合自身的优势和特色，不断在教学中采用新方式、新方法，加强实践性教学及训练，提高学生的自主创新能力，积极应对市场的机遇与挑战，努力提高教学科研成果水平，最终实现为社会培养出一批有竞争性、创造性、应用型高素质人才。

作者：姚丹丽单位：武昌理工学院

环境艺术论文范文:绿色设计理念现代环境艺术论文

1环境艺术设计中绿色设计理念的主要原则

1.1自然性原则

所谓的自然性原则，就是在使用绿色设计理念时要尊重自然发展规律，遵守自然变化，将人与自然之间的关系进行和谐处理，在依靠自然生态环境发展生存的同时，还应该对其进行保护，尽可能地消除人与自然环境之间的矛盾。

1.2节约性原则

工业革命发生之后，社会的发展速度又一次提升，但是，在发展过程中所面临的资源大量消耗问题，却成为了当代现代环境艺术设计中所无法避免的主要问题。在进行绿色环境艺术设计时，应该严格地遵守节约型原则，将设计的艺术性与主题性作为现代环境艺术设计的基础，对设计方案进行简化"降低在设计中所浪费及使用的不必要的资源。但是，需要明确的一点是，所谓的简化设计也需要能够尽善尽美地展现环境艺术设计的主旨及内涵，绝对不能对该含义进行断章取义，在设计中一昧地降低资源及材料的消耗。

1.3安全性原则

现代环境艺术设计必须在安全性原则指引下，进行绿色设计理念的延伸及应用，遵守该原则的主要目的就是为了有效地保障生活在其中的人们的安全，体现“以人为本”的价值观念。

1.4真实性的原则

在绿色设计理念下，环境艺术设计不能过于“天马行空”，应当注意保护当地环境的真实性。比如当地整体地形地貌"建筑风格"人文风俗"气候条件等。要利用环境艺术设计语言，来表达当地环境的原生属性，使环境艺术设计能够与当地环境最大限度地融合起来。

1.5舒适性原则

在人均收入逐渐增加的今天，人们越来越重视自己的生活环境，并对自己居住的环境提出了越来越为合理的"健康的要求，其中确保生活环境舒适性就是一个重要的因素。所以，在进行环境艺术设计时，一定要将绿色设计理念作为设计基础，然后通过分析各类人群对环境舒适性及健康性的不同需求，在严格遵守舒适性原则的基础之上，进行现代高质量生活环境的设计。在该过程中，可以把提高环境的空气质量"降低生活环境的空气污染指数"降低周边噪音对人们生活休息的影响，为居住者提供一个舒适的"适合他们居住和生活的良好环境。

2绿色设计理念在环境艺术设计中的实践应用方法

2.1突出设计者在绿色设计理念应用实践中的主体性

在环境艺术的设计中应该引入绿色设计理念，将人与自然"环境设计与自然的关系处理好。所以，为了保证能够达到融合恰当的效果，在进行环境艺术设计时就应该在细节方面加入绿色设计理念，对设计中可能出现的各种环境问题进行假设分析，对环境建设中所能够设计的相关物品的设计制作方法进行探讨，力求达到优化及协调的效果。同时，做好众多物品使用方法的改良，完善对废物的处理能力"优化处理方式，做好材料的选择及使用等，都是一个设计师或设计团队在进行实践设计中所要把握的关键所在。a)设计师可以根据自己所掌握的专业知识及多年来的经验进行自然空间的设计及优化，通过合理的设计方式将室内外空间完美地融合在一起，保证内部空气的有效流动"确保阳光和水分能够在设计的空间内部进行自由游走，同时，还应该扩大室内视角，保证能够看到室外的美丽景色；b)可以在内部设计中添加一种纯天然的自然风格，将自然"复古的建筑美感融入到住宅的各个部位当中，使人们对这个地方产生一种青睐及热爱；c)在现在环境艺术的设计中，当对内部环境进行设计时，是可以采用室内造园法进行设计的，该种方式将绿色更为直观地引进来，并在其中添加大量的绿色色彩，如植物"花卉"盆景等作为室内绿色效果的增强感；d)做好室内施工材料的选择及建筑物使用部件颜色的搭配也很重要，在这个过程中，一定要将大自然的韵味融入其中，将自然的味道完全地体现出来，通过这种颜色与材料的完美搭配，提高环境设计与绿色理念的有效结合。

2.2提高设计的健康性与和谐性

在现代环境艺术设计中应该将自然环境与艺术性的融合及污染和人文因素与自然因素之间的关联工作处理好，如果这两个问题中任何一个出现了问题，都有可能影响绿色理念价值的应用。将环境艺术设计的内部空间单独地拿出来分析，就应该对其室内的空气质量进行分析，如果发现室内存在了大量的甲醛气体，那么一般这是在施工过程中由于装修所造成的。这是因为在装修时，有些需要使用的材料存在着大量的HCHO，面对这种有害物质一般我们需要开窗通风处理，由于其进行自然挥发的时间会相对较长，对周边环境的温度反应比较复杂，所以，作为一名有效的设计师，就必须掌握这种能力，对待施工问题要从所有角度"全方位地去分析问题。在环境艺术设计中还应该充分地考虑环境中可能存在的放射性物质，有一些放射性物质主要存在于装修的石料当中，所以在设计时如果需要应用石料，那么最好选用纯天然石料，实在不行，就将那些石料设计在人们不经常接触的地方；不仅如此，还应该对室内采光"空气流动性等进行良好控制，在保证室内阳光能够自然照射进来的基础上，应通过合理设计完善室内的自然通风效果，保证室内的舒适性，尽可能在最低状态下减少对资源的浪费，促进环境与自然能够达到融为一体的效果，保证人工因素是在自然环境的依托下形成一种和谐的自然发展关系。

2.3尽可能地应用绿色材料

在现代环境艺术的设计中，所使用的设计材料大多打上了“绿色”标识，这种材料的使用能够有效地解决传统材料中所存在的缺点，并为绿色理念的延伸提供了保障。绿色材料在使用中可以有效地降低资源的消耗"减少使用数量"提高使用效率"降低对自然生态环境的依赖性。同时还能够有效地发挥自然生态的绿色共轭NGN，保证其能够达到回收再利用的目的，进而最大程度上去满足当代绿色环境的设计理念。通过在现代环境艺术设计中大量地应用绿色材料，即为人们的健康问题提供了保障，还可有效地降低环境污染，所以在设计中为了实现绿色设计理论的实践应用，大量使用绿色设计材料就显得十分重要。

2.4提高能源资源的利用率

能源利用在全球范围内都出现了吃紧状态，在当代先进科学技术的影响下，自然环境中所存在的原生态资源遭受了大量消耗，在这种情况愈演愈烈的今天，不仅没能够有效根治能源危机的出现，还导致了能源危机的加速到来。所以，解决好能源的采购及利用问题，就成为了一个重点。在进行环境艺术的设计中，必须将能源的利用效率问题添加到设计中去分析，保证在能源消耗最低的基础上满足人们对现代环境所产生功能的需求。一般为了达到这个目的可以从温度"光线等几个角度进行实践。由于在现代环境建筑的设计中，门窗正在被大量利用，所以它们对温度的影响也十分巨大，合理地设计门窗的排布位置，对其使用的环境空间进行有效约束，保证在能源浪费最低的状态下完成温度的控制。并且，做好对水源的控制工作也十分重要。在进行现代环境艺术设计中，可以将收集天然雨水作为一个重要的绿色设计实践方案，然后对其进行综合处理利用，提高其利用价值。

