艺术类本科论文

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艺术类本科论文:艺术类本科生英语词汇象似性教学探索

摘 要：词汇学习是艺术类本科生英语学习的重点和关键。本文通过分析象似性理论在语言的词汇和句法层面的体现，将象似性导入英语词汇教学模式中，以提高学生语言学习效率。

关键词：象似性；词汇教学；英语学习

1 象似性的建构

象似性（iconicity）涉及语言与思维的关系，即语言结构直接映照经验结构，主要讨论形式与语义之间的理据化关系，强调语言作为整体的符号与外部世界之间的关系。象似性的研究是认知语言学研究的一个重要内容。

20世纪40年代，美国哲学家、符号学家皮尔斯（C.S. Pierce）在“符号三分法”中指出三类符号：图像符号（icon）、指示符号（index）和抽象符号（symbol）。图像符号（icon）反映符号与其对象之间有一定的相似性，图像就是一种象似符号。比如tick-tock代表了时钟的声音，因为它在听觉上类似于钟表的声音；还有汉字的象形字“山”、“水”等。皮尔斯把图像符号（icon）按复杂程度进一步细分为三个“次图像”（hypoicon）：“意象”（image），符号与对象在一些特征上相似；“图表”（diagram），符号组成部分与对象各部分之间的相似；“隐喻”（metaphor），符号与对象之间的类似关系。

认知语言学家通过考察皮尔斯理论中有关图像符号（icon）特征的论述，论证并发展了语言符号的象似性原理。语言符号象似性理论是对索绪尔开创的结构主义语言学中任意性原则的挑战和补充，两者既对立又统一。

2 象似性的分类

笔者根据皮尔斯对图像符号的划分，将象似分为意象象似（imagic iconicity）、图表象似（diagrammatic iconicity）和隐喻象似（metaphoric iconicity）。

意象象似（Haiman， 1980）指的单个符号在某些特征上与其所指物相似。在语言中主要表现为语言符号音与音、音与义相联时声音与其所指事物的相似。典型的语音象似是拟声词和感叹词。拟声词（onomatopoeia）是通过声音的模仿构成的。如buzz， crack， coo， mew， hum， pop， roar等。感叹词 （interjection） 是模拟人感叹的声音而形成的词，如英语的oh，oops，汉语的“啊”等。虽然在各种语言中拟声词和感叹词的数量很少，甚至是次要的，但不能否认这些词是有理据的。

还有一种语音象似称为象征象似。不同音素的组合在发音上和所指之间也会存在着近似的模仿，让人产生某种特定含义的联想。这种联系方式有多种，可以从音到音，也可以是从音到体积、光线、运动和距离等的联系。例如：/gr-/，常表示“沉闷而令人不快的声音”，如groan， growl， grunt， grouse， grumble； /-ump/， 表示圆形体，如plump， chump， rump， hump， stump， dump； /fl-/， 往往与闪烁或移动的光线有关，如flare， flicker， flame， flash； /sl-/， 常与滑、滑动有关，如slide， slick， sleek， slip， slope， slither； /sk-/， 指与表面的接触，如skate， skim， skin， skid， skimp等。

图表象似即句法象似。认知语言学家认为，句法规则不是任意的，而是有规律、有理据的。句法结构与人的经验结构之间有一种自然的联系，受人类认知的支配，具有比词汇层面更明显的象似性。语言学家们总结了三条主要的句法象似性原则：距离象似原则（iconic distance）、顺序象似原则（iconic order）、数量象似原则（iconic quantity）。

隐喻象似主要体现在语义上，通过特殊的概念结构和语言结构来达到特殊的语言表达效果。隐喻作为一种常见的语言现象，已经完全超越了传统修辞的用法。隐喻象似反映了人类的认知和思维表达方式。

3 象似性理论对语言教学的意义

象似性理论使语言学习者认识到语言并非杂乱无章，也并非绝对任意，而是有规律可循的。从词平面的音形义到句法篇章层面都具有象似性，认识各层面的象似性有助于英语教学活动。对于艺术类本科生，本身英语基础较为薄弱，教师若能将认知语言学中的理论引入教学实践中，引导学生总结出英语语言学习的方法，必能提高英语学习的效率。

以英语词汇学习为例，在语音层面，学习者通过掌握英语中不同音素的发音部位和发音方法，体会不同音质给人的不同感受和联想，理解含有这种音素的词语的意义。短元音发音短快，要表示急促或短暂或匆忙的动作，可用含短元音的词汇，如hustle and bustle；长元音或双元音因为发音舒缓所以适合表示缓慢的动作，如calm down。边音/ l /和鼻音/ m /、/ n /、/η/以及摩擦音/ s /、/ θ /等听起来比较柔软、低沉而含浑不清，常被用来象征低沉、缓慢、含混不清的声音、状态或性质，如low， slow， soft， rumble， muffle， dumb， muddy， muddle， nerd， murmur， mutter， dim， muzzy。 再如，发音素/ b / 时，首先需要双唇堵住气流，然后突然打开，释放出一股爆发性的气流。许多包含音素的单词都含有膨胀、阻挡、迅速发展、爆炸等含义，如big， blast， bulge， bounce， block， boom， break， brake， burst等。由于爆破音/p/、 /b/、/t/、 /d/、 /k/、 /g/的发音方式使得它们的发音较为短促，显得干脆、刚硬，比其他的音素更能体现各种声响，如bang， boom， rumble， ping， pound， ticktock， clink， clank， clang， grumble， growl等。

这种语音象似现象不仅可以创造出新的意境，而且可以产生出特殊的视听效果，在文学作品中屡见不鲜。例如：

The fair breeze blew， the white foam flew；

The furrow followed free，

We were the first that ever burst，

Into that silent sea. （Samuel T. Coleridge）

在英国诗人科勒律治创作的名诗The Rime of the Ancient Mariner 中，清浊辅音的交替使用给人以强烈的节奏感，摩擦音/f/和爆破音/b/给人深刻的视听影象，让人联想到微风拂过海面，浪花轻拍海滩，白色泡沫随波逐流的景象。摩擦音/s/给人海面平静幽深的感觉。

在结构语义层面，学习者通过总结某些词根/缀的含义，记忆含有这些词根/缀的单词词义。例如，词根gam- 表示“婚姻”，所以这些词语monogamy， bigamy， polygamy都与婚姻制度有关；再加上前缀mono-“单”，bi-“二”，poly-“多”，我们不难猜出这些词语的意义。至于词义的派生，这样的例子更是数不胜数。如nation，可以派生出national， nationalize， nationalization， nationality， nationalism， nationalist， nationalistic， international等词语。同样，由自由词根组成的复合词如daybreak， blackboard， shoemaker 等是不计其数的，而复合词的可论证性是不言而喻的。当然，这种象似性是就语言符号内部的关系而言，与外部世界无关。

4 结语

在外语教学方面，应用是外语学习的最终目标，象似性理论对英语语言学习各层面都具有指导作用。就大学英语词汇教学而言，让学习者在一堆抽象的语言符号中寻找到某些认知规律，把象似性作为对任意性的有利补充，对理解、记忆和应用词汇有很大的意义，也为词汇的深度习得打下坚实的基础。

艺术类本科论文:艺术类本科专业实践教学模式的理论与实践

[摘要]实践教学是现代艺术人才培养不可缺少的组成部分。文章较为系统地论述了艺术类本科专业实践教学的理论，并结合经验就实践教学的模式与体系、人才培养方案、教学方式、平台建设和管理机制进行了具体探讨。

[关键词]艺术类本科专业 实践教学 多元互动 实践能力

进入新世纪后，教育部先后颁发了《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》（教高[2001]4号）和《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》（教高[2005]1号），明确提出“加强实践教学，注重学生创新精神和实践能力的培养”，要求各高校重视“制定实践教学方案，完善实践教学体系”工作。2012年，教育部再次颁布《关于进一步加强高校实践教学工作的若干意见》（教思政[2012]1号），要求在高等教育中“强化实践教学”“创新实践教学方法途径”“加强实践教学基地建设”，推动实践教学工作取得新进展。本文从培养创新人才的目标出发，针对如何发挥艺术类专业实践性强的特点和优势，结合艺术类本科专业实践教学的具体经验，提出了艺术类本科专业多元互动实践教学的理念和目标化解决方案。

一、现代实践教学模式及其理论支撑

现代实践教学把学生的实践能力和创新精神的培养放在首位，注重教学资源的有效开发和合理配置，注重教学体系的构建与优化，通过实验室、实习基地、实训项目和实践课题等方式，以探索性实验、学科竞赛、科研课题、顶岗实习、毕业设计等为途径，全方位引导学生发挥个性、提高能力。这种模式既尊重了学科和专业规律，又增进了学校与社会之间的联系，做到了实践平台灵活、实践内容丰富、实践方式多样和实践层次的循序渐进。

构建科学合理的实践教学体系是现代实践教学模式实施的前提和基础。一个系统的实践教学体系的设计是否科学，首先在于它是否尊重专业规律，有无专业理论支撑，与人才培养要素和目标的相关度如何；其次是组成实践教学的各个要素是否体现了专业特色，课程设置和实践环节设计是否合理，与理论教学体系是否配套，能力的培养有无科学的评价指标。因此，科学合理的实践教学体系实际上是建立在专业体系之上，按照专业人才的培养目标和规格要求设置。

这种教学模式以实践能力和创新精神的培养为目标，以实践课题为中心，注重教学体系、实践环节、实践平台、教学基地和管理机制的多元互动，问题意识浓厚，针对性、操作性强，主要采取研究式和集体协作的教学方式，体现了因材施教、循序渐进和学以致用的原则。教师以平等的姿态和参与者的身份同学生一起参加课题攻关，集体讨论、分工负责和协同创新成为完成课题的主要方式。这对于提高学生分析问题和解决问题的能力，以及培养团队合作精神与交流沟通能力具有重要意义，也便于学生在学科活动、课外专业拓展的过程中充分发挥主观能动性和创造性。

二、艺术类本科专业实践教学的必要性

艺术类本科专业实践教学的必要性是由其专业特性决定的。艺术具有强烈的表现性、体验性和操作性特征，而这些特征都要归结为技艺的展示。因此，艺术专业教学的特殊性主要体现在技能、技艺及其表现上。由于技能性、技艺性、表现性课程较多，而且课程的安排多为单元式授课，时间相对集中，并非几节理论课所能承担，有的课程甚至对场景有特殊要求，需要在户外进行，或者直接进入企业生产环节，这种专业特点决定了艺术教学中需要设置大量的操作演练环节和实习实训内容。这种“实践”正是连接理论知识与社会生产、生活的桥梁，是精神理念和艺术观念物化的有效途径，是由艺术的专业和职业特点所决定的。

艺术可以解释为人类艺术化掌握世界的方式，它关注的是人的本质力量和生活本体的“物化”和符号化，凡与人和人的生活相关的学科、时空和领域，它无所不涉。尽管艺术学从学科领域赋予其审美和创新的指向，但艺术掌握世界的方式已经不是一个单纯的艺术学所能穷尽的。因此，艺术类专业在培养学生审美能力、想象力和创造力的同时，还要在科学方面使学生获得自然科学、社会科学和人文学科方面的知识和技能。基于此，艺术类本科专业的培养要素就不仅仅包括艺术史论、艺术思维、艺术感觉、艺术创作、艺术批评等理念和知识体系的建构，还有物化和表征贯通了人类生活和相应知识领域的表现技巧和生产工艺，而后者尤其应该成为艺术类本科专业教学的主体部分。所以，创设连接学校与生活、生产的实习实训平台，在实践中拓展思维和提高技艺对艺术类本科专业教学来说显得尤为重要。

从文化哲学的层面上看，艺术作为人类的文化现象，是人们对生活方式的选择和追求，是人类精神的物化。物化虽然以“物”的方式显现，但它绝不仅限于“物”本身，还是精神引领和价值尺度，正是物质与精神的双重性使艺术有了无限丰富的意义规定。从这个意义上讲，艺术专业人才作为艺术的生产者就不仅仅是一个“物”的生产者，而应该还是未来生活的创造者和引领者。艺术专业人才若要担此大任，唯有在实践中不断磨炼，不断获得体悟、认知、洞察表现世界的方法和能力，使自己的所有创意和理念植根于生产、生活实际，如此才能高于生活并引领生活。因此，与其他专业人才相比，艺术专业人才的培养更需要实践，更需要在生产、生活实际中磨砺自己、塑造自己。

