中职学前教育专业舞蹈教学3篇

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中职学前教育专业舞蹈篇1

教育活动是以学前教育为最初阶段进行的，学前教育是教育的重要组成部分，因而随着素质教育的发展和新课改的深入，社会对于学前教育的重视程度和幼儿教师的素质要求都有所提高，幼儿教师的学历也由中等专科上升到了幼儿师范高等学校，甚至多数综合类大学也都设置了学前教育专业，为幼儿教育培养专业化人才。

一、中职学前教育专业舞蹈课程内容设置与教学现状

长久以来，舞蹈课都是中职学前教育专业的基础必修课之一，旨在培养能够具备一定舞蹈教学能力的幼儿教师，以充分发挥舞蹈课在幼儿素质培养中的优势。然而学前教育专业的舞蹈课，不仅要求学生具有一定的舞蹈专业素养，而且更重视学生舞蹈教学方法的培养。所以中职学前教育专业的舞蹈课程要求低于舞蹈专业学生，而高于业余舞蹈爱好者，处于一个难以掌握课程难度的境地。教学过程中的问题集中表现为以下几点。第一，中职学前教育专业的生源舞蹈功底参差不齐。中职学前教育专业的学生的舞蹈能力大概分三个层次：其中一小部分学生是受过形体训练的，体态较佳，身体协调能力较强，而且已经掌握了一定的舞蹈技巧；而另外一部分学生是从未接触过舞蹈的，虽然对舞蹈很不了解，但是却有着与生俱来的兴趣；最后一部分学生对舞蹈则毫无兴趣可言，加之自身基础差、身体协调能力欠佳，完成学习任务尚且困难。第二，中职学前教育专业舞蹈课程内容安排不合理，以舞蹈理论知识为主导，忽视实践能力的培养。当前的学前教育专业安排了较多的学科，其中很多学校舞蹈课的教授是以教材内容为重点的，侧重对理论知识的识记与考核，而忽视了学生舞蹈实践能力的培养，以至于学生在教学实践时缺乏专业性。第三，中职学前教育专业的舞蹈课时安排较少。由于学前教育专业具有课程需求面广的特殊性，在进行舞蹈课时安排就有所限制，出现了内容多、课时少、学习时间短的现状。因此舞蹈教师便采用了单一舞蹈类型授课，或者草草赶课、要求低，甚至是限于汇报，直达成品舞蹈排练。然而舞蹈课是一门专业性课程，也具有较强的综合性，不仅需要学生具备舞蹈的示范功底，而且需要学生具有一定的舞蹈编排能力，这些在短时间内是难以实现的。

二、提高中职学前教育专业舞蹈课程有效性的策略

众所周知，幼儿启蒙教育的发展直接受学前教育专业毕业生质量高低的影响，为了能培养出合格的幼儿教师，为了让幼儿能在全面发展的道路上更进一步，本文对于学前教育专业舞蹈教师提出以下建议。

（一）形体基础训练每课必不可少

常言道：“磨刀不误砍柴工。”以芭蕾舞蹈舞姿为基础的训练是学习舞蹈的必修课。鉴于学生基础的不平衡性，基础训练的选材和内容应该符合大多数学生的能力接受范围，不论是地面训练，还是把杆训练，动作难度都要适中，并尽力指导学生在自己的能力范围内做到最好。地面训练以开胯、坐姿压腿（包括前、旁、后压腿）、躺地踢腿（包括前、侧、后腿）和跪地下腰为基础。把杆训练主要是为了让学生能在训练中身体协调，训练内容以芭蕾舞手型、手位、脚型、脚位、擦地、踢腿、蹲等为主。在学生掌握了基础之后，便可以进行身韵的组合练习，并以腰的训练为主，由易到难，不断在稳定性、柔韧性、协调性、灵活性和力量性上提高学生的舞蹈素养。值得提醒的是，美育是以心情舒适为前提的，课堂中要求虽然应严格，但是不能以破坏课堂氛围为代价，教学过程中应不断鼓励学生，促进学生不断进步。另外，根据舞蹈动作选择合适的背景音乐，也是教师备课过程中必不可少的工作。

