高校钢琴教学研究3篇

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高校钢琴教学篇1

在全球化发展的背景下，社会对人才产生了多样化的需求，非常需要培养音乐人才。钢琴具有出色的连贯性和表现力，通过学习钢琴，不仅可以练习音乐理论和技巧，还可以提升个人美感，所以高校应积极为学生提供合理的钢琴教育。

一、钢琴教学对学生音乐素质及能力培养的作用

相较于其他乐器而言，钢琴的音乐效果与众不同，其所具备的音乐性和艺术性更强。因此，在进行钢琴教学时，必须要注意培养学生的音乐素质及能力，其作用体现在以下几方面：第一，钢琴教学有利于培养学生人文情怀，通过学习钢琴，学生能够体会到音乐所表达的人文情怀，帮助学生树立人文精神，进而提高综合素质。第二，钢琴教学有利于提高学生的审美和鉴赏水平，教学时，学生通过感知钢琴音乐中的艺术性，熟练表演钢琴音乐的同时将其内涵挖掘出来，进而提高音乐鉴赏和审美能力。第三，钢琴教学有利于学生提高自身音乐素养，音乐中表达的情感和思想能够提升学生的思想境界，进而提高综合素质。

二、存在的问题

（一）教学方式无趣

无聊的教学方式，对于大多数从事钢琴教学活动的高校来说，是最大的不利条件。时代在不断发展，但是教学方法仍然是传统的教学方法。当前，高校钢琴教学中所采取的单一教学方法比较传统，也就是黑板教学，课堂氛围紧张，无法引起学生兴趣，整个教学呈现一言堂式，这种纸上谈兵的教学方式已经不适合当前高校教学改革趋势，要引起重视。这种教学方法是不可持续的，尤其是音乐专业，教学效果不是很好，相对而言，音乐学院的情况比其他学院好一些[1]。

（二）教学模式传统

社会在不断发展和进步，对高校学生专业能力的培养要求也在逐渐提高。在教学过程中，对学生能力的忽视，缺乏适当的资源分配，课堂学生的参与度过低，在课堂教学中教师弹钢琴的时间不多，会导致学生学习欲望不高。缺乏音乐思维能力的培养对学生没有显著的提高。传统的教学模式就是教师在课堂花费大量时间讲授理论知识，压缩练习时间，过于看重教学进度，不重视教学质量，导致高校钢琴教学效果不佳。同时，这种教学方式也无法引起学生的学习兴趣，理论知识本身比较枯燥，钢琴实践练习时间相对较少，导致学生逐渐失去钢琴学习兴趣。对学生的理论教育的目的是建立音乐敏锐度和音乐背景，使其具有一定的音乐基础，而实践技能培训则是大量的音乐环境浸染熏陶和重复练习。因此，高校中要采取理论和实践教学相结合的系统的教学模式。

（三）教师专业素养不够

在持续的社会发展过程中，学生的素质不断变化，教学内容也必须不断变化。可现在大多数的高校钢琴教学中教师对教学对象的定位不准确，对学生的兴趣、心理期望和能力缺乏清晰的了解，不能根据学生的实际情况制定合适的教学方案因材施教。同时，教师在教学过程中缺乏积极的互动，在这个环境上建立一个更加严肃的环境，不利于培养和激发学生的学习兴趣，会让学生产生抵触情绪。当前，教师对教学方法意识层面的重要性普遍被忽略，缺乏教师教学观念，传统的框架严重影响了教学质量。

三、解决问题的措施

（一）加强学生的思想教育

钢琴是使音乐理论的表达和研究成为实践的重要器乐。同时，它还为歌曲编排、创作和耳朵训练提供了可靠的保证。学生们很难将这些学科与钢琴联系起来，教师必须运用所学知识并创造尽可能多的条件，教会学生灵活运用音乐知识，例如，在视唱训练课程中，运用伴奏演唱音乐，极大丰富教学内容。同时，钢琴教学可以给学生一种新的声音体验，使学生在课堂上学习实际技能而不是书籍知识。

