音乐教育中钢琴课程教学范文

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音乐教育中钢琴课程教学篇1

引言

当前高职高专音乐教育专业中，钢琴教学，由于学生条件参差不齐，钢琴基础较为薄弱，所以钢琴教师必须结合时代发展特色进行教学创新，从学生的基础知识抓起，规范并加强钢琴基本功训练，提高学生的钢琴演奏能力。但是学生在进行钢琴学习时，难免会感到学习压力，钢琴称之为乐器之王，与其他乐器相比，具有优美的音色与细腻的表现力是其他乐器难以比拟的，学生不仅需要有扎实的基本功，以及规范的演奏习惯，也必须加强对钢琴作品的深刻理解，所以对于高职高专音乐教育学生来说也并非易事。所以针对此种情况，钢琴教师必须因材施教，探索创新，能够从学生的基础知识抓起，采用灵活多变的教学方式，能够有的放矢。

一、目前我国高职高专音乐教育中钢琴课程教学现状

随着各大高校的逐渐扩张，高职高专院校生源素质下降，这些都使得高职高专音乐教育钢琴课程教学难度增加，要想在三年内使学生提高演奏能力或者是演唱改革，钢琴教师必须创新教学改革。钢琴伴奏歌唱是钢琴课程中的核心课程，由于部分高校缺乏该方面的教育理念教材还与课程设置较为落后，使得部分院校将该门课程当做是钢琴课程的从属课程，导致大部分学生都将钢琴伴奏歌唱课程当做选修课来对待。由于部分教师在课程讲解时趋于表面过于敷衍，学生所学到的知识也只是皮毛，久而久之，也丧失了学习兴趣，难以认真对待。对于基础能力本身较弱的高职高专学生来说，此种教学方式也难以有效提高钢琴专业弹奏技能。目前高职高专钢琴课程教学中，钢琴与声乐课程通常被割裂开，进行单独技能训练，教师过于强调单方面的技巧学习，使得学生难以将学科进行有机结合，难以进行实际应用。在钢琴课程配置上，课程理论知识与实际脱节的现象较为严重，更和目编排过分强调单科授课的重要性，却忽略了各学科间的融合与渗透，使得学生所学到的知识与日后的实际应用相脱节。由于学生综合素质与创造力较弱，教师教学实践能力较差，导致高职高专院校的音乐专业学生出现就业难的问题。这些都主要是由于课程设置不合理，教学内容陈旧与实际脱离造成的。随着社会的日新月异的变化，当前高职高专院校应当培养出适合社会主义现代化建设的全面型人才，钢琴教育教学策略也应当进行改革创新，不能局限于传统的教学模式上所所以加强高职高专院校音乐专业钢琴教学课程的改革势在必行。

二、高职高专音乐教育专业钢琴基础课程教学改革方法

高职高专音乐教学中的钢琴教育的任何一门学科的基础训练都是极为重要的。由于钢琴技术性较强，学生对钢琴专业上的学习，主要取决于学生是否具有全面而扎实的钢琴基础知识，但是当前高职高专钢琴教学中，或多或少的存在忽视基础训练的问题，只是单纯的讲求教学进度，或者是忽略学生的钢琴学习程度，影响钢琴人才的成长。对于此种现象，教师要加强对钢琴基础课程，教学方法的改革。能够加强钢琴基础功练习，使学生能够具备具备夯实的钢琴实际演奏能力，本文主要从以下几方面提出教学改革建议：

(一)突出基本功训练

钢琴演奏是讲究科学与系统性的，对学生的身体协调性要求较高。学生在弹钢琴时，必须手指关节站稳力量足够，触键要快，身体各部位能够协调运作，放松身心。对于学生来说，规范的演奏技巧是学习钢琴知识的重要基础，是当前高职高专音乐专业，钢琴教学中的重要性列目标。教师应当正确认识钢琴基本功训练的重要性，能够在开展钢琴教学之前，使学生正确认识基本功训练的重要程度，使学生能够树立正确的学习目标。教师首先要促使学生每天坚持练习音阶与琶音。通过练习流畅均匀的音阶与琶音，使学生手指能够灵活自如，增强钢琴演奏能力，可以通过分手练习、合手练习、平行练习、反行练习等。在日常教学中，使学生掌握细小的弹奏技术，在加强基础乐曲的练习与技巧性乐曲的练习。将有难度的练习曲或者是片段，使学生通过循序渐进的练习，能够从快到慢的提高演奏技巧。运用慢练的教学方式，主要是使学生能够熟悉并习惯乐谱中的执法位置，提高练习速度。由于高职高专学生钢琴基础知识，并不像音乐院校学生那样系统完善，身体协调较为僵硬，所以钢琴教师在进行基本功训练时，采用八度技术练习，能够使学生的身体条件有所改善。但是过量的练习八度技术会使手指受到伤害，所以教师也应当同步加强其他基础性课程的练习，可以进行双手的分句动作，或者是跑动训练。通过补课，使学生在有限的时间内快速的提高钢琴水平。

