美术课教学论文

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美术课教学论文:如何做好小学美术课教学

摘 要：小学美术课，由于应试教育和专业教师的短缺。依旧停留在相对滞后的阶段，没有很好地发挥出美术课在素质教育中的作用，因此需要广大一线美术教师探究出新的教学方法和手段。

关键词：素质教育；创新精神；个性化教学

在素质教育的大背景下，小学美术教学的作用和地位日渐凸显。在这种背景下就需要我们一线美术教师及时的采取与之相对应的教学策略，进行有效的小学美术课堂教学。本人通过近几年的教学实践总结出了以下几点美术课堂教学的策略，和大家分享，希望得到广大同仁的批评和指正。

一、设计个性化教学，培养学生的创新精神

一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。

二、在美术课堂教学中引导小学生感受色彩

小学生活泼好动，游戏是他们的兴趣所在、是他们乐于参与的天堂，美术教学中利用美术教学游戏融于教学中，可以发挥兴趣的魔力，可以是小学生在美术学习中全身心的投入、提高学习效率。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”游戏运用在小学美术教学中，不仅可以调动起小学生的学习积极性，而且可以活跃课堂学习气氛，创设出生动有趣的学习情境。因此，将各种颜色的图片穿插出现在儿童游戏中，让学生在游戏中捕捉色彩、感受色彩，是儿童更容易接受的学习方式。教育家苏霍姆林斯基说：“任何一种教育现象，孩子们越少感到教育者的意图，教育效果越大。”小学生们喜欢使用鲜艳的颜色涂涂画画，是他们想感知这个世界的表现方式，游戏中的乐趣可以使小学生的美术天性一触即发，瞬间得到释放，学习热情高涨，教学效果事半功倍。如《形与色》一课中，在认识常用的色彩学习内容中，如：红、黄、蓝、绿等色彩可以收集各种颜色系列的水果、动物、植物等卡片，红色系列收集红苹果、红枣、西红柿、红石榴、红枫叶等形状；绿色系列收集猕猴桃、绿甘蓝蔬菜、绿色树叶、绿色葡萄、西瓜等形状；黄色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、柠檬、杏、梨等形状；蓝色系列收集蓝莓、蓝色大闪蝶、浅蓝色的天空、深蓝色的大海、马兰花、蓝色金龟子等等卡片。根据收集的卡片数量混合后平均分配给全班学生。小朋友，我们今天来玩一个“找朋友”的游戏，看谁找的快又准！接下来老师每讲完一种颜色，看看谁手中的卡片和老师手中的卡片是朋友的就举手，到讲台上来在老师的卡片周围放好。于是学生们的学习兴趣一下子被调动起来，认真听完老师讲课后，都争先恐后的将自己手中的卡片放到台上准确的位置。学生们在玩中学到了知识，学习中充满了乐趣。

三、引入语文元素，凸显诗情画意

诗中有画，画中有诗，用来表述美术与文学艺术的相得益彰再好不过。如诗如画用来形容山水的美，彰显了美术与语文元素的相互促进和融合之美。语文是文字的传承，美术是造型视觉艺术，将语言文字的诗情画意融入到美术的流畅线条中，能彰显艺术的传承与发展。实施诗歌配画、日记和作文配画，或者将美术的点、线、形、色彩、明暗与空间等视觉艺术，以优美的文字语言进行表述，显示出艺术的美。如版面设计相关知识的学习，结合语文中的艺术字体、文字搭配等知识，引导学生结合小组学习模式，展开黑板报或电子版小报的设计，使得小报布局合理、颜色协调、搭配得当。在小学美术学习中融入语文艺术，彰显文字中的图案美，激发学生创新思考。

四、拓展学生想象的空间

“想象是创作的源泉”很多发明都是从创造开始的。在美术教学的过程中，让学生自己发挥想象来通过艺术的方式和手段来进行表达，让学生在乐趣探索的过程中去寻求知识，培养学生的动手能力。老师可以运用实物演示教学法：老师在进行教学的时候要对实物进行展示，学生在这个时候就能够明白任务，老师让学生联系已有的知识进行创作。如上《画一顶帽子》这课学习的时候，老师最好能够出示几个不同颜色和不同外形的帽子，学生通过观察可以发现不同的材料能够让帽子有不同形状和质地，学生可以用自己挑选的材料来制作帽子，学生不但自己做出漂亮的帽子，还在这个过程中发挥想象力来制作出雨伞帽、魔法帽等“新品种”，学生用的材料也各种各样，有的学生用塑料瓶子来制作帽子，根据材料的硬度和形状能够学生制作出很多有新意的帽子。学生还可以介绍自己帽子的功能，比如，塑料帽子能够防止淋湿。老师要灵活的运用语言，通过语言情景使知识更加形象和生动，学生在身临其境的环境中不断的大胆想象，如在彩塑课《青蛙》这课中，老师有声有色的讲述一些青蛙的童话故事，学生的思维在这个过程中会越来越宽，学生在想象中进入到青蛙王国中。学生喜欢模仿，有时候学生就会运用面部表情模仿青蛙的有趣动作，在形神兼备的动作表演的过程会增强对青蛙的认识。

美术课教学论文:在美术课教学中渗透心理健康教育的意义和途径

摘 要：针对学生和教师不容乐观的心理现态提出在美术课教学中渗透心理健康教育的意义和采用的方法。

关键词：美术；心理健康；渗透

目前，很多中学开设了心理健康课，设立了心理咨询室，制作了心理咨询网站，开展了心理健康讲座、团体辅导等活动，形成了一个维护学生心理健康的校园网络，如果能将艺术教育与心理健康在教学中相结合，将会使校园网络的功能更加强大有效。

一、在美术课教学中渗透心理健康教育的意义

美术教育活动是人类发现和运用得最早的一种促进心理健康的手段，这早已被历史学、心理学和医学研究所证实。

心理学家认为：各种绘画、图案、标志和色彩等造型艺术品，都给人以不同的心理感受和联想。如，三角形有安定感、二方连续图案有节奏感、红色有膨胀感等。这些感受传递到人体后，自然会引起某种意识和情绪上的反应，这种反应在人的生理上就会产生奇妙的效应，如，通过一些特殊的事物（如美丽的环境、图画、照片等）能帮助人们克服心理上的紧张、忧虑、多疑、郁闷、悲伤等精神上的压抑，进而使人变得乐观、放松，达到自我调节和转化、治疗的效果。

二、在美术课教学中渗透心理健康教育的途径

1.在美术欣赏中渗透心理健康教育

美国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病入侵洞开门户。”在欣赏优秀的美术作品时，可以激发学生积极上进的思想情感，排除各种心理障碍。

例如，通过欣赏凡・高的绘画作品《向日葵》，让学生谈谈自己的感受，引导学生进入画中情景与作品产生共鸣，让学生感受到画家对生活的热爱，对绘画艺术的疯狂执着。作品表现出来的情感感染学生、激发学生，使学生自觉产生一种坚定、奋进的心境，达到良好的心理状态。

在欣赏名家作品的同时，也要引导学生欣赏他们自己的作品，每一次“心情绘画”比赛（我校为宣传和推广心理健康而开展的每年一届的绘画比赛）的参赛作品，我都拍照后用投影仪展示出来，在课堂上和学生一起欣赏。当学生看到某些作品，如，学习压力大、家长不理解等题材时，自然会产生共鸣，说出自己的感受，从而让自己的压力通过这种方式得以缓解，达到自我调节和教育的目的。

2.在美术创作中渗透心理健康教育

学生在美术创作时，不论是绘画还是泥塑、手工、设计等形式，都是尽情宣泄、释放压力，表达情绪情感的心理反应，学生借助抒发内心情感和表达爱憎的同时求得心理平衡。同时美术作业也是一种自主、轻松、愉快的群体活动，它对排除学生孤独、烦躁和紧张心理，调节疲劳，充实校园文化生活，提高对学习和艺术活动的兴趣等方面都有一定的帮助。

3.在作业评价中渗透心理健康教育

教师采用多种评价方式，多赞扬鼓励学生。例如，面对学生的绘画作业时，可以从多角度评价：有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一丝不苟；有的学生画面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创造；有的学生遇到难题时锲而不舍；有的在作品中表达出来的是个人的情感、理想，比如，对环保的关注、与同学的团结协作、对父母的感恩等。以此来丰富对学生评价标准，给予学生更多的鼓励与赞赏，让自卑的学生获得自信。

4.在校本教材中渗透心理健康教育

教师在教学中联系现实生活，开发校本教材，纳入潮流化、多样化的教学内容，让学生感受丰富的人生乐趣，用积极的态度潜移默化地影响学生的心灵。例如，我在教学中增加了电影欣赏、心情绘画、动漫欣赏、行为艺术、嘻哈文化等内容。这些教学内容完全是我结合当代艺术的发展为学生准备的，既融合了当下最贴近生活的教学内容，让学生开阔了眼界，又能调节学生的心理状态，用积极的心态面对学习生活，是非常受学生欢迎的课程。

作为艺术教师不仅要关注艺术教育的信息，也要多留心收集心理健康教育方面的资料，作为美术教师，发现心理辅导活动中采用的活动方式对现在新课程改革提出来的以活动为中心开展教学的目标有促进作用。

在美术课教学中渗透心理健康教育是对现代中学美术教学的有益补充。只要我们正确认识和积极发挥美术教学对学生心理健康教育的积极作用，将心理健康教育渗透到美术教学当中，充分利用各种有利因素，结合学生的实际情况，积极开展有利于学生心理健康的教育教学活动，一定能使学生成为身心健康、人格完善的21世纪新型人才。

