时间：2023-02-19 04:08:20
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇关于牛郎织女的诗范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
本诗以牛郎织女为话题，叙写了牛郎织女隔河相望，织女因不得与牛郎相聚而终日以泪洗面，织布不成，他们含情相视而不得互诉衷肠。以下是和大家分享的语文教学教师案例借鉴资料，提供参考，希望对你有所帮助，欢迎你的阅读。
语文教学教师案例借鉴一
教学目标：
1、体会《古诗十九首》的语言风格特点。
2、学习诗歌的艺术效果和思想资料。
教学重点、难点：
1、理解牛郎织女相思之苦及委婉动人的别离之感。
2、鉴赏叠字的艺术效果。
教学方法：
1、诵读法：反复诵读，逐步加深对诗意的理解
2、点拨法：以点带面，抓住关键诗句进行点拨
3、联系法：以题为纲，联系课内课外拓展延伸
课时安排：
1课时
教学资料：
一、导入：
同学们明白农历七月初七是什么节日吗?关于七夕节有什么传说呢谁给大家讲一讲牛郎织女的故事?
(学生)讲述牛郎织女的故事。
补充资料：七夕节始终和牛郎织女的传说相连，这是一个很美丽的，千古流传的感情故事，成为我国四大民间感情传说之一。(牛郎与织女、梁山伯与祝英台、孟姜女与范喜良、白素贞与许仙)七夕节是我国传统节日中最具浪漫色彩的一个节日，也是过去姑娘们最为重视的日子。它又被称为乞巧节，相传七夕的夜晚天上牛郎织女相会，妇女于当晚陈列瓜果于庭中，在月下穿针，向织女乞求智巧。2006年5月20日，七夕节被国务院列入第一批国家非物质文化遗产名录。现又被认为是“中国情人节”。
看，我们的祖先多浪漫啊，两颗不相关的星星，就能创造出这么一段凄美的感情故事，其实，牛郎织女星起初只是自然界的星星，随着岁月的演变才有了一些情节，而今日我们要学习的《迢迢牵牛星》，对这个感情故事的情节发展起了很大作用。
二、介绍《古诗十九首》
《古诗十九首》都是五言诗，全篇由五字句构成。东汉末年社会动荡，男子从征服役，家庭破裂、夫妻分别，那些有抱负的文人也因混乱的时世不能实现自我的梦想。所以《古诗十九首》主要资料就是抒写仕途碰壁后产生的人生苦闷和厌世情绪(游子诗)以及离别相思之情(思妇诗)，主题主要是感叹生命短促、坎坷和向往感情的忠贞，期望夫妻团聚，怨恨虚度青春。
《古诗十九首》在艺术上继承了《诗经》、《楚辞》的传统，吸取了乐府民歌的营养。《诗经》的赋、比、兴表现手法，在“古诗”中得到广泛运用。《迢迢牵牛星》是其中艺术成就颇高的一首，刘勰在《文心雕龙》中称它为“无言之冠”，钟嵘在《诗品》中说它是“天衣无缝、一字千金。”
那接下来我们就来看看，到底这首诗有什么特色，为什么能赢得如此高的评价，看看它是不是真的“天衣无缝、一字千金。”
三、诵读文本、整体感知
1、请学生朗诵诗歌，感受诗歌音节之美。
2、结合注释，理解诗歌。(详见课文下注)
诗歌翻译参考：
一边是遥远的牛郎，一边是隔着银河的灿烂织女。
轻巧地摆动着柔美洁白的双手，札札地穿梭纺织。
整天都织不出布来，眼泪零落就像下雨。
清清的银河水浅浅，相隔距离又有多远?
隔着一条清清的银河，只能含情注视默默不语。
四、层层深入，鉴赏分析
(一)基本资料
明确：本诗以牛郎织女为话题，叙写了牛郎织女隔河相望，织女因不得与牛郎相聚而终日以泪洗面，织布不成，他们含情相视而不得互诉衷肠。
(二)写作思路
明确：一二句描述环境，中间四句描述织女，最终四句点明离别的根源和哀怨。诗中充满浓厚的浪漫气息，将神话和现实和谐地结合起来。
板书：两星的形状(景)——织女的相思(人)——分离的痛苦(情)
(三)诗句鉴赏
1、鉴赏诗歌叠词之美
这首诗在十句中有六句用了叠音形容词开头。
板书：迢迢——距离之美
皎皎——星光之明亮
纤纤——手之修美
札札——织布之声
盈盈——河水清浅之貌
脉脉——相视之态
叠词的作用是增强了诗的节奏感和音乐美，加上句句押韵，读起来琅琅上口，使诗歌更具浓郁的抒情性，也使感情表达得更缠绵悱恻。无论谁，其实一向都需要完美的感情。诗人用织女的意象来表现自我追求完美感情而不得的痛苦，我们因为有完美的感情，所以读了之后会深深的理解并同情。叠字是我们汉语独有的语言现象，它有着重重叠叠，曲曲折折，平平仄仄的美丽，一波三折而又回肠荡气，唐诗宋词元曲哪一页都有它的美丽。谁能背李清照的《声声慢》的开篇几句?
答：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
这七组叠字写尽了易安居士国破家亡之恨。
哪位同学能模仿这句话给《迢迢牵牛星》的叠字作结。
答：《迢迢牵牛星》六组叠字写尽了“牛郎织女”的相思之苦。
2、鉴赏诗歌无一句直写相思却句句含思的艺术效果
同学们觉得此诗表达了相思之苦，全文哪里写相思了?我没有看到“相思”二字啊!
从“纤纤擢素手，札札弄机杼”中能够看出，这两句诗不仅仅写出了织女织布时动作的娴熟，织女的姿态之美，更写出了织女因牛郎不在身边的孤寂苦闷。“擢”举起，“弄”是摆弄。因为思念而不能认真工作，以工作来排遣心中的苦闷。从“终日不成章，泣涕零如雨”和“盈盈一水间，脉脉不得语”两句也能够看出，她因为思念，一整天也织不出一匹布来，而“泣涕零如雨”更是直接写出了她相思的神态，后面“盈盈一水间，脉脉不得语”是说，他们两人一水之隔，却不能互诉衷肠，表达了那种相思之情。“河汉清且浅，相去复几件”也是!诗中揭示了现实与梦想的矛盾，河汉“清”且“浅”，人近在咫尺却不得相见，更让人觉得悲怜。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”也能够看出，“迢迢”，遥远的样貌。牛郎织女相隔天涯，那里正是以织女的口吻表达对牛郎的思念。“迢迢、皎皎”就是从环境上渲染了星空广阔、相爱之人远隔天涯的悲凉气氛，让人联想起男女相思之情。
这首诗，没有一句直写相思，却句句写相思!这就到达了无一句直写相思却句句含思的效果。(板书：环境渲染，情感刻画，动作描摹——无一句直写相思却句句含思)
那么，诗中写得这种思念仅仅是天上才有得吗?
不，是人间离情的写照。“一曲天上悲歌，一绪人间离愁”(板书：天上悲歌，人间写照)
五、拓展迁移：
(一)
宋朝的苏门四学子之一，秦观也写了一首“鹊桥仙”来描述牛郎织女的生活：
鹊桥仙秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!
这首诗也是以牛郎织女为题材的，那里写到“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”意思就是说忠贞的感情又何必在乎是否日夜的厮守呢?虽然他们只能在七夕相会，但只要他们忠贞不二、心心相印就足够了，同学们怎样认为呢?