（二）养成正确的音乐习惯

良好的钢琴练习是奠定良好的演奏基础和提高演奏质量的关键。首先，良好的练习可以使钢琴学习更加有效，从而提升学生学习兴趣和信心。为了使学生养成良好的钢琴训练习惯，必须帮他们正确了解音乐，进行科学训练。在钢琴教学中，音乐素养的培养很重要，要感受音乐，必须掌握一些技能和技巧。因此，在钢琴教学中，教师应始终在练习技巧和技术的实践中，加强音乐的复杂性，教授音乐语言的固有灵活性，并在此基础上，增强学生的音乐表达能力。教师需要根据学生不同的特点和内容，对不同的曲目进行复习、解释和指导，以便让学生在学习的同时理解音乐的自然之美[2]。其次，提高学生的读谱能力。读谱能力是音乐学系人员的基本素养，在音乐教学时，需要提高学生的读谱能力，养成良好的读谱习惯。在音乐教学中，要训练学生掌握音节、节拍、跳音和连音、小标记等能力，教学基础知识，演奏时把握好基础知识的运用，并为学生提供正确的指导[3][4][5]。音乐学习需要循序渐进，熟练琴谱，才能慢慢在积累中得到飞跃。因此，在钢琴教学与学习时需要从简单到复杂，循序渐进，让学生熟练掌握学习的琴谱，并能够认真思考，理解作品含义，准确、流畅且富有情感地进行演奏。最后，训练学生旋律弹奏方法。学生演奏能力训练是在学生有基础后才开始的教学活动。在训练学生弹奏方法时，首先需要传授学生演奏技巧，并通过不断的学习与练习掌握演奏技巧，完善演奏技巧，把握好钢琴演奏的节奏性以及流畅性。其次，要把握好演奏情感，演奏时注意投入情感，注意诠释乐曲的真正内涵，锻炼情感投入。最后，完善演奏方法，掌握正确的演奏姿势，控制好手腕、胳膊、呼吸等演奏姿势要领，尤其要注重演奏节奏和速度的学习，认真练习，加强控制。

（三）增加合作性曲目

从学生的未来发展来看，有效的合作技能是必不可少的。因此，在有针对性的指导下，教师应有意添加一些合作歌曲，例如学生合作，双人钢琴合作，钢琴和其他乐器合作等。同时，培养优秀的学生组织也是教学中最实际的目标之一。许多普通的高校音乐系忽视了乐器伴奏的重要性，音乐的艺术不仅仅是声乐的艺术，乐器也占有非常重要的位置。

（四）理论与实践相结合

教师是课堂教学的负责人，应做好充分的准备和表现力。在课堂上，应该理解灵活音乐理论的教学，调整课堂节奏，努力将理论融入实践，并在演示过程中一起表演。如果学生尚未完全了解集体钢琴课的内容，教师应重复演示，增加学生的参与度，而不应盲目地指导理论课的内容。在教学中，应该认真对待学生，所有教学活动均应以学生为中心，应该充分发挥引领作用，鼓励学生培养兴趣、自主学习，积极主动地实践自己的想法，充分发挥学生的主观能动性，帮助他们更好地创作，以美好的创造空间供学生观察、学习、交流，调动他们的主动性。此外，教师可以采取身临其境的教学模式，培养基础音乐素养，学习钢琴演奏技巧。在此期间，学校和学生需要投入人力、物力和财力等资源，以学生为标准建设相应的硬件设施，为学生提供钢琴演奏机会，举办钢琴比赛、校庆活动等，鼓励学生表演钢琴，引导学生练习钢琴，或是与著名钢琴大师取得联系，举办专题讲座或是演奏会等，为学生提供近距离欣赏优秀钢琴演奏的机会，增强学生的钢琴学习信心，激发学生的学习兴趣。

