高校音乐钢琴教学浅析3篇

引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了一篇高校音乐钢琴教学浅析3篇范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。

高校音乐钢琴教学篇1

在高校教育改革步入到全新阶段之后，高校音乐学专业秉持着为社会培养以及输送应用型音乐人才的原则和教育目标，开始在课程教学模式、教材建设、教学评价等诸多领域进行改革探究。在教学评价改革的过程中，应该将突破单一的教学评价作为基础，综合应用多样化的教学评价方法，考核学生的综合素质，并根据教学评价的结果做好教学方法与策略的调整，给学生提供更加优质的学习环境，让教学评价能够真正为教学质量和人才培养质量的提高服务。

一、高校音乐学钢琴专业教学评价的作用

音乐学是一门包含各种音乐理论及音乐规律的学科。而在高校，音乐学钢琴专业的教学目的是通过钢琴的专业学习与训练，来影响学生的思想情感、思维品质，丰富学生的知识技能。需要根据一定的社会需求，对学生进行有组织、有计划、有目的的钢琴专业教学。教学评价在钢琴专业教学当中的作用主要体现在：一是有助于提升师生对钢琴学习的重视程度。不管是哪个专业、哪个学科的课程，只有在获得师生高度重视的情况下，才能够取得良好的教学效果，促使学生全面投入，督促教师优化改进。通过教学评价，可以让师生重视钢琴专业课程，尤其是通过发挥教学评价的监督和约束作用，能够改变师生消极的思想认识，提高钢琴教学活动的有效性。二是有助于增强教师对钢琴专业课程的设计与实践能力。教学设计能力是每个合格的教师都必须具备的教育素质，教师良好的设计能力不应该只是体现在设计实用性教案的层面，还需要体现在可以科学综合地评价一门课程。在钢琴专业教学当中，提高对教学评价的重视程度，可以有效督促教务室对教学成果进行及时的反馈与点评，从而促使教师调整和改进教学设计，为之后的教育教学积累经验。三是有助于提高学生对钢琴课程的认知水平。教学评价可以促使学生从不同的角度客观全面地认识钢琴专业课程。教学评价既关注教学结果，又重视整个教学过程，所以评价的过程也是全面审视钢琴课程的过程，由此可以让学生通过提升对课程的认知程度，提高钢琴学习的质量。四是有助于提高钢琴教学的效果。钢琴教学可以通过加入教学评价的方式增强完整性和全面性，综合反馈教学质量的高低，以此为提高钢琴专业教学质量提供保障。

二、高校音乐学钢琴专业教学评价要遵循的原则

在高校音乐学教学过程中，教师应积极遵循科学有效的教学评价原则，以为评价活动提供方向指引和根本保障。同时在评价的过程中还应体现评价的内在规律，这可以对评价活动起到良好的导向作用。具体来说，钢琴专业教学评价改革需要积极落实以下原则：一是有效性原则。有效性是钢琴教学评价的根本追求，是对评价能否促进教育发展的检测。所以在教学评价当中，要始终把握有效性原则，考虑教学评价在提高学生学习质量和教师教学水平方面体现出来的作用。二是操作性原则。操作性原则要求教师可以轻松有效地开展教学评价活动，不必经历复杂的过程，也不必花费过多的时间和精力，力求在最短的时间内用最少的成本得到最优质的教学评价，真正服务于教师和学生。三是可控性原则。评价的可控性与教师和学生的素质存在着非常密切的关系。高素质的师生可以增强评价活动的可控性，否则会带来很多的不可控因素与不确定风险。因而在评价过程当中要综合考量师生的素质水平，结合实际情况进行评价方案的调整。

