中职舞蹈教学探讨3篇

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中职舞蹈教学篇1

引言

舞蹈具有的特点决定了开展创编教学活动的关键在于创新，创新的前提又是对传统进行打破，因此，教师在针对中职院校学前教育专业学生开展相关教学活动时，应当从教学理念和教学方式两个方面，分别对逆向思维进行充分利用，探索出符合中职院校学生特点及学前教育专业所要求的舞蹈创编教学模式，为社会输送大量相关专业人才。

一、针对中职学前教育专业学生开展舞蹈创编教学理念的创新

想要保证中职学前教育专业学生开展舞蹈创编教学活动能够取得应有的成果，首先应当对教学理念进行创新，在传统观念中，舞蹈创编教学的核心理念为“个性培养”，但是随着认知水平的提升，“共性培养”的意义开始为人们所熟知，只有保证教学计划的逆向实施，才能实现教学理念的创新，也才能提高教学活动的质量和效率。通过走访各中职院校可以发现，大部分中职院校教师，在针对学前教育专业学生开展舞蹈创编教学活动时，都会选择由独舞向群舞过渡的方式，这种教学模式对学生具有较高的要求，主要是因为独舞对表演者而言，不仅代表着需要具有丰富的舞蹈语汇和标准的舞蹈动作，还需要具有比群舞更多的独白，对于中职院校的学生而言，上述要求显得过于苛刻，因此，导致部分学生在课程走到尾声时，仍旧没有完成对独舞进行创编的任务，与群舞相关的内容自然没有更多的时间和精力去研究[1]。通过上文的分析可以看出，在以“个性化培养”为核心的教学理念的指导下所开展的教学活动，往往无法取得理想的教学效果，基于此，教师应当对教学理念进行创新，通过逆向思维的方式，选择由群舞向独舞过渡的方式展开教学活动，虽然从表面上看来，这种教学模式与传统教学模式之间存在着过于明显的差异，但是通过实践不难发现，这种教学模式更加符合中职院校学生所具有的共性特征。一方面，如果想要保证所创编群舞能够获得良好的演出效果，在对其进行创编的过程中，学生应当将营造氛围、抒发情绪作为主要目标，也就是说与独舞相比，群舞无论是在舞蹈语汇还是在舞蹈动作方面具有的要求都更加宽松，虽然就读于中职院校学前教育专业的学生，在舞蹈基础和舞蹈水平方面存在一定的不同，但是在对群舞进行创编和学习时，重点强调的是思维的创新，舞蹈基础或舞蹈水平具有的影响相对较弱；另一方面，群舞的创编离不开团队间的合作，因此，在团队合作的过程中，舞蹈基础相对扎实的学生可以帮助其他学生共同进步。总的来说，在开展舞蹈教学活动的过程中，群舞始终利用并且强调的都是学生所具有的共性特征，虽然每位学生在创编过程中所提出想法具有差异性，体现的则是他们所具有的个性特征，但共性特征始终是个性特征的基础。因此，在针对舞蹈开展教学活动时，教师应当具备“在培养学生共性特征的基础上，引导并鼓励学生的个性化发展”这一教学理念，保证学生个体间具有的差异性能够在共性教学过程中得到应有的保护，这样做不仅强化了教学活动的层次性，还帮助学生明确了发展的正确方向，教学活动自然可以取得事半功倍的效果。