（五）提高钢琴教师素质

高校钢琴教师需要实时改变自己的教学观念和方法，不仅需要将理论知识传授给学生，同时还需要鼓励学生自主思考，培养学生自主学习音乐的能力，提高音乐素养。教育时，教师要因材施教，发现不同学生的优点和缺点，针对不同学生展开相应的教学。师生之间要建立平等的关系，加强彼此沟通交流，选择合适的作品为学生提供针对性的培养。同时，教师需要不断提高自己的专业素养，积极主动进修，利用课余时间丰富自身知识，学习更多的教育知识和专业知识，努力提升自我，为培养学生提供基本素养[6]。

四、结束语

综上所述，安排钢琴教学活动是提高学生素质和音乐能力的良好做法。在钢琴学习的进步过程中，在产生预期的教学效果的同时，它还可以指导学生的兴趣发展，智力发展，性格发展和行为发展。并且还会引导学生正确的生活态度和观点。尽管中国高校的钢琴教学仍处于起步阶段，但通过教师的不断努力，将会有更好的发展。

作者:雷婷婷 单位:山西艺术职业学院

高校钢琴教学篇2

现代高校钢琴教学应当树立以人为本的原则，强调根据学生的钢琴基础差异化开展钢琴教学活动，注重在钢琴教学中既培养学生钢琴思维，同时促进学生掌握钢琴技巧，做到根据大学生的不同专业与学习需求开展钢琴教学，学生再掌握自主学习钢琴知识和技能的方法。教师需要在钢琴教学中让学生获得良好的钢琴学习体验，实现音乐文化与音乐知识同步融入钢琴课堂，促进学生全方位了解钢琴知识，推动学生逐步提高钢琴演奏技能，强化学生钢琴能力。

一、高校钢琴教学的主要特点

（一）优化学生钢琴思维

高校钢琴教学与其他阶段的钢琴教学有一定的差异，它更关注优化学生对钢琴艺术的理念，促使学生提高钢琴学习的创新意识，加深学生对钢琴艺术的理解，实现学生钢琴技巧与表现力的升华。不仅是演奏技巧的教学，更多的是提升钢琴的理论知识和培养学生的审美能力。力求转变课堂教学方式，明确钢琴教学目标，让学生在课堂上充分感受钢琴艺术的魅力。优化钢琴学习思维，调动学生的想象力，让演奏的每个音符变得更加灵动。钢琴演奏对于激发和培养学生的艺术兴趣、提高学生的艺术想象力具有重要价值。音乐是善于表现感情的艺术,而表演又是演奏者对乐曲的再创造。高校钢琴课从指导学生的演奏入手，结合各种教育方法让学生加深对乐曲的理解度，使学生对作品的再创作感兴趣，促进学生在演奏中获得良好成就感。演奏是一门表演艺术,与其他的艺术表现方式有所不同,它是转瞬即逝的一次性过程,无法重复,无法弥补。舞台演出时的心理调节与控制对演奏者表现音乐来说,具有特殊的意义。所以,良好的临场心理调节与控制是成功的演奏者所具备的重要条件。舞台演奏紧张恐惧心理有种种表现,演奏的心理素质和心里调控是一个综合性的问题。教学场地由琴房转向音乐厅，在音乐厅上课的周数必须与正常规划课程周数相等，让演奏者生理和心理状态在高度紧张的条件下进行多场次演奏,使学生拥有成熟的演奏心理。在注意力、想象力、情感、意志、音乐思维、音乐听觉、音乐记忆、表象和个性心理特点、美学心理表达等各种心理因素的过程中获得统一,是演奏过程中演奏者由具体动作转化为音乐思维,再由音乐思维转化为具体动作的成功过渡。只有拥有良好的心理素质,才能适应越来越高的技术需要。