3对绿色设计的前景展望

倡导绿色设计以追求并促使实现人与自然“人与人”人自身三大动态和谐为基本观点的环境艺术设计，顺应了历史发展的潮流，代表了社会的进步，因而它的广泛运用是必然的。今天我们正站在21世纪的门槛上，可持续发展是整个世界在新世纪面对的重大课题，在生态环境日益恶化的今天，绿色设计已成为我们唯一的选择。虽然绿色设计必须靠高新技术的支持，实现生态建筑也还有相当长的路要走，但至少可以先改变室内设计行业的从业观念。绿色设计具有很好的发展前景，我们应对绿色设计的前途和发展充满信心。

4结语

对现代环境艺术设计中所使用的绿色设计理念的实践应用进行了简要的分析研究，只有合理地协调二者之间的关系，才能够有效地发挥现代环境设计与绿色设计理念在实践中的应用价值。

作者：李藩 单位：同煤集团同家梁矿卫生科

环境艺术论文范文:环境艺术设计进展路径研讨

本文作者：戴珊珊 单位：华侨大学

环境艺术设计中生态文明的历史溯源

生态文明对环境艺术设计来说，是一个新名词，但就其实质，其实在中国传统文化中早有溯源，最集中的体现莫过于道家美学思想中的“道法自然”。道家认为，宇宙间万物皆有“道”，任何行为必须遵循“道”，违背“道”而行事必将受到“道”的惩罚。这其中的“道”，其实就是自然规律，违背自然规律必然会受到自然的惩罚，就这一点而言，人类已经深深体会到了。“道法自然”注重的是对自然规律的遵循，强调人工环境与自然环境的统一和谐;生态文明观注重的同样是对自然的尊重和保护，追求的是人与自然的和谐，因而两者有着本质的相同点，可以说“道法自然”即是现代生态文明观的思想溯源。道家美学思想对中国的环境艺术设计影响颇深。自古以来，住宅选址首选依山傍水的风水宝地，其目的也是满足人们亲近自然的心理需求，在住宅建设时注重朝向的自然采光和通风效果，以得到舒适宜人的居住环境。在园林建设中也以模仿自然的“自然山水园”为主要风格，仿自然形态的假山石、不规则形态的池塘、潺潺流水、生机勃勃的植物等都是中国传统园林的主要设计元素，而亭台楼阁等人工建筑仿佛却变成了自然山水画中的点缀，力图在城市中营造出浓浓的自然情趣。时至今日，中国的现代环境艺术设计中仍然处处有着道家美学思想的痕迹，因此遵循“道法自然”思想的中国环境艺术设计在理解和贯彻生态文明观的过程中有着自身先天的优势。

生态文明观对环境艺术设计的具体指导

如何在现代室内空间和室外空间中构建环保、健康、和谐、可持续的生态环境和人居环境是现代环境艺术设计一直在努力探求的发展方向，十七大将建设生态环境提升到社会文明的高度无疑是对现代环境艺术设计的可持续发展有着现实的指导作用和积极的推动作用。下面将从室内和室外两个角度分层次地阐述生态文明观在环境艺术设计中的具体指导作用。

生态文明观对室内环境设计的具体指导

第一，利用生态建筑模式营造良好的室内空间环境系统。随着科技的发展和人类思想的进步，传统的建筑模式已经不能适应现代需求，更无法满足生态文明的思想要求，要营造舒适健康、生态环保的室内空间环境首先需要有一个良好的外部构架———生态建筑。生态建筑，是根据建筑所在地的自然生态环境特点，运用生态学、建筑学的基本原理和先进的科学技术手段，合理安排组织建筑与周边及内部相关因素之间的关系，使建筑和周围环境有机结合，保障建筑内部具有良好的室内气候条件和调节能力，以满足人们舒适宜人的居住要求，在人、建筑与自然环境之间形成良性的循环系统。目前国内生态建筑的特点主要有:使用非粘土砖墙体减少对土壤的破坏;利用新型砖墙实现减轻建筑自重、隔音、隔热、保温等目的;利用双层中空玻璃等材质有效隔音、保温;利用太阳能技术等先进科技手段实现可再生能源的有效利用和生活垃圾的降解等。生态建筑能为未经过设计和施工的室内空间创造出良好的基本条件，在进行室内装修时，充分利用这些条件，进行适当的补充即可营造出舒适宜人的空间环境，这无疑减省了室内装修的内容和过程，减少了装修带来的各类环境污染与破坏。

第二，通过简洁的造型、减省的用材构建舒适宜人的室内空间环境。过去“材料堆砌”式的室内装饰方法应该彻底成为历史，复杂而繁琐的形式既不适合现代人崇尚简洁、人性化的审美观，又消耗了大量木材、金属等自然资源，与此同时室内空间装饰所使用的大量胶合板、黏合剂、油漆等材料产生的一些毒性大、挥发速度慢的刺鼻气味对居住其中的人们也造成了生理上的伤害，无法创造一个舒适宜人的人居空间。因此，在当今社会我们应该大力提倡简约、时尚、健康、可持续的室内空间设计观。就室内设计领域来看，无论在国内还是在国外，简约主义风格数十年来长盛不衰。究其原因，一方面简约的造型和雅致的细节能够不易导致受众审美疲劳，能够在最大范围内和最长时效上满足人们的审美需求，另一方面，简约主义风格中蕴含着生态文明的精神，这种设计精神与时代主旋律不谋而合，因此有着良好的发展土壤。

第三，利用自然的光线和空气环境、绿色植物营造健康生态的室内空间环境。具体的做法包括:充分利用建筑自身朝向和大面积的透明玻璃窗引进自然光线、保持空气流通;充分利用建筑墙体本身和开窗的热传递效应保证室内外温差合理，营造接近自然的室内物理环境;在室内空间中适当地使用绿色植物进行装饰，达到净化空气，增添自然气息的目的。

第四，尽量使用生态环保型的装修材料以保证健康的室内空间环境。不合格或环保系数不达标的装修材料是目前室内环境中的主要污染源，人造板材中的甲醛、油漆中的苯，都容易造成环境污染伤害到人们的身体健康，因此，尽可能多使用玻璃、藤、竹等天然环保的装饰材料或一些有害成分易挥发的装饰材料;在选择人工板材或化学成分的材料时，要选择正规厂家生产的环保系数达标的材料，尽量将室内污染降至最低程度。

第五，在设计中注重对资源能源的节约和二次利用。可考虑的做法有:使用可循环或带有部分可循环成分的材料和产品;开发和使用可循环利用的装饰部件和家具;通过水的再利用装置和节水装置减少生活废水，节约水资源;选择规模恰当的照明、供热、通风和空调系统，以节约电力资源;充分利用太阳能、风能等可再生能源为室内空间环境服务。

第六，尽量避免装修过程对环境造成的污染和破坏。诚然，室内的污染及对外界环境的破坏主要来自于装修材料，但在装修过程中一些不合理的方法也同样会带来严重的污染。比如，现代装修材料在经济利益的驱动下往往也都进行了较好的包装，而包装材料的大量废弃同样会造成环境污染，因此在选择购买装修材料时尽可能选择大容量或简易包装的类型，以减少包装材料废弃物产生的环境污染，或者尽量选择那些使用可降解包装材料的产品以减少装修垃圾对环境的影响。再者，一些使用者为了追求奢华或个性化的视觉效果，喜欢大量使用一些昂贵的非本地产的材料，非本地产的材料在运送到本地使用时，必然需要火车或汽车的运输，既消耗了能源又增加了环境污染，因此在设计和施工过程中尽量使用本地的材料以减少运输过程对环境的影响。