（一）完善教学评价内容

音乐学钢琴专业的教学评价改革应该找准着力点和突破口，有效地确定教学评价的内容，保证评价内容的综合性和全面性，这是教学评价改革工作当中需要特别重视的一个问题。通常情况下，教学评价的内容需要涉及到三维教学目标所涉及到的三个部分，即认知、技能、情感这几个部分。不过在教学评价改革工作当中，假如只把评价内容的侧重点放在这几个方面的话，又会因为过于片面单一而影响到评价的科学性与有效性，同时也会违背当前所倡导的多元教学评价准则。结合国内外的研究成果，考量我国音乐教育改革的要求，在高校音乐学钢琴专业教学评价的内容设置上需要重点把握以下三个部分：一是钢琴教师教学情况评价。针对教师在钢琴教学当中的评价，需要涉及到教学目标、内容、态度、方法、手段、效果等不同方面，实现对教师教学水平的综合考量。二是学生学习质量评价。对于学生的钢琴学习质量进行点评，需要着重涉及演奏能力、情感体验、艺术实践素质、钢琴理论基础、日常学习成绩等等。三是学校管理者的教育管理评价。这部分评价内容需涉及到教学场地、设备、条件、环境、管理水平等层次。

（二）选择多元评价方式

就目前的音乐教育而言，不少高校在钢琴专业教学的评价当中，仍旧沿用的是传统方法，简单来说就是一曲定乾坤的机械性考试方案，考查的内容比较单一，也因此给广大师生带来了片面的活动指向，导致师生往往会围绕考试要求的钢琴曲目展开专门练习，根本无法体现出学生的真实掌握水平以及音乐综合素质。面对教学评价当中存在的单一机械化的问题，正确的做法是引入多元化的评价方式，用多元化的教学评价推动高校钢琴专业教学改革，构建符合当代人才培养要求的现代化评价模式。一是自我评价与他人评价相结合。不管是教师还是学生，都需要重视自我评价和自我反思。学生有着各自的学习目标，针对学习任务的完成情况也都有着自己的评价标准，由此会运用各种各样的学习策略来辅助目标的达成，但是个人的评价标准与策略往往存在和现实不相符的状况，于是就需要学生结合上课录音、演奏录像等评估反思个人的演奏成效，以便调整学习策略，巩固学习成果。教师的自我评价同样也是非常重要的，教师可以结合教学录音录像来客观点评自己，及时调整教学行为，加强自我管理。他人评价则是外部评价，主要是教师评价学生、学生评价教师和学生之间相互评价。通过他人评价的方法，可以有效完善个人评价当中认知片面的问题，提高评价的综合性以及客观性。二是过程评价和结果评价相结合。教师要关注学生在钢琴学习和演奏环节的具体表现，并及时提醒纠正，让学生能够对自己的日常表现保持高度的关注，从而保证师生步调一致。当然教师也要评估学生期中、期末的演奏成果，把过程和结果评价结合起来。

（三）补充教学评价主体

音乐学钢琴专业教学的评价通常是由参与教学活动的个人或者是群体进行的，一般情况下，评价他人者是评价主体，被评价者则是评价客体。教育改革背景下的教学评价要求实现评价主体的多元化以及综合化，也就是要求多个评价主体参与到评价活动当中，这是教学评价优化调整和有效改革的必然措施。对于高校钢琴专业教学评价工作来说，在评价主体的多元化建设上，需要注意将教师、家长、学生、管理者、实习单位等纳入其中。教师是教学活动的组织与实施者，最了解学生在钢琴演奏和理论学习当中的问题，所以对教学改革以及教学评价也最有发言权；学生是课堂教学的主体，同样也要成为评价的主体，以便引导学生建立学习钢琴的信心，强化学生的主体能动性；管理者因为熟悉学生情况与学校政策，因而参与教学评价更有助于推动学校教学的整体发展；实习单位对学生的评价体现出来的是学生对岗位的适应能力，其反馈的信息有着很高的参考利用价值，便于促进学校人才培养方式的改革。

（四）运用激励评价方法

激励是一种重要的心理实践过程，激励评价方法的应用可以有效调动学生的学习兴趣，增强学生的动力，最大化满足学生的心理需求。激励评价方法在教学评价改革当中占据重要地位，主要涉及到以下几种具体的评价方案：一是信任激励。信任是一种强大的力量，教师的信任可以体现出对学生价值的肯定和人格的尊重。教师运用信任激励方法可以改变学生厌学的不良状况，促使学生保持积极的学习状态，保持持久强烈的学习动机。二是目标激励。教师可以指导学生制定自己的学习目标，可以把目标分成短期、中期和长期目标，在逐步达成学习目标的过程当中，提高学习的渐进性和持久性，进一步巩固各方面的能力。三是语言激励。教师要注意运用口头语言和肢体语言对学生进行激励，给予学生关爱和尊重，引导学生调整自己的学习行为。