二、针对中职学前教育专业学生开展舞蹈创编教学方式的创新

如果想要保证舞蹈创编教学方式所进行的创新能够取得良好的成效，教师应当明确以下三点内容：首先，中职院校学生与普通高中学生相比，无论是在学习基础、学习能力还是在学习水平方面，都具有更加明显的差异，因此，教师应当根据实际情况，对班级内学生在审美方面具有的共性特征加以确定，这样做的原因是，虽然每位学生所具有的舞蹈基础存在着不同，但是相近的年龄决定了他们在审美方面具有高度的统一性，也就是说，教师在开展舞蹈教学活动时，可以选择审美作为切入点，通过在课堂上对简单并且经典的舞蹈作品进行播放的方式，让学生对舞蹈所具有美感进行欣赏和感知的过程中产生共鸣，学习能力方面具有的差距自然能够得以缩短；其次，教师应当引导学生通过模仿的方式，完成对舞蹈动作的初步积累，并在这一过程中确定学生在模仿方面具有的共性特征。实践结果表明，以学生具有的共性本能为切入点，引导他们完成对舞蹈动作进行积累的活动，不仅可以在最大程度上减弱由于舞蹈水平不同所带来的在活动开展难度，还能够激发学生对舞蹈的兴趣。另外，对群舞进行模仿还可以帮助学生树立起团队合作的意识，他们所具有的团队合作的能力自然也可以在实践过程中得以增强；最后，教师应当以对作品进行学习作为切入点，寻找到学生在思维方面具有的共性特征，真正实现“教师教学，学生练习”向“学生练习，教师教学”进行转变的目标。在开展教学活动前，首先完成学生欣赏以及模仿学习的环节，让每位学生都能够通过自己的切身体会，对作品进行感知和模仿，并对自己在学习过程中遇到的问题进行总结[2]。教师在课堂上所开展的工作，主要是对学生学习情况进行检查，针对学生提出的问题，完成对作品的深入剖析，并向学生传达舞蹈创编过程中需要应用到的技法，此时，无论是在舞蹈结构、舞蹈调度还是舞蹈动作方面，学生都能够具有比之前更加系统并且完善的掌握，舞蹈创编思路自然更加清晰，中职院校针对学前教育专业学生所开展的舞蹈创编教学活动的目标得以达成。

结论

通过对上文所叙述的内容进行分析能够看出，中职院校学生具有的特征决定了，在针对学前教育专业学生开展舞蹈创编教学活动时，如果想要保证教学活动能够取得应有的成果，对教学理念和方式进行创新是很有必要的。想要实现这一目标，就需要教师利用逆向思维对传统进行彻底打破，明确共性化教学模式具有的优势，通过因材施教的方式保证教学质量及效率能够得到相应的提高。

作者:徐丽娟 单位:安徽省舒城师范学校

中职舞蹈教学篇2

舞蹈专业本身是一项技术性比较强的教学课程，除了要求学生掌握基本的舞蹈理论知识和基础技能以外，还需要学生结合所学的知识和内容不断进行创新，创造更加适合自身特点的多元化舞蹈形式，才能更好地展现舞蹈魅力，提高对舞蹈技能的驾驭水平。对于中职院校学前教育专业舞蹈创编教学课程而言，新课标提出了新的教学要求，要以学生为中心，注重舞蹈潜能的开发和创新意识的培育，进而更好地提升教学成效，促进学生身心健康和综合素质全面发展。加强中职学前教育专业舞蹈创编教学模式的实践探索，具有深远的教育意义。

1加强中职学前教育专业舞蹈创编教学模式创新实践探索的重要意义

针对中职学前教育专业舞蹈创编教学模式，新形势下新课标也提出了新的要求，所以教师应当结合中职院校学前教育专业的课程教学目标，基于学生实际，从教学理念、教学方式等方面不断创新，充分利用现有的教学资源进行创编教学模式探索，才能更好地激发学生学习舞蹈的积极性，增强创新意识和能动意识，更好地在舞蹈方向提升造诣与舞蹈综合素质，为未来就业等奠定基础。

2中职学前教育专业舞蹈创编教学模式创新之理念创新探索

中职学前教育专业舞蹈创编教学模式想要不断创新，首先应当对教学理念进行优化创新。教学理念是教学活动的先导，传统的教学理念注重个性培养，但是随着精英教育向大众教育理念的转变，舞蹈教学更应当从“共性培养”的角度出发进行设计安排，才能更好地提升整体教学质量，为不同基础功底的专业学生提供更多的帮助和指导。通过调研分析发现，大部分中职院校教师在舞蹈创编教学活动时开始探索从独舞向群舞的教学理念转变，这种方式对学生的基础功底提出了更高的要求。其不仅需要学生掌握独舞表演的技巧，还要加强团队合作，在群舞中找准自己的位置，更好地进行配合。这种教学模式对学生要求较高，导致一些学生在教学活动结束后仍然没有完全领会独舞创编的基本要求，掌握基本的方法，没有深刻把握独舞与群舞之间的差异，并更好地加以演绎。所以，中职院校学前专业舞蹈教师应当进行教学理念创新，既要注重共性技能的培养，又要注重个性能力的开发，通过引入逆向思维方式，在群舞、独舞等教学理念方面寻求平衡，探索更加有效的过渡方式，这样才能更好地提升教学成效。具体在操作过程中，一方面要注重思维模式的创新，针对不同舞蹈基础的学生进行整体设计，针对群舞如何演绎和创新引导学生积极参与，充分发表自己的意见，并结合教学目标要求创设新的教学内容，确保群舞创编工作共同参与，注重思维理念创新，弱化舞蹈基础或者水平的影响。另一方面，教师要注重团队合作理念的宣导，引导学生共同积极参与到舞蹈创编活动中来，尊重个性，鼓励发表自己的看法，又要强调整体意识，形成良好的团队合作氛围，互相促进成长和发展。教师可以在教学理念设计方面针对不同层次学生设计不同的训练内容，引导学生循序渐进掌握基本技能，提高教学整体效率。