（二）民族舞蹈应以对民族的了解为基础

我国民族众多，相对应的民族民间舞蹈门类也数不胜数。每一个民族都有其独特的生活方式、风土人情、服饰搭配，要想让学生在较短的时间内了解一个民族的文化、精神，了解这个民族是必不可少的过程，因此要在进行民族舞蹈训练前，布置搜集民族资料的任务，让学生了解这个民族，提升学生的文化修养。然后教师可以选择观摩代表性舞蹈作品的形式，将之引入课程，配合教师示范基础动作和技巧，并指导学生进行严格训练，让学生在看与做的基础上，掌握不同民族舞蹈动作要领，学会具有代表性的动作。例如，藏族舞蹈的代表性舞蹈动作是身体随着音乐节奏屈与伸，通过舞蹈观摩或教师示范，学生可以对比不同的屈、伸动作，了解深藏在不同屈、伸动作之间的内在舞蹈感觉，将藏族踢踏舞的颤抖式屈、伸与弦子舞的软弹式屈、伸进行对比，舞蹈形象显而易见；同样的还有维吾尔族舞蹈的移颈（顿脖）、傣族舞蹈的三道弯、侗族舞蹈芦笙舞动作，蒙古族舞蹈中的柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩等动作。通过对这些代表性动作的分解练习，学生能很快辨认民族舞蹈作品所属的民族，并且很快进入角色，再配以民族特有的服饰，舞蹈内容便展现得淋漓尽致。

（三）针对幼儿舞蹈做专门的研究，培养学生的创编能力

幼儿舞蹈的教学应该以欣赏与模仿相结合的方法来进行。首先，通过视频或教师的示范，让学生对基本的幼儿舞步有初步了解。其次，将基本舞步进行有条理、有逻辑性的整合，通过一段时间的系列练习之后，可以让学生自由分组、自由命题，进行舞蹈创编。最后，对指定命题进行指定分组创编并展示。这个过程是循序渐进的，学生通过对舞蹈动作的学习，对幼儿舞蹈特点的把握，逐渐掌握幼儿舞蹈创编的能力，并不断发挥创造力。舞蹈创编是学生舞蹈理论、舞蹈实践和创造力共同结合的产物，对于学前教育专业毕业生的职业生涯具有很大的促进作用，因此必须重视幼儿舞蹈的研究与创编的教学。

（四）重视舞蹈成果的展示与评价

舞蹈成果展示与评价是艺术教学的有效激励手段。以舞蹈展演为主的成果展示，是在学生舞蹈能力、理论支持、创造能力与写作能力等协同作用下完成的，对于学生学习舞蹈的兴趣激发和创新能力的培养，具有至关重要的作用。中职学前教育专业的舞蹈课程是学前教育专业学生的专业性课程，学习过程具备一定的难度，必须要循序渐进教学，抓好芭蕾基础训练，深入了解民族舞蹈，并以幼儿的性格特点为出发点，不断激发创造能力，从而进行幼儿舞蹈的学习与创编，以促进学前教育专业毕业生的职业发展。

作者:俞周毅 单位:宁波建设工程学校

中职学前教育专业舞蹈篇2

在教育部门的大力支持下，中等职业教育事业迎来了新的春天。随着生源规模的持续扩大，生源结构复杂、学生舞蹈基础不一等成为摆在诸位学前教育专业教师面前的难题。面对这一现状，如何有效开展舞蹈教学需要每一位教师深入探讨。下面，本人结合自己从事中职学前教育专业大一、大二学生舞蹈教学的经验，谈一谈个人体会。

一、中职学前教育专业舞蹈教学现状

（一）生源质量不理想

舞蹈要求一定的基本功，很少有人刚开始学就能上手。但是大部分中职学生舞蹈基础较差，很多人过去甚至从来没有接触过这门课程。中职学生年纪在15~18岁之间，骨骼发育基本已经定型，每次要求他们压腿、下腰时，不少学生都一脸为难、深感痛苦。他们自己表示，过去较多把时间花在文化课上，几乎从来不花费时间练舞，感觉自己基本功不好，根本学不好舞蹈，也没有信心教别人。