长期以来，由于艺术教育理念的偏颇，艺术类专业的本科教育偏执坐而论道、审美表现、技巧训练于一隅，很多艺术生虽然读完了四年本科，但仍习惯于纸上谈兵，作业或作品更多地停留在艺术感觉的审美层面，因其实用性不强经不起实践的检验，或因工艺流程有障碍而无法走向社会。至于与客户应对的经验、技术统筹管理的能力也因实践环节和实践平台的缺乏而无从谈起。有鉴于此，当下艺术类本科专业的教学改革正在向着社会生活和生产领域渗透，很多高校都将实践教学放在重要而突出的位置上，通过合理的课程设置、教学环节和资源配置，建立起了与理论教学体系相辅相成、结构和功能最优化的实践教学模式，并取得了可喜的成绩。有些高校的艺术课堂实践性很强，课堂模式呈现为多元取向。有的课堂堪称是集各种工艺于一体的大作坊，学生在教师的指导下围绕着某一理念而分工合作，场面愉快而生活化；有的课堂充分利用社会资源，学生能直接参与实际项目和实战课题，感受到了从创意设计到工艺流程、生产环节再到产品流向的全过程。学生从中学到的不仅仅是单纯的艺术原理、艺术创作和艺术技能，更有与材料、与客户、与市场、与社会打交道的道理和能力。

因此，围绕艺术人才的培养目标，充分利用社会资源和多元互动的理论和方法，科学创设实践教学体系，是当下艺术类本科专业教学改革的重要内容。要教会学生通过多种形式的实践活动，将课堂知识和技能与生产、生活实际相结合并加以灵活运用，从而达到深化知识和提高能力的目的。

三、基于多元互动理论的实践教学的探索与实践

为了全面提高学生的实践能力，三峡大学艺术专业从2000年开始，从多元互动理论出发，就构建实践教学体系进行了不懈的探索。艺术专业依托综合性大学多学科优势和地方良好的产业环境，在人才培养方案中强化实践能力和创新精神的培养。在学科构架上，以艺术学为主体，以文学、工学为两翼，形成“一体两翼”的学科格局；在实践层次上，按认知规律，将实践教学分为基础实践、综合实践、课题实践三个层次，形成层次分明、循序渐进的教学体系；在人才培养方面，全面开展校企、校地合作，建成“3+1”人才培养模式；在教学方式上，全面推行“课题制”“工作室制”“课外专业拓展课堂”“双导师制”，实现实践项目覆盖专业学习的全过程。这些探索为培养学生的实践能力起到了重要作用。

1.以校企、校地合作的“3+1”模式优化人才培养方案。艺术类本科专业传统人才培养方案一般采用“1+3”（1年基础+3年专业学习）或“2+2”（2年专业基础+2年专业方向学习）模式，这两种模式注重知识和能力的校内传授，而校外实践教学时间不足，实际上弱化了实践教学环节。通过广泛调研，我们大胆创设“3+1”模式，即学生前3年在校内集中学习专业知识和基本技能，后一年在实践基地实习、实训。这种校企、校地协同模式强化了主动实践和实践育人的观念，将优质的实践教学条件转化为创新人才培养的重要组成部分，特别是职业培训的引入，确保了学生进入行业有充足的实习期，有效解决了专业教学中长期存在的理论与实践脱节的问题，缩短了专业学习与行业就业之间的距离，造就了学生就业前的“零适应期”，为学生顺利就业扫清了障碍。

2.以理论与实践结合为目标重建教学体系。传统艺术教育教与学分离、理论与实践脱节现象严重，这也是导致学生实践能力不强的重要原因。在新的教学体系中，我们强化了实践教学的递进层次和课时。实践课程全部纳入教学计划，学生在低年级以基础实践为主，主要开展专业写生、采风、考察和相关学科活动，强化基础训练和对专业的认知；综合实践教学要求学生自主选择专业拓展项目，每生每学期至少承担次专业拓展项目，假期自主社会实践一个月以上；高年级以课题实践为主，在校内外实习基地进行课题攻关，完成实习、实训和毕业设计。为了提高学生的综合素养，我们强化了“专业群”概念，加大了跨专业选课力度，增加了人文和理论修养课程的比重。在此基础上，主动适应社会需求，服务文化创意产业，重视并运用地方文化资源，开展区域文化的研究与教学，以此彰显人才培养特色。

3.以专业拓展为目标创设“课外专业拓展课堂”。传统艺术教育比较注重校内教育和课堂教学，而对课外专业拓展重视不够。如何让学生利用课外理解、消化课堂内容，提高能力，我们依托实验教学示范中心、大学生创新创业基地和学生专业社团，开设了“课外专业拓展课堂”。鼓励各专业学生参加省级以上艺术展演和学科竞赛，并将项目纳入课堂教学；鼓励学生参与教师课题或展演项目，在实践中提高能力；鼓励并指导学生开展自主项目训练和“假期社会实践”；在校园文化艺术节中开展专业技能比赛；在毕业设计环节中以“五月艺术节”形式集中展示毕业设计成果；大力开展“三下乡”活动，以艺术方式参与社会服务。此外，充分发挥学生社团作用，以学生自主实践为主体，以各类专业展演、竞赛为契机，鼓励并支持学生社团自主开展活动，成立了兰亭书画协会、艺术设计沙龙、新视觉工作室、学生管弦乐队、民族乐队、九歌合唱团，为学生的个性展示提供阵地和舞台。

4.以协同创新为方向，大胆引入行业实训和职业培训。针对专业教学与市场需求矛盾的问题，我们采取与企业合作建立实习基地、与政府职能部门合作开展社会文化活动等方式，将行业实训和职业培训引入专业教学，为学生提供深入生产实际、接受实践锻炼的机会。行业实训和职业培训的引入，将传统意义上讲授、辅导的平面课堂教学形式立体化，打破了以往以艺术表现为主体的单一模式，更加注重实习、实训环节，成为基础教学、理论教学课堂的有益协调和补充。校企、校地协同培养人才，这一互惠双赢的合作机制不仅为学生提供了实训机会，同时对学校根据社会需求及时调整专业结构，避免人才培养与市场需求脱节产生了积极影响，也使艺术服务生活的价值理念得到了积极践行。

5.以多元互动为理念，大力推进教学方式方法改革。针对传统教学方式单一的问题，我们大力推行课题制、工作室制、双导师制等教学方式。调整传统的责任班制教学为专业工作室制教学，要求各专业在遵循教学大纲的基础上，自主开设特色课程，按不同风格、教学理念、教学方法和管理方式教学。以知识应用和专业的社会适应性的提升为目标，结合教学内容，大量引入社会项目、实战课题和学科竞赛项目，鼓励学生“学中干，干中学”，在现实情景与实战课题中提高能力；鼓励学生集体攻关，将教学内容各个环节的知识转化为实际动手能力，培养团队精神。专业教师、校外专家、实验技术人员共同承担实践教学任务，实现了院内教学与院外教学、理论教学和实践教学的融会贯通。院内导师定期带学生深入基地，在院内外导师的指导下开展实习、实训、毕业设计等工作。这些改革让学生发展了自己，也了解专业、行业和社会。

6.以合作共建为模式，创建了校内外实践平台和管理机制。为了确保实践教学的实施，在校内，我们按照“统筹规划，分类指导、集成功能”的原则，创建了艺术实验教学示范中心和学生创新创业基地，分专业方向建设了美术类、乐舞类、设计类工作室，建成了网络化、开放式实验教学管理信息平台。在校外，广泛加强与中小学校、政府部门、企事业单位、文化公司、演出团体、媒体、景区的合作，建立了稳定的实践基地50多个，形成了辐射全省全国的实践教学基地网络。为了确保实践教学的有效开展，先后出台了实践教学管理办法和激励措施，如《艺术学院艺术实践管理办法》《艺术实验教学示范中心管理制度》《艺术学院实践基地教学管理制度》《艺术学院大学生创新创业中心项目资助办法》，对实践教学进行规范化管理，同时还以随机抽查和现场考核（验收、观摩、展演）相结合的办法对实践教学过程和结果进行考核，形成了保障实践教学体系运行的长效机制。

四、结语

艺术类本科专业多元互动的实践教学模式为艺术专业创新人才的培养提供了新思路。这一模式紧扣社会生产和行业发展的脉搏，充分整合和利用了学校、政府、社会和行业的教学资源，实现了教与学、理论与实践、课堂内与课堂外、学院与合作单位“四结合”目标，体现了“学以致用”的原则；其育人途径和教学方法多元互动，极大地突破了传统单一的课堂结构和教学内容的局限，特别是教学方法上情景教学和项目教学的引入有效地培养了学生相关技能，提升了学生创新精神和实践能力。学生大都能最大程度地融入生产实践的全过程，师范专业的学生在一学期的教育实习中大都能熟练掌握教师教育的相关技能，师范能力迅速提高；设计专业的学生能独立进行市场调查、规划设计、施工建设和项目管理；乐舞表演专业学生在情景教学中亲历编创导排演全过程，编创和表演能力得到系统训练和提高。实践表明，校企、校地协同的多元互动育人模式符合时代感潮流，体现了先进的教育理念，实现了学院与社会的良性互动，是地方综合性大学艺术专业教育教学改革的方向。

艺术类本科论文:高校艺术类本科大学英语课程改革模式探索

【摘 要】 本文针对艺术类本科生英语基础相对薄弱、学习积极性不高的特点，大学英语课程改革应该从师资培训、教学大纲修订等方面入手，实施“3+1”的课堂改革模式，将普通英语和专业英语按照比例进行适度糅合，以期提高教学效率。

【关键词】 高校；艺术类本科；大学英语课程；改革模式

一、引言

我国大学英语教学分为三个类别：普通英语（EGP，English for General Purpose），专门用途英语（ESP）和通识教育类英语（EGE）。随着基础教育课程改革的推进，自2001年以来我国的大学英语教学改革重点已经从突出听说能力的培养、基于计算机和网络转变为通识教育类英语和专门用途英语的教学上。然而，艺术类专业学生英语水平相对较低，并不能在达到“一般要求”的基础上开展通识教育课程和专门用途课程，改革进程遭受阻止。寻找可行的改革模式已经迫在眉睫。

二、文献综述

目前我国大学生入校英语水平不断提高，许多高校大学英语学分压缩，如北大、清华、复旦从12个学分被消减到6-8个学分，不少学校如北京交大，上海同济规定学生在通过四级、六级或校内考试可以免修或部分免修大学英语课程。但这并不代表大学英语即将消亡，而是在原有的基础英语教育的基础上另外开设大学英语的后续课程。

我国大学英语的发展趋势有两种看法：一、“基础英语+通识教育”的大学英语课程设置模式。2010年5月在中山大学召开“全国大学英语信息化教学改革成果暨外语同时教育与课程设置高层论坛”，会议提出“深化大学英语教学改革其重点就是以英语作为教学语言推广同时教育”，复旦大学、中山大学等高校已采用这种课程设置模式。二、“基础英语+ESP”的大学英语课程设置模式。秦秀白认为，“从长远角度来看，我国高校的英语教育的主流应该是专门用途英语（ESP）教学”，路俭明认为，中小学教学阶段应该打基础大学和研究生的教学，则应定位在偏重于学术或特殊目的需要的教学上。杨惠中则称，“大学英语教学的性质就是专门用途英语”。

然而，以上两种课程设置模式都是基于学生入学英语成绩较高的基础上，对于高校中的艺术类专业很难实施。以河南省2011年高考录取分数线为例，一本文科、理科录取分数线分别为562、582，而体育类为372，美术类334，音乐类只有309。高校艺术类学生的大学英语教学目前并没有有效可行的实施模式，因此，基于该部分学生的学习现状及特点建立切实可行的课程设置模式迫在眉睫。笔者在河南省的两所高校艺术类专业学生中开展问卷调查，进行需求分析，同时结合“GEP+ESP”的课程设置模式建立适用于该层次学生的大学英语课程改革模式。

三、问卷调查

1、调查对象

调查对象分为两个部分：一是随机抽取平顶山学院、洛阳理工学院5个专业130名学生作为调查对象，涉及体育、音乐、艺术设计、戏剧影视文学和汉语播音与主持5个专业，考虑到对大学英语教学的熟悉程度，选取的调查对象皆为二年级学生；二是随机访问承担艺术类专业大学英语教学的20名教师，年龄26至45岁，职称涵盖副教授、讲师及助教。