3中职学前教育专业舞蹈创编教学模式创新之创编教学方式探索

除了要进行教学理念创新以外，还要在舞蹈创编教学方法方面不断进行优化。在教学活动中，教师要充分了解中职学生的具体情况，对学习功底、学习基础和学习能力等方面进行客观评估，根据实际，基于教学新课标要求，确定具体的共性教学内容，注重从培养学生对舞蹈美感把握的角度出发，通过在课堂上借助多媒体等播放经典舞蹈作品等方式，让学生在创设的情境中学会欣赏、感知，进而激发学习潜能，提高学习兴趣。同时，教师要注重引导学生从模仿中进行创新。对舞蹈工作在不断模仿中积累经验，总结模仿过程中的共性特征，进而选取切入点进行教学，增强对舞蹈创编的理解，通过不断积累经验减轻认知负担等。此外，还需要加强团队合作意识的培养，通过引入角色扮演、小组合作等模式，激发学生的分享意识，共同围绕教学主题互相分享经验、交流情感，创造更多的互动创新作品。教师要善于寻找学生在思维方面的共性，发挥好引导作用，给予每一名学生充分的尊重，创设足够的、轻松的学习空间，共同交流经验，研究新问题，掌握舞蹈学习的新技法，在舞蹈结构、舞蹈动作、舞蹈调度等方面教师既要注重学生基本功训练，又要强调理念、方法和技巧的创新，不拘泥于形式，创设更多的开放性主题，引导学生结合自己所学的知识和技能进行不断自主创新，更好地在领悟、学习中得以提升，促进舞蹈核心素养的不断提高。教师和学生要共同参与创编活动的设计和组织过程，教师发挥好引导作用，学生要发挥好主体作用，让每一名学生都结合自身实际在探索中形成自己的舞蹈创编方法和系统体系，建立系统的知识结构理论。另外，还要注重多元化测评模式创新，单纯地避免唯分数论带来的单一测评对学生带来的不良影响，从多方面进行教学成效评价，更好地尊重个性，增强舞蹈创编教学整体效果。总之，针对中职院校学前教育舞蹈创编教学工作而言，想要实现教学模式创新，需要从教学理念、教学活动设计、教学形式与内容方法等方面不断创新，以学生为主体进行系统多元化设计，反复实践探索，才能切实增强教学效果。

作者:刘芳 单位:秦皇岛市中等专业学校

中职舞蹈教学篇3

针对学龄前儿童的身心发展和心理特点，舞蹈教学是开展幼儿教育过程中的重要组成部分，学龄前儿童认为舞蹈就是在玩、在做游戏，所以针对幼儿开展舞蹈教学能够提升幼儿的学习积极性，帮助幼儿更好地成长。中职学校在开展学前教育专业的舞蹈创编课程中，也要格外重视，积极地探索出更多、更好的教学方式，提升学生舞蹈创编能力，为学生的就业奠定坚实的基础。

一、积极培养学生的舞蹈创编兴趣

对任何年龄段的学生来说，兴趣是最好的老师，对学生的主观能动性培养有着积极的推动作用。因此，在开展舞蹈创编教学的初始阶段，首先要培养学生对舞蹈创编的兴趣，调动学生的学习积极性。针对中职学生的学习基础和个体差异，培养学生的舞蹈创编兴趣可以从两个方面入手：（1）引导学生观看不同风格的舞蹈视频。由于中职学生舞蹈基础较差，学习能力也不同，通过舞蹈视频的观看能够让学生直观地认识和了解不同的舞种以及他们各自的特点，对学生的感官产生一定的刺激，帮助学生加强舞蹈风格、舞蹈特点的记忆和印象。对幼儿而言，他们的生活是丰富多彩的，结合幼儿的生活状态，可以找到很多舞蹈创作的题材以及素材。教师要观察孩子的性格特点，分析幼儿的思想行为以及生活习惯，了解不同幼儿的不同性格特点。幼儿的思想非常单纯，在他们眼中世界是五彩缤纷的、生活是非常美好的，幼儿问问题的方式以及解决问题的方式都是直截了当的。为此，在进行幼儿的舞蹈创编的过程中，幼儿教师应当结合幼儿的性格特点，使舞蹈的内容偏向于简单、直接的形式。可以通过主观的视频观看，进一步探究幼儿舞蹈动作和创编方法；通过多元化的舞蹈视频观看引导，让学生在潜移默化中对舞蹈创编产生兴趣和热情，为成为一名合格的幼教工作者奠定基础。

