音乐类论文

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音乐类论文:音乐类大学生思想政治教育与学风建设研究

音乐类大学生同样是我国当前高等教育的重要组成部分，是构成我国新时期高等教育的不可或缺的一个环节，这些学生不仅与普通高校学生一样具有年龄、体质、思想等方面的特点，更是在世界观、价值观等方面具有着同样鲜明的个性。然而，需要正视的是，音乐类大学生同时也有着不同于普通高校学生的特点。首先，音乐类大学生有着更加活跃的思想活动与相对淡薄的政治意识。在他们看来，所谓的世界观、人生观与价值观都是从其对音乐的热爱与对理想的坚持体现出来的，对于时政关心较少，更加专注于专业训练而不重视文化学习，因此形成了较为鲜明的音乐类学生的特征。其次，音乐类大学生相较于普通高校学生在对张扬个性的态度上显得更加突出，与这种突出的个性相对应的就是其集体观念的淡薄。由于音乐类学生的日常学习和专业训练以个体为主的特点，再加上音乐为其带来的思想上的自由，他们往往出现集体观念淡薄，缺乏团队意识，在生活和学习上习惯独来独往，在客观上也影响了其思想政治教育工作的开展。再次，音乐类大学生往往具备较强的创新思维与创新能力，但是与此同时却呈现出较差的组织纪律性。对于新鲜事物的接受速度较快，思维发散，但是组织观念淡薄，纪律性较差，甚至作风较为懒散。此外，存在于新时期音乐类大学生群体中且对其思想政治教育与学风建设产生一定影响的特点还包括：音乐专业素质过硬，但是文化课学习水平不足；思维开阔但是对于事物的分辨能力较差等。

一、音乐类大学生思想政治教育中存在的问题

（一）对于思想政治教育重视程度不足

相对于音乐专业的技能训练和专业学习，音乐类大学生对于文化课学习的动力不足，特别是对于思想政治课程学习的认识程度不够、重视程度不足，这种特点甚至在一些音乐类专业教师的身上也有非常明显的体现。从事艺术工作的师生往往对于政治和思想教育有一种潜意识的排斥，因而在当前的我国音乐类大学生的思想政治教育中，无论是日常的政治理论课的课堂教学还是音乐专业教师对学生的日常潜移默化的影响中，都有着对于思想政治教育的偏见，对于思想政治教育之于学生的全面素质的提升作用认识不足。

（二）音乐类大学生思想政治素质现状堪忧

由于受到来自于外部乃至音乐专业教师的影响，新时期的我国音乐类大学生的思想政治素质现状堪忧，主要体现在：部分学生政治立场不坚定且缺乏合理的政治热情，只关注自身未来发展而忽视对事物的深层次分析；在音乐类大学生群体中普遍存在着重视专业学习轻视乃至忽视思想政治学习的现象，这种对思想政治素质的轻视甚至导致其思想道德素质的滑坡，造成其不讲职业道德的问题，影响其长远发展；部分音乐类大学生由于经常受到外部不良风气的影响，往往出现道德底线降低，产生急功近利思想，追求在“走穴”表演中的经济所得而忽视通过思想政治学习所培养的正确的价值观。

（三）教师素质与学生管理工作有待提升

当前我国的音乐类大学生还普遍存在着组织纪律观念淡薄、组织与集体活动参与积极性不高、业余工作与日常学习的矛盾较为突出等问题。很多学生宁愿把自己封闭在琴房和声乐室里也不愿意参加各种集体活动，同时部分学生专注于走穴表演，学习时间被动压缩。此外，部分音乐类教师的思想政治素质有待进一步提升，教师由于个人的思想政治素质不足、政治立场不坚定，在日常教学中对学生产生潜移默化的影响，直接影响了学生健全的思想政治素质的形成乃至整个职业道德的坚守。

二、加强音乐类大学生思想政治教育与学风建设的对策

（一）强化思想政治课堂教学的主阵地作用

思想政治课程是所有高校学生的必修课，也是培养大学生坚定的政治立场、良好的思想道德素质的主阵地，因此在对新时期的音乐类大学生深入开展思想政治教育及学风建设工作时要首先重视并充分发挥这一主阵地的作用。在我国新一轮的高等教育改革进程中深入推进高校思想政治教学改革，不断提升思想政治教学地位、丰富并更新思想政治课堂教学内容、转变思想政治课堂教学方法、通过不断加强教师自身的个人魅力，让学生更加生动且全面地认识到思想政治教育的重要性，甚至在思想政治教师的正确引导下逐步形成对于思想政治学习的兴趣，并以此来不断推进音乐类专业的学风建设。同时，要不断加强音乐专业教师队伍的思想政治素质教育，提高音乐专业自身课程教学对于学生思想政治素质提升的作用，不断提高音乐类师生的思想政治教育认识水平，通过把思想政治教育与音乐专业教学有机结合起来，有效推进音乐类大学生的思想政治教育工作迈上新台阶。

（二）不断提升大学生在思想政治教育中的主体地位

在我国的高校思想政治教育工作开展中需要转变工作思路，更加充分且准确地认识并定位大学生自身的学习主体地位，教师需要更加充分地在尊重这一主体地位的同时有效调动学生的学习积极性。特别是对于音乐类大学生而言，其思想政治教育工作的开展在很大程度上需要更加积极地发挥学生的自我教育、自我服务与自我管理的功能。在遵循教育教学规律的同时，努力调动学生的学习主动性，通过不断创新思想政治教育工作形式与方法，提升学生对于思想政治学习的兴趣与积极性，从而不断推进我国音乐类大学生新时期的思想政治教育工作与学风建设工作取得长足进步。

作者：李男 单位：通化师范学院音乐学院

音乐类论文:音乐在广告影视剧中的用途和分类实例

一、影视音乐的内涵

影视音乐，就是为影视作品创作的音乐，它是根据影片剧情的需要而创作出来的。影视音乐不是纯音乐，它是为影视作品表达需要而存在的音乐。影视音乐的构成主要包括：主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等。影视音乐的片段性、不连续性和非独立性特征成为它区别于其他音乐的重要标志。影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。音乐主要表现在听觉上，影视主要表现在视觉上，音乐艺术与影视艺术相结合，可以在时间上弥补二者的不足，然后再建立起冲击人们眼球的视听空间。在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此，影视音乐不能凭借自己的力量进行完整演绎，而是靠复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺观众，正如美国电影理论家林格伦所说，“最好的电影音乐是听不见的。”好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。电影有了音乐的进入才使其作为视听艺术显得更加丰满，具有更强的艺术感染力。根据影片中音乐创作的方式来划分，电影音乐的创作可以分为原创音乐和非原创音乐。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。一部好的影视作品往往都有一首令人津津乐道的音乐，音调可以澎湃、激昂、也可以低调、委婉，加之与剧情紧密相结合，从而造就出经典的影视作品。

二、音乐在广告以及影视剧中的作用

音乐在广告中能起到几个方面作用：首先，在广告的创意过程中，音乐的融入有助于广告作品表达思想，烘托广告气氛，渲染广告作品的情感，以此来起到听觉上的宣传作用。其次，在广告中，音乐的使用还能够有树立品牌的作用。如果在同一条广告中长时期使用特定音乐，就能为商品树立品牌商标，这样听众在任何情况下，听到熟悉的乐曲就知道是何种品牌的商品，不仅有助于加深消费者对商品品牌了解认知，也能提高商品知名度。第三，音乐能突出广告主题。在广告片中大面积使用音乐，对音乐美的感受会很大程度的被调动起来而广告内容一旦与音乐紧密融为一体，就会给予广告产品以有力的支撑，使广告形象深入观众心中，成为消费者潜移默化的说服者。音乐在影视剧中的作用，一般来说，片头音乐起开场白的作用，主要用于给观众留下深刻的第一印象；主题音乐贯穿影片始终，用于辨识，加深观众对影片的记忆；插曲音乐调节气氛，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感；场景音乐是渲染气氛的不二选择。而从艺术角度来说，好的影片应从多种角度入手，给观众留下深刻印象，其中音乐所具备的作用不容小视。具体表现如下：1.揭示和深化主题。主题音乐揭示影片主题，影片的主题音乐没有随意性，它需要根据影片的需要，来创作主题音乐，音速是急是缓，则由剧情所决定。而深化主题多由片尾音乐来表现，片尾音乐是在主题音乐的基础上对影片的进一步阐释，具有推进作用。2.渲染气氛。一般的电影音乐都具有这种作用，它使电影的情节变得更加生动有趣，从而吸引观众注意力。优秀的电影音乐，总是会增加故事的感染力，把镜头所无法涵盖的意境用音乐在无形中呈现出来。3.交待背景、推动情节发展。背景音乐也是影视音乐不可缺少的一部分，它具有交待背景、推动情节发展的作用。影片的高潮往往需要背景音乐的烘托，从而带动观众观看影视的情绪。

三、音乐与广告设计

随着社会的不断进步，广告行业快速发展，人们对广告的需求量逐日增多，这使得广告设计成为了现代社会的一种专门职业。广告设计主要是通过计算机来完成，所谓广告设计就是指从创意到制作的中间过程。广告设计除了要求创意必须严格筛选外，在音乐的运用上也十分重视。广告音乐是指媒体在对广告进行宣传过程中所使用的音乐。它与影视音乐既有相同点也有不同点。对广告音乐的选择，必须根据所宣传“产品”的需要来进行添加，与影视音乐的不同之处就是广告音乐可以加强受众对广告信息的记忆同时又辅助画面塑造出某种情感氛围。

四、影视广告音乐在众多现代广告形式中充当非常重要的角色

作为四大媒体之一，电视与我们的生活息息相关，是人们获取信息和休闲娱乐的重要渠道之一。在品牌蓝皮书2009—2010的调查中对消费者喜欢观看的电视频道所作相应调研显示，综合类电视频道和娱乐类电视频道都很受人们的欢迎，其中综合类电视频道的普及率更高达75%。电视广告构成的基本元素是语言画面、屏幕文字、音乐音响，这些因素既能够融视觉形象与听觉形象于一体，又可以把文字、声音以及音乐、诗歌，甚至是舞蹈绘画等一切艺术手段加以综合运用，以便形成十分主体化的高效传播，达到视听合一的效果，这是其他媒体所无法实现的。音乐是影视广告的重要组成要素之一，影视广告音乐运用电视广告节目这一大众传播媒体，通过音乐的传播功能与电视广告节目画面相互配合，相辅相成，在打造优秀的电视广告节目的同时，对电视广告节目本身传播的产品内容进行辅助传播。我们知道，声音一般都要和视觉形象相对应，而且可以能够从根本上改变视觉传递出的信息。于是，在有声和无声电影的论战中，有声电影的最终胜出实际上就是对音乐之于视觉效果的肯定。由于音乐本身富有的强烈的和其他艺术结合的特点。一般来说，一个创意新颖旋律动听的广告音乐，很容易引起人们超出画面内容以外的联想，使观众快速理解商品、引起思想共鸣从而对作品产生好感。

五、影视音乐广告的分类与实例

从上世纪80年代开始，电视已经成为了像半导体一样成为在平常百姓家里最普通的消费品之一，当然这也提供给了商家一个最直接的宣传机会——电视广告。广告吸引人的除了美丽的画面以外当然不外乎广告当中的音乐，广告音乐同样给了无数艺人一个最佳的宣传机会，Feist通过ipod的广告家喻户晓，《1234》也在一时间内成为了全世界大街小巷都在哼唱的歌曲。毫无疑问，好的广告歌曲会给广告增色不少，甚至每当我们看到某件商品的时候就会很自然的想起它的广告音乐，这就是音乐的魅力所在——音乐一直围绕着我们的生活。

1.休闲类广告绿箭口香糖《RhythmOfTheRain》广告中,《RhythmOfTheRain》这首歌曲的旋律所有人都不会陌生，JasonDonovan所演绎的这个版本清新无比，没什么能比清新作为口香糖的广告歌曲更加合适了，绿箭当然不会放弃这个机会。不管过了多久，这首歌曲的旋律依旧是那么美丽，经历岁月的洗刷，依旧存留在很多人的内心深处。