2、实验方法：访谈

（1）对学生的访谈主要涉及以下问题：

a.你对现有的大学英语教学满意吗？

b.你认为你的英语水平在大学期间提高了吗？

c.你学习英语的主要目标是什么？

d.你希望英语课堂上加入专业英语的相关知识吗？

（2）对教师的访谈主要涉及以下问题：

a.你对目前大学英语的课程设置现状满意吗？

b.你在英语课堂上涉及过专业英语的知识吗？

c.你可以开设专业英语课程吗？

d.你开过选修课程吗？如果有，是什么？

3、调查结果

（1）对学生访谈的调查结果。当问及对目前的大学英语教学是否满意时，37.1%的学生选择不满意，，对于英语水平是否在大学期间提高这个问题，31.6%的学生选择了“不仅没提高，反而下降了”，34.5%的学生选择了“短暂性提高，但很快又回到起点”，只有少数的同学认为有所提高。关于学习目的，93.7%的学生选择“期末考试”、“四、六级考试”，12%的学生选择“考研”，这与学校的相关要求密不可分。被调查的学校都属于新升本的二本院校，为有效提高在校生的整体学业层次，会根据不同专业特点对学生有不同的分数规定。艺术类学生英语基础较差，学习缺乏兴趣，积极性不高。在回答“你希望课堂上加入专业英语的相关知识吗”时，89.5%的学生希望加入跟自己专业相关的英语知识。学生表示，加入部分专业英语的内容会提高知识趣味性，对以后的工作、研究都有帮助，但同时又害怕过于专业难易理解。

（2）对教师访谈的调查结果。调查发现，参加访谈的20名教师中23%的教师对大学英语目前的课程设置现状不满意，13%基本满意。他们认为，艺术类学生英语学习积极性不高，学习氛围不浓。当问及是否认为在大学英语课堂上加入专业英语的部分内容时，仅有62%的老师认为有必要，13%的老师认为大学英语教学应着重培养学生英语听、说、读、写、译等语言综合应用能力，专业英语应该由专门教师负责任课，两者应区别开来。当问及是否在课堂上涉及专业英语的知识时，20位教师中只有2名。82%的教师认为自己短期内没有能力开设专业英语课程。

由此可见，平顶山学院及洛阳理工学院承担艺术本科大学英语课程的教师中有相当一部分教师认为目前的教学现状应该得到改变，大学英语课程改革也迫在眉睫，但没有意识到普通英语教学与专业英语教学相互融合的重要性，也没有清晰的目标和教改思路，对自己开设专业英语课程信心不足。

四、课程改革模式

1、师资培训

从以上的问卷调查及访谈结果可见，在艺术类本科中开展大学英语课程改革势在必行，然而师资尚且不十分完备。因此，有效实施以“普通英语+专业英语”为主导的大学英语教学模式，前提条件是建立完备的师资队伍。首先，大学英语教师必须在教学对象范围内确定感兴趣的专业，认真学习该专业的基础知识。其次，学校教学管理者应该坚持“教师自学与互助学习”相结合的培训模式，加强大学英语教师与专业教师之间的沟通与互助。

需要强调的是，鉴于艺术类本科英语基础相对较差的特性，在针对该部分学生实施新的大学英语教学模式时要平衡基础英语和专业英语两者之间的关系，建立以基础英语为主、专业英语为辅的教学体系。因此，师资培训的内容也应仅局限于某个专业的浅层知识上，过度深入会给任课教师造成沉重的负担，同时也会使大学英语课堂的重心偏离，不利于学生整体英语基础的夯实和英语水平的提高。

2、教学大纲

《大学英语课程教学要求》中指出，大学英语教学要求分为三个层次，即一般要求、较高要求和更高要求。在为艺术类专业本科生制定大学英语教学大纲时，应充分考虑到该部分学生的英语水平。作为艺术类专业的大学英语的教学要求应定位为一般要求。针对该部分学生的大学英语课程改革要基于这个特点制定教学大纲。平顶山学院作为新生本的二本院校考虑到普通本科与艺术本科生的英语成绩差异与学习特点的不同，在制定大学英语教学大纲时已经做了区分，但是如果开展课程教学改革，必须将教学大纲进一步修订和细化，将整体的教学目标打入每个学期的具体教学计划中，进一步明确、统一教学目标及教学内容。充分发挥教学大纲的指挥棒作用。

3、“3+1”课程改革模式

结合高校人才培养目标以及艺术类本科生的英语学习特点，针对该部分学生的大学英语课程改革重点应该是建立“3+1”的课程设置模式。基础英语与专业英语合理的课时比例是3：1。利用大学英语四分之三的时间开展基础英语的教学，目的是巩固学生高中所学英语知识，夯实语言基础，进而学学英语的相关内容，不断得到提高，从而达到《大学英语课程教学要求》中的“一般要求”。此外四分之一的时间用来进行专业英语的教学，目的在于指导学生积累知识，为今后的工作或进一步的学习做准备，同时提高学生大学英语课堂学习的积极性和主动性。

为了最大程度地提高学生的英语学习积极性，在艺术类本科生中实施“3+1”的课程改革方案时要将基础英语和专业英语进行适度糅合，在基础英语课堂上融入专业英语的内容，而不是生硬地用三个学期教授基础英语，一个学期教授专业英语，这样不利于在这部分学生中有效开展大学英语课堂教学。

五、结语

为了适应人才培养的需要，国内高等教育领域正在不断进行教学改革。近年来，虽然艺术类本科的学生人数在不断攀升，但是大学英语教改的中心仍然是普通本科，而针对高校中占有相当大比重的艺术类本科生的研究尚处初级阶段。在艺术类本科中开展大学英语课程模式的改革，应从教学目标制定，教学计划实施，教材选择和教学内容安排，教学方法手段，教学进度，师资配置等方面入手开展。

在艺术类本科生中开展大学英语课程改革能够充分调动学生的英语学习积极性，提高学生的学习主动性，加强大学英语教学效果，同时丰富教学发的内容。

艺术类本科论文:地方新建本科院校体育、艺术类学生英语自主学习能力培养研究

摘要： 随着地方新建本科院校招生规模逐年扩大，体育、艺术类学生的招生量也在不断地增加。作为大学英语教学的对象，体育、艺术类学生是一个特殊的学生群体，他们普遍存在着英语基础差、学习自主性程度和水平不高、学习策略水平不高等特点。文章旨在通过行动研究的方法为体育、艺术类学生的大学英语教学提供一个课内外相结合的自主学习教学模式，以期提高学生的英语学习效率。

关键词： 大学英语；体育、艺术类学生；自主学习；“课前自主-课堂教学-课外实践”教学模式

1 概述

1.1 大学英语课程改革的需要 2007年，国家教育部正式颁布的《大学英语课程教学要求》中把培养学生自主学习英语的能力作为英语教学的主要目标之一。在全国各本科院校积极按照《大学英语课程教学要求》实施教学改革中，对大学英语自主学习也进行了深入研究工作，而倡导以学习者为中心，强调学习者对自我学习负责的观点成为新一轮大学英语教学改革的核心概念。

1.2 国内外研究文献综述 自主学习研究最早出现在古希腊时期，至今已有两千多年的历史，经历了自主学习思想的提出阶段（20世纪以前），自主学习的初步实验阶段（20世纪～20世纪60年代）和自主学习的系统研究阶段（20世纪60年代至今）。当今西方学者对自主学习研究比较活跃，且成果颇丰，例如：Holec（1981）；Brooks&Grundy（1988）；Little（1991）；Benson&Voller（1997）；Cotterall&Crabe（1999）等，而且各自主学习理论学派都具有自己鲜明的特色，都对自主学习作出了系统而深入的研究。研究者们一致认为，学习不是发生在学生身上，而是由学生发生的；他们在提出自己的自主学习理论和思想的同时，都注重开发相应的教学技术和方法，并且取得了一定的成效。

纵观中国的自主学习研究，也可以根据研究特点把它分为三个阶段：一是自主学习思想的提出阶段（1920年以前），二是自主学习的初步实验阶段（20世纪20年代至70年代），三是自主学习的系统研究阶段（20世纪80年代至今）。近年来，国内学者也在英语自主学习方面取得一些研究成果。如学者束定芳（2004）在综合分析国内外自主学习概念的有关研究后指出：自主学习在外语学习上主要包括态度、能力和环境三个部分；庞维国（2003）著有《自主学习：学与教的理论和策略》；曹火群（2006）、顾世民（2007）、彭金定（2002）、王笃勤（2002）、林莉兰（2006）等学者对大学英语自主学习问题进行了研究，明确了以学生为主体，以教师为主导，以立体化教材为基础，以现代信息技术为支撑来提高学生英语综合应用能力和自主学习能力这一理念。可见，我国的自主学习研究已出现了理论和实践、教育学和心理学双管齐下的局面，进入了令人欣喜的繁荣时代。

1.3 研究意义

1.3.1 培养大学生的英语自主学习能力是顺应当前大学英语教学大趋势的需要。而在地方性新建本科院校中体育、艺术类学生基础较为薄弱，是英语学习的弱势群体，容易受到忽视。因此，对体育、艺术类学生大学英语自主学习教学模式的构建与体育、艺术类学生自学能力的培养进行探讨和研究，意义重大。

本课题的研究与实验，把形成性评价和培养学生自主学习能力结合起来，利用评价的机能，培养艺体类学生英语学习情感，发展学生智能，充分挖掘学生学习潜能，最终增强学生自主学习能力，体现了外语教学的一个最终目标——自主学习能力的发展，并为其他学科的自主学习提供新的借鉴和思路。

1.3.2 培养大学生英语自主学习能力是社会发展的需要。随着全球经济一体化和中国经济的发展，当今的社会对所用人才的英语能力有了更高层次的要求，而自主学习的能力可以使得他们在没有英语课堂的环境下，根据自己工作的需要，不断扩充英语知识和技能。

2 研究设计

2.1 课题研究内容

①通过对“课前自主-课堂教学-课外实践”教学模式的实践，探讨地方新建本科院校体育、艺术类学生大学英语教学如何利用现有有限的教学资源，以现代信息技术为支撑，合理继承传统教学模式中的优秀部分，发挥传统课堂教学的优势，通过运用形成性评价，培养学生大学英语课堂自主学习能力。

②通过利用现有的信息技术资源，体现教师为主导、学生为主体的教学理念，既主动发挥教师的引导、启发和监控作用，又强调培养学生的自主性、主动性和创造性，使得学生能学以致用，探索培养学生大学英语课外自主学习能力途径。

2.2 研究目标

①通过建构体现素质教育理念的多元互动课堂教学评价体系，全面、客观地评价学生英语学习素质，促进学生积极、主动地参与英语教学活动，培养学生英语自主学习意识和自主学习能力，并为其他学科的自主学习提供新的借鉴和思路。

②通过研究与实践，探索一种具有针对性、时效性、规范性和可操作性，符合大学英语课程改革精神，具有地方院校特色的艺体生大学英语教学模式。

③通过高效优质的课堂教学，提升地方新生本科院校教师大学英语教学质量，促进学生发展，同时为其他地方新生本科院校提供具有参考价值的借鉴。

2.3 拟解决的关键问题 针对地方新生本科院校非英语专业体育、艺术类学生英语自主学习能力普遍较低这一现状，通过促进英语课堂教学过程的优化，采用多种评估手段和形式，跟踪教学过程，反馈教学信息，逐步培养促进学生大学英语自主学习能力。

2.4 课题研究方法

①调查研究法。调查教艺体学生大学英语学习方式的现状；调查、总结、推广教师在改进课堂教学方面拓展的新思路、运用的新方法、形成的新思想、取得的新经验。

②行动研究法。以建构主义学习理论做为理论基础，结合大学英语班级课堂教学实际，把新的教学理念转化为符合课堂教学要求的课堂教学模式，并进行课堂教学实证研究，在课堂实践中检验、发展和完善理论与教学模式。

2.5 研究步骤 本研究周期为两年，具体实施拟分为三个阶段：第一阶段是成立研究小组，进行分工安排，完成课题的申报，开展地方新升格本科院校体育、艺术类学生大学英语学习现状及对策研究的调查，收集相关资料；第二阶段是完成对体育、艺术类学生英语学习策略、自主学习能力情况数据及高考英语成绩的统计与分析，实施大学英语体育、艺术类学生自主学习课堂模式培养方案及课外学生自主学习能力培养方案研究，并对体育、艺术类学生课堂自主学习及课外自主学习进行评价；第三阶段是整理资料，撰写研究报告，完成课题论文。

3 课题研究结果分析

3.1 学生自主学习能力变化情况分析 本部分旨在调查体育、艺术实验班学生在实验前后自主学习能力变化产生差异的情况比较。

问卷调查。①前测情况：发出的209份问卷全部回收，回收率为100%。有67.4%（141人）的学生认为需要他人的督促才能获得英语学习的积极性，93.6%（196）的学生平均每天在课余时间自主英语学习时间不到1小时，31.6%的学生（66人）能独立完成老师布置的作业，一直坚持做英语课堂笔记的学生有11.5%（24），只有0.9%的学生（19人）课后经常主动联系老师，85.2%的学生（178人）不关注老师推荐的书和学习网站。这些说明大多数学生在前测的时候学习目的不明确，外在依赖较强，问题意识不够，自主性及独立学习思考能力差，没有养成良好的自主学习习惯。②后测情况：发出的212份问卷全部回收，回收率为100%。结果表明学生在平时学习习惯及时间活动处理能力方面都有改进。如，一个学期中去过图书馆借阅英语类图书的学生占到86.3%（183人），能独立完成老师布置的作业学生占42.9%（91人），52.8%（112人）在与他人讨论或借鉴他人后完成作业，抄袭作业下降到3.8%（8人），自己主动查找英语课程参考书和重温书本的人上升到55.2%（117人），有68.9%的学生（146人）平均每天在课余时间主动学习英语1小时以上。这些说明学生在后测的时候对老师的依赖性逐渐减弱，问题意识有所提高，自主性和独立学习能力逐渐变强。