生态文明观对室外景观环境设计的具体指导

第一，合理地利用土地(尤其是城市中的土地)进行生态的、自然的景观环境设计。如果说湿地是地球环境的肺，那绿地可以说是一个城市环境的肺，绿地不仅能够给城市居民提供接近自然的空间，同时也能对周围的小环境、小气候起到微调的作用，进而通过量的累加对整个城市的生态环境发挥重要作用。而在混凝土森林的现代城市中，一小块可供市民休闲驻足的绿地却不多见。因此，我们应该合理有效地利用城市中的一些建筑余留空间和边角地带进行城市绿地系统的营建，为营造良好的城市生态环境服务。另外，在涉及到具体的一个景观空间的设计时，要尽量多运用各种植物、山石、水体组成具体的景观形式，保证景观空间有充足的绿地系统，突出现代景观设计应有的生态性和自然性特点，以满足城市中人们亲近自然、回归自然的渴望。

第二，在景观设计中尊重设计区域内环境和栖息者的自然属性，有效利用现有的基地自然条件，避免大规模的工程改造，以免对自然资源和生态环境造成破坏。景观环境中的基地自然条件主要包括地形、水体、土壤、植被，对自然条件的大规模改造会对基地的微气候和生活在基地中的生物链造成直接破坏，从而对基地以外的生态环境造成间接影响。而现代景观设计的根本目标之一就是为人类接近自然、了解自然、认识自然提供场所，最终达到人与自然的协调，而非破坏人与自然的关系。因此根据建设生态文明的政策精神，我们在进行景观设计时，可以考虑从维护和强化整体山水格局的连续性，保护和恢复湿地系统，溶解公园、完善城市绿地系统，将城郊防护林体系与城市绿地系统相结合，将维护和恢复河道海岸的自然形态与环境整治相结合、保留和利用现有植被资源等几个方面入手，尽可能保留设计区域内的自然景观原貌，在不破坏环境的前提下小规模地适当地增加部分人工景观以满足使用者的各类需求。

第三，在景观设计中重视植物种类多样性和本土化产生的生态服务功能。从生态学的原理我们知道，过于单一的植物种类和过于人工化的绿化方式，其绿地系统的综合生态服务功能都不是很强。因此在景观设计中要注意物种多样化和本土化两方面的要求，一方面要使植物品种多样化，利用物种之间的相互作用促进生态环境的改善，另一方面物种多样化要在本土化的前提下进行，即是避免或减少外地购买植物的设计方案，尽量利用本土的植物品种和现有的植被，避免异地购买和移植对植物的生存适应造成困难，同时也可防止外来物种对本地生物链可能存在的破坏威胁。

第四，在景观设计中合理规划景观形式，避免一些体量过大、质感过硬、能耗过多、成本过高的景观形式。在现代景观设计中，动辄追求全国第一、亚洲第一的名号，从而导致有些设计耗资巨大却华而不实，这种情况在全国许多城市都曾经出现过。比如大体量的喷泉，占地面积大、成本高、耗电量高、水损耗量大，而且由于选址多在新城区，人流量较少，因此大量时间都处于闲置状态，这种华而不实的设计其实是对土地资源、水电资源的浪费，是与建设生态文明的政策导向背道而驰的。

现代环境艺术设计的发展之路

在生态文明观的指引下，“和谐”成为了现代环境艺术设计的总体发展方向。和谐，不仅仅是人与人之间的小和谐，更是人与自然的大和谐，只有实现了大和谐，人类生存环境才能不断改善，社会才能真正可持续地发展。环境艺术设计恰恰是联系人与自然的一种方式，人的生存环境与自然环境之间的关系可以通过它来进行协调。现代环境艺术设计就是要改变过去为了人的生存环境而破坏自然环境的做法，而应该在保护自然环境的前提下满足人们对生存环境的要求，实现人与自然的大和谐。

在当代经济发展的过程中，人与自然的不和谐问题存在已久，国家这些年来开始大力提倡科学发展观，提倡建设环境友好型社会等发展理念和宣传口号，生态环境保护的理念越来越深入人心，生态文明观已经上升到整个社会整个国家的文明层次。这既是约束现代环境艺术设计发展的正确轨道，同时也是现代环境艺术设计发展的一个契机，如何在设计中贯彻生态文明观的精神实质，如何通过设计扩大生态文明观的影响，应该是值得每个环境艺术设计工作者思考的问题。

环境艺术论文范文:诠释书院文化与环境艺术论文

处于我国中原地带的河南古代书院,都很讲究选址,刻意营造一种恬静宜人的意境,如阳明书院建在大山、紫云书院建在紫云山、百泉书院建在百泉；至少也要符合闹中取静的要求。再如灵芝书院建于新安城北芝泉之畔、弋阳书院建于潢川城南原清真大寺废墟、寡过书院建于长垣县城东南隅。

白鹿洞书院的山水环境是古代文人仕子孜孜以求的理想境地。著名理学家、教育家朱熹，（字考亭，号紫阳）。第一次来到白鹿洞书院时，对它所处的环境赞美有加，感叹“白鹿洞四面山水，清邃环合，无市井之喧，有泉石之胜，真群居讲学遁迹之所”，并自任洞主，广招门徒，制定学规，致力于白鹿洞书院的振兴。

当时间的跨度进入九十年代，联合国世界遗产委员会专家评估庐山申报世界遗产，首先考察的就是白鹿洞书院。他们对书院古建筑优美的自然环境赞不绝口，认为它最能代表庐山“以其独特的方式，融会在具有突出价值的自然美之中，形成了具有极高美学价值、与中华民族精神和文化生活紧密相联的世界文化景观”的特征。

儒学崇尚天人合一、自然比德、人与自然的亲和。儒学之祖孔子在《论语.雍也》中曰：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿”，以自然山水来比喻君子“智”和“仁”的品德。山水本无情，而从儒家道统上来说，山水映照人之智和仁，山水即文章，充满了哲理和寓意。

北宋欧阳修《醉翁亭记》言“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”一句，把欧阳修这一文人仕子寄情山水，安民乐丰的内心世界描写得淋漓尽致。醉翁亭因欧阳修及其《醉翁亭记》而闻名遐迩，数百年来虽然历遭变劫，但终不为人所忘，正如醉翁亭中一副对联所言：“翁去八百载，醉乡犹在；山行六七里，亭影不孤。”

明代文震享的《长物志》称“居山水为上，村居次之，郊居又次之。”白鹿洞书院“傍山带水，尽幽居之美”，其间充满诗情画意，是隐逸清淡之士咏颂的绝佳境地。

陶渊明在《归去来辞》中以“既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣，泉涓涓而细流”；王羲之在《兰亭集序》中以“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”咏叹兰亭所在的山水环境。

白居易在《别草堂之三》诗中以“三间茅舍向山开，一带山泉绕水回”思念他在庐山香炉峰下所筑的草堂。

佛家讲究四大皆空、净土修行，对类似白鹿洞这样的“四面山水，清邃环合，无市井之喧，有泉石之胜”的环境当然是积极推崇的。

明朝著名文人畫家徐渭在紹興前觀巷的舊宅“青藤書屋”，僅兩间平房相套，但主人的經營卻極為精到：書屋南向套一天井，沿檣植一株青藤，蒼老弘勁，似主人那坎坷人生的寫照。窗下一方石砌水池，徐渭稱其“通泉，深不可測，天旱不涸，若有神異。”而號之“天池”的池中一石柱稱為“中流砥柱”，寓意極深。