2.科技类广告苹果笔记本电脑以一种从来不屈服的姿态屹立于如今眼花缭乱的电子市场，并拥有全世界无数的粉丝。当然选择YaelNaim所演唱的《Newsoul》作为苹果MacbookAir的广告歌曲，我们也不难看出其中的用意，“我是一个年轻的生命，希望自己可以辨清真实与虚幻。”三星手机i908E热播广告曲《MeleeBuilttolast》的演唱者是美国摇滚团体Melee。流畅的摇滚音乐线条中流露出乐团沉稳、明快的歌声情感，让听者找到共鸣。Melee的流行音乐有着一份难以抗拒的自在快感，还有一份触动人心的真实感动，尽情地挥洒着当代英式乐团以钢琴与人声创造动人歌曲的神采，呈现出别具一格的加州活力。

3.其他综合类广告譬如立邦漆广告中，《WhatAWonderfulWorld》配合纯净的图像画面给了我们极其温馨的视觉冲击，原来家的感觉就是这样的。多年以来，立邦漆用他的广告告诉我们身边存在的危险，从某种意义上来说是立邦漆让我们的生活更加健康。爵士大师louisarmstrong的《WhatAWonderfulWorld》，温暖沙哑的声音非常适合这则立邦漆的广告。而耐克广告中《ALittleLessConversation》是为纪念猫王逝世25周年而制作的首张历史性混音作品。这则广告的画面以灰色调为主，这个用意大概在于纪念已经逝去的猫王，很难想象曾经的经典歌曲会在今天的游戏片头中使用，但是这则广告中不失节奏感的画面给人一种紧张的运动刺激感。

综上所述，在当前以信息化为主导的社会中，广告已经不再是一种商品宣传，它日益成为一种影像文化，多媒介的呈现方式，音乐这一艺术形式应用于创造性的商业广告中，会成为实现商业广告创作效果的一条十分有力的捷径。现今社会，网络发达，电子媒体仍在不断向前发展，新的视听技术不断被运用于广告媒介中，媒介特征正在向一种整合性方向发展。城市公交带动的广播媒体复兴，给音乐带来更大的机遇，同时也拓宽了音乐在其他领域发展的空间。

音乐类论文:高校音乐活动课程类型

内容摘要：普通高校音乐活动课程类型设计是实现普通高校音乐活动课程教育价值的有效前提。在普通高校音乐活动课程类型设计的研究中，科学、合理地规划音乐活动课程的总体结构，设计出相应的类型结构，应该站在现代课程理论的大背景下，结合活动课程设计的思路，基于普通高校学生特点和音乐教育的特点，对各种普通高校音乐活动形态进行深入分析并将其进行分类。

关键词：普通高校公共音乐教育音乐活动课程类型

分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。

一、普通高校音乐活动课程分类的理论依据

（一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。

（二）马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。

（三）我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。第二种，活动——学科辅助课程；活动——经验中心课程；活动——素质发展课程。第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。

二、普通高校音乐活动课程的类型

普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。1.校音乐学科知识辅助课程；2.音乐综合活动课程。第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。1.各种音乐类协会活动课程；2.各种音乐社团活动课程；3.各种音乐俱乐部活动课程。第三类，普通高校社会音乐活动课程。1.结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；2.学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；3.各种义演音乐活动课程。第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。1.听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；2.亲临现场演出中的音乐活动课程。三、四种普通高校音乐活动课程类型的进一步说明

（一）普通高校音乐联科活动课程。联科活动，与学科课程有着密切的联系，它可以发展学生对学科的兴趣和特长，并可以深化、补充和应用学科课程内容，因此它类似于学科活动。联科活动的内容远远比学科活动内容更为丰富，它既可以与某一门学科配合，形成单科活动课程；又可以同几门学科配合，形成综合（合科）活动课程。体现在普通高校音乐活动课程中的联科活动可以理解为，与普通高校音乐学科课程有着紧密联系的音乐活动。根据音乐活动所配合的学科数量，可将高校音乐联科活动课程划分为音乐学科知识辅助课程和综合（合科）活动课程。

（二）普通高校学生音乐兴趣活动课程。普通高校学生音乐兴趣活动课程就其字面意义而言，是由具有共同兴趣爱好的人共同参加的一种团体性活动课程。因此，它更能体现音乐活动的社会性，更能反映人的活动的本质。该课程在总体上是通过专题音乐活动培养学生的兴趣爱好和学生的特长，充分发挥了学生的自主性。同时，它有着只分专题不分年级的优势，可以促成不同年级水平的学生各方位的交往，培养了学生多方面的交往能力，增强了学生的团体凝聚力。普通高校中各种音乐类协会活动、各种音乐社团活动、各种音乐俱乐部活动是该课程的理想模式。

（三）普通高校社会音乐活动课程。普通高校社会音乐活动课程，是一种综合性的活动课程，更是带有强烈的“社会”色彩的课程。社会活动包括交往活动、欣赏（审美）活动、甚至还有改造对象世界的活动。普通高校社会音乐活动课程，能够帮助学生走出教室，步入社会，实现学校、社会、家庭的沟通与联系，使学生了解社会，提高对社会的认识能力，并通过社会活动，巩固学生已学的知识，增添新知识，锻炼各种能力。该课程有着丰富的内容，有结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程，有学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程，有各种义演音乐活动课程。

（四）普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。普通高校学生“业余生活”音乐活动课程，主要指在校园内，利用大学生业余时间所举办的各类名家、演员亲临现场的各种讲座和表演活动。学生通过与演员、大师们面对面的交流，较之通过教师讲解、各种媒体播放等的音乐信息的体验，更容易与音乐交融，更容易产生兴趣，更容易被震撼。这种“直接”的力量，是其他课程无法代替的。

音乐类论文:音乐教育学中的人类学观点分析

【摘要】音乐是人类文化的表现形式之一，音乐人类学又称民族音乐学，其主旨是将音乐融入到文化中来看待。梅里亚姆的著作《音乐人类学》是该领域中最重要的文献之一，他主要是从人类学的角度探讨了音乐和他赖以生存的文化之间的关系。音乐教育学的研究包含了音乐哲学、音乐美学、音乐社会学等学科，此后又将目光投向了音乐人类学。从最基本的“人”的角度出发，研究音乐、人、文化的三重特征。本文拟从音乐人类学的视角出发，探讨当今音乐教育学在理论和实践中的观点和方法。

【关键词】音乐教育学；音乐人类学；“人”；文化

21世纪的音乐教育学，随着社会和时代的发展，理应成为一门涵盖多种门类的学科。随着音乐学将研究的目光转向了人和文化，音乐教育学作为音乐学的分支，也逐步意识到文化、社会在研究中的重要性，而不仅仅是照本宣科的机械化教学。音乐教育的核心应该是或很有可能是音乐，是人类文化中的音乐、个人与社会的统一体。音乐人类学不仅包含了对音乐本身的研究，还包括音乐与之相联系的文化之间的研究，人类学的视野可以为我们挖掘更多的音乐内涵，从而将“以人为本”的理念灌输到整个音乐教育活动中。

一、“田野工作”中的音乐教育学

“田野工作”（fieldwork），是指人类学家或民族学家在特定区域或社区中进行的调查工作。作为文化人类学的一个分支学科，田野工作也是民族音乐学最基本、最重要的研究方法。我们平常所说的人类学中的“田野工作”，是一种以达到人和人之间交流为目的的现场工作，研究者是构成这一交流的媒介，在考察的同时也把自身作为研究对象的一部分，从而在互动中认识和阐释音乐文化现象。当然，这里的“田野”并非指的是“乡村山野”，而是指一种音乐实践方法，即对音乐对象文化背景相关的研究。巴西人类学家佩雷诺对“田野”的解释为：“只要存在差异，存在于自己的不同，那里就是人类学的田野。”音乐教育中的“田野”，一方面是课堂，即教师的田野。教师在教学活动中，应该主动地参与到学生的课堂行为中去，进入学生的世界，和学生形成一定的互动，以期寻找到更好的现场教学效果，而不是高高在上、照本宣科式的教学。其次，“田野”的另一方面则是课外。通过走出教室，走进社区，探究周围的音乐世界，实践性地接触民间音乐文化，教师才能更好地进行音乐教学活动。“田野工作”的意义还在于，在音乐教育中贯彻中国音乐本土化的思想，融入民族的概念，体现了音乐教育的民族性。柯达伊说过：“民族文化是表明民族本性、民族尊严、民族意志的标志，民族音乐具有民间意义，而且更具有民族意义的一项财富，它是属于全体人民的。”民族音乐作为音乐教育的第二课堂，同时也是我国音乐文化的宝贵财富。通过对民族音乐体验式的教学，不仅对音乐教学有着直接的帮助，还能使学生深切地感受到我国民族的历史、文化和情感。把一些优秀的民族音乐带进课堂，不仅能让学生了解我国的民族音乐文化，还能拓宽学生的视野，增强民族自豪感。“要面对现存的传统音乐中的社会以及生存问题，就不能仅仅是一种闭门造车的态度，而必须走进‘田野’。”“田野工作”不仅是人类学的基本方法，同时也是音乐教育学的基本方法。他给我们提供了更为广阔的研究视野，也提出了一种对音乐事项本质探究的要求。

二、人性化角度中的音乐教育学

人类学、教育学的研究对象始终是人，因此要把研究“人”的音乐、“人”的文化放在首位。音乐是属于真正意义上的人类生活，无论是过去还是现在，几乎没有哪一种文化不包括人类。在基础教育的艺术课程改革中，《艺术课程标准》在第三部分内容“艺术与文化”中也提到了艺术与多元文化的内容。“艺术是各种不同文化的符号载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。通过艺术与文化的连接，可以增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。郭乃安先生也说：“人是音乐的出发点和归宿。把目光投向人，不仅意味着在音乐学的研究中关注人的音乐行为的动机、目的和方式等，还意味着在各种音乐事实中去发现人的内涵，或者说人的投影。因为，人的音乐行为，不仅表现为有意识的活动，也可以表现为潜意识的或者无意识的活动。”由此可见，对人的研究是音乐教育学研究的根本。最早由德国哲学家亨德提出的“人类学”观点，是指从生物和文化的角度对人类进行全面研究的学科。音乐教育的研究也是应立足于“以人为本”的研究，而不仅仅依靠对书本、对课堂的教学。其目的是通过音乐来培养性格品质，陶冶情操，使人的身心得到益处。众所周知，经常参加合唱、合奏排练的人不容易得孤僻症。正如周杰伦在《放牛班的春天》中所说：喜欢音乐的孩子是不会变坏的。在音乐教育中，广大的教育者应秉承着“人文关怀”的宗旨，将“人”作为教育的最终目的和归宿。现在我们所倡导的“素质教育”无非是人的教育，在教育中应注重人的心理和情感。一个教师的教学价值追求必将最后落实在学生身上。在这个的舞台上，音乐教育是非常公平的，没有行业的偏见，没有性别的偏见，没有年龄的偏见，也没有种族肤色的偏见。只要你愿意，人人都可以来表演，人人都会得到一份尊重。人类学主张注重个体，平等地对待一切文化。音乐是人类文化生活中的一部分，离开了人的创造，音乐也将不复存在。