三、结语

在高校音乐学钢琴专业教学的过程中，教学评价是不可忽视的一部分，可以有效体现当前教育教学的状态，评估教学方案的应用效果、学生的学习质量，以及检验学校的整体办学水平，同时也能够以教学评价的结果为依托调整教学策略，优化教学管理，促进教学实践活动的优化。为保证教学评价的作用得以充分发挥，必须明确教学评价的综合功能，并通过优化教学评价策略、创新教学评价机制的方式来保证教学评价综合功能的发挥。高校音乐学钢琴专业教学评价改革需要以学生为中心，以提高教学质量为指向，通过完善教学评价措施，提高优秀人才培养的效果。

作者:张佳 单位:郑州师范学院

高校音乐钢琴教学篇2

钢琴是一种能够提升学生音乐技能的乐器。钢琴教育在音乐教育中占据着重要的地位。改革开放以来，我国社会经济迅速发展，人们的物质生活水平得到了很大的提升，在此背景下，人们逐渐开始追求精神世界。如今，不少的高校开设了音乐教育专业，这为学生音乐素养的提升提供了良好的保障。在音乐教育专业中，钢琴教育发挥着至关重要的作用，钢琴外观精良，是一种具有良好旋律感的乐器，适合不同音乐基础的学生练习使用，本文重要研究音乐教育专业中钢琴课程的教学改革，并针对教学现状提出了一些适当的策略。

一、钢琴教学中的音乐艺术技巧

音乐是一种注重听觉的艺术，能够调动听者的感官与想象，听者跟着音乐的节奏游走于音乐的旋律中，会产生一种精神上的愉悦与享受。钢琴是一种优质的乐器，兼具多重功能，学生在钢琴的练习中将会提升自身的音乐技能，并通过钢琴演奏掌握一些音乐艺术技巧，学生的音乐视野也能得到拓展[1]。在钢琴音乐教学中，经常会出现这样一种现象，即不能协调好音乐与技术的关系。有时，钢琴演奏者只重视钢琴演奏的技术，如当前的一些高校教师只重视教授学生钢琴技术，在钢琴课程的设置上，一味注重难度训练和技巧训练，忽略了对音乐风格、音乐内容的讲授，这就导致学生没有良好的音乐表现力，虽然技术较为成熟，但是在演奏时没有感情色彩，不能带给人一种情感上的享受，这就背离了钢琴教学的初衷；有的高校在课程设置上只重视音乐表现能力的培养，忽略了钢琴技术的塑造。此时，学生往往对音乐演奏内容有着较为深刻的理解，对音乐风格、应当投入的感情非常熟悉，但是自身的演奏技术却不尽如人意，长此以往，这对学生的发展将带来不利影响。对于钢琴教学来说，技术与音乐表现力是相辅相成的，二者缺一不可。

二、当前高校音乐教育专业钢琴课程教学中存在的主要问题

（一）教学模式僵化，教学方法单一

钢琴教学应当注重培养学生的积极主动性，使得学生在学习中能够领悟音乐美，能够提升自身的音乐演奏技巧，并提升自身的音乐素养和音乐技能。但是现阶段有的高校受到传统教学理念的影响，依然采用传统的灌输式教学模式，即教师在课堂上讲授演奏技巧，讲授音乐知识，并为学生示范演奏的方法，学生在课堂下听讲，并跟随教师的步伐来走，这种传统的教学模式已经不能适应现在钢琴教学的需要了。现在的钢琴教学注重培养实践性和技术性人才，但是这种教学模式忽略了学生的主观能动性，最终学生的学习水平和创新能力都会下降。灌输式教学忽略了学生的实际掌握情况，教师不能充分了解学生的学习效果，而且在这一过程中不能和学生进行良好的互动，长此以往，就会降低学生的学习积极性。因此，灌输式教学不能满足学生的多元化发展需求，不能达到理想的教学效果，会降低学生对学习钢琴的积极性，不利于他们学习质量的提高和音乐素养的提升[2]。