美术课教学论文:中等职业学校幼教专业美术课教学优化分析

摘 要：随着社会的不断发展，幼儿教育呈现飞速发展的趋势，中职幼教专业的美术教学需要引起重视，促进专业技能的提升，实现审美与鉴赏能力的增强，使得学生在社会生活中能够善于发现美、欣赏美和创造美，成为满足当下社会发展的幼教人才。

关键词：中等职业学校；幼教专业；美术课教学 优化

前言：目前，整个社会对幼儿教师的数量增加，中职幼教专业迎来了更多的就业和发展机会，但是，对幼教师资的专业能力和综合素质也提出了更高的要求，一旦缺乏基本幼教技能，很难在这一行业立足。而美术教学在整个幼教专业中占据重要的地位，直接关乎教学目标的实现，因此，要对其引起高度重视，系统分析当前美术教学中存在的不足，有针对性地对教学模式进行不断优化和改革。

1全面分析当前中职院校幼教专业美术课教学存在的不足

1、缺乏多元化的教学模式和手段。对于中职院校的学前美术课程，其主要的培养目标是实现技能的提升。但是，教学模式和手段呈现单一化的特点。主要采取的是灌输的方式，尤其是示例讲解和单一灌输的并用。例如，在进行绘画课程讲解的时候，主要依靠教师的示范实现知识的讲授，手工课程也是一样的模式，使得整个课堂气氛过于严肃，互动性不大，学生的参与性不强，直接影响学生学习的积极性和热情。为了实现对传统教学模式的改善，改变知识的单向传授模式，要发展多元化的教学模式，如观察欣赏、讨论交流等，运用局部示范的方式。在本质上说，对于美术教学，学生的想象力和创造力的培养十分关键，不容忽视。因此，在美术教学中，避免对学生创造能力的扼杀，要激发潜能，否则，再精细的绘画技巧也意义不大。为此，对于教学模式的优化就是推动教学手段和方式的多元化，可以积极借助辅助教学手段，如多媒体信息技术、网络资源等，实现美术教学水平的提升。

2、缺乏对教学资源的合理整合。在中职院校的幼儿教育专业，其美术课程主要是由绘画和手工两部分组成，二者相互影响和渗透，尤其是一些细节上的知识和应用。在传统的幼教美术教学中，只是对美术范畴内的教学资源进行了共享，彰显片面性，需要与相关学科的技能进行全面融合，实现更大范围内的资源共享效果。例如，对于儿童画的创作教学，需要结合多种活动模式，以实现对学生学习兴趣的激发，实现绘画与音乐、诗歌等形式的结合，在根本上，激发学生的想象力与创造力。只有学生的思维能力被调动，才能凸显其强大的表现力，为创作营造更加广阔的空间，创造的内容更加丰富.

3、教学内容缺乏与职位需求的有效契合。在中职学前教育美术教学中，其主要方向是为学生的就业和职业生涯服务，但是，在传统的美术教学中，对专业性和实用性缺乏明确的界定，将美术教育与专业美术相混淆，将主要的目标定位对美术技巧的培养。在课程设计上，更加关注技能，忽视美学真谛的传达，这种情况很难适应幼教的实际需要。对于幼教美术课程，需要传授学生去感受美，运用美和创造美，将美的本质传授给孩子，因此，对于美术教学的优化，要满足职业发展的实际需求。

2如何实现中等职业学校幼教专业美术课教学优化

1、重视对课程的不断优化。（1）保证授课设置的科学化与合理化。对于中职院校的幼教美术课程，不同的学习在课程设计和时间方面的安排具有差异性，但是，都将理论与实践进行了结合。在新的教学模式下，重视对授课学时设计的合理性，合理安排理论与实践的时间，达到相关支持和渗透的作用。

（2）促进授课内容的多多元化与丰富化。在学前美术教学中，内容十分丰富，需要进行细化，实现对授课内容的巧妙设计，达到对表现形式和技能的综合应用。

（3）将授课模式与职场需要进行结合。在教学过程中，要将职场需要作为目标，培养职场意识。针对课堂实践，需要模拟幼教为了的职场环境，使得学生的职场观念增强。可以采取团队的模式，进行作品的创作，增强学生的团队观念，在集体中学会表达自己观点的方式。

（4）拓宽考核方式。在传统的学前美术教学中，考核方式和手段比较单一，以作品的作为衡量标准，因此，要对这种模式进行改革，重视学生的综合素质，尊重学生的个性发展，促进多元考核模式的应用。

2、重视教师素养的增强。（1）强化教师的专业基本素质。对于美术教师而言，基本功是重要的职业技能，借助这些基本能力，才能推动教学工作的开展。另外，还要正确认识幼儿美术的特点，多接触幼儿，了解他们的实际需要，在幼儿的社会生活中，发现美，实现教学经验的积累和丰富。要重视教学案例的准备，尊重学生个性发展。

（2）重视教师道德素养的提升。对于教师而言，师德至关重要，需要具有人格魅力。对于从事学前教育的教师，道德情操水平十分关键，只有保证师德的高尚性，才能实现对学生的良好影响。教师的道德水准直接决定学生的道德水平。为此，教师要重视自身道德素养的提升，传授学生正确的道德观。

（3）重视教学模式和方法的创新。任何事物都是不断变化的，教育也不例外，需要紧跟时代步伐。因此，对于幼教专业的美术教学，教师需要关注国内外美术教学发展的实际，关注最新动态和咨询，结合发展实际，进行授课内容的合理调整，同时，美术教师需要正视美术的涵义，善于运用生活中的实例，使得学生能够学习美、懂得美和创作美，为此，要重视对教学模式的创新。

结束语：综上，针对中职学校幼教美术课程，在整个教育改革中占据重要的地位，因此，要重视对学生美术技能的培养，促进教学模式的不断优化和完善，力求创新和发展，只有这样，才能为幼教行业培养更多的合格人才，促进幼教事业的健康发展。

美术课教学论文:中学美术课教学评价的方法

【摘 要】本文主要阐述了美术课评价的意义和美术课评价的方法两大块内容，其中对美术课评价的方法分别从“对美术教师的评价、对学生的评价”展开详细分析。

【关键词】评价 意义 方法

一、美术课评价的意义

评价的实质就是通过特定的程序对完成或正在从事的工作或学习进行检测，对质量或成果的水平做出合理的判断。美术教学评价是美术教育的重要组成部分，是美术教学活动中对教师能力和学生学习进行指导、反馈、再指导、再反馈的一种评定方法，通过对教学过程中的相关对象教师和学生双方的评价可以促进美术教学工作的圆满完成。好的评价方法能增强教师的人格修养和专业素养，促成教师能够轻松、熟练地驾驭美术课的教学工作，圆满地完成教学任务。正确的评价能促进学生形成良好的美术态度、浓厚的美术兴趣、培养顽强的学习毅力、养成良好的审美情趣和取得良好学习效果。评价过程是教师与学生相互促进，共同提高的过程，好的评价需要不断的实践再实践。美术课正确的评价将引领美术教学步入正确的发展方向，有助于学生美术技能和审美情趣的提高，促进美术教育的发展。

二、美术课教学评价的方法

（一）对美术教师的评价

美术教师是美术教学工作的组织者、实施者和主导者。美术教师的工作情感、工作方法、专业素养是美术课取得成效的前提。“名师出高徒”、“要想学生有一碗水，教师就得有一桶水”，这都是对一名优秀教师的期盼和要求。为了实现这个期盼和要求，我们每一个立志于学校美术教育的教师都要成研究型的教师、终身学习型的教师、时刻不断更新专业知识的教师。一名优秀的美术教师要有献身于美术教育工作和服务于学生的崇高品行，要有一颗热爱学生、尊重学生和平等对待每一个学生的工作态度，要以认真的态度上好每一节课。对教师的评价是教育工作中的主要内容之一，对教师的正确评价一方面可以夯实教师的师德师能，更好地立足于教学第一线的工作，另一方面可以督促教师的专业成长，做学生的良师益友，取得优异的教学成绩。对教师的评价应做到学校评价与学生评价相结合，不能偏废，只有这样才能让教师的人格魅力和知识技能魅力在学生中闪光。

1.教师师德师能的评价。教师高尚的师德和良好的师能是教育长足发展的动力。教师不但要教书，更重要的是育人，教师的品德影响一茬又一茬的学生。美术教师要把民族精神、优良传统教给学生，培养学生的爱国精神，培养学生欣赏美、创造美的情趣。学校可以通过观摩、教研欣赏课等的活动，采用问卷调查等多种形式完善美术教师的品行和德能。

2.教师基本功的评价。教师的基本功包含教师的专业能力和综合素质。教师的基本功反映在课前准备、编写教案、讲授课程、作业指导、课后反馈、课外辅导上。教师综合素质表现在其他知识和技能的学习上，比如古文字学功底，书法、绘画、剪纸等其他技能的掌握上。对美术教师综合素质的评价学校可针对各课型的教研、兴趣课的调研、美术教师技能大比拼、学生学习效果、社会的反响等方面来进行，让封闭的学校成开放的教室。美术教师专业能力的高低关系着学生美术能力的高低，美术教师综合素质的高低决定着学校美术文化氛围的形成。

3.教师授课的评价。课堂效果直接反映教师的授课效果，一节成功的美术课是教师各种能力的表现，教师浅显易懂的授课、教授方法的创新性、教学方法灵活性、评价学生的多样性都吸引学生的注意力，调动学生的积极性。