三、对话视域下的音乐教育学

2002年全国教育工作会议上提出：学校的校长和教师在精心培育人才方面负有特殊的责任，既要严格要求，又要平等待人更要善于发现和开发蕴藏在学生身上的创造性品质。教师和学生之间要互相学习、互相切磋、互相启发、互相帮助。对话视域下的音乐教育学，讲究的是平等和包容。传统的音乐教学模式往往是以教师为本位，虽一直提倡以学生为主，但总改不了教师居高临下的局面。在大多数的音乐课堂中，教师完全是依据教材照本宣科式地教学，很少依据学生的实际情况来制定不同的教学方案和计划。从而使原本活泼生动的音乐课堂，变成了学生枯燥无聊的硬性任务。音乐教学，本是一种美育的过程，引导学生发现美、欣赏美。同时他也融合了乐理知识、民族文化背景等内容，是一门工具性与文化性相结合的学科。音乐课堂除了让学生学习掌握音乐基础知识外，还应培养学生的审美能力，启发学生，形成一种互动、平等的课堂情境效果。对话视域下的音乐教育学，小的方面体现在教师和学生的课堂中，往大了说也能体现在中国音乐和西方音乐的话语权上。“欧洲文化中心论”一直传播至今，被冠以世界通用的文化标准。在此标准理论下，许多音乐工作者往往持有西方的价值观和方法去研究中国音乐。近年来，随着我国音乐教育的发展，“欧洲文化中心论”思想受到越来越多的学者质疑和反驳。音乐人类学把音乐作为文化来研究，即从音乐的文化背景和生成环境入手，进一步观察它的特征，探索它的规律及其独特的审美标准。受音乐人类学影响，“西方文化中心论”的局限性已经被当代音乐家们所关注，许多音乐学家开始走向世界各地，发掘、搜集了大量的世界民族音乐，将其制成录音、电影、录像，并写出了大量的论文、专著，在不少国家“世界民族音乐”已被纳入音乐教育体系中。在音乐教育学理论中，多元化的音乐教育已普遍成为人们的共识。在中国的传统音乐理论体系中，大量地学习和模仿西方音乐理论，造成了我国传统音乐的日益衰微。正如管建华教授在前几日的古琴研讨会中提出：中国音乐及文艺诗学注重语义、语境、意义的表达。而西方音乐分析则注重语态、语法形式的分析，这是中西方音乐最大的不同⑨。在人类学讲究“话语权”的当代，音乐教育学也应倡导中国音乐与西方音乐的平等对话，而不是文化殖民。

四、结语

音乐教育学是研究音乐教育过程中教育现象的一门学科，他兼具音乐学和教育学的性质。音乐人类学，则是把音乐置于文化和社会的语境中来研究。教育的目的本是为了更好地研究人，人类学的观念和方法更好地为音乐教育打开了人的视角。面对多元化的当今社会，唯有守护好自己的文化传统，才能和西方文化平等对话。

作者：朱晟 单位：南京艺术学院

音乐类论文:高校音乐类学生管理探究

一、音乐类学生的特点

音乐类大学生是大学生中的特色鲜明的一个群体，在综合类大学，他们与普通文理科专业学生相比特色鲜明，个性突出，是辅导员管理的难点。音乐类学生总体来说他们的优点是：思想活跃，乐观向上；情感丰富，热情奔放；意识独立，富于创新；缺点是：集体意识淡泊，理想信念模糊；自我意识强烈，吃苦精神不足；专业功底扎实，文化基础薄弱。独立性和抗挫折能力较差是音乐类大学生教务突出的问题，能够进入音乐艺术高校学习的学生，大部分家庭经济条件较好、独生子女居多，他们从小就没有经受过挫折，所有的困难都由父母解决。因而在遇到问题时，表现出心理承受能力差的特点。

二、音乐类学生管理措施

1.结合专业特色，加强以乐育人。

首先，专业教育与思想教育相结合。在音乐教学过程中，充分发挥专业教师的作用。师者，传道授业解惑也。通过音乐作品赏析等形式，将乐曲中的积极、健康、向上的思想挖掘出来。专业教师的业务能力和水平足以使学生折服，他们的思想道德教育足以达到事半功倍的效果。其次，思想教育与人性管理相结合。在做思想工作的过程中，应采取灵活多样的教育方法开展工作，随机教育与个别谈心相结合，寓教于乐与典型示范相结合，工作中坚持“以人为本”，充满“人情味”，以情感人，要坚持热心、专心、细心、耐心、真心、爱心的基本原则，思想工作者对学生有深厚的感情，以情感人，使学生感到心悦诚服，防止学生产生逆反心理。最后，艺术修养与道德修养相结合。在社会生活中出现的二律背反现象，令众多大学生无所适从，由于认知水平的限制，面对纷繁甚至冲突的道德价值，大学生时常陷入两难或多难选择的境地。

2.结合职业规划，强化师资建设。

因材施教，因势利导，尊重个性，引导学生全面发展，统一要求与个性发展相互兼顾，引导学生做好大学期间的职业规划。对于学生而言，第一，完善知识结构，能熟练掌握所学的基本理论，提升自身专业技能，能够独立登台演出。其次，发展人际关系，主要做好职业生涯的基础工作，加强沟通，虚心求教，努力扩展自己的人脉关系，广泛积累人脉资源；第三，形成比较有规律的良好个人习惯，并参加健身运动、参加学校的文体活动。最后，积累基本的资金，积累工作经验，提高自己的办事效率及办事能力，同时磨炼自己，提高自己的涵养。对于教师而言，加强学生专业技能的培养，将学生培养成为有一定专业能力力的社会主义建设者。首先，提升专业教师的求知欲望。作为教师，要热爱音乐，要对音乐有一种特殊的感知，歌唱要有饱满的感情，时刻保持强烈的求知欲，这样才能引导学生，感染学生。其次，苦练内功，提高文化修养。多聆听国内外优秀作品，不断探索音乐教育领域未知世界，并不断提高自身演唱能力、准确范唱。最后，勤学苦练，提高专业能力。以身作则，加强专业能力的培养，提升自身专业水平，多登台、多演出，提升实战能力，知行合一，教学相长。

3.结合社会实践，提升综合能力。

坚持学校教育与社会实践相结合原则，提升学生的综合能力。社会实践应是以培养学生综合运用专业知识、技能以及其他多种实践能力为目的的更为广泛的实践形式。首先，社会实践能促进学生思想政治素质的提高。通过了解国情、接触人民群众，有助于他们加深对党的基本路线的认识，坚定正确的政治方向，树立为人民群众服务的思想，增强勤奋学习、奋发成才的责任感。其次，社会实践能促进专业技能水平提高，通过实践的检验，使学生看到课堂教学和自身知识结构的缺陷，从而积极主动地调整知识结构，提高舞台表现能力，增强学生基本艺术素质，激发学生学习的积极性和主动性。最后，社会实践能促进学生的社会化进程。进行音乐学实践能及早接触社会，增长自己的社会经验和人生阅历，对自身的全面发展也是有好处的。以实践为窗口，架起沟通的桥梁通过学生的艺术实践活动，架起了学校与社会沟通的桥梁，有利于促进就业，提升学生综合素质。

4.注重心理健康，提升抗挫能力。

音乐类大学生作为大学生当中特殊的一种，具有自身独特的特点。根据当前音乐类大学生心理素质现状和特点，广泛深入地开发对学生的心理素质教育，无论在理论上，还是实践上，都具有重要意义。首先，我们应该把心理素质教育渗透在各科教学之中。注重学生的心理需求，激发学生的学习兴趣，将知识内在的教育意义内化成学生的世界观、人生观、价值观和良好的心理素质。其次，开设心理教育必修课。心理素质的提高离不开相应知识的掌握，系统学习心理、卫生、健康等方面的知识，有助于学生了解自身心理发展的规律，掌握心理调节的方法，增强自我教育能力。再次，充分发挥学校心理咨询的作用。学校心理咨询是增进学生心理健康、优化心理素质的重要途径，也是心理素质教育的重要组成部分。心理咨询可缓解学生内心的矛盾和冲突，为学生排忧解难，开发身心潜能，有效地适应外界环境。最后，在教学实践中，要遵循学生的心理变化发展规律，通过各方面的系统教育使他们形成健康的心理素质，提高其抗挫能力，将其真正培养为心理素质好、专业技术过硬的技能型人才。

三、音乐类学生管理的保障

1.坚持思想引领，有效服务大局。

高校学生的管理必须要以思想引领为核心，强化“三观”教育，深化音乐系学生理想信念教育，培养青年学子良好的道德品质，凝聚青年学子，建设有为队伍，不断增强党团组织生机和活力，组织动员广大青年学子全力培育和践行社会主义核心价值观。构建全方位、立体化、多层次的思想政治教育工作体系，着力夯实思想引领的工作基础，坚定中国特色社会主义道路的理想信念。不断深化爱校荣校教育，激发当代音乐青年与祖国共奋进、与时代同发展的使命感和责任感。要深入推进社会主义核心价值观建设，巩固深化文明校园创建成果，大力加强社会公德、个人品德建设，准确把握宣传思想文化工作新要求，加强基层党团建设，服务学校发展的大局。

2.落实经费保障，开展社会实践。

提到社会实践与专业实习，就绕不过经费这一问题。不少高校，对实践教学环节的重视仅仅落实在纸上、嘴上，并没有很好地解决教学实践环节的经费问题。高校应建立多元化、多渠道、多种形式的大学生社会实践活动经费来源体系和稳定的大学生社会实践基地。首先，硬件保障，校内的实验基地、校外的实习基地的建设，为音乐类学生的实习实训提供舞台。其次，师资保障，实训教师的培养和引进，缓解高校实训人员的缺乏，为音乐类学生提供具有实战能力的指导老师。最后，实习经费的倾斜，为了达到理论与实践相结合、课堂教学与舞台表演相结合的目的，就必须加大经费的投入力度，没有资金的保障，必然导致社会实践的缺斤短两，致使实践效果大打折扣。

3.加强创新融合，提升校园文化。

将古典音乐文化、西方音乐文化融入到校园文化，使音乐成为校园文化的载体，创新校园文化弘扬的形式与内容，以喜闻乐见的形式展现出来。首先，音乐是人类情感和精神生活的创造表现，不同的音乐都包含着不同的情感和思想。其次，以音乐为载体的校园文化，着力丰富学生的文化生活、提升学生综合素质。从歌曲中获得德育力量，增进学生对校园的感情和认同；在音乐中培养爱国主义思想，克服困难努力学习；在音乐中汲取人类大爱的情操，践行社会主义会核心价值观。最后，深入基层，成为引领校园文化的排头兵。本着丰富校园文化，提高学生专业技能的目的，脚踏实地，做群众路线的践行者，推出多样化的校园文化艺术活动。

4.强化师资队伍，提高服务能力。

由于音乐类学生的专业课是“一对一”的教学，专业教师对学生的影响相当大，同时也对专业教师的能力要求比较高。首先，树立良好的职业道德素质，体现新时代的价值观，更加强调人文精神。因此在教学过程中必须承担着学科的德育任务，需要教师善于发现学科知识的道德价值，把德育贯穿整个教学过程中，使情感、态度、价值观得到真正落实。其次，培养自己具有较强的教研员的专业素养，作为专业教师，一定掌握本学科的基础知识和基本理论，要粗谙本学科的发展史，了解本学科与其他学科的关系。因此，教研员必须改变自己的知识结构，在横向应具备广博的知识面，在纵向应具备精深的专业知识。最后，作为辅导员必须提高服务能力和水平。辅导员是大学生思想政治教育和管理工作的组织者、实施者和指导者。辅导员必须学习和掌握科学的管理方法，理论联系实际，合理开展学生日常工作，才能够提升管理能力和服务水平，使工作游刃有余、事半功倍。总之，综合类高校音乐类学生管理是一项系统工程，是培养人才的重大课题，必须建立起一套系统、科学的管理制度，在具体的执行过程中，则强调“以人为本”，进行柔性管理。除此之外，高校应加强专业教师和辅导员两支队伍的建设，树立以人为本的全新教育管理理念，与时俱进，不断探索和创新音乐类大学生的教育管理模式。

作者：张伟 单位：西安石油大学

音乐类论文:音乐艺术类教材问题与改进路径

本文作者：朱叶莉、张译文 单位：重庆大学艺术学院

为适应素质教育的需要，近年来又在各教学领域实行新课程改革。2005年，教育部颁发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，在教育部的指导下，高校音乐课程改革的步伐逐步加大，改革力度也日渐深化，取得了丰硕成果。然而，在课程改革的同时，各高校在音乐艺术教材中也发现了一系列的问题，针对其中的问题，及时作出针对性的解决对策，对于深化课程改革非常必要。

一、高校音乐艺术类教材使用现状

自改革开放后一些高校开设音乐艺术教育课以来，由于教材建设没跟上时代的步伐，很多学校都在使用音乐专业的专门教材。直到20世纪80年代后，我国才有了一系列针对普通高校音乐教育的教材问世，现将80年代至今公开发表的部分具有代表性的音乐教材列表如：左面这个表格并不能全面反映大学音乐教材使用的情况，但可看出，无论是出版的数量还是规模，近年来音乐艺术类教材都有“百花齐放”的趋势，这也造成各高校教材使用的鱼龙混杂。综观高校音乐教育，教材的使用往往根据教师自己的意志，很少考虑到学生的具体情况，对学生所缺亦无针对性的举措。