（二）教学理念需要得到改进

当前，在高校的钢琴教学课程中还存在着教学理念落后的情况，严重制约了钢琴课程教学质量。所谓教学理念，顾名思义，是对教学活动内在规律和外在表现的集中认知，并将其落实到具体的教学实践中，从而提升教学质量，同时教学理念还是教师和学校恪守的准则和信念[3]。高校钢琴教学理念即教师把握和掌控好钢琴教学的规律，并运用正确的思想和方法使学生具备一定的钢琴能力，并最终提升音乐素养。在当前情况下，高校的钢琴教学的教学理念严重滞后，具体体现为以下几个方面：一是教师无法营造良好的教学情境，大多数教师秉持机械式的教学方式，尽可能地向学生讲授钢琴的知识内容，而不能将学生吸引到钢琴教学的意境中去，大多数学生认为学习钢琴课程是一种负担和复杂的任务，而不能发现钢琴学习的乐趣，不能领略钢琴艺术之美；二是只重视理论教学不重视实践教学，钢琴教学需要学生亲身体验，需要学生操作钢琴来提升自己的钢琴水平，但是有的高校钢琴理论课很充足，实践课程却比较匮乏，长此以往，学生会变成理论知识中的巨人，实践中的“矮子”，学生的钢琴能力和音乐技能都会受到影响。

（三）钢琴教学目标出现偏差

在高校的音乐教育专业中，教学方向比较特别，设置钢琴教学的目的是培养具有师范性质的钢琴人才，这部分钢琴人才偏社会实践性，将来会从事钢琴教学工作。因此，在这个教学目标的引导下，钢琴教学的目标就会出现一定程度的偏差，主要体现在以下几个方面：一是不少的高校在设置钢琴课程时，教学内容仅仅局限于教材上的知识和一些基础的演奏技巧，不能深入地理解钢琴教学的内涵及初衷，认为钢琴教学课程只需完成最基本的教学任务即可，这样培养的钢琴人才就不能适应时代和社会发展的需要；二是有的高校在设置钢琴教学目标时，只重视钢琴技术的教导，而不重视学生综合钢琴素养的提升，综合钢琴素养包含对钢琴乐曲的理解力、钢琴音乐的创造力和欣赏力等，这些钢琴素养需要慢慢培养，需要耗费一定的时间，但是不少的高校就忽略了这一点[4]。

三、提升高校钢琴教学质量的具体策略

（一）改革教学方法，合理设置钢琴课程

高校应当根据钢琴课程教学的实际，以提升钢琴课的教学质量、提升学生的钢琴能力为原则，不断地对钢琴教学方法进行改革，并合理设置钢琴课程。因此，应当从以下两大方向来开展：教师应当改变过往的机械的“灌输式”教学方法，提升学生的学习积极性，使学生主动参与钢琴课程教学，提升学生的兴趣，从而取得良好的教学效果。首先教师在课堂上应当营造良好的氛围，注意使学生成为课堂的主导者，发挥其主观能动性，教师在讲完课程的理论内容后，应当留给学生自由讨论的时间，例如，将学生分为好几个小组，使其能够自由、充分地讨论学习的内容，并能够交流自己的意见和想法，当学生遇见不理解的地方时，能够在相互合作中加以解决，使学生在自主探究中提升钢琴知识素养。在此过程中，教师作为一个引导者，积极地帮助学生解决不懂的难题。通过这种方式钢琴课堂教学也变得丰富多彩，也给了学生一个展示自我、互相学习的机会[5]。此外，还应当合理设置钢琴课程。高校音乐教育专业的钢琴课程的设置应当遵循客观实际，除了满足教学大纲的要求外，还要注重对学生实际能力的培养。首先，应当合理设置专业课程和基础课程，应当根据不同学生的钢琴能力适当地优化钢琴课程的设置，学生的钢琴能力和基础可以分为三个层次，分别为优秀、良好和及格及以下，因此，教师应当根据这三种情况来设置课程。基础课程主要面向及格及以下的学生，这部分学生钢琴基础和能力一般，应当通过基础课程的强化，使其具备一定的钢琴基础，从而为以后的学习打下基础，专业课程主要面对优秀及良好层次的学生，这一部分学生往往具备一定的钢琴基础，良好层次的学生需要提升钢琴技能，优秀的学生往往具备一定的钢琴技能，此时应当注意提升其钢琴演奏技巧，并拓宽他们的专业知识面，使其能力更上一层楼。此外，还应当将理论课程和实践课程结合起来，并合理优化课程的布局和时长，理论课程的学习是为实践课程打基础，因此，理论课程的设置应当围绕实践课程来展开，实践课程应当注意提升学生的钢琴技术，既要注重提升钢琴的演奏技巧，还要注重培养学生的钢琴音乐表现力，使得学生的综合钢琴素养循序渐进地提高。