（二）对学生的评价

学生是学习的主体。教学成效的高低可以在课堂效果和学生作业中表现出来。一节成功的美术课能使学生在轻松地、充满情趣地、自主地学习；一节成功的美术课能使学生的学习节奏和教师的授课行动产生共鸣，学生的作业是在愉悦轻松的氛围中完成的，美术知识是在自觉的形态下接受的，学生的创新能力是在自觉的情况下形成的。正确的课堂评价是对学生学习行动的肯定和学习方向的引导。

1.对学生的课堂表现做量化评价

（1）学生对美术的学习兴趣（发现学生美术课的闪光点，变被动学习为主动学习）。

（2）学生的课前准备（是美术课成功的前提）。

（3）专心听课积极回答问题，配合教师的教授工作。

（4）作业时抓住要领，遇到困难时向同学老师寻求帮助。

（5）有创新思维和创新能力。

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2.对学生作业的评价

（1）学生自评。学生评价自己的学习、作业情况。

（2）学生的互评。学生互相评价，发表对被评价学生的作业作品的见解。

（3）教师对学生的评价。教师对学生的评价在教学中有举足轻重的作用，直接影响学生的美术兴趣和学习效果。教师对学生的评价要通过观察、记录和分析学生的认知、技能、参与、创造及综合素质等方面进行。教师可以把一节课的知识容量划分成许多知识点让学生完成，教师尽可能找出学生的发光点，多表扬少批评，多激励不挖苦，使学生发扬优点弥补缺失和不足，找到努力和改进的方向，树立战胜不足的勇气，培养永久的学习兴趣。

（4）展示是评价的不可或缺的环节。中小学生的年龄特征决定了他们有较强的好胜心，强烈的求知欲和顽强的探索精神。抓住这个特点，才能巩固学生的学习兴趣，学业才能走向成功。教师可以在精心准备之下进行美术作业和美术作品的展示活动，使学生发现自己的特长，造就他们的成功感和成就感，巩固和激励学生对美术学科的热爱。

综合上述对学生的评价内容，按学生的实际，可以从“学习兴趣”“基础知识”“造型表现”“想象创新”“欣赏评述”五个方面来评价学生。学习成绩以平时成绩和期末测试各半计算，按学习兴趣（10%）、基础知识（10%）、造型表现（20%）、想象创新（30%）、欣赏评述（10%）、平时成绩（20%）的累计积分综合评价整体美术素质是合理的。

总之，不管是对教师的评价还是对学生的评价，都必须要以尊重教师和学生为前提，最终以达到教师的专业成长和学生的学业发展为根本目的。评价要重视教师的发展，更要重视学生个性健康发展和学生人格的完善。对学生的评价要本着保护学生个性、培养学生的兴趣、提高学生审美及综合能力为目的，在评价过程中运用一切能用的方式、方法，让学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做，把中学美术教学评价的作用真正落实到位。正确有效的评价方法和评价标准能发挥积极的评价作用，使教师和学生发现工作和学习中的优势和不足，帮助教师成长，帮助学生巩固学习兴趣，增强自信心，提高学习的质量。

美术课教学论文:小学美术课教学现状及对策研究

摘 要： 美术教育是提高学生审美能力和审美情趣的重要途径，小学美术课教学是学生认识美的启蒙，通过学习美术，学生得以陶冶情操，增长见识。随着素质教育的发展，美术教育受到前所未有的重视，但是在教学中美术教学依然存在一些问题。本文对小学美术教学现状及相应的教学对策进行了分析和探讨。

关键词： 小学美术课 教学现状 对策研究

小学教育在学生的成长过程中具有启蒙作用，小学教育的主要目的是培养小学生的综合能力。近年来，随着素质教育的深入推进，人们的教育观念发生深刻的变化，加强对学生综合能力的培养，如美术教育、音乐教育、体育教育等，较之以往更加重视这些科目的学习。在小学美术教学中，应当转变传统的教学观，挖掘美术教学的深层潜力，提高学生的美术鉴赏能力。

一、小学美术课教学现状

1.学校及教师教学观念陈腐

素质教育的发展，使得美术教育取得相应的发展，但是在具体的教学中，受应试教育的影响，不论是学校的领导还是教师，更重视的依然是学生的文化课成绩。尽管小学生的升学压力不像初高中生那样大，但这些学生依然要为自己以后进入中学做准备，所以在不少学校里，教师并不重视美术教育，在教学时并没有意识到美术学习对于学生个性发展的重要性，教学观念陈腐，在课堂上只会照本宣科。此外，有些学校条件差，美术教师较少，有时甚至让其他科任教师兼任美术教师，这种做法极大地影响了小学美术教学的发展。

2.学生对美术学习缺乏积极性。

在小学美术教学过程中，学校和教师对美术的不重视，对小学生产生一定影响。在教学过程中，教师的教学观念陈腐，学生在课堂上学习时感受不到美术学习的乐趣，不能通过学习美术，发现美、感受美，小学生的个性得不到发展。所以，学生在美术课堂上始终未能意识到美术学习对自己的重要性，感受不到美术学习的意义，缺乏学习积极性。

二、小学美术课教学的对策研究

1.更新美术教学的观念，以学生为本。

在传统教学观念里，教师是课堂教学的主体，学生在课堂上只需要负责听教师讲解知识就可以，这种“填鸭式”教学，能够让教师最大限度地输出知识，但是也有较大的弊端，它使得学生在学习过程中习惯被动学习，不利于调动学生的学习积极性，不利于培养学生的思维能力。美术教学与普通的文化课教学有很大的不同，它重在感受，重在理解美，小学生学习的过程如果过于被动，不能有效地发挥其主观能动性，那么对于学生的学习是极不利的。

因此，教师在教学时一定要转变自己的教学观念，以学生为本，发挥学生的主观能动性，使他们在课堂上更积极，激发他们学习美术的兴趣。比如在学习和欣赏我国传统的民间艺术“皮影戏”之后，教师可以鼓励班级里的学生自己动手，编一出简单的皮影戏，这样既能令学生体验自己动手的乐趣，又能使学生更深刻地感受中国民间艺术的瑰丽。

2.培养学生的学习兴趣。

美术世界是丰富多彩的，形态各异，美术作品也极有趣。然而，由于受应试教育及教师教学观念的影响，学生虽然对美术课程有极大的兴趣，但是在课堂上学生感受不到学习美术的趣味性，随着时间的推移，学生的学习兴趣越来越低，学习美术的兴趣不大。

因此，教师在进行美术教学时要改革美术教学的现状，就必须想办法激发学生的学习兴趣。比如教师在课堂上教学时可以采用情景教学法、课外实践教学等教学模式，使学生亲身体验，感受到学习美术的趣味性所在。

如在学习充满异域风情的“非洲雕刻艺术”之后，教师可以组织班上的学生去当地的博物馆参观，实地感受非洲雕刻艺术的绚丽多彩，培养小学生的学习兴趣。

3.加强其他美术素材应用，拓展学生的思维。

随着时代的不断发展，人们接触新鲜事物的方式变得多样化，在教学中要调动学生的主动性，就必须给学生提供丰富的教学资源，让他们选择。美术教学离不开各式各样的美术作品，教师在教学中可以利用已有的一些先进技术将丰富的资源进行整合，进行美术教学，拓宽学生的视野和思维。

比如在进行美术鉴赏教学的时候，教师无法将凡・高、莫奈、毕加索等伟大画家举世闻名的画作，真实地放到学生面前让他们学习和欣赏，但是教师可以利用多媒体技术将这些画作展现出来，提高他们的鉴赏能力。同时，教师在教学过程中可以安排班上的学生利用美术教学资源，自己动手，按照自己的想法，进行美术创作，拓展自己的思维。

总之，小学美术课是学生认识美、感知美、欣赏美的一个过程，教师在教学时应当学会结合小学生的学习特征，挖掘美术教学的深层内涵，采取灵活多变的教学方式，激发学生的学习兴趣，调动小学生的学习积极性，发散学生的思维，拓展他们的思维，为这些学生以后接触和学习更深层次的美术知识奠定良好的基础。

美术课教学论文:基于学生创新意识培养的高校美术课教学改革

【摘 要】随着高校扩招，美术专业在招生方面因为属于艺术类专业，使其成为许多文化课成绩不理想，或者存在严重偏科的学生的首选，因此传统高校美术教学中存在较多的问题。但随着电脑技术的发展，培养学生的创新意识成为高校美术教学改革的主要目标。

【关键词】美术；电脑技术；创新意识

一、高校美术教学存在的问题

高校美术教学的传统教育，主要是通过不断地练习，将模型画到逼真的程度。这样的反复临摹，扼杀了学生的创造性，使教学内容变得枯燥，学生变得不感兴趣。造成这样的局面主要原因是在教学中，很多学校还存在着以教师为中心的教学方式，教师在教学中反复示范，枯燥地讲解，学生的主动性难以发挥，也只能被动地跟着模仿。另一个原因则是我国很多美术专业在招收学生时要求不高。有部分美术专业学生并不是因为喜欢美术才来就读，而是因为自己文化课基础薄弱，于是在高中时期匆匆找一个培训班，学一点美术基础知识，然后报考美术专业。这样的学生内心不喜欢美术，因此在学习中积极性难于提高。

而其中最大的原因是我国素质教育没有从小学抓起。目前我国很多小学中都没有认真开设美术课，有的开设了，也没有认真教学生美术基础理论知识。一些学生的美术基础知识是在校外培训班学来的，而美术培训班大多不是正规教学。

