奥尔夫教学法的音乐教学分析

引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了一篇奥尔夫教学法的音乐教学分析范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。

在音乐欣赏课堂中，情感体验始终贯穿学生的音乐学习活动，音乐所表达的情感与学生的情感相互交融，因此学生的音乐学习不仅是欣赏音乐、享受音乐的过程，也是自我建构知识体系的过程。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将音乐课程并入了艺术课程体系中，将音乐作为其中的一个科目，加强了与其他艺术科目之间的整体联系，着重强调音乐教育的综合作用，并且在总目标中将“感知、发现、体验和欣赏艺术美、自然美、生活美、社会美，提升审美感知能力”放在了首位，这体现了新的艺术课程围绕核心素养中的审美感知进行了细致描述，因而在这一维度上对于学生的音乐欣赏能力就提出了更具体的要求，也为学生后期的“艺术表现”和“文化理解”打下了良好基础。“人本主义、感性本能”是奥尔夫教学法的核心理念，也是如今音乐欣赏课堂所探寻的内涵和意蕴，其始终贯穿创造性、综合性的音乐教育理念，这与新艺术课程标准之下的音乐欣赏课堂高度契合。因此，在音乐欣赏教学中，教师要进一步丰富学生的情感审美体验，使学生的音乐感知能力和音乐审美能力得到充分提升，帮助学生发现美、感知美、提升审美情趣以及音乐欣赏综合能力。

一、小学音乐欣赏教学

（一）欣赏与音乐欣赏

欣赏（Appreciation）指的是“用心感受艺术作品，并加以品尝了解之意”。但对音乐的欣赏（AppreciationofMusic）一义，在繆天瑞主编的《音乐百科词典》中将其解释为“通过对音乐的聆听，引起听者自身在情感、审美、理智等方面的相应反应，从而使音乐完成其社会动能的音乐实践活动”。在张前、王次炤所著的《音乐美学基础》中这样定义：“音乐欣赏，顾名思义，就是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。”所以，音乐欣赏是可以引起听者自身对于音乐的情感、审美、理智等感性认识或理性认识的实践活动。音乐是一门感性的艺术，音乐欣赏又是听觉的艺术，音乐欣赏者通过听觉对音乐进行聆听从而获得美的感受的过程也正是对于音乐作品进行审美感知的过程。音乐欣赏作为音乐三度创造的环节之一，与创作和表演一样都是这一过程中不可或缺的因素。音乐终究需要听者，所以音乐欣赏更是音乐实践的最终目的。所以，从音乐欣赏的定义来看，音乐欣赏这一审美活动与音乐创作和音乐表演一样都是非常重要的音乐创造活动。

（二）音乐欣赏教学

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对于义务教育阶段学生的音乐学科课程内容中艺术实践之“欣赏”进行了详细解释：“通过‘欣赏’，学生体验音乐的情绪与情感，了解音乐的表现要素、表现形式，感知、理解音乐的体裁与风格等，发展音乐听觉与感知能力，提升审美感知和文化理解素养。”新艺术课程标准对于音乐欣赏的必要能力之一——审美感知，也是新艺术课程标准的核心素养内涵之一，进行了具体解释和价值定位：“审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。审美感知的培育，有助于学生发现美、感知美，丰富审美体验，提升审美情趣。”因此，音乐欣赏课堂教学首先从感知体验、欣赏聆听开始，所以教师就要帮助学生建立良好的聆听习惯。良好的聆听习惯是音乐欣赏教学中培养审美感知的前提条件，通过聆听、感受和理解来体验音乐情感，这是小学音乐欣赏教学的有效方式。因此，教师要帮助学生多聆听、多欣赏有意义的古今中外优秀音乐作品，这对于培养学生的审美感知能力，音乐欣赏能力以及个人终身发展和社会发展所需要的正确价值观、必备品格和关键能力等都发挥着重要作用。

