动画产业的发展研究

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动画产业的发展篇1

随着社会经济的不断发展，人们的文化娱乐活动更加丰富，动画产业也随着而蓬勃发展。我国的动画产业起步较早，然而在发展的过程中，由于受到国外的动画内容的冲击，长期处于停滞不前的发展状态中，甚至对于外来的动画进行了过度的学习，以至于中国动画的自身特色不能够得到发挥。随着我国电动化技术的提高，对于动画的探索发展方向集中到了围绕自身特色发展中，动画产业也进入了全新的时代，丰富了人们的精神文化生活。

1动画产业的发展方式以及涉及内容

1.1动画产业的发展模式

在动画产业的发展过程中，最初是由动画作者个人进行一系列的动画创作，随着其内容在市场的风行，动画公司的专业工作人员不断增加，在计算机技术的深入应用发展之后，动画的精细程度以及社会化大生产的进行水平不断的扩大。由最初的工作室的中的简单分工进入到个人的精确化分工阶段，尤其是在计算机技术与动画产业的结合发展之后，动画公司内部的分工更加的精确，每一项的动画内容都需要由相应的技术人员进行制作完成，团体共同合作完成动画内容的制作，这样的模式的运行，改变了传统的都能动画运行模式，使得动画产业的社会生产效率极大的增加，产业得到迅速的升级与发展。

1.2动画产业的涉及内容

在动画经济的内容中，动画剧目本身作为其中的一个主体，然而在经济产生的比重剧目的内容所产生的直接经济效益，在一些情况下，与动画的周边产业相比，甚至所占份额较少。由于在动画的生产以及动画剧目的推广过程中，需要进行大量的人力物力的消耗，尤其是在动画的制作发行过程中，所需要的成本较高。在动画的剧目内容进行成功的发行之后，由于知名度而产生的间接经济效益，是动画产业中的主要收益来源之一，在这个过程中，动画的制作等内容相对的简化，动画的推广工作也会较为顺利，相对于动画剧目的制作成本而言，动画周边的生产成本较低，收益高。因此在现代动画产业的发展中，动画剧目所产生的经济收益仅仅是动画收益中的一个组成部分，需要对于动画的周边经济发展给予足够的关注。在目前的动画产业中，规模较大的企业对于旗下的动画剧目进行不断的推新之外，在动画周边产业中也给予了多种模式的探索，在周边的项目中，首先是周边人偶、周边手办的推出，其次有大型的动画展览以及动漫博物馆维持消费受众对于动漫的关注，另外对于动画内容的持续性更新，使得动漫人物具有伴随观众成长的作用，建立长期的联系，并且能够从这种联系中取得直接的收益。

2国外动画产业的发展模式

在国外的动画产业发展过程中，各个国家和地区都具有不同的形式以及特点，其中以美国以及日本的动漫产业在世界的范围受到最为众多的瞩目，并且为本国的动漫产业带来持续性的大规模经济收益。在日本的动漫发展过程中，水木茂被誉为“妖怪博士”，在于其动漫的内容与日本的传统文化之间具有密切的联系，并将与现实的生活之间相互结合，形成具有特色的动画内容。在日本的动画发展过程中，对于传统文化内容的应用，是其动漫取得成功的重要因素之一，为其奠定了独特的特色文化的视角。在我国的动画产业的发展过程中，在较早的阶段，就出现了《大闹天宫》以及一些经典的黏土动画、水墨动画等具有文化特色的动画产品，随着西方以及日本的动画内容的渗透，初期的传统动画内容在之后的发展中逐渐的湮没。我国的传统文化内容，在动画产业中具有良好的市场效应，美国迪士尼多次应用这些内容，进行动画的制作，例如《花木兰》系列动画等等。近年以来，动画的制作与内容的挖掘中对于传统的元素应用越来越来广泛，文化特色始终是动画产业发展中需要给予重点关注的内容。
3中国动画基地的发展探索