(二)规范学生的读谱习惯

养成正确规范的读谱习惯，能够有效提高学生的钢琴知识学习能力。钢琴教师在进行钢琴教学时，一定要规范学生的读谱习惯使学生能够准确夯实的掌握读谱技能。钢琴教师引导学生能够结合音乐理论知识读谱，读谱准确性是关键，学生能够运用音程关系熟悉钢琴键盘上的音符位置，也能够用五线谱的位置推算出乐音。通过有效的辅助方法提高学生的识谱能力，使学生熟悉符号与记号。由于演奏者不同，所弹出来的乐曲也是千变万化，主要是根据乐谱以及演奏标记进行弹奏。例如：《莫扎特奏鸣曲作品547号》是运用和谐跳音，用手腕的力量进行演奏，跳音演奏时重视触键的变化与实质概念，才能够弹奏出美妙的乐曲，所以学生应当从读谱中了解艺术处的能力，提高理解能力与处理作品的能力。教师引导学生分析音乐的曲式结构特点与发展手法，能够确定音乐作品的风格与主题，深刻的表现出作品的艺术内涵，这才是进行钢琴演奏的重要目标。

(三)提高学生的音乐表现能力

钢琴教师在进行教学时，根据学生的钢琴基础能力引导并加强学生的音乐表现能力通过细腻的表现力，以此来突出音乐作品的内在魅力。声乐作品进行弹奏或者是演唱作品时，能够借助歌词形象来理解作品，并处理作由，由于器乐作品中并未有歌词，也难以理解音乐内涵的外在踪迹，所以学生学习起来较为吃力，此种问题教师可以根据钢琴作品的表现方式与途径进行有效教学。由于钢琴构造决定出他难以向玄月曲那样演奏连贯性较强的歌唱旋律，但是钢琴却有多变的音色与宽广的音域，这些都给学生处理钢琴作品带来了技巧也带来了难度，所以钢琴教师首先要教会学生正确的分手练习钢琴作品，能够在作曲家谱面上的演奏技巧上，准确的表达出完整的作品。通过单手练习学生熟悉钢琴作品后，再次进行双手练习有效提高钢琴练习技能。通过一段时间的音乐知识积累与弹奏技能提高，有助于学生加快对钢琴作品的理解，弹奏钢琴作品时能够表现出细腻而又独特的表现力，并对音乐作品视听也有感观认知，能够在听觉上感受到音色与速度的变化。

三、结语

综上所述，我们能够看出，钢琴是音乐教育专业中的基础课程。高职高专学生由于基础知识较为薄弱，所以钢琴教师应当结合时代发展特色，进行教学改革与创新。在课堂上通过规范并加强学生的钢琴基本功训练，提高学生的钢琴演奏能力，缓解学生的钢琴学习压力，使学生能够对钢琴作品有着深层次的理解与细腻的表现力通过加强对课程的改革，使学生拥有扎实的基本功，养成正确规范的演奏习惯，才能够有效提高钢琴作品的表现能力。

作者:范波 单位:川南幼儿师范高等专科学校

音乐教育中钢琴课程教学篇2

一、教学内容改革势在必行

多年来，大学本科教学改革的内容层出不穷，但始终未见有突破性的进展。随着科学技术的加速发展，知识更新的速度加速。教育必须充分跟紧现代科技发展的步伐，同时，也要加快我国大学教育从专门人才培养向通识教育转变的步伐，把教学内容及时整合、时时引入新的科学知识，对学生创新能力和综合素质的培养与时俱进，这就要求教学内容整合与更新势在必行，对提高该课程的教学质量起着重要作用。