从白鹿洞书院现存的“列嶂成垣，永护考亭之遗迹；环溪作泮，遥通泗水之真源”的对联以及御书阁“泉清堪洗砚，山秀可藏书”的檐柱之联中也可知其中所蕴含的山水之理。

北宋司马光的庭院“独乐园”中最得意之处就是“弄水轩”。“岳阳天下楼，洞庭天下水”，岳阳楼、滕王阁、黄鹤楼、鹳雀楼等历史名楼无不是得水之要。

林木是中国古代书院营建环境艺术的重要方面。白鹿洞书院林木的种植受古代先哲“自然比德”思想的影响。院内外最多的林木是松树，后山有竹林参布其中。

袁甫的《白鹿洞君子堂记》还记载宋代白鹿洞书院曾作莲池、君子堂，君子堂“瞰莲池也，并题周敦颐爱莲语，匾以是名”。袁甫感叹“先生（指周敦颐）之学说贯天地万物，而独爱莲，何哉？”他自己解释“莲亦太极也，中通外直，亭亭静植，太极之妙具于是矣”，把莲与太极相提并论，把周敦颐和莲这两位“君子”推上最高的境界。棂星门内的泮池内曾种荷莲，取周敦颐所作《爱莲说》的微言大义，寓意“荷莲中空外直，出污泥而不染”。松以寿长之生生不息、竹以正直之刚正不阿、莲以高洁之君子之态为儒家所崇尚。

白鹿书院的环境艺术较江西古代著名的吉安白鹭洲书院、弋阳叠山书院、铅山鹅湖书院更胜一筹。白鹭洲书院位于赣江奔流直下的滔滔江水之中，无曲水轻流和山林环抱之美；叠山书院面对信江，远有山障隐现，但无背山可倚。鹅湖书院倚鹅湖山，一派田园风光，惜无清流环于前。

自古以来，儒家以兰香为人格的至高境界，诗经中亦多有咏唱，《孔子家语》云：‘芝兰生于幽谷，不以无人而不芳”。大诗人屈原以幽兰自喻，故有“兰为王者香”、“天下第一香”之誉。

联想到现今的图书馆，有内庭院的完全可培植一些兰花，清淡、可人，给读者以书香与兰香相交融的惬意。没有内庭院的亦可布置盆植兰花。

清初桐城派名士戴南山曾在《意园记》中，描绘中国文人仕子理想的居所环境艺术和精神家园，“山数峰，田数亩，水一溪，瀑十丈，树千章，竹万杆”。在古人心目中，无论是一叶小亭、两间书屋，还是山石、流水和草木，都赋于了它们悠长的文意和鲜活的生命力。

现代文化和教育类建筑环境，可从我国书院的环境营造中汲取丰富的积累和厚重的文化底蕴。以现代人的眼光，使校园、图书馆及其他文化建筑真正成为学子和读者寻觅知识的一方净土、陶冶情操的幽幽绿洲。

环境艺术论文范文:传统文化现代环境艺术论文

1中国传统文化与现代环境艺术设计概述

中国传统文化是汇集了中国上下五千年的文化精髓，是集国家历史长河中优秀的道德品质、先进的文化思想和积极的民族精神为一体的文化总体。中国传统文化历史悠久、涵盖甚广，不仅具有鲜明的民族特色，更是我国五千年文明的文化特征，其传承与发展不仅促进了我国文化产业的发展，更是我国现代化建设的基础。现代环境艺术设计是指环境艺术工程的综合计划和构想方案，其包括空间与装饰计划、环境与设施计划、造型与构造计划和使用功能与审美功能计划等方面，涉及园艺、美术、装饰文化等多个领域，相比之下，现代环境艺术设计涉及的文化层次比建筑工程更庞大，也比其他艺术设计项目更加富有美学意义和情感色彩。现代环境艺术设计要想符合人们的审美观，就要合理利用中国传统文化，加深艺术设计的文化蕴涵。

2中国传统文化对现代环境艺术设计的影响

2.1提供发展动力（肖璇）现代环境艺术设计是包含多个学科的系统性工程，从宏观角度来说，其设计的内容是以空间环境为主，以人和环境的和谐发展为根本目标，在这个过程中，中国传统文化是环境艺术设计必不可少的关键因素。中国传统文化是历经几千年发展沉淀累积而来的文化产物，其包含的道德素质、历史文化和思想精神对我国各个领域的发展都有着不可小觑的促进作用，环境艺术设计是依据以人类文化为设计基础的工程。因此，中国传统文化为现代环境艺术设计提供了发展动力。

2.2创新设计理念现代环境艺术设计以中国传统文化为基础，设计者的设计理念均来自不同的文化。中国传统文化历史悠久、涉及较广，其不仅汇聚了上下五千年的历史文化，更聚集了中国五十六个民族的特色文化，为现代环境艺术设计提供了源源不断的设计理念，而在现代环境艺术设计中，只要借鉴其中的小部分文化，加之设计者自身的设计思想，便可以创造出新的设计理念，既将中国传统文化融入其中，又避免了现代环境艺术设计的雷同。

2.3加强文化氛围中国作为文化泱泱大国，其几千年的文明是我国人类最璀璨的瑰宝，文化若不加以利用，久而久之就会造成文化遗失，只有在现今的艺术设计项目中加入中国传统文化，才能将文化发扬光大。现代环境艺术设计属于文化艺术范畴，其以中国传统文化为设计理念，在我国的空间环境中填充许多文化内涵，加强了我国的文化氛围，也提高了我国的人文精神。中国传统文化和现代环境艺术设计是相辅相成的，二者的融合不仅使现代环境艺术设计更富有文化内涵，也促进了中国传统文化的传承和发展。

2.4提高设计水平中国传统文化与现代环境艺术设计的融合就是文化与艺术的融合，在设计过程中，有效利用传统文化因素，并结合当下的时代潮流和时代特征，丰富艺术设计的文化内涵，使艺术设计更具人文性，并且设计结果还要符合人们的审美观，满足人们的审美需求，这不仅推动了艺术设计工作的创新，也有利于提高我国现代环境艺术设计的整体水平。

3促进中国传统文化回归现代环境艺术设计的策略

3.1重视中国传统文化现今许多环境艺术设计师受到国外影响，对外来文化偏爱过重，在我国环境艺术设计中，模仿西方环境艺术的现象较多，导致我国本土的传统文化遗失，中国特色的环境设计越来越少。另外，现今我国许多具有中国历史特色的都已经被现代潮流磨灭，失去了原本该有的历史气息。例如，我国的一些古镇，因为现今市场经济中旅游业蓬勃发展，导致个别古镇已经失去了原有的历史意义，而变成了商业化的“现代古镇”。为了促进中国传统文化回归现代环境艺术设计中，我国环境艺术设计师应该加强对本土文化的重视，合理利用传统文化，使中国文化得到传承。

3.2结合中国现代文化现代环境艺术设计中以中国传统文化为设计理念，中国传统文化是环境艺术设计的主旨，但其设计过程必然受到现代文化的影响。随着现今科技和文化全球化发展，我国的现代文化也颇受西方影响，融合成了既具有中国本土特色，又具有世界潮流的新时代文化。在当下的环境艺术设计中，将中国传统文化和现代文化结合，既能体现出我国历史悠久的文化底蕴，又能突出我国的现代化气息。例如，中国首都北京这座城市，就是中国传统文化和现代文化的结合体，其既有具有历史和城市特色的“四合院”、“故宫”等历史遗址，又有结合现代气息的设计巨著“水立方”“、鸟巢”等，北京就是传统文化与现代文化高度融合现代环境艺术设计的产物。