为实现动画产业的规模经济和范围经济，我国相关部门也曾做过尝试。在20世纪90年代，国家新闻出版总署和中共中央宣传部决定建设动画出版基地，数量初步定为5家，这5家基地是中国少儿出版社、少年儿童出版社、四川少儿出版社、辽宁少儿出版社和接力出版社，他们分别位于北京、上海、四川、辽宁和广西。可以看出，这一政策是要确立发展大型动画企业的方向，然而这5个动画出版基地，没有一家能够达到实现规模经济和范围经济的大企业的要求，后来都“无疾而终”。从规模经济角度来分析，在我国提出发展动画基地的同时，日本相似的动画出版社已经开始使用工作室制度。日本的动画出版社都拥有自己的多间工作室，这些工作室会安排自己的编辑，寻找一些成名的漫画家做主创人员，并配备助手。这样的分工合作提高了工作效率，产出大量作品。而我国国内的出版社大多数仍然依靠某位漫画家个人的能力去创作，无法形成规模，提高产量。4结束语我国动画基地建设要解决的首要问题是中小型动画企业的发展问题，需要整合中小型动画企业，通过分工合作的形式形成动画企业集群，实现规模经济和范围经济。

作者:谭杨 单位:武昌理工学院艺术设计学院

动画产业的发展篇2

2004年中国动画步入产业化轨道，动画生产量呈现出“过山车”式的走势。2004年到2011年，动画产量快速增长，8年间从2.2万分钟增加至26万分钟，增长率1081.8%。这一增势在2011年达到产量峰值后却开始回落，2012年至2017年，从22万分钟下降至8万多分钟，下降率62.5%，下降速度惊人，这一降势直到2018年才逐渐止跌回稳①。过去十余年来动画产量为何会有如此大幅的起落变化？中国动画产业发展到底经历了怎样的动力转换？本文意在从政策因素入手，探讨其对动画产业发展促进的有效性，进而找寻产业发展的趋势。

一、产业发展中的政策因素及转向

2004年起，国家大力且密集地推出了一系列推动动画产业发展的利好措施，如禁止电视台黄金时段播出引进动画片、补贴播出国产原创动画片等等。这些扶持政策的推行，主要是基于民族文化传承和产业发展的动因。一方面，动画片深刻反映着本国的民族精神和文化基因，由于动画片的主要受众群体是少年儿童，动画片的生产、把关对少儿成长教育以及价值观的塑造至关重要，因此国家需要扶持并打造正向积极、有利未成年人思想道德建设的动画作品。2004年2月中共中央、国务院印发的《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》中，提出要应逐步形成具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列，也正应和了这一点。另一方面，中国拥有庞大动画受众群和广阔的需求市场，具备产业发展的空间和潜力，然而与美、日、韩等动画发达国家成熟的产业模式相较，国产动画的生产力和竞争力尚弱，海外动画长期充斥播出市场，文化逆差明显。国产动画作为能发挥本土文化优势、促进文化产业发展的“朝阳”产业，亟待扶持引导。由此，在国家的高强度补贴支持下，地方政府、制作机构、电视台制播动画的积极性大大提高，多方合力共促动画生产量的快速飙升，中国成为产量第一的“动画大国”。2011年后，补贴政策陆续到期，国家也开始逐渐收紧对于动画产业直接的资金填补，这之后，政策对于动画产业的扶持开始由国家财政的直接贴补转换为相关措施的奖励优惠，如在增值税、所得税、营业税方面对动画企业进行减免优惠、将动漫服务业纳入奖励类别等等，以政策工具调动社会资本、平台需求，将直接的资金填补转变为刺激产业独立发展、激活产业自身潜力，减轻动画产业对政策过分依赖的现状，从而实现补贴“断奶”。然而补贴政策的叫停却导致了2012年后动画产能的急剧下降，大批动漫企业倒闭歇业，电视动画生产量大幅缩水。由此，从补贴力度与动画产量的正相关关系中不难发现政策补贴的直接有效性，观察十余年中的政策转换及随之动画产量的相应变化更是清晰可见政策对于动画产业发展的关键影响力。因此，从促进产业发展的政策工具入手，去探讨中国动画产业的发展之道，是可行且必要的。