语文教学教师案例借鉴二
教学目标：
根据本教材的结构和资料分析，结合学生们的认知结构及其心理特征，我特制定了以下的教学目标：
1.学习朗读诗歌《迢迢牵牛星》并能熟读成诵后感受诗歌的音韵美。
2.理解诗歌资料，感受诗歌画面美。
3.抓住重点诗句，体会诗歌表达的情意美。
教学重点：
体会诗歌意境，掌握鉴赏此类诗歌的技巧。
教学难点：
让学生学会知识迁移，懂得古情今懂，古为今用。
确立重点和难点的依据：理解诗歌，感受到音韵美和画面美，这是第一层次的学习，真正能让诗歌的情感引起学生的共鸣到达诗歌文化的传承，这才是难点。
教学过程：
一、故事导入，了解背景
1.出示图片，重温牛郎织女民间故事。
星空广阔而神秘，关于星空也有很多美丽动人的传说，《牛郎织女》这个故事就是其中之一，让我们先来回忆一下奶奶和外婆都讲过的这个神话故事。(学生简述)
今日我们将以诗歌的形式重温这动人的传说，学习古诗《迢迢牵牛星》。
2.了解来源《古诗十九首》
《古诗十九首》：
都是五言诗，被誉为“千古五言之祖"。
作者不详，时代大约在东汉末年，东汉末年社会动荡，政治混乱。
南朝刘勰《文心雕龙》评价为“五言之冠冕"，代表了汉代文人五言诗的最高成就。
下头就让我们一同走入古诗十九首中的第十首《迢迢牵牛星》。
二、初读诗歌，整体感知。
1.教师配乐范读，读后点拨字音。
2.学生自读，读通顺，读准确，读出节奏;指名读，同学互评。
3.师生配合读。(教师读上句，注重强调出叠词和节奏，让学生在接读时，自然读出诗歌的音韵美。)
三、结合注释，疏通诗意
1.借助注释和结合民间故事《牛郎织女》理解诗意。
2.交流诗歌大意。
课件出示：牵牛星在遥远的银河对岸，织女星明亮而皎洁。织女摆动着纤细雪白的手，“札札"地穿梭织布。一整天也织不成布帛，哭得泪如雨下。银河既清且浅，他俩相距也没有多远，仅有银河相隔，却只能含情脉脉相望，而不能互诉衷肠。
3.再读诗歌，要求学生想象画面，感受美感。
四、理解诗歌，评析感悟
1.这首诗抒发了一种怎样的感情?(织女对勤劳善良的牛郎的相思之苦。)
2.全文没有一个“思"字，诗歌借助哪些诗句传递了这份相思的哀怨与痛苦呢?
(1)迢迢牵牛星，皎皎河汉女
“迢迢"是遥远的地方，这与诗中的哪句诗矛盾?“河汉清且浅，先去复几许。”仅仅是一水之隔，何谈遥远一说呢?有王母娘娘这样强大的势力阻隔，它们很难相见，相望而不能相见更能让人感觉遥远，心生思念。
(2)纤纤擢素手，札札弄机杼
终日不成章，泣涕零如雨
织女是织布最好的神仙，所以，取名“织女”，为什么会“不成章“呢?一个“弄"字是玩、戏的意思。织女虽伸出素手，但无心织布，只是抚弄着机杼。这动态的描述，写出人物内心悲苦。“零如雨"，思念的泪水如雨水一般无法抑制。这是什么修辞手法呢?这夸张和比喻的修辞，直接写出了织女的相思之苦。
(3)盈盈一水间，脉脉不得语。
河水盈盈，泪水也盈盈，只是深情的凝望着对方，却不能说出话来，近在咫尺，若隔天涯。这句诗含蓄而深沉地表达出相思之苦。
3.诗中的字里行间都体现了织女对牛郎的思念，让我们用朗读表达出这离别的哀怨，相思的痛苦吧!
4.小结：这首诗看似写神话传说，看似写天上的感情杯具，而实则是人间生活的真实写照，此诗产生的年代正是社会动荡时期，男子从征服役造成家庭破裂，夫妻分别的局面，尤其给劳动妇女造成的是身心上的双重痛苦，夫妻久别是他们的生活，离愁别恨是他们的心声，夫妻团聚成了他们的向往。
五、诗文迁移，领会技巧
诗人是从哪些方面来描述织女呢?这样写有什么好处?
主要从人物的外貌，动作，神态等方面进行细节描述，这样生动细腻的描述，把织女这样一个寂寥愁闷的形象刻画得栩栩如生。
“纤纤"“素手”一一外貌描述。
“擢"“弄"“一一动作描述。
“泣涕"“脉脉"一一神态描述。
运用描述方法把人物形象写传神，这在我们平时作文中也能够用。
六、诗词拓展，品味语言。
有人评价这首诗是《古诗十九首》中最具天上人间浪漫色彩的诗作，借天上之事，传人间之情。这样的浪漫不仅仅在资料，还有他的语言形式上。
1.找叠词，谈感受
诗歌中用了很多的叠词“迢迢"“皎皎”“纤纤”“札札""盈盈”"脉脉"，让我们把他们找出来，读一读，你有怎样的感受?
(叠词的加入使诗歌准确而生动，也增强了诗歌的节奏感和旋律美。)
2.诗词拓展，品味叠词。
你还读过哪些使用叠词的诗歌?
桃之夭夭，灼灼其华。一一《诗经》桃花怒放千万朵，色彩鲜艳红似火。
青青子衿，悠悠我心。一一《诗经》青青的是他的衣领，日日萦绕在我心里。
七、课堂练习，背诵古诗，吟唱古诗。
1.课堂练习
填空。
诗中写出了织女因感情思念而受到折磨的诗句是：_______，________。(终日不成章，泣涕零如雨。)
2.练习背诵古诗，吟唱古诗。
板书：
两星的现状
迢迢牵牛星织女的相思离别之思
关键词：七夕；文化；发源
中图分类号：G12 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0287-01
一、七夕节名称来源
七夕原名为乞巧节，起源于汉代，东晋葛洪的《西京杂记》有“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之”的记载，这便是古代文献中所见到的最早的关于乞巧的记载。
“七夕”最早来源于人们对自然的崇拜。从历史文献上看，至少在三四千年前，随着人们对天文的认识和纺织技术的产生，有关牵牛星织女星的记载就有了。“七夕”也来源古代人们对时间的崇拜。“七”与“期”同音，月和日均是“七”，给人以时间感。古代把日、月与水、火、木、金、土五大行星合在一起叫“七曜”。七数在民间表现在时间上阶段性，在计算时间时往往以“七七”为终局，以“七曜”计算现在的“星期”。“七”又与“吉”谐音，“七七”又有双吉之意，是个吉利的日子。
二、七夕节日形成与古代典籍
追溯由牛郎织女传说形成七夕节的过程，时间当在战国，地点则在楚国。《诗经·小雅·大东》中有“跂彼织女，终日七襄……睆彼牵牛，不以服葙”的诗句，这是有关牛郎织女传说最早的文字记录，是牛郎织女传说的雏形。还有一首与织女有关的《周南·汉广》中所述“汉有游女，不可求思”。诗中的“汉”即指汉水，又指天汉（银河），“游女”是指汉水女神或织女星神。楚人雄距江汉地区，甚重祠祀“汉之游女”。南北朝时南阳人宗懔的《荆楚岁时记》注文云：“牵牛星，荆州呼为‘河鼓’”。而在南阳汉画像石 “牛郎织女星座”中，正是以河鼓为牵牛。
三、七夕节日发源地
关于牛郎织女的传说，在全国各地的民间流传相当广泛，故事的起源地，一直在河南南阳、山西和顺、山东沂源和陕西西安等地争执不休。
根据现代诸多的民俗类的出版物，大都记载牛郎织女传说起源于南阳，完全符合神话传说地方化的特征。牛郎织女传说的诸多版本中，都离不开织女的纺织技术。据文献记载，南阳历代养蚕业和丝绸业发达，由此形成了乞巧风俗，见证了“奇巧”中的织女与南阳丝绸的渊源关系。牛郎织女传说的地方化，所反映出的农耕地区的特点非常明显。耕牛是农耕地区不可缺少的役力，是从事农耕的主要“生产力”。
山西称和顺是中国牛郎织女爱情传说的发源地。传说中牛郎织女的爱情故事发源于美丽的天河梁下、沐浴池畔。在和顺当地乡间，一直传承着许多与牛郎织女故事相关的古老地名与景物名称。诸如牛郎洞、金牛洞、喜鹊山、南天门、天河池等与故事主人翁相对应的地名，一段段优美的故事被当地百姓传诵着。