3.3兼并文化、勇于创新不管是传统文化还是现代文化，是中国文化还是西方文化，现代环境艺术设计都需要在兼并文化的同时勇于创新。不同的文化具有不同的艺术特色，传统文化与现代文化存在历史意义的区别，而中国文化和西方文化具有地理意义的区别“，和、而不同”是现代环境艺术设计中最为珍贵的设计思维“，和”是指不同时间、空间的文化特色进行汇聚交融，并巧妙地结合在一起，而“不同”是指各领域的文化特色融合在一起却不失本真，依然饱有自身与众不同的特色，这就是现代环境艺术设计的最高理念。但现代环境艺术设计需要的不只是文化的融合，还需要创新，每个艺术设计项目的不同特点才是设计项目的价值所在。成功的现代环境艺术设计项目是集各个领域的文化为一身，即展现出不同文化的特色，又有其独特的意义。所以，兼并文化、勇于创新是我国当下现代环境艺术设计的重中之重。

4结论

中国传统文化是民众从生活中积累、从劳动中总结出的知识精华，它本身的历史厚重感是任何现代文化都无法比拟的，如果不能够将传统文化很好地传承，那么一个民族将会失去生存的根本，发展就更加无从谈起，但是在对传统文化进行传承的过程中不能够按部就班的挪用，因为传统文化是在历史背景下总结而出的，随着时代的发展很多社会条件已经发生了大幅度的改变，所以应该用发展的眼光对待传统文化，使之更好地与现代元素相融合，现代环境艺术同样源于生活，所以从生活中总结而出的传统文化必然会对它的发展起到借鉴意义。

作者：丁甜甜单位：南阳理工学院

环境艺术论文范文:手绘表现环境艺术论文

一、环境艺术设计中的手绘表现

1.手绘表现的发展和特点手绘表现在古老的建筑学发展史上有着举足轻重的地位。文艺复兴时期的建筑大师可谓称全才，他们在艺术活动中把创造与表现融为一体；如：被称为文艺复兴后“三杰”之一的米开朗琪罗既是建筑师又是工程师，同时还是画家、雕塑家、诗人。在建筑教育始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的蓬勃发展，社会需要精致性设计，从某种意义上出发它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方一些国家早已如此实行。近十年计算机及辅助软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内在近些年也陆续出现许多专业效果图及模型事务所，逐步形成一个专业表现工作队伍；他们是建筑师表现之手外延的—对建筑师创造性工作的再创造。而对于手绘来说则又是一种状况，手绘表现可以随心所欲地在短时间内再现表达内在对具体环境空间形态、材质及色彩的感受和理解进行提升和加工；它能够恰到好处地利用设计者具备绘画这项技能，融合设计者对艺术活动的理解积极发挥主观能动性去表达创新理念和意图。简而言之，手绘的特点在于它能够充分通过对对象的外部特征和空间氛围快速、直观的呈现出来。

2.手绘表现的价值我们知道，设计的目的就是为了满足人们的需求，搞设计研究也要研究人们的需求，并将需求转化成产品使人们能通过设计感受到产品的品质，从而产生购买的欲望；因而设计也是在为人服务。设计为人服务，而手绘因设计而体现其价值，如设计师在与客户沟通一个产品的设计或方案时如果单纯通过语言的交流是无法达到沟通效果的，无法让客户充分明白设计师的意图；因此往往需要通过图形语言表达方式展现出来，图文并茂让客户一目了然。从某种意义上说，设计也促使手绘富有深度与内涵，使得它不仅仅只停留在表面的技法上，而是作为一种表现设计思想的手段；它是一名优秀设计师必备能力之一，是与客户沟通交流的桥梁；它具有创造力、表现力，能把一闪而过的的灵感，马上跃然纸上，并可以记录生活中的点点滴滴，成为设计的宝贵素材。在电脑艺术高速发展的今天，计算机绘图已成为设计表现的主要手段；其表现方式更加具体、真实化，能将设计师的想法最大限度展现出来。手绘作为传达设计意图的普遍应用的基础技能，推动着环境艺术学科的发展，依然要求设计师具备扎实的绘画基础，手绘技巧、色彩搭配意识及一定的美术素养。设计师可从艺术设计的多元化角度出发，积极利用手绘表现的特点，开拓思维、提高审美和造型能力，优化体现手绘表现价值。

3.手绘表现的技巧方法手绘表现在环境艺术中的表现过程是产生技巧和方法的根源和基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技巧理解为描述设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式的基本符号。因此，技巧服从表现过程的需要和规律才可彰显其作用及意义。在构建环境形象的过程中，一个点、一条线、一个面的组织和安排都是环境空间、形象形态、色彩明暗调子的具体要求；对于点、线、面色块之间的构成应有它们的内在逻辑关系，与美术础绘训练人物头像一样，绝非孤立的去抠某一个部位造成貌合神离于整体的散漫无章现象；因而正确认识技巧间的相互渗透关系是提升表现技巧，达到艺术高度的基础。在环境艺术设计行业中，设计师在对空间形象的思维理解中寻找表达艺术规律非常重要。因为丰富的技巧往往产生于环境想象、形态特征把握、体面材质、色彩调子以及构图；布局的要求也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法甚至性格特点的流露体现，它如同旋律中的音色、调子中的色彩作用一样决定着形象语言的特色。由于手绘表现技巧和方法自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流畅并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌握环境表达效果的能力体现，灵活运用常用各种绘图工具（如钢笔、签字笔、马克笔、水粉笔、水彩颜料等），以简练而不单调严谨而不呆板的点线面技巧（如勾、划、点、描等）形式配合色彩的渲染展现一个直观的空间。形象而准确、笔顺有序和谐是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。同时，手绘是丰富而自由的，设计师应不为一种固有的概念和表现形式所困，而应敢于尝试利用和发挥各种工具的优势去表达整体环境，不从僵化恪守“外造化而不为造化所役”的信念，才能不断的所创新和突破，发现新的形式美感。对于环境整体关系表达方法笔者认为在手绘表现中设计师应重点把握环境物象的形、色、质的内在关系要领，对环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的把握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应慎密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是使之成为相互羁绊的绳索。只有做到对表现方法的辩证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度；要知道，手绘表现不仅仅是一项设计作品，它更是一件艺术作品。

二、手绘表现在环境艺术设计中的重要性

1.流畅的手绘有助于在创作中捕捉灵感现代设计的奠基者王受之曾经在设计中指出：“设计不仅仅是一种设想和计划，而且还是一种处理和解决问题的有效方法，同时借助视觉形象这种形式展现出来。”从王受之的思维理论中很容易理解，设计不能单纯地称为一种手段，它还是设计者进行创造性思维活动的体现。设计者并非每时每刻都有设计灵感，灵感的产生依靠一定的条件及氛围，它也依赖于一种非物质基础条件。因此，当产生的灵感倘若不能够及时得到捕捉、提炼加工也许很快消失。所以设计者往往需要能够在短时间内借助绘图呈现方式记录保存，再对这些“标本”深入细致地挖掘和改良。手绘成为设计师创造活动的基本“法宝”源于手绘促使创新意识在设计工作中起着关键性作用；如梁志天、高文安等当代著名环境艺术艺设计大师将手绘效果视为设计的工具和表达设计理念的基本方式。在进行的设计工作中，设计师应能够把设计所要达的意图和效果以及创新理念完美的结合起来，并实现二者和谐统一。

2.手绘的过程即是艺术创作的过程环境艺术设计工作中进行手绘创作的过程从某种程度上说也是设计师进行思维创造的阶段。设计者凭借对物体形态的科学把握，能够借助手绘的形式实施艺术形象地展现，设计者的思维是没有边界的。设计师在进行一个方案设计任务从开始介入到深入创造的过程中，通过手绘描绘其构思方案过程中，设计师能够在对整体空间氛围把握的同时像雕塑一尊石像进行形体塑造，在反反复复精雕细琢塑造神态中其实属于一个细心筛选和刷新的过程，除此之外反复斟酌的过程能够使人激发新的灵感。