二、产业行进中的政策工具与应用

政策作为推动动画产业发展的工具，是依据市场规律而定的。政策的调整与变化反映着市场关系的变动，其实质是通过产业手段、经济手段的使用来吸引社会资本、调动消费需求。自中国动画步入产业化轨道以来，其作为国家软实力的意义和价值被进一步认识和明确，从2004年起，国家开始根据不同时期的动漫产业发展状况有步骤地进行政策干预和帮扶，推出针对性的全局规划文件，为国产动画的发展保驾护航，也为中国动画的崛起注入了动力。国家政策对于动画产业的扶持和推动主要体现于资金补贴、增加播出量、奖励扶持三大方面。在电视动画的生产上，国家不断出台相关政策对动画产业进行资金奖励和补贴，扶持和鼓励动漫企业的发展，由此吸引社会资本入股动画产业；在传播上，规定和增加电视台动画片的播出时长，批准并增设全国各省市上星动漫频道，同时严格控制境外动画片的播放比例，保护国产动漫，从而增大电视台的播出需求；在推广上，大力推动国内、国际影视动画博览会、交易会、展示会的举办，奖励和宣传优秀国产动漫，以推动动画产业的调整和升级。三、产业突破中的资本、市场合力2012年后，随着各地补贴政策的渐次退出，大量制作水平低、资金实力弱的企业在失去补贴后难以完成资金运转并实现自我“造血”，不得不退出市场，动画制作机构大量减少。由于社会资本动力不足，其他产业推动力的发展尚不成熟，动画的市场收购价持续低平，导致产业一度真空，产量自2012年起一路走低。2016年全年备案的国产电视动画片数量共232135分钟，同比下降约20%；全国制作完成的国产电视动画片共261部125053分钟，分别同比下降4%和10%，这一降势持续至2017年回稳，之后年产基本保持于8万分钟左右。政策的扶持，为原本沉寂的动画产业带去了活力，但政策工具的作用也具有限性，虽在短期内成效明显，大幅提高了动表现为目前动画制作公司整体市值仍较小，据统计，2017年30.77%的动画公司出现亏损，69.23%的企业净利润小于500万，行业整体盈利较不理想②；另一方面，政策的不完善之处也滋生了诸多产业乱象，诸如精品缺失、竞争力不足、过度依赖政策、缺乏市场吸引力等等。限制海外动画片的播放、规定国产动画的播出时长等一系列的政策扶持甚至庇护，虽最大限度消减了海外作品的竞争和冲击，为国产动画的发展扫除了障碍，创造了健康的成长环境，但这也在一定程度上成为禁锢动画产业自我突破的“温床”。为了最大程度地规避风险、获得收益，许多动画公司企图以最小代价、最低投入来制作程序简易的“流水线”式动画，粗制滥造、抄袭模仿的作品屡见不鲜。基于此，国家在通过政策工具将国产动画扶上产业化轨道后，便开始选择时机及时退出，旨在刺激产业内部资本、需求等因素的动力升级，推动动画产业的自主发展和惯性升级，即从“授之以鱼”到“授之以渔”，保证产业的长线持续发展。从2012年起，中国电视动画行业开始全面调控数量、提高质量，动画产量连年下降，呈现出由数量增长向质量提升转变的趋势。中国虽为动画生产大国却并非动画强国，产量虽高却精品寥寥，机构虽多但效益平平。因此，中国动画产业要想持续、稳步地发展，避免“盆景经济”，就不能仅仅依赖政策推动，还要依靠资本投资、市场需求协调拉动，平衡政策调控与市场杠杆之间的关系，打好“三合一”的“组合拳法”，积极探索产业的独立发展和自主升级。

1.需求拉动：乘互联网之势拓宽平台

2010年前后，视频网站迅速崛起，腾讯视频、爱奇艺、优酷、哔哩哔哩等视频平台纷纷开设动漫动画专栏，这直接打破了既往动画片的单一电视台出口，为动画片提供了全新的发行渠道和创作空间。目前互联网平台主要通过自制、参投、采购三种方式参与动画产业，如爱奇艺重视内容自制、腾讯着重参投并主控项目、芒果倾向于借助网台联动进行自主采购并争取独播权等等。在平台需求拉动上，相较于传统电视台，互联网平台具有购片需求大、购片能力高的特点，同时能容纳更为多样化的作品、吸引更多元的用户群体，目前视频平台的动画类视频已覆盖近2亿用户，这一数字甚至超越电影用户群。互联网在增加用户规模的同时也为动画产业带来了全年龄段下沉用户，很大程度上扩展了动画市场。在用户需求拉动上，国产动画的制作技术日益成熟，影响力增强，用户渗透率不断增加，2017年国产动画预计覆盖近1.4亿用户群体，随着产量的日益提升，用户量将稳步增长。