二、教学内容改革的指导思想

1.教师的主导作用教书育人是教师的天职，教师在教学过程中起主导作用，教师是提高教学质量的根本保证。在教学内容改革过程中教师起至关重要的作用。第一届“高等学校教学名师奖”表彰大会上，教育部部长周济在讲话中对全国广大教师提出要“热爱教学，精心教学，创新教学”[1]。只有了解当今科技发展最新动态和成果，具备创新精神和创新意识的教师，才能为学生指明前进的方向。

2.依据钢琴专业教学内容构架，改革钢琴基础课教学内容钢琴基础课教学内容需按基本练习、复调、奏鸣曲、中外作品四大部分重新改革，这是钢琴专业教学内容的基本构架，也是国内钢琴考级内容基本构架，同时也是钢琴专业比赛的基本构架，因此，在钢琴基础课内容整合更新中突出钢琴专业的专业性，规范钢琴基础课教学构架，明确教学方向，并对教学对象提出更高的标准和要求，以提高教学质量为最终目的。

3.衔接相关课程统筹兼顾钢琴基础课与其平行的基本乐理、视唱练耳课相互促进影响；对声乐课有较强的支持作用；是钢琴即兴伴奏的先修课；是和声、复调、小型乐器写作等理论课的键盘基础。这就说明，钢琴基础课的教学过程要与相关课程紧密联系，钢琴基础课是一门很重要的基础课程，对教师上好这门课也提出了更高要求。

4.突出学生的专业特点高校钢琴基础课教学内容改革，要突出音乐表演专业学生的不同专业特点，选择有针对性的教学内容，提高学生学习的积极性、自主性、突出专业的实践性，遵循学生的认知规律，为更好地协助其他专业学习打下坚实的基础[2]。

三、教学内容改革的措施

1.钢琴基础课教学内容改革根据教学内容按照由简到难的程度分为1-10个级别，每个级别由基本练习、练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲五个部分组成。基本练习中包括24个大小调的音阶、琶音、属七和弦琶音、半音阶等。练习曲由简至难的顺序：拜厄、车尔尼练习曲599、布格缪勒、车尔尼练习曲849、莱蒙、车尔尼练习曲299、克拉莫练习曲、车尔尼练习曲740等。复调作品：巴赫初级钢琴曲集、创意曲、平均律等；大型乐曲包括克列门第小奏鸣曲、杜舍克小奏鸣曲、莫扎特奏鸣曲集、贝多芬奏鸣曲集、海顿奏鸣曲集等；小型乐曲包括中国作品集1—4，外国作品1—4，每个部分分别选编两首作品，精选于巴洛克时期到现代派不同时期的中外作曲家创作的经典作品，包括风格各异的民族民间音乐。每一个级别，乃至每一课内容的编排，都是按照“学院派”过去专业的曲目结构来编选作品。每一级别即体现了系统的阶段性目标，又具有相对的独立性。10个级别之间具有渐进性、延续性、钢琴演奏技巧贯穿始终。每级均有详细的钢琴作品技术具体要求，务必使学生掌握钢琴作品的创作背景、钢琴基本技术训练及科学的练琴方法。这种根据不同学习主体的实际情况，按其程度差别，采用分层次教学，因材施教，以做到学习效益的最大化；结合专业特点选择难易程度不同的教学内容，采用不同的教学方法，提高学生的学习兴趣、提高教学质量，达到预期教学效果。

2.钢琴即兴伴奏知识点融合钢琴基础课教学内容钢琴即兴伴奏课程是高等音乐院校所开设的一门必修课，一般在钢琴基础课必修之后开设。该课程与乐理、和声及钢琴基础三门课成为链锁式课程，每个课程环环相扣，培养学生根据旋律便能即刻弹出伴奏音乐的基本技能，具有很强的实用性。在钢琴基础课里把伴奏即兴的相关内容结合学生专业特点有针对性地选择教学内容。例如，针对声乐专业的学生可以选择声乐改编的钢琴作品，除钢琴专业以外的器乐专业的学生可选择经典的器乐改编曲；这样布置钢琴作品倾向学生所熟知的作品，在钢琴演奏过程中提高学生的兴趣，并结合专业特点，突出专业优势，并在演奏过程中研究这类改编作品的和声进行、伴奏音型、演奏技巧等知识，为后继课程即兴伴奏课程的学习打好坚实的基础。