（二）提升学生的实践演奏能力，使得钢琴教学音乐性更强

在钢琴教学中，实践演奏能力是关键，因此高校应当注重培养实践能力，使得钢琴教学体现出较强的艺术性和音乐性。首先，高校应当加强实践课程的应用，将国际上先进的钢琴教育方法融合到实践教学中，使实践教学充满更多的可能性，此外，还应当尽可能地为学生创造实践的机会，如积极鼓励学生参加文艺汇演活动，在活动中提升其钢琴技能，此外还可以在校园内举办钢琴比赛，使学生踊跃参加，营造良好的钢琴文化氛围，使得学生在潜移默化中提升钢琴能力；其次，应当注意提升学生的钢琴音乐理解能力，学生在钢琴演奏中会暴露出各种问题，教师应当根据具体情况进行指导，帮助学生及时改正错误，此外还应注意提升学生的钢琴演奏表现力，教师在指导学生练习演奏时，不仅要注意技巧上的训练，还应使学生充分理解钢琴乐曲中所包含的思想情感，使学生知其然还要知其所以然，使学生能够领悟和欣赏乐曲中的艺术美，并恰如其分地表现出来，获得一个较好的演奏效果，久而久之，学生的钢琴能力就会突飞猛进[6]。

四、总结

高校在设置钢琴教学课程时，应当紧跟时代步伐，根据现实社会的需求，并注重提升学生的钢琴演奏技术和艺术表现效果。应当改变固有的教学观念和教学方法，针对钢琴教学中出现的一些实际问题，运用合适的教学策略，改进教学方法，优化课程设置和布局，注重提升学生的实践能力和实践效果，最终提升学生的钢琴能力，为国家和社会培养更多的、更优秀的现代化钢琴人才。

作者:韩冬靓 单位:太原幼儿师范 高等专科学校

高校音乐钢琴教学篇3

随着高校教育教学改革的推进，音乐教育专业的钢琴即兴伴奏教学在教学理论和教学方法上进行了新的尝试，但在具体实施的过程中依然存在一些亟待解决的问题。随着音乐教育普及水平的不断提高，当今社会对音乐教育专业毕业生要具备的钢琴即兴伴奏能力和综合素质提出了更高的要求。因此，探讨钢琴即兴伴奏教学中存在的问题，并且针对相关问题提出有效的对策，对于提高音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学的质量和效率具有重要意义，更对促进学生全面发展、提高学生的实践能力、培养学生的综合素质有着重要的现实意义。因此，本文就高校音乐教育中钢琴即兴伴奏教学存在的问题进行探索。