山东沂源则拥有目前国内唯一一处传说与实地实景相对应建于唐代的织女洞和牛郎庙珍稀景观。两处景观隔沂河相望，沂河与银河的谐音，一河两岸的山水格局，与天上“牵牛星-银河-织女星”遥相呼应，惊人的相似，形成了天人合一、天地神奇的独特景观组合。2008年，沂源县与中国民俗学会举办了全国首届和第二届中国“牛郎织女传说”学术研讨会，专家通过实地考察和深入研究，认定沂源是“牛郎织女传说”的核心传播地，沂源被中国民俗学会授予“牛郎织女传说之乡”。同年6月，沂源“牛郎织女传说”被列入国家级非物质文化遗产名录。
陕西西安是座历史古城。据史书记载当年汉武帝在这里开凿了我国历史上第一大人工河—昆明湖，把它比作天上的银河。为了上应天象，就在河两岸特地雕塑了牛郎和织女像，逐渐演绎出了牛郎织女的民间爱情故事。七夕当日西安市在昆明池两岸，举办大型纪念活动外，“华清池七夕中华情人节”申请世界非物质文化遗产保护活动也同时启动。
四、中国情人节
2006年5月20日，七夕节被国务院列入第一批国家非物质文化遗产名录。现又被认为是“中国情人节”。
现代的中国情人节，充满了爱意。情侣间的浪漫温情，在中国情人节得到了最好的体现：相亲约会，互赠礼物，观看爱情电影，共同旅游度假，温馨的烛光晚餐，甜蜜的鲜花巧克力，中国情侣共同打造出了“银河隔不断，真情永相随”的真挚爱情。现代的中国情人节，又充满了无比的商机：影楼情侣拍摄优惠多，珠宝情侣选购折扣大，情侣专线旅游纷纷出。各类机构举办的交友征婚、集体婚礼、相亲大会热闹登场，大小商家均会以此作为噱头打出了各种各样的促销主题，中国情人节成为一块商家争抢的充满甜蜜商机的“爱情大蛋糕”。
七夕节是我国的传统节日，在每年的七月初七，除了当日活动内容以乞巧为主外，七夕节也蕴含着另一种动人的情愫。七夕节还是中国的情人节，是传统节日中最具浪漫色彩的一个节日。世间无数有情男女都会在这个晚上夜深人静的时刻，对着星空祈祷自己的美满姻缘。
在中国，牛郎织女的神话故事几乎家喻户晓，而由这个故事派生出来的七夕节也是中国重要的传统节日之一，神话中牛郎和织女鹊桥相会的日子就在七夕。
七月初七正值三伏天，在院子里纳凉的时候，抬头看向星空，就会发现在横贯长空的银河中间与两边有三颗星分外明亮。其中最亮的一颗闪烁着青白色光，位于银河西北侧，这就是大名鼎鼎的织女星。另一颗亮星位于银河东南，稍暗于织女，这就是牛郎星（又名河鼓二），它两边的两颗小星叫扁担星，正是牛郎挑着的一对儿女。
这两颗美丽的星星拨动了中国人的情思，从而产生了浪漫的牛郎织女神话。这个神话最早在西汉就已经产生，东汉时定型。凄美的故事曾令无数文人倾倒，而吟咏出众多歌咏七夕的诗词。
七夕节在民间有很多民俗活动。如浙江嘉兴制作香桥，祈祷牛郎织女在桥上相会；山东则视七月初七为牛生日，感谢它为牛郎织女所作的贡献；台湾还祭祀七娘娘，以祈求生育；有些地方还祭拜魁星，以求高中。当然七夕最普通的习俗，还要数姑娘们在七月初七的夜晚进行的各种乞巧活动。
织女是天上仙界的巧妇，据说天上美丽的五彩云霞就是她的作品。拥有她这样的女工是人间女子的共同心愿，而乞巧则是实现这一愿望最便捷的方法。乞巧的花样很多，有穿针乞巧、投针卜巧、喜蛛应巧等等。
织女的手艺天界第一，每年七夕与牛郎相见，兴奋之余说不定会向人间泄露一些，所以姑娘们要准备好祭祀，并通过各种手段来测试自己是否得巧。
【投针卜巧】七夕中午，放盆水在太阳下曝晒，过一会儿，尘土在水面结上一层薄膜，这时将针放在膜上，观察水中的针影。如果呈云彩、花朵、鸟兽之形，就是已经得巧。
【喜蛛应巧】七夕捉只蜘蛛放在盒中，让它在里面结网。第二天早上打开，如果蛛网又密又圆，则得巧多。
【穿针乞巧】七夕晚上用彩线穿针，谁先完成就说明谁得巧。
【书画乞巧】乞巧不是姑娘们的专利，也不光只求针线活，文人仕子也可以在七夕磨墨挥毫，祈求自己写得一笔好字、画得一幅好画。
七夕还是一个吉祥的日子，妇女们在乞巧的同时，还进行各种活动祈求姻缘、生育。这一天还是她们的美容节，据说这天用树叶打水洗头不但能使女性年轻美丽，还能使未婚女子尽快找到如意郎君。
七夕，这个节日起源于汉代，这个节日始终和牛郎织女的传说相连，是一个很美丽的、千古流传的爱情故事，成为我国四大民间爱情传说之一。因此有了“天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星”、“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”、“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条”的诸多写七夕的诗词。千百年来，写七夕的诗词与文字不断更新，而苍穹里依然是那两颗星星，悬于太空，隔着银河，隐隐约约，对着人间暧昧地眨眼。今夕七夕，今夕是古典的浪漫又寂寞的七夕。沿着对七夕的浪漫、欢情与离恨，让我又萌生了诸多的思绪。
天如水，玉钩遥挂。七夕，上弦月之夜，曾经在葡萄架下听过牛郎织女在天上的脉脉情话；也曾聆听过唐明皇和杨贵妃“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的誓言；亦曾于黄梅戏那“隔山山有路，隔水水有船。天上人间云似海，相会何时恨绵绵……”的优美唱腔中，体会着两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮的至深情感。多少年情不变，打开邮箱，我看到了两只喜鹊的嘴上衔着“有情人终成眷属”的条幅伫立在邮箱的右上角；在网络中喜欢玩摘菜游戏，“百鹊筑桥，星梦七夕”的活动正在如火如荼地进行；进入文学网站，诸多关于七夕的优美华章在版面中显示……
千年七夕，葡萄架下，偷听金风玉露一相逢的私语。苍茫宇宙，河汉横空，隔断了牛郎织女星。彼岸的翘首，浪漫的而华丽的氛围，撩拨命运轨迹与两个世界等待交汇的景色。人间情缘，分合难定，只为了心中未了情。当繁星缀满银河，当晓风弯月一勾，这时我会放逐自己的灵魂，遥望浅笑去赴得心底的魂牵梦萦。静默中无形的情愫，在寻觅蔚蓝广阔的天空下那广袤原野中的清新幽静，我踏着爱的音符，迎着期待的目光，带着憧憬，带着向往，带着爱的杯盏，带着思念的琼浆，与你在今夜尽情地畅饮。醉吧，醉倒在知己的臂弯里，醉倒在天地博大的胸怀里。这时我会吟起那首诗：几许欢情与离恨，年年并在此宵中！
夜色如水，卧看繁星，这是童年最美好的记忆片断。年少时喜欢看黄梅戏拍摄的电影《牛郎织女》，也许是年幼时养成的性格，对喜欢的东西就会痴迷进去，之后细细的领略，深深的印在脑海之中。数不清自己看了多少遍黄梅戏电影《牛郎织女》，对里面的唱段已经耳熟能详了。“望断云天人不见，万千心事待谁传？也曾梦里来相见，醒来但见月空悬……”今夜的月亮，她那完美的弧度，好像你对我张开的包容的怀抱。不知道这个包容的怀抱，是不是你蔚蓝广阔的天空下的广袤的原野？抬头望迢迢银河，昭昭明月，照亮了我寻你的方向。想起花瓣飘落的季节，想起我们一路走来的这些年，淡淡的温馨和思念就甜甜的从眼前飘过。清冷的暗夜，淡然若水，惟有恬静的心在红尘中穿行。情长路远，星河望断，两处缠绵苦恋。一束光，极淡；一段心事，极长……
七夕是中国民俗大节之一，七夕在农历七月七日。七夕在汉代以前不一定在七月七日，它大约在七月朔日。