3.流行钢琴代表作品作为教学内容改革的重要内容流行钢琴作品是古典作品的延伸，促进了古典作品的发展。和古典音乐相比，流行音乐更轻松，通俗易懂，并拥有广大听众，利于流传的音乐。集作曲家、歌手、钢琴家于一身的日本音乐人之一久石让先生巧妙地结合古典、流行、爵士、民族等不同元素，展现了多种的写作技巧。其作品充满日本民族风情，代表作品有《天空之城》《夏天》《千与千寻》《风之谷》等；古典与现代音乐结合的年轻钢琴玩家——马克西姆，其作品不仅有古典音乐的文化底蕴，而且有现代音乐的时尚元素[3]，音乐作品呈现出多元化、包容化的新古典音乐特征，音乐活力四射，更具生命力；代表作品有《克罗地亚狂想曲》《出埃及记》《野蜂飞舞》等。理查德•克莱德曼以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，有着自己独特的演奏风格的钢琴王子；其代表作品有《致爱丽丝》《水边的阿迪丽娜》《给母亲的信》《秋日私语》《星空》等。这些流行的钢琴经典作品适应了现代人的思想和审美需要，被众多钢琴爱好者喜欢并演奏。把这些经典作品作为教学内容改革的重要组成部分，增强了学生学习的兴趣、主观能动性，培养学生多元的文化素养、创造性的音乐思维模式及开放型的多维文化观[4]。

四、实现教学内容改革的路径

1.加强实验室的教学管理，为学生实践能力提供保障实验室是音乐表演专业学生实践演出排练的重要场所，对实践型人才的培养，必须保证专业排练的时间，确保在规定时间内完成指定实践作品的演奏或演唱。因此，需加强实验室的管理，相关管理者做好使用记录，为实践演出提供各种保障。

2.加大实验室开放力度，充分有效利用实验室加大实验室开放力度，指导学生参加大学生创新创业项目，有效利用实验室建设，创建为音乐表演专业学生排练、创编作品提供的实验室等教学环境，为培养学生的实践演出创编能力和创新精神奠定良好的基础。

3.定期举办不同主题专场音乐会，不断激发学生学习钢琴演奏的兴趣不断更新教学内容，激发学生学习兴趣，培养学生创新能力，与专业实践相结合，不断提高钢琴演奏水平，定期举办教学成果系列作品音乐会，在音乐会或展演中充分展示钢琴演奏水平，这是教学成果的展示，也是钢琴基础课教学质量的充分体现。

4.支持大学生参加各类比赛、竞赛活动，进一步提高钢琴演奏水平积极推进大学生参与校内、外学习、实践和创新活动及各种比赛，把握各种展示专业技能的机会，培养音乐表演专业的舞台实践能力。以各项竞赛为展示和交流的平台，激发大学生的学习热情开发创编的潜能，培养大学生团队协作意识、综合实践能力和创编、创新精神。带领学生积极参加“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛及具有较大影响力的大学生学科竞赛活动。同时，大力支持学生参加社团活动、文艺表演及专业比赛等活动。五、结语钢琴基础课教学内容改革是根据经济社会发展和科技进步的需要，及时更新教学内容，将新知识、新理论、新的钢琴作品充实到钢琴演奏教学内容中，为音乐表演专业学生提供符合时代需要的教学内容，从而深化高校钢琴基础课教学内容改革，完善该课程教学内容，促使教学内容不断完善、更新并落到实处，实现从注重知识传授向重视创新能力和综合素质培养的转变，提高教学质量，培养复合社会需要实践型人才。

作者:杨菡 单位:东北石油大学艺术学院

音乐教育中钢琴课程教学篇3

随着社会的不断发展与进步，我国高职音乐教育在新教育体制下不断改革和创新，根据近几年数据来看，高职音乐教育专业毕业生的就业形势良好。但是结合相关调查信息仍然可以发现，可观的就业形势并不能掩盖高职音乐教育专业毕业生在就职过程中存在的各种问题。为了能够使我国高职音乐教育工作能够更好地以社会需求为导向进行改革和发展，笔者针对目前我国高职音乐教育专业钢琴课程重点环节改革提出了一些新的思考。