3.2 对课内外相结合的体育、艺术类学生自主学习模式的反思

3.2.1 地方新建本科院校在教学条件没有完全达到基于计算机与课堂的新教学模式要求时，课前自主学习如何到达预计的目标要求。大学英语教学改革的一个重要内容就是把传统的课堂教学模式转变为基于计算机与课堂的新教学模式。但是与老牌本科院校相比，地方新建本科院校办学条件存在很大差距。目前，在大学英语教学中，只有少数地方新建本科院校能以网络技术和校园模拟语言环境为手段，将课前网络自主学习、课堂教学和课外实践进行有机结合，实现网络环境与课堂面授的优势互补的。在“课前自主-课堂教学-课外实践”教学模式的实践过程中，“课前自主学习”环节往往由于缺乏网络自主学习教室，没有教学软件系统，学生的学习信息缺乏途径反馈给教师，教师的课前辅导手段也比较单一，主要通过老师个人教学博客、学院自己的精品课程网站、电子邮箱、qq群等平台，给学生提供教学目标、教学内容、教学进程，但是缺乏人机互动，很难实现操练和自我检测，这样很容易使学生感到厌倦。

3.2.2 如何整合课堂教学资源。“课堂教学”环节是积极引导学生参与课堂教学活动、师生互动的过程。这就要求教师采用多种形式检测学生自主学习掌握任务的情况，并根据检测结果，调整和确定课堂教学内容的重点和教学策略。在课堂中，教师的主要任务也从以单纯讲解为主变为组织学生操练，了解学生学习情况并提供英语学习策略等。教师通过开展形式多样的交流活动，引导学生运用所学知识解决问题，让学生学会应用知识、形成技能，在实践中巩固所学知识，提高英语综合应用能力。基于大学英语是大班教学这一特点，在这样的拓展、应用阶段中，很难实现更多的师生之间及生生之间的多种互动，教师也很难对每位学生进行过程性评估。

3.2.3 英语基础薄弱的体育、艺术类学生如何开展课外实践活动。“课外实践”环节是利用网络、外语实验中心和社会资源拓宽学生课外语言实践的渠道，通过外语课堂社会化平台的搭建丰富学生自主语言学习的路径与方法，属于高级学习阶段，目的是提高学生的语言应用能力和实践能力，是对“课堂教学”环节的提升。然而，地方新建本科院校的体育、艺术类学生主动学习英语的积极性普遍不是很高，不少学生认为学习的价值在于等级考试而非享受“学以致用”的乐趣，这很不利于教学实践的实施。要创设什么样的语言实践环境和机会来鼓励英语基础薄弱的体育、艺术类学生积极参与英语课外活动，使学生获得大量的语言实践训练，从而提高学生英语应用能力，是摆在大学英语老师面前的一个难题。毕竟，体育、艺术类学生由于英语语言能力有限，很少去参与英语角、各类英语竞赛、英语晚会等活动，英语讲座、英语协会、英语小报编写等活动更鲜有艺体学生参加。

4 结语

通过两年的实证研究，笔者认为“课前自主-课堂教学-课外实践”教学模式体现教师为主导、学生为主体的教学理念，既主动发挥教师的引导、启发和监控作用，又强调培养学生的自主性、主动性和创造性，能有效地培养体育、艺术类学生自主学习和英语应用能力。随着高等学校教学质量和教学改革工程的进一步实施，我国的大学英语自主学习研究逐步深入，有关对地方新建本科院校中体育、艺术类学生这样的英语学习弱势群体的英语自主学习研究会取得更大、更有实质性的进展。

艺术类本科论文:艺术类本科毕业论文写作刍议

艺术类学生写论文一直是难点，学生如此，教师亦然。

写论文的目的是大学生对自己4年的高等艺术专业本科学习进行一番梳理与总结，将艺术感性经验，以理性论证的方式写出来，供人供己以鉴真确，以存参考。然而，自上世纪80年代以来，艺术类学生写论文，常出现不是学生发愁，就是教师头疼的现象。究其原因，是学生能力较差，教师经验不足。故而，形成今日高等艺术教育中艺术论文写作的怪相。

笔者通过几年来的毕业论文辅导，以及与其他院校教师的交流，剖析艺术类本科学生论文存在的问题，总结自己的实践经验以提供一些有益的参考。

许慎《说文解字》说：论，思也、叙也、议也。文，错画也。其意是对事物进行整体把握、反复论证、交错描述，以求正解。因之，论文是一种特殊文体，是运用理性和逻辑方法提出和解决问题的一种文体。17世纪笛卡尔在方法论中提出理性主义，把如何有效地获取知识变为可能。笛卡尔强调人要正确地运用才智。他所说的才智就是判别真假是非的理性。自笛卡尔的方法论问世后，世界各大学均采用这种文体来分析和解决问题。目前，大学论文目的是检验学生通过4年本科的专业学习后，是否能熟练运用所学的专业知识分析和解决问题。论文并非要求学生有什么重大的科学发明和发现，而是通过论文写作教学环节，让学生学会和掌握一种比较思考、分析范式、逻辑推理、辨析结论的科学认知方法，为一生的人生实践打好基础。

然而，艺术类本科学生在论文最基本的选题、结构、内容、用词等方面存在一定的问题，分析如下。

首先是选题。很多学生写论文论题很大，论文喜欢冠以“中国”“社会”“西方”等大而不当的标题。以学生20多岁年龄，尚未步入社会的学识和经历而言，如此大的论题是难以驾驭的。由于论题过大，学生在写作时，常常出现跨出和超越专业知识边界的情况，降低其专业性。针对以上问题，探究原因，不外乎三方面：一是教师、二是学生、三是社会。从教师的层面来分析，可能是论文指导教师受知识结构所限，不能深入指导，未达到庄子所谓“尽精微，致广大”的治学境界，反而出现指导粗疏的情况。学生“跨出和超越专业知识边界”写作的现象，实质上是对自己专业内涵和定位认识是否清楚的问题。不同专业有不同的专业知识体系，如果说学生借用其他专业的知识来论证自己的论点尚可，但如果是专门研究一个新的专业领域就是严重的“跑题”。教师至少要起到“把关人”的作用，让学生在正确的道路上深入下去。也可能是教师在指导过程中没有把知识有效传达给学生，讲述方法不得当，学生未听明白；也有可能是“教不严，师之惰”，教师自身教学、科研、管理等诸事繁多，无暇顾及等。从学生方面来说，这和自身对论文写作的认识态度有关，有些学生写论文只是毕业需要和求职需要，并非兴趣所在，也并非要试着去研究一个问题。当然，也不乏有学生想认真写篇好论文，但苦于不知如何下手，对于这种情况，即使有教师的指导，但时间有限，对学生从头开始的论文写作训练也非短时间内能明显奏效。解决此问题，应从整个课程设置上全盘考虑，要提前安排与未来的毕业论文写作有关的课程，对学生进行提前训练，至少要先掌握写论文的方法。从学校环境小社会来讲，由于受到时下浮夸、躁动风气的浸染，与《大学》中所谓“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八条目的要求，多少已出现了背离。

其次是结构。大多数学生的毕业论文结构宏大，章节繁复。一般格式是绪论概述、案例分析、未来展望、结论教条的新八股论文模式。一篇几千字的论文可以拼装成5—10章10—20节的庞大结构。造成论文论题还未展开、论点还未摆出就草草结论，因而出现论证不够、字数拼凑的问题，形成章节与文字、章节与章节、章节与题目之间的脱节。

分析其原因，此类书籍章节似的论文写作，与大学之前的应试教育有关。学生习惯往现成的框架里填材料，根据框架结构去找资料，不是从收集材料到发现问题或有兴趣点的有感而发，很多学生是想当然地开始写论文，常有学生还没收集多少资料，题目和大纲已经完成，写到后面的结果只能是削足适履。章节之间的逻辑联系问题，则反映出艺术类学生理性思维能力薄弱的问题，对此问题，就得在教学过程中，教学内容按科学和理性的方法进行讲授，这早在上个世纪的德国包豪斯大学就已经进行了探索。如何激发和培养学生的理性认识能力，在教学上不妨好好研究和利用国外成功的培养模式以合理进行课程设置。此外，艺术类本科生论文写作依然要遵循文科生论文写作的要求，体系规范，逻辑严谨，非艺术感想和散文写作。最后，教师可以鼓励学生多阅读，也可有意去选修一些人文课程，比如哲学和理工科课程，完善知识结构，丰富认知。

再次是内容。由于毕业论文题目太大和结构繁杂，论文内容自然不实，论述时凑字数，论证自然也无以构成有说服力的逻辑链，因为所有论据不是来源于生活和实践，甚至有学生从网上拷贝、剪贴、拼凑论文。出现论点与论述不符、行文论述不平衡、论证无力等问题。

论文写作要有感而发，发现问题，又有兴趣之后，就要用科学、理性的方法去研究和分析，不能停留在现象表面，要努力揭示现象背后的本质。无感而发或为论文而论文的写作，只能是凑字数，论证无力。

“读万卷书，行万里路”对于学习艺术的学生来说同样重要。社会生活是艺术创造取之不尽，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基础上的。北京高校的艺术类学生有着地方院校无法比拟的资源和信息优势，798艺术区、草场地艺术区、中国美术馆、今日美术馆、首都博物馆、故宫博物院、高校内部艺术馆等艺术类展览集中的地方，都是学生课本学习之外丰富学识、获取灵感的地方。虽不要求学生有一鸣惊人的创新研究，但至少要有感而发，通过论文写作学会和掌握一种理性分析和思考问题的科学认知方法。

最后是用词。论文语言表述要求准确无误。这里涉及语文的词汇运用问题。论文写作一般从解词入手，特别是关键词理解和使用尤为重要，而学生毕业论文中忽略对基本词义的准确理解，常常望文生义，似是而非，结果失之毫厘谬以千里。这是一个语文基础问题。主要是缘于学生语文基础知识的薄弱，以至于对遣词造句和语法没有很好地掌握。针对此类问题，主要是大量阅读经典范文，在老师的指导下根据兴趣和专业方向，有针对性地阅读一些治学严谨的大家、学者的专著或论文，在接受知识的同时，书中流畅、规范的用词造句自然会对学生起到潜移默化的影响作用。

如何有效、科学地解决以上问题，以提高国内艺术类本科生论文写作水平，笔者有以下三点认识。

一、转变认识

师生要对毕业论文写作有正确认识，不能只肤浅地认为毕业论文只是写一篇文章而已，关键是要认识到通过论文写作，使学生掌握一种科学的逻辑思维方式，即能用所学的专业知识来分析和解决问题。所谓“授人以鱼，三餐之需，授人以渔，终生之用”。

二、论文课程设置

艺术类学生论文写作能力的提高，需要在课程设置和教学内容上进行深入研究和分析。简单地讲，就是上什么课、怎么上的问题。比如，高校开设的大学语文课程，在教学内容上就不能仅仅局限在对经典名著的赏析上，还要让学生了解和掌握不同文体写作的规范模式，这对从高中到大学从未经过正规论文写作训练的学生来说很重要，这门课至少要做好这种衔接。艺术类专业理论课程在教学内容上就不能局限在艺术现象的解读上，更要透过现象发掘本质，而这个学习过程就是理性分析和研究的过程。艺术院系可以开设论文指导课程，提前了解和掌握专业学术论文写作的要求和方法，为日后的毕业论文写作奠定基础。

三、论文指导应由理论教师负责

很多学生为了自己方便，论文和毕业设计都选择了一位教师指导。专业老师既指导艺术创作，又指导论文写作。但论文写作毕竟是一个理论研究的过程，不管从资料的搜集和整理还是论点论证的把握，理论老师比专业教师经验可能更丰富些。因此，建议理论和专业教师各负其责，分别指导论文和毕业设计，这样责权明确，使每位教师对学生论文的指导更专业、更有效。

总之，学生论文写作能力的提高，需要院系领导、教师和学生的共同努力，首先在思想上重视，合理设置课程，然后在具体的教学环节有计划、有步骤地进行，来提高艺术类学生理性分析问题和解决问题的能力，从而培养真正有创新意识的学生。

