浅析当代舞剧创作三论典籍

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中国文联出版社近期出版发行了“中国艺术学文库•博导文丛”系列丛书“舞蹈”卷本的最新成果——《中国当代舞剧创作三论》，这是于平教授历时一年多观摩思考、潜心治学后的心血力作。2018年，在“艺术学”升格为中国第13个一级学科门类三周年之际，中国文联出版社启动了“中国艺术学文库•博导文丛”系列丛书项目，包括音乐与舞蹈、戏剧与影视学等艺术门类，以体现我国高等艺术教育成果之大观。这套大体量的系列丛书，堪称汇集了我国当代具有较高审美思维水平的教授、博导、青年才俊的文库，为中国特色艺术学学科建设打下了坚实的基础。该书作者于平教授多年来在舞界不断观察与思考，并笔耕不辍奋笔疾书，因而有着丰厚的储备和积累，在这样宏大广博的背景之下。

2018年8月，于平教授应邀如期交出了让读者满意的答卷——《中国当代舞剧创作综论》（以下简称《综论》）。《综论》由二十个单元组成，大体可以分为四大版块：第一版块由第一单元至第四单元构成，从舞种的视角精心选择了从1949年至2018年近70年来堪称精品佳作的40部舞剧，从《宝莲灯》到《鱼美人》，从《丝路花雨》到《文成公主》，从《森吉德玛》到《妈勒访天边》，从《红色娘子军》到《风雪夜归人》，尽可能兼顾古典舞、民族舞和芭蕾舞的舞种题材多样性。或许选择中有“遗珠”之憾，但已选的作品尽力避免了“鱼目混珠”之虞；在中国舞剧界，李仲林、李承祥、舒巧和门文元4位著名舞剧编导和他们的作品以及作品的影响力，足以支撑中国当代舞剧的半壁江山。因此，在由第五单元至第十单元构成的《综论》第二版块中，作者主要针对《木兰飘香》《小刀会》《林黛玉》《奔月》等作品的创作进行述评；第三版块由第十一单元至十六单元构成，该版块前四个单元写的是中国当代舞界巨擘吴晓邦、盛婕、彭松和资华筠，作者自言这一版块的写作，更多的是对吴晓邦、资华筠等几位恩师的切身感受。1985年至1988年，于平曾跟随吴晓邦先生攻读舞蹈历史与理论硕士学位，是吴晓邦先生的“关门弟子”。1998年至2003年，于平又师从于资华筠先生攻读“中国当代舞剧史”博士学位，成为资华筠先生“招博”的第一个学生。因此，在《总论》中，作者先后以《中国“新舞蹈”开拓者吴晓邦》《晓邦的一半是盛婕》《精通舞史“两个传统”的彭松》和《“舞蹈生态学”缔造者资华筠》为题，记录和回忆了中国当代舞界巨擘的高光时刻和舞蹈大师们很多鲜为人知的掌故。同时，在十五单元，作者以《中国当代大师级舞者四题》为题，分别对陈翘、舒巧、赵国政、李承祥4位大师的创作，用全新的视角和观点进行了独到而深刻的总结；第十七单元至第二十单元构成的第四版块，是作者多年来舞剧理论思考的撷萃。从《舞剧结构的层次界说及其本体转换》《舞剧结构的模式与交响舞剧的基石》和《诗化舞剧与舞剧的诗化》及《从“哑剧叙事”到“隐喻叙事”》等篇章可以看出，这些理论思考不是所谓以论代史的张冠李戴、拔苗助长，而是基于论从史出的瓜熟蒂落、水到渠成，一切都是顺情入理、浑然一体。