一、正确把握音高概念的准确性

音乐教育是一种传统教学科目，我国对钢琴课程大纲的编排都是完全以音乐专业为导向进行的。正是因为如此，我国高职音乐教学中每一个学期所使用的钢琴课程内容基本都是围绕全球著名曲目以及大型作品为核心展开，因此大部分高职音乐教育专业学生在识谱能力方面表现出较为缺失的现状。音乐教育专业的钢琴教材是以“拜厄”为开端进行教学的，大部分教师为学生简单讲述玩五线谱知识之后，便直接要求学生对教材中的曲目进行练习。在这种教学模式下，会让一部分学生形成完全按照教材中提示的指法进行弹奏的习惯，因为钢琴初期阶段的课程主要以五个指法为主，因此初级教材中的曲目都是由五个音构成。学生看到右手指法提示为1，则直接弹奏“DO”音，看到右手指法提示为2，则直接弹奏“RE”音。而人类大脑决定了人类左右对称这一行为模式，虽然左手指法提示为1，但实际应该弹奏“SOL”音。造成这一现象的主要原因是因为学生并没有完全掌握五线谱知识，而是经济通过自己的摸索去寻找学习方法，最后导致在弹奏简单的五指曲目时频频出错。当然，这并不是最严重的问题，还有更加严重的问题是当学生使用五只手指去弹奏由“DO\RE\MI\FA\SOL\LA\TI”七指音符构成的曲目时，弹奏指法就开始变得混乱不堪。针对上述现象可以得知，教师在针对初级阶段的钢琴课程进行教学时，可以适当放缓弹奏技巧的教学步伐，将五线谱知识作为重要环节展开教学，帮助学生掌握牢固的五线谱知识，确保学生。在教学过程中，教师可以让学生记住在高音谱表中，下加一线代表的是“DO”音，也就是中央C调，第三间以及上加二线都是代表“DO”音；在低音谱表中，上加一线代表的是“DO”音，也就是中央C调，第二间以及下加二线都是代表“DO”音。学生一旦了解了上述六种“DO”音的表达方式，就可以轻松确定钢琴键位置，随后根据上行音阶与下行音节的排序来定位音符的高低，在刚刚接触五线谱知识时，琴键定位速度会较慢，经过多次练习与实践后便可以快速找到音符，并更清楚地找到键盘位置了。待学生充分掌握这一技巧之后，再回过头去对教材中的曲目进行练习，就不会出现上述问题了。

二、充分控制音符时间的长短

在“拜厄”这一教材中出现了多种长短不同的音符，分别为：四拍全音符、两拍二分音符、一拍四分音符、半拍八分音符、四分之一拍的十六分音符、三拍的附点二分音符、一点五拍的附点四分音符以及复附点四分音符。对于这几种不同种类的音符，学生不仅需要了解它们的基本概念，更重要的是明确每一种音符的时间长短如何控制，怎样才可以打出符合要求的节奏。在上述节拍中，整数节拍的音符相对而言更容易理解并掌握，附点音符在时间长短控制上存在一定的难度，需要重点关注和学习。因此，高职音乐教师首先应让学生正确掌握各种节拍音符在时间长短上的比例关系，比如一拍中包含了两个八分音符，而两拍里又包含了四个八分音符以及两个四分音符。当高职音乐教师为学生布置课后作业时，首先应要求学生对音符的高低进行正确地识别，在确定每一个音符无误之后再进行大声地朗读。在朗读过程中，不仅要正确把握音符名称，更重要的是把握好音符的时间长短。在学生弹奏过程中，教师应要求学生通过边弹边唱的方式将曲目表达出来，与此同时使用手脚拍打节奏。当弹奏过程中遇到八分音符时，考虑到每个一拍中都包含两个八分音符，所以如果将一拍音符拆分成为两个半拍，那么一排半的音符就为1.5个单位，因此一拍半中含有三个八分音符。