作者单位：北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院

艺术类本科论文:浅谈民办高校艺术类本科英语教学

摘要：随着我国政治经济文化等各方面的飞速发展，对外交流已经变得越来越重要。因而，作为对外交流工具的英语语言的地位也不容忽视。所以，大学英语教学也日渐受到社会各界的广泛关注。可是，还要增强和提高对艺术类专业的学生在大学阶段的英语学习重视程度。通过对我校音乐学院大一本科新生英语教学与学习情况作一初步调查和分析，并根据我国教育部对大学英语改革的要求以及对学生的调查结果中存在的问题提出相应的建议，以期为我国英语教学尤其是艺术类本科英语教学改革尽一份力量。

关键词：民办高校；艺术类；本科英语教学

一、音乐学院大一本科新生英语教学与学习情况调查

1.调查对象、目的及方式。本文对音乐学院2011级音乐及舞蹈专业的75名本科生就入学英语水平、英语学习的态度、课堂英语教学模式以及英语自主学习侧重点四个方面进行了问卷调查，希望通过调查了解他们英语实际水平，对于英语学习的态度，对教师教学方式方法的满意程度，进而归纳分析总结出相应的英语教学与学习的一些实际情况，能够对英语教学补充有益的参考意见。

2.调查结果与分析。入学英语水平统计数据显示出大部分学生英语基础知识薄弱，26%的同学认识到自己英语水平比较低，需要大幅提高，60%的同学觉得自己英文水平很一般，有待进一步提高。知人者智，自知者明。同学们能够充分意识到自己英语基础知识薄弱，水平有限，这为英语水平的提高迈出了关键性的一步。兴趣是最好的老师，需求也是促进进步不可小视的因素。

对英语学习的态度数据显示，对于学习好英语的重要性，大多数（66%）学生能够认识到，而且非常愿意学好英语，希望能真正把英语当成一门交流的工具。另外，37%的学生对英语学习有一定的兴趣，能够主动积极参与课堂活动，还能在课外安排一定的时间预习和复习功课，87%的学生一周在英语学习方面花费的时间不足八小时，没有人一周能在英语方面（包括听英文歌曲和看影问电影等）花十小时以上。

对课堂英语教学模式调查结果显示，绝大多数学生（60%）对以教师为中心的教学模式持否定态度。学生们认为老师在课堂上以自己为中心，自言自语，只管自己讲课进度，基本不注意激发学生学习兴趣和学生是否真正掌握应该掌握的基本知识。在这样的教学模式中，学生学习自然不会有好的效果，而且学习兴趣也会随时间的推移而减退。

英语自主学习侧重点调查结果显示，大部分学生（62%）有学好英语各项技能的要求，38%的学生不重视听说读写译五项技能的全面培养，认为只要通过期末考试就可以了，而且“六十分万岁”。有了这样的想法，同学们自然会偏离英语学习的重心，不重视英语实际应用能力如听说能力等的培养和提高，反过来重视答题技巧的培养和考试有关内容的学习。

二、基于调查结果的民办高校艺术类本科英语教学的几点建议

1.学校要从学生生源抓起。在我校，相当一部分学生来源于艺校，有的同学入学时英文水平还不及初中毕业生水平，有部分同学连基本的单词都不会拼读，更不用谈写作了。同学们这样的英文水平不仅给教师授课带来相当大的难度和压力，影响教学进，而且使同学自己也难以顺利完成大学本科的英语学习。因此，艺术类院校，尤其是民办高校中的艺术类院校，在录取新生的时候不仅要看艺术专业成绩，也要看文化成绩尤其是英语单科成绩，需要再三考虑英语成绩太差的学生是否能够跟得上大学的英语学习。。

2.学校、教师及同学都需要改进对英语教学的态度。影响英语学习的因素：“才能占33%，智力占20%，动机占33%，其他因素占14%”，这是Jakobovis之前提出的几个主要因素和它们所占的比重。对应看这4方面的因素，智力因素是比较稳定的因素，不会因环境而改变；而非智力因素则是可控因素，可以由学习者控制而改变。在非智力因素中，动机处于核心地位，占33%。可见，动机是影响学习第二语言的一个非常重要的因素。最近几年，心理学学科及相关学科对此进行研究并发现，学习者主体的学习兴趣、态度、动机等情感因素对学习效果有很大影响，学习动机成为影响学生外语学习的主要变量之一。

作为师长的任课教师、大学辅导员、学校领导的一言一行、一举一动，都要为人师表，要时刻注意培养学生端正的学习英语的态度和刻苦学习英语的精神。学习者本身也要注意分析自己的原因，要认识到自己基础知识的不牢固和技能水平低，还应该知道“没有耕耘就没有收获”。“天才出于勤奋”，“熟能生巧”，没有人能每星期上4小时英语课就能全面提高英语听说读写译水平。所以，学生应端正学习态度，加强学习动机，增强学习兴趣，课外还应花费更多的时间进行英语学习和基本技能的培养，尤其是听说技能的培养。

3.教师改变课堂英语教学模式。在传统的英语教学模式中，教师是课堂教学活动的中心，，对文章逐词逐句精讲，几乎占用了65%~90%的课堂时间。学生则被动地学习，主要是在听老师讲解英语语言知识本身，并记住大量语法规则。然而英语学习更重要的是培养使用英语进行交际交际技能的能力。在这样的“填鸭式”的形式教学方式下，学生的自主性、主体性和实践性得不到充分的发挥。语言学家认为，“双向交际”比“单向交际”更有利于语言习得。因为，在“双向交际”中，双方要分享各自拥有的信息来解决某一具体问题，其间，他们频繁地“协商”以解决语言理解上的困难和交际中的障碍。这将促使双方进行意义协商和交互调整，从而提高了语言输入的可理解性，帮助学习者更有效的利用他们已经掌握的语言知识。因此，教师授课应该施展交叉的、互动的、开放式的外语教学，自己作为引导者、参与者、监督者和帮助者，将学生作为课堂的主角和主体，。教师要采取交际实践教学方法相结合诸如此类的方法来培养学生的课堂参与意识，让学生积极参与，才能从真正意义上成为课堂活动的中心，并且才能在参与过程中发展英语的交际互动能力和综合素质。对新的教学模式教师应加强自身学习，尽快适应，进而胜任这一角色的变化。

4.加强学生英语实际应用能力培养和提高。古人云，学以致用。我们学习英语的主要目的也在于使用英语这门语言进行交际。语言使用能力的基本组成部分包括听、说、读、写、译，尤其是“听、说”能力。要培养大学生听说能力，不仅需要教师调整课内教学重心也需要学生在课内外进行切实有效的配合，尤其要充分重视课内外英语听说练习，比如多参加课堂活动和课外英语角，多听新闻，英文歌曲，多看英文电影等。此外，还需要学校给予大力支持配合，尤其是硬件设施方面。还有，学校还可以邀请一些国外艺术团队来本校交流，或组织一些优秀学生出国参观、访问，经历过真实的英语语言交流，学生自然会产生更强烈的英语学习的愿望、兴趣和动机。

三、结束语

总之，我们需要足够重视艺术类学生尤其是民办高校艺术类英语教学。学校要注意生源的文化成绩尤其是英语基础，老师要改进英语教学模式，同学们要端正对英语学习的态度和改进学习方法。相信，经过学校、老师和同学的共同努力，民办高校艺术类本科生一定能够在英语知识的学习及英语运用能力提高方面取得应有的进步。

艺术类本科论文:应用本科人才培养模式下艺术类产教融合课程体系改革的研究

[摘 要]应用本科艺术类产教融合课程体系改革是目前艺术类教育发展的重中之重，基于校企合作、产教融合的课程体系改革要实现课程内容与职业标准，教学过程与生产过程的对接，教学做一体化的教学改革措施使学生毕业之后可以直接适应就业岗位，为社会缩短人才的培养时间和节约人才培养费用，最终实现学院教学与企业需求间的无缝对接。

[关键词]产教融合；项目教学；定制培养

一、研究前景与意义

艺术教育是我国高等教育体系的重要组成部分，从2002年至2013年间，全国设置艺术类专业的高校从597所增加到1679所，艺术类考生人数从3.2万增加到近100万。因为招生和办学规模的盲目扩大和教学质量的下滑成为艺术类专业的典型现象。高校教育的发展最终是面对社会的实际需求，多样化的社会需求和单一化的教学模式成为目前高校教育的突出矛盾。

文章从目前艺术类应用型人才的培养模式中的培养目标，教学制度，师资队伍，教学方法和教学手段、评价体系等方面入手，针对现有的课程体系进行总结，以适应艺术类专业的“新”课程体系-产教融合方式为突破点，将教学方式和课程体系进行优化；改变原有的教学模式，提高师资力量；完善教学方法等方面提出优化方案支撑研究。对一些人才培养中遇到的常见问题，例如：学生专业能力不足、专业知识结构零散、学生就业率低等提供解决方法和参考依据。

二、研究内容

1、培养目标

以行业用人标准为目标，制定人才培养方案，培养出适应社会需求的品德、知识、技能、素质四方面能力结构的专业人才。

2、构建应用型课程体系

应用型人才培养模式的构建一环就是课程的整合与重组。既要注意培养学生专业动手能力又要培养学生动脑能力课程，拓宽学生的视野和发展的空间，建立服装设计岗位能力与服装专业核心课程之间的映射关系。要用系统的观念和方法，对应用型人才培养过程中的课程进行分析，从培养学生中深化素质的高度，重新审视原有课程体系问题，进行综合重组。

3、教学模式

“项目教学”艺术类专业学生最重要的就是培养从设计到制作的应用能力，所以对于专业知识的能力的提升是未来学生工作的必要条件，针对必须掌握的专业课程采取课程重点不同学期保留的原则，课程开设遵循设计到制作一系列，有浅入深的循序渐进。将该学期的几门专业课程按照项目设计进行整合，辅助课程围绕核心课程展开教学，通过一个完整的项目进行课程搭配。使学习知识融会贯通，真正做到与市场接轨。避免学生在毕业的同时面临专业课遗忘的问题。

4、定制培养

“定制培养班级”，将学生培养成通用人才的重要意义不仅是在素质教育，也是能力和价值的体现，针对这个问题。我们将学生分为几个不同的班级类型，结合所学专业和校外知名企业进行联合教学，成立联合教学班级，从素质和能力两方面同时进行提升。学生可以自主选择自己感兴趣的企业，即双向选择。企业为定制班级学生提供实习机会，这样定制班级学生可以充分将所学发挥到现实工作中去。为学生毕业后的就业工作提供保障，同时最重要的是能够减少两者之间的脱节，达到企业与毕业生之间的双赢。

5、实践能力

以行业用人标准和产业要求为契入点，以实践教学运行与管理平台为依托，以学生专业能力（基本实践能力、综合实践能力）培养为目标，将技术知识、专业案例以及职业兴趣有机地联系起来，在通识、专业、互联网与大数据等不同类型课程中，构建相对独立的实践教学体系，实践教学各环节之间做到相互衔接，由低到高、由单一到综合、由弱到强。实践教学体系与理论教学体系紧密结合，或融合、或交替的实践教学体系。实践教学中采取“教―学―做”实践教学模式，着眼与提高专业学生实践能力的提升，利用校企合作特殊的教学环境加强学生的专业实践能力。

6、师资队伍

“双师”结构教学队伍建设为主，采用专兼职教师相结合，人才引进与自我培养的建设形式，其中兼职教师包括学院教师与企业人员。加大聘请“双师型”教师的比例，保证所提供的教学资源具有先进性和可行性。学生不会出现毕业后对企业先进资源盲目和无法适应，过于落后的现象。

7、评价体系

在以往的主要评价体系方式每次教学过程和教学质量的评价，即课堂内容和期末作业或者期末的考试成绩来进行评价的基础上，加入企业和学校所学知识的结合评价和各自比例的对比评价，真正完成作品与商品的转化率。

三、解决的主要问题

1、课程设置的创新

现在高校普遍存在以下问题：首先，在课程设置上，完全依据传统的知识体系构架，理论与实践所占比例不合理，理论课课时较多，实践课课时安排较少，且在时间安排上偏后，基本临近毕业才接触实践课；其次，授课内容的选取上没有做到与企业需求相匹配，学生在学校所学的知识严重滞后于社会需求，导致部分学生毕业后，从事专业岗位工作时，到岗后从零开始学习的现象。最后，评价与考核系统不够完善，对于学生四年的学业成绩仅仅通过毕业设计来进行检验，而大部分院校的学生实践动手能力较差，不能独立完成从设计到的制作过程，以上问题导致服装与服饰设计人才培养方向没有完全适应当下社会职业岗位的需求。

2、教学方法的转变与提升

由原来单一的校内教学方法转变为引进企业设备、产品和技术，并借鉴企业的管理方法，从而实现车间与课堂、员工与学生以及师傅与教师相互融合的“产训合一，学做一体”教学模式和方法，充分调动学生学习的积极性，从而达到培养高素质应用型专门人才的目标；同时提高了专业教师教学与研究水平。

