时间：2022-03-12 16:31:35
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（一）要树立正确地教学理念
“苟日新，日日新”、“功夫在诗外”，在当今时代，音乐教师要不断学习新的教育理论，学习和借鉴国内外先进的教学理念，不断更新教学理念，深入地实践新课改，因时而变，因地制宜，不断地实践“教师主导，学生主体”教学改革变化的要求，积累经验，丰富自己的教学实践。在正确教学理念的指导下，善于运用多种教学方式，运用现代媒体技术等多种教学手段，激发学生的学习兴趣，提升教学效果。
1.正确地把握学生现有的音乐基础和兴趣爱好的关系中职学生具有鲜明的群体特点，音乐课程教学要针对性，这样才能充分调动学生学习音乐的积极性。教师在上课前要调查了解班级学生的相关情况，要掌握学生音乐知识的基础、兴趣、爱好，以及想从音乐课程中学习到的内容等等，做到从学生的实际出发，因材施教。在这个基础上，要通过激发学生的兴趣让学生主动参与音乐课堂互动。这样不仅能够让学生保持较高的学习热情，还能让学生在课堂上时刻保持注意力的集中，更好地掌握学习内容。要让学生自由发挥的空间，让其充分展现个性及特长，让学生通过表演实践享受到成功的喜悦，从而培养了自信心。学生在实践中更好地感受到音乐艺术的独特魅力增加对音乐课程的喜爱程度。同时，要重视学生的情感体验，注意选择合适的音乐作品来提升音乐审美能力，将音乐知识及技能有机地融入这些音乐作品中去，通过鉴赏与联系来逐渐熟悉这些音乐知识，让学生在音乐中找到情感共鸣，达到感受和体验音乐之美的目的，使情感得到陶冶[1]。因此，中职音乐教师要充分认识到这一教育规律，认真分析所教班级学生的心理特点、知识结构和兴趣爱好，因材施教，因势利导。
2.正确地把握好大众流行和高雅引导的关系大众流行音乐具有时尚新潮，通俗易懂、简单易学且内容贴近生活，容易引起感情共鸣，颇受青少年喜欢。但我们应当看到，大部分的流行音乐都是商业社会的产物，其创作目的是为了迎合当今大众的速食文化，以获得较大的商业利润，其教育性和经典性却往往比较欠缺，也不太适合为中职音乐教学所大量采用。而音乐教材多是以经典作品作为教学内容，所欣赏的音乐作品往往比较传统老套。加之，中职学生音乐基础和学习能力不高，相比较而言，他们会觉得音乐课堂所传授音乐知识枯燥无味。这十分不利于音乐教学活动的开展。中职音乐教师要充分了解学生的兴趣特点，可以适当选择较为流行的音乐作品作为教学的辅助内容，利用学生的兴趣来吸引学生对音乐课堂的关注，并能够把这些内容巧妙地与经典作品的教学结合起来，从而达到良好的教学效果[2]。特别是要注意选择那些能够发人深省，引人积极向上的、有正面意义的优秀的流行作品。教师应该从学生审美心理以及审美特征出发，根据中职学生年龄特点、教学目标要求、能力培养的层次等等，进行不同内容、不同形式和不同要求的教学，在教学过程中，把握好大众流行和高雅引导的关系，促使音乐课程目标的实现。3.正确地把握好音乐门类贯通和与专业技能学习的联系从目前看，依据教学大纲编写的中职音乐课程内容包含较为丰富，即有中国传统的音乐，也有外国音乐，既有现代流行音乐，也有传统经典曲目，既有声乐，也有器乐和舞蹈，还涉及一些音乐基础知识的介绍，这就要求学生在教学互动中要熟悉和了解不同作品的基本形式、风格、特点，掌握基本常识和欣赏的基本方法，感受作品的内涵，融会贯通，获得了美的感受，从而促使自身综合素养的提升。在注重音乐课程门类的贯通同时，教师还注重结合学生所学专业的特点，加强与音乐课程方面的联系，从而更有效地激发学生的学习兴趣，充分发挥主体作用，也促使音乐课程的教学的目标更好地与职业教育总目标渗透、融合。比如营销广告学专业，可以适当地结合一些案例，讲一讲音乐在营销广告的作用，特别是一些有影响力的广告音乐背景的案例。再比如，旅游学专业，可以结合民歌的讲授，谈一谈相对应地方的民族特色或传奇故事，谈谈音乐在旅游中的作用。实践证明，与专业相融合的音乐教学，能够激发其学生更大的学习兴趣。音乐门类贯通，是音乐课程内部的纵向关系。而与专业技能课程的关系，则是横向关系。在中职音乐教学，把握好这个关系，可以使教师能更充分地发挥主导作用。
（三）要大力提高中职音乐教师的自身素质
在中职音乐教学中，正确合理有效地发挥主导作用，对教师是一种很高的要求。教师必须不断提高自己的专业化素质，才能更好地发挥主导作用，从当前看，教师还必须从以下几个方面来加强自身素质的提升。