二、多媒体对高校美术教学的影响

而电脑技术的发展也对传统教学的手绘方式带来了冲击。而多媒体对于高校美术教学具有积极促进作用，利用多媒体教学课件，可以改善传统的枯燥教学方式，学生通过声音、图像等多重感官刺激，能提高对美术学习的兴趣。多媒体教学，可以让学生直观地了解美术知识和一些美术大家的作品，拓展他们的想象能力。作为美术专业的学生，最主要的就是要具备丰富的想象能力，只有这样才能不断创新。

美术教学涉及到平面图形和立体图形，有些立体图形因传统的方式很难表现出来，也难于用语言表达。利用多媒体教学，可以在点、形、色、线上给人生动的视觉感，可以营造良好的教学氛围和艺术氛围，体现美术作品要表达的意境美，从而提高学生的审美能力，促进学生想象力的发挥。

多媒体教学还可以提高学生的学习效果，传统的教师讲解需要费很大时间去演示，在多媒体上，可以用动画的形式将要掌握的步骤表现出来，学生也更容易接受这种方式。尤其是工艺制作，这是美术专业必须要掌握的内容，通过多媒体教学能详细而又多方位地进行演示，使学生在轻松的氛围下就能掌握。多媒体教学在提高教学效果方面，还在于对软件的运用，可以大大减少手工绘制的时间。

三、改革教学方式，提高学生的创新能力

高校美术教学改革要从四个方面抓起，学生、教师、学校和教学方式。

学生方面要提高入学门槛，不能为了招到生源而降低学生素质要求。美术是一种艺术，要具备一定的天赋，更要有一种为艺术而献身的品德。那些为了逃避文化课要求而仓促补习的学生由于缺少学习动力，是无法学好美术这门艺术性强的课程的。因此在招受学生时，要将兴趣放在第一位。唯有这样才能培养出真正的美术人才。

教师方面，除了要加强个人修养之外，还要学会利用多媒体教学工具。同时，在教学观念上也要改变，要培养美术专业学生的创新能力，开发他们的想象力才是学习美术的最终目标。纵观世界，无论是成功的画家，还是各种以美术为基础的设计工作者，他们成功的前提就是想象力丰富，因而才有所创新。

学校方面，要紧跟时代步伐，将培养创新人才和社会需要相结合。在教学设备上要给予资金支持，对于教师的培养也要加强投入。在教学方式方面，要利用多媒体教学方式来提高教学水平，丰富学生的想象力。要让学生通过画面来学习国内外大家的优秀作品，学习别人的成功经验。

教育都是为生活服务的，和社会脱节的教育会对学生产生不利影响，作为美术专业的学生更要走进生活中，在生活中发现美。因此美术专业的学生外出写生，也是教学的重要手段。外出写生关键是要让学生能真正了解生活，不能流于形式，让外出写生成为变相旅游，这样不仅影响教学进度，也浪费时间和金钱。

美术教育也不能光顾着学习国外的先进经验，反而忽视了民族文化，我国的美术种类繁多，民间工艺丰富，应当在教学中多学习民族文化，这样在创新中才能保持自己的文化特色，“民族的才是世界的”，这句话对于美术教学尤为重要。

四、结语

高校美术教学改革要建立在创新和保持民族特色这个基础上，结合世界的先进教学理念，做到取人之长补己之短。这需要高校和师生共同努力才能达到理想目标。

美术课教学论文:通过美术课教学培养小学生创造能力

1 激发兴趣，融注情感，主动创造

“兴趣是最好的老师”，兴趣是人们力求接触、认识、研究某事物的带有积极主动倾向的心理特征。兴趣是激发人们创造性的直接动力。

儿童对美术很容易表现出自发的热情和兴趣，但这种自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的层面上。这种兴趣容易转移也容易波动。美术教学激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上，叫做“动机呼唤”。动机呼唤就是把儿童原有的兴趣导向内化，将表面热情转化为主动从事的推动力，使之成为积极主动的参与者。 激发兴趣需要贯穿美术活动的始终，不断地激励儿童的积极性和自信心。在美术创造过程中，兴趣激励要着眼于激活思路、启迪智慧、触发创新活动，在结束时要把儿童的兴趣引向自我欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延展到对新的美术活动的需求和期待中。

因此，在美术教学中我注意运用生动活泼的教学形式，采用引人入胜的教学方法，激发儿童强烈的兴趣和学习知识技能的好奇心，从而为创造活动打下良好的基础。

如执教《怪兽》一课时，我设计了“学生画动物”和“教师变魔术”环节变出了各种有趣的怪兽导入教学，巧妙地揭示了课题，强烈地激发了学生的兴趣。不仅让学生带着非常好奇和充满探究的心情进入新课的学习，并且在轻松愉快的氛围中引导学生了解、掌握了怪兽的基本造型：以各种不同动物形象组合成的形态。然后我在与学生共同探究其表现方式，变化规律，启发儿童抓住动物特点进行想像创造，让儿童在此过程中创造出有表现技巧、有审美效果、有象征意义的怪兽形象。从了解怪兽到引出“中国人的象征――龙”的学习，教学过程环环相扣，前后呼应，主题深化，充满情感，学生学习兴趣很高，作品形象生动又具感染力。

2 启发思维，营造氛围，生动创造

儿童美术教学的真谛是创造性自我表现。创造性自我表现的主轴是积极主动的表达欲望和求新求异的能力表现的动态结合。儿童美术教学的主体是孩子，教师只是作为学习活动的引导者、支持者、合作者，要让孩子在宽松、自由、无拘无束的环境中学习。在一定的主题或题材范围下，让儿童自己去进行构思、设计、选材、创作，教师在此过程中加强指导，用生动形象富有启发性的语言帮助儿童克服美术中的困难。

人美版第十册《拼贴添画》一课为我们介绍了一种非常吸引学生的环保又新颖的艺术创作形式，通过把收集到的废旧画报、杂志等图片进行一定的撕、剪、拼贴再添画创作成完整的作品。此过程中充满着一系列的创意和丰富的表现形式，但本课教学存在着课堂创作时间紧、小组合作难度高的挑战。

于是在教学中，我从“世博会”、“北京奥运”等热门话题切入，运用生动形象的启发性语言，引导学生自由快乐地感受拼贴添画独特的审美价值，体验拼贴添画的创作乐趣。其间巧妙设计了“师生合作创作”这一教学环节，把本课诸多创作要素有机整合，化繁为简，起到了画龙点睛的作用，成为了本课的亮点。如对纸材的图案、花纹和色彩的选择，主题的构思、立意，剪、撕的方法、拼贴的构图原则，添画的表现方法，色彩的对比统一，通过运用这一环节，既使学生生动完整地感受、了解了拼贴添画的创作方法，又较为轻松便捷地掌握了拼贴添画的合作创作方法。这次教学中，教师既没有规定具体的主题，更没有繁琐灌输，而是运用“不教而教”的方法，循序渐进地启发思维，营造宽松自由的氛围，增强创作的自信，发掘出儿童美术创作的潜能，提高儿童的想像创造能力，使儿童从想不到、画不出到想得多、画得好，从而在非常有限的时间内创作出了“兔年大观园”、“卡通乐园”、“春游”、“秋游”、“海宝运动会”等等主题积极、创意独特、形式丰富、多姿多彩的作品。

3 培养技能，拓展视野，灵动创造

1.注重培养智力技能

所谓智力技能是指认识能力与操作性知识和能力结合在一起的技能。美术离不开感知、观察和想像等认知活动，也离不开图形、色彩等符号媒介，把这两方面有机地结合在一起就构成为智力技能，这也是把美术技能与智力结合的指导方法。

在美术活动课教学中，我也以创造力培养为中心，有目的有计划、循序渐进地进行技能的指导与训练。图画主要是通过图形和色彩来表现的，我常常运用各种生动活泼的形式教孩子多认识色彩和图形，充分鼓励孩子们自主、自由地去发散思维、创造性想像，根据自己的审美情趣，运用自己掌握的工具材料，调动全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。因为只有让孩子们深刻地体验感受美术欣赏、创作过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的指导和训练才能真正产生效果。

2.充分拓展创作视野

儿童美术具有综合性，融合德、智、美等多元素质的培养，需要多领域交叉，自我表达与创造性表现更需要丰富的知识和经验作为基础。这些基本功，主要来自于“科学”、“社会”、“语言”等领域，来自于各领域的融合以及日常生活，所以我精心组织课外学习以及课内、课外有机结合，让孩子积累创造内功。

生活是丰富多彩的，在条件允许的情况下要鼓励孩子多多接触自然界和社会生活，领略田野风光，以丰富孩子的知识、经验。在引导观察过程中，适时提些难度适中而具启发性的问题，引导他们认真倾听、仔细观察，尽量多运用各种感官去认识辨别事物的特征。引导孩子们在观察的基础上认真思考，使他们对事物的认识逐渐由感性上升到理性，为顺利进行创造活动提供良好的条件。

如《吃虫草》一课学习中，我一方面训练学生搜集资料的能力，从书本、网络、生活中欣赏、了解吃虫草，拓展视野。另一方面通过视频、图片的欣赏、观察以及辨析、表演、讨论等环节，让学生认识自然界中融科学性和趣味性于一体的神奇植物――吃虫草。了解吃虫草的种类、特点，如“猪笼草”、“瓶子草”、“毛膏菜”、“捕蝇草”、“毛毡苔”，以及吃虫草是怎样吸引虫子、捕捉虫子的，吃虫草为什么吃虫等等话题。并以各种不同表现形式的作品赏析拓宽思路，充分地启发引导学生的想像创造力，使学生积极地运用学过的相关知识和多种表现方法，生动地创作了各种色彩鲜艳、造型有趣的吃虫草作品，还创新表现了神奇的“捕虫器”。