一、高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中存在的问题

（一）缺乏准确的定位

钢琴即兴伴奏教学在高校音乐教育中的发展时间相对较短。传统的音乐教育观念认为，即兴伴奏只是一种音乐表现形式，并不追求严谨性，对这门课程缺乏准确的定位。而从高校音乐教育人才培养目标来看，大部分学生在今后的就业定位为音乐教师，他们只有具备较强的即兴伴奏能力才能更好地从事实践教学活动。这要求高校音乐教育专业在开展钢琴即兴伴奏教学的过程中，应基于音乐教育的特点，对课程进行准确的定位。实际上，一方面，部分高校对钢琴即兴伴奏教学的认知不足，导致钢琴即兴伴奏教学难以全面普及，学生也缺乏学习钢琴即兴伴奏的积极性和主动性。另一方面，部分教师缺乏对钢琴即兴伴奏的价值的正确认知，在课程教学中未能广泛积累教学经验，影响了钢琴即兴伴奏教学的实效性。

（二）缺乏具有适应性的教学内容

当前，钢琴即兴伴奏教学逐渐成为高校音乐教育专业不可或缺的重要课程，而钢琴即兴伴奏能力也越来越成为音乐教育专业学生所必须具备的基本能力。这就需要教师在开展钢琴即兴伴奏教学的过程中，根据教学需要不断丰富教学资源，确定具有针对性的教学内容，对具备一定钢琴演奏技术的学生进行键盘和声、伴奏织体的理论讲解及实践训练，提高学生的钢琴即兴伴奏能力。从实际情况来看，高校音乐教育专业的钢琴即兴教学缺乏完善的理论体系和有效的教学资源，教学内容的系统性、针对性不足，这进一步阻碍了钢琴伴奏教学的开展。另外，在进行钢琴即兴教学过程中使用的现有教材缺乏高质量的简、线谱对照等诸多内容，导致钢琴即兴伴奏教学应用价值体现不足。

（三）缺乏具有适应性的课程教学方法

当前，高校在开展钢琴即兴伴奏教学的过程中所使用的教学方法不能够完全适应学生的学习需要。对于大多数的学生来说，由于今后的就业方向主要是音乐教师，其在学习的过程中，要更加关注能够为自己职业生涯发展而服务的学习内容。但由于教师的课程教学方法和教学手段缺乏创新，使得学生在学习的过程中缺乏学习兴趣，同时，教师在课程教学中没有结合学生即兴伴奏能力的培养和提高进行授课形式的创新，没有很好地将音乐文化与音乐故事融入钢琴即兴伴奏教学当中，从而导致学生在实践中无法利用钢琴即兴伴奏形式表现出音乐的情感，使钢琴即兴伴奏的教学质量和效率大打折扣。

二、高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学对学生的要求

（一）学生应当掌握一定的演奏技巧

钢琴演奏是音乐教育专业学生所必须具备的一项技能。学生只有掌握丰富的乐理知识，具备一定的钢琴演奏技巧，才能提高自身的钢琴即兴伴奏能力。此外，教师还要在教学活动中培养学生即兴伴奏的灵感。学生只有具备了即兴伴奏的灵感，才能更好地对作品伴奏进行二度创作。

（二）学生应当掌握丰富的乐理基础知识

学生要想具备较强的伴奏能力，必须掌握丰富的乐理基础知识。因此在针对学生进行钢琴即兴伴奏教学的过程中，教师要注重学生对基础乐理知识特别是和声知识的积累，促使学生实现理论和实践的有机结合，不断提高学生的钢琴即兴伴奏效果。

（三）学生应当具备快速视奏的能力

学生只有具备这样的能力，才能在看谱子时针对谱子进行有效的伴奏音型与伴奏织体的组合，从而运用自己的大脑和左、右手配合进行合理编排，实现即兴创作。因此，教师在开展钢琴即兴伴奏教学的过程中，要结合这样的专业能力需求，对学生进行有针对性的培养，以达到更好的教学效果，实现学生配置和声与伴奏织体能力的快速提高。