1.要确立正确地品德和人格“学高为师，身正为范”，教师的品德和人格本身就是对学生影响最深刻地一种教育资源。当今社会普遍存在浮躁不实、急功近利的心态，也逐步影响到校园中去，这是造成重职业技能轻综合素质的现象长期存在的社会原因。教师不能有随大流的心态，对教学应付了事，而从自身做起，要不断提高自身修养，形成更为良好的专业品质，积极地去地改变环境，纠正人们对音乐教学认识上的偏差，要更充分展现音乐课程的魅力，才能更好地去感召学生，激励学生，在学生中树立威信。因此，教师应把加强师德修养、净化自己的人格放在首位。
2.要具备较为扎实的专业知识和一定的教育理论知识音乐艺术与人文、自然科学之间存在着必然的内在联系，因此音乐教学应是音乐艺术与其他学科的综合。要给学生一瓢水，教师要准备一桶水。文化基础积累越多，知识面越广，个人的眼界就越深刻。音乐教师只有具备较为丰富的知识结构和学习能力，才能从更高的层次赋予音乐教学新的内涵，正确引导学生欣赏、表现和创造音乐[3]。
（四）要注重中职学生综合素质的培养
1.注重学生正确地人生观、世界观、价值观的培养中职音乐课程总的教学目标，就是通过学生感受、体验和欣赏音乐，自觉地培养高尚情操，完善健康人格，提高文化品位和审美情趣，增强文化自觉与文化自信，丰富人文素养与精神世界，形成适应现代社会生活、就业、交往与发展基本需求的，提高中职学生的音乐素养。围绕着教学目标，中职音乐课程要求加强对学生音乐能力的培养，这些能力包括音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力，它们之间是有层级的，又是互相关联的，中职音乐教学重点要突出更为基础的音乐感受力和奖赏力培养。由于音乐学科的特殊性，教师应该十分清楚地掌握教学大纲对教学目标的要求，牢牢地把握这些能力培养的层次性和关系，结合学生实际，因材施教，在教学中循序渐进，细化目标，突出重点，逐步引导，发挥主导作用。
2.注重学生音乐能力的培养在中职音乐教学中，音乐感受力是最基础的音乐能力培养，包括听辨力、记忆力和形象思维的能力。教师要注重培养学生学习音乐的兴趣，培养学生的听觉和记忆力，要紧密结合中职学生的接受力和作品的思想艺术性来选择多样化的音乐作品，在学生的反复听、唱的基础上，提高学生的音乐感受力。让学生通过想象和联想，更好地感受、体验和欣赏音乐。要借助多媒体教学，来提高效果。在欣赏的基础上，再逐步提高学生音乐鉴赏力。在欣赏教学中，要选择在题材、体裁、风格上具有多样化的音乐作品，扩大学生的音乐视野，发展学生的音乐想象力，引导学生通过对音乐作品题材内容、思想情感、风格特征等进行分析，培养学生对音乐作品的理解能力，深入地体会到音乐的魅力。音乐表现力和创造力是在音乐感受力和鉴赏能力基础上，更高层次的能力培养。发挥教师的主导作用，就是要让学生有更多的机会来参与感受体验和鉴赏音乐，通过丰富多彩的课堂课外音乐实践活动，不断地提高学生音乐的表现力和创造力，让学生真正地体验到学习音乐的乐趣，对音乐掌握有自己的见解，培养发展创新思维能力，提高综合素质。
3.注重激发学生学习兴趣的培养音乐课程不同于其他课程，其体验性强，同时也是实践性较强的课程，即有丰富的感性，也有深刻地理性，从音乐感受力、到鉴赏力、再到表现力和创造力，就充分体现了这些特点。教师要善于把握这些特点，注重音乐能力培养的层次性，由浅入深，从感性的感受体验到理性的鉴赏审美，逐步深入，细化教学目标，不断地跟踪评价教学效果，即注重教师的主导作用，要能够按能力培养的要求，注重学生学习方法的培养，注重与学生的互动。导学法、导思维、导创新，这些都是教师主导作用的重要体现。这样一来，也会使学生的学习目标明确，学习效果易于体验，能够更多地从学习中获得自我满足，这可以更好地激发学生的学习兴趣，发挥学生在学习中主体作用。总之，在中职音乐教学中，教师要结合音乐能力的培养，积极地发挥教学中的主导作用，充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生性情，深入挖掘音乐中内在的思想感情，提高学生的审美趣味，提高学生学习效果的自我体验，不断地激发学生的学习兴趣，发挥其在音乐学习中主体作用。
二、结语
1.明确教学目标，制定教学方案
生源较差是无法改变的事实，因此，中职学校应该通过努力来全面提高学生的整体素质，促进学生往更为全面的方向发展。音乐教师在教学中必须明确自己的教学目标，在帮助学生掌握音乐理论、歌唱技巧等专业知识的同时，应该注重学生音乐学习兴趣的培养，从而全方位提升学生的综合音乐能力。只有这样，学生才会更加愿意投身于音乐学习中，从而为学生往后的幼儿音乐教学工作奠定一个坚实的基础。
2.合理设置教学课程
因为教学时间是有限的，因此，教师应该合理地划分音乐知识的重要性，将教学重心着重讲解，而对于其他内容可以简单的概括一下，让学生有一个基本的认知就行，这样一来，不仅可以大大缩短教师的教学时间，还可以提高教学的效率。实践教学作为中职学校学前教育专业音乐教学的重要环节之一，教师应该适当地增加实践教学的实践，让学生拥有更多的机会亲自进行体验，这样可以提高学生的音乐素养，还可以提高学生的实践能力。
