高校舞蹈教学研究

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高校舞蹈教学篇1

随着我国教育改革的深入推进，高校也应当对舞蹈教育今后的改革方向进行深入思考：如何有效提升专业水平，为国家和社会输出高专业水平、高素养的创新型舞蹈人才？创意舞蹈的融入不仅能够加深学生对舞蹈的认知，帮助学生理解创意在舞蹈艺术中的重要性，还可以激发学生的舞蹈创作灵感，提升学生的舞蹈水平。由此可见，在高校舞蹈教育中融入创意舞蹈对我国舞蹈艺术教育发展有重要的现实意义。

一、创意舞蹈概述

（一）创意舞蹈的起源

创意舞蹈也叫“创造性舞蹈”，源于捷克裔舞蹈理论家拉班的思想体系，创意舞蹈将动作表现和艺术表达进行充分结合，是适用范围广、欣赏价值高的舞蹈形式。和传统舞蹈相比，创意舞蹈主要通过即兴体验和身体游戏等方式进行舞蹈训练，不会对舞蹈动作、技巧进行刻意模仿，无论是教学内容还是表现形式，都和欧洲古典舞蹈有明显差异，创意舞蹈并不属于目前已有的任何舞蹈体系。创意舞蹈的核心是创意思维，其对玛丽•魏格曼（德国女舞蹈家）的现代舞表演风格与动作理论思想进行了继承发扬[1]。不仅如此，早在20世纪40年代初，创意舞蹈就在英国等多个国家的中小学得到大规模应用，被认为是落实“全人教育”最有效的方式之一。

（二）创意舞蹈在国内的发展

相比发达国家，创意舞蹈在我国的研究起步较晚，再加上相关部门或单位的人员对其重视度较低，未曾进行大范围普及，实践课程也不多，因此，目前了解创意舞蹈的人比较少。2013年，我国著名舞蹈理论家欧建平先生在第二届国际创意舞蹈研讨会的开幕式上对创意舞蹈这一概念进行了详细解释，之后，他又在第二年香港举办国际舞蹈研讨会时将“创意舞蹈”与“舞蹈教育”的关系进行了阐述，并提出要站在舞蹈教育、舞蹈创作等角度分析现代艺术文化发展趋势，摒弃陈旧的教育模式，开拓新颖多元的教育模式。国务院在2015年颁发了《国务院办公厅关于全面加强与改进学校美育工作的意见》，并明确指出，学校美育课程建设要以艺术课程为主体，遵循学生身心发展规律，培养学生创新意识。近几年，创意舞蹈课程逐渐走入高校课堂，为创新型舞蹈人才的培养发挥了重要作用。

二、创意舞蹈融入高校舞蹈教育的意义

（一）培养学生的创新意识

在高校中开展创意舞蹈教学，可以突出学生的主体地位，培养学生的创新意识。与以往的舞蹈教学中教师硬性传授，学生被动接受不同，创意舞蹈教学要求学生充分发挥自身的主观能动性，根据曲调风格、特色对其进行创新优化，从而提升舞蹈表现效果，呈现舞蹈动作的内涵。随着社会的快速发展，企业对创新型人才的需求越来越大，创新意识的培养能够使学生在专业上实现进一步突破，为学生后期就业打下坚实基础。

（二）加深学生对舞蹈的理解

创意舞蹈教学实际上是对传统教学模式的革新，它能够有效提升学生的舞蹈艺术水平，加强学生的感受能力，帮助学生感受自己的身体状态和情感变化过程。学生将这些感受综合起来，可以加深对舞蹈的理解，进而提高舞蹈表现力。

（三）激发学生对舞蹈的热情

从某种程度上说，创意舞蹈是传统舞蹈教学模式经过优化改善之后的新产物，其特别的教学形式与丰富的教学内容既能够激发学生对舞蹈的热情，让高校舞蹈教学变得更有趣，又可以加强学生的竞争意识，调动学生的探索欲，使之前无聊乏味的训练内容变得生动有趣，进一步挖掘学生的潜能，从多个方面对学生进行培养。

（四）提高学生的综合素质

高校舞蹈艺术教育的目的是提升学生的综合素质，促进学生的全面发展，而创意舞蹈的融入可以有效提升学生的综合素质。不仅如此，在高校舞蹈教育中运用创意舞蹈，还能够提升高校舞蹈教学的效率，提升学生的学习效果。

三、创意舞蹈融入高校舞蹈教育面临的困境

目前，部分高校已经开始将创意舞蹈融入舞蹈教学中，无论是教师还是学生，都感受到了该课程的独特优势[2]。但是，在实际融入过程中，还存在许多问题，这些问题阻碍了创意舞蹈的发展，及时发现并解决这些问题是当前高校舞蹈教育重点研究的课题。

（一）学校缺乏对舞蹈教育的重视

大部分高校对舞蹈艺术方面的教育都不太重视，同时，在教学环节，许多高校以应试教育为主，并未将艺术素养培养当作重点。部分高校甚至都没有设置专门的舞蹈课，导致学生严重缺乏对舞蹈课程的理解和认识。在该背景下，舞蹈课程只能面向少数舞蹈爱好者，无法覆盖全体学生。