二、高校音乐教材存在的问题及改革的必要性

（一）高校音乐艺术教材存在的问题。

1.教学理念缺乏科学性和针对性。由于教材建设的不完善，各高校所使用的音乐教材也都相对落后，其中最突出的问题是教材缺乏科学性和针对性。对此，《全国学校艺术教育发展规划（2001一2010）》强调:“重视普通高校艺术教育教材建设，逐步建立高校艺术教育教材的评审制度，积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材。”音乐并不单纯只是音乐，而是融合了民族文化、民族心理等诸多因素在内的艺术感官享受，应具有一定的教育性和科学性。另外，高校音乐艺术是针对大学生的，教材的开发也应有针对性地符合和适应大学生的心理特点。

2.教材设置不规范，内容单调陈旧。受传统教学思想的影响，音乐教材的编写依然沿袭了过去“正统教育”的模式，教材所选歌曲大都以歌颂、赞扬为主，对民族、民歌、民间生活的关怀不够，且依旧趋向于集中思维，缺乏个性培养。一些音乐入门所须掌握的内容没能在教材中足够体现。[1]但这一内容在大学音乐教育中并未得到足够的重视，一些普通高校音乐教材谈之甚少，因此，高校音乐教材的编写和使用，还存在着相当程度上的不规范性。

3.教材的结构和内容与学生身心发展不符。说话办事要讲究因人而异，教学也应根据对象的不同而采取不同的内容和方式。具体说来，教材的设置和编排应最大限度地符合所针对对象的心理特征和年龄特征。高校音乐教材的教育对象是20多岁的青年学生，他们已形成了尚不完善的对世界和对人生的看法，教材的内容会使之对社会和世界的看法形成一定影响。综观当今高校音乐教材，其内容有很多不适宜大学生之处，有的过于浅显，激不起兴趣；有些内容过于专业性，超出了理解能力；还有一些内容民族性、社会化过强，不符合当代大学生的身心特点，这些问题都不利于高校学生音乐素养的提高。

（二）音乐艺术教材改革的必要性分析。

面对高校推行艺术教育改革大潮的步步逼近，音乐艺术教材的改革不单单源于当今教材中的种种弊病，而且也是时代的要求。随着经济的高速发展，社会上亟须全面发展的人才，这种发展应是与时俱进的，表现在教育层面，音乐艺术教材的改革就显得十分必要。

1.素质教育和新课程改革的需求。“艺术教育是美育的重要实施手段，而音乐教育则是艺术教育的一个重要科目。”[2]由此可知音乐艺术教育是素质教育美育功能实施的要求。新时代的优秀人才，不仅要掌握较高的专业技能，且应具有较高的审美能力和高雅的艺术情操，而音乐艺术教育则是培养学生高雅情趣和人格修养的不可替代的因素。因此，新课程改革要求音乐艺术教材能够从培养学生想象力、创造性、动手能力等方面入手，力争做到与时俱进。

2.音乐艺术教育功能转变的必然要求。新时代的知识分子已越来越不满足于“死读书”“读死书”，无论是时代的需求，还是自身发展的必然，不得不承认传统的读书方式已不能满足人们追求新知的要求。随着社会的发展，个人的发展完善逐渐成为大众追求的人生理想，完善自我的方式多种多样，可以是读书娱乐，可以是运动锻炼，在人类追求自我完善的过程中，艺术教育成为大众的首选。蔡元培认为：艺术教育不仅仅有助于美育的发展，还能够帮助德育的培养，能够通过艺术美发展真知、启迪人的善良品质。也正是源于此，艺术教育的功能也悄然发生着变化。传统观念里，音乐艺术是正统教育的附属品，具有陶冶情操、培养情趣、休闲娱乐等种种作用，如今，音乐艺术已不仅仅依附于正规教育，而是同正规教育趋于平等，且成为人们追求完美人生的必需，是一个人人生发展应当具备的基本素质。正是音乐艺术教育这一功能的转变，要求相关教材也能跟上人类思想的脚步，朝着面向人的完善发展的方向迈进。

三、高校音乐艺术教材改革的构想

（一）转变教育观念，重视普通高校音乐教材的编写。我国艺术教育之所以起步晚，就是源于在人们的观念里并未形成真正的艺术教育思想，多数家长依旧认为音乐、美术等艺术课程等同于“玩儿”，与学习无关，更与教育无关。虽然有些人已意识到了艺术教育对于培养全面人才的必要性，但由于力量不足，没能推动整个思想观念的转变。因此，国家把艺术教育纳入国家教育体系是必要的，通过政策导向指引各地、各校切实推行更是必不可少的举措。只有这样，高校教育才会真正把音乐教育纳入其教育系统中去。另外，国家应通过奖励、经费资助、政策激励等措施加强音乐艺术教材的编写力度，并从中选出一些具有代表性的优秀书籍作为普通高校音乐教育的指定教材，改变高校教材使用混杂不堪的现象。

（二）新教材的编写要适合大学生的身心状况。作为一种教学工具和教学手段，只有适合学生的教材才是好教材，且教材的合适与否直接影响到课堂效果。目前高校开展音乐教育所使用的教材中存在着的诸如内容、结构方面的一些问题，并不符合当代大学生的身心特点，也不适应时展的要求。因此，变革或重新组合音乐教材中的内容、结构是必要的。新教材应考虑到教育对象是基础薄弱非音乐专业学生，内容应以简单欣赏艺术作品、介绍作品创作背景以及讲述基本乐理和中外音乐发展史为主，不应涉猎过多的音乐流派、音乐风格等内容，这也是超出学生能力和知识范围的。总的来说，应以学生的现实需求来编写合适的音乐教材。

（三）教材内容要兼具科学性与艺术性。教育的目的是促进人的发展，音乐教育同样不例外。因此，为教育服务的教材的编写也应以“育人”为原则。显然，作为艺术教育中一个重要的分支，音乐教材无疑应当以艺术型为主。

总之，要切实落实素质教育的成果，跟上新课程改革的步伐，改变当今高校音乐艺术教育薄弱、落后的现状，以政策为引导，以经费为补充，以教育改革为理念导向，以科学性、艺术性为指导的新教材改革势在必行。只有在认真研究大学生思想现状和素质教育改革方向的基础上，与时俱进地变革旧教育体系的不合理内容，添加适应时展的新教学理念，才能体现音乐教育的“美育”的功能，实现素质教育新发展。

音乐类论文:少儿电视音乐类节目研究

摘要：随着国内外现代流行歌曲愈来愈热，“霸占”各类电视节目荧屏，然而我国历史悠久的传统民间音乐反而显得“小众化”，日渐式微。尤其对于从小就被通俗歌曲耳濡目染的青少年来说，民间音乐是童年的空白。国内首档原创少儿民间音乐类节目《歌声的翅膀》在江苏卫视的播出，则有利于缓解上述现状，并为我国传统民间音乐在电视节目中延续、童声中流传，提供范本。本文试将《歌声的翅膀》作为案例，分析民间音乐在少儿电视音乐类节目中呈现的特征与运用的手段，以期唤起公众保护传统民间音乐意识，同时获得制作传统民族音乐电视节目经验。

关键词：民间音乐；少儿；歌声的翅膀；音乐特征

一、前言

（一）民间音乐发展现状

民间音乐是中华民族音乐领域的瑰宝，也是我国非物质文化遗产重要组成部分，截止目前，国务院先后公布四批国家级非物质文化遗产（代表性）项目名录（简称“非遗”），经统计为1372项，其中传统音乐（民间音乐）一共170项，占比总数的12.4%，重要程度可见一斑。值得一提，按照国家“非遗”分类划分，民间音乐不含曲艺音乐及戏曲音乐，尽管如此，该名录下的民间音乐仍占“非遗”总数超过十分之一。由于不同语境下的民间音乐定义各有差异，为了更好地叙述民间音乐发展现状，结合个人看法，本文最终采用音乐理论学者吕骥对民间音乐的定义：“民间音乐是各族人民表现他们自己的生活、思想、感情的艺术形式。”他将民间音乐分为八类：民间劳动音乐、民间歌曲音乐、民间说唱音乐、民间戏剧（戏曲）音乐、民间风俗音乐、舞蹈音乐、宗教音乐及民间乐器音乐。相比于“非遗”名录的划分方式，后者视野下的民间音乐范围更为宽广，笔者认为曲艺、戏曲中的音乐同样可以表达人民的思想动态、生活方式、民风民俗，故不应该排除在“民间音乐”领域之外。由此视阈，展开叙述。放眼今日音乐歌坛，国内外通俗流行歌曲成为引领，能够被观众所熟知的大部分歌手演唱的正是流行音乐，相反致力于传播民间音乐的艺术家逐渐被人所淡忘。在电视节目中，流行歌曲似乎才是音乐主旋律，民间音乐更像是节目花絮与插曲，甚至成为部分综艺节目主持人调侃、恶搞的对象，完全将民间音乐文化内涵抛之脑后。纵观我国现有的电视音乐类节目，以民间音乐为主打的栏目并非完全存在，以中央电视台音乐频道为例，现有《风华国乐》（民族器乐类）、《民歌中国》（民歌类）、《曲苑杂坛》（戏曲、说唱类）多种类型栏目，但相比于其余类别节目，面临着收视率低的情况。所以，解决民间音乐在当代电视荧屏中的传播困境迫在眉睫，今年江苏卫视原创民间音乐类节目《歌声的翅膀》的播出，恰恰提供良好示范与经验启示。

（二）《歌声的翅膀》节目概述

2017年4月30日，《歌声的翅膀》首次在江苏卫视开播，这是国内首档原创少儿民间歌曲音乐类节目，其固定于每周日晚上八点三十分准时播出。每期节目均会邀请五位年龄在16岁以下的少儿音乐爱好者，以童声的方式对山歌、戏曲音乐、曲艺音乐等多种类型的民间音乐进行全新的独唱演绎，同时也会和明星辅导员（如阎维文、伊能静、孙楠）合作演唱。节目突出“少儿+民间音乐”的复合模式，在一定程度上拓展了现有的电视音乐类节目领域，同时取消残酷的竞争赛制，让少儿唱将能够全身心投入至歌曲当中，也让观众的注意力集中于一首首具有别样风格的民间音乐本身。

二、《歌声的翅膀》呈现的民间音乐特征

（一）曲目包容性

中国国土面积广袤，人口众多，各个地区和民族社会生产行为相异，造就出各具特色的文化内涵，与在此过程中产生的民间音乐相互影响，呈现多样形式。例如，代表着本民族传统音乐的民歌，虽不知歌曲作者，但却能以号子、山歌、小调的方式为人民所传唱；地方戏剧中，为叙述故事、推送情节发展、塑造人物形象，表演者将民间戏剧音乐融入剧中，成为不可或缺的组成部分；将舞蹈动作配合打击乐器组成的民间舞蹈音乐，节奏鲜明，有利于舞蹈动作协调一致等。民间音乐表演形式丰富，在不同民族、地区又得到不同的创作、继承与发展，故民间音乐种类、数量繁多，扩大《歌声的翅膀》原始曲目素材选择范围。每期《歌声的翅膀》中，节目组陆续安排五位少儿歌手登台，先分别独唱一首民间音乐，紧接着再清唱或与明星辅导员合唱另一歌曲片段，整期节目至少容纳十首主要及次要演唱的曲目，包容性强。可以说，一位少儿歌手就是一种民间音乐的推动力，把无形的民间音乐由幕后引入台前，缩短民间音乐的时空距离，提升观众对民间音乐的认知感，一方面明白我国民间音乐杂而不乱，另一方面打破对其的刻板成见，切实感受到我国民间音乐的优美。