（二）提高课堂的直观性

以往的钢琴教学主要以单纯的理论讲授法为主，钢琴教学演示不足，造成钢琴课堂直观性不够。现代高校钢琴教学强调构建直观性的课堂，力求充分运用多媒体技术给学生搭建展示的空间，这样才能促进学生更好的学习钢琴知识，提高钢琴技巧的熟练度，构建良好的钢琴学习情境。首先，钢琴教学更注重发挥课内微课与课前微课的指导作用，教师一般会给学生呈现丰富的视频素材信息，鼓励学生自觉学习钢琴知识。其次，课堂钢琴教学主要以学生演奏和教师指导为主，教师的主要作用在于集中解决学生的共性问题，提出一些与作品有关的思考问题，从而促进学生深化反思和研究。现代高校钢琴教学具有直观化、互动化的教学特征，强调师生在视频媒体空间进行课下互动，弥补了课上互动不足的问题。为了更好的达到个性化钢琴教学的目标，钢琴教学课上评价以过程评价为主，积极推动师生互动，强调在鼓励性评价中促进学生反思钢琴知识，引导学生加强认知，优化学科专业结构布局。

（三）尊重学生的主体性

以人为本的教学理念充分体现在尊重学生主体性方面。当前，高校学生的钢琴水平差异大，有些学生有较好的钢琴基础，已经具备一定的演奏能力。但还有很多学生没有经过必要的且长期严格的钢琴技能训练。可以说学生的钢琴能力水平与学习能力差异巨大，仅用传统的教学方式难以达到提高学生钢琴能力的目标。不同专业学生的钢琴学习需要不同，钢琴对于学生的专业成长作用不一，需要根据学生的钢琴学习需要与专业背景需要开设具体的钢琴课程，这也造成了钢琴教学的差异化。教师会根据学生的差异水平布置不同难度的学习任务，学生主要以自主练习的方式提高钢琴技能，教师在完成一般钢琴理论教学的基础上对学生进行一对一指点，采用理论与实践相结合，根据学生的个性化特征实现钢琴教学内容的供给，这样才能给所有学生提高钢琴能力的机会，达到提高钢琴教学整体质量的目标。

二、高校钢琴教学的现状分析

（一）理实一体化教学不足

理论与实践相结合是提高学生钢琴技能的必要条件。钢琴教学怎么样才能更好的激发学生情感共鸣，调动学生的学习主动性？这需要科学性的新实践方式。传统课堂教学形式单一，过于注重实践，强调学生进行大量的机械重复练习，虽起到纠正指导作用，但无法从思想深处优化练习方式。为了更好地了解学生状况，达到充分解读作品的教学目标，教师需要采用团体讲授与个别讲授相结合的教学方式。高校钢琴专业课依靠多媒体教学较少，应考虑加强海内外专家有规律的进行远程视频上课指导，这样会更好地提升学生的互动性与专注力。以此来优化课堂教学的方式，变换钢琴教学的课堂节奏，提高学生的钢琴学习能力，更好的依靠学生群体解决钢琴学习的问题。各高校教师之间形成视频交换，上课与传统课堂授课相结合，以个性特色开展教学指导活动。这是信息技术应用于教育教学的具体实践，也是未来教育教学改革的一个重要内容。只有将信息化教学落实在人才培养方案中，将信息技术融入到教育教学全过程，运用信息技术逐步改变原有的教育教学过程与模式，使线上教学常规化，实现信息技术与教育教学的深度融合，培养具有国际视野的应用型人才。

（二）缺乏良好的教学氛围

现代高校钢琴教学方式以单纯讲解、示范演示、模仿练习活动为主，很多钢琴课都未能融入学生的情感体验，学生情感不能完全投注在作品上。可采用情境教学的方式，养成学生的终身钢琴学习意识。当前，学习钢琴专业或者相关专业学生展示才能的机会有限，钢琴重奏课程在高校未能形成良好的钢琴学习氛围，上课空间狭小，重奏课程无法拓展，不注重开展相关专业，没能在课上课下一体化的氛围中有针对性的开展教学与演奏指导，实际上不利于学生积累钢琴表演经验，不能让学生认识到自己的不足之处，因此极大地影响了钢琴教学的有效性。协作课程遇到最大的阻力就是，各专业学生分属不同系，在必修课和辅修课的配置上大多仍是独立课程、学分分开计算为主，各部门相关人员之间协同合作性较少，这样对钢琴专业学生的协作课程影响较大，造成工作效率低的局面。同时负责统筹和分配此相关的工作人员较少，不能满足室内乐课程与双钢琴课程等专业课程需要与建设需求。也因为这样导致钢琴教学处在尴尬境地，钢琴重奏课教学质量不理想。