（二）职业特点不突出

中职学前教育专业舞蹈课上的学生与舞蹈专业学生迥然不同，他们今后不是要成为舞蹈领域的顶尖人才，更多是为了在今后从事学前教育工作时能有一技之长，可以有效指导幼儿开展舞蹈学习。很多教师并没有认识到学前教育专业学生的职业性特点，仍然习惯用那种灌输式教育理念引领舞蹈教学，忽略了对学生未来就业所需要素养的培养。这对中职学前教育专业学生而言是非常不利的。

二、应对措施

（一）分层设计教学目标，鼓励学生加强合作学习

针对学生舞蹈基础水平相差较大、生源质量不理想的问题，学前教育专业舞蹈教学应该分层设计教学目标，因人制宜教学。教师可以根据每个学生现有舞蹈水平，分别制订不同的教学目标。只要学生在自己相应水平上取得了进步，都值得在课堂教学活动中予以表扬。与此同时，各层次学生还可以组成小组，实行学习帮扶制度。同一小组成员在舞蹈水平较好的学生的带领下展开学习，这不仅缓解了教师部分教学压力，同时也培养了学生合作交流的意识，有助于增强教学效果。例如，在蒙古族民间舞“硬腕动作”教学中，教师用动作介绍蒙古族民间舞蹈手形、手位、脚位之后，可以让学生分成小组，学练硬腕动作。每组选出一位动作掌握较快的学生为小组长，负责指导本组学生练习。小组练习约15分钟之后，分组进行展示。如果各小组任务完成较好，还可以布置创编简单舞姿的作业，为下一节课不同造型上的硬腕动作教学做好铺垫。

（二）明确人才培养目标，重视职业实践能力培养

中职学前教育专业旨在培养具有相应职业技能，能够胜任幼教工作的应用型、实用型人才，学前教育专业舞蹈课程应该在这一人才培养目标的指导下开展教学工作。以往的课堂教学较多围绕理论课进行，内容偏难、程度偏深，不符合学前教育专业学生实际学习情况。中职学前教育专业舞蹈教学应当重视学生职业实践能力培养，促进学生舞蹈教学能力的提升。例如，学前教育活动中，幼教常常需要引导幼儿创编舞蹈。因此学前教育专业舞蹈教学时，教师不仅要传授学生专业舞蹈知识，还要培养学生的舞蹈创编能力，以便学生将来更好地从事幼儿舞蹈创编工作。高教出版社吴彬主编的《舞蹈》第二版教材第五章重点介绍了幼儿舞蹈教育教学的基本内容和方法以及幼儿舞蹈的创编，这部分内容一定要在课堂教学活动中当作重点内容进行教学。

（三）适当改革教材内容，优化现有舞蹈教学内容

当前中职舞蹈专业所使用的是高教出版社吴彬主编的《舞蹈》第二版教材，组织教学活动时，教师应该更加突出教材的实用性，而不是按部就班、照搬教材。对于教材中难度较大、不符合中职学生舞蹈水平实际的内容，可以适当删减；对于那些难度不大、学生较好理解的内容，可以适当加快教学进度。例如第一章主要介绍舞蹈的起源、发展、种类、特征和构成要素，属于理论性内容，学生比较容易接受，不需要花费过多时间。校本课程资源的开发是当下中职教育改革的一个热议话题，开发符合本校学生实际情况、专业性强的校本课程是每一位学前教育专业教师义不容辞的责任。教师应该团结各方力量，加强校本课程资源的开发与利用，更好地促进学前教育专业舞蹈课程的开展。展开中职学前教育专业舞蹈教学现状以及应对措施的研究，对于促进学生舞蹈水平提高大有裨益。当前有关中职学前教育专业舞蹈教学的改革正在持续深入开展之中，虽然有不尽如人意之处，但是我们也取得了一些成绩，积累了丰富的教学经验。每一位教师都要积极分享个人经验，共同致力于中职学前教育专业舞蹈教学研究，推动学生舞蹈水平更好、更快的发展，早日实现教学目标。