3.及时更新教学设备
教学设备是教学活动的辅助工具，它间接影响着教学质量，因此，中职学校应该加强相关的维修和更新工作。要及时解决教师在设备上反映的问题，对破旧的乐器应该及时更换，确保教师能够顺利地开展音乐课堂教学。同时，教师也要充分利用学校的各种资源，让学生在课堂上更多地接触不同的乐器，增强学生的实践能力。
4.教学方式
教师在进行学前教育专业音乐课堂教学时，不仅要结合学校的办学特点和实际情况，而且要通过各种方式来提升课堂的趣味性，从而促使学生更为主动地参与到学习中。例如，在声乐的教学过程中，教师可以让学生根据歌曲所塑造的情景进行表演；也可以比赛的方式让学生进行演唱，这样可以很好地调动学生的热情。而且，教师应该提醒学生在进行幼儿园音乐教学时要注重幼儿的发音方式，以确保能够保护幼儿的嗓音。而在声乐教材的选取上，应该选择各式各样风格、具有强烈的时代感的歌曲，从而激发学生进行音乐学习的欲望，彻底打开学生的思维。
二、结语
一、教师在上课前做好各项准备工作
（一）热爱自己的学生
中等职业学校学生文化基础薄弱，基于此，作为一名中等职业学校的教师要爱自己的学生，这是教师教育学生的起点和基础。从一定意义上来说，一个不热爱自己学生的教师永远不可能成为一名优秀的教师。只有用心去爱学生，你才会觉得每一名学生都有各自的特点，都那么可爱，教师才会更充满激情的授课。教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的推动力和影响力。学生就会觉得音乐课充满快乐、充满温馨，才会在课堂上更加集中注意力！
（二）教师课前根据教材、学情有效备课
教材中的任何一首歌曲，只有我们在充分了解作者的音乐思路后，了解作者为什么这样写，才能有效地进行教学资源的挖掘，这就需要教师深入钻研音乐教材；同时，为了让学生有效的学习，教师也应该充分了解学生的学习状态，选择更切合学生实际的教学方式；在这两者基础之上，教师整理自己的教学思路，制定好教学目标、教学重难点，并设计好教学步骤。只有做到了有效的备课，才能有高效课堂。
（三）教师应在课前调整自己的情绪
音乐教师不同于其他学科的教师，其感情最为丰富，而且很容易把生活中的种种感情带到课堂中。有的时候，我们常常会遇到各种事情，情绪控制不住在所难免，课准备的再充分也会受到影响。所以在上课前一定要检查自己的情绪，不要让不好的情绪影响音乐课堂。发现有不良情绪的苗头时，一定要理智的克制，及时调整。
二、充分利用各种教学手段上好中职音乐课
（一）灵活运用教学语言
音乐是声音艺术、听觉艺术。教学语言则是教学活动的灵魂，是保证音乐教学正常进行的必备条件。作为一名音乐教师就要善于运用生动的教学语言去吸引和感染学生。教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的效果。
在課堂教学中，教师要注意让教学语言随教学内容的变化而变化，根据教学内容随时调整自己的语气，恰到好处地表达教学意图。什么时候用平稳的声调，什么时候又温柔可亲，什么时候又充满激情，总之教师的语言要做到抑扬顿挫，感情充沛，要牢牢地吸引住学生的注意力，从而激发学生的学习兴趣，引起学生的共鸣。总而言之，教师在课堂上利用生动形象的教学语言进行讲解，就会达到事半功倍的效果。
（二）利用唱歌教学激发学生音乐表现能力
中等职业学校音乐教学大纲中提出：题材丰富、内容健康、风格突出、形象鲜明的歌曲，最能感染教育学生。唱歌教学应重视学生唱歌兴趣、能力、自信心的培养，以及对唱歌和识谱知识的学习和运用。所以在音乐教学过程中要注意情感体验，以情感人、以美育人。所选歌曲应在注意教育性的同时，充分体现艺术性与趣味性的特点，应好听易唱，音域符合中等职业学校学生年龄特征，同时要注意时代感。提倡对歌曲的积累，要求学生每学期、每学年都能背唱一定数量的歌曲。
（三）精心设置课堂导入与结语
音乐课堂教学，不仅应当有引人入胜的导入，而且还应当有发人深思、韵味无穷的结语，这也是音乐课堂教学的关键内容，让学生伴着音乐来，带着音乐走，用五彩的旋律装扮学生遐想的空间，让音乐停留在学生的记忆中。唤醒学生沉睡的潜能，开启学生的心灵，运用这些方式才能让学生领会和掌握必要的知识，使学生喜爱音乐，让他们在真善美的音乐世界里受到高尚情操的陶冶。
（四）充分利用多媒体技术展现教学内容
多媒体教学设备具有视听结合、声像一体、形象性强的特点，一方面学校应加大对多媒体课堂建设的投入；另一方面，在教学实践中，中等职业学校音乐教师可以充分利用多媒体技术扩充教学容量，教学中要以听赏为主，引导学生积极参与音乐体验。
（五）教师在课堂中要善于利用课堂评价