创造着的课堂是最精彩的，创造着的儿童是最生动的，创造着的世界是最美丽的！而儿童的创造力并不是与生俱来的，需要教师运用科学的头脑、保持严谨的态度、制定精心的计划、用心地开展美术学习活动，才能得到最全面的培养、发展。我深信，当我真正全身心地致力于儿童创造力的培养时，儿童们也就拥有了最快乐的成长体验！

美术课教学论文:新时期中学美术课教学方法的思考

摘 要：从促形成――使学生形成基本的美术素养、巧激发――让学生具有学习美术兴趣、会思考――在文化情境中认识美术、重培养――培养创新精神和解决问题能力、会评价――为促进学生发展而评价等方面探讨美术课教学方法。

关键词：美术课；教学方法；审美能力；反思

美术教学的根本目的，是让学生在掌握必要的美术知识和美术技能基础上，培养健康的审美情趣和创新精神。通过美术教学，促使学生逐步感受生活中的美，认识生活中的美，理解生活中的美，自发地表现、创造理想中的美。文章从五个方面探讨新时期中学美术课教学方法。

一、促形成――使学生形成基本的美术素养

美术教师应当更新教育观念，在教学过程中要有与新课程理念相适应的教学行为。即不必再为在规定的时间内完成课程内容赶教学进度，而忽视或完全抛弃“因材施教”的原则。教师可把美术课程内容分成几个不同层次，使每一个层次的学生都有适合自己学习的内容，使具有不同潜质的学生在美术教学中都获得相应的发展。要引导学生在美术课中逐步体会美术学习的特征，能够主动形成基本的美术素养和学习能力。“美术是以视觉为中心、以追求美为特征的学科”，这种特殊的性质决定美术课程本身必须包含情感因素与理性因素、脑力因素与体力因素，即通过自身建立视觉意识和增加视觉文化的含量来培养“人文精神和审美能力”。美术课程标准强调，美术课程要促进学生健全人格的形成，提高学生的美术素养。要使这个理念得以落实，美术教师就必须在美术教学中付诸行动，实施有意义的教学行为。比如，在美术教学中，结合课程特点，列举生活中存在的真善美和假丑恶现象，引导学生形成健康向上的审美情趣。

二、巧激发――让学生具有学习美术的兴趣

很多教师都认为，“小三科”课程中学生不缺乏学习兴趣，因为“小三科”既不像枯燥的语数外，又不像难懂的理化生，更不像难记的政史地，其课程本身具有一定的趣味性，能够吸引学生的注意力。但是，这种趣味性是很短暂的。一旦这种短暂的趣味性消失，引来的便是闲散无聊。美术课不统考，不决定升学率，因而有些师生也不重视，更使一些美术课堂失去活力。若不想这种结果发生，那么美术教师就要在教学形式和方式上下功夫。其实，带学生走出教室发现生活中的美，是一种很好的教学方式。因此，要给学生提供“让他们能够发现生活中的美、感受生活中的美、能够通过热爱生活中的美去主动表现生活中的美”的园地。作为美术教师，一是在充分保证安全的前提下带学生去野外或城市公园写生、采风，让学生带着兴趣和任务出去，带着收获和作业回来；二是带学生去看画展，看名师现场作画，让学生身临其境。甘肃省通渭县有“书画之乡”之美称，榜罗镇是红色旅游胜地，常有书画名家来这里交流，有着得天独厚的美术资源。伴随着这些学习行为和学习实践，学生主动去寻找生活中的美，发现生活中的美，接触生活中的美，触碰他们的“兴趣点”。

三、会思考――能够在文化情境中认识美术

美术是人类文化的重要组成部分，它先于文化而存在。在《美术概论》中，范梦老师曾说：“艺术，属于文化的范畴。人类是因为有了艺术，才有了文明，进而有了文化。”美术是艺术的重要组成部分，美术不仅与社会生活有密切的联系，更与人类文明和文化有密切的联系。由此应该知道，美术学习绝不仅是“术”的学习，它更是一种特殊的对文化的学习。通过这种学习，“使学生能够认识到人的情感和价值观存在的差异性，人类社会的丰富性，并在这种广泛的文化情境中，认识美术所具有的特征、美术表现的多样性”，通过学习，“培养学生对祖国、对民族优秀美术作品和传统文化的热爱”。在教学实践中，要注重引导学生欣赏名画，让学生在了解绘画作品的特点、了解创作的社会背景的同时，试着通过与作品和作者进行心灵对话，体会作者对祖国、对人民、对本民族的热爱之情。

四、重培养――培养创新精神和解决问题的能力

想象力是创造力的基础，是解决问题能力的基础。每个人都有各自的想象力和创造力，它不是某一个人独有的灵感，它是通过后天培养得来的。在美术课教学中，应该重视对学生个体创新精神的培养，采取灵活多样的教学方式，使得学生的发散性思维、独特性思维得到最大限度的培养。在美术学习与实践中，要重视让学生体验创新思维的成果所带来的喜悦，引导学生在具体学习和探究中寻找美术与不同学科知识之间的有机联系，使其个人的创造潜能得到最大限度的开发。

五、会评价――为促进学生发展而进行评价

美术课程本身具有的审美特殊性，决定着它不能像语文、外语一样用掌握词语量去衡量，也不像体育课用距离、速度、高度去进行衡量，更没有数学评价的标准答案。因此，在评价时要淡化评价的甄别作用，把握好学科特点，突出其鼓励、改善和促进功能。多样化多层面的评价，使学生更加乐于学习美术。平时要注意学生对美术课程的态度，对身边美术现象的态度和对自己作品的态度。通过实施因材施教的教学理念，把个性化教育融入美术教学，提高学生欣赏美、理解美、表现美、创造美的能力，增强学生的艺术修养。

美术课教学论文:提升小学美术课教学效率浅议

摘 要：小学美术课堂教学要以新课程理念为指导，要注重基础知识、基本技巧的训练，培养小学生的创造力与思维力，从而提升教学效益。

关键词：美术；课堂教学；情境；想象；创造

小学美术课堂教学要以新课程理念为指导，既要注重基础知识、基本技巧的训练，同时也要培养小学生的创造能力与思维能力，从而提升课堂教学实效。笔者结合多年美术教学实践谈三点做法。

一、注重设计课堂导入

新课的导入是一门艺术，它能创设积极情境，引发学生兴趣，使学生快速自然地进入最佳学习状态中。小学生活泼好动，好奇心强，教学中要针对教学内容和学生实际，充分考虑学生的知识能力基础、心理、兴趣等要素进行新课引入，可采用讲故事、放视频、做游戏等方式，使学生注意力集中，有效引起学生对新知识内容的热烈探求。在教学《梦幻中的城堡》一课时，我是这样设计导入的：让学生观看《小王子》动画片，然后让学生扮演片中的角色，分别夸张地描述自己城堡的外形，同时引导学生说出自己对城堡的理解与想象，教师随机评价，激励学生打破常规，自由创作和表现。这样的导入激发了学生主动参与的热情，激发了其想象和创造力，发展了创造性思维，收到了预期的教学效果。

二、创设开放的教学情境

美术课堂教学的本质在于创造。为了让学生身心得到发展，想象力得以开发，教学活动中尽量为其创造自由、轻松、快乐的环境，让学生置身于发现和想象的世界，最大限度地放开学生的手、脑、眼。教学中我经常让学生走向自然，走进社区，让学生在广袤的自然中去观察、去捕捉美好的题材，激发学生的创作灵感，使其养成细心观察的习惯，从自身的角度去捕捉和表达周围的世界并了解周围事物的发展，让学生自己去思考，使其展开想象，大胆创作。

三、搭建学生展示的平台

课堂教学是实施素质教育和提高学生艺术修养的主阵地。教师要立根课堂，不断更新观念，挖掘教材，找准切入点，充分发挥学生的主观能动性，让学生成为美术学习的主人。课堂上要凸显学生个性，多给学生提供上台展示的机会，让学生大胆展示自己的作品，引导学生参与教学，对作品进行大胆描绘和评价。同时教师对学生的观点及认识及时鼓励并提出改进意见，来激发学生的上进心和自信心。变“要我学”为“我要学”，强化绘画的欲望。这样既增强了学生学习美术的兴趣，又提高了学生的美术素养。

美术课教学论文:高中美术课教学方法探究

【摘 要】本文结合教学实践，对高中美术欣赏课教学方法的创新进行研究：要建立以自由为原则的教学模式；要充分利用多媒体技术，营造美的氛围；要开发乡土教材，拓宽美的欣赏渠道，从而培养学生的审美素质，提高课堂效益。

【关键词】美术欣赏；教学方法；创新

从事普通美术教育的教师通常会遇到这样的问题：并不是每个学生都喜欢画画，对美术感兴趣的学生也不多。因此，在升学率还盛行的当前，怎样调动学生的学习积极性，使他们对美术欣赏课感兴趣，使课堂轻松、活泼且有秩序，这是摆在每一位美术教师面前的重要课题。