（二）舞蹈教师的专业能力有待提升

高校中有些舞蹈教师的专业性有待提高。调查发现，大多数高校中的舞蹈教师对创意舞蹈教育这一概念缺乏正确了解，在具体教学时只是让学生进行一些简单的活动，或者排练难度较低的舞蹈节目，然而，这种教学手段无法使学生体验到舞蹈的艺术魅力。

（三）课程设置偏固定化

专业舞蹈学校中的舞蹈课程设置往往都是固定的，教师基本上不会增设创新性的课程，因为，在传统观念中，学舞蹈最关键的是风格性与技巧性，因此，在部分传统舞蹈课堂上，创意舞蹈的概念很难融入。

四、创意舞蹈融入高校舞蹈教育的路径

（一）加强对创意舞蹈的重视

理论依据是实践教学的根基，老师可通过发表关于创意舞蹈教学的论文对创意舞蹈进行宣传推广，让更多人了解创意舞蹈。笔者通过调查发现，创意舞蹈方面的中文文献、著作比较少，这也是人们对该课程缺少认知的主要原因。因此，高校应加强对创意舞蹈课程的研究，鼓励舞蹈教师翻译、发表和创意舞蹈相关的专著或论文，同时，教师要深入理解创意舞蹈的内涵，分析其优势价值，创作成功的课程案例，和其他高校教师共享，让大家对创意舞蹈的概念和价值有深入了解，为创意舞蹈融入高校舞蹈教育奠定基础，让创意舞蹈教育覆盖全体学生。

（二）提升舞蹈教师专业水平

现阶段，创意舞蹈专业教师数量偏少，与社会的需求不匹配。因此，高校应当定期组织舞蹈教师参加相关培训活动，对舞蹈教师讲解创意舞蹈的理念。比如，开展宣讲会、公开课，对创意舞蹈的理念进行宣传，或者在创意舞蹈公开课上通过合适的主题予以演示，帮助教师和学生更好理解创意舞蹈。

（三）创新传统舞蹈课程体系

高校应当对创意舞蹈课程进行长期的实践与创新，设计与学生实际情况更加相符的课程。比如，在创意舞蹈课程内容上结合舞蹈专业知识、拉班-巴特尼夫动作分析法、舞蹈心理学治疗等进行教学。同时，对整个课堂教学进行记录，让学生通过录像看到自己的舞蹈调度与舞蹈力效，发现自己的不足，调整自己的心理状态，实现和自我内心的对话，从而改善自己的生活状态，保持健康愉悦的心理状态。在创意舞蹈课堂上，要减少特定舞蹈人物形象的模仿训练内容，引导学生跟随内心感受自由舞动，尊重学生的差异化特点，强化学生独特的个体风格。让学生借助小课题实践研究，找到自己独特的舞蹈方式，并结合动作速度、力效、运动轨迹、风格等确定自身的心理状态。

（四）营造轻松的创意舞蹈氛围

在高校舞蹈教育中融入创意舞蹈能够有效培养学生的灵活思维与创新能力，因此，舞蹈教师在进行创意舞蹈教学时，应重点激发学生的主观能动性，为创新意识和舞蹈艺术的深度结合夯实基础。只有教师积极构建轻松愉悦的创意舞蹈教学氛围，强调学生的自由思维与独立人格，方可成功创建健全有效的舞蹈课堂双向交流机制，也才能让创意舞蹈在高校舞蹈教育中更好融入实践，调动学生学习舞蹈的积极性，激发学生对舞蹈的好奇心。这样既可以改变以往舞蹈教学中学生被动接受的情形，让学生成为课堂主体，又可以让教师成为舞蹈课堂的主导者，充分满足创意舞蹈对舞者在精神方面的要求。比如，在教学我国经典剧目《梁祝》时，之前的教学方法通常具有较强的同质化与规范化倾向，而运用创意舞蹈教学模式，教师要从创新角度对学生进行教学。教师可以和学生们一起对梁祝典故、背景音乐予以品鉴分析，让学生基于自己的理解编排舞蹈动作。另外，教师还需担任学生的引导者与辅助者，从专业角度对学生在课堂上的表现进行监督指点，通过语言沟通、亲自示范等方法创建高效的舞蹈课堂，教师也可以鼓励学生合理运用道具，包括扇子、书本等提升对舞蹈的掌控感，通过营造轻松愉悦的创意舞蹈教学氛围加深学生对创意舞蹈的理解，提升教师的存在感与获得感，避免出现学生被动接受知识，从而失去表达自身情感的冲动的情况。