关键字：多元智能理论；高中音乐课程；高中音乐课堂教学
随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。
一、现状分析
1.对教学目标的现状分析
我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2.对教学内容的现状分析
我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3.对教学方法的现状分析
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4.对教学评价的现状分析
我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1.在教学目标方面
高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。
2.在教学内容方面
普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3.在教学方法方面
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
4.在教学评价方面
课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如，你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞，或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中，观察学生就解决问题或制作产品的方式，是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。
三、结束语
多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践，获得了一些启示：
1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生各种能力
高中音乐课程改革应该紧跟时代，具体问题具体分析，具体情况具体对待，真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中，一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。
2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能
在保证学生全面发展的同时，关注并培养学生的优势智能领域——智能强项或特长，使音乐课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。
3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上，关注学生情商的培养
传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的，它是可以通过测验而量化的，具有一定的局限性；加德纳的多元智能理论用“MI”来表示，是发展每个学生的强项，人人成才；情商用“EQ”来表示，是个体的重要生存能力，指一个人在社会上要获得成功的情绪智能，占80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。因此，音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生多元智能的基础上，更应该注重对学生的情感教育与培养，尤其在高中音乐课堂教学中，情感态度与价值观，审美能力的培养，对体现高中音乐课程目标显得尤为重要，这将为学生的终身学习奠定基础，培养学生个性的全面和谐发展具有一定启示。
4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想
高中音乐课堂教学体现了学科综合，对于深化音乐课程改革，提高音乐教学质量，具有十分重要的意义。
5.将理论运用于实践是一个无止境的探索过程
借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际，突出音乐学科特点，而服务于我们的音乐教育改革。
参考文献：
[1]钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社,2004.
[2]高慎英、刘良华著.高中新课程教育丛书－有效教学论[M].广东教育出版社,2004.