3、培养模式的创新

定制培养这种培养模式主要是以专业指向性为依据，寻找一个适合学生专业的承载主体，在此必须满足专业对接率100%，并且有选择的可行性，只有基本条件满足后才解决出现的附属问题。

以班级为单位形成该企业的专业授课班级，形成专业的“定制班级”企业和学校在合作的初期制定和完成一个教学计划，企业教学和学校教学两大模块。通过这两大模块的相互知识融合，让学生在学习中感受企业，也让企业对学生的基本学习状况有所了解。在企业和日常的教学工作比例分配也要明确指出，并且有相应的制度来进行考核和评价。

对于学生感兴趣的企业及岗位就行分组学习，使学生找到学习的乐趣为以后工作起到一个积极的作用。每个企业的文化背景都不一样，所以通过定制班级的学习，让企业将文化带到课堂，让学生从根本上了解企业文化，找到属于自己定为，为未来做好一份职业规划。

四、总结

通过对艺术类课程体系的改革，实现专业教学计划与企业岗位、课程目标与岗位标准、实训项目与企业工作任务的“三个零距离对接”，使学生毕业之后可以直接适应就业岗位。使艺术类人才培养定位于面向社会市场需求，兼顾设计能力与制作能力，拓宽学生就业面；培养学生具有综合素质的应用型人才，最终达到艺术类应用本科教育适合人才市场的需求。

艺术类本科论文:山东省艺术类院校本科英语教学现状的研究

1 学校概况

山东工艺美术学院位于山东省济南市，始建于1973年，建有千佛山校区和长清校区两个校区，是目前全国31所独立设置的公办艺术院校中唯一一所工艺美术学院。现已形成本科教育、研究生教育、高等职业教育、继续教育和附中教育等多层次办学格局，已发展成为特色鲜明的高等设计艺术院校。学校坚持“以特色求发展”的办学理念。坚持“以教学为中心，以教师为主导，以学生为主体”，建有国家级实验教学示范中心，入选山东省首批名校建设工程院校。学校面向全国31个省、市、自治区招生，现有26个专业、50余个专业方向，涉及艺术学、文学、工学、管理学四个学科门类，学校设有14个教学单位，英语教学是由隶属于公共课教学部的外语教研室完成的。做为本科生必修课的大学英语课程是艺术院校公共课教学必不可少的一部分。

2 大学英语教学的现状

2.1 大学英语的课程定位和性质

大学英语课程是大学生的一门必修基础课程。大学英语教学是以英语语言知识与应用技能、学习策略和跨文化交际为主要内容，以外语教学理论为指导，集多种教学模式和教学手段为一体的教学体系。

2.2 大学英语的教学目标

大学英语的教学目标是培养学生英语综合应用能力，在培养阅读能力的同时，加强听、说、写、译等语言技能的综合训练，注重口头和书面实用表达能力的训练与培养，使学生在今后的工作和社会交往中能用英语有效地进行口头和书面的信息交流。在进行语言教学的同时，重视传授目的语以及本族语的文化知识，增强学生的自主学习能力、提高综合文化素养，以适应将来个人成长、服务国家经济建设、促进社会发展和国际交流的需要。

2.3 课程安排和分班情况

大学英语课程是分为四学期完成，分别是大一上学期的大学英语1，下学期的大学英语2，大二上学期的大学英语3，下学期大学英语4，每个学期都是两个学分。大学英语1包含56个学时，大学英语2是64个学时，每周完成四个学时，每周一和周二在学校合堂教室上课；大学英语3和4都是72个学时，每周完成四个学时，每周三和四在学校合堂教室上课。

大学英语实行的是大班授课，每个大班由3-5个自然班组成，一般人数在75-125左右。至于大班由哪些自然班组成是由教务处决定的，一般遵循随机分班的原则，但根据笔者多年的考察，教务处在分班时会考虑以下几个因素：学生隶属于一个专业或一个系的尽量分到一个大班；大班的人数控制在75-125人之间，平行班级人数尽量相差不多（这大概是考虑到教师工作量的要求）；与公共课教学的其他科目如马列，计算机或体育课等能错开（所有大一公共课都安排在周一二，而大二的公共课都安排在周三四）。

2.4 师资情况

所有的英语老师都热爱英语教学，富有爱心和责任心，具有团队协作精神，常常利用各种机会通过多种途径讨探讨教学中遇到的问题。具体的师资情况分为以下几个方面，年龄情况；方面30-40岁之间的有5人，40-50之间的有6人，50-60之间的有2人；学历方面；具有硕士研究生学历的有10人，具有本科学历的有10人，其他学历1人；职称情况；具有副高职称的有9人，中级职称4人；性别：男教师4人，女教师9人。

2.5 教材及教学内容

选用的教材是《新通用大学英语视听说教程》第一至三册，《大学体验英语综合教程》第一至三册，《大学体验英语快速阅读教程》第一至三册和《艺术英语阅读课程》。

具体的教学内容如下：

大学英语1：《新通用大学英语视听说教程》第一册第一单元至第十单元，每单元包含四大部分：交际技能、主题听说、主题看说和课后活动；《大学体验英语》第一册第一单元至第五单元，每个单元包括听说、阅读和写作；《大学体验英语快速阅读教程》第一册第一单元至第九单元。

大学英语 2：《新通用大学英语视听说教程》第二册第一单元至第十单元，每单元包含四大部分：交际技能、主题听说、主题看说和课后活动；《大学体验英语综合教程》第一册第六单元至第八单元及第二册第一单元、第二单元，每个单元包括听说、阅读和写作；《艺术英语阅读课程》 第一单元至第六单元；《大学体验英语快速阅读教程》第一册第十单元至第十八单元。

大学英语3：《新通用大学英语视听说教程》第三册第一单元至第六单元，每单元包含四大部分：交际技能、主题听说、主题看说和课后活动；《大学体验英语综合教程》第二册第三单元至第八单元，每个单元包括听说、阅读和写作；《艺术英语阅读课程》 第七单元至第十三单元；《大学体验英语快速阅读教程》第二册第一单元至第十八单元。

大学英语4：《新通用大学英语视听说教程》第三册第七单元至第十单元，每单元包含四大部分：交际技能、主题听说、主题看说和课后活动；《大学体验英语综合教程》第三册第一单元至第八单元，每个单元包括听说、阅读和写作；《艺术英语阅读课程》 第十四单元至第二十单元；《大学体验英语快速阅读教程》第三册第一单元至第十八单元。

2.6 教学评价

教学评价是采用形成性评价和终结性评价相结合的方式。形成性评价主要来自于学生平时成绩，这部分成绩占最后总评成绩的30%。平时成绩的高低取决于学生上课的出勤情况，作业（口头和笔头）的完成情况和课堂表现的情况。终结性评价主要来源于学生的期末考试成绩，这部分成绩占最后总评成绩的70%。期末考试的形式分为上机考试和笔答考试两场，这两场考试安排在学期最后一周即公共课考试周，分别安排在两天进行。上机考试的地点选在学校机房，是对客观题的考察，采用题库随机抽题的形式，保证学生前后左右的试题都不一样，防止学生作弊。上机考试的试题由四部分组成，包含三篇阅读理解、一到二篇完形填空、词汇一和词汇二。除了阅读理解是四选一的选择题，其他均为三选一的选择题。上机考试的卷面成绩满分为六十分。笔答考试的试题由三部分组成，包含对听力、翻译和作文的考察。听力试题由十个三选一的选择题和五个听写填空题组成。翻译题是五个汉翻英的句子。作文是给题目和提纲的命题作文，作文的题目多数和本学期《大学体验英语综合教程》每个单元的主题相关。

学校对学生是否通过大学英语六级没有要求，但对大学英语四级等级考试做出了一定的要求，该规定于2014年9月，规定的具体内容如下：

1）综合考量，按史论类专业、艺术理科专业、普通文科专业、普通理科专业招生的学生，自2014级开始大学英语四级等级考试，合格线定为320分；以上四类专业2010、2011、2012、2013级学生大学英语四级等级考试，合格线仍然为220分。

2）除以上四类专业外，自2015届毕业生开始其他专业学生大学英语四级等级考试成绩不再作为学士学位授予的条件。

3 反思和建议

通过以上的分析可以看出艺术类院校的英语教学是文化课中重要的组成部分。在教材选用、教学内容、评价方式和对四六级考试的要求等方面山东工艺美术学院都充分的考虑到艺术类院校的实际情况。然而艺术类院校的学生比较特殊，大多数艺术生英语基础比较薄弱，但有些专业（如艺术史论专业）的学生英语较好。同时由于扩招和师资不足等原因，艺术类院校普遍采用大班教学的形式，这解决了现实问题，但也暴露出很多弊端。如果切实可行，可以采取分级教学的形式，即在参考学生高考英语成绩和入学考试英语成绩的情况下，打乱学生的自然班，重新对学生组班，英语成绩相对好些的同学放在一起，差的放在一起分别组建班级，不同水平的班级采用难度不同的教材和相应的教学方法。

艺术类本科论文:民办艺术类本科高校学籍管理现状的研究

[摘 要]民办艺术院校的崛起，为我国文化强国提供了有力保障。民办艺术本科高校学生培养质量的高低是对教学管理水平的检验，学籍管理是教学管理和学生管理的重要体现，是教学质量的重要保障，是人才培养的内在动力。本文主要对民办艺术本科高校的学籍管理现状进行分析。

[关键词]民办；艺术本科；学籍管理

高校的教学管理水平决定了教学质量的高低。学籍管理是教学管理和学生管理的重要组成部分，是提高和控制民办学校教学质量的重要保障。它关系到学生的学历资格、学习状态及结果认定，是控制和把握人才培养质量标准的重要依据。

学籍管理是每一所高校对学生组织管理的重要组成部分，而民办高校和公办高校相比，学生的学籍管理更为繁杂。从新生入学之初的学籍注册，到在校期间的成绩管理，特别是学生休学、退学、参军、转专业、留降级等学籍异动，乃至学生毕业时的毕业证、学位证及学历注册，都和学籍管理息息相关。教育部于2005年修订《普通高等学校学生管理规定》，将高校转专业与转学、休学、复学等学籍管理方法上升为制度。从形式上重视了依法管理和学生权利。

1 民办艺术类本科高校学籍管理现状

1.1 学生对学籍重要性的认识不够

民办学校学生与公办学校学生相比，在自觉性、学习动力等方面有较大差距。民办艺术类高校学生和普通民办本科学校学生相比更崇尚自由，较难管理。学生对学籍的重要性认识远远不够。很多学生对学籍管理制度完全不清楚，并不了解课程设置，对所有考试抱着60分及格的侥幸心理。只有受到处分、学分未修满，影响了学籍内容时才明白学籍的重要性，才懂得日常在校期间的表现、考试成绩都可能会影响到自身学籍的记录情况。

1.2 教师对学籍管理重视度不足

民办艺术类本科高校自有教师年轻人居多，特别是从事行政工作的多为年轻教师。在教学管理中学籍管理岗位上更是以年轻人为主。这是民办高校教师的特点。民办艺术高校情况更是如此。队伍年轻化导致教师自身对学籍管理重视度不高，不能深刻领会国家政策、学校制度等基本制度。学校对行政工作人员的培养培训力度也远不如专业教师，导致学籍管理难以走向专业化。

1.3 信息化管理尚处于起步阶段

民办高校在信息化建设方面处于初级阶段，很多学校并未实质性投入到信息化建设中。由于信息的飞速发展，落后的学籍管理方式已不能满足新形势下学生学籍管理的需要。目前，有些高校仍采用传统的学生管理模式。不仅存在工作量大、效率低、精确度不高等问题，而且不利于学生信息管理工作的有序进行，不利于学校的全面转型。

2 民办艺术类本科高校学籍管理对策

2.1 加大教育力度

学校应加大学籍管理制度的宣传和执行力度。加强对学生、教师的教育。学校要把各类学籍管理规定作为学生入学教育的重要内容进行宣传教育，让学生重视自身学籍，履行大学生权利。学校领导要重视对学籍管理人员的培养，选拔有责任心、耐心、细心的管理人员从事学籍管理工作，通过技能培训、制度学习等提高学籍管理人员的专业技能。

2.2 加强学籍管理队伍建设

正确认识和理解学籍管理工作在学校教学管理工作中的重要地位，明确学籍管理各部门职责，建立和完善校内各部门对学籍管理的协作体系，优化学籍管理模式，明确分工，统一协调管理，建立符合自身学校特点的学籍管理制度，从制度上保障学籍管理队伍的高效性。增加学籍管理队伍的培训、进修等机会，通过定期参加讲座、研讨会、培训班等，开阔视野、开拓思维，进一步提高学籍管理人员的业务能力。