三、拓展高校钢琴教学方式的策略

（一）创新演奏教学方式

现代高校钢琴教学应改善传统灌输式教学的方法，注重增加课堂演奏教学力度，强调促进学生主动学习一些钢琴知识，推动学生对音乐知识进行深刻的感知，增加实践教学的比例，推动学生在钢琴课堂自主进行钢琴演奏实践。在专业教学中，教师不仅可以采用理论教学的方式，更重要的是促进学生在实践中感知具体的方法。教师可以先促进学生聆听和感受乐曲，进一步突显不同风格作品的艺术价值。教师在钢琴教学时还要训练学生认识钢琴琴键之间的逻辑关系，这样才能有助于学生养成良好的演奏习惯，推动学生更好地投入到钢琴的演奏教学活动当中。不同专业学生进行钢琴学习都应当做到准确的弹奏曲谱。高校钢琴专业课教师一方面要促进学生掌握钢琴理论知识，另一方面还要推动学生进行个性化的实践练习，从而提高学生的音乐表现力与审美力，强调推动学生进一步理解钢琴曲目的逻辑构成和意象塑造的独特性，让学生对典谱的创作背景、风格、意义等进行剖析，呈现一些钢琴流派相关的知识，再让学生弹奏乐曲，有助于让学生在全方位掌握曲子特色的基础上进行弹奏练习，从而不断提高学生的音乐能力，展现学生的音乐技巧，实现学生基本钢琴技巧的不断成长。

（二）实现理实一体教学

理论与实践相结合是高校钢琴教学方式改革的主要指向。在互联网技术深入推广的今天，校园传统媒体必将换来更大的冲击，在中央推动传统媒体和新兴媒体融合后，融媒体建设进入了高潮。2018年8月，全国宣传思想工作会议指出，“要扎实抓好县级融媒体中心建设，更好引导群众、服务群众”。曾经固守纸媒、校园网、校园电视台的校园媒体也加快了媒体融合的脚步。进行校园媒体资源整合，成立融媒体或全媒体中心，开展在新媒体形态下的探索和实践，是高校师生要面临的新挑战。融媒体应用可以通过大屏展示系统,除了展示教师工作成果的同时，还具备线下引流到线上的成果，助力线上音乐会、线上大师课、线上专业讲座。利用大屏展示系统可囊括展示融媒体矩阵学生榜单及热门文章、热门词云图、用二维码引流到线上、微博数据、短视频数据等内容，及时准确地掌握国内外专业演出与学术更新等平台数据。理实一体化的钢琴教学以学生特点出发，根据学生的需要实现理论与实践的科学结合。为巩固高校宣传阵地，壮大主流舆论，提升校园新闻舆论的影响力，为构筑全方位育人的环境提供强有力的支持。

（三）实现教学方式多元化

随着时代的进步应当创新钢琴课的教学方式，教师应当采用以微课为载体的信息化教学方式，强调给学生提供丰富的慕课资源，促进学生课上课下一体化的开展钢琴学习。钢琴课堂教学的主要目标在于促进学生分析问题，针对问题找出有效的解决方法，教师应当引导学生不断自主搜集相关学习资料，促进学生对钢琴理论的研究能力，强调在一系列的信息资源供给下促进学生进行钢琴理论的探究。教师还要进一步优化钢琴授课体系，强调以新颖的互动性、游戏型、实践型、调研型的方式开展钢琴教学活动，例如，根据学生能力水平组织开展小组乐曲创编活动，或者根据不同的授课对象安排具体的教学问题，从而达到提高钢琴教学质量，促进学生主动投入钢琴学习实践，提高钢琴教学整体水平目标。