（五）选用合适的教学方法

1.动作形象捕捉法

创意舞蹈的融入能够提升舞蹈课堂的活力。比如，在教学拉班空间知识时，教师可以通过创意舞蹈让整个课堂更加有趣。舞蹈教师可以对班级学生进行合理分组，每组3人，并为每组学生分发一根毛线绳，其中，两人握住毛线绳的两端，抻直绷紧置于地面，剩余一人踩在绳上，此刻，教师开始创建情境：要求学生展开想象力，将毛线绳当作钢丝，将地面当作悬崖，而自己恰巧就是在数百米高空中走钢丝的艺人。同时，提醒压线的学生多观察组员在“走钢丝”过程中身体各方面产生的变化。首次轮流体验结束后，教师可让学生围成一个圆坐在一起，讲一讲自己的切身感受，最后进行总结，学生们会发现，在完成动作时前进的身体会不停产生高低空间的转换，教师由此引入新知，即拉班的空间知识。然后，教师根据此次交流获得的信息设计课堂小游戏，再次对学生进行分组，每组5人，其中两人握住绳子，并可根据自己的想法自由改变绳子的状态，每组要创设有风格、有特色的情境故事，并结合故事内容选择背景音乐，最后展开情境表演。表演完毕后，教师组织学生一起讨论交流在情境不一样、心理活动不一样的情况下肢体状态产生的变化。这样一来，一节课结束后，学生不仅可以理解并掌握拉班空间知识，还可以对其进行有效运用，创作出具有自身风格特点的舞蹈。这样的一节课对创意舞蹈教学中的动作形象捕捉法进行了合理应用，该方法主要需要舞蹈教师为学生创建生动的情境，引导学生进行独立思考，使学生通过捕捉动作形象与情境再现，做出相应的肢体表现，借此增强学生的感受能力与观察能力。除此之外，舞蹈教师组织学生围成一圈这一做法有效消除了师生之间的隔阂，增添了亲切感，为学生提供了轻松的学习环境。

2.图画再现情境法

图画再现情境法是创意舞蹈教学中较为常用的方法之一，它要求教师针对性地创建有特色有形象的情境，引导学生抒发自己内心的情感。首先，舞蹈教师需要让学生们全部平躺在教室的地面上，放松身心，全方位感受地面的能量。其次，教师要正确引导学生跟随自己的内心进行舞动，尽量利用肢体语言表达自己这一刻的情绪。接着，教师用话语引导学生移动，从教室前往草坪，在该环节，学生要一直保持舞动的状态。在草坪上，学生要放大自己各个感官的感受，充分感受四周的景物，比如，温暖和煦的阳光照在自己身上、变幻莫测的白云在天空中浮动、轻柔和畅的微风轻拂自己的脸颊等，让学生深刻感受大自然，并将自己想象成大自然的一部分，然后用肢体动作表现自己内心真实的感受。在这样的一节课中，学生们的动作都是发自内心的、灵动飘逸的。在实践中，学生们纷纷在之后的团体交流互动中表示，自己的身心从未如此放松过，这样的课堂很让人惊喜。在这样的实践中，教师将创意舞蹈的课堂从室内转移到室外，对大自然进行了充分利用，让舞蹈课堂变得生动有趣，同时，也让学生明白了创意舞蹈的根本目的，创意舞蹈除了可以帮助学生学习舞蹈之外，还可以提升学生的创作能力和心理健康水平。作为教学氛围构建者，教师应对现有的教学资源进行整合应用，激发学生对舞蹈的兴趣，让学生主动学习舞蹈知识。

五、结语

综上所述，在高校舞蹈教育中融入创意舞蹈可以有效改善传统舞蹈教学模式枯燥乏味的缺点，创新传统舞蹈教育理念与方法，激发学生的创造力和想象力。当前社会急需创新型人才，将创意舞蹈融入高校舞蹈教育，可以为高校培养创新型人才提供强大助力，推动我国创意舞蹈教育稳健发展。

作者:何艳萌 单位:山西师范大学临汾学院

高校舞蹈教学篇2

舞蹈作为一门艺术类学科，不仅需要有效地传承，更需要在传承的基础上不断地优化和创新，进而形成风格，传递观点，在表演的过程中更好地渲染感情色彩，而这一切都依赖于学生的创造性思维和创新意识。

一、高校舞蹈教学中创造性思维培养的重要性

创造性思维不仅体现在高校舞蹈学生的舞台表现上，更体现在学生学与做的过程中。学生的学习和表演依赖于创造性思维，如果缺乏创造性思维，学生的学习和学生的作品展示都是缺乏灵魂的。从学的角度来讲，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，不同人在观看同样的舞蹈时往往会因为个人的生活经验、兴趣爱好、情绪、观点而产生不同的理解。每个人站在不同的角度对舞蹈进行分析，进而赋予了舞蹈不同的内涵和不同的情感，正因为如此，同样的舞蹈由不同的舞者演绎往往会呈现出不同的特色，彰显着不同的灵魂。如果缺乏创造力则会导致学生无法有效地感受舞蹈当中的美感，更不能了解舞蹈中的情绪，进而导致机械化学习。从做的角度来讲，在舞蹈创作和舞蹈表演的过程中更加强调舞者本身的创造力和想象力。舞蹈的张力是相对较大的，舞蹈表演的过程也是舞者宣泄情感、阐述观点，甚至讲述故事、传递文化的过程。在这样的过程当中，如何有效地创新创造，如何有效地发挥舞蹈的最大张力，进而渲染情感，让观众感受到自己的情绪观点是每一名舞者需要思考的问题。如果缺乏创造力，只是机械性地表达技巧，则会导致舞蹈缺乏灵魂。除了学与做中需要创造性思维外，创造性思维还体现在学生的潜能上。有较高创造力的学生未来的发展将会有无限的可能，因此，在高校舞蹈教学中培养受教育主体的创造性思维是十分重要的。