2.3 加快学校信息化建设

树立信息化管理理念，统筹规划，加快学校信息化建设，构建合适自身学校信息化管理教学管理流程，做好信息资源建设。充分利用现代信息技术，为学籍管理提供更为便捷的平台。

艺术类本科论文:基于大数据时代项目市场化下的本科艺术类应用型创新教育模式研究

〔摘要〕本文分析了大数据时代背景下项目市场化创新教育教学模式的一般方式，结合艺术类应用型本科创新教育教学模式，提出了有针对性的改良决策。

〔关键词〕大数据时代项目市场化艺术类应用型创新教育

随着大数据时代的来临，大学和社会之间互动的加强，艺术类应用型人才越来越受到社会的青睐，对人才质量也提出了较高的要求。面对这一实际，艺术类应用型本科教学模式也必须做出积极的改进，要以项目市场化为导向，优化教学模式，为社会提供高质量的艺术应用型人才―――创新教育。

一、基于大数据时代项目市场化的本科创新教育教学模式的特点和作用

1、基于大数据时代项目市场化的本科创新教学模式的特点

第一，创新教育教学模式各要素的市场化。在项目市场化的创新教育教学模式中，市场要求了学生具备的能力，市场为学校提供了课程，同时校企合作让学生在工作和学习中完成学习；同时，在学校和企业认定中，完成了教学成果的转化。这一系列的过程都体现了创新教育教学模式的市场化，体现了艺术院校适应社会、服务社会的职能，充分运用大数据时代的的“顺风车”。

第二，创新教育教学成果转化率高。高校与社会的积极合作紧密地联系了高校和社会的关系，在双方的互动交流中既能够加深了解。学校能够根据企业的需求制定个性化的创新教育教学项目，通过学校和企业的共同努力制定规范化的管理，从而有效地促进了项目的完成，同时也能够获得巨大的社会效益和经济效益，能有效地推动企业的发展；企业能够对学校的项目提出要求和建议，利用自身的技术、市场等方面的为学校提供有利地支持，同时企业也能够在与学校的互动中掌握人才的培养情况，招募优秀的人才为企业服务，更好的彰显创新教育的的意义与内涵。

2、基于大数据时代项目市场化的本科创新教学模式的作用

第一，能够促进艺术类专业的建设和发展。项目市场的创新教育教学模式中的“工厂化”运作能够集中较多的相关的艺术类专业，能让较多的学生参与其中，从而让教学工作者对专业有更加深刻的认识，激发其创新性研究，从而促进专业的建设和发展。

第二，能够促进艺术类应用型本科创新教育教学的改革。基于大数据时代项目市场化的创新教育教学模式整合了多方的资源和力量，是对传统教学模式的创新和尝试，能够推动教学的时代化创新、市场化创新、科学化改革。

第三，能够提高学生的专业创新能力。基于大数据时代项目市场化的创新教育教学中，按照市场标准要求学生的专业能力水平，在大数据市场化的运作中，一切要求都是高标准的，能够有效地提高学生的专业创新能力。

第四，能够提高教师的创新教育教学水平。在大数据目市场化的创新教育教学模式中，教师不仅是参与者、指导者，更是学习者，能够在创新教育教学模式的创新中提高对专业的认识，促进教师在创新教育教学中创新教学方法和手段。

二、基于大数据时代项目市场化的艺术类本科创新教育教学模式研究

大数据时代中项目市场化的创新教育教学模式明确了人才培养目标，从市场的要求中实施教学工作；从职业岗位的要求制定课程体系，实现教学内容和工作的紧密结合；立足合作企业，实施工学交替，实现创新教育教学方法和工作的结合；在教学评价方面，要实施校企互认制度，提高教学评价的水准；在教学成果市场化方面，积极将教学成果转化为商品，实现社会效益和经济效益。

1、制定市场化的人才培养目标

高校不能成为“象牙塔”，不能闭门造车。在社会与大学互动频繁的情况下，高校应该走出高校，走向社会，在制定人才培养目标方面要以市场的要求为标准。艺术院校的创新教育教学更不能把学生“圈”在学校，要与行业的专家和人才共同商定人才培养目标，让社会对人才培养提出更多的要求和标准，促进艺术院校调整教学目标，让学生适应社会发展的需要。市场化的人才培养目标，即要培养专业基础扎实、实践操作能力强、综合素质高等艺术人才，为社会主义社会的发展做贡献。

2、有效实施项目课程

要从学校的实际出发，整合艺术类应用型专业的创新教育教学资源，加强校企合作，从专业的特点出发，采取灵活的创新教育教学组织形式。一般情况下，一般在“教学工厂”中开展教学，即在学校的实训基地中实施教学，积极与合作企业互动，努力实现项目市场化。学校内的实训基地是一种特殊的教学场地，模仿市场中的企业，包括岗位、项目等都能够体现工厂的市场化。因此，艺术院校也要积极利用学校内的实训基地，努力实现教学和生产的有机结合。例如，在影视广告业的教学中，要积极利用实训基地，设置导演、灯光、纸片等设置具体的岗位，让学生投入到这些岗位中，进而让学生学习到更加贴近实际的理论知识和实际操作技能，同时，在创新教育制度化的管理中，也能够保证项目的“日常化”，提高工作的真实性。通过对“教学工厂”功能的拓展，能够促进艺术院校的改革，加强创新教育教学质量管理，提高教学质量，避免了单一的、被动地教学模式，提高了教学的实际效应；使教环境与行业标准接轨，让学生在与行业零距离地接触中，提高了学生的综合素质，增强创新能力，真正的体现创新教育的实用性。

3、项目课程的评价市场化

课程的考核标准要通过学校和行业共同制定，在项目完成后由学校和企业共同给予总结评估。一般的考核的重点要放在学生在项目中的学习能力和工作能力的提高情况，将考核的最终标准放在行业的要求上。这种考核方式虽然比较苛刻，给学生造成了很大的压力，但就是这种苛刻能够让学生发现自身存在的问题，促进学生改正，有利于培养学生的职业素质和职业技能，能够有力地推动学生就业。

4、教学成果商品化

艺术院校在与企业、公司的合作中，能够建立有效的大数据交流平台，学校能够展示自己的教学成果，以求得社会的认可，企业或公司也能通过这一平台了解学校的人才培养情况，两者的交流提高了资源的利用率，促进了教学成果的市场化。另外，校企合作的过程中一般都要签订“项目使用协议”，一方面，能够提高学校对项目的重视程度，提高项目完成的质量，另一方面也能够保证项目的商品化，促进企业的利用。教学成果市场化一般有三个阶段，第一，启动阶段，即要做好充分的市场调研工作，以市场为导向确定项目的前景，重点做好同类产品的统计、产品的定位和合作企业的生产条件和技术制约，以充分的准备提高项目的市场竞争力；第二，设计阶段，要努力创新，以创新赢得市场，以特色赢得客户，以科技提升质量。第三，实施阶段，要做好学校和企业的沟通和交流，提高企业的参与度和积极性，同时做好定价、市场推广等工作，进而实现教学成果的市场化。

大数据时代的到来，使市场与高校的联系十分紧密，高校的人才培养创新教育需要积极为社会的发展服务。基于大数据时代项目市场化的艺术类应用型本科创新教育教学模式将连接市场和教学，不仅能够提高创新教育教学的针对性和有效性，同时也能够实现创新教育教学成果的转化，提高社会效益和经济效益。因此，在艺术专业发展的过程中，要积极推广项目市场化的创新教育教学，在与市场的互动中提高学生、学校的市场竞争力，将创新教育的内涵得到升华与进一步发展。

艺术类本科论文:面向艺术类本科生的《网页设计》课程教学与实践

摘要：《网页设计》是我校为艺术类本科生开设的计算机应用基础类课程。本文总结了多年来《网页设计》课程的教学与实践，从教学内容，教学方式和手段，实践教学，教学评价，教材编写，多媒体和网络资源建设等方面，全面地阐述了《网页设计》课程的教学模式和体系，为今后计算机应用基础教学改革、提高艺术类本科生教学质量奠定基础。

关键词：网页设计；艺术类本科生；教学改革；实践教学

从2010年开始，我校为艺术类本科生开设了《网页设计》课程作为在计算机基础课程体系中的主选课程。作为新开设的课程，教学内容单一，无法覆盖课程的全部知识体系；教学内容以知识点堆砌为主，缺乏在设计方法上的提炼和升华，无法满足艺术类本科生计算机创意能力培养的需要；除了一些配合知识点的小型课堂练习外，没有为学生提供以创意为核心的综合性实践环节，无法为学生的未来专业学习和职业成长提供帮助；没有对学习效果和能力做出全面和客观评价的有效方式[1]。这些问题亟待在教学研究和实践中加以解决。

为此，本课程以“面向艺术类学科，面向艺术类本科生”为理念，以“引导创意，面向应用，促进融合”为教改原则[2]，利用综合技术和手段，引导艺术类学生进行计算机艺术创意；改善教学内容和教学方法，实现面向应用的理念；加强对艺术类学生的工程概念和流程的传授，使学生感受到工程与艺术融合的魅力。

一、课程内容与实践

本课程在教学内容与方法、教学实践环节和教学评价等方面做了深入而系统的研究，取得了很好的效果。

1.教学内容。教学以课堂案例为载体，利用多媒体课件和软件操作完成。课程案例贯穿于整个教学过程，每个案例对应重要的知识点。在案例讲解后，通过课堂练习和课后练习巩固所学的知识。整个教学过程分为四个阶段：第一，课堂案例导入与讲解阶段。首先，教师展示案例最终结果，并进行简单分析，指出案例所用的知识点。然后，采用案例驱动的教学模式，逐步展开，推演出案例最终结果。教师可根据案例难易程度和知识点重要性，在案例推演过程中，对相应部分进行深入剖析和阐述。第二，知识点的深入和扩展分析阶段。针对案例中重要的知识点，通过小型辅助案例进行分析和扩展。要求学生在课堂练习和课后学习中，根据各自的想象去拓展该案例，为后续自主命题设计与实践打下良好基础。第三，课堂练习实施阶段。教师给出实现练习案例的具体要求，让学生结合课堂案例的实现方式，独立完成一个或几个课堂练习。针对本章节所涉及的案例和课堂练习，以及相关知识点，设计与制作方法，创意效果进行总结，完成教学任务。第四，目标设定及发展阶段。在课程的最后阶段，也是教学实践阶段，要求每位学生独立完成网站的设计与制作。教师为网站设定技术框架和规模，学生自主选题，收集与整理素材，并在规定的时间内完成从创意、设计和制作的全部工作。

在这个过程中，学生设定自己的目标，支配自己的时间，主导自己的创作过程。教师可以有针对性地对学生的技术问题给予个性化的指导和帮助，对内容设定，创意设计给予点评，引导学生达到最终目标。

2.教学方法和手段。在教学过程中，根据课程特点和学生认知特点，采用多种教学方法和手段，与教学内容构成一个有机整体。第一，案例驱动教学。在教学中，将案例与教学主题紧密结合，穿插教学的全过程。根据教学主题和案例特点，将案例分成了课堂精讲型、课堂演示型和课后练习型等，三种类型相互配合，相互协调，形成了张弛有度的教学节奏和良好教学效果。第二，目标驱动教学。在教学实践活动中，目标驱动教学采用学生自主选题、独立设计制作来实现。教师设定技术框架，留给学生充分的空间和时间，学生根据选题，进行创意、设计和制作。教师担当技术支持和评价任务，学生是主导者和实践者。学生完成了从知识学习者向作品创意者、设计者和制作者的转变。第三，多媒体教学。丰富的多媒体素材为课堂教学提供了有效的支持。课件中内容全面准确、教学素材丰富；教师利用多媒体课件和系统操作，达到了相得益彰的教学效果。第四，利用网络平台开展教学。多媒体教学课件、电子教案、案例、教学大纲、教学日历、案例素材和效果等资料放在网络教学平台上供学生们下载和浏览。通过网络提供更多的课外资源，扩充了学生学习空间和互动方式，取得了良好的教学效果。

3.实践教学。实践教学活动旨在最大限度地为学生营造自由创作空间，激发学生的创意灵感，发掘学生的创意潜能。本课程教学实践由“设定要求，自主选题，自由创意，开发制作”四个部分组成。第一，设定要求。设定要求包括创意要求和技术框架。创意要求主要体现在创意原则上，作品必须是原创设计。技术框架包括两个方面：一是根据本课程知识体系，提出设计制作网站的技术方法，给出可替代的技术方法，给学生提供多项选择。二是规定网站的规模。对于学习过更多相关知识的学生，可以不局限于这个技术框架，鼓励学生积极尝试新方法和手段。第二，自主选题。在自主选择网站主题时，提倡学生面向学科应用，面向实际需要进行选题。如服装服饰类，或者艺术设计类、媒体传播类等为网站主题。选题时，要考虑对网站内容的理解和把握程度，对相关文本、图形图像和媒体信息的收集、归纳和整理的水平。第三，自由创意。艺术类本科生具有自主创意的优势，要发掘学生的专业潜能，利用所学计算机技术把创意效果展现出来。做到主题鲜明，内容完整，色彩搭配美观，页面构图简洁合理等。同时，考虑要创意与网站主题的密切关系，将创意和内容统一起来。第四，开发制作。按照网站工程设计制作的流程开展工作。首先，对各种信息进行分类和整理，确定网站栏目和网页的数量。其次，进行网站页面创意，把创意通过计算机网页设计技术表现出来。最后，通过技术方法和手段，完成网站的设计和制作。通过开展教学实践环节，学生更全面系统地掌握了课程内容和探究式的学习方法，焕发了主动学习的热情，提高了计算机素养和综合应用能力。