（二）音色反差性

音色是指乐器、嗓音的音质，节目中突出的是演唱者音色的对比和变化，形成反差感，丰富和加强音乐的表现力。1.年龄层间的音色反差随着年龄的增长，生理的变化影响声音音色的变化，特别是经过青春期后，人们的声音由稚嫩的童声变化成为成熟、稳定的男声或女声。《歌声的翅膀》中来自河南郑州的“豫剧票友”王子辰，最喜欢的事情是每周末到公园里和爷爷奶奶一起唱豫剧。他年仅两岁半，咬字还不是很清晰，演唱了河南戏曲《花木兰》，该戏曲本是表现木兰替父从军的巾帼英雄形象，成年的男性或女性声音底气足，容易唱出该戏曲中昂扬的气势。王子辰仍处于幼声，唱戏曲时气息短浅，声音单薄，尾音拖拉长，音色童真，但正是因为这样区别为成年人且具有反差的音色，让观众觉得耳目一新，认为其歌声有板有眼、有腔有味。2.男女性别间的音色反差性别间不同声带构造决定了男性与女性音色的差异。来自山东烟台的九岁男孩黄星诚演唱了创作于1980年革命体裁电影《小花》的插曲《绒花》，该首歌曲融入了淮河一带山歌音调，具有浓郁的民间韵味。此前，中国女歌唱艺术家李谷一用柔和的音色、真挚的情感，尽情演绎《绒花》，用歌声赞扬女主人翁何翠姑拥有绒花树般坚毅的品格，从中可听出一丝忧愁的旋律，牵动听众的心。与作为一名女性的李谷一而拥有的尖细音色不同，男孩黄星诚音色圆润，歌声洋洋盈耳，男性版的《绒花》童趣十足。3.原唱与翻唱歌者的音色反差笔者认为，原唱与翻唱之间的关系，实则是对一首歌曲继承与发展。演唱主体音色的不同，引起不一样的听觉感受。一般情况下，后者在掌握了原唱中的重要技巧后，能够根据自身音色特质，再加入其余歌唱技巧，以期实现每首歌曲的个性化风格。借着参加《歌声的翅膀》节目机会，马来西亚第四代华裔谢淑恩第一次回到祖国，湖北鄂西长阳地区民歌《山路十八弯》是她经常演唱的曲目，谢淑恩保留了这首土家民歌的原汁原味曲调，同时利用自创的“海浪音”（类似颤音），演唱到“这里的山路十八弯”、“这里的水路九连环”时等歌词时，特意连续重复歌词最后一个字达近十次，音色清脆，易引发观众联想，仿佛眼前的山路更加曲折悠远。

（三）配器丰富性

节目一方面运用民族乐器伴奏，如铃鼓、圆鼓、镲、砂槌、音树，其中由长度不一的金属细管按照音高有序排列而成的音树（风铃）最经常被现场乐队使用，用木制鼓槌轻轻划过，能够发出一连串清脆的声音，这类声音可以成为歌曲中的点缀，起到锦上添花的作用。另一方面，《歌声的翅膀》加入西式乐器伴奏，包括电吉他、吉他、电子琴、架子鼓等，均被在节目中使用。现场配器丰富，中西合璧，并有选择性地融入歌曲当中。当然，节目最突出的仍是少儿唱将独具个性的音色，主次分明，配器伴奏音量灵活巧妙，目的为了保持观众注意了始终能够集中于演唱者的嗓音。

三、结语

用童声传递民间音乐是《歌声的翅膀》能够区别于他类电视音乐节目的最主要的原因，曲目的多样、音色的个性、配器的丰富，让我国民间音乐的特征在当代电视节目中体现得淋漓尽致，得到更深远的传播，为其他传统音乐类节目转型提供经验参考。与此同时，节目取消了激烈的淘汰赛制，拒绝“儿童明星化”的打造，也为喜爱民间音乐的青少年能够专注于自我演唱，潜移默化地增强了他们继承与发展民间音乐的信心。客观而言，《歌声的翅膀》并非十全十美，如何保持受众对该档少儿民间音乐类节目的持续关注度，值得节目组深入思考。根据《歌声的翅膀》在腾讯视频客户端的播放量，第一期节目得到727.5万次播放，而第二期节目为152万次，仅首期节目播放量的五分之一，第5、6期节目观看人次甚至低于一百万次，每期节目观看量总体呈现下降趋势，需制作方引起注意，加强宣传或许是可实施性的手段之一。

作者：林溪漫 单位：福建师范大学传播学院

音乐类论文:高校音乐类人才创新创业教育的实践

摘要：随着总理提出的“大众创业，万众创新”实践的不断深入，高校也充分的意识到了创业创新教育的重要意义和价值。基于此，笔者也在工作实践中，针对音乐类人才的创新创业开展进行了总结，从而进一步的为高校的音乐人才培养模式的深化和改革提出了自身的意见和建议，拓展了高校音乐类人才的创新创业能力。

关键词：高校；音乐类；人才；创新创业；实践

随着国家对于大众创业、万众创新的政策指导，高校在音乐人才培养方面也逐步的加强了创新创业型人才的培养工作，成为国家创新人才培养的重要场所。国家新的发展历程需要更多具有创新意识、创业头脑的青年人才参与其中，因而对于高校来说应该在传统的人才培养模式中逐步的引导音乐类学生加强创新创业的思想，用实际行动进行创新创业的实践，从而深化和改革高校创新创业教育工作，为国家培育更多知识全面、专业过硬、充满创新的优秀人才。

一、高校音乐类大学生创新创业教育存在的制约因素

第一，高校在对音乐类学生的创新创业教育过程中缺乏重视度，将教学重点集中放在了知识和技能的培养上，而对学生的创新创业能力提升欠缺，尤其在相关的课程设置方面缺乏系统性。就现实情况来看，只有个别学校针对音乐专业学生的特征和特点进行了专门的大学生创新创业课程，然而也不难看出有功利性的因素，过于宏观而实用性不突出。但是不难看出高校的创新创业课程开展也在逐步的发展和延伸当中，给音乐类大学生提供了很多的创业创新指导的机会，学生在系统的培训中提高了创新创业意识，加强了创新创业技能，并将学生的创新创业实践纳入培养方案，激发了学生的创新创业热情。第二，高校在创新创业教育方面的师资力量薄弱，专业的教师团队人才匮乏，缺乏能够胜任此门教学课程的专业教师，使高校创新创业课程在软实力方面不足。再加上学校对于创新创业教学的条件和设施不完善，这也使得相关教师的创新创业教学实践开展面临诸多困境。我们在调查中不难发现，很多音乐教师自身的专业能力较强，然而很少有人获得职业指导的培训机会，相关师资建设尤为薄弱。而在学校担任创新创业教育方面的教师，大部分都是由文化课教师担任，他们对音乐类学生群体的综合性特征和就业动态缺乏了解，只能从宏观大方面对学生进行一些指导，所以学校的创新创业教育很难满足人才培养的实际需求。从另一方面来说，很多学校创新创业教育的硬件设施匮乏，很难对创新创业教育开展进行保障，难以满足教师队伍、教学平台的充足供给，这也使得各个学校的创新创业教育效果参差不齐。第三，高校领导层面自身对学生创新创业教育认识不足，再加上教师和学生的创新创业意识薄弱，观念传统，很难对音乐类学生的就业发展产生长久的规划，所以创新创业教育在学校的实践开展中很难得到渗透。现今高压的就业趋势对每一个音乐人才都提出了极大的考验，在严峻的人才竞争中，音乐类学生的就业目标都是非常高的。我们对高校的创新创业教育分析，一个显著的问题就是创新创业教育意识的欠缺和薄弱，很多学校并未在此方面做出调整，而是沿袭了传统的观念和模式，对创新创业教学制度缺乏深度的挖掘，难以在音乐类人才的培养模式中体现创新创业教育的优势和作用。

二、高校音乐类大学生创新创业教育的开展策略

第一，高校应该在后续的创新创业教育中将重点放在健全的模式构建上，为学生营造浓郁的创新创业文化氛围，在潜移默化中形成创新创业意识，从而作用于学生的创新创业实践。高校应部署相应的创新创业部门，专门针对音乐类及其他专业学生的就业指导，逐步的推进学校的创新创业教育的系统化构建，拓展和延伸课堂内容。学校可以通过创新创业大赛等一系列活动，为学生提供创新创业平台，挖掘和展现学生的创新创业能力，给更多的学生创新创业梦想助力。此外，学校还可以借助广泛的学校活动来深化和推广创新创业实践，使学生在校期间就可以获得创新创业经验，能够在将来的就业中契合社会创业趋势，实现创业理想。第二，学校针对音乐类学生的创新创业指导应该紧紧的围绕社会、市场对人才的需求，在正确的导向作用下进行目的性的创新创业教育的开展。尤其是要根据音乐专业的特殊性，而进行特色性的创新创业教育的课程实践开展。使音乐类学生在循序渐进的教育中，树立正确的职业观念。当然，高校的创新创业教育开展也要与音乐人才培养模式匹配，夯实音乐类学生的专业技术，能够在艺术实践中拓展学生的创新创业能力，展现高校音乐类学生高超的才艺，使音乐人才更适合社会的需求和发展。教师要将创新创业理念逐步的渗透在人才培养课程建设中，深化创新创业课程的发展，使创新创业教育在高校中更加的普及，鼓励和鼓舞每一个具有创新创业潜质的年轻人。第三，高校还应该结合现在学校的创新创业教学目标，根据音乐类人才的就业发展趋势来打造一支专业的创新创业教师团队，从而不断的提升学校的创新创业实践效果。具体到实践环节，高校可以在教师团队的建设上采用培养和引进的双重模式来稳定创新创业教育师资团队。一来是在本校现有的师资基础上挖掘创新创业能手，让更多经验丰富的教师参与到学校的创新创业教育当中；二是广纳贤才，引进社会或者团体中的优秀人才来担当学校的创新创业教师，使学校的创新创业师资队伍得到良好的补充，构建一支理论和实践相结合的高水平团队，使学校针对音乐类学生的创新创业教育更加具有时效性，能够真正的帮助高校的音乐类学生拓展一条特色化的发展之路。

三、结语

总的来说，对于高校的音乐类人才的创新创业教育的实践开展还处于完善阶段，我们应该在不断的教学活动的中加强创新创业意识，总结创新创业经验，帮助学生能够在与时俱进的社会发展中不断的进行充电，发挥自身的优势，能够实现自身的创新创业目标，从而也进一步的提升了高校音乐类人才的创业创新能力，为社会音乐发展注入活力和动力。

作者：尹子燕 单位：承德石油高等专科学校

音乐类论文:高校师范类音乐教育问题和对策

摘要：随着教育的发展和国内文化艺术水平的提升，高校师范类音乐教育有所进步，在培养的人才数量上和招生的规模上，都得到了一定的提升。高校师范类音乐教育的目的在于综合培养音乐人才，拓宽学生的就业渠道，帮助我国的音乐事业、文化事业取得更大的进展。文章针对高校师范类音乐教育的问题、对策展开讨论，并提出合理化建议。

关键词：高校；师范类；音乐教育；问题；对策

从主观的角度来分析，高校师范类音乐教育的开展过程中，对学生的要求是比较严格的，他们必须提升自身音乐能力，进而更好的教育未所要面对的学生。在此种情况下，很多学生的学习压力都比较大，这是教育过程中必须面对的问题，应尽量采取积极手段进行解决。

一、高校师范类音乐教育的问题分析

(一)培养目标不明确

随着教育的发展和高校教学体系的丰富，师范类音乐教育的确取得了很大的进展，可是从社会上的调查来看，高校师范类音乐教育表现出的“外强中干”状态是比较明显的。一般而言，大部分高校的师范类音乐教育专业，都没有进行一个系统的目标定位和培养，以至于学生在音乐能力、师范能力上，都表现为中等水平，甚至是中下等的水平，这种“半吊子”的情况比较严重，直接促使很多学生没有办法找到专业对口的工作[1]。综合而言，培养目标不明确的问题，突出展现以下几个方面：第一，在高校师范类音乐教育的专业班级划分上，表现为过多的现象，没有足够的师资力量开展相关的教学和训练，对学生的特长和学习情况，都做不到一个深刻的了解，很大程度上是任由学生自己去发挥和学习，但实际上得到预期成就的学生，表现为寥寥无几的现象[2]。第二，在培养工作开展的过程中，短期目标和长期目标，都没有进行积极的落实。很多高校师范类音乐教育的日常工作，就是不断的开会，不断的讨论，但是对于实践工作的开展，却非常的不充足，这就促使师范类音乐教育工作，走向了一个错误的方向，没有办法在最终的成绩上得到更高的水平，获得的认可也比较低。