七夕的时间点在上古是根据织女星的位置确定的。织女星即天琴座。它是北半天球亮度仅次于大角的明星，也是北半天球最亮的早型星，因此织女星很早就受到人们的注意，在上古，人们将织女星作为季节的标志星，“织女之纪，指牵牛之初，以纪日月，故曰星纪”（《汉书・律历志》）。织女星成为时间的天文点，星纪以织女星为标志，说明织女星在古代天文历法中的重要地位。与织女星相对的牵牛星在古代同样被作为天文时间变化的标志，“推之以上元为始，起十一月甲子朔旦夜半、冬至。日月五星，俱起牵牛之初”（《太平御览》卷一引《礼含文嘉》）。织女、牵牛的携手与两星的天文地位有着密切关系。《夏小正》七月“汉案户”，“初昏，织女正东乡”。上古七月初昏时，银河正对着门口，织女星在正东方向出现。人们以织女星出现的方位确定七月月序，它与北斗斗柄的南指相配合，相辅相成。《星经》则明确地记述了织女星出现的日期，“织女三星，在天市东端，常以七月一月六七日见东方”。织女星只要初昏时在正东方向出现，就标志着进入了秋季月序，首次出现的时间是七月初一。
从星纪来说，这是“星回岁终”新旧更替的时节，七月初一具有星纪岁首的意义，而岁首祈年、祈福、祈子嗣的习俗一直成为后世七夕习俗的核心之一。由于后代历法的改变，除专业人士外，一般人们对古代星纪的情形不大了解，但社会历史的记忆也很顽强，人们对以织女星为新年标志的记忆尽管模糊，可仍然觉得这是一个特殊的日子，它还可以作为秋季来临的季节星象，立秋日的确定一般要参考织女星的位置。由于织女星与牵牛星分别为银河两侧的亮星，二者在上古就受到人们的特别关注，作为星纪的标志。
随着社会生活的发展，人们的想象力日益丰富，于是将人间生活投射到苍穹天幕，逐渐滋生了有关织女、牵牛的神话传说。织女、牵牛的传说起源很早，传说时代无以确证，现存最早的透露出此传说信息的是《诗・大东》：“维天有汉，监亦有光。彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。彼牵牛，不以服箱。”天上的银河波光荡漾，看银河这边织女每天移动梭子，也没有织出布来，看银河那边闪亮的牵牛也不拉车负重。此时的织女星与牵牛星已经人化，但那时织女与牵牛大概还没有发生男女关系。
织女与牵牛的情感纠葛传说至迟在战国末期秦朝初年已经广为流传，据云梦睡虎地秦简《日书》甲种第一五五简正记“取妻”忌日说：“戊申、己酉，牵牛以取（娶）织女，不果，三弃。”简文的大意说，戊申日、己酉日牵牛迎娶织女的喜事没有办成，如果在这样的日子娶妇的话，三年丈夫就会离弃妻子。在另一简文中说：“戊申，己酉，牵牛以取（娶）织女，不果，不出三岁，弃若亡。”由此可证当时不仅流传牵牛与织女缔婚的传说，而且因为织女牵牛为河汉的阻隔未能成婚的传说而影响到民俗生活，形成一种民间婚嫁的时间禁忌，当然很有可能是民间已有七月初的婚姻禁忌，然后以织女、牵牛的传说来特别强化这一习俗，《日书》中就有“正月、七月朔日，以出母（女）取（娶）妇，夫妻必有死者”的警告。本人以为这是一种上古习俗的变异，上古春秋二季是男女自由婚配的季节，在一夫一妻制的家庭成为社会主体之后，男女之间的自由交往受到限制，为了阻止秋季男女的传统聚会，因此出现了七月初的结婚禁忌。汉魏六朝以后由于家族文化的发展，人们才将对封建礼法提出的抗议融入节俗之中。
传说楚怀王初置七夕（明罗颀《物原》），从上引《日书》的材料看，战国已有七夕节俗部分因素，但真正将七夕视为节日并定为七月七日是在汉代。在秦初，七夕还是一个禁忌日，织女牵牛的故事悲剧结局还是对禁忌的说明。《古诗十九首》描写的就是这一情形：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”这首古诗大约是《诗经・大东》的扩展，它用优雅的诗化语言与丰富的艺术想象力为我们讲述了一个凄美动人的故事。西汉中期以前，牛郎织女故事在民间还是时日禁忌的依据，我们从当时流行的一个巫术习俗中可得到证明。《太平御览》引《淮南万毕术》记载了使妇人恋家巫术，“赤布在户，妇人留连。取妇人月事布，七月七日烧为灰，置楣上，即不复去。勿令妇人知”，这则巫术表露了时人仍将七月七日视作别离日。《四民月令》则只记合药丸、曝经书及衣裳，晒书曝衣是汉代七月七日的习俗之一。
汉代是七夕由古代历法的天文点向岁时节俗转变的时期，后世七夕中的节俗要素在汉魏之际已经初步显现出来。七夕节俗主题在西汉中期以后开始发生重大变化，由七夕的分离禁忌逐渐演进到男女的良宵欢会，七夕由凶时恶日转变为良辰吉日，这是七夕民俗的一大升华，也是七夕真正成为传统民俗节日的精神助力。织女牵牛的悲剧传说演进为牛女鹊桥相会的喜剧故事，这不仅是故事情节的扩充、发展，更重要的是它反映了民众的精神情感需要，社会可以改变人们的现实行为，但不能泯灭人们原始的情感渴望，在秋夕晴朗的夜空之下，人们自然会唤起对历史与美好人生的回忆与向往。
七夕的变化大约发生在汉武帝时期，七月七日汉武帝与西王母的多次聚会的传说（《太平御览》卷三十一时序），表明七月七日已是人神交游的吉日良时。而西王母降临前每有青鸟探看，又为汉代将乌鹊融入牛女传说提供了依据。汉代民间认为鹊重情感，“鹊脑令人相思”，因此汉代有巫术“取雌雄鹊各一，燔之四道通，丙寅日，与人共饮酒，置脑酒中则相思也”（《淮南万毕术》）。由鹊之导行、相思的特性，逐渐变化推演出乌鹊搭桥的传说，《风俗通义》佚文“织女七夕当渡河，使鹊为桥”。
七夕在汉魏之时初步完成了它由忌日向民俗节日的转变，魏人董勋就明白地表述了“七月七日为良日”的民俗事实（《风土记》引述）。董勋的说法是对民俗的概述，民俗自身有一个较长的流传过程。七夕节俗的丰富与圆满是在六朝。六朝时期关于七夕有多种生动的记述。经晋人葛洪整理的《西京杂记》首先记述了汉代宫廷七夕节俗情形，汉宫“至七月七日，临百子池，作于阗乐。乐毕，以五色缕相羁，谓为相连爱”（卷三）;又：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，俱以习之”（卷一）。由此可知，男女好合、乞巧等习俗已开始出现在七夕节俗中。这是上层社会的七夕情形，民间情况由于缺乏资料，难以确知，照常理看，其节俗的性质类型也约略如此。不过，我们也可以提出这样的看法，就是七夕的节俗性质变化首先发生在上层，然后由宫廷向民间扩散，这样的例子在历史上是常有的，就是在汉代还有京城习俗向四方扩布的显例：如汉代的发式变化，长安民谣曰：“城中好高髻，四方高一尺;城中好广眉，四方且半额;城中好大袖，四方全匹帛。”（《后汉书・马援传》）七夕新节俗在汉代民间肯定有一定的影响，传说窦后少时因为头秃，家人不喜欢她，“七月七日夜，人皆看织女，独不许后出”，结果，“有光照室”，窦女反而得到了作太后的祥瑞（《荆楚岁时记》）。
晋人周处《风土记》为我们描述了当时民间七夕节俗的生动场景：“七月七日，其夜洒扫于庭，露施几筵，设酒脯时果，散香粉于河鼓、织女，言此二星神当会。守夜者咸怀私愿，或云见天汉中有奕奕正白气，有耀五色，以此为征应。见者便拜，而愿乞富乞寿，无子乞子，唯得乞一，不得兼求。”七月七日成为欣赏天庭欢会、乞求人间幸福的良宵。其后，《荆楚岁时记》记述了南朝妇女七夕穿针乞巧等民俗。七夕原有的禁忌意义在六朝时期已经完全消解，汉魏以后，七夕主要成为表达女性愿望的节日。