2.资本驱动：借市场之力盘活企业

2015年之前，由于资本市场的不完善，动画制作公司很难单靠动画流通实现盈利并维持公司运转。然而伴随政策的持续引导带动，社会资本依次注入，动画公司的资金问题得到了很大程度的解决，企业开始开拓原创业务并实现产业增值，产业发展不断加速，2018年我国动漫产业总产值达1747亿元，较2011年增长了180%。2015年至今，已有超过40家企业获得融资，2017年我国动画产业国内投资总额14.43亿元，其中若森数字、玄机科技、绘梦动画均分别获得了数十亿人民币的融资，2018年这一数字上升至16.53亿元，同比上涨14.55%。资本的进入，为动画行业提供了强有力的资金保障，也推动了动画行业与其他行业领域的融合与合作，各大动画企业不断借鉴海外优秀制作设计技术，提高动画的产出效率，推进着国产动画产能和国际化进程。四、结语在中国动画产业从雏形走向成熟的发展过程中，政策调控、市场需求和资本投资作为产业发展的三大动力，虽然在不同阶段发挥的主导作用有所区别，但三者始终是紧密联系、深入互动的，中国动画产业的发展离不开三者的合力促进。政策作为核心影响因素，打响了早期中国动画产业发展的“第一枪”，保护并引领着动画产业逐渐与市场需求、社会资本独立搭配和自主融合；平台的拓宽增加且细分了市场需求，直接推动着动画产能提高，从量产化走向精品化、多元化发展；融资模式的完善促进了产业链成熟，动画商业模式更加清晰。目前，中国动画产量虽渐趋稳定，但政策的引导审查能力仍需加强，市场活力和资本动力也需进一步激发和调动，中国动画产业国际化、精品化的模式探索已在路上，前景可期。

作者:中国传媒大学艺术研究院博士研究生

动画产业的发展篇3

动画产业属于创意产业，是文化产业的一部分。因此，创意就是动画产业的核心。所以，中国动画产业的发展及其对应的教育事业必须要以创意为核心，使用差别化的产品策略活跃动画市场，避免出现抄袭或者仿冒的现象，保持中国动画本身的风味和特色，这样才能增强中国动画的实力，进而获取更大的发展空间。

一、中国动画艺术的发展情况

1.中国动画的产生

20世纪初，西方动画进入中国，产生了较大的影响。随后，中国人开始创作自己的动画。中国最早的一部动画片于1925年诞生，万籁鸣、万古蟾和万超尘共同投资拍摄的《舒振东华文打字机》（广告片），是他们初步探索动画制作的原始技法和逐格拍摄的动画原理的作品。虽然质量不佳，但是中国动画的雏形和先声。中国第一部剪纸动画片是1958年由万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》（图1），该片色彩丰富，造型具有民间剪纸风格，使观众耳目一新，为中国美术影片增添了一个新片种。

2.中国动画的发展

随着时间的推移，中国动画的制作逐渐趋于成熟，开始将民族文化特色融入动画主题。《精诚团结》是一部非常具有爱国精神的动画；《铁扇公主》具有浓郁的民族特色，人物设计具有鲜明的中国戏曲文化特点，无论画面还是配乐，制作都非常精良。

3.中国动画的辉煌时期

抗战结束之后，中国动画的发展已经进入稳定时期。中华人民共和国成立后，中国动画行业吸收了大量优秀的人才，很多画家、文学家、电影学家参与其中，中国动画进而迎来了辉煌时期。特别是1961至1964年制作的《大闹天宫》，将中国动画产业推向了巅峰，无论是动画的角色形象、动作还是情节、画面、音乐效果等，制作水平都已经达到当时的国际先进水准。另外，中国水墨画也是中国动画的特色元素，将中国传统艺术引进动画制作，虚实相生的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了突破性的发展。尤其是在人物造型和环境空间的塑造方面，以水墨画的形象进行构图拍摄，进而表现出浓淡、虚实变化的水墨画影像的动画片。如，《小蝌蚪找妈妈》（图2）运用绘画的方式将场景和小蝌蚪描绘出来，进而表现小蝌蚪找妈妈的勇敢和不放弃的精神，让整个画面显得既生动又形象。在这一时期，中国动画的发展已经远远地超越了周边国家。但其中也存在着一个弊端，使用中国传统的艺术制作方式，所花费的时间比较长，且需要大量的精力，这也是长篇动画难以制作的原因之一。另外，当时的科技水平有限，电视在我国并没有普及，所以，很多长篇动画只是在电影院上映，因此，宣传效果并不是很理想。1979年，《哪吒闹海》制作完成，这是一部带有悲剧色彩的作品，之后，中国动画产业从辉煌走向暂时的低谷。