(二)教学态度不明确

师范类音乐教育的培养，本身是常见的培养方向，可是在教学的过程中，很多教师的态度都出现了不明确的现象。例如，音乐教师在日常的教育工作中，应该有一个侧重点，可以将师范作为侧重点，或者是将音乐技能提升作为侧重点。可是在调查后发现，音乐教师并没有侧重点的选择，而且在两种内容的教学开展上，完全是凭借自身的经验来开展，对教学大纲的要求和学生本身的需求，直接呈现为置之不理的状态[3]。在这样的情况下，师范类音乐教育的各项工作，根本没有以一个合理的秩序来执行。首先，教师教学态度的不明确，直接导致学生的学习时间受到了严重的影响。比如，有些教师在需要开会，或者是有重要工作的时候，没有对学生提前告知，而是要求学生等待，在课堂上既没有可以锻炼的乐器，也没有其他人来指点，学生浪费的时间也没有被教师重视，后期无任何弥补措施[4]。其次，教师针对学生的个人喜好和特长培养，未做出充分的把握。高校师范类音乐教育的开展，有着非常远大的目标，可是教师仅仅顾及到个人的工作成绩，对学生的培养特别不重视，以至于很多学生的学习，都是在浅显的层面上努力，整体上的成就非常不理想。

(三)学生的个人实践能力偏低

就高校师范类音乐教育本身而言，要求学生在教师的引导下去积极的钻研，而不是以一种机械化的模式来学习。现下的很多大学生都存在这样的情况，只要是在没有课程学习的情况下，都是出去玩乐，或者是在寝室中发呆，根本不思考如何强化自己的专业能力，也不去校外积极的实践，最终造成自己的竞争力下降，能力不足，无法得到应聘单位的青睐[5]。首先，学生在学习基础的知识以后，总是停留在理论上的锻炼，或者是在校园内部借助于一些教学器具来开展，这种学习的方法，仅仅适用于最初级阶段，后期是要求学生不断的进入到社会实践，将自己学习到的知识有效转化，从而增加教学经验和工作经验。其次，有些学生虽然在音乐特长上表现明显，可是在锻炼和深化的过程中，出现了很强的随意性特点，根本没有与导师讨论，也没有接受系统化的培训，造成了自身特长的荒废现象。

二、高校师范类音乐教育的对策

(一)明确教育思想和培养目标

在现代化的教育中，高校师范类音乐教育是比较重要的组成部分，同时在社会上引起的关注度也比较突出。我们在今后的教育工作中，为了更好的培养人才，必须将教育思想、培养目标进行双重明确，由此来将高校师范类音乐教育工作，能够按照体系化的标准来执行，防止造成严重的冲突和不足。首先，高校必须在招生过程中，积极宣传正确的教育思想，要让考生了解到其办学的宗旨和意义，要理性招生，绝对不能因为经济利益的诱惑，过分的扩大招生范围。其次，在培养目标的设定上，要从3个方面开展，分别为短期目标、中期目标、长期目标。对于短期目标的培养，要求学生快速寻找到适合自己的学习方法、锻炼模式，从而能够在基础的师范能力、音乐素质上得到提升，减少长期在基础上锻炼的情况，要将教学的效率做出明显的提升。对于中期目标的培养，在于更好的发掘学生自身的潜能与特长，要积极关注学生在哪些方面的成绩上突出，结合学生的意愿和个人能力，做出综合化的培养。对于长期目标，必须将师范类人才和音乐类人才更好的划分。现下的很多学生在思维能力上比较突出，可是师范类音乐教育的开展，一定要设定长期培养人才对象，必须做出侧重点的分析和执行，避免对学生的前程造成不利影响。

(二)提高教师待遇，壮大师资队伍

高校师范类音乐教育在实施的过程中，教师占有的地位是决定性的，如果教师方面的工作不理想，那么其他方面的工作开展，也难以得到预期效果。经过大量的讨论与分析，认为必须将教师的待遇提升，同时在师资队伍的壮大上有所努力。第一，要结合教师本身的业绩来提高待遇，包括其在日常工作是否努力、是否能够按照规范来培养学生、能够获得多少荣誉等等。教师待遇的提升目的，在于敦促教师更好的开展教学，所以绝对不能盲目的落实，要积极的结合教师本身的特点和成就来完成。第二，在壮大师资队伍的过程中，要从两个方面出发。一方面实施内部的肃清处理，针对不负责任的教师、没有能力的教师、滥竽充数的教师，必须进行开除，避免对教育工作和教育任务造成负面影响。另一方面，必须从社会上的多个领域，积极的选聘音乐教师，要观察选聘者的个人素质、音乐能力、教育水平等，由此来为学生学习，提供更多的后台支持。

(三)重视理论联系实践

要突出高校师范类音乐教育的“师范性”，就必须要加强高师教育音乐学科公修课的课程学习，提高学生的综合素质，使学生的知识结构丰富化、多元化，尤其是要加强即兴钢琴伴奏课程的学习。还要确切地认识到教育实习的重要性，理论离开了实践就只是一层干壳。因此要重视教育实践，理论联系实践，在实践中去检验理论、发展理论。最后，应多了解国外高师教育培养模式，学习他国的先进方法，以加强我国的高师教育培养质量。

三、总结

本文对高校师范类音乐教育的问题、对策展开讨论，现下的教育体系比较健全，在很多方面都解决了以往的问题，整体上的效果比较突出。日后，应该深化该项专业的研究，要对学生做出正确的引导和训练，培养更多的人才。

作者：苏志灵 单位：郑州师范学院

音乐类论文:音乐类专业大学生社会实践的意见

［摘要］本文从音乐类大学生社会实践的重要性入手，指出了他们社会实践活动的特点和规律，同时为了音乐类大学生实践活动的开展能够富有特色和成效，提出了内容高雅化、交流双向化等建设性意见。

［关键词］音乐类专业;大学生社会实践活动

大学生社会实践活动是指大学生在校期间有目的、有计划、有组织地走入社会，深入实际，识国情、受教育、学知识、长才干、做贡献的一系列物质与精神活动过程的总称。大学生社会实践，对于将大学生的学业理论知识转化为实际能力、了解社会生存规则、提高综合素质、促进教育教学等方面起着重要作用。2005年3月，为贯彻落实《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》精神，、中央文明办、教育部、共青团就进一步加强和改进大学生社会实践提出了新的意见。音乐是一种生活的艺术，包含着生活、文化、历史的各个基因，是一种浓缩的艺术，又是一种夸张的艺术。作为一种和谐元素的载体，音乐与大众生活有着一种天然的血脉联系，它更容易走进群众的生活，更容易被大众接受，并起到熏陶和感染效应。同时，只有真正走进生活，走进“下里巴人”的群落里，才能够激发创作热情，才能提高创作水平。笔者对音乐类专业大学生社会实践活动提出以下建设性意见。

一、数量扩大化，质量精品化

在大学生社会实践活动二十多年的历程中，出现了送科技下乡、义务支教、理论宣传、慰问演出、社会调查等传统的活动形式，随着社会的发展、大学生创新意识的增强，大学生社会实践活动的形式更加多样化。间歇性、偶然性的社会买践活动，是带有很大的盲目性和形式性的，容易出现应付、杂乱的问题和弊端，不能够在思想宣传、精神娱乐等方面真正起到作用。大学生社会实践应该形成规范化、制度化体系，成为学校教育的重要补充和检验平台，做到经常性、秩序性，在数量上有所保证。大学生社会实践活动展现的是一个社会知识群体的精神风貌，标榜的是社会先进文化和进步思想，在质量上更应该把好关。

二、内容高雅化，形式大众化

音乐类专业大学生社会实践活动带给大众的音乐文化不能仅仅停留在娱乐、消遣的层面，而是应该上升到高雅艺术享受的阶段和境界。大众对于流行音乐文化有着更为直接的感情，但是，高雅艺术的普及和宣传，是音乐类大学生在社会实践中要重点去做的工作。可能内容上的高雅化会使社会实践遇到一定的阻力，但是，只要选择了适合的方式，社会实践不但可以顺利进行，而且可以更加具有生命力。在最初阶段，可以采用观看、欣赏的形式，把交响乐演出搬上舞台，拉进社区等实践地点，现场演奏《田园交响曲》、《命运交响曲》、《黄河》、《粱山伯与祝英台》等为大众耳熟能详的作品;然后进行经典曲目、知名乐器的基本知识讲解，让受众真正建立对高雅艺术的感情和兴趣。为了克服内容高雅化带来的普及阻力，在活动形式上要考虑尽量采用大众化形式，将高雅艺术间接、抽象的文化内涵和艺术精髓变为直接的、具体的，可以非常容易地被感受、被接受并被记忆的“俗文化”。

三、活动长期化，精神导向化

2004年，浙江在线新闻网站曾登载过一篇题目为《大学生社会实践，别玩虚的》的社会新闻调查，在肯定大学生社会实践的同时，对一些形式化、过于功利性的大学生社会实践活动进行了调查与评论。大学生社会实践虽说是一项在自愿前提下进行的实践活动，但也应该做到制度化、规范化，并追求长期化、深入化，而不能仅是蜻蜓点水式的即兴化活动。作为音乐类专业大学生社会实践的组织者，应该提前制订好活动规划和时间安排，在正常的学校授课计划外，大学生可以利用周末、寒暑假时间走出校门，深入基层、深入群众，深入实际、使学校和社会、学生和社会之间的变流更加具有自己的时效性、长效性。天津音乐学院学生的社会实践活动一直有着自己的传统和特点。天津音乐学院师生自2003年开始组织“阳光音乐课堂进社区”社会实践活动，用音乐传播先进文化和先进思想，与民众同奏乐，同百姓齐欢歌，使得音乐真正贴近实际，贴近生活，贴近群众，为构建和谐社会创造了良好的文化氛围和群众基础。“阳光音乐课堂进社区”活动开展以来，保证每周都要走进社区，定期进行文艺演出、举办音乐课堂;在重大节庆日期间还会举办大型演出活动，带给社区群众健康、科学、高雅的精神享受，把音乐艺术植根于大众，切实践行了“为人民服务”这一艺术工作者的宗旨。音乐类专业大学生的社会实践活动应该具有精神导向性，担负起重要思想、先进文化的宣传责任，将“教育型实践”落到实处，用生动活泼的内容、形式诠释和表达理论化的精神含义和思想认识、文化意义。天津师大管理学院的大学生连续7年到天津蓟县下营镇太平安村参加社会实践，从最初的支教、文化下乡到后来学生自己搞调研、做分析，提出以旅游业带动脱贫致富的方案。同学们真切地体会到发展是硬道理这一真理，并用自己的行动和言语把这种精神领悟传播给了当地的群众。

四、交流双向化，成效纵深化

在天津音乐学院“阳光音乐课堂进社区”实践活动的开展过程中，“阳光音乐课堂”的参与者们休会到了质朴和天然的民俗音乐的魅力，并与自己的专业学习融会贯通，寻找到了艺术创作和音乐表演水到渠成的完美感觉。一位同学这样谈自己的体会:“音乐是每个人的文化，应该离我们每一个人都很近，甚至时刻相连。我们是幸运的，可以天天与音乐相伴。现在，我们的职责就是把这种幸运分享给更多的人。而且这也是我们响应中共中央、天津市委员=的号召和倡导，加强我们大学生思想政治教育和素质建设的大好机会。同时，在与社区百姓沟通的过程中，我们学到了很多质朴化的音乐元素，这可以直接地正面影响我们的学习，对完成我们的学业有很大帮助，我和同学们就是在社区活动中找到了灵感，创作出了《老少同乐》、《一家人》等质量上乘的作品。”大学生社会实践活动应该以人生规划与职业导航为切入口，为“日日与书本相伴，年年以学校为家”的学子们提供一个亲身体验社会竞争、直面社会真实的平台。在这个平台上，他们会自己给自己上一堂就业指导课，在书本和现实之间找到一种反差，提前感受来自社会的压力。锻炼他们的承受能力和应变能力，提高综合素质，不至于摔倒在从学校踏进社会的门槛上。以往，活动组织者比较注重对大学生社会实践的内容和形式的经验总结和创新;现在，成效应该成为另一个关注重点。音乐类专业大学生社会实践的内容大多在精神领域和文化界面，其效果具有隐蔽性、暗含性、潜移默化性，可能在成效评判上不容易把握，或者成效评判不能与活动同步进行，甚至在活动结束的近期内都不能够进行。为了检验活动成效是否具有纵深化，可以采用调查问卷等形式，对活动进行跟踪调查，从而不断总结经验，及时进行活动调整和改进。音乐类专业大学生是当代大学生中一个活跃的群体，他们的社会实践活动应该具有自己的特点，达到了解社会、服务社会，同时从社会中吸取营养，并对教育部门和教育机构、教师提供建设性意见等多重效应。希望在这个前提和指导思想下，音乐类专业大学生的社会实践活动可以搞得更好。