二、高校舞蹈课程中创造性思维培养的现存问题

就现阶段的实践情况来看，高校舞蹈教学对于学生的创造性思维培养的力度是相对较弱的，效果也相对较差。一方面是因为教师在教学的过程中缺乏多样化教材，另一方面是因为教师的教学观念存在着一定的误区。首先，从教材的角度来看，教材是教学工作开展的重要物质依托和内容基础，教材往往决定着教学工作开展的方向和教学目标以及教学工作所能达成的效果。舞蹈教学在实践的过程中所辐射的范围是相对较广的。舞者只有接触更多的知识，感受更多元的舞台表达方法，才有创新创造的基础和保障，但是就现阶段的实践情况来看，舞蹈专业和非舞蹈专业所采用的教材在本质上区别并不大，课程内容的延展性和多元性也相对欠缺，在考核的形式上，不同学校也有不同的侧重点，考核内容较为繁杂，这就导致学生本身的理论基础和实践基础较为欠缺，创造效果和创造能力自然而然也会相对欠缺。其次，从教师的角度来看，高校教育的社会指向性是相对较强的。教师在教学的过程中更加关注学生的从业方向。从学生的从业方向上思考，很多教师认为学生的专业技巧和专业能力往往是决定性因素，因此在动作训练上较为严格，但是在思维训练上较为缓和，甚至很多教师在教学的过程当中机械化地强调学生的动作标准，不允许学生在原有动作的基础上进行二次创造和更改。这在很大程度上限制了学生的创造性思维，不利于学生的成长和发展。学生的创造性思维无法得到有效培养，学生在舞蹈领域的潜力终究有限，这也会在很大程度上限制学生未来的从业能力和职业素养。

三、提升高校舞蹈课程中创造性思维培养的有效路径

（一）优化教材

想要在高校舞蹈教学过程中有效地培养学生的创造性思维，提高学生的创新创造能力，首先要从教材着手，对教材体系进行相应的优化和改良。教材的选择和优化需要根据高校学生的专业特点、未来的从业方向以及学生的学习能力等多个角度展开综合分析，根据不同需求、不同学生选择不同的教材。其次，教师需要注意，在教材完善和优化的过程当中要保证教材内容的权威性，尽可能地选择一些受过专业人士认可或由专业人士编撰的书籍，以此为基础来保证教材内容的真实性，避免出现学术性错误。最后，在教材优化和完善的过程中，如果涉及一些较为复杂的概念，教师要深入浅出地阐述，保证学生在课后复习的效率和质量。教材的优化改良可以为学生的课后复习、课前预习以及课下锻炼和研究提供较多的理论参考，丰富学生的理论知识储备，进而为学生的创造性思维培养和创新创造能力提升奠定理论基础。

（二）优化教育目标

想要在高校舞蹈课堂教学的过程当中充分提高学生的创造性思维，教师需要从教学目标着手，对教学目标进行相应的优化和改良，将创造性思维培养纳入教学目标。在教学的过程当中，教师要牢记教育目标，端正教育态度，改革教育模式，有效地避免传统教学工作中存在的问题，除此之外，从观念意识优化上讲，教师要从自身出发，端正自己的工作态度和工作理念，在教学工作中积极创新，激活自己的创新思维，积极主动地学习更多的知识，在授课的过程中从更多的角度与学生共同分析和探究。教师的身体力行，会影响学生的观念和习惯，让学生认识到创造性思维发展的重要性和必要性，进而积极主动地自我管理、自我教育、自我发展、自我成长。

（三）提高教学的趣味性

教师想要让教学工作与时俱进，更好地契合社会和时代的需求，就需要对教学模式进行相应优化。通过教学方法的优化和改良，提升课堂授课效率和授课质量。随着教育研究的不断深化和发展，现阶段可供教师参考的教学方法和教学手段越来越多，例如情境化教学、分层教学、慕课教学、微视频教学、小组合作探究式教学等，运用这些教学手段不仅可以培养学生的综合能力，提高知识传授的效率和质量，也可以提高学生的学习兴趣，调动学生的学习欲望。例如，教师在教学过程中可以先给学生播放一段音频，然后以小组为单位，让学生自主创作一段舞蹈，通过相互交流的方式对舞蹈的表现形式进行相应优化和改良，然后由教师进行有效引导和评价。现阶段，人们逐渐认识到想要更好地提高课堂教学效率，达成预期的教学目标，学生的学习兴趣提升是必不可少的一环，只有学生愿意配合，愿意主动思考探究和分析，教师的教学工作才有着力点。教师在选择教学方法的过程当中要注重趣味性，提高教学方法和教学策略的科学性、针对性和有效性。