4.教学评价。教学评价可以归纳为主观与客观的结合，过程与结果综合。对课堂教学评价更多依赖于过程评价和客观评价，如通过查阅日常作业，可以了解对案例中知识的理解；通过结业考试客观试题的评价，确定学生知识和技巧的掌握。对教学实践环节评价由教师主观判断实现，考查学生的创意和实践应用水平。

在教学实践环节中，制定了“网页设计与制作―实操要求及评分标准”，规范教师对学生作品的评价，保证真实性和客观性。每个学生一个选题，一个网站，一个评价考核结果，避免出现学生“搭便车”现象。

二、课程资源建设

1.教材。为贯彻本课程的教学理念和原则，确定“完善知识体系，引导艺术创意，面向实际应用，促进艺工融合”为写作原则[3]，体现集创意、应用和工程为一体，技能、知识与平台相融合的教学和实践模式。在教材案例选取上，案例都具有良好的创意和应用背景，创意风格多样化，色彩、图案和布局的多种组合；案例取材于多种行业和领域，覆盖面广。在讲解知识点时，着重提炼页面艺术创意方法和技巧，做到方法多样，手段实用，效果良好。在教材内容选取上，向网页设计与制作的最新技术看齐，全面引入CSS技术和CSS+Div布局技术，归纳出“上中下”和“左中右”两种基本方式，并提供一个CSS+Div布局的商业网站设计和制作过程。在教材内容表现上，采用新颖、直观和多样化方法，突出教学重点和难点，引入“布局图”，帮助学生理解和把握页面布局，将表格布局、CSS+Div布局、框架布局和AP Div布局等多种方式反复向学生讲授，实现学生掌握和灵活运用布局技术的教学目标。在教材框架安排上，以知识演进为目标，以应用案例为载体，采用可视化操作为主导，代码实现为从属的方式，既形象直观，又深入剖析技术原理。以网站客户端技术为主体，以网站服务器技术为辅助，为学生全面理解网站设计与制作技术打下坚实基础。

2.多媒体资源与网站。为配合教师课堂授课，提供了每个章节的电子教案，全部教学案例素材和效果，练习案例素材和效果；为满足学生课下学习需要，录制了全部课堂教学案例的教学视频，形成了完整的多媒体教学资源。本课程还开发了网页设计精品课网站，向学生提供全天候的互动式学习平台。网站提供了全部多媒体教学资源，以及学生自主学习的各种资源，如技术专栏、参考资料、在线测试、在线问答、电子书下载、优秀网站赏析和软件下载等；搭建了学生网站作品的展示栏目，将综合教学实践环节中学生制作的全优作品进行实景演示。

三、结论

本课程采用全新的理念和切实可行的教改原则，在教学模式与实践环节中，在教材写作、多媒体和网站建设中加以贯彻和落实，突破了《网页设计》课程建设的固有模式，取得了全方位的教学成果。

经过多年教学与实践，形成了完善和系统的网页设计教学体系和模式，帮助学生构建完整的知识体系，掌握创意技能和技巧；借助于综合性教学实践环节，极大提高了艺术类本科生的计算机创意和应用能力；以良好的评价体系保证教学评价的有效性。

在教材编写中，进一步完善和固化教学和模式，教材不仅知识体系完整、内容翔实，而且创意技能实用、面向实战，与多媒体素材和精品课网站构成了立体化课程资源体系。

艺术类本科论文:艺术类本科生英语写作现状研究

摘 要：尽管英语教师进行了多种尝试，但目前艺术类本科生的英语写作现状并不乐观。为了解艺术类本科生英语写作现状，笔者针对安徽铜陵学院艺术类专业班级的83名本科生进行了问卷调查，调查内容涉及写作兴趣、写作重要性、传统课堂教学方法的认可程度、写作自信心和影响写作水平的因素。并就调查结果分析艺术类本科生英语写作水平相对落后的原因，提出运用词块教学法的优势，改善艺术类本科生英语写作教学的设想。

关键词：艺术类本科生；英语写作；调查

艺术类专业大学英语教学一直是一个难题，尤其是写作教学长期困扰着广大英语教师。本文根据描述性统计说明艺术类本科生英语水平、依照问卷调查的结果论述其英语写作现状。

一、英语水平

笔者通过统计安徽铜陵学院2013年刚入学的两个艺术类专业83名本科生高考成绩、入学测试成绩及限时写作成绩的数据，阐述艺术类本科生英语水平的概况（见表1）。

83名艺术类本科生的高考成绩最高分110分，最低分20分，平均分仅65.51分，不及格率高达81%。入学英语测试（总分为100分），最高分仅75分，最低分17分，平均仅49.15分，不及格率高达73%。总分30分的限时写作最高分与最低分差距高达19分，及格率仅为23%。可见，艺术类本科生的英语基础十分薄弱，个体分数总体离散性很大，英语水平参差不齐。从表1还可以看出，限时写作成绩不理想。

二、写作现状

为了进一步了解艺术类本科生英语写作的现状，笔者对83名本科生进行了问卷调查。根据调查结果对当前艺术类本科生英语写作现状分析如下：

（一）英语写作兴趣

调查显示63%的学生英语写作没有兴趣；23%的感兴趣学生中，很感兴趣的11%，感兴趣的12%，有点兴趣的14%。所谓兴趣，是指一个人力求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。心理学家皮亚杰说：“所有智力方面的活动都要依赖于兴趣。”由此可见兴趣的重要性。如果没有兴趣而被动进行英语学习，会扼杀学习积极性中最现实、最活跃的成分，也会缺乏持之以恒学习的动力。因此，在艺术类本科生英语写作教学中注意激发学生兴趣，提高记忆效果，无疑是写作教学成败的关键。

（二）对写作重要性的认识

当被问及对写作重要性的认识时，88%的同学不同程度认为写作重要，其中认为很重要的31%，认为重要的占29，比较重要的为28；仅有12%的同学认为写作不重要。可见，尽管写作成绩不太理想，大多数学生仍然意识到写作的重要性，他们迫切需要好的训练途径来提高写作能力。以上结果与黄艺平（2006）针对广西艺术学院2005级78名艺术类本科生进行问卷调查的结果基本吻合。之所以被调查者认为英语写作重要，是因为：首先，英语写作的用途越来越广泛。英语是当今世界上最主要的国际通用语，国际交流必须具备良好的写作能力，英语作为交流工具，在个人发展中的作用日益凸显。其次，经常进行写作练习，有助于提高逻辑思维能力和表达能力。最后，英语写作可以促进听、说、读、翻译水平的全面提高。可见，写作在英语学习中具有无可替代的重要地位和作用。对于广大英语教师来说，无论是写作教学的理论水平还是实践能力，都迫切需要提高，要调整教学手段，针对不同群体，实施可行的教学，提高学生的写作能力。

（三）对传统写作课堂教学方法的满意度

到目前为止，我国多数高校英语写作课仍沿用传统的教学方法。调查结果显示，71%的学生对于目前英语课堂所采取的教学模式与方法持否定的态度；认可的只有29%，说明英语课堂教学改革的力度还需要进一步加强。说明目前的大学英语教学模式已不适合艺术类本科生，传统单一的灌输式教学方法很难调动起艺术类学生英语写作的积极性和创造性，结果当然是收效甚微。从王建慧（2011）所做的调查我们可以看出类似的结果。她针对华中师范大学汉口分校2009艺术设计本科一班和2009艺术设计本科三班总共70名学生进行问卷调查，结果显示只有28%学生的认为现行的传统教学模式适合他们。另外，学生希望教师更新教学观念，采用适合他们特点的写作教学方法。因此，教师在艺术类学生英语课堂教学中，应改变陈旧的教学观念，运用新颖的写作教学方法，打破单调枯燥的学习氛围，以学生为中心，设计灵活多样的教学活动，调动学生参与课堂活动的积极性和发挥学习的主动性，努力取得良好的教学效果。

（四）英语写作自信心

根据调查，75%的同学表示对英语写作没有信心，有信心的仅占25%，因此，要想提高艺术类本科生的写作水平，必须提高他们的写作自信心。不少研究也显示，艺术类学生普遍存在自信心不足的问题。之所以会出现这样的情况，原因是多方面的，既有教师、教材因素，也有学生自身因素。提高自信心要从四个方面入手。首先，结合艺术生的心理特点，大胆尝试灵活、生动和新颖的教学方法；其次，给予学生表扬和鼓励，教学活动以赏识教育为主。蒙岚通过实验数据及访谈表明，赏识教育能在很大程度上提高了艺术学生的学习信心，消除学习者对英语学习的恐惧。再次，挖掘不同个体的长处和潜力，找到他们缺乏自信心的根源，通过具体的教学活动，帮助他们逐步树立学好英语的自信心。最后，教师可以借鉴韦纳的归因理论制定相应的教学策略，帮助学生克服消极归因倾向，引导他们进行正确积极的归因，从而激发学习动机，增强写作自信心。

（五）影响写作水平的因素

为了找到困扰学生英语写作的症结，帮助学生提高写作水平，笔者围绕影响写作水平的四个因素――词汇、语法、写作技巧、母语迁移展开调查（见图1）。

调查显示，75%的艺术类本科生写作时词汇存在问题，可见词汇是造成大学生英语写作不佳的主要原因。他们普遍反映写作时词汇贫乏，不得不放弃许多有一定深度内容的写作，转而用单调枯燥的英语词汇表达简单的想法，有的甚至简单思想都无法表达。毫无疑问，词汇的丰富性与写作质量呈显著的正相关关系，这一点已被相关研究证实。54%的同学认为自己缺乏足够的语法知识，写作时受困于语法基本功不扎实，造成低级错误俯拾随处可见。造成这一现象的原因是我国传统的英语教学特别注重语法条条框框的灌输，以讲解语法作为语言输入的主要形式，学生完全为学语法而学语法，整个教学活动也紧紧围绕应试而进行，学生很难学到语用技能。51%的同学认为写作技巧是自己弱项，主要表现在谋篇布局的能力较弱，句子之间、段落之间语义不连贯，不能完整表达思想。张在新等人经过统计分析，指出，非英语专业学生因为写作技能和写作知识之间的差距非常明显，导致作文成绩差距十分突出。调查还显示，母语思维模式对英语写作的影响也是不容忽视的，30%的同学认为母语迁移干扰了英语写作。表现为：一是不能使用英语思维。学生在英语词汇量和表达手段有限的情况下，只有依靠母语。二是英汉思维模式差异。东西方语言具有不同的思维方式，螺旋形是操汉语者的思维方式，而操英语者的思维方式是直线形。国内学者蔡基刚也提出，语篇组织规律与特定的思维模式密切相关，语篇组织结构是个体思维模式的集中体现。因此，如果学习者对中西思维方式的差异缺乏了解，必然导致英语写作中词汇、句法结构和语篇组织表达不符合英语习惯。

通过对艺术类本科生英语写作现状的调查及分析可知，造成艺术类本科生写作成绩不理想的原因是复杂、多方面的，突出问题主要体现在心理、语言和写作技能方面，通常情况下是多个因素共同作用的结果。

近年来，随着二语习得理论和语料库语言学的发展，一个崭新的教学理论――词块理论逐渐进入人们的视野，它为英语写作教学和研究提供了新的视角和思路。语言学界已注意到了词块在英语学习过程中的重要性和有效性，许多研究已证实词块是理想的语言学习单位，因此，教学中应该建立以词块为中心的教学模式。研究发现，自然话语主要由固定的或半固定的词块组合而成，只有少数句子属于创新的，即便是内部结构有一些变化的句型框架，其中的变化幅度也是非常有限的，学习者运用词块比完全由自己造句所需的努力小很多。鉴于此，外语教师应尝试运用词块教学法来提高学习者的英语写作水平。研究表明：“词块是整体习得并储存在记忆中，它有助于增加写作的流利性，提高语言表达的地道性和生动性以及培养语篇组织能力。”但词块教学法能否对艺术类本科生写作水平的提高产生积极效应呢？这仍有待进一步验证。