作者:李鑫 单位:萍乡市工业学校

中职学前教育专业舞蹈篇3

随着我国教育改革的不断深入，中职教育的发展速度越来越快，学前教育专业的学生数量也日益增多。作为我国教育工作中极其重要的组成部分，中职学前教育专业中重要的专业技能课程———舞蹈，也逐渐受到大家的重视。通过舞蹈课程的学习，不仅能够使学生掌握基本的舞蹈专业技能，提升艺术审美能力，养成吃苦耐劳的优良品质，充分发挥其学习的主观能动性，产生较好的教育教学效果，还能在帮助学生掌握舞蹈技能的同时，逐渐提高其自身的内涵素养以及创新能力。作为中职学校学前教育专业中重要的技能课程内容，舞蹈教育能够为学生今后的成长以及发展打下坚实的基础，因此，在舞蹈教学中，不仅要重视技能教学，更要重视学生创新能力的培养，以保证学前教育专业中的学生的质量，为其升学和就业奠定良好基础。

一、舞蹈创新教学在学前教育专业中的重要性

不同的人在看到同一个舞蹈作品的时候，会表达出不同的观点，因此在舞蹈教学的时候，要重视个性发展，需要给予学生足够的机会发表个人观点，进一步激发学生想象力和培养学生的自我创新能力。在学前教育专业舞蹈教学的过程当中，教师不仅需要让学生掌握基本的舞蹈动作，同时也需要让学生充分体会舞蹈作品所表达的内涵、主题，发表自己对于舞蹈作品独特的见解，逐渐提高自己的审美能力和创新能力。舞蹈课程属于一门艺术课程，也是一门技能课程，舞蹈课程的艺术灵感主要来源于生活以及学生自身的联动性，在舞蹈教学的过程当中不能采用满堂灌的教学方式，需要给学生足够的空间发表自己的看法以及观点，充分展现学生在舞蹈学习当中的积极性与主动性，培养学生的创新思维，让学生更好地理解舞蹈艺术，将自己全身心地投入舞蹈学习当中，通过培养学生的创新艺术思维，帮助学生更好地学习舞蹈，对于学生的舞蹈课程的学习极其重要。除此之外，当今社会对人才的要求也越来越高，创新能力是衡量人才水平的重要标准，通过培养学生的创新能力，能够提高他们的竞争能力，使其在激烈的市场竞争中获取更好的就业机会，但是在实际的舞蹈教学的过程中，很多教师并没有充分地认识到创新能力的培养对于学生成长以及发展的作用，在教学的时候没有重视学生创新能力的培养，从而使得学生的思想过于僵化，不利于自身的可持续发展。对此，为了能够有效培养学生的创新能力，为之后的舞蹈学习奠定坚实的基础，创造出展现自己特点的舞蹈作品，教师需要充分认识到创新能力的重要性，改变传统的教学理念以及教学方法，注意培养学生的创新能力。为了能够培养创新能力，在舞蹈教学的时候，教师在教授完一个基本的舞蹈动作之后，可以让学生自主思考动作的哪些地方存在问题，让学生结合自己的实际情况选择出最为适合的动作方案，通过采用边回忆动作边思考的方式能够充分地展现学生在舞蹈学习中的主体性，进一步发散学生的创新思维，提高其创新能力。在舞蹈学习过程中发挥其主观能动性，能够帮助学生解决问题，养成良好的学习习惯。