（四）采用个性化教学方式

现代钢琴教学应当激发学生的学习兴趣，注重学生个性化钢琴能力的发展，强调在课堂上采用有效的评价方式，推动学生主动的投入钢琴学习实践。首先，教师应当以有效的方式构建良好的互动氛围，强调搭建师生之间良好的情感阶梯，从而让学生充分融入到教师布置的课堂任务当中。例如，教师应当根据学生的需要选择精讲的内容，基于教师对学生的了解设置具体的练习任务，根据学生的个性特征布置不同风格的练习曲，从而满足不同学生的学习需要。教师还要在课堂上适当穿插练习不同风格的作品，这样才能促进学生对所有曲风的作品都有一定的了解。教师还要适时布置一些研究性的课题，组织开展学习探究活动，同时针对学生的研讨情况给予评价，在鼓励性评价的基础上指导学生思维逻辑，论点论据方面的问题，并且针对钢琴教学的内容设置不同的考评形式，达到进一步激励并促进学生学习的作用。教师应当采用综合性的评价方式，合理点评学生，指导学生进行钢琴学习的自主反思，从而优化学生的钢琴实践能力，达到提高钢琴教学整体质量的目标。

四、结语

现代高校钢琴教学应当创新教学方式，强调根据学生的兴趣需要采用个性化的教学方式，既尊重不同学生的兴趣需要，同时又能增加钢琴教学的实践性，促进学生主动投入钢琴教学实践，达到提高钢琴教学的质量，推动学生钢琴能力全面成长，培养学生综合钢琴素养的目标。

作者:廖劲斌 单位:星海音乐学院

高校钢琴教学篇3

在高校专业课程中，钢琴课是贯穿了整个学习年度，而且大部分钢琴教学时以集体课的形式，以学生职业发展和需求为中心，在课程安排、内容设计等方面都进行了优化。学生除了要掌握专业的弹奏技巧、基础知识以外，还要能够拥有基本的即兴伴奏以及自弹自唱的能力，才能够掌握钢琴技能。所以，钢琴教学实际上也是音乐综合内容和素养教学的基础，教师需要对教学方式进行探索和拓展，重视学生的差异性，以激发学生兴趣、促进思维成长为目的，提升学生的综合素养，为社会培养更加专业的应用型人才。

一、高校钢琴集体教学的主要任务

第一，无论以什么形式的课程，都必须将提升学生的积极性作为教学的主要任务。在钢琴教学中，利用集体教学、合作学习等，学生在与同伴的交流中，可以解决自身的一些疑惑，而且沟通中也不会有障碍，能够实现知识更好地传递。教师只需要采取合适的方式，就能引导学生迅速融入学习中，更快掌握基础知识，整个课堂也不会死气沉沉，才能有效推动钢琴教学的开展。第二，钢琴教学中，需要重视学生的主动性，发挥其主体地位，才能促进其更好地参与学习。教师可以采用问题探究、情景表演、合作竞争等方式，将钢琴知识融入其中，构建更加和谐的课堂氛围，加强学生对知识和技能的掌握程度。同时还要为学生提供更多表现和训练的机会，让其在不断摸索和锻炼中掌握自己独特的演奏方式，提升专业能力。第三，钢琴教学需要秉承实践与理论相结合的方式，重视因材施教的原则，教师要摒弃长篇大论的讲解，要了解钢琴学习的特点，了解学生的需求和困难，通过更多丰富的手段来挖掘学生的潜能，才能提升教学效果[1]。

二、高校钢琴教学存在的问题

（一）教学观念比较传统

随着我国教育制度的不断完善，高校的招生范围和人数都在不断拓展，这也是社会发展对人才需求的形势所趋。而钢琴作为比较受欢迎的课程，学生的数量在不断增多，但是很多高校教师在教学理念上仍然比较落后，他们更多时候是对钢琴的知识、理论、必备技巧进行灌输式教学，而忽略了学生的主体位置[2]。钢琴教学并不是以书籍理论知识为中心，在时代迅速发展的背景下，传统的钢琴教学课堂已经不能满足学生个人发展的需求。特别是集体教学很容易使得教师用倾倒式的方式，而没有关注学生之间差异性。钢琴教学不仅仅是要求学生掌握基本技能和基础知识，更重要的是学生能够在今后的岗位或者职业生涯中，拥有创造、学习能力，拥有音乐素养和综合素质。所以，传统的教学观念必然已经不能用于当下的钢琴课教学，教师应该要重视不断反思[3]。