3.手绘是电脑的补充工具是手的延伸，手是大脑意志的执行者。现在越来越多的设计师都用数位板之类的电子产品绘图，虽然实现了无纸化，却实现不了无手化，操纵数位板和压感笔的模式还是模拟在纸面绘图的方式，从用手握笔的角度来说其实还是手绘。目前还未出现直接用意念或其它器官操纵的绘画工具，可以说只要画就一定会用手。手绘是基础课，画插画、游戏动画的人物设定、场景设计都会用上，尤其是做设计光有创意是不够的，最忌眼高手低。设计是现代社会的重要组成部分，在现代社会中，设计无处不在。世界正从传统的工业社会向信息社会迅速转变。在这一社会变革中，设计方法和手段也发生了巨大变化--设计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计所替代的趋势。随着电脑技术在设计界的广泛应用以及电脑技术的日趋成熟和完善，过去需要双手完成的大量设计工作逐渐由电脑来完成，且工作时间及强度都大大降低。电脑在设计领域开始扮演愈来愈重要的角色，任何复杂的图形和需要耗费时间的工序，通过电脑操作就能轻而易举地处理，而且在设计过程中可以不断地进行修改，这大大提高了设计效率。由于电脑设计软件越来越便于学习和使用，有些没有绘画基础的人稍经培训，竟然也能通过电脑进行各种设计，无视手绘设计之重要，岂不知手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础，且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自如的一种技巧。因此，电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响，然而，电脑真的会完全取代传统手绘设计吗？答案是是否定的，暂且不论现象，我们先把目光瞄向设计的实质；以正本清源。王受之曾说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法通过视觉的方式传达出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面：⑴计划、构思的形成；⑵视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）通过传达之后的具体应用。”从这段论述中，我们可以得出这样的结论：在设计领域，设计的灵感来自头脑，来自思想撞击之后产生的激情；设计的核心是创造性的思维方式，其次才是设计手段，手绘方式和使用电脑的方式只是手段的不同。所以，电脑软件不能代替手绘的地位和作用，手绘应成为电脑应有的补充。

三、结语

在环境艺术设计的工作中，借助手绘能够更加全面地展现设计者的技能，手绘实现了理论与现实的完美结合。手绘表现的特点、价值和风格是设计者的综合能力的体现，是设计者在设计工作中能技能的展示。流畅的手绘有助于在艺术设计活动构思中捕捉灵感；便于与客户之间的沟通交流；手绘是电脑的补充，现今这个信息时代仍离不开手绘。

作者：付伟单位：智创控股集团<海南州府文化旅游开发有限公司

环境艺术论文范文:我国现代环境艺术论文

一、传统文化

随着历史长河的流逝，我国积淀了很多的传统文化。中国传统文化博大精深，历史久远，拥有着独特的民族风，同时还有很多优良的名族传统。中国传统文化在发展的历史中，流行着各种各样的文化学派和文化理论，还包括著名的儒家文化以及佛家道家等。正因为这些特色的文化推动这中国的文化体系一直在不断地发展和弘扬，显示出了中华名族在这上下五千年久远的历史长河中一直持有的独一无二的文化魅力。

二、环境艺术设计

环境艺术是文化艺术的一类，其主要包涵了艺术方案构想，工程中空间的规划，以及环境艺术等。同样的是，环境艺术设计还包括设施规划和环境，构造和造型计划，装饰和空间规划。最重要的是还包括色彩，材料，布光，采光等，使得环境设计同时拥有审美和使用功能等。环境艺术设计就表现的形态和表现的手法上是千变万化的，而环境设计对于艺术设计从某种意义上来讲，环境艺术设计只是艺术设计中一个部分，想对比建筑行业来的更为工程浩大，规划也相对更为广阔，也更具有感情的色彩。环境艺术设计在如今的社会是一门较新的学科，虽起步的时间比较晚，但随着我国的传统文化的推动，环境艺术设计集现代科学，现代艺术，经济和传统文化并与之与时俱进，实现了审美性和实用性的统一。

三、环境艺术设计与传统文化

（一）环境艺术设计风格与传统文化作为一位成熟的设计者都具有自己独特的设计风格即环境艺术设计风格，环境艺术设计风格指的是设计者透过自己设计的作品所展现出的鲜明个性和独特的艺术特点。环境艺术设计风格的形成受很多方面的影响，其中包括了空间和人而又与环境三者之间关系的处理方法，而在进行的过程中，人，空间，环境都随着人类文化不断的改变着，同样的环境艺术设计风格从一开始就被中国传统文化所影响着。而今，具有中国传统文化的环境艺术设计已逐渐成为一种时尚潮流，今天的环境艺术设计不只是随着设计师的理念，更多的是注重人们的审美观点，更专注于绿色生态与大自然的理念与传统文化融合的思想来演绎历史的魅力，展现了环境艺术设计风格与传统文化所融合呈现的奇迹。

（二）环境艺术关于空间形态设计与传统文化在环境艺术的空间构成设计方面，为了通过空间的古朴感和属于原始随性的美感，来向人们传达出鲜明的具有民族特色的视觉效果，我们会通常选用一些具有民族特色的装饰品，例如石狮，彩绘，石桥等并使他们相互协调。这样的装饰方法突出了空间，让空间充满着设计者的灵感，也显现出了中国传统文化的艺术风。

（三）环境艺术关于空间造型设计与传统文化在环境艺术的空间造型设计是以空间为基础，而空间所体现的是结合现代材料，技术和理念凭借空间的造型或者一些特别的材料和图案来体现中国传统文化。例如，我们到一些古迹去参观，会看到各种各样的门楼，石刻，花墙等通过刻画空间，使得空间被奇妙的分割，使人有种迂回曲折或神秘的感觉，还有会看到一些奇特的花草树木利用了传统的插花艺术使其本身更有艺术感。

四、中国传统文化在环境艺术设计里的“天人合一”

“天人合一”中，“天”指的是大自然，“人”值得时人类，“天人合一”的意思指人与自然相互和谐。地球万物，要做到“天人合一”，只要掌控好事物相互之间的度就可以。在如今，随着科学技术的不断发展，在环境艺术设计中越来越多的新的产品，新的材料，新的技术，新的工业促进其快速的发展，但是随着工业行业的发达，导致的自然问题也越来越多，也逐渐受到人们的大肆关注，人们开始呼吁“绿色”，渐渐的，人们随着审美观的提高在追求更高的文化价值时，意识到，社会和自然，人和自然、应该互相融合，所以一起大胆追求，渴望能够达到天人合一。如今的环境艺术设计中，特别是关于室内空间环境艺术设计，是最能体现“天人合一”这一构思的，在室内设计的时候可以选择例如木头、棉、竹、石等或者一些其他的合成材料作为元素。这样的布置不仅可以让人感觉自己正处于大自然的“美感”中，更重要的是它拉近了人和大自然的距离，更让人感受到亲切的感觉。在如今，将天人合一通过对色，光，物，质，形自然的处理表达出来，是相对最合乎人们的审美，也是人们追求绿色的最好一种呈现的方式。