【摘 要】 培智语文课堂教学增入音乐元素是必要的。立足文本资源，关注学生需要，适时，适情，适量的发挥音乐元素的功能，让语文课乘着歌声的翅膀，会有效地提高培智教学的效率，提升智残学生的综合素养。
关键词 音乐；培智语文；教学
语文是一门具有工具性和思想性的基础学科， 学好语文可以有效地弥补智力落后的学生在智力和适应性行为上的缺陷，使智力落后学生有一定的社会知识和自然知识，快乐学习是培养学生学习兴趣的前提。 由于智力落后的学生识记速度慢，遗忘快，这使得他们学起语文来格外吃力。 为了提高学生在语文课上的学习效率，我们在上课之前都要设法去想怎么吸引学生们的注意力。所以，在语文课堂上引入音乐元素，让学生享受到学习的快乐，最大限度地调动弱智儿童的积极性，让他们在轻松愉快的气氛中学到知识，提高教学效率。
一、培智语文课堂教学与音乐元素整合的作用
（一）语文、音乐的结合能有效地矫正智障学生学习语文过程中存在的身心缺失行为。智障学生学习行为特征表现为情绪波动大，注意力不集中，识记慢，局限于直观形象，易疲劳，并伴有语言障碍等。相关科学研究和笔者的实践证明，音乐元素对他们的这些不足能够起到有效地弥补作用。
（二）语文、音乐的联姻能积极有效地促成培智语文学习终极目标的实现。培智学生学习语文的目标由两方面组成的：1、具备基本的听，说，读，写能力；2、形成良好的人文素养。这二者又是相辅相成的，良好的行为品质能积极有效地帮助智残学生通过语文的技能，而技能的训练又能帮助学生完成品质的塑造。将音乐有机融合在技能教学和情感教育中，会起到促进和催化作用。
（三）语文、音乐的牵手符合新时期培智语文教学的改革精神，实现了学科间的融合，体现了大语文学习观。新时期的培智语文教学倡导学科穿插，互动，学习资源的开发、整合。立足于智残学生学习的个性特征和特殊需要，以开放的态度有选择的引进多种元素，提高语文课堂效率，提升学生的综合素养。
二、培智语文课堂教学与音乐元素整合的策略及依据
（一）渗透目标，赋予课堂生命
很多智障学生往往存在散慢，好动，懈怠行为。这些行为若得不到积极有效的治疗，将严重影响其语文课堂的学习。作为语文教学的组织者，我们应注重对这些行为缺陷儿童实施心理、生理矫正。在诸多矫正手段中，音乐干预有着它独特的作用。
（二）情感到位，严密设计课堂环节
智残学生感知、识记速度慢，思维直观形象，抽象概括水平低，接受容量小，再现困难，并伴有语言障碍。所有的这些成为他们语文学习路上的绊脚石。他山之石，可以攻玉，语文课需要寻求一个好的合作伙伴，共同完成对智障学生语文技能的传授任务，音乐元素能很好地充当这个角色。
1.让音乐陪伴学生进行听的技能训练，将有力地提高学生听的行为能力。如何帮助智残学生很好的听，上个世纪60年代，坐落于保加利亚索菲亚的暗示学院作了一个有趣的实验——听古典音乐识记单词。实验结果大家都知道，在纾缓的乐曲声中，人们学单词的效率极大地提高了。那么，将这项试验成果应用于智障孩子的语言听记过程中，结果如何呢？教学实践证明，影响是较为积极的。笔者就智障孩子在音乐中识记课文生词，复述课文片段，复述老师相关生活片段的语句做了小实验：播放理查德克莱得曼的钢琴曲《爱情故事》、《秋日的思语》。从学生听的表现看，他们都很投入，从记取结果看，生词能记取近半数左右，能简单的，比较全面的复述课文片段及老师的话语。同样，在相关课文的文本情感阅读上，我配以恰当的曲子，其效果也是不错的。这样的整合，训练，逐渐让学生的听的行为实现由生成向养成的转变。