二、中职学前教育专业舞蹈教学培养学生创新能力的具体措施

（一）转变传统的教学模式，激发学生舞蹈学习兴趣

随着教育的不断发展，中职学前教育专业的学生数量越来越多，但是很多学校的学生大部分都是来自农村，并没有接触过舞蹈学习，对于舞蹈学习没有浓厚的兴趣，导致舞蹈学生在学习的时候无法充分展现学习的积极性以及主动性，很多学生在中职学前教育专业学习之前，仅仅是在电视上了解舞蹈，在生活当中并没有接触过舞蹈。对于该类学生而言，在实际的舞蹈教学时采用传统的舞蹈模仿式教学的模式，很难提高舞蹈教学的效果，让学生逐渐丧失舞蹈学习的自信心，导致舞蹈教学的氛围比较呆板枯燥，难以调动学生学习的积极性以及主动性，不利于培养学生的舞蹈创新能力。因此，为了能够培养学生的舞蹈创新能力，让学生发表自己的观点，进行舞蹈作品的创新，教师便需要转变传统的教学模式以及教学理念，有效激发学生舞蹈学习的兴趣。同时在舞蹈教学的时候，教师可以采用行动导向教学的方式，充分发挥学生在学习中的主体作用和教师的主导作用，营造良好的教学氛围。首先教师在开展舞蹈教学之前需要提前了解当前中职学生自身的性格特点以及兴趣爱好和基本的舞蹈水平，根据学生的自身特点，采用有针对性的教学方法，因材施教，选取科学有效的教学方法，让学生更好地理解舞蹈教学的内容。为了提高学生舞蹈学习的积极性以及主动性，引起学生舞蹈学习的兴趣，要求教师采用有效的方法，将课堂变得更加具有吸引力，让学生能够集中自己的注意力进行舞蹈学习，全身心地投入舞蹈课堂当中。比如教师在进行舞蹈教学的时候，要做好备课工作，根据教学的内容准备一套视频教学课，在选取视频教学课程的时候，需要从实际情况出发，尽量选取经典并且有趣的舞蹈影片，集中学生的注意力。通过观看影片，能够让学生更好地感受到舞蹈学习的魅力，提高舞蹈练习的积极性及主动性。在播放视频的时候，教师也需要随时讲解视频，让学生更好地接受视频知识，讲解舞蹈影片当中所蕴含的一些舞蹈基础知识，从而让学生认识到舞蹈学习并不是一项非常困难的学习任务，而是一种情感的展现，进一步引导学生了解舞蹈学习的好处，激发学生舞蹈学习的兴趣。在教学完成之后，教师要根据教学的效果布置合理的作业，让学生在课余时间观看类似的舞蹈题材影片，在观看舞蹈题材影片之后学生需要及时写观后感，在下次舞蹈课进行分组讨论，让学生自由交流与讨论，集合他人观点同时学生也可以将自己认为比较好的舞蹈影片推荐给教师，将具有代表性的舞蹈影片作为下一次的教学素材，通过转变传统的教学模式，能够让学生认识到自己在舞蹈学习中的主体作用。这样不仅仅能够提高学生学习舞蹈的兴趣，同时也能够方便师生之间的互动，形成良好的师生关系，不断提高学生舞蹈学习以及编创的能力。

（二）采用鼓励式的教学方法，培养学生舞蹈创新能力

为了能够更好地培养学生的创新能力，让学生进行舞蹈作品的创新，教师必须要从实际情况出发，结合学生当前的特点，在中职学前教育专业舞蹈教学的时候建立一种教师与学生共同参与的舞蹈教学环境。通过建立共同参与的环境，能够让教师与学生进行充分地沟通以及交流，当学生在进行舞蹈训练或者改编的时候由于自身能力有限制，在遇到问题时，学生可以及时地询问教师，教师需要及时地回答学生，并且帮助学生进行舞蹈作品的改编。在舞蹈教学的时候，教师为了能够提高教学的质量以及效率，需要在教授完一个基础舞蹈教学动作之后，讲解相关的要点，让学生自主完成，在学生学习的时候教师需要观察学生的舞蹈动作，及时指出在舞蹈训练中出现的问题，并且及时纠正。由于不同的学生在学习舞蹈时接受能力是不同的，在同一时间内，部分学生在学习基础舞蹈动作的时候存在问题，与他人的学习进度不同。因此，为了能够帮助学生更好地学习舞蹈教学内容，树立学习的自信心，教师需要在练习的过程当中对一些技术不好的学生进行单独的辅导，让学生自己发现动作的缺点。当学生完成舞蹈之后，教师需要针对学生的舞蹈表现，全面地讲解该舞蹈动作的要点风格以及内涵等，让学生将自己的舞蹈与教师的讲解进行对比，及时发现自己的不足。同时，为了能够提高学生舞蹈改编的自信心，培养学生舞蹈创新的能力，也需要教师在教学的时候尽量多采用鼓励式教学的方法，鼓励学生发表自己的看法以及观点，让学生发现该舞蹈动作是否能够运用到其它的舞蹈动作当中，尝试对舞蹈动作进行扩展，有效地发散学生的思维，培养学生的舞蹈创新思维。在进行鼓励式教学的时候会对教师提出更高的要求，教师在教授舞蹈动作时为了能够帮助学生更好地感受舞蹈作品中所蕴含的思想感情，更好地感染学生，便要求教师在表演时带着情感进行表演，通过采用饱满并且富有张力的舞蹈肢体的动作，更好地感染学生，让学生更好地认识舞蹈作品中所蕴含的思想感情以及内涵。通过采用富有情感的舞蹈表演，不仅仅能够让学生更好地理解舞蹈动作，还帮助学生更好地学习舞蹈，提高学习的效率，同时也能够让学生在舞蹈表演的时候融入自己的思想感情，与观众形成情感上的共鸣。在学前教学专业舞蹈教学的过程中，采用鼓励式的教学方法鼓励学生，根据自己的理解对舞蹈作品进行创作，能够逐渐地培养学生的创新能力。