牛郎织女传说的早期形态有两则颇有意味，一则是《荆楚岁时记》引录纬书的传说，“牵牛星，荆州呼为河鼓，主关梁，织女星主瓜果，尝见道书云：牵牛娶织女，借天帝钱两万备礼，久而不还，被驱在营室是也”（《太平御览》卷三十一）。传说从经济社会的角度解释了牵牛与织女的分离（值得注意的是牵牛星在荆楚地方变为河鼓三星，后世大多以河鼓代牵牛成为牛郎的天上星象），此传说反映了当时婚姻论财、致使贫民男女不能好合的社会问题。
传说所反映的问题的确存在于汉代社会，杨树达在《汉代婚丧礼俗考》中搜集了数则婚嫁礼聘的事例，有夫家贫者，妇家或假贷币以为聘，如张负相中了陈平，将女儿嫁他，“为平贫，乃假贷币以聘”（《汉书・陈平传》）;有官吏助民礼聘，循吏任延在东南为了推广嫁娶礼法，出钱资助搞了一个“集体”婚礼，“其贫无礼聘，令长吏以下各省俸禄以赈助之，同时相娶者二千余人”（《后汉书》本传）。当时聘礼礼金往少里算也要二三万钱，展允笃学贫苦，年将知命配匹未定，李固为此替展允募集礼金，“允贫也，礼宜从约，二三万钱，足以成婚”。当时确实存在重纳聘的习俗，即使外国国王迎娶汉朝公主也不能免俗（见《汉书・西域传》）。这些汉代婚嫁事例令人称奇地说明了一个事实，传说的细节十分真实，婚姻纳财，礼金数额较大，人们借贷下聘礼，男女因经济的原因而不能成婚等社会现象，都成为牛女传说兴起的历史文化背景。民众将现实生活中的困境投射到了天庭，隐含着人们对专制势力的不满，表达了人们的一种社会伦理观念。
另一则牛郎织女的故事则在南朝梁人殷芸的笔下首次完整地被记录下来，“天河之东有织女，天帝之子也。年年机杼劳役，织成云锦天衣，容貌不暇整。帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎。嫁后遂废织。天帝怒，责令归河东，许一年一度相会”。应该说这是一个较早期的故事，织女与牵牛郎的分离，是因为织女的过错。天帝似乎是一个严厉的家长，这大概是汉魏时期家族生活的反映，体现了家族社会的伦理规范。
七夕节阳历时间20xx七夕是20xx年8月28日，七夕节，又名乞巧节、七巧节或七姐诞，发源于中国，是华人地区以及部分受汉族文化影响的东亚国家传统节日，在农历七月初七庆祝。来自于牛郎与织女的传说。由于古代女子希望以织女为榜样。所以每逢七姐诞，她们都会向七姐献祭，祈求自己能够心灵手巧、获得美满的姻缘。这是中国传统节日中最具浪漫色彩的一个节日。
七夕节的历史这个节日起源于汉代，东晋葛洪的《西京杂记》有“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之”的记载，这便是我们于古代文献中所见到的最早的关于乞巧的记载。后来的唐宋诗词中，妇女乞巧也被屡屡提及，唐朝王建有诗说“阑珊星斗缀珠光，七夕宫娥乞巧忙”。据《开元天宝遗事》载：唐太宗与妃子每逢七夕在清宫夜宴，宫女们各自乞巧。
魏晋南北朝时，随着牛郎织女爱情故事的日趋完善，七夕已成为普遍的节日，节俗活动日臻丰富多彩，而“乞巧”之举则成为最为普遍的节俗活动。《荆楚岁时记》一书中描述此俗云：“七月七日，为牵牛、织女聚会之夜。是夕，妇人结彩楼，穿七孔针，或以金银等为针，陈瓜果于庭中以乞巧”。更为有趣的是，由于魏晋文化的繁荣，此时的登楼晒衣改为了登楼晒书。隋唐是七夕节大发展的时期，虽然其习俗基本上和魏晋相同，但其规模和盛况远远超过了前朝。比如七夕期间以锦彩结成楼殿，“嫔妃穿针，动清商之曲，宴乐达旦”的场景，在《隋唐演义》等文学作品中可以窥见一斑。特别是吟咏七夕的诗篇更比比皆是，仅全唐诗中就有仅千首。比如崔颢诗云：“长安城中月如练，家家此夜执针线。仙裙玉佩空自如，天上人间不相见。”祖咏同题诗亦云：“闺女求天女，更阑意未阑。玉庭开粉席，罗袖捧金盘。向月穿针易，临风整线难。不知谁得巧，明旦试相看。”
宋元之际，七夕乞巧相当隆重，京城中还设有专卖乞巧物品的市场，世人称为乞巧市。宋罗烨、金盈之辑《醉翁谈录》说：“七夕，潘楼前买卖乞巧物。自七月一日，车马嗔咽，至七夕前三日，车马不通行，相次壅遏，不复得出，至夜方散。”在这里，从乞巧市购买乞巧物的盛况，就可以推知当时七夕乞巧节的热闹景象。人们从七月初一就开始办置乞巧物品，乞巧市上车水马龙、人流如潮，到了临近七夕的时日、乞巧市上简直成了人的海洋，车马难行，观其风情，似乎不亚于最盛大的节日--春节，说明乞巧节是古人最为喜欢的节日之一。
明清时期，七夕做为最重要的民间年节之一，可谓精彩纷呈。据记载，明代七夕时，民家“女子以碗水暴月下，各自投小针浮之水面，徐视水底月影，或散如花，动如云，细如线，粗如椎，因此卜女之巧”。清代，七夕的主要活动则是家家陈瓜果等食品和焚香于庭，用以祭祀牵牛郎、织女二星乞巧。
时至今日，七夕仍是一个富有浪漫色彩的传统节日。但不少习俗活动已弱化或消失，惟有象征忠贞爱情的牛郎织女的传说，一直流传民间，故有人称七夕节是“中国的情人节”。
七夕节习俗1、穿针乞巧
这是最早的乞巧方式，始于汉，流于后世。《西京杂记》说：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人具习之。”南朝梁宗谋《荆楚岁时记》说：“七月七日，是夕人家妇女结彩楼穿七孔外，或以金银愉石为针。”《舆地志》说：“齐武帝起层城观，七月七日，宫人多登之穿针。世谓之穿针楼。”五代王仁裕《开元天宝遗事》说：“七夕，宫中以锦结成楼殿，高百尺，上可以胜数十人，陈以瓜果酒炙，设坐具，以祀牛女二星，妃嫔各以九孔针五色线向月穿之，过者为得巧之侯。动清商之曲，宴乐达旦。土民之家皆效之。”元陶宗仪《元氏掖庭录》说：“九引台，七夕乞巧之所。至夕，宫女登台以五彩丝穿九尾针，先完者为得巧，迟完者谓之输巧，各出资以赠得巧者焉。”
2、喜蛛应巧
年少时我们将爱情视为禁果。可是等到二十几岁时，想想这个就显得不是那么别扭了。爱是生活中必不可少的一种调剂，少了它，生活将会变得非常不完整。当心理上的空虚向你扑来时，人们常常会无法应对。所以说，爱情乃至婚姻不是单纯繁殖后代的需要。关于这一点，很多作家都曾经做过描述，有些甚至亲身经历过独自一人的苦痛。比如说高尔基，他自己在《我的大学》中就曾说，他渴望与一个女人说说自己的心里话，因为沉重的生活将他压得喘不过气来。没错吧，爱的目的是崇高的，绝非自私而低下的。
关于爱的故事亲切而动人。但是，不是每个人都能称心如意。当爱与伤联系在一起时，就不是简简单单几个字就能说清楚的了。
我至今都不能忘的一部电影是《大约在雨季》，也有人把它译为《爱的轮回》。男主人公巧的妻子澪为了生下孩子佑司而去世了。佑司一直在自责。澪死前告诉巧和佑司，她在雨季还会回来。在雨季澪果然回来了，虽然什么都不记得，但经过了一些时间一家人已经相处的很好。雨季结束，澪回去了。原来她是巧少年时代的同学澪，来到了未来。整个故事的情节基本上就是这样。在本片中，最动人的地方是巧与澪之间超越了生死的爱情。两人相互爱着对方，但谁也不好意思说出来。当巧发现自己有很严重的疾病的时候决定离开澪。这是个痛苦的抉择，但巧情愿作出这样的牺牲。而澪，尽管知道与巧结婚肯定会死，但仍然找到了他，仍然选择了爱情和死亡。
都说男儿有泪不轻弹，但只因未到伤心处。作为观众，明知这个故事是虚构的，仍然为这一家人唏嘘不已。相爱的人不能永远生活在一起，尤其是这样的爱情得到的是如此不易！就像珍爱的玉石一样，转眼之间就被打碎了，难道不能使人为之落泪？真正的爱情，的确像一颗温润的玉石。爱人之间平凡的一句话，其实就是最好的爱的誓言。太多的华丽辞藻，只会使爱褪色。看了这部电影之后，我认识到，真正的爱其实是绿色的，不鲜艳但非常单纯的绿色，雨季的森林的绿色。只有纯净的心才会拥有纯净的爱情。