《综论》出版后，于平教授又于2020年10月推出了《中国当代舞剧创作再论》（以下简称《再论》），作为《综论》的姊妹篇，《再论》更像是作者对中国当代舞剧创作的进一步探索和思考。《再论》由二十四个单元构成，大体包括类别化、区域化的舞剧创作研究、舞剧创作学理与景观的探索、舞剧作品的深度分析来阐发舞剧学理和对中国舞剧创作及其学理脉络的宏观梳理等4个方面的内容。尤其值得一提的是，《再论》的最后一个单元《苏联时期舞剧学理的探索与建构》，不仅是我国既往舞剧创作与学理建构的基点，而且将继续给舞蹈工作者们以启示和指导。作为江苏高校优势学科建设工程资助项目（PAPD）和国家一流本科专业“舞蹈学建设成果”，2022年6月出版的《中国当代舞剧创作三论》（以下简称《三论》），是作者继《综论》《再论》之后，关于“中国当代舞剧”研究的最新成果，视角广博、内容丰富且与时俱进，涵盖了近两年在舞剧舞台上演出的《幸福花山》《到那时》《歌唱祖国》《旗帜》，以及新近演出成功出圈的《永不消逝的电波》《骑兵》《五星出东方》《只此青绿》等。纵观厚重翔实的《三论》，再结合前两部《综论》《再论》，通过作者多年来对中国当代舞剧创作的条分缕析、观照古今，堪称一部有深度、广度、高度、温度，又有思想思考和情怀的“中国舞剧史”。《三论》由二十四个单元构成，第一单元至第十五单元主要述评张继钢、赵明、杨威、杨笑阳、苏时进、陈惠芬、王勇、杨丽萍、王举、谢小泳、王玫、佟睿睿、王舸等中国舞剧编导界的知名编导创编的《红高粱》《红旗》《草原英雄小姐妹》《石榴花开》等大型舞剧作品；第十六单元至第十八单元主要是对大型当代舞剧的形态分析；第十九单元至第二十四单元，主要是从当代中国新十大民族舞剧、新时代大型芭蕾舞剧创作、新时代当代大型舞剧创作、新时代大型民族舞剧创作和新时期中国舞剧“双人舞”编创以及革命历史题材舞剧的当代表达等方面展开深入浅出的论述与思考，作者通过摆事实、举例子、讲道理、作比较、引原文甚至是提建议、改标题，针对在中国舞剧界具有较大影响的《诺玛阿美》《敦煌》《地雷战》《花界人间》《醒•狮》《记忆深处》等革命历史舞剧、民族舞剧、芭蕾舞剧等，根据不同时期和舞剧表现形式进行分类述评。尤其是第二十二单元的《新时代大型民族舞剧创作十题》，作为《综论》第三单元《当代中国十大少数民族舞剧评述》的续编，不仅评述了《刘三姐》《兰花花》《李白》等成功塑造主题人物形象的民族舞剧，还将视角拓展和延伸至舞蹈诗剧《只此青绿》、民族杂技剧《化•蝶》……2018年5月，上海音乐出版社曾出版了于平教授的《舞蹈评论形态分析教程》（下卷），《三论》第二十单元至二十二单元，是《舞蹈评论形态分析教程》（下卷）的延续和补充，收录了短短三年间作者在观看《追梦人》《流芳》《挑山》《乳娘》等30部舞剧之后所作的鞭辟入里、精彩深刻的剧评。

可以说，新近出版的《三论》，实际上是一部关涉中国当代舞剧研究的文集。横看成岭侧成峰，从《综论》到《再论》再到《三论》，于平教授以“中国当代舞剧创作”为母题的三部系列专著，用一百多万字的篇幅展开了详尽论述，言之有物，避免说教，深入浅出，以理服人，无论评述的舞剧也好，描述的编导、导演也罢，字里行间行云流水，字字珠玑，珠落玉盘、力透纸背，每一个字、每一句话都饱含着作者对中国舞剧守正创新、培根铸魂、凝神聚力的殷殷深情，有鼓励有肯定也有建议，有鞭策有通感也有遗憾，细细读之，对于中国当代舞剧发展态势具有一定的展望和引导作用。

当然，对于学识渊博并常年笔耕不辍且质优高产的舞剧评论家于平教授而言，《三论》的出版并不是完结篇而是进行时，勤于思考的于平教授并没有止步不前，他手中的笔始终不曾停歇，对于中国舞蹈艺术的观察与思考还在继续。相信在不久的将来，人们还会看到他对于中国舞蹈艺术更多的真知灼见，我们拭目以待。

作者:张堃