（四）发挥时代优势

信息技术、多媒体技术和网络技术的推广让现阶段的人们可借鉴和参考的资源变得越来越多。教师的教学工作想要进一步优化和改良就需要立足于时代，发挥时代的优势，将这些技术方法有效地应用于课堂教学当中，进而提高课堂教学的效率和质量。比如，教师可以利用网络技术搜索更多的视频资源、图片资源和音频资源，利用多媒体和信息技术在教学的过程当中录下学生的舞蹈表演，然后发送给学生，让学生观看自己的舞蹈表演，分析自己的舞蹈中存在的缺陷和不足，让学生学会自我审视、自我分析、自我管理、自我教育，进而不断地成长和发展。相较于教师直接给出的答案，学生通过自己的分析思考得出的结论往往对学生自身具有更好的指导作用，学生更愿意践行且学生也会有意识地完善，进而在不断纠错的过程中实现自我成长，提高自身的创造性思维。教师在教学的过程当中需要立足于时代，发挥时代的优势，引入更多的新型技术，对教学工作进行相应的优化和调节。

（五）完善教学评价

培养创造性思维有利于学生意识到自身存在的缺陷和不足，发现他人的优势和特长，汲取他人的优点，弥补自身的缺陷，进而不断发展。在这一过程当中，评价环节往往会起到至关重要的作用。教师在教学的过程当中可以对教学评价进行相应的优化。教学评价优化可以从评价理念和评价形式两个角度着手，首先，从评价理念上讲，教师应当秉承着鼓励式评价的原则，尊重学生的个性特征，鼓励学生张扬个性，让学生感受到被尊重、被认可和被期望，进而建立学生的自信，让学生有更多的创造动力。其次，从评价形式上讲，除了教师对学生的评价以外，教师还可以引入学生的自我评价和学生与学生之间的相互评价，使学生发现美，学会汲取和借鉴他人的优势和特长弥补自身的缺陷和不足，进而不断地成长，不断地发展。

（六）提升教师的专业素养和专业能力

教师是课堂教学的基础，作为教学工作的重要引导者，教师的能力和素养将会直接影响课堂教学的效果。想要在高校舞蹈教学的过程中有效培养学生的创新思维，教师的能力和素养必须得到相应提升。教师的能力和素养提升的方向需要从教学理念、教学方法、专业素养等多个角度展开分析。首先，从教师的教学理念上讲，创新性思维培养是现阶段高校舞蹈教学过程中十分容易被忽略的一项教学内容，因为教师在教学的过程中过于关注高校教育的社会指向性，导致教育过于关注标准性。教师要意识到，在教学的过程当中，标准的建立和学生思维培养并不冲突，从学生未来的职业发展来看，培养学生的创新思维也是十分必要的。同时，在教学理念优化的过程当中，教师还要认识到兴趣培养的重要性，创造创新需要学生全身心投入，深入地探究和分析，在这样的背景下，学生需要足够的动力支撑，而兴趣则可以为学生提供更多的推动力。其次，从教学方法来讲，教师需要掌握更多的教学方法，并且学会根据学生的实际情况、教学过程中的实际问题以及教学内容，灵活地应用各种教学方法，进而提高学生创造性思维的培养效率。最后，从专业素养的角度来分析，艺术是不断发展的，艺术学习的道路永无止境，不仅学生需要不断学习，教师也需要不断提升。相关院校可以定期为相关教师展开培训，通过培训传递最新的教育方法、信息技术操作方法、教育理念、专业知识，以此为中心，不断提升教师的能力和素养，进而打造出专业素养和专业能力相对较高的人才队伍，为教育工作的有效落实和学生创新思维的有效发展奠定基础。

四、结束语

在高校舞蹈教育展开的过程中，有效培养学生的创造性思维是十分必要的，其可以促进学生的学科素养养成，提升学生的审美能力，为学生的未来发展奠定基础。相关教师需要高度重视这一点，根据学生的实际情况对教学进行合理调整，有效提升学生的创造性思维。

作者:韩璐 单位:四川电影电视学院

高校舞蹈教学篇3

一、高校舞蹈教育教学质量的重要性

（一）是培育优秀舞蹈人才的重要渠道

提升高校舞蹈教育教学的质量具有非常重要的价值和意义，能够培育出优秀的舞蹈人才，这也是高校舞蹈教育的宗旨和最终目的。高校舞蹈教学中教师要全方位的了解学生的想法及学习情况，由教师和学校的教育部门制定相关的高效教学计划和机制，根据教学内容，制定完备的教学方案，把学生放在第一位，让学生热爱舞蹈的学习，关注到学生的实际舞蹈能力发展情况，更好地提升高效舞蹈教育的质量和水平。