而我国人民是不大喜欢悲剧的。虽然牛郎织女的故事不是圆满的结局，但至少两人可以一年见面一次。这反映了人们对美好爱情的赞美。在这七夕之日，重温一下牛郎织女这个小时候就知道的故事，也别有一番趣味。只是现在来看，会比小时候读出许多不一样的味道。我们知道了爱情的可贵，知道了坚守的价值，也知道了现实的残酷。
由爱情我想到了婚姻。当下社会浮躁的风气也影响到了我们的爱情观和婚姻观。很多人对对方一点都不了解就草率地与对方喜结连理。结果很多都是不欢而散。我想，从中也许能看出些什么。如果人们不能对自己的另一半负责，那么草率的婚姻只会带来不幸。没有情感的基础，又怎能奢望有美满的婚姻呢？
另一个现象就是为利而结合的婚姻增多了。这些人结婚的原因，除了一部分是迫不得已以外，大部分都是为了利益。可能与对方结婚会有好处，于是便出卖了自己的身体和精神。这种婚姻是肮脏的，充满了铜臭之气。遗憾的是很多人仍然对此趋之若鹜。很多人都感叹自己没有好的运气傍上大款。看到这些现象真的让我感到可悲。我为这些人感到丢脸。在主流思想仍然占据主导地位的现代，如果任由这种现象发展，结果会变成什么样呢？恐怕我不说，大家也很清楚了吧！
没有了爱，婚姻便只能是累赘。
黎巴嫩有位很著名的作家叫做纪伯伦，人们称呼他为“歌颂爱的诗人”，余秋雨也对他钦佩不已。他有很多歌颂爱的篇章，读起来颇能打动处在爱情之中的人们的心。《泪与笑》中有许多这样的诗歌，神秘而又浪漫。原来爱情在诗人心中也是如此美好。只是他们更擅长用自己的诗句将其表现出来。有了这种真挚情感的参与，诗句也变得真切感人。难怪历朝历代，歌颂爱的诗人是如此之多，无需细思，便能说出不少。
让爱情为枯燥的诗句润色吧，让我们来品读。
关键词：星宿 古代诗文 艺术性 文学性
在古代社会，人们格外重视天象与世间万事万物的关系，《易・系辞上》云：“天垂象，见吉凶”。上层社会中有“天人感应”说、星宿分野说、星象与王权的联系等；下层民众中占星术、星宿与历法、星宿的神话也普遍流行。《诗经》产生的时代，人们对星宿的了解便十分详尽了，可以根据心宿所处位置判断气候变化。司马迁在《史记・天官书》中对二十八星宿则进行了详细的阐释，由此成为第一个系统的星经性质专著。古代诗文中提及星宿的也比比皆是，《古诗十九首》中有“南箕北有斗，牵牛不负轭”，南箕、牵牛就都是星宿名字。特定的星宿在诗文中的作用也是有象征意义的，类似黄昏、钟声等意象，可以寄托感情，渲染氛围，比如牵牛星与织女星常被用来形容男女情感，但有时候诗文创作者们却并不细考究，信手拈来，便会有星宿误用情况出现。
一、古代星宿简介
我国古人将星空分成“三垣二十八宿”，三垣是紫微垣、太微垣和天市垣，二十八星宿即是按东南西北划分了四大部分，每一部分均有七大星宿组成：“东方七宿：角亢氐房心尾箕；北方七宿：斗牛女虚危室壁；西方七宿：奎娄胃昴毕觜参；南方七宿：井鬼柳星张翼轸。”[1]此外，岁星、荧惑、镇星、太白、辰星，五行所指的这五大行星也是常被诗文提及的，像彗星、流星和未名小行星则多被叫做客星，以上基本涵盖了所有名称。但是，古人对星宿的称呼并不是固定不变的，除了一直沿用的官方命名外，还有民间称呼和指代称呼，再加上数量繁多，随季节变化万端，整个星空愈加显得神秘烂漫。
二、星宿名称在诗文中的误用
李煜曾写过：“迢迢牵牛星，杳在河之阳。粲粲黄姑女，耿耿遥相望。”此诗诗意浅显，晓畅明白，借用天上的星宿抒写男女思恋却不能相见的怅惘之情，联系诗的上下内容，自然会理解成说的是牛郎星和织女星，然而经过考证就会发现，黄姑女在这里其实是误用。《荆楚岁时记》中记载：“黄姑，牵牛星，一曰河鼓。”从资料中查证，牛郎星又名牵牛星，这个称呼比较常见，然而它有其他不太常见的名字，如河鼓、黄姑、何鼓、檐鼓、荷鼓，其皆为有些吴地的民间称呼。也就是说诗句里的牵牛星和黄姑其实指的都是牛郎星，李煜却将它们搞混了，以为黄姑指的是织女星。不过，这样的误用并没有影响整首诗的整体效果，读者也能很容易地理解其背后表达的情感。
再有郭璞的《游仙诗》中有一句“蓐收清西陆，朱羲将由白”，昴宿又名西陆，是西方七宿中著名的一个星宿，关于西陆最早的记载在《左传》中，后来有“日行西陆谓之春”的说法，西陆也就成了春天的代名词。但联系郭璞这两句诗的上下文意思，很显然这里的西陆并不是指代春天。草木凋零，太阳的光芒变淡，所处的季节是秋季，为什么会出现这种情况呢？这里郭璞的误用不但没有任何歧义，反而是西陆这一称呼词意变更的一个表现。诗句中提到西陆的有很多，“西陆蝉声唱，南冠客思深”，“整御当西陆，舒光丽上弦”，此时的西陆皆是指代秋天。西陆一开始的确是昴宿的别名，但随着五行思想的渗透，古籍记载上的模糊，文人们开始用它指代一片区域，进而演变成秋天，慢慢地它便确定下来指代秋天了，这也是作家主体和社会环境对文词影响力之大的一个佐证案例。
散文创作上，苏轼的《前赤壁赋》中著名的两句：“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，“斗牛”是北方七宿中的斗宿和牛宿两个星宿的合称，分野上指的是吴越之地，在文中则指月亮从东方升起。清朝张尔岐在《蒿庵闲话》里考证：“七月日在鹑尾，望时日月相对，月当在陬訾。斗牛二星在星纪，相去甚远，何源徘徊其间？”[2]，苏轼与李白均属于浪漫气息浓郁的文人，他们的诗文中涉及日月星辰的内容也较多，对浩渺的星空更是抱着莫大的兴趣。联系《前赤壁赋》的创作背景和整体风格，苏轼挥毫而就，一蹴而成，文章洋洋洒洒，而对于七月十五月亮在斗宿、牛宿周围的位置就没那么准确地把握了。
通过以上诗文中星宿名称误用的考证，我们发现文人们对星宿的应用是有群体特色的，这一方面归功于古代社会星宿文化的普遍，另一方面则是文学对星宿的独特影响。
三、文学化了的星宿
首先，星宿在诗文作品的作用主要表现在两个方面：意象表达和景物描述。
星宿背后有着大量的中国古代神话为积淀，牛郎织女的神话自不必说，像奚仲、傅说、王良、造父等等都有着它们美丽而离奇的故事。古代占星术发达，国家专门设置灵台、明堂等机构观测天文景象，用以预知人世间的变化，史官这一职位早起跟巫者也有莫大联系，所以史实上留下的关于星宿的典故也非常之多，这些都给文学创作提供了丰富的素材背景。因而用作意象表达，可以增加诗文潜在内容，升华感情，形成富有意味的文化系统。
关键词：接受理论；文学翻译；“信”与“美”
一、引言
中国古诗词是中国传统文学宝库中一颗璀璨的明珠，其独具魅力的格律形式和瑰丽华美的文采风流亦使之成为世界文学之林中的奇株异葩。人们或为其“落花无言，人淡如菊”的空灵雅致的风韵而吟咏回味，或因其“一洗万古凡马空”的旷达雄浑的气象而击节赞叹，这些千古吟诵的诗词凝聚着中国文字的独特意象，沉淀着厚重的中国文化的神秘气韵。故而许多人感叹，译中国古诗词之难，难于上青天。的确，古诗词翻译至少在两个方面存在着比其他翻译更大的挑战：语言形式即格律的忠实再现，和文化神韵的美感传递。中国古诗词的“诗为乐心，声为乐体”、平仄相辅、韵律整齐的语言形式构成了特有的外在美，而用字精炼，讲究用典，又使其蕴涵着幽深绮丽的内在美。