2.让音乐陪伴在智残学生说写的左右。说和写可以说是智障学生作文的不同表现形式。说和写的教学，二者相辅相成，互相促进。我们知道。智障学生的语言发展水平普遍比较低，对外界事物静态的观察，动态的连续反应能力不强，缺乏想象力。无意注意的行为特征更导致他们难以捕捉外界向他们传递的信息。因此，培智语文教材将说话训练设置到每个教学单元，旨在不断地提高学生的语言表述能力。如何持续不断地提高他们的口语表述能力和书面表述能力，我想，以下几个因素是必要的：（1）激趣——让他们有说话的热情，欲望。（2）取材——对智障孩子语言的训练涵盖了他们生活的各个方面，如劳动，交际，感恩，奉献，学习等等。这就要求我们在立足文本的同时，积极引入语训资源。老师可以先让他们唱歌，温习歌词，然后读词。再结合相关图片，创设相关情景让他们将画面，将动作行为和歌词有效结合起来，反复对照练说，学生的语言能力就会有大的提高。（3）想象——作文的创作，众所周知，智障学生通常是在日常生活中直接观察事物的条件下进行简单的思维活动，思维主要依赖于事物的具体形象或表象，但缺少想象的延伸。持续不断的让他们在具体形象事物的刺激下活跃思维，展开想象，这是我们语文教师所要做到的，也是音乐介入作文训练的目的。教学中，教师选择一些摹声色彩较为浓郁，形象感强的乐曲，乐器，诸如《赛马》、《动物狂欢节》、《杜鹃圆舞曲》等。
（三）紧扣时代要求，走进生活世界
语文教学在注重工具性的同时，更应讲究其人文性。我们知道，智商和情商共同决定一个人生活、事业的成功，而有关研究表明智商的高低在一个人将来是否在事业上取得成功只占20%的比例，而情商系统中的情感、需要、注意、兴趣、习惯、意志、信念、理想、人生观等却占80%，其中情感因素又是其核心，占该系统的25%。情感是所有因素中最为活跃的因素，是指导。人行为的基本因素，智障学生的智商低下，所以情商对他们更显得尤为重要。
三、小结
正确适当的音乐教学方法可以有效的补偿智障儿童的智力和行为的缺陷，从“让你学”变成“我要学”培养学生主动学习的能力，开发他们的情感世界，提高和改善他们的表达能力，建立和巩固健康的人格和情感，促进他们的身心健康发展。适时、适情、适量地选用音乐元素，运用于教学的不同环境，将会促进培智语文课堂教学的良好运行，能有效地通过智残学生的语文技能水平，完成智障孩子的品质塑造。
参考文献
[1]朴永馨主编.《特殊教育学》福建教育出版社，95年6月第一版。
[2]教育部师范教育司组编.《智力落后儿童教育学》人民教育出版社，99年6月第一版。
[3]教育部师范教育司组编.《行为矫正基础》人民教育出版社，2000年1月第一版。
完善教学方法，提高教学质量。首先教师要有一个充分的备课，本来我们的教学时间和课时就是有限的，但是我们的学习量却不少，所以每堂课都需要细心地安排。教师备课要考虑到班级学生的各种情况以及学生的适应能力，备课的时候要尽量避免枯燥的教学模式，丰富知识面，做到让学生每分钟都有事干，教师在做备案时，要想到各种突发状况，更多地站到学生的角度去思考问题，让学生都能够理解和接受。我们在备案的过程中，也可以借助多媒体的辅助作用，力求使学生更容易学习音乐。另外，我们要不断地创新教学方法，敢于去尝试别人没有用过的方法，对处在初中时期的学生进行启迪式教育，着重培养学生对于音乐节奏的掌握，打破原本的教师一直在台上讲，学生一直在下面听的教学模式，增加学生之间还有老师与学生之间的互动，让学生主动地去发现问题、提出问题，教师负责解决学生的困惑。教师在授课的过程中重视对于学习方法的传授，俗话说“：授人以鱼，不如授人以渔。”因此教师应该在这过程中重视引导学生、点拨学生，让学生在学习的过程中积累和掌握学习方法，让学生在潜移默化中学习音乐知识。
二、调动课堂学习气氛，提高音乐教学质量的有效策略
设定有效的教学目标，提高音乐教学质量。音乐课堂学习是以音乐教学目标为出发点和着力点，围绕着教学目标进行课堂教学，提高音乐课堂教学的有效性。教师在进行教学目标的设定时应该本着以人为本的教学理念，注重对学生音乐素质以及能力的全面提升。具体点来说，音乐素养主要是指学生对音乐作品的感受、表现以及创造力，因此在教学的过程中就应该本着这个原则进行教学目标的设定。在这个过程中，我们要重视可操作性的实施，把教学目标进行层层分解，将大目标分解为一个个小的、可实施的、合理的小目标。教师可以每堂课去实现这样的一到二个这样的小目标，在此期间要将要传授给学生的价值观、知识技能、音乐学习方法融入这个过程当中去。