二、小学音乐欣赏教学中奥尔夫教学法与《义务教育艺术课程标准（2022年版）》契合点分析

（一）重视感性艺术体验

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对于重视艺术体验提出了具体要求：“重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、表现、创造、联系/融合的过程中，形成丰富、健康的审美情趣；强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力。”这与奥尔夫教学法强调让学生全身心投入音乐，强调发挥原始的感性本能即提倡原本性音乐教育相契合，让孩子的思维与身体都徜徉在音乐海洋里，使欣赏过程中对音乐的感知和体验丰富自身的情感和审美想象力。同时，将引导聆听的音乐欣赏教学策略和听觉分析音乐欣赏教学策略相结合，培养学生认真聆听音乐、带着问题思考音乐的习惯，这也对应了新艺术课程标准中对音乐欣赏的要求，对于促进审美感知这一核心素养的发展具有重大意义。

（二）重视创造力的培养

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的总目标中提到了“发展创新思维，积极参与创作、表演、展示、制作等艺术实践活动，学会发现并解决问题，提升创意实践能力”。而奥尔夫教学法从最初的探索与模仿到即兴再到最后的创造，构成了创造性教学的三个必要环节。在音乐欣赏课堂中实施创造性教学，环节顺序并不是泾渭分明的，而是以尊重学生的主体性为前提的，只有充分发挥学生的主观能动性，让学生敢于表达自己，敢于“冒险”，学生才能真正去“探索”。将前端的音乐知识与技能转化为属于自身音乐能力之后，才意味着音乐教育的最终完成。但创造也不完全体现在音乐教育的尾端，可以体现在音乐欣赏课堂的每一个环节，这也是奥尔夫创造性教学的最终目标。所以，音乐欣赏教学具体可以从简单而原始的身体动作出发，比如通过捻指、拍手、拍腿、跺脚等方式让学生体验音乐，让每个学生都亲身参与即兴创作，将手、脚、口组合运用，以节奏形式为支撑进行律动，用身体参与音乐进行自主欣赏，也可以通过音乐游戏的方式让学生即兴表演，使其自然而然地随着音乐的行进表达自身的情感理解，从而激发学生的创造力和音乐潜能。

（三）重视从本民族出发的音乐教育

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将过去的“培养爱国主义情感，增强集体主义精神”的目标进一步具体为“感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，坚定文化自信，铸牢中华民族共同体意识”的新目标。这与奥尔夫音乐教育思想中的人本主义基础以及对“本土化”问题的探讨相契合。奥尔夫认为音乐教育应当保证本土化，每一个欣赏音乐的主体都有其自身的文化体系和判断性，所以应当立足于本民族文化之上，而本土化也不是简单的因素综合，而是在中国传统民族音乐语汇教育的基础之上体现出我国深厚的文化底蕴，创造性地编出具有民族性、时代性、实践性的承上启下的本土化音乐作品，更好地发扬爱国主义精神，更好地发展当前的音乐教育。而在音乐欣赏这一音乐活动中正好蕴含着这一音乐文化模式，通过音乐欣赏不断影响和改变聆听者的行为方式、思维方式和生活准则等。对于低学段的学生来讲，优秀的音乐欣赏课会潜移默化地促使其更好地形成正确的社会价值观和文化取向。

三、奥尔夫教学法在小学音乐欣赏教学中的应用策略

（一）奥尔夫乐器拓宽音乐欣赏体验，多维丰富音乐认知

音乐欣赏课堂始于聆听，但并不止于聆听。在音乐欣赏课堂中，每一个学生都有属于自己的知觉选择习惯和审美习惯。但审美习惯其实就是被传统的审美习惯所影响的，如果音乐欣赏只局限于固有的知觉结构和审美习惯，那么就会束缚自身的音乐审美视野，无法开阔音乐欣赏眼界，也不利于学生的音乐欣赏能力、音乐审美能力的发展。在小学音乐欣赏课堂中，教师可以利用奥尔夫乐器来进行音乐欣赏教学，从而丰富学生的音乐欣赏体验。由于小学生的生理特征和心理特征，教师在音乐课堂上应该采用先感性、后理性的方式教学，让学生更好地对音乐进行欣赏体验和主动尝试。音乐欣赏从音响的聆听开始，从自己动手开始。奥尔夫教学法中所使用的敲击乐器（包括有固定音高或无固定音高系列的纯打击乐乐器）都被称为“奥尔夫乐器”，这些也都是广义的“奥尔夫乐器”。应用奥尔夫乐器，比如小军鼓、串铃、三角铁等等，一方面丰富了教学器材，摆脱了只能用钢琴进行动作教学和训练的传统思路，架起了更多通道，让学生自行欣赏并通过即兴演奏来创造自己的音乐，从而激发学生的音乐主动性和创造性。