由于英汉两种语言在句子、词形、声音和表达方式上的截然不同，以及文化背景上的巨大差异，译者便不可避免地陷入了中国古诗词翻译的悖论——“信”和“美”的痛苦抉择中。信，指忠实于诗词的语言形式，试图在翻译中用英语诗歌中的韵律来对应中国古诗词的格律，“如用扬抑格来表示平仄，用重读音节与中国的古诗词中的字数相对，用强调韵的密度来对应中国古诗词中的韵等等”。（王守义：《论中国古诗词英译》）“美”，则是指在译文中传递诗词中只可意会不可言传的独特美感和神韵，使译语读者得以领略和欣赏。一直以来，译学界对中国古诗词的翻译见仁见智，但也无非是在“信”与“美”这两个命题之间徘徊：是宁信而不美？抑或为求“神似”，而放弃形式？还是在信与美之间寻找一个同心圆？笔者认为，中国古诗词的英译要摆脱这种进退两难的悖论，必须首先明确翻译古诗词的意义和目的是为了介绍和传播中国的文学和文化，既然翻译本身就是一个阅读和再创造的过程，而译者由于先在认知，审美情趣和期待视野的各自差异，对同一文本的翻译必然不尽相同。因而，对中国古诗词的英译不妨抛弃“信”和“美”这些无谓的争论，因为这些抽象的概念不可能有一个绝对的标准。只要在译语读者可接受的限度内，译出受本国文化限制的古诗词的意象，神韵和美感，那么这个译文便不失为一个成功的范例。本文拟从接受美学的角度，对一首宋词的不同英译为例进行分析和探讨。
二、接受理论与文学翻译
翻译由于对象、手段、要求等的不同，而有种种不同的分类。文学翻译则是其中最无定性、最变幻莫测、最难把握的一种。因为它面对的是变异无穷的文学文本。它的手段与形式属于语言范畴，但追求的是文学作品的美学价值。西方文论中接受美学理论把文学文本从决定性和自足性的牢笼里解放出来，而将接受理论的主要观点与研究方法引入文学翻译研究则构成了对原来的文学翻译标准的反驳。以西德康斯坦茨学派为中心的文学接受理论认为，作品的意义不是一个现成的完整地存在于文本之中有待于批评家去寻找的东西，而是具有无限的开放性和多样性。文本未阅读时，包含着许多“意义空白”和“未定性”，读者在阅读过程中发挥想象并加以补充，使之“具体化”，从而发掘文本的意义。因而读者对作品的意义起着决定性的作用。作品的意义因读者不同“具体化”而有所不同，不可能对某一文本的理解确定最后的限界。因而，文学的接受可分为“垂直接受”和“水平接受”。垂直是指从历史延续的纵向角度考察读者接受作品的情况；水平是指同一时代的不同读者横向接受作品的情况。但突出读者的决定作用并不意味着在接受过程中丝毫不受作品的制约，他们提出“呼唤结构”，即作品中的空白呼吁读者去完成作品的未尽之意，它一方面是读者的再创造，一方面规定了读者的理解不能逾越作品本身包含的潜在含义。接受理论否定了文本的封闭性，文本不是给读者唯一不变的意义，而是为读者提供多种意义的可能性，它不再是限制理解，而是语言解放，是观念上的革命。翻译是一种特殊的语言交流活动，译者身兼两职，既是读者又是信息传递者，而且，首先是一个读者。在文学翻译过程中，译者首先进行的是一种文学阅读，并且是一种比一般阅读更积极的、更加具有参与冲动的、主体意识更加活跃的特殊阅读，即批评性阅读。译者的译本则是他阅读后经过语言转换固化了的文学阅读，是读者接受的凝固形式。
如果从接受理论的视角来看文学翻译的话，译者作为读者所面对的则是一个开放而未定的文本，文本意义的具体化与译者自身的审美体验或期待视野密切相关，每个读者都会把自己独特的“能力模式”带入阅读过程，用不同的方式去填补文本的“空白点”。因此，对同一文本各自所获得的美学价值也就不同。译者所处的特殊地位使他不能停留在审美的意境中，还必须进一步将各自的审美感受用译语表达出来，于是同一个作品便理所当然地出现内涵不尽一致的译本了。按照这样的观点，我们看到，文学翻译中，变化不仅仅发生在语言层面，更重要的是，它是渗透了译者对于原文本一切文化、艺术、历史等种种文学内容的理解、接受与阐释。任何文本都永远不可能被彻底完成，文本内涵也因译者的不同而被不同的完成。
三、文学翻译中的“信”与“美”
从某种意义上来说，文学翻译本身就是一种创造性的语言艺术。我国翻译界历来强调“信”，自严复、鲁迅以来，“信”一直是翻译的标准之一，然而关于“信”的理解却并不一致，众说纷纭。而文学翻译既然是一门艺术，“美”自然是不能或缺的。于是，如何才能做到“信而美”成了译界的难题。而笔者认为，从接受理论的观点出发，所谓“信而美”的译文正如乌托邦一样是不可能的，下面让我们从一首宋词的不同英译来进行分析。
鹊桥仙
秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
秦观的这首词以清丽细腻的笔触，歌咏牛郎织女纯洁真挚的爱情故事，境界幽深，缠绵悱恻，令人吟咏再三而回味无穷，可谓千古绝唱。下面将四种不同的英译抄录如下，以进行分析比较。
QueQiaoXian
Cloudshavetheirpeculiarflairandskill；
Theycanchangetheirsizeandshape，astheywill.
Starshavequalitiesmorewonderfulstill；
Thehopesoftheirfellows，theycanfulfill，
Inthosecelestialregions，highabove，
Aslinksforonestartoappproachherlove.
Theyhelp“Lassie”tocrosstheMilkyWay，
Toseeher“Laddie”onceayear，thisday.
Theirloveislikeheavenlydewforgodstodrink.
Tothehumanlevel，itwouldneversink.
Onerendezvousbetweenthemisofmoreworth-
Thancountlesssuchaswehaveonthis，ourearth.
Theirloveisconstant，aswateris，initsflow.
Thelover’smeetingisshort，assweetdreamsgo.
HowshebearsthesightofMagpieBridgewithoutatear.
Whichmarkstheirseparationforanotheryear!
incetheiraffectionissomethingthatendure，
Musttheybillandcooasdailyrenewer?
——张德鑫译
QueQiaoXian
Thefleecycloudsaffectpatternsdelicate；
Theflyingstarscommunicatetheirgriefe’ersodeep，
CrossingtheexpansiveMilkyWaytheymeet
Alas!Thatsinglemeetamidcelestialwindsanddews
Surpassescountlessmeetsonearth；
Sweettendernessoverflowstheirhearts，
Shortrendezvouspasseslikeadream
Mournfullyshecontemplatesherhomewardway
Acrossthemagpie-bridge!