三、高校音乐教育专业中钢琴即兴教学问题的对策

（一）明确课程定位

只有明确课程定位才能更好地对学生进行培养与教育，因此，在开展钢琴即兴伴奏教学的过程中，首先，专业课程教师与学生都要提高对钢琴即兴伴奏教学的重视程度，营造良好的钢琴即兴伴奏教学氛围，从思想上对其予以重视，为教学的开展奠定坚实的基础。其次，要结合高校音乐教育专业的特点，进行精准的课程定位，在此基础上探讨学生的学习需要，根据学生的专业发展需求融入相应的课程教学内容。最后，结合钢琴即兴伴奏教学的教学需要，设立完善的课程体系，并根据学生在不同阶段的学习需求，设置相应的教学内容，满足学生的学习需要，进而在学习中增强学生的积极性和主动性。从钢琴即兴伴奏教学的要求来看，演奏者要能够通过钢琴即兴伴奏正确表达出音乐的意境，实现文化修养的提高。在开展教学的过程中，教师还要注重培养学生对音乐文化内涵的理解能力，只有具备此种能力，学生才能更好地在钢琴即兴伴奏中将作品融会贯通。

（二）增强课程教学的适应性

在开展钢琴即兴伴奏教学的过程中，教师应当充分尊重学生的学习需要，尊重学生的主体地位，立足于学科教学的特点和钢琴教学的需求开展教学。对于学校来说，其应当合理设置钢琴即兴伴奏课程和其他课程的比例，进一步增强钢琴即兴伴奏教学的适应性，做好合理的课程安排，使教学满足学生的实际需求，不断提高钢琴即兴伴奏教学质量。

（三）创新课程教学方法

创新课程教学方法对于提高钢琴即兴伴奏教学的质量和效率具有十分重要的意义。在创新教学方法的过程中，教师首先要转变传统的课程教学观念，积极运用全新的教学观念来指导自己的教学活动，从而实现教学效率的提高。在当前的时代背景下，互联网和信息技术的飞速发展为教师创新课程教学方法提供了更多的灵感。因此，教师在开展即兴伴奏教学的过程中，可以充分发挥互联网的作用，为学生整合更多的即兴伴奏教学资源，使学生能够结合自己的需要进行有针对性的学习。在此基础上，音乐教育专业课程的教师还可以根据学生的实际需求，为学生搭建与教师进行研讨交流的教学平台，使学生能够随时随地地进行实践学习。此外，教师还可以巧妙地将信息技术应用于钢琴即兴伴奏教学活动中。例如，教师可以利用基于信息技术的微课进行教学，这样不仅能够帮助学生更好地突破教学重难点，还能够更好地指导学生体验钢琴即兴伴奏效果，丰富课堂教学的形式，使学生更好地掌握钢琴即兴伴奏的重难点知识内容，更快地提高钢琴即兴伴奏能力，这对钢琴即兴伴奏教学质量的提高也起到积极的促进作用。

（四）科学设置教学课程

就钢琴即兴伴奏这节课程来说，在教学的基础性内容方面主要是钢琴课程及相关的声乐部分的知识。因此在进行课程设计时，教师要以当前学生实际的知识掌握量与声乐内容基础知识作为前提基础。并且在钢琴曲式课程讲授过程中，逐渐使学生了解钢琴乐曲的结构，并且在今后的学习当中促使学生对钢琴乐曲规律进行掌握。从某种程度上讲，开展钢琴即兴演奏课程时，可以适当地与音乐曲式进行搭配，同步进行。如教师在针对大一、大二阶段学习的学生时，就可以帮助学生了解并掌握钢琴声乐方面的基础性知识与技能。可以在大三教学阶段开展钢琴即兴演奏课程，这样做源于学生前期对钢琴及声乐部分的内容有着一定的了解和掌握，因此在这种条件下开展钢琴即兴演奏课程理论上可以取得良好的教学成效。综上所述，文章探讨了当前高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中存在的问题和不足，分析了钢琴即兴伴奏教学对学生的能力要求，并在此基础上提出了解决相关问题的有效策略。教师在开展钢琴即兴伴奏教学的过程中要不断总结、积累经验，以更好地实现对学生音乐综合素质的培养。

参考文献

[1]陈艳伟.高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中存在的问题与对策[J].艺海,2018(3):101-103.

[2]王韵婷.浅论高校音乐教育专业当前即兴伴奏教学存在的问题与对策[J].山西青年,2018(4):230.

[3]陈瞳.试论高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中存在的问题与对策[J].音乐时空,2015(1):100.

作者:张雪梅 单位:新疆艺术学院音乐学院