作为普通中学的美术教师，要解决所面对的这一问题，除有待于教育大环境的改善外，还应因地制宜、因时制宜，进行教学方法的创新，建立和谐的教学关系，把美术欣赏教学落到实处，使追求艺术素质变为学生的自觉行动。现结合笔者的教学实践，对高中美术欣赏课教学创新进行了初浅的研究，以求教于大方。

一、突破传统教学模式，建立以自由为原则的教学模式

长期以来，高中美术欣赏课教学沿用传统教学方法，忽略了让学生自主参与的过程。在美术欣赏中，有的教师往往在上课后便一讲到底，造成教师投入而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。在这样的课堂教学模式支配下，学生过于依赖教师和课本，主体意识淡薄，缺乏民主和谐的师生关系，学生对美术欣赏课普遍不感兴趣。而以“自由” 为基础的教学方式是教师在安排学习活动时只提供学习的范围，让学生自由选择决定他们的方向，去探索、发现结果。学生自动自发的学习，不仅可以使他们全身心的投入，而且可以启发他们的心智，培养他们的学习兴趣。教师做适当引导，即遵循“教师为主导，学生为主体”这一教学原则。

事实上，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能，美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，也不利于学生欣赏能力的养成。基于这点，每一堂课，笔者很少一开始就滔滔不绝地讲一大堆的理论，而是让学生谈谈自己的想法。在这种情况下，教师一定要走下“神圣的讲台”，参与同学们的讨论。

二、充分利用现代化教学手段，营造美的氛围

直观教学是美术欣赏的重要特点，采用直观教学方法，对于激发学生的学习兴趣，调动他们的主动性、积极性具有重要意义。目前，多媒体的应用越来越普遍。如何使艺术和科技互相渗透是提高学生审美文化素质的一个绝好的契机，多媒体教学以其绚烂多彩的表现形式，融欣赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂、生动直观，既利于激发学生的学习兴趣，又能较快地理解和掌握所学知识。我们知道，外因总是通过内因起作用的，在利用多媒体的过程中，教师在课堂上突出了主导地位，学生作为学习的主体则化被动学习为主动学习。教师的引导，加上学生的积极参与，使教与学双方的能力都得到充分发挥。

美术欣赏课中，多媒体教学绚丽多彩的表现形式具有很强的感染力，容易引起学生情感方面的共鸣，基于这一点，在教学中适时地加进德育内容，这比一般的说教效果要好得多。例如，在上《中国古典园林》这课时，我着重介绍世界园林史上的明珠――圆明园。首先介绍圆明园的成因、发展和规模，然后用实物投影的方式让学生欣赏圆明园全景及局部图画；接着让学生观看优秀影片《火烧圆明园》片段，当影片中出现了圆明园那如诗如画般的景色时，同学们的赞叹声此起彼伏，当看到八国联军焚烧圆明园时，同学们无不为之愤慨。最后，画面定格在了圆明园的遗址上，带着深深的思索结束了这节课。千言万语汇成一句话：“勿忘国耻，振兴中华”。

从以上事例说明：学生对知识的认识深浅程度与课堂教学手段息息相关，教学手段越丰富，学生的认识就越容易深入，从而促进学生对美术欣赏的兴趣，提高他们的理解能力。

三、开发乡土教材，拓宽美术作品欣赏渠道

中国教育改革正由应试教育向素质教育转轨，全面发展学生素质包括提高学生审美文化素养，美术欣赏课具有得天独厚的艺术功能。但由于各地区在美术教学基础、美术师资水平以及美术教学条件等方面存在较大差异，因此，必然使美术教材具有较大的选择弹性，才能保证其广泛的适用性。我国历史悠久，长期中形成许多乡土特色的文化，其中美术也很具有乡土性。为弘扬民族文化，培养学生热爱家乡、振兴家乡、造福家乡的情感，笔者根据教材的基础内容和要求，对教材中的部分内容进行了补充，以适应本地区特殊教学的需要。实践证明：在美术教学中，适当补充乡土内容，既能充实教材，又能使同学们产生亲切感，激发了爱乡之情。

四、综合运用多种艺术形式，激活美术欣赏课的载体

传统艺术课程内容的组织通常按某门学科知识和技能的纵向结构安排，忽视学科间的联系和整合，学科内容过于分化，综合式艺术教育立足于学生的整体人格发展，既考虑每门学科自身的独立性、系统性，又强调建立多学科之间的横向联系。将原有的分科课程统整为包容性更强的综合课程，提倡以学生为主体、以本学科教学为重心，致力于领域内各学科和其他学科间相互渗透、交叉与融合。在美术欣赏教学中，确立启发、引导的教学观念，给学生提供一个“提出丰富问题所需的和谐、宽松、自由、愉快的学习氛围”。随着信息技术在学科上的广泛应用，因此形成跨学科的综合欣赏，已成为可能亦是必然趋势。特别是美术、音乐课的综合，两学科互相渗透、互相演绎、灵活多变的教学方法，对于学生的全面发展、健康成长、培养其创造性思维是至关重要的。众所周知，美术形象和音乐形象都具有感情化、性格化的审美特点，并能互相演绎和渗透，能产生丰富的联想功能，具有再创造性，也符合人的生理和心理发展的自然规律。鉴于目前高中美术课和音乐课内容都是以欣赏、审美为主。就是根据不同的美术欣赏课内容，选择相适合的音乐曲目。例如，讲授中国古建筑――《故宫》时，由教师演唱歌曲《北京颂歌》，然后再引入本课主题。利用图音并茂、视听结合方法，在一节课内实施美、音教学内容有机结合、交叉欣赏，使美术这一凝固的音乐――空间艺术与音乐这一流动的画面――时间艺术融为一体。

艺术课程综合了音乐、美术、舞蹈等艺术门类，它对艺术教师提出了“全才”的要求，因此，本来担任音乐教学或美术教学的教师，应加强自身的学习，这不仅要求掌握音乐美术，戏剧舞蹈等知识技能，也要求对其他相关学科如文学、历史、地理等人文科学及自然科学的知识的了解，更要求学会将各种知识融会贯通，并在实际运用中运用自如，只有这样才拥有了独立担任艺术教学的素质。可以说综合艺术课程的实施，使现有的音乐教师和美术教师处于“逆水行舟”中，逆水行舟不进则退，所以艺术教师应尽早从单科教学中转变出来，超越自己，与艺术课程一路同行成长。

综上所述是我在教学实践中逐步摸索和体会的，其根本指导思想是让学生从 “要我学”到“我要学”，要做到这一点并非一朝一夕的事情，只要我们去探索、去实践，就能更好地发挥美术欣赏这一学科的优势，力争在素质教育中发挥更积极的作用。

美术课教学论文:学前教育专业美术课教学的探索与实践

【摘 要】学前教育专业美术课程是学前教育专业课程中最重要的组成部分。当前我国学前教育专业的美术课程教学的教学情况并不乐观，在教学中存在很多问题，本文将对学前教育专业美术课教学进行探索与实践。

【关键词】学前教育专业 美术课教学 实践

一、引言

美术教育是我国教育体系的重要组成部分，是培养学生创新能力和实践能力的重要途径。本文针对高校美术教学中学生创新能力的培养进行探究。学前教育专业的美术课程是该专业的重点课程，画画、美术鉴赏、手工以及图案，这四类都是属于学前教育专业美术课程的范畴之内，这四大类是相辅相成的。根据学前教育专业的教学目标，要使学生们掌握好绘画、手工、美术鉴赏以及图案四个模块，就必须要让学生通过对美术课程的学习来获得这些技巧和知识。只有这样才能够更好地从事学前教育工作，才能够适应学前教育的改革和变化，成为合格的学前教育者。

二、学前教育专业美术课教学中存在的不利因素

（一）学前教育专业美术课专业性能太强

学前教育专业美术课程在专业中占有一定的主导地位，是专业课程的核心部分，因此美术课程在学前教育专业中显得特别重要。但是在教学过程中，美术课程的教学具有很强的专业性，而美术课程课时又相对较少，师资力量不够，这些都是当前高校学前教育专业美术课程中普遍的存在问题，进而导致学生在学习过程中遇到很多问题，对美术课程学习倦怠、学习质量降低、学习效果不明显甚至偏差等现象。

（二）学前教育专业美术专业课程教学方法死板

国内现行的教育制度重视应试教育，一味地对学生进行压迫式或半强迫式的教学，导致美术教育发挥不了它的有作用，丧失了它的本性――创造性。当前，很多教师在教学方式上还比较墨守成规，还在遵循以前的教学定律，以为只要将理论知识传授给了学生就能够让学生掌握好学科的知识，所以通常都是教师在讲台上讲，学生在讲台下听，导致了重理论、轻实际的现象。美术教学的特点就是要重操作、轻理论，只有在不断地绘画过程中，才能够锻炼自身的画技，提高自身的美术鉴赏能力，有效地培养创新能力。很多教师在授课的时候很少让学生动手绘画，花大精力教学却没有达到预期的效果，同时还降低了学生学习美术课程的积极性和兴趣。

（三）学前教育专业美术专业课教材实践性能低

当前很多高校学前专业美术课程的教材还比较陈旧，教材中有关实践操作的内容相对较少，而理论性的知识偏多。由此可见，学前教育专业美术教材的形式太过于单一。教材是联系教师和学生的桥梁，教师的教和学生的学都离不开教材，因此教材的内容对于教学质量有着很大的影响。教材理论性东西太多，就会导致学生只会纸上谈兵，而动手能力和实际操作就会减退，这样不仅不利于教师的授教，也不利于学生的学习，甚至让学生根本无法独自完成美术作业，动手能力和技巧更是不可能达到精益求精。