传统文化是随历史长河发展而来，这不代表落后，一成不变，墨守成规，在历史的发展过程中，传统文化也一路随之发展而来，不断的与时俱进。在如今的环境艺术设计中，中国的传统文化已成为最主要的概念，所以设计师为了更好的融入中国传统文化还需要对其不断的挖掘和发现，并准确的找到环境艺术设计和传统文化的磨合点且必须对传统文化充分的了解并能够有准确的判断力和构思将传统文化设计的精髓融入设计中，将设计的主要思想与设计的风格得以鲜明的体现并优化，继承与弘扬中国传统文化和民族精神，将传统文化融入环境艺术设计中，让我们无时无刻不在感受，了解和学习我国的文化，从而将中国的传统文化得以继承和弘扬。

作者：屠辰飞单位：河南工程学院艺术设计学院

环境艺术论文范文:专业实践教学环境艺术论文

一、目前环境艺术教育的社会现状

环境艺术设计专业在社会上的就业前景还是非常可观的，那么就业应该是很容易解决的问题，但是企业给出的设计工作是实践型，不是学校教学模式的纸上谈兵，所以就业率与以前相比较逐渐降低；出现这个问题是由于很多的因素所造成的，一方面就是我们的教学体系问题，太过于着重理论知识的学习，让学生在理论和实践结合上脱节了，导致了他们不能胜任实践工作。教学方式过于传统，老师经常用填鸭式的教学方式，善以教师的角色来教导人，而不是让更多的学生自己理解实践，总是沿用老式的套路来教学很多时候将学生的创新思维扼杀，让他们没有专研的兴趣，只是等待老师的告知，并在最后养成了这样的学习习惯。老师传授的方式太固定式，导致最后学生没有结合实践，对于实际的工程设计中的很多的问题都不了解。

二、理论知识和专业实践相互结合，建立实践教学基地

（一）引入实践教育，多动手，提高操作能力以理论知识为基础，用实践动手能力来解决实际的问题，这是设计教育的核心点，要解决设计问题必须要拥有良好的理论知识。理论知识相对来说非常的枯燥，但是不学习理论知识，设计问题根本就不能进行分析和解决，也根本无从下手。针对于纯粹的理论知识，很多是没有生动形象的事例，因此会导致很多的人失去学习的激情，因此要将理论知识和动手实践有效的结合在一起，让理论知识能够更多的融合在一些工程实例中，这样就能够避免学习的枯燥，而且还能够进一步的让同学实践。教学的时候可以通过参观，或者是老师在实验基地进行授课，让学生能够近距离的感受到每个设计在工程中的原理，在这样的一个实践中，让学生能够将老师讲的内容，马上进行感知，加强理解能力和学习能力。

（二）模拟实践，确定课题，展开设计仅仅是通过学生的视觉和感知是不够，还要让他们真正地动起手来。环境艺术专业真正在工作中会遇到很多的问题，一名真正的设计者对于项目的全过程肯定是了如指掌。从项目的招标、投资成本、预算、设计等多方面都有一个设计，然后通过一系列的计算分析能够得到最终想要设计的东西需要的成本和所获得的价值。而在课堂上根本就不存在这些，因此没有一个实际的项目作为事例，就没有真正的问题出现，因此也不能解决真正的问题。针对这个问题，老师就可以做一个模拟的实践练习，首先要选择一个课题，然后和实际的项目结合起来，进行“真正的实践”，也可以通过校企合作企业的帮助让学生针对去实地参加实践，或摘要：对于环境艺术设计专业实践教学中面临的问题，本文针对此特点提出适合于实践教学的发展方向方法。根据改变和创新实践教学的方式，让学生对于环境艺术设计有更多的激情，让他们更喜欢这个专业，为储备专业型人才做好工作。关键词：环境艺术；实践教学者通过实践模拟大赛来进行。在实践模拟中，老师可以确立课题后让学生自己去做市场调研工作，让他们自己去发现实践中可能要遇到的一些问题，并且试着去解决这些问题。例如：材料类型、成本、工艺流程等多方面问题；然后制作方案，并且画出草图，做出模型，分析可实施性。通过这样的方式能够提高学生的反应能力、策划能力和应变能力。同时大家都能够看到别人实践中比比自己好的方面，使其能够找到自身的劣势，这样能够促使学生能够更加主动的交流和互动。

三、建立或通过合作为学生提供实习基地

设计最后的结果就是要完成一个“作品”，在完成这个作品的过程中会遇到很多的问题，怎么来解决这些问题就是一个设计者所必备的知识。现在设计专业的学生更多的是局限在理论知识上，没有一个适合实习的基地。因此学校应该根据实际的情况建立一个教学、实践一体化的基地，可以通过校企合作，让相关的企业入驻到学习，让学生能够真正的进行实践学习。让他们能够在学习理论知识的基础上也能够在实践中进行，让学生能够参加到合作的单位中参与工程的设计和管理，通过这样的一个过程让学生获得实践的经验。这样可以锻炼学生的能力也可以为合作单位提供潜在的人才。

通过本文对于环境艺术设计的教学方式与社会需要的人才的培养方面能够看出它们之间的相互关联支持和不同的地方，说明了教学不仅仅只是理论性的，更要注重实践操作，只有理论和实践并重，将两者有效的结合在一起才能够真正地人环境艺术设计专业的就业现状得到改善；只有它得到了更好的发展，那么这个与社会生活息息相关的专业才能够为社会更好的服务，造福更多的人。

作者：欧阳尙海单位：长江大学艺术学院

环境艺术论文范文:空间构成教学环境艺术论文

1环境艺术设计空间构成教学特征

环境艺术设计中的空间构成表现形态复杂多样，这也是任何一门传统的造型艺术都无法与之相比的。作为一种以建筑艺术空间作为主体，以其他造型艺术空间为辅的空间体系，空间构成不是简单地基础造型设计，而是与设计相关的创造性思维的体现。环境技术设计工作研究的对象主要为空间与造型，对于空间的研究与设计，必须要遵循心理学、人体工程学以及透视学等诸多方面，同时也保持理性与感性的空间思维与空间创造力。构成类教学是艺术专业中的一门基础课，空间构成主要的教学内容为空间概念的基本认识、探索空间的构成手法、构成类型以及空间的创新手法。环境艺术设计空间构成教学则是环境设计专业重要的重要课程。环境艺术设计中的空间构成教学，主要教学目标在于对学生的空间思维能力以及空间创造能力的培养。让学生了解空间的基本涵义，明确空间构成设计语言、设计方法与步骤，掌握空间设计基本规律与形式；同时也要培养学生对于空间色彩、形态、光线的敏感性，锻炼学生的创造性思维，促进学生将创造性思维发挥在景观设计、室内设计、建筑设计等设计实践当中。