三、加强分手弹奏训练力度

高职院校音乐教育专业学生在钢琴的掌握程度上都具有自己的特色，学生对于知识的掌握程度会根据个人的能力、兴趣、专业等因素存在一定的差异，因此高职音乐教育专业教师在开展钢琴课程教育时，必须针对每一位学生不同的情况，为他们量身定做个性化教学方案。而事实上，我国还存在部分音乐教师紧急为了教学而去教学的情况，他们只是把教学过程当作是一种机械式动作来完成，在教学过程中不会纳入自己的创新理念以及创新思路，更不会基于教育改革要求导入新的教学模式，所采用的音乐教学模式长期以来都是保持一沉不变的，并且毫不考虑学生对知识的接受度以及每位学生之间存在的差异性，一再要求加快课程进度，以传统教学模式中通篇灌输、照本宣科的方式进行教学，整个过程中仅仅将完成教学大纲中要求的钢琴课程内容为目的。这种不负责任的教学态度对于高职音乐教育专业的学生来的学习以及职业发展来说具有相当大的危害，如果长期处于这种教学氛围当中，最后会导致这些刚刚接触音乐以及钢琴的学生变得不务实、无法正视自己在钢琴学习中存在的弱点，且不能够真正牢固地掌握钢琴课程的精髓。这些问题所造成的危害在学校学习期间并不会过于突出地反应出来，一旦学生步入社会，走向自己的岗位中后，大学期间所种下的恶果将会慢慢地体现出来，对高职音乐教育专业毕业生的职业发展造成一定的阻碍。最恶劣的后果便是他们会将大学期间学到的错误知识以及学习理念、毫不修饰地传递至下一代当中，形成一种教育上的恶性循环，最终破坏我国未来的音乐教育体系。因此，所有高职音乐教育专业的学生都必须养成分手弹奏练习的习惯，针对初步接触的曲目，都使用分手弹奏的方式进行练习，这种方法特别适合钢琴基础较为薄弱的学生，可以全面巩固他们的钢琴基础知识体系，使今后的学习更加得心应手。分手弹奏能够确保曲目实现更好的流畅性，并能够帮助基础薄弱的学生更完整地将作品弹奏出来。另外，使用分手弹奏练习方式，会让学生自然而然形成自我检查的良好习惯，在弹奏过程中将教材中所有音高位置以及音符时值输入大脑，由大脑对这些知识进行全面反应及处理，并将指令向肢体方向传达，久而久之形成快速反应的能力，经过反复的分手弹奏练习，可以使大脑反应时间及指令传递时间大大缩短，直到实现大脑与肢体的同步反应。只有这种弹奏方式才算是真正地用心、用脑在弹奏，而不是传统学习模式中机械性地灌输式学习法，一味地按照教师的要求去进行机械式弹奏。分手弹奏这一练习方式具有其它学习方法所不具备的优势，而它最大的亮点就在于可以帮助学生用心去弹奏，在弹奏过程中通过大脑来分析并支配一切弹奏动作。学生只有经过反复的分手弹奏练习，才能在后续的双手弹奏过程中解放大脑，使双手更紧密、更默契地配合在一起，并提高双手配合过程中的协调性，避免出现同手同脚的问题发生，确保学生所弹奏出来的作品符合教学要求，甚至超越要求。综上所述，只有当学生充分并牢固地掌握钢琴课程中的基本知识，学生才可以实现高质量的作品弹奏，确保弹奏过程中不会犯下极低错误，提升曲目的流畅性与完整性，帮助学生向钢琴中级阶段甚至更高的阶段持续进阶。在学习任何一门科目时，首先要做好的便是基础知识的深度掌握，只有具备了精准的开端才可以实现今后优质的飞跃。在钢琴课程学习过程中，教师应为学生提供充分的交流讨论机会，让学生通过相互之间的交流不断发现自己的不足之处，挖掘他人的优点，通过取长补短实现共同提升。教师也可以时刻将自己放在学生的角度去思考自己教学过程中存在的不足，挖掘学生的需求以及爱好，通过学生更容易接受和理解的方式来传递钢琴知识、使钢琴课程与日常普通课程结合在一起。这样一来，不仅使学生的积极性得到了提升，同时还刺激了学生共同努力的想法。在钢琴教学过程中必须充分考虑学生个体差异性，重点关注一些基础知识薄弱的学生，不允许任何一名学生掉队，同时也不可以让学生因为自己一时的成功而沾沾自喜。只有这样，才可以让学生逐渐找到自己努力的方向。高职院校的办理宗旨是为社会传递更多实践型人才，因此作为高职音乐教育专业的教师，也必须不断秉承这一宗旨来开展教学活动，为社会输出更多与之要求相匹配的实践型人才。

作者:潘丽娜 单位:河南信阳职业技术学院