（二）有利于打造高校舞蹈教育教学的独特校园文化

建设高校舞蹈教育教学的独特品牌，营造出良好的舞蹈艺术学习氛围，提升教学质量和水平，更加有利于打造出高校舞蹈教育教学的独特校园文化。独特的校园文化，是学校实施教育工作的优秀成果体现，能够将舞蹈艺术形式从理论和实践教学的层面上提高至更加深刻的方面，学生学习舞蹈时，感悟与体会到学校特有的文化与舞蹈理念，并且在学习生活当中，从生活的各个方面发现到舞蹈艺术的魅力，对于提高学生对舞蹈艺术的欣赏能力有着非常重要的优势。

（三）有利于建设优秀的高校舞蹈教育教师队伍

培育学生形成扎实的舞蹈基础和更加独到的艺术欣赏能力，来源于优秀教师人才的教学。从教师教学的角度出发，提升教师在教学当中的观念，完善教师对于开展舞蹈教学工作的思维，通过制定相对较为完善的教学计划，密切的了解和关注学生在发展当中所遇到的问题，并及时为他们提供指导，发展他们的舞蹈学习能力和水平。

二、传统高校舞蹈教育教学中存在的问题和不足之处

（一）传统高校舞蹈教育的教学模式较为单一

传统高校的舞蹈教育教学方式是比较单一的，例如：教师在开展舞蹈教学工作时，认为提升学生的舞蹈水平是最重要的，对于部分舞蹈水平较为薄弱的学生没有实施具体的培训教育，导致这部分的学生在平时的舞蹈学习过程当中，由于问题积累过多的原因，导致在日后的学习时无法理解较为复杂的舞蹈动作，久而久之便会产生厌学的心理和情绪，非常不利于教师开展自身教学工作的同时，他们的舞蹈水平的发展也遇到了一定的阻碍和困难。

（二）高校舞蹈教育缺乏优秀的教学人才

大部分的高校舞蹈教育缺乏优秀的教学人才，或许是由于学校关于教师福利待遇的政策和机制不够完善的原因，导致高校在开展教学工作时留不住优秀的教学人才，便会导致高校的舞蹈教师队伍建设工作遇到一定的困难和问题，并不利于学生学习舞蹈也会阻碍高校提升自身的教学质量。

（三）学生自身的舞蹈基础不够扎实

学生自身的舞蹈基础是非常重要的，教师在开展自身教学工作的过程当中，应当关注学生自身的发展水平的情况，如果忽略了这项严重的问题，将会导致学生存在着一定的水平发展偏差，教师也会受到一定的影响，与此同时，学生自身的发展能力会遇到一定的阻碍。

（四）高校舞蹈教育的教学机制还有待进一步的完善

高校的舞蹈教育的教学机制，是培养学生形成完善舞蹈学习观念和思维的关键机制。然而受到我国应试教育考试背景的影响，大部分高校在教学的过程当中，自身的教学机制会存在一定的问题，需要进一步的完善和优化，不然将会导致学生缺乏一定的学习机会，无法获得更多的学习和参加活动的经验。

（五）学生缺乏更多的灵活学习机会

学生学习舞蹈的过程当中，不仅仅要学习相关的理论知识，也要适当的参加一定的实践学习活动，才能够保证学生获得更多的灵活学习机会。然而在传统的高校舞蹈教育教学的过程当中，学生长期处在学习理论知识和舞蹈动作学习的环境当中，没有真正地走进实践学习的活动当中，缺乏了一定的活动经验，也会导致他们的舞蹈学习观念和意识存在着一定的局限性。

（六）学生对舞蹈的艺术理解并不深刻

学生的舞蹈学习之路是任重而道远的，如果在学习的过程当中，仅仅局限于学习相关的理论知识和舞蹈动作，将会导致学生对于舞蹈的艺术理解并不深刻的问题。教师应当意识到艺术是来源于生活的，而学生的生活当中往往并不对艺术产生一定的理解和学习意识，将会对提升自身的艺术欣赏能力产生较为不利的影响。

三、高校舞蹈教育教学质量提升的策略和建议

（一）结合先进应用技术，创新舞蹈教育教学模式

为了能够更好地提升学生的舞蹈水平和基础学习能力，建议广大的教师们在开展自身教学工作的同时，可以结合相关的先进应用技术，创新和完善舞蹈教育教学的模式和方法。[1]例如：应用微课技术或多媒体技术，开展舞蹈教学工作。先让学生多去理解和学习舞蹈知识内容，再在实践教学活动当中运用这些知识，利用PPT课件为学生解读和分析讲解相关的舞蹈动作，可以组织学生进行讨论和交流，在交流的过程当中为学生建立起自主学习和分析舞蹈动作的意识和能力，并且鼓励学生可以拷贝教师的教学课件，利用课余或者在家学习的时间，多多的复习和回顾在课堂当中所学习的舞蹈动作，也可以通过查询相关的网络资源的方式，加强自己对于舞蹈动作的理解程度，并在后期的实践学习活动当中，与教师进行深刻的交流和讨论，共同分析和解读每个舞蹈所要表达的情感态度，更好地掌握对该舞蹈的理解。[2]教师要全方位了解学生具体情况，有针对性的教学，让学生感受到学习舞蹈和欣赏艺术作品的魅力和乐趣，在为学生提供指导的同时，帮助学生建立起良好的学习方法意识，更好地创新自身的教学模式和方法，吸引学生的学习兴趣。