（二）节奏教学辅助聆听，增强音乐欣赏教学效果

节奏教学是可以培养学生身心均衡发展，培养敏锐的听力、注意力、反应能力，发展学生的创造力，增强学生的节奏感，提升音乐素养和音乐能力的重要教育手段。比如在让学生进行音乐欣赏时，可以先聆听音乐，让学生用肢体动作，比如拍手、拍腿、跺脚、捻指等，更好地体会音乐的节奏性，体会音乐的律动感，在欣赏带有明显休止的节奏时，可以让学生充分运用声势，配合时间和空间运动，再加之身体的造型活动以及游戏、表演等，从而利用多种形式探寻节奏欣赏与表现的多种可能性。

（三）以人本主义思想为基础，“横纵”结合聆听优秀音乐作品

奥尔夫教育思想中很重要的一点就是以人本主义为基础。在音乐教育上，奥尔夫的观点是立足于自身的文化体系进行音乐教育。奥尔夫在音乐教育领域突破了“欧洲中心论”，承认全世界各民族的音乐都有其自身的文化价值，所以在小学音乐欣赏课堂中，我们要采取开放包容的态度，立足本民族音乐文化，在本土化音乐教育的基础上，“横纵”结合去聆听优秀音乐作品，提升学生的音乐欣赏能力。音乐是为了满足人类的精神需求而存在的听觉艺术，音乐欣赏是为了获得充分的审美体验和精神愉悦，提升音乐审美感知力。为了获得更多样的聆听体验，我们要“横纵”结合去聆听音乐作品。“横”即指同时代各地域的特色音乐作品，不仅可以欣赏本民族的音乐作品，也可以欣赏其他民族的音乐作品；“纵”即指不同时代的各种具有欣赏价值和意义的音乐作品，这能够给我们带来迥异的审美体验，比如通俗音乐和严肃音乐的欣赏角度就完全不同，审美方式也不同，再比如中国音乐和欧洲音乐的欣赏风格也完全不同，所以，面对这样风格各异的音乐类型时，我们可以“横纵”结合去聆听优秀音乐作品，加深音乐欣赏体验，更好地提升对音乐的审美感知能力。

四、小结

奥尔夫教学法中的注重音乐过程实践，以及在音乐活动课堂形式中促进学生音乐综合能力的进步，极大地发挥了奥尔夫教学法之下的音乐教育带来的影响。不同学段的学习目标不同，核心素养培养的侧重点也不同，所以在音乐欣赏教学活动中，教师可以采取不同程度的奥尔夫音乐教学活动，以适应不同学段学生的生理和心理特征以及不同标准的艺术课程要求，从而更好地在小学音乐欣赏课程中融入奥尔夫教学法，并与新艺术课标要求相结合，最终促进小学音乐欣赏教育的发展。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准(2022年版)[M].北京师范大学出版社,2022.

[2]吴秉旭.指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究[D].东北师范大学,2021.

[3]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海音乐出版社,2004.2.

[4]黎莎.奥尔夫音乐教学法之心理学原理探析[D].上海音乐学院,2013.

[5]郭煊齐.核心素养视野下奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的应用[D].西南大学,2021.

[6]夏静.诉诸感性，回归人本——基于奥尔夫教育理念下小学音乐教学探微[J].陕西教育(教学版),2019,504(11):59.

[7]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].东北师范大学,2012.

作者：孔令忆单位：西安音乐学院