（三）注重舞蹈创编以及参加艺术实践

在培养中职学前专业学生舞蹈创新能力的时候，关键是让学生能够大胆地进行舞蹈的创编以及参加各类艺术实践，给学生足够多的机会进行舞蹈作品的改编。比如在中职学前专业舞蹈教学的过程当中，学生所要学习的舞蹈内容比较多，在学习幼儿舞蹈时，学生需要完整地学习该舞蹈的内容，教师需要观察学生的舞蹈表现，及时发现舞蹈动作中存在的不足之处，同时也需要发挥教师的引导作用，对学生进行有效启发，引导学生能够全身心投入到舞蹈编排当中，从而培养学生的舞蹈创新能力，进行舞蹈作品的二次创作。在教学结束之后，教师可以对学生经过二次舞蹈创作之后的视频进行评价，将学生二次创作的舞蹈作为考核成绩的重要标准。在舞蹈学习的时候采用成绩考核的方法，培养学生的创新能力，能够充分调动学生创新的积极性以及主动性。该种舞蹈创编的考核机制对学生的成长以及发展具有极其重要的作用，在舞蹈教学中教授具有代表性的舞蹈的时候，教师便可以在课余时间考核学生的舞蹈水平。当学生掌握不同类型舞蹈风格特点和规律之后，可以在课余时间与其他的学生进行沟通以及交流，交流自己的看法以及观点。在舞蹈创作时，学生所选择的舞蹈题材是自由的，可以由教师制定，也可以让学生根据自己的特长进行选择，但是，考核的重要评价标准便是舞蹈必须是由学生自己改编的。为了能够减少学生舞蹈创编的压力，保证创编质量，需要发挥教师的辅助作用，在学生舞蹈作品创编的过程当中，对学生进行一定的指导，但是在整个舞蹈创编时，需要充分发挥学生的独立思考能力，培养学生学习的积极性以及主动性，让学生的舞蹈创新能力能够在二次创作舞蹈作品中得到充分体现。通过实践，能够帮助学生及时发现自己在舞蹈学习中存在的不足之处，并且采取有效的措施进行弥补。教师可以鼓励学生积极参与到舞蹈社团中与其他学生进行沟通以及交流，借鉴他人经验，还可以让学生积极参与到学校组织的各种活动中检验学生的舞蹈创编能力，提高学生舞蹈创编的自信心。

三、结语

在中职学前教育专业舞蹈教学时，为了能够培养学生创新能力，必须要求教师转变传统的教学理念以及教学方法，注重个性发展，突出学生在舞蹈学习中的主体作用，积极采用鼓励和引导的方式让学生进行独立的思考。让学生养成良好的学习习惯，逐渐提高舞蹈创新能力。

参考文献：

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[4]杜丹青.试论中职学前教育专业美术教学创新能力培养的重要性[J].教育观察(上旬),2019(02):14.

作者:覃艺 单位:开封市第一职业中等专业学校