（二）加强高校舞蹈教师队伍建设，培育优秀舞蹈教学人才

为了更好地完善传统高校舞蹈教育当中缺乏优秀教学人才的问题和不足之处，建议广大的高校在开展舞蹈教育工作的过程当中，通过完善自身对于高校舞蹈教师的待遇和福利政策、机制的方法，为广大教师们提供更加牢固且稳定的工作环境与平台，让教师们感受到高校对于舞蹈教学人才的重视态度。[3]还可以让舞蹈教师参与更多培训，鼓励他们真正的走向更加广阔且高质量的舞蹈交流平台，参观优秀舞蹈教学人才的优秀教学成果，欣赏和学习借鉴他们的优秀教学模式和方法，针对某一项舞蹈艺术作品展开深刻的交流和讨论，在讨论的过程当中学习他们是如何解决日常舞蹈教学问题的方法和思路，更好地融入自身的教学当中，提升自身对于舞蹈教学的认识和理解。

（三）重点培养学生扎实的舞蹈基本功，逐层提升舞蹈能力

为了能够更好地帮助学生培养自身的舞蹈学习观念，建议广大的高校舞蹈教师可以通过重点培养学生扎实的舞蹈基本功为主要的教学目的，关注到广大学生群体之间存在的舞蹈水平偏差，并及时地做出教学调整。例如：实行差异化教学，将学生根据舞蹈水平分类，重点并不是进行分类，而是要进行分层次的教学，可以从学生的实际情况入手，为舞蹈水平较弱的学生提供专门的辅导，以上小课的方式，为学生提供回顾学习的机会，重点帮助学生再次理解舞蹈作品，摆正和纠正他们的舞蹈动作，为他们建立起更加正确的舞蹈学习观念，及时地鼓励学生的学习情绪，帮助学生建立起学习舞蹈的自信心，并且对他们进行监督，在平时的课余时间和在家学习的生活当中，与他们取得密切的联系，关注他们的复课情况，是否有做到及时的回顾已经学习的舞蹈动作。另一方面，对于舞蹈水平较强的学生来说，教师应当为他们提供更加创新式的学习机会，可以鼓励他们两两一组，去学习课堂教学之外的舞蹈作品，通过自行理解、自主扒舞的方式，独自学习课堂之外的舞蹈知识，丰富自身的舞蹈知识储备量，并且加强他们的学习能力，进一步提高他们的舞蹈基础。

（四）完善高校舞蹈教育教学机制，全方位加强学生的舞蹈水平

为了更好地解决传统高校舞蹈教育工作中相关学校教学机制存在问题的现象。建议广大高校在开展舞蹈教学教育工作时，完善自身的教学机制，全方位地加强学生的舞蹈水平。例如：实施定期考核的教学机制，组织学生参加考核，检验学生的阶段学习成果，并对学生提供及时的指导和纠正。另一方面，广大高校也可以为学生建立起小组学习的平台，鼓励学生自行组成学习小组，在小组学习的过程当中，以共同学习一项舞蹈艺术作品为主，引导学生分工合作了解舞蹈艺术作品的情感表达形式以及舞蹈动作的精髓，教师作为引导的作用，帮助学生更好地了解舞蹈作品，提升学生的舞蹈水平。

（五）定期开展特色的高校舞蹈艺术活动，丰富学生的学习经验

为了更好地帮助学生获得更加灵活的学习机会，建议广大高校的舞蹈教师们可以组织学生定期地开展特色的高校舞蹈艺术活动，鼓励学生各自展示自己的特长，选择所喜爱的舞蹈形式参加活动，在参加活动的过程当中学生可以互相学习，并且正视到自身存在的问题和不足之处，做到真正的取长补短。另一方面，参加特色的舞蹈艺术活动，不仅仅是一次学生检验自己学习成果，和实际利用好自身在理论学习中学习到的舞蹈知识的机会，也能够帮助学生放松身心，缓解平日学习生活中的枯燥心态，丰富学生的学习经验，让学生更加热爱学习舞蹈。

（六）加强日常生活中的舞蹈教育教学，从生活中发现舞蹈艺术

为了更好地解决学生对舞蹈艺术的理解不够深刻的问题，建议广大教师加强日常生活中的舞蹈教育和教学，例如：在疫情居家生活当中，学生无法参加线下学习，教师可以利用好线上教学的机会，组织学生利用录制视频并上传的方式，让教师们进行点评和指导，鼓励学生从生活中发现舞蹈艺术的魅力。教师为学生进行点评的同时，帮助学生认识到自身存在的不足，并加以改正。