（二）钢琴教学的模式比较死板

当下比较盛行的钢琴集体教学有一个优势，就是能够更好地开展集体学习、小组合作学习，通过成员的讨论，让学生的思维进行碰撞，激发他们的创造力，也能帮助其找到适合自己的思维方式，也能有效促进课堂教学的开展。但是有的教师在进行小组学习时，在形式和管理上都还存在问题。第一，小组讨论仅仅流于表面，没有针对性和目的性，教师对合作方式的研究不够深刻，往往是生搬硬套，而没有结合学生的情况和实际内容来设计更加有效的方式。第二，教师缺乏管理，合作学习的效果不佳，学生在讨论时无头绪，教师不给予科学指导，课堂氛围看起来非常热闹，实际对学生思维、能力和知识并没有实质性的帮助。

（三）考评方式不够科学

当前我国高校各专业的考评都是根据专业内容和要求设计的考评方式，但是大多数仍然是理论和技能的结合。而部分专业的钢琴课程一般是弹奏曲目以及平常成绩的综合评价，这种方式实际上只重视了钢琴学习，而忽视了专业的实际需求。比如对于学前专业的学生来说，大部分学生将来面临的是幼儿园小朋友，幼儿教学是一个多变的、丰富的工作，不能仅仅只靠几首钢琴曲目就可以应对所有幼儿的教学，因此这种单一的考评模式显然是不科学、不合理的。学生对学习的热情、态度，以及其创造能力、思维能力等，都是其今后职业岗位中必须要具备的素质，所以在设计考评制度时，教师还要为学生今后的发展考虑，而不能局限在某个学期的教学任务上[4]。

（四）学生实践能力有待提升

在钢琴教学中，很多教师都忽视了对学生实践能力的培养，甚至有的将钢琴演奏、表演等活动视为实践课程，显然是不符合学生专业需求的。教师要牢牢把握该专业教学的目标，让学生将所学的知识通过自己的理解、感知和整合，重新传达给其他学生，实现知识、品质和素养的传递。因此，钢琴课教学的实践是要以学生的专业需求和工作范围任务为中心，设计有效的实践活动，才能真正提升学生实际应用能力。

三、高校钢琴教学的拓展策略

（一）对教学内容进行拓展

第一，要选择多元化的教材，包括我国本土音乐、民族音乐、原创流行音乐，还要选择西方具有代表性的钢琴曲，比如贝多芬、莫扎特等著名音乐家的曲子。当然，教师还要给予学生充足的自由空间，使他们可以根据自己的喜好选择不同的曲子去学习，必要的情况下，教师也可以给予一定的指导，以激发学生的兴趣和信心，才能更好地推动钢琴课的教学。曲子的丰富、情感、背景等也应该尽量多元化，才能引导学生在欣赏和学习的过程中，更加广泛地认识钢琴曲目，了解音乐传达的情感，丰富学生情感体验，增长见识，以促进学生专业素质成长；第二，要以学生就业为目的丰富教学内容，学生要在钢琴课中掌握基本的技能，掌握更加广泛的知识，促进其就业。比如对于学前专业的学生，就要满足岗位需求，如何利用自己所学实现良好教育，促进小朋友健康成长是学生和教师都要考虑的长远问题。特别是幼儿的思想都比较活泼，学生要不断提升自己的知识积累，提高应变和即兴表演能力，才能胜任幼师的工作。因此，在钢琴课教学中，教师更应该利用钢琴来提升学生的综合素质，培养他们的职业素养[5]。