4.中国动画的衰落

随着时代的发展和科技的进步，电视机在中国普及，自20世纪80年代开始，中国动画的制作形式已经由电影转为电视剧，先后有《黑猫警长》《葫芦兄弟》等作品问世。其中，《黑猫警长》是我国第一部警匪题材的动画片，作品巧妙地将动物的特长作为故事的主要特色，以维护法纪为主题，表现了黑猫警长为维护森林的安全和其他反派动物的斗智斗勇，做到了寓教于乐。而《葫芦兄弟》也是一部经典的中国动画片，以真诚、善良、正义和勇敢的价值取向抓住观众的心，其中的情节设定感人至深，让人随着剧情的发展时而欣喜，时而悲伤，表现了儿童的天真和勇敢。同时，以《变形金刚》为代表的大批优秀外国动画片以推广玩具为目的进入中国，对中国动画造成了很大的冲击。由于国外动画主题鲜明，故事情节更为紧凑，制作速度非常快，连续性强，而中国动画制作速度慢且题材有限，久而久之，中国动画受到的关注度越来越低，慢慢地淡出了人们的视线。

5.中国动画的复兴

1999年播出的《蓝猫淘气三千问》是一部大型科普动画，通过主角蓝猫和其他伙伴历险的所见所闻，向观众解释一些现象及其意义，包含的内容非常丰富，具有教育意义，深受观众喜欢。之后，还针对这一部动画建立了商业机制，进而成立了品牌，并在2004年被注册认证。

二、中国动画发展存在的问题

1.动画人物设定单一，缺乏民族文化

在20世纪90年代，中国动画改变发展道路，学习西方国家动画制作的精髓，融入大量的数字生产方式，并培养了大量综合型的动画人才，以此提高中国动画的生产能力、数量和技术水平。那一时期，中国动画有很多优秀的作品，如《舒克和贝塔》《海尔兄弟》等。虽然中国动画获得了一定的成就，也取得了经济效益，但逐渐失去了原本的特色。为了追求经济利益，一些动画的情节缺少意义，制约了中国动画的发展。所以，在这一段时期，虽然中国动画作品非常多，但是在市场上没有占据稳定的位置。中国动画行业为了扭转局面，丢弃了原本的风格，效仿外国动画，导致昔日中国动画的辉煌传统没有得到继承，缺少民族特色。

2.盲目跟从，失去艺术根本

虽然中国动画产业改进了传统的手绘方式，采用三维技术，但是与传统的手绘二维技术相比，三维只是技术更先进，效率更高而已，然而缺少特色，容易导致动画作品像批量生产的商品，缺少吸引力。但是，一些动画制作人忽视了这一点，不重视自身的特色，一味模仿甚至抄袭，作品缺少中国特色，故事情节西方化，导致很多人担忧中国动画未来的发展。

3.动画教育水平有待提高

我国重视动画专业教育，很多学校都开设了这一专业，以培养中国动画人才。但是，部分学校的师资质量、制作设备、场所等存在一定的缺陷。虽然一些大学拥有动画实训基地，但缺乏实质内容和研究能力。部分学生只是探索性地进行动画短片的制作，并没有组织团队进行实际的操作和训练，缺乏与社会的交流。这样，部分学生的动画制作能力达不到动画行业的需求，一旦进入社会，学生必须进行全面的学习。这主要是因为学校的教学缺乏实践性，不注重培养学生的创新能力。部分学生对于社会市场的发展形势等信息不够了解，难以将所学知识运用到实践中。随着动画产业的高速发展，动画培训机构逐渐增多，一些没有绘画基础的学生在培训机构中学习动画制作软件，这样的机构培养出的人才难以符合动画产业的需求。虽然动画产业的前景乐观，但是学校必须改进教学方法，提高教学效率，相关的培训机构也需要规范管理。