三、解决学前教育专业美术课教学问题的针对性措施

（一）要有完善的美术课的教学体系

新课程改革后，很多美术课程的教学模式都迈向了新的领域，坚持以学生为中心的教学理念，培养学生的创新精神，提高学生的专业技能。对于美术课的教学，可适当地对其进行调整。学前教育专业并不是美术专业，专业性能太强，不仅会打击学生的学习信心，还会导致很多学生讨厌美术课程。因此，在美术课程教学的时候，教师要尽量联系实际生活，多让学生进行实践，在实践的过程中加以指导。如此一来，学生的实践能力不仅越来越强，而且还能够有效地掌握理论知识，融会贯通。

（二）教学方式灵活多变

在教学过程中，教师可以设置相应的场景来教学，这样不仅能够吸引学生的注意力，还能够活跃课堂气氛。在授课的时候，教师要考虑到学生的差异性，尽量让所有的学生都能够理解和接受，对于个别不能理解和接受的学生，教师要对其进行因材施教。在课堂上，教师要引导学生提问，让学生在学习过程中能够不断地去探索、去创新，让学生之间能够互动、交流。教师还可以利用单向性的教学方式来引入更多开放式的教学方式。教师在上美术课时，可以利用多媒体将一些精美的图画和资料展现给学生，让学生鉴赏，并发表自身的观点。在谈论交流之后，教师可以让学生动手来制作，该过程可以是模仿也可以是创新。这样不仅能够有效的培养学生的美术鉴赏能力，还能够提高学生的动手能力。

（三）增加美术课程教材的实践性

学校在安排美术课程之前，一定要制订完善的课程教学计划。在原有的课程基础上，每个星期再多加几节美术课程，让学生有更宽裕的时间来完成美术作业，有了充足的时间，教师就可以给予学生充分地指导。例如：教师可在课堂上布置美术手工作业，如装饰画、折纸、泥塑等都可以在课堂上操作，加上教师的指导，学生在完成的过程中，不仅有足够的时间，遇到问题时还能够及时询问老师。这样不仅能够有效地提高学生的实际操作能力，还能够突出美术课程的实践性，进而实现理论与实际相结合的教学理念。

四、结束语

综上所述，想要成为一名合格的学前教育者，一定要专业，更要了解幼儿的心理。学校可以定期组织教师去进修，不断更新教育理念和知识，特别是学前教育的理论知识和观念。除此之外，高校在进行学前教育专业美术课教学的时候，一定要注意教学方式和手法，除了要教授学生理论知识之外，还要培养学生正确的世界观和动手能力，要结合教学实际，培养学生的创造力和想象力。只有将课堂教学充分地利用起来，才能够有效地培养出更多合格的学前教育者。

美术课教学论文:如何在小学美术课教学中培养学生的审美能力

摘 要：在现在这个信息社会中，小学美术教师要科学地通过各种途径为学生创造用多种感官去接触外界事物的机会，从而更有效地提升学生的审美能力。我从培养学生在课堂教学中感受美、在现实生活中体验美、在实践活动中创造美这三方面入手。

关键词：小学美术；审美

对学生进行审美教育，不是一朝一夕就能够完成的，而是一个长期的潜移默化的过程。随着社会的不断发展，我们美术教师要科学地通过各种途径为学生创造用多种感官去接触外界事物的机会，从而更有效地提升学生的审美能力。处于小学阶段的学生未谙世事、天真纯朴，教学中有意识的审美导向，可以使他们从小就形成正确的审美观。因此，我们应该在平时的美术教学中，引导他们多听、多想、多看、多做，促进学生在成长的过程中欣赏美、感受美、体验美、创造美能力的发展。逐步培养学生健康、高尚的审美意识，不断提高他们在生活中发现美、鉴赏美的能力，从而激发学生对生活的热爱。因此，在平时的教学实践中，我注意从以下几方面入手，使美术教学更充分地发挥其审美效能。

一、美术老师要在实践活动中创造美来培养学生的审美能力

在美术教学中，学生审美能力的培养与提高离不开生活。我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”是的，美是和情感联系在一起的，美不美就在于能不能调动人的情感、感受其中的美。只有在生活中，学生才可以真切地体验到方方面面不同的美。因此，在美术教学中我特别注重把美术创造活动与学生日常活动紧密相连，在学校范围内不定期开展主题性绘画创作比赛活动，如：创办“年俗文化展”、“感恩母亲”绘画比赛、“安全在我心中”手抄报比赛、“文明就在我身边”连环画比赛、“我为生命添色彩”剪纸比赛等等。通过这些活动引导学生利用废旧材料制作贺卡、小手工等礼物送给亲朋好友，真切体会自己的爱给身边的亲人和朋友带来的喜悦和温暖。同时，还教他们利用这些小饰品来装点生活，让学生自己在活动中用双手创造美。

二、学生审美能力的培养离不开其他学科的教学

学习是相互的，审美能力的培养也是相同的道理。我和其他学科联手举办绘画创作比赛，诸如：和语文组联合举办 “感悟经典 诗情画意”古诗配画比赛，“经典诵读”课本剧表演”；与英语组共同举行迎奥运庆六一”英语剪贴报比赛，指导学生自己绘制单词卡等等。其中，印象最深的一次是“你撰文，我配画”漫画比赛。作品中幽默诙谐的故事情节和夸张变形的人物肖像让学生大开眼界。更让人没有料到的是自从经历这次难忘的“漫画”比赛后，学生中掀起了一股“漫画热”，诞生出一批“漫画大师”。平时，他们除了根据自己的日记创作漫画以外，还义务为同学作文配漫画。学生们把这些配有插图的习作装订成册，并亲手设计出富有个性的封面，互相传阅。这不仅提高了学生的绘画水平，同时激发了学生的写作热情，对促使学生留心观察并记录身边的人和事起到了很大作用。往往是今天发生的事情，第二天就被写进作文，第三天就又变成了漫画。这一独特的学习方式，引起《威海晚报》记者的关注，《教育时空》栏目也对其进行报道。可见学生对美的创造离不开社会活动，因此，我在教学中还注重引导学生关注国家大事，适时与时事相结合进行美的创造活动。众所周知，今年是奥运年。举国上下齐心协力，以各种形式积极筹备奥运会。7月23日，奥运火炬将在我们威海进行传递。为此，我们在美术课上开展题为“传递奥运，我能做什么？”的主题讨论活动。有的说：利用周末到社区进行卫生义务大扫除，让威海变得更整洁；有的说：抓紧时间学好英语，和来自世界各国的朋友对话；有的说：以绘画、剪纸等形式表现威海美丽的风光，送给火炬手，让世界了解威海。目前，学生们都正为“奥运火炬来我家”积极准备着。

三、美术老师要让学生在课堂教学中感受美，通过感受来培养他们的审美能力

小学美术课程主要包括欣赏、绘画、工艺三大类课业，是学校进行美育的主要途径。在美术教学中，美术课堂教学是对学生进行审美教育很直观的形式之一，因此，我们要充分利用美术课进行审美教育，让学生在教学过程中感受美。

四、老师要让学生在现实生活中体验美，通过体验来培养学生的审美能力

在美术教学中，首先要对学生进行系统的感知训练，即让学生能够用自己“美”的眼光去认识和观察周围的世界。记得刚教一年级时，班上有个单亲小女孩性格内向，不愿意和其他小朋友玩。几节美术课下来，我发现这个孤僻的小姑娘很有想象力，就想：何不通过绘画来改变她的性格呢？于是就破格录取她为校绘画小组成员，她成了组内年龄最小的孩子。当时正赶上国画写意创作练习。考虑到她之前没有这方面的训练，我打算让她从基础的墨色开始练习，可她坚持要画国画，我答应了她。不一会，她就画完了。看着她那期待的眼神，我不忍心批评她，只从画的颜色上给她提出了一些建议，接着说：“这么美丽的花儿不但要给你和老师看，还应该让每一个爱花的人看，你说对吗？”她听了我的话，使劲地点了点头。我想：孩子能够将观察到的大自然、生活中的美真实、生动地画出来是最可贵的。通过一段时间的绘画训练，这个小女孩的性格开朗了许多，她的绘画中有了快乐的场景，线条变得灵动了，色彩也绚丽起来。我把她的作品展示给班级同学看，于是，同学对她刮目相看。她对绘画表现出更高的热情。现在，她已经有了自己的绘画天地，创作已成为她生活的一部分，这与我平时对她良好习惯的培养是分不开的。

总之，教师要利用各种教学途径，全方位地引导学生将生活中那些美好的记忆以艺术手法呈现出来，逐步提升学生的审美观，从而以艺术美熏陶他们日常的思想言行；并培养他们利用丰富的情感、正确的态度和良好的价值观去热爱祖国传统美术文化，去热爱世界的多元文化。我们学生只要能用心欣赏美，以美感召人，真善美就会在孩子的内心深处萌芽，艺术之花和人文之花就会争奇斗艳、美丽芬芳！

美术课教学论文:在美术课教学中培养学生个性创作的研究

一、课题研究的主要内容和研究目标

研究内容：我们从解决现实问题的角度，使学生明白学习美术的目标不是为了成为一名“小画家”而是通过参与美术的学习个性创作活动过程，体验到学习与生活的联系，培养和锻炼适应社会的能力，促进多智能的发展，更好的生存。