（二）对教学方式进行拓展

针对传统的集体教学方式，也可以进行不断拓展，在进行小组合作学习时，要有计划、有层次、有目的、有规范地开展。要了解学生的实际水平和能力，组内的学生实力最好相当，这样学生之间才能够取长补短，相互促进，共同进步。特别是组内有性格和思维存在差异的学生，其思想的碰撞会更加有效。对于有较高能力和自制力的学生，可以让其单独学习，如此才能让其有独自思考和创作的空间。集体课学习除了可以进行小组讨论、组内竞争的方式，还要将专业的目标融入进来，多引导学生发表对职业需求的看法。而分组的形式也要进行灵活变换，根据学生的进步和表现，及时更换他们的搭档和组员，才能更好地提升学生团结协作能力，为其今后的职业生涯打好基础。当然，在对教育方式拓展的过程中，教师还要重视对学生音乐素养、创造能力、对乐曲的还原能力等各方面进行培养，比如在对一个乐谱进行弹奏时，不仅要引导学生去理解作者的情感，更要结合自己的生活经验和体验融入自己对乐曲的理解，让乐曲的弹奏蕴含学生个性化的特点，以促进学生创新能力的培养。

（三）对考评方式进行拓展

首先要明确考核的目的，不是单纯检验成绩，也不是为了通过率，而是以学生今后的职业发展为前提，将知识和技能融入自己的认知和大脑中，能够实现自我消化和整合，也避免学生是为了考核而学习[6]。其次，要扩大考评的范围，除了钢琴基础理论知识、弹奏技能以外，学生日常作业中的态度和创新度，对曲目见解的创意性，学习的积极性等，都应该是教师要关注和评价的。同时，教师也要将这些标准的考核传达给学生，以提升学生对自身综合素养的重视程度，有意识地进行调整和纠正。最后，考试的形式要多样化，要重视对学生即兴表演和应变能力的考核，要将岗位的需求和标准融入考核中，并不断调整和变换内容。还要考查学生对乐曲的改编、创造能力，训练学生对乐曲的敏感度，以促进钢琴教学质量的提升。

（四）对实践活动进行拓展

钢琴教学的实践活动不应该只围绕钢琴本身进行开展，更重要的是要满足专业的要求，以学生今后的职业发展为目标，创建更加科学的实践活动。通过实践活动，学生不仅要发现自己在理论和技能上存在的不足，以此来不断完善自己。因此，高校要为学生提供充足的实践机会，比如学校要多组织一些创意比赛，以激发学生的创造能力和意识，组织校园音乐节，鼓励学生进行钢琴的创新弹奏，引导他们发现钢琴的隐藏技能，实现对音乐的创新编曲、作词，提升学生的音乐综合素养，这对其今后的发展具有重要意义。

四、结语

综上所述，高校钢琴教学的目的并不是让学生掌握基础知识，更重要的是通过钢琴的学习，提升学生职业素养和技能，让学生掌握自主学习和发展的方式。因此教师要树立先进的教育观念，丰富教学内容和形式，充分利用丰富的教学模式促进每一位学生的个性成长，激发他们的创造力，利用科学的考评方式来检验教学水平，通过实践活动提升学生的职业能力，才能为社会培养更加全面的人才。

参考文献：

[1]刘雪.试述高校学前教育钢琴集体课教学的现状及提升[J].北方音乐,2019,(10):217-217.

[2]张琳.高校学前教育专业钢琴集体课分层教学法研究[J].陕西教育(高教),2019,(6):114-114.

[3]李佳.关于钢琴教学方式拓展的“老调新唱”[J].读与写(下旬刊),2018,(12):33.

[4]张鹤.本科院校学前教育专业钢琴集体课教学模式探究——以西安翻译学院为例[J].知识文库,2017,(3):152-153.

[5]张欣欣.高校钢琴教学中新型教学方法实践与思考[J].戏剧之家,2019,(27).

[6]罗一鸣.高校钢琴艺术理论及教学方式研究——评<现代钢琴教学法>[J].教育发展研究,2019,(6).

作者:张娜 单位:长治学院