（2）积极参与幼儿园实践教学。教师可以组织学生去幼儿园中参与实践教学活动，通过对幼儿园教师的舞蹈教学进行观察和体会来培养学生的舞蹈创编兴趣。这种方法不仅能够培养学生对幼儿的亲和力，还能帮助学生对幼教事业产生向往和热爱。

二、加强基础舞蹈动作的教学

学龄前阶段的幼儿与成人的思维方式、认知方式、理解方式不同，因此，幼儿舞蹈的教学与专业的舞蹈教学也有着很大的区别。学生在进行舞蹈创编时也要努力站在幼儿的角度进行思考和研究。创编的舞蹈能够迎合幼儿的审美，这样才能抓住幼儿的眼球，让幼儿对舞蹈学习产生积极性。想要对幼儿顺利地开展舞蹈教学，首先自己就需要具备一定的舞蹈基础，只有自己有一定的舞蹈基础才能根据幼儿的身心特点来创编合适的幼儿舞蹈。但是根据对中职学生的调查发现，学生普遍舞蹈基础较差、学习水平也较弱，在开展舞蹈编排课程时会显得不理想，更不能根据幼儿的身心特点和审美要求进行舞蹈创编。作为中职学前教育专业的教师，就要积极地面对这一问题，通过加强对学生的基础舞蹈动作锻炼来开展舞蹈创编课程。在教学中，教师可以针对每个学生的舞蹈基础、学习能力、性格特点制订不同的学习计划，让学生能够有一个比较清晰明确的学习目标，引导学生根据学习目标努力。在舞蹈创编课堂上，教师也要尽量减少专业舞蹈、现代舞蹈的教学，将短期的教学重点放在基础舞蹈动作练习上，首先让学生能够完成压腿、劈叉、下腰、压肩等基础的舞蹈动作，在学生进行基础舞蹈练习的过程中，向学生渗透舞蹈创编的相关知识，使学生能够逐步提高舞蹈基础，从而引导学生对舞蹈创编的积极性，让学生能够在一定的舞蹈动作基础之上探究舞蹈创编的学习研究，这样就能更好地帮助学生提升舞蹈创编能力。

三、拓宽学生的舞蹈学习眼界

幼儿舞蹈的教学与专业的舞蹈教学也有一定的相同之处，就是需要学生拓宽眼界和思维，将舞蹈编排大胆地创新和融合，能够对传统的舞蹈模式进行创新和改革，向传统的、固定的、单一的舞蹈模式说再见。因此，这对学前教育专业学生的创新能力、创新思维有着更高的要求。在实际的舞蹈创编教学过程中，学生常常会受到固定的舞蹈动作和舞蹈风格影响，学生的思维也时常停留在一个水平和一种模式上，这对舞蹈创编的学习有不利的影响，进一步影响了学生的学习质量。拓宽学生的眼界，让学生能够在进行舞蹈创编的过程中融合更多的动作、风格、元素，在舞蹈创编时想得更多、更远，这样才能有效地提升学生的舞蹈创编能力和水平。因此，学前教育的教师在开展舞蹈创编课程时就要积极地引导学生打开眼界，吸收更多元素的舞蹈风格。例如，我国是一个多民族的国家，很多民族都有属于自己民族特色的歌曲和舞蹈风格，不同的舞蹈风格和动作特点也反映出了不同的民族特色和地域特征，在开展教学时，教师可以收集和整理这些富含民族特色的民族舞蹈，让学生尝试学习傣族舞、蒙古舞等，用丰富的舞蹈形式来帮助学生储备更多的舞蹈创编素材。同时，教师还可以组织学生学习国外风格的舞蹈，如伦巴、恰恰、爵士等，打破学生固定的思维模式，使不同地域、不同风格的舞蹈风格能够激烈地碰撞，擦出不一样的火花，帮助学生更好地积累舞蹈创编的素材和资源，提升学生的舞蹈创编能力。除此之外，教师还可以利用多媒体技术、信息技术等向学生播放更多的舞蹈视频资料，让学生了解到更多风格元素的舞蹈，引导学生观察各个舞蹈的特点，提升学生的观察能力和理解能力，让学生能够通过舞蹈的学习更好地表现舞蹈之美，提升学生感悟美、发现美、挖掘美的能力。