作者：蒋诏宇

音乐类论文:师范类高校音乐教育的美学思考

摘要：师范类高校音乐教育专业，作为广大中小学音乐教师的主要输出地，必须首先承担起揭示音乐的美，实现音乐艺术功能的任务。本文针对现行高校的音乐教育美学缺失的问题，进行了初步分析。

关键词：师范；音乐教育；美学

师范类高校音乐教育专业，作为中小学音乐教师的主要输出地，必须首先承担起揭示音乐的美，实现音乐功能的任务。现行高校出现的音乐教育美学缺失的问题只会遮蔽音乐艺术的美，使音乐艺术走向工具化，功利化。

一、当下师范类高校音乐教育的美学缺失

（一）注重音乐形式轻视音乐内涵

音乐的形式和内容是音乐艺术表现的两大因素。音乐形式是构成音乐各种元素的组织和安排。即力度、速度、节奏、音程等要素通过一定的法则构成旋律、和声、复调、曲式等。音乐内容指音乐的内在含义，其中一些可以用文字、绘画来描述，一些无法描述，只能靠接受者自己感受。内容依附形式而存在，形式也因内容的表达才具有价值。音乐的形式和内容同等重要。而在目前高校音乐专业的教育实践中，重音乐形式，轻音乐内涵的情况比较普遍。学生将精力过多地放于乐曲的力度、节奏、速度等音乐形式方面，看似弹奏得流畅熟练，脑中却空洞贫乏，音乐缺乏表现力。音乐大师们的作品大都包涵丰富的内容。其中音乐性的内容包括基本情绪、风格体系、精神特征等；非音乐性的内容包括绘画性内容和文学性内容等。音乐的内容表现了作曲家的情感。《乐记》中写到：“人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”“乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”“夫乐者乐也，人情之所不能免也。”从此看出，早在先秦时期，儒家音乐美学思想就认为，音乐是人情感的表现。如果不能透过音乐的形式去探索、熟知乐音背后深刻的情感表现，弹奏者便不能完成一场完整的演奏。

（二）局限音乐本体缺少人文素养

作曲家在进行创作之前必定怀有浓烈的创作热情，这个热情来源于对所处社会、身处境遇、人与人之间的关系等等的体悟和反思。作曲家们将自己对生活的热爱、愤懑或抗争用音乐的形式展现出来，音乐是他们的表达自我的途径。音乐作品因此是现实生产、生活的艺术展现，有着丰富生动的人文内涵。一些学生常误认为眼睛所见的乐谱上的音符即全部的音乐，只需按部就班将谱面上的音符、节奏、力度、速度等信息处理准确，就可以完整诠释作曲家的意图。其实不然，乐谱背后是作曲家对现实生活的感悟，对人生境遇的哲思，对所处历史社会的反照。在音乐教育中首先应注重拓展学生的人文知识，使其理解音乐作品所表达的思想；应关注学生的个性发展和情感培养，关心学生从音乐作品中获得的体悟。

（三）关注具体乐音缺乏审美意识

音乐艺术因其特有的美的属性使人为止倾倒，艺术化的声音组合是音乐表现美的载体，情感美是音乐美的表现核心。贝多芬等伟大的作曲家们为我们留下了浩瀚如烟的音乐作品，绝大部分作品可被我们称之为“美”的。因时代的差异和作曲家经历的不同，音乐作品的美又不尽相同。钢琴曲《彩云追月》的优美、《国际歌》的壮美、贝多芬《欢乐颂》的崇高之美、穆索尔斯基《跳蚤之歌》的喜剧之美、钢琴曲《春舞》的欢乐之美、二胡曲《别亦难》的悲剧之美等等都让人们为之动容。一些学生在学习过程中，往往止步于将乐曲完整弹奏（或演唱）的阶段，较少地主动发掘音乐的美。这造成他们在演奏的时候，发出的往往是干瘪的没有生命力的乐音，人和音乐完全是貌合神离的状态。若自身没有领会到音乐的美，更无从打动听众。教师在教学活动中应注意引导学生增强审美意识，加强音乐审美体验，提高音乐审美趣味。

（四）强调理论知识疏忽音乐实践

在音乐实践的三大环节——创作、表演、欣赏中，音乐表演对师范生来说显得尤为重要。音乐是表演的艺术，必须依靠演奏者的参与即时地为听众展现音乐艺术魅力。演奏者是音乐艺术传播的桥梁，是连接乐曲创造者和音乐欣赏者的纽带，对音乐的表现效果起着至关重要的作用。笔者认为在实际音乐教学中，教师可注意三个方面的问题：首先，音乐表演是二度创作的过程，意为在尊重和忠实于原作的基础上，演奏者可有自己的理解和发挥，对原作予以补充。不同的演奏者因个人文化素养，性格特征的不同对同一作品作出不同的理解和诠释是正常的。教师可对学生的差异性予以足够的重视和鼓励。但同时必须注意的是，对原作的认真研读和准确传达是好的音乐表演的绝对前提。其次，音乐表演是一种能力，需要锻炼。实际教学中，大多学生在期末考试时才有公开演奏的机会，他们对舞台非常陌生，突发状况不断并难于应对。对音乐演奏者来说，平时的完美练习不一定能换来一场效果尚佳的公开演奏。舞台表演与平时练习相比，听众、周围环境、甚至乐器都存在较大差异，不经过多次的实践，很难要求学生对突发状况应对自如，将自己平时的练习成果正常地发挥出来。另外，表演技巧和艺术表现对音乐表演同等重要，它们是相辅相成的。技术是基础，是艺术表现的前提，艺术表现是音乐表演的灵魂。学生若将表演技巧等同于音乐表演，所演奏出的音乐必定是空洞的、缺少生命力的。技巧既然是工具，那么是否应该在弹奏者将这个工具完全掌握后再去追求艺术的表现呢？笔者认为为时已晚。技巧的提升和艺术表现的丰富并非对立矛盾的关系。学生在学习音乐之初，便可以在两方面同时要求自己，只有这样学习，音乐表演的发展才是全面的，健康的。

（五）关注外化表演淡化心理过程

心理问题是音乐表演必须关注的重要问题之一，它在很大程度上决定着音乐表演的成败。而在实际教学中，心理问题被淡化了，在学生临场心里紧张时才受到教师和学生的关注。其实音乐表演的心理问题包含多个层面：投情、想象、直觉和临场心理等。其中，笔者认为想象能力的缺乏是目前大多数学生在学习音乐过程中较为突出的一个问题。音乐因其非语义性的特点而提供了广阔的想象空间，音乐感性材料通过对表现对象的模仿、象征、暗示等达到艺术表现的目的。缺少丰富的想象力，这个过程很难实现。音乐的想象没有唯一答案。同一个音乐片段，学生可产生不同的想象内容，教师只需从大的方向给予引导和启发即可。

二、重塑音乐教育的美学特性

音乐与其他艺术一样，具有认识、教育、审美三大功能。师范类院校音乐专业的学生是未来的中小学音乐教师，他们担负着对孩子们进行音乐美教育的重担。高校的音乐教育一定要注重培养学生充分发现艺术美、感受艺术美的能力，发展他们高尚的审美情感，培养他们审美的想象和联想能力，提高他们的艺术修养及文化素养，从而完成美育任务。

作者：严琦 单位：咸阳师范学院音乐学院

音乐类论文:谈音乐艺术类院校辅导员思想政治教育

高等院校辅导员身兼教师、干部双重身份，是在一线具体从事学生思想政治教育与事务管理的教育工作者。与其他普通高校相比，由于专业的特殊性，音乐艺术类院校学生思想政治教育和管理也有其独特性。当前，在党和国家对大学生思想政治教育和辅导员队伍建设越来越重视的大背景下，关于大学生思想政治教育的研究不断加强，辅导员队伍专业化建设使各级各类辅导员培训也逐渐增多。但笔者发现，尽管音乐艺术类院校大学生的数量不断增多，甚至成倍增加，但与其他普通高校学生相比仍是“小众”，因此，当前针对音乐艺术类院校大学生思想政治教育与管理的研究仍然较少，而且研究的深度、广度还很不够，专著更可谓凤毛菱角，辅导员培训班中所讲述的理论与成功经验也基本上是基于综合类普通高校学生总结得出的，专门针对音乐艺术类院校大学生特点的还不是很多。党的十八大提出“立德树人”的教育根本任务，社会主义文化大发展大繁荣需要规模宏大的文艺工作者队伍，在文艺工作座谈会上强调繁荣文艺创作与推动文艺创新要有大量德艺双馨的艺术家，这为音乐艺术院校辅导员工作指明了方向———培养德才兼备的音乐艺术专业学生，音乐艺术类院校辅导员要在工作中通过理论与实践相结合，分析音乐艺术类学生的特点，勇于实践、大胆创新、总结经验、摸索规律，形成一套适合音乐艺术类院校辅导员工作的方法。

一、音乐艺术类院校学生思想政治教育和管理工作面临的形势与问题

在思想文化的交流交融交锋更加深刻的国际背景下，当代大学生价值观的较量越发激烈;随着改革开放和社会主义现代化建设的深入推进，在社会主义市场经济条件下思想意识的多元、多样、多变特点更加明显;在社会转型过程中，多重矛盾交织所引发的各种社会心态越加复杂，信仰迷失者有之，心情浮躁者有之，底线突破者有之，在一部分人的心中物质似乎成为了他们的唯一追求;新媒体的诞生使鱼龙混杂的新闻舆论产生了前所未有的围观效应，围观时受观察力和情绪的影响，人们往往忽略了事件本身的真实性、各种评论是否合理，而使网络上纷繁复杂，有时甚至失控。当前，音乐艺术院校大学生的主流是好的，是积极向上的，在重大活动或灾害面前，我们能看到他们作为志愿者的身影，在他们身上正义感和奋发有为的精神有时也令作为老师的我们动容。但我们也要看到，随着时代和社会的进步与发展，功利化、散漫化、学习缺乏动力的现象突出。例如，与前辈们相比，现在音乐艺术类院校大学生的家庭经济条件普遍比较优越，衣食无忧，如果说他们的前辈是为了将来在社会上凭专业立足，赚钱养家糊口的话，如今的在校生即便“宅”在家几年，他们的父母依然能为他们提供比常人优越的物质生活条件，这在很大程度上使一部分学生丧失了学习的动力。音乐艺术类院校大学生与其他大学生相比，思想道德束缚更少，更加热衷于追求新思想、新事物，更喜欢标新立异、与众不同，上述问题如不加以足够重视，并予以正确引导，将必然会对正处于世界观、人生观、价值观形成关键期的音乐艺术类大学生产生负面影响，甚至会影响其一生的发展。

二、音乐艺术类院校辅导员工作的关键点

(一)工作的“灵魂”是价值观引领

正如前文所述，大学生正处于“三观”形成的关键期，大学期间学生树立怎样的价值观意识，今后的发展过程中他们就将会以怎样的态度行事。对音乐艺术类院校大学生进行思想政治教育必须紧密结合社会主义核心价值观，将国家层面价值目标的“富强民主文明和谐”，社会层面价值取向的“自由平等公正法治”和个人层面价值准则的“爱国敬业诚信友善”给学生讲深讲细讲透，利用传统教育活动方式和新媒体方式，不断潜移默化的传播正能力，使社会主义核心价值观真正入脑入心，化为学生的实际行动，形成良好道德行为习惯。