四、未来高校舞蹈教育教学的发展趋势分析

（一）加强高校与高校之间的合作和交流

未来高校舞蹈教育教学的发展趋势，个人认为会趋向于加强高校与高校之间的合作与交流，以开展高校合作学习的方式，促进高校之间的合作与联系。为学生之间提供互相参观校园和课堂教学活动的机会，让学生走进其他高校的教学课堂，感受不一样的舞蹈教学成果，并且为他们提供更加趣味性的游戏活动，例如：舞蹈动作猜词汇的方式，让他们在参与游戏的同时，将自身在平日所学习的舞蹈知识进行展示，也可以开展随机舞蹈活动，随机播放歌曲，并让学生参与舞蹈游戏，更加考验学生对于舞蹈作品的掌握情况，提升他们的舞蹈水平。

（二）丰富舞蹈课堂教学实现线上教学

运用大数据技术开展教学，实现网络线上教学，让广大学生感受居家学习。教师通过组建教学平台的方式，让广大学生及时地回顾教师所讲解的舞蹈作品，并且为学生上传更多丰富的舞蹈作品资源，以供学生参考和学习。另一方面，也可以为学生开展线上艺术活动，让学生利用录制视频的方式，上传自己的居家学习成果，丰富自己的居家学习生活。

（三）建设学生公益教学小组，到乡村小学开展公益

舞蹈教学活动未来的高校舞蹈教育教学发展趋势，个人认为如果将教学成果实践到社会公益角度上会更加有效。建议建设学生公益教学小组，到乡村小学开展公益舞蹈教学活动。例如：组织和开展公益教学活动，让更多的乡村小学的学生丰富自己的学习生活，体会到社会对他们的关注和关心。另一方面，在公益教学活动当中，应当更加关注乡村学生的情绪和心理发展情况，为他们提供心理健康教育的机会，以趣味舞蹈活动和游戏的方式，让他们感受到学习舞蹈的快乐和乐趣。进一步地提升公益教学活动的质量。并且将公益教学活动的过程发布在学校的公众平台上，让更多的社会层面了解到高校舞蹈教学工作的优秀成果，进一步的加强高校舞蹈教学工作的质量和水平。

（四）建立家校合作机制，完善家校合作教育的水平

家校合作教育并不是刚刚出现的热点话题，在传统的教育工作当中也会存在一定的家校合作教育机制。然而高校教育阶段，更加注重的是培养学生的独立学习能力和水平，便会渐渐忽略了家校合作教育的实施工作。因此，在未来的高校舞蹈教育教学工作当中，建立家校合作机制，完善家校合作教育的水平，通过与家长取得密切联系的方式，邀请广大家长来到高校中参观高校的舞蹈教育文化，来到课堂教学活动中，参观教师们的教学成果，感受到学生在校期间的学习生活情况，并且了解学生的学习环境，进一步地加强家长对于学生所学习的舞蹈内容，有利于为家长和学生提供更多沟通话题的同时，加强他们彼此之间的交流和情感建设之外，也能够让更多的学生感受到高校对于舞蹈教学工作的态度，进一步加强学生的舞蹈学习水平和能力。总结综上所述，在高校舞蹈教学的过程当中，应当认识到加强舞蹈教学工作质量的重要性。并且根据相关的教学问题，制定相关的教学策略和计划。建议广大的教师们在开展自身教学工作的同时，可以结合相关的先进应用技术，创新和完善舞蹈教育教学的模式和方法；通过完善自身对于高校舞蹈教师的待遇和福利政策、机制的方法，为广大教师们提供更加牢固且稳定的工作环境与平台，让教师们感受到高校对于舞蹈教学人才的重视态度。建议广大的高校舞蹈教师可以通过重点培养学生扎实的舞蹈基本功为主要的教学目的，关注到广大学生群体之间存在的舞蹈水平偏差，并及时地做出教学调整。建议广大高校在开展舞蹈教学教育工作时，完善自身的教学机制，全方位地加强学生的舞蹈水平。建议广大教师加强日常生活中的舞蹈教育和教学，例如：在疫情居家生活当中，学生无法参加线下学习，教师可以利用好线上教学的机会，为学生组织学习。另一方面，高校的舞蹈教学工作的发展趋向分析为：以开展高校合作学习的方式，促进高校之间的合作与联系；运用大数据技术开展教学，实现网络线上教学，让广大学生感受居家学习；建设学生公益教学小组，到乡村小学开展公益舞蹈教学活动；建立家校合作机制，完善家校合作教育的水平。邀请广大家长来到高校中参观高校的舞蹈教育文化，来到课堂教学活动中，参观教师们的教学成果，感受到学生在校期间的学习生活情况，并且了解学生的学习环境，进一步加强高校舞蹈教学工作的水平和能力。

参考文献：

[1]杜娟.浅析动作示范在高校舞蹈教学中的应用策略新形势下高校舞蹈教学的改革与发展——关于舞蹈教学的几点思考[J].音乐大观,2013,(12):251.

[2]于彬.高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育探析[J].教育与职业,2014,(3):183-184.

[3]韦淑萍.高职院校舞蹈互动式教学模式初探[J].南宁职业技术学院学报,2009(14).

[4]马燕翔.浅谈如何提高高校舞蹈教学质量[J].大众文艺,2012(11).

作者:宋佳 单位:西北民族大学舞蹈学院