四、创作幼儿舞蹈动作以及改编

（一）改编舞蹈动作

幼儿进行幼儿舞蹈动作的改编之前，应当对幼儿舞蹈的一些基本要求加以了解，通过观察幼儿的生活状态以及幼儿的性格特点等，能够有效地编创出符合幼儿的舞蹈动作以及符合幼儿的性格特点的幼儿舞蹈。通过这样的方式，在进行改编幼儿舞蹈的过程中，使舞蹈能够充满天真童趣。另外，舞蹈动作的难度不应当太高，要使幼儿能够参与其中。在最初的改编过程中，可以通过观察一些原作品以及模仿一些原作品，来提高自身对幼儿舞蹈改编的能力。例如，对舞蹈节奏的掌控，对舞蹈动作的分化。在这一过程中，教师应当着重注意与幼儿性格特点相结合，保证幼儿舞蹈的优良效果。在基本舞蹈内容创建出之后，可以根据幼儿性格特点简单地加入一些舞蹈动作，也可以向幼儿提问，参考幼儿提出的一些想法意见，让幼儿能够与教师一起实现舞蹈动作的改编。教师向学生讲解这一过程，让学生能够提出一些建议，教师可以与学生建立有效的沟通，让学生能够逐渐形成改编幼儿舞蹈的意识。

（二）引导学生有效创作舞蹈动作

对学前教育的学生而言，创建舞蹈动作是非常有难度的，由于学生对这类认知较少以及对动作了解不是很多，很可能会造成学生对舞蹈创作无从下手的情况。针对这一情况，教师可以引导学生规定动作范围，由动作的顺序以及连贯性指导学生进行舞蹈创作。还可以让学生通过研究舞蹈动作素材，增强学生的想象力以及舞蹈动作的创作能力。这样的教学模式让学生所掌控的舞蹈动作更加丰富，避免学生出现在创作舞蹈动作时无从下手的情况。

五、通过舞蹈创编练习提高学生实践能力

教师在对学生进行舞蹈创编课程的教学之后，还要引导学生将所学的相关知识进行转化运用，以便学生能够掌握相关的知识内容和能力水平的提升，促进学生的实践能力。但是在以往的教学实践过程中，教师更加注重与对理论知识的传授和引导，忽略了实践能力的提升，没有给予学生足够的实践操作空间和机会，学生往往缺乏甚至没有舞蹈创编的练习实践，不能将所学的理论知识有效地转化，造成舞蹈创编学习也不理想。作为中职学校的教师，要把学生的实践能力放在教学的首位，只有这样才能帮助学生更好地就业，逐步提升学生的动手能力和运用能力。舞蹈创编一般包含舞蹈题材选择、舞蹈主题的确定、舞蹈音乐、舞蹈动作编排等环节，教师在开展舞蹈创编课程时可以先指导学生选择合适的音乐，一般选用欢快、积极的歌曲，如《摘葡萄》《春天在哪里》《蜗牛与黄鹂鸟》等儿童歌曲，让学生通过歌曲的选择确定舞蹈类型，欢快的歌曲能够激发学生的创编积极性，使学生主动地参与到创编中。舞蹈的创编也要循序渐进、从易到难，逐渐加大舞蹈创编的难度，之后学生就可以自己选择音乐、自己编排舞蹈的类型和动作，获得更多自主决定的空间，在舞蹈创编的实践过程中提升理论知识的运用能力，提升学生的创新能力和舞蹈创编能力。

六、结语

对中职学校学前专业的教师来说，提升学生的创编能力是教学的重要环节，也是学生开展学习、就业的重要基础。教师在教学过程中要重视学生对舞蹈创编能力的培养，通过积极培养学生的舞蹈创编兴趣、加强基础舞蹈动作的教学、拓展学生的舞蹈学习眼界、提高学生实践能力等途径开展教学，为保证学生更好地学习和就业奠定良好的基础。

参考文献：

［1］吴欣阳.学前教育专业舞蹈创编教学模式的实践研究［J］.中国民族博览，2020（8）：33-34.

［2］刘芳.中职学前教育专业舞蹈创编教学模式的实践研究［J］.艺术科技，2018，31（8）：284.

［3］徐丽娟.中职学前教育专业舞蹈创编教学模式的实践研究［J］.课程教育研究，2018（1）：202.

作者:曲雪艳 单位:定西工贸中等专业学校