4.综合性人才不足

动画编剧一般是儿童作家或美术专业出身，难以让动画的文学性与美术性有效结合。部分编剧对于影视语言不够熟悉，难以灵活运用，导致部分动画片虽然有优质的情节和优美的画风，但是影视感不强。由于部分动画导演之前从事美术工作，在影视方面的思维能力不足，所以创作上缺乏新意，导致一些动画的收视率不高。一些优秀的编导在资金缺乏、产业链不完整的情况下，也少有经典作品呈现。一些作品缺少个性，识别度差，动画教育达不到预期的效果。

三、中国动画的发展以及建议

1.为动画市场的需求，培养优秀的专业人才

如今，国家动画产业发展迅速，国家大力支持国产动画的发展，很多高等院校开设了动画专业，每年向社会输送大量动画专业人才。但是，我国的动画教育并不容乐观。首先，我国动画企业缺少专业人才，难以满足市场的需求。其次，部分动画专业学生毕业之后，因其创作能力一般，难以就业。最后，一些动画专业教师并非动画专业出身，没有经过系统的动画理论知识与实践技能的学习。教学方式比较陈旧，以课本的知识为主，更新较慢。教学内容和方式不符合市场需求，导致动画人才的培养和企业的需求脱轨，且一些动画人才对于知识的运用也不是很灵活，难以满足市场需求，浪费了教育资源。所以，高校必须加强校企合作，建立实训基地，并增加动画专业的实践性教学，保证动画专业的学生能够符合市场需求，进而顺利就业。动画专业必须根据市场的需求重新定位，详细规划，这样才能满足社会和学生的双向需求，从而达到培养更多优秀动画人才的目的。针对部分动画教师实践专业性不足的情况，学校与企业可共同制订出一套适合教师走向动画制作一线积累经验并能够应用于教学的方案，使培养的动画人才能够和企业接轨。

2.加强国际交流，吸收更多的精髓

我国高校动画产业应转变教育意识，引进先进的文化理念与科学技术，进而改善自身的不足之处。特别是要改善动画教育的环境，提高中国动画教育的质量。为此，教育机构必须加强自身的教育实力，引进先进的教育方式，全面革新教育理念，为动画专业的学生创造更优质的学习条件。其中，必须尽可能地加大教育设备方面的投资力度，建立动画制作的实践场所。另外，在动画制作的技术和设备方面必须紧跟时代的脚步，引进二维动画、三维动画以及数字音频和后期制作等设备，让学生进行实践操作，进而提高学生动画制作的综合能力。

3.加强动画专业的审批程度，并提高评判标准

我国的动画教育事业起步较晚，有较大的发展潜力，与发达国家相比存在一定的差距。我国的动画产业发展迅速，但动画制作的优秀人才仍然紧缺。部分高校开设动画专业，只是为了响应社会需求，并没有考量自身的教育实力。因此，笔者认为相关部门应加强对学校增设专业的管理工作，并严格控制审批程序，进而保证中国动画人才的质量。对于一些暂时没有实力开设动画专业的高校，可以暂缓评估，等到时机成熟、教育实力足够再进行评估。而对于一些已经开设的高校，必须加强相关的教学评估，重视教学内容和教学模式，及时发现问题、解决问题，以此保证我国动画教育的质量。

四、结语

根据我国动画产业的发展状况，高校应加强动画专业的教学工作，改革教学模式，不能墨守成规，必须推陈出新，取其精华、去其糟粕。我们应该继续大力发扬具有传统文化特色的水墨动画、剪纸动画，培养更多的优秀人才，不断为动画产业提供新的力量，保证中国动画产业的健康发展，进而创造出更多优秀的动画作品，提高中国动画的质量。

参考文献：

[1]刘秀梅，张蕾蕾.中国影视动画创新设计发展现状及趋势.当代电影，2016（7）.

[2]毛达.中国动画的历史现状与发展前景分析.科教文汇(中旬刊)，2016（3）.

[3]贾兵.中国动画教育现状与发展分析.太原城市职业技术学院学报，2015（12）.

[4]王姝.浅谈中国定格动画的现状与中国定格动画的发展方向.科技创新导报，2014（6）.

[5]刘莹.浅谈中国动画电影发展现状与挑战.科技信息，2013（24）.

作者:张劲夫 漆家伟 罗仕明