2完善环境艺术设计空间构成教学的对策

环境艺术设计中针对空间涵义与构成的教学，教师需要寻找出于环境艺术专业相适应的教学模式，而不是将建筑专业的空间构成教学内容进行简单地复制。同时教学当中也需要将造型艺术作为主体，广泛吸收不同造型艺术的空间理论实践知识，促进学生对于园林、建筑空间营造方式的研究与感悟，掌握环境艺术空间涵义与空间表现技巧。注重空间意识培养。空间构成教学中有着非常多的概念与理论，课堂教学内容较为抽象。后期的主体性专业课教学中，教师往往会发现一些学生在实践设计当中对于空间的功能性考虑欠缺，空间造型语言不同意，创造性不足。究其根本性原因，在于对空间感与空间想象力的掌握力度不够。因此，教学中必须要重视学生初期的空间形态构成教学，在此过程当中，除了要让学生掌握基本的空间涵义知识理论基础，也要在教学中贯穿针对人的生理与心理空间需求设计的理论分析。具体教学当中，教师必须要注重对学生的空间意识的培养与教育，打破传统造型艺术空间概念与习惯。以造型艺术作为根本，促进学生掌握雕塑、绘画以及工艺美术的空间表现技巧，领悟园林营造以及建筑的空间表现；并且也要借鉴舞蹈、音乐等艺术对于时间空间驾驭的方式，加强对于环境艺术设计中的时空综合属性的领略。重视空间审美固定性。环境艺术教学中注重环境整体的设计意识及设计风格的教学研究。一些教师在环境艺术教学实践中，由于忽视了环境的空间艺术特征，忽略了对于地方环境特征及本土文化的研究，过于追求流行，盲目宣扬“舶来品”，对“洋”工艺与材料的效仿与抄袭使得设计脱离了本土地域文化特色。没有个性与文化内涵的环境艺术形象必然无法产生足够的吸引力。因此，教师在空间构成的教学当中，需要加强学生整体意识的灌输，环境艺术根植在周围的环境当中，同周围的环境保持着内在的联系，这也是空间审美的固定性的体现。只有让学生领悟并掌握这种固定性风格，才能够发挥出个性化的艺术创造，打造出区别其他造型的艺术。锻炼创造性思维。我国南朝文学家刘勰在《文心雕龙》当中提到：“歌谣文理，与世推移”，其意思为时展会使得文学艺术的创作环境发生变化，文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断演变。而如何在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品，非常重要的一点就是要具备创造性思维。空间构成教学中，需随时注意空间设计最新的发展动态，通过先进的网络资源以及新媒体方式，有效结合最新的设计观念与思路。新的时代观念语境为空间构成教学带来了鲜活的意识。教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析，提升学生的创作兴趣，增添设计思路。

3结语

总而言之，环境艺术设计空间涵义与空间构成教学既要让学生掌握基础的理论知识，同时促进学生利用设计原则，设计出符合人的心理空间与生理空间的环境艺术作品。只有抓住空间才能够抓住设计之魂。诚然，对于学生的环境艺术设计空间意识与运用能力的培养，并非短时间内可以解决，需要学生在领悟与实践当中不断体验累积。

作者：计宏宇单位：吉林大学珠海学院

环境艺术论文范文:生态理念环境艺术论文

1艺术设计生态理念及其在环境艺术设计中的实际应用方式

运用生态理念能够在传统设计基础上创新使用各种自然环境保护措施，并构建满足各种生活需求的景观格局，促进能源物质获得循环利用与再生，降低废弃物的产生与排放，从整体上强化景观格局生态服务水平及质量。生态理念在环境艺术设计中的实际应用方式主要包括以下几种：

（1）作用延伸及拓展方式。保留原有场地或场地中具有的部分元素是生态理念在环境艺术设计中的一种有效应用方式。例如，美国西雅图煤气厂公园设计者首先保留了工厂各种废弃机械设备，包括蒸汽机、压缩塔及煤气裂化塔等，在突出工厂历史基础上创新，将蒸汽机与压缩塔涂刷成红、黄、蓝、紫等颜色，此外，这些废弃设备还可以攀爬游乐，契合了煤气厂公园的设计需求，充分挖掘了固有元素延伸作用。

（2）能源物质循环利用方式。能源物质循环利用思想应该始终贯穿在环境艺术设计整个过程中，设计者应该充分挖掘各种原材料的再次利用与开发职能，尽最大努力创造材料与资源循环利用的平台。

（3）强化场地原貌维持方式。发展可持续的处理技术已成为当代环境艺术设计中生态理念应用的又一典型。例如，四川成都利用自然的力量实现了生态系统的恢复和再生，大大节约资源，并且减少废弃物的产生。他们将府南河人工湿地系统的污水，注入部分厌氧池、植物塘、植物床、养鱼塘、氧化沟等净化系统，使之由浊变清，最终重返府南河。

（4）有效利用能源方式。现在设计师们一方面通过科学技术一定程度上减少了可再生能源的消耗；另一方面又大量地使用自然界的可再生能源，如太阳能、风能等，以适应现代生态环境。提高住宅的隔热性能，保证自然通风，利用太阳能蓄热等，这些自然能源的有效利用也是设计中的有效手法。此外，以太阳能的热与光为主，通过相应设备来利用自然能源的方法也在住宅的应用上得以实现。

2环境艺术设计生态理念审美特征

环境设计关系到人们的居住环境的设计在人们生活和工作中的环境也需要设计。人们的生活活动是各种各样的所以对环境的需求也是各不相同的。因此，环境设计具有以下几个方面的特点。

（1）环境设计的多学科性。环境艺术设计包含了很多学科专业需要建筑学、城市规划和设计等学科的相互结合共同设计完成。所以，环境艺术充满了广泛性和丰富性。

（2）环境设计的多层次性。环境设计首先要满足人们最基本的需求。让人们在生活中达到使用安全、方便、经济的目的。不同的设计对象其设计要求和方法也各不相同。

（3）环境设计的关联性和空间的统一性。在环境设计中必须要稳扎稳打考虑到设计的整体综合性。

（4）环境艺术设计的实用性。环境艺术设计不仅展现出设计的美而且必须具有实用性。就像房子内的装修设计最基本的就是要满足人们在生活中的使用和需求。

（5）环境设计的审美特征对环境设计教育的影响。由于环境设计的学科专业比较多，所以要求设计人员必须具备很高的专业性和综合性。

3影响传统设计理念与审美特征的主要因素

（1）生产力与经济基础的制约。环境设计观念受到生产力与经济基础的制约。古代，生产力低下，农业、手工业生产占据主导地位。农民希望天遂人愿、但愿风调雨顺以至五谷丰登。达到“天上人间”的理想境界“，天人合一”是最高的追求。人们的环境观念则是将自我融于大自然中，享受大自然的恩赐“。苔痕上阶绿，草色入帘青”（刘禹锡），反映在环境设计上则是建筑选址注重“背山面水”，营造小气候。19世纪随着蒸汽机的发明，人类社会进入工业文明。大生产所追求的高效率与高利润，打破了封建社会时期人们恬静悠闲的生活。当人类还自我陶醉在工业文明“人定胜天”信念中的时候。工业污染所带来的全球温室效应，洪水、旱灾等异常自然灾害的发生，使人们认识到环境问题的重要性；在工业领先的发达资本主义国家，环境治理已经从简单的单一治理转向可持续发展。在生产技术落后的时代，人类对自然持消极的态度，高科技的今天，人类步入创造自然的时代。设计应该从创造第二自然的观念出发去美化生活。

（2）地理环境因素的影响。古中国地处温带地域，温和的气候形成了以长江、黄河流域为中心的农业文明，环境理念也紧紧贴合这一“温和”特征，表现出以农业文明为主导，期望与大自然和睦相处的“天人合一”思想，在此基础上形成的“齐家、治国、平天下”的儒家思想，主张“达则兼济天下，穷则独善其身”——士人得志，指点江山、激扬文字；仕途失意，归隐田居、遁迹山林。这些思想都导致了中国人所特有的审美特征——融于自然“，崇尚自然，师法自然”的理念也成为中国园林遵循的亘古不变的法则。

（3）社会制度与社会文化的影响。影响环境设计理念和艺术特征的因素是综合的，除了前二者外社会制度、宗教、哲学思想、民俗等文化因素对于人们的环境观、自然观和审美艺术特征都有着重要的影响，有时甚至还起着决定性的作用。道教“道法自然”，认为自然界本身最美“，天地有大美而不言”（老庄），大自然之所以美，不在于它的形成，而在于它最充分、最完全地体现了“无为而无不为”的“道”，大自然本身没有意识去追求什么，却在无形中造就了一切。

作者：罗希单位：江西泰豪动漫学院