(二)工作的“关键”是解决问题与沟通

一线辅导员是与学生联系最紧密、接触面最广、接触时间最长的教育工作者，要充分利用这一优势，在解决具体问题过程中注意树立导向，形成事半功倍的效果。在大多数教师、干部、学生眼中，辅导员的工作是非常琐碎而辛苦的，作为在一线工作近十年的辅导员，我认同这种看法，并有非常深切的体会。辅导员的工作虽然琐碎，大要管学生的思想、奖助等工作，小要管学生的衣食住行，但必须要在这些看似杂乱无章的事情中提炼出一条主线，也就是要弄清楚辅导员做这些工作是为了什么，是为了培养德艺兼备的文艺工作者，明确了这一目标，就要在处理每件细小工作中注意树立导向意识，达到处理一件事，影响一批人的目的。特别需要说明的是，在处理原则性、大是大非问题或对学生价值观影响深远的事情时，辅导员必须见行见态、敢于“亮剑”，通过亮明自己的观点来与不良思想作斗争，起到正确的引导作用。此外，要重视为个别同学解决个别问题，这也是辅导员的优势。只给学生讲大道理，不为学生解决实际问题和困难的老师不是好老师，更不是合格的辅导员，对于音乐艺术类院校大学生这一“感性”更加突出的群体更是如此，为他们解决一件事情，在他们心中就种下了一颗种子，这颗种子会在他们内心生根发芽，从而有助于配合思想政治教育和对学生的日常要求，使工作事半功倍。加强与学生沟通也非常重要，一方面，可及时有效的了解相关学生信息，另一方面，向学生及时传达学校的相关信息，保证信息在学校与学生中传输顺畅及时，避免出现不必要的麻烦。

(三)工作的“特点”在于换位思考

音乐艺术类专业与其他专业的较大不同在于两点，一是学生鲜明的个性，二是主课老师对学生的影响，基于上述两点，换位思考对于音乐艺术类院校辅导员来说就显得尤为重要。音乐艺术类院校大学生个性非常鲜明，简单粗暴的批评只能适得其反。换位思考，从学生角度想，了解它们的特点，更利于有针对性做好工作。由于专业特点，音乐艺术类院校绝大多数专业还采用“一对一”授课的方式，主课教师对学生的影响也很大，在日常工作中，由于分析问题的角度不同，辅导员与主课教师有些分歧在所难免，当出现这一情况时，沟通与换位思考就显得尤为重要，换位思考的目的是为了形成共识，用一个声音对学生说话，这样对学生的影响更加明显、有效。音乐艺术类院校辅导员，工作在培养艺术家的摇篮里，在对学生进行思想政治教育与管理过程中也要求我们讲艺术，力求通过巧妙的工作方式方法达到四两拨千斤的良好效果。随着社会的快速发展，音乐艺术类院校大学生也发生着明显变化，在工作中，唯有与时俱进、不断探索才能将培养德才兼备的文艺工作者目标落到实处，才能不辜负党、国家、社会和家长的重托!

作者：西家鹏 单位：天津师范大学马克思主义学院

音乐类论文:音乐人类学视角下世界民族音乐教学

一、我国高校世界民族音乐课程的由来

我国学校的音乐课程是以学堂乐歌为开端的。西乐东渐，促进了西方的音乐的发展与传播，很多留洋教师在学校开设音乐课程。直到今天，我国的学校音乐教育课程设置依然是参照当时西方课程体系，如西方的五线谱、基本乐理、视唱练耳等，用西方的节奏规范和记谱法等来教练中国歌曲。这种模式的教学是纯技术性的，很少关注到文化的功能。但是，“音乐的意义是由文化来界定或解说的，因此，学习任何一种音乐，没有对文化的充分理解，是不可能掌握音乐的文化系统价值意义的”。随着多元文化教育在当今音乐教育中的迅猛发展，人们的知识观开始向后现代转型，而文化知识型的教育方式为我们认识和理解不同国家、民族、地区的音乐提供了广阔的视野。教育部在2001年颁布的《国家音乐课程标准》中，将“理解、尊重多元文化，树立多元文化观”作为“新课标”中最为重要的理念加以强调。2002年后的中小学的音乐课本很好呈现了多元的音乐的特点，课本内容涵盖世界上很多国家音乐的内容。2004年12月，教育部颁布《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业各类必修课程教学指导纲要》，把“世界民族音乐”课程作为《指导纲要》所要求的12门必修课程之一，于2007年新学期在全国普通高校正式实施。同时，下发了《〈外国民族音乐〉课程教学指导纲要》，用以指导高等院校音乐学（音乐教育）专业世界民族音乐的教学实践。

由此可见，多元化教育理念也是国家教育政策的一部分。“世界音乐”，顾名思义，是将世界上各个国家、各个民族的音乐作为研究范畴的。为了强调和突出其“音乐文化平等性”的价值观念，专家学者们对其概念的涵义，普遍达成一个共识，即“世界音乐”主要是以所有欧洲的艺术音乐和流行音乐以外的民族音乐和乐器作为研究对象的，这种音乐的传播与传承方式以传统的口语传播方式为主体，以大众传播方式为辅助。除此之外，从1990年代开始，民族音乐旋律和现代流行音乐创作方式相结合进行改良创作的现代风格的民族音乐也应该纳入“世界音乐”的范畴。对概念的进一步梳理，我们发现，世界音乐是研究世界上各民族、民间音乐的。所以，在我国对世界音乐的课程称谓有世界民族音乐、世界民族民间音乐、外国音乐、民族民间音乐等概论，但是其研究内容基本是一致的。世界音乐的学习可以促进学生以平等的价值判断、对待不同民族的文化。当前，随着全球经济的发展，世界各地区、各民族间文化交流日益频繁，以平等的价值观来认识不同民族的文化已成为时代要求。国外进行多元音乐文化教育的课程一般叫做《世界音乐》。在我国为了与西方艺术音乐相区别，增加了“民族”二字，即《世界民族音乐》。

二、音乐人类学视角下的世界民族音乐教学

在《世界民族音乐》课程的教学过程中，教师在课前要做大量的准备工作，视频、音响的剪辑、课件精心的制作等，都要有充分的准备。即便这样，学生也未必“不领情”，学习兴趣未必多高。究其原因，无非是陌生的音乐、单纯的音响、视频资料无法引起他们的注意，学习兴趣也就无从谈起。所以，教授世界民族音乐课程，老师如何去激发学生的学习兴趣是关键。必须明确我们的教学目标是帮助学生形成音乐的世界文化视野，培养尊重多元文化观念，提高人文修养等。所以，在教学设计中，要以文化理解为前提，引导学生探究异族的音乐的文化内涵，而不是纯粹的音乐本体的分析与欣赏。

（一）以文化理解为前提

首先，我们要摒弃传统的异国、异族音乐的技能性训练和欣赏的做法，而要综合教育学、文化人类学、音乐哲学等学科的知识，建构一种跨文化、跨学科的音乐人类学教学模式。世界不同的民族有不同的音乐文化，不同的音乐文化又有着各自的表达方式。所以，面对多元文化世界的时代语境，我们的音乐教育工作者需要针对不同的音乐文化，以不同的观察目的和不同的方式去感受和理解不同的音乐文化。其次，我们的很多传统音乐的主要传承模式是口传心授。正如《国际音乐教育学会的“信仰宣言”和“世界文化的音乐政策”所描述的:“在《世界民族音乐》课程的教学中，音乐教育方法的构成要充分顾及这些音乐的审美真实性，在尽可能的条件下充分尊重他们正宗的传承过程。”而这种传授方式与西方音乐记谱法有着鲜明的区别，教者通过示范、模仿、记忆等一系列口传身教的方式直接传授给自己的子女或学生，这种方式，使得个体在学习音乐的过程中，个人创造性得到了充分挖掘与发挥。所以，对很多传统乐器的传承，我们不能单纯采取乐谱视奏的方法，而应该更多关注对传承者演奏的访问、记录方法。第三，要牢牢把握音乐文化与生活世界的关系。音乐人类学将音乐视为文化，文化反映现实的世界生活。音乐文化是人民生活的重要组成部分，人们在他们的生活世界中传递着艺术之火。音乐作为文化，承载着人们的习惯、信仰和情感，广大人民在生活中生生不息地传承着这种文化。

（二）以多样的教学方式为依托

首先，视听结合。音乐课当然要听，在世界音乐课上更要听来自世界各地的音乐，但百闻不如一见，只听不看绝对不行。看的范围包括图片、幻灯片和录像带，内容不仅包括音乐表演和乐器、面具、服装等与音乐有关的物质文化，还应包括有关文化背景的照片和影片。如在教授印度音乐的时候，让学生观赏印度的风光片和其乐器图片，加深学生对印度音乐的理解，使其不仅知其然，还能够知其所以然。对教学手段和教学过程的设计，可以采用先说后听后看方式。首先是讲述，教师按照书本内容讲述约三分之一时间，然后为学生选取具有地方代表性的音乐、舞蹈等让学生欣赏。在欣赏的过程中，老师辅以讲解，尽量融入地理、历史等背景文化知识，使学生有更直观的了解和认识。其次，理论与实践的结合。教师的理论视野必须开阔，教授世界民族音乐的老师，得对世界民族音乐有比较全面的了解。这无疑对老师提出了更高的要求。可是，如果只是照本宣科地读出资料内容，依赖音像资料，就无法激发学生的兴趣，所以进行深层次的文化解读是必须的。如在看完或听完某国或某民族传统乐曲以后，给学生展示该地方舞蹈动作或乐器，这一定会吸引学生的兴趣。所以，教师与学生一起观摩视频，学习几个舞蹈动作，每个学生都参与到群体活动中，这样不仅能帮助学生理解所学内容，还能活跃课堂气氛，调动学生学习积极性。第三，开展音乐会观摩活动。对于学校或社会上举办的地方戏曲民歌等演出，要组织学生观看，学生能够亲眼看到、听到、感受到他国的民族音乐文化，有利于学生理解相关的音乐内容。邀请一些歌舞演员、音乐家等到学校进行民族音乐的专场表演，能够开阔学生音乐文化视野，使他们对民族音乐文化有更深刻的认识。学习世界传统音乐，要以其文化特征与民族精神为切入点，从而深刻体会其文化内涵，这是学好这门课程的关键。

三、对世界民族音乐文化教学设计的思考

对于异国或异地音乐文化的学习，其实可以使我们反观自己、认清自己，有利于我们的音乐文化传承与保护。首先，对于一直在西方音乐教育的体制下的学习者，我们的耳朵已经习惯于西方音乐了。西方音乐理论被视为普遍真理，西方音乐似乎已经是“世界语言”。所以，在教学中，要帮助学生树立“音乐文化平等”的价值观，这是一个长期的、必须认真对待的课题。其次，教材匮乏。据笔者了解，几所开设世界音乐课程的学校所使用教材主要是日本JVC的音响资料和福建师范大学的王耀华教授的有关世界传统音乐的文字资料等。虽然我国也有很多学者进行专题的研究，由于涉及知识产权、版权等多方面原因，使得世界民族音乐资源的共享有一定难度。再者，学科参照系方面。在专业的音乐院校中，中外音乐史、和声、曲式、音乐美学等课程已经形成相对成熟的学科体系，而《世界民族音乐》这一相对新兴的课程却没有成熟的学科参照，也没有成熟、多样的教材，也没有专门的学科老师，这都是需要尽快解决的问题。

世界民族音乐的课程并不是一门简单的音乐欣赏课，它蕴含着历史、地理、宗教、哲学等多学科知识，是一门综合性的人文学科。对这门课的教学，我们要引导学生理解那些对他们不熟悉的音乐文化，克服因为文化习俗不同而造成的理解障碍，避免产生误读。通过对世界上各个国家、民族的音乐文化的学习，使我们学会相互=理解、尊重，认同各自独具特色的音乐文化，形成音乐文化平等的价值观念。

作者：许海燕 单位：铜陵学院 文学与艺术传媒学院