我们准备从三个维度进行研究：

1.学生的学习方式

我们在评价美术活动中学生的学习方式时要求准确把握：“实践―发现”的过程；“讨论―创作”的过程；“自学―交流”的过程；“在创作―论证”的过程；“争论―统一或不一定统一”的过程……从而转变学生“被动接受”的学习方式为“主动探索――内化”的学习方式；引导教师在准备活动的时候，就能针对学生不同的学习内容精心设计学生的学习方式。教师只有解放学生的个性，在教学中才能自觉地培养学生自主学习能力。

2.学生的学习效果

原先评价美术课堂教学的“教学效果”改成评价“学习效果”，决不仅仅改变了评价的方向，更重要的是赋予它一个全新的内涵。 3、教师的角色定位。

在“以知识为本”的课堂教学中，教师把自己的角色定位于“知识的传授者”，已异化为“学生学习的监督者”和“学生学习的指令者”。

二、课题研究的措施

（1）加强理论学习，把握研究动向，积极开展课题研究。

（2）认真开展课题实践，努力培养学生创新精神和个性创作能力。

（3）开展美术兴趣小组，积极进行展示。

（4）加强管理，注重记实材料的收集和整理。

（5）课题研究的方法

本课题研究的实施以行动研究法边执行课题的研究、边进行活动效果及学生学习效果的评价、边对研究策略进行修改。

三、课题研究的步骤及主要过程

第一阶段： ⑴选择科研思路，确定课题切入点，成立个人课题。⑵收集、整理、学习有关学生个性化创作中出现的问题、美术个性教学理论、个性创作教育理论等资料，制定研究方案，向上级教育科研管理部门申报课题。

第二阶段：目标及具体措施：全面实施研究方案，边实践边总结，边总结边提高。 收集、总结我校在培养学生个性创作能力方面已取得的成绩及相关资料，初步总结出培养学生个性创作意识和个性创作能力的基本策略； 进一步完善课题研究方案，注重研究的理论性和反思。

第三阶段：目标及具体措施：实践、反复深入研究阶段。在已有的基础上进行更深步的研究、反复总结、层层深入。注重资料和积累，不断完善课题研究，善于总结、反思。注意理论的积累，并撰写阶段性的论文。

第四阶段： 课负责收集整理资料，撰写论文，进行解题报告整理。邀请上级教育行政领导和业务专家进行课题总结论证，完成结题工作。

四、研究成果

从课题立项以来，我积极准备，认真研究与开发课程资源，结合当地的优势和教学特色，以现有的资源和优势开展了一系列的课外活动，收到了良好的效果，在创作中学生的动手能力增强，学生利用不同材料，进行创作。

五、课题研究中注意的主要问题及今后的设想

一是由于美术课的特点课时有限，学生创造实践活动的开展次数和时间没有得到更好的保障；二是由于农村经济等条件所限，学生在创作中精力与资金投入得不到进一步的提高；三总结经验及反思还不够极时、到位，在实践活动中，有许多好经验，好方法，应该认真总结形成文字材料，更好的运用到实际教育活动中；四是在学生实践活动中辅导及评价还不够及时、准确，值得沉思与改时。今后，我们会将研究过程中取得的成果进行积极的推广，继续扎实有效的开展科研工作，为学校的艺术教育工作开辟更广阔的天地。

总之，为了促进学生全面健康的发展，教师要让一切教学活动变得更活泼、更自主、更和谐。激发学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生积极性和个性创作性。

（作者单位系山东省诸城市第二中学）

美术课教学论文:谈在美术课教学中对学生实施素质教育

摘 要：在美术教学中实施素质教育，就是要运用美术中丰富的知识和情感培养学生正确的审美观念，提高学生的审美能力，激发学生对美的爱好和追求，塑造健全的人格，促使学生全面、和谐地发展，以达到思想道德、科学文化、审美心理素质的全面提高。实践提示，素质教育的关键在于充分调动学生内在的主动性和积极性，从而形成内驱力，由此推动学生养成各种良好的素质。本文结合笔者多年的教学经验，谈谈在美术课教学中如何对学生实施素质教育的问题，以期为教学实践提供参考依据。

关键词：美术课；教学；素质教育

大家知道，良好的素质要通过科学的教育过程来实现，没有科学的过程就没有科学的教育，因此素质教育的关键在于充分调动学生内在的主动性和积极性，从而形成内驱力，由此推动学生养成各种良好的素质。我担任美术教师多年了，结合自己的教学实际来谈谈在美术课教学中如何对学生实施素质教育的问题。

美术课在学校素质教育中占有重要位置。它不仅是教给学生一定的美术基础知识，使其学会一些绘画的基本技能，更重要的是通过美术课教学对学生实施素质教育。那么，如何激发学生上好美术课，提高学生对绘画知识的兴趣，寓素质教育于美术教学之中，是美术课教师时刻注意的大问题。

首先，要更新视美术课为副课的观念，克服可上可不上，甚至被挤占的现象，按教育部规定开足课时，坚持学期始终，并对挤占美术课的现象据理力争。

其次是认真备课，争取上好每一节课。

在基本图形绘画和装饰画教学中，从方、圆、三角形及各种形体的组合中使学生领悟到美感，感受到生活中的实物处处呈现着美，引导学生大胆绘画图形进行装饰、点缀，发挥其想象力，开发智力，力求有所创新。对新颖别致的美术作品，推荐给同学们欣赏，培养审美能力，使学生树立创造美的自觉性。

在人物画教学中，让学生懂得人是社会的中心。一幅有思想内容的美术作品，主要靠人物形象来体现。特别是初中学生，他们非常喜欢通过画人物来表现自己的生活感受。绘画时一方面要注意人体的造型结构和比例特征，要用实、虚线来表示人体结构的准确性和衣带飘动的规律，显现人体美、姿态美和服饰美。另一方面对学生讲述具体人物事迹，对学生进行思想教育。

画鲁迅肖像时，给学生讲述鲁迅先生“俯首甘为孺子牛，横眉冷对千夫指”的无产阶级革命家爱憎分明的革命精神。画白求恩肖像时，给学生讲述这位不远万里来到中国，帮助中国人民的解放事业的国际主义战士的动人故事，启发学生对革命前辈无限热爱的思想感情，使其树立为祖国现代化建设而奋斗的志向。画“父亲”肖像时，引导学生从那张饱经风霜的脸庞上看到劳动人民辛勤劳作的艰难，启发学生尊重和热爱劳动人民，珍惜劳动成果的思想品质。

从画舞姿优美、轻盈的维吾尔少女到彪悍的哈萨克族青年等新疆少数民族人物画中，给学生讲述少数民族的历史文化、风情习俗，使其了解在新疆这块神秘的大地上劳动、生息、繁衍的各民族，都是中华民族大家庭中的一员，都为新疆的发展和文明作出了卓越贡献，使学生树立各民族平等、互助、团结的思想。

在人物画背景、动物画环境上，少不了花草树木、房屋建筑以及车船山水等等，这些由大自然的内容构成的整体就是一幅极其美丽的风景画。为了画好这道风景画，经常带学生到野外写生，画春天的鸟语花香，夏天的天山垂直带、秋天的丰收景象，冬天的白雪皑皑，通过这些绘画活动，陶冶学生的情操，启迪其对大自然、对祖国壮丽河山无限热爱的思想感情。

在装饰画教学中，从装饰画讲究整齐、规则、有规律性入手，辅导、帮助学生涂色、放样和重复描绘，提高其点缀、美化生活的审美情趣，培养其独立设计创新能力。

在中国画教学中，讲中国画是我国民族形式传统的绘画，其历史悠久，不但符合我国人民的习俗爱好，而且在国际画坛上享有很高的声誉，从而增强学生的民族自豪感，激励从中国画的简单明了、笔法干练、拙中见巧、憨处传神中增强画好中国画的信心，还从画吐鲁番的葡萄、哈密的瓜、库尔勒的香梨……这些名贯中外的新疆特产中了解新疆的特产业和特产文化，激发对新疆、对祖国热爱的思想感情。

在记忆画和想象画教学中，主要以发展学生的观察力、记忆力、想象力和创造力以及提高学生的思维、绘画技能，开发学生智力为目的。作画前首先让学生观察事物，使其对事物的整体形状、比例特征有个明确的认识。最后凭记忆或凭想象、联想的方式形成学生自己的空间概念，再现实物原型，使学生的各种能力得以提高。

再次，教师要做促进学生智力和才能的发展。

教师在美术教学中，首先要引导学生运用正确的方法进行观察，借以培养学生敏锐的观察力。然后是速写、默写、记忆画、想像画的练习，这些都是培养形象记忆的好方式，可以有效地提高学生形象的记忆能力。在美术教学中，教师要善于启发引导，让学生联系实际引起联想，充分发挥儿童的想像力和创造力，发展学生的形象思维能力，创造出想像中的形象，培养儿童的创造才能。

最后，教师要做到因材施教。学生的能力存在着个别差异。教师要了解学生，给成绩好的学生提出更高的目标，给差的学生更多的关怀和鼓励。培养学生获得成功的能力，给学生成功的信心和希望，提高学生对美的欣赏能力和表现力，提高学生的审美素质。

总之，在美术课教学中，我始终坚持从不同内容、不同侧面的绘画上对学生实施素质教育，激发学生对每一节美术课的兴趣，注重一点一滴的积累，使其从潜移默化中受到感染、熏陶、启迪，从而形成稳定的内在素质。现在，无论是命题画还是自由画，同学们的积极性都很高，画得认真，创新作品不少。学校美术展评，我所带班级获奖人数最多。