Yetiftwoheartsareeversteadfast，
Thoughparted，theyaretogether
Nightandday!
——黄宏荃译
LinesfortheQueQiaoXianMelody
Thesetransparentcloudssodelicateandbeautiful
Themilkywaysoluminousastarvanishesinit
Thatfallingstarwhichcariesregretlikeamessenger
Forthecowherdandthewomanattheloom
Altairandvega
Thoseloverswhocanmeetonlyonceinayear
Butforthemthisismorewonderful
Thanthecountlesstimes
Loversinthisworldmeet
Theyarejoinedforonelongperfectedmoment
Theymergeintoeachotherlikeslowrunningwaters
Theirhappylovingisthekindliestofdreams
Ohtheyhavetoknowthesadnessoflookingback
Astheydepartontheirseparateways
Travelingoverthebridgeofbirds
Butbecausewhattheyfeelshinesinthemforever
Itsurelydoesnotdistressthem
Eachdayandeachnighttheycannotbetogether
——王守义/约翰·诺弗尔译
Tune：“ImmmortalattheMagpieBridge”
Cloudsfloatlikeworksofart；
Starsshootwithgriefatheart.
AcrosstheMilkyWaytheCowherdmeetstheMaid
WhenAutumn’sGoldenwindembracesDewofJades，
Allthelovescenesonearth，howevermany，fade
Theirtenderloveflowslikeastream；
Thishappydateseemsbutadream.
Cantheybearaseparatehomewardway?
Iflovebetweenbothsidescanlastforaye，
Whyneedtheystaytogethernightandday?
——许渊冲译
词是中国特有的文学体裁。宋人作词择调，不光选择调声，更要顾及调名。当然词调多数具有通用性，在内容和题材上并没有太严格的限制。但有些词调，“按其制调造曲的本意和习惯用法，用调时不能背离。”鹊桥仙这个词调一般用于节序，主要是咏七夕，这几乎是约定俗成的。从对词调的翻译来看，只有许渊冲先生的翻译将这个词调的含义译了出来，其他三首翻译都只是用汉语拼音把鹊桥仙这个极具中国传统文化内涵的词调名直译了过去。这种译法似乎过于笼统。如不对这个词调名进行解释的话，那么不熟悉中国文化背景的译文读者会如读天书，不知所云。
这首词一开头前三句便描绘了一幅七夕的美景。“纤云弄巧”，天上纤细的云彩飘曳多姿，色彩纷呈，可以想见织女的编织技巧是多么高明和精巧。“飞星传恨”，天空划过一道闪亮的光辉，从东到西越过半个天空，又消失在冥冥的黑暗里。这一颗明亮的流星，仿佛又是一位报讯的多情使者，为牛郎织女传送着离愁别恨。“银汉迢迢暗渡”，七夕的欢会之期，通过它的流光，带出了牛女双星通过鹊桥，渡过银河，作一年一度的聚合了。对这三句的翻译，可以说四位译者的版本大相径庭。张的译文在很大程度上已经与原词偏离了，他把织女星译成了“Lassie”，英文里是“少女”的意思，而牛郎则译为“Laddie”，“少年”的意思。原词里关于牛郎织女的神话爱情故事在译文里消失无踪了。其他三个译本的译文的意思都跟原文大致相近，只是许渊冲的译文更近似于英语诗体，在押韵和音步等方面下了一番工夫。而黄宏荃与王守义的译文则近乎于散体（freeverse）。此外，尽管原词没有出现牛郎星和织女星这两个词，除了黄的译文之外，其他三个版本都把这两个词给译出来了。如许渊冲的译文是“coward”和“maid”，而王守义/约翰·诺弗尔则译为“Altairandvega”，并在此前作了解释-“thecowherdandthewomanattheloom”。可见译者在翻译的时候考虑到了译语读者的文化限制和接受的限度，试图在译文中通过不同的方式来传递原词的文化底蕴。但是仔细的分析之后，会发现所有的译文似乎都有对原文不忠之嫌，因为原词中并无牛郎织女几个字出现。何谓“信”？如果不对原词所蕴藏的文化内涵进行解释，以致译文读者不明所以然，那么这样的译文似乎也无“信”可言了。所以在文学翻译中一个“信”字可大有文章在。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”这两句可谓是上阕的点睛之笔，大意是牛郎织女在美好秋夜的匆匆一晤，其深切情爱却胜过人间无数朝夕相伴的恋人。“金风玉露”四字充分体现了中国文字的不可言传的美感，既点明了七夕之期，又烘托出二星爱情的纯洁美好。在对这两句词的处理上，各个译者采取了不同的策略。许译几乎是字对字的直译，固然“信”也，却有“宁信而不顺”之嫌，这对于不知“金风玉露”为何意的译语读者而言，可能会丈二金刚摸不着头脑，引起文化误读了。张译和黄译相似，把“金风玉露”译成了“Heavenlydews”和“celestialwindsanddews”，与原词的含义已相去甚远了。而王译则把这四个字的翻译省去，避而不译，只把原词的大致内涵译了出来。相比较而言，似乎王译更为明智和容易为译文读者所接受。在诗词翻译中，与其受制于原文的语言形式和文化负荷，一味追求“信”而抛离原文导致不顺不美且为译语读者难以接受的译文，不如适当地作些割舍，以准确传达原文意思为主要目标。
下片开头写双星的一段短暂的欢会。“柔情似水”，形容双方感情深沉广大，浩渺无际；“佳期如梦”，这一欢会又是似真如幻，并且是非常短暂的；“忍顾鹊桥归路”，不能不分手了。一个“忍”字，如怨如慕，如泣如诉，写出了多少依恋，多少怅惘！“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”词尾的一声感叹，把这缠绵的意象升华了，把一往情深的爱恋抒发得酣畅淋漓，令人荡气回肠。从四个译本的翻译看，不同译者对原词的的内容，情感和文化内涵等种种不同认识、接受与阐释，使他们的译文呈现出了迥然相异的风格。如果从所谓“信”和“美”的角度去评价，很难说谁的译文更忠实，或更具有美感。
四、结语
我国的传统译论受传统的美学文论的影响，从本文出发，一味追求译作文本与原文文本的全方位契合，实际上是一种幻想。从传统的“信、达、雅”，到“神似”和“化境”，“直译与意译”，再到奈达的“动态对等”、“等值反应”等等，可以说已成为一种公认的文学翻译标准，尽管表达不尽一致，但都旨在通过原语文本与译语文本的比较，最终达到最大限度的理想的译文这一目的，并以此来评判翻译结果的好与坏，是与非。文学翻译，尤其是诗歌翻译，更是强调译文再现原文的“形美、音美、意美”，然而从对上面的几种译文的分析和比较，我们可以清楚地看到，没有一个译本是十全十美的。因为“信”和“美”都只是相对而言的，从不同的角度去分析便会有不同的标准。
正如尤金·奈达（1993:5）所指出的：“翻译中最不可思议的矛盾是从没有十全十美或永恒不变的译文，因为语言和文化都在不断地变化着。”既然如此，任何译文所展现的都是在一定历史时期或阶段的语言和文化制约下的对原文文本的诠释和再现。而译者对文本的阐释并没有一个固定不变的准则，对于文本的解释和争论可以无休止地进行下去。因而，所谓对原文的“信”“和”“美”，早已转化成了不同译者对译文与各自所理解和认识的原文相对照的主观的“信”与“美”，并没有一个客观存在的正确与否的标准。于是乎谁信谁美的争论似乎已无任何的实质意义，异人异译的现象由来已久，译文实际上是不同译者以原文为模本而独创的作品，认识到这一点，才能真正走出文学翻译中的“信”与“美”相悖的怪圈。
参考文献
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[2]马以鑫.接受美学新论[M].上海：学林出版社，1995.
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[5]许渊冲.唐宋词一百首[M].中国对外翻译出版公司，1991.
[6]吴熊和.唐宋词通论[M].浙江古籍出版社，1989.
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