（一）教学目标不够明确
音乐公共艺术课程设立的主要目标应该是培养中职生的审美能力和内在修养，然而，首先，现阶段中职生教育往往运用音乐公共艺术课程来对学生进行德育教学，使得音乐公共艺术课程根本没有体现出音乐艺术的艺术特点和气息，同时，在中职生的音乐公共艺术课堂中，还普遍存在着课程质量较差的现象；其次，中职生在音乐公共艺术课堂之上还存在着过于重视音乐技巧的现象，这造成了学生对音乐公共艺术课堂缺乏兴趣，仅有少部分具有音乐天分的学生才专注于这样的音乐艺术课堂。这种教学方法和模式严重限制了音乐公共艺术课堂在中职生阶段培养学生综合素质的目的。
（二）教学资源不够充足
一方面，音乐公共艺术只是被学校作为一种辅助的课程来进行开展，较大的随意性导致学校对于音乐公共艺术课堂的教学设施不够重视，使得学生只能够在日常的学习过程中从书本上了解这些音乐艺术知识；另一方面，我国的中职生教育长期受到应试教育的影响，家长和教师都更加注重学生文化课知识的学习，忽视了音乐艺术教学，因此，师资力量的薄弱，直接导致教学质量的低下，也使得音乐公共艺术课程无法达到培养学生综合素质的目的。
二、应用音乐公共艺术教育培育中职生综合素质的对策
（一）建立有效管理体系
在中职生教学过程中有效运用音乐公共艺术来培养学生的综合素质，就要加强管理，以科学合理的管理方式为学生创造更好的音乐艺术学习条件，提高课堂教学质量，有效结合音乐公共艺术与中职学生的特点，建立有效的管理体系。首先，运用现代先进的信息技术，在中职生音乐公共艺术教学过程中实行网络式的管理模式，以更加灵活的方式对中职生的音乐公共艺术学习进行管理，同时，在运用网络的管理过程中，可以建立起一个组织，在组织中能够成立领导小组，安排日常音乐公共艺术课堂，同时在各个年级分配好工作任务，定期举办相关演出和培训。这种方式有助于增加中职生对于音乐学习的兴趣爱好，有助于学生内在修养的培养，更有利于学生综合素质的提高。
（二）完善音乐公共艺术教育结构
针对音乐公共艺术来讲，其内容相当丰富，在中职生教育过程中对学生的综合素质培养具有重要的作用。有效建立和完善音乐公共艺术教育结构，能够更好地培养学生的综合素质。首先，有效利用课堂教学，使音乐公共艺术教育能够真正在中职生课堂中发挥作用。在音乐公共艺术教育中，包含了很多种类，每一种类的教学都能够对学生人格的塑造产生重要的影响，因此，中职生学校应为学生提供更多选择的机会，多多开通音乐学习和赏析项目，例如，吉他学习和通俗歌曲学习等；其次，增加校园文艺活动，培养学生对于音乐学习的兴趣和爱好。在课余时间，对学生进行引导，帮助学生组织文艺节目，学生在组织和参加活动的过程中，组织能力和表演能力都能够得到有效的锻炼，同时还能够提高学生的学习热情，在表演中，学生的自信心也会增强；最后，加强同其他学科之间的联系，促进音乐公共艺术与其他学科的专业联系，帮助学生寻找其中的规律，同传统的教学方法和模式不同，这种教学方法更加能够使学生在学习过程中得到快乐。
三、结语
在以往高中音乐教学中，常常采取相同的考核内容、统一的考试要求与评价标准，以“一把尺子”来评价每位同学，而忽略了学生个性特点与原有基础，就有可能扼杀了他们的个性与潜能。如有的同学擅长器乐，却不善舞蹈；有的学生擅长舞蹈表演，却不善声乐、演奏……倘若在音乐考核时，教师只凭学生某方面的知识与技能予以评价，显得随意、不全面。而素质教育注重“全体发展”与“全面发展”，力求发掘每位同学的优势与特长，让每位学生均能释放音乐潜能，有所收获与进步。
因此，在素质教育背景下，在高中音乐考核时，教师要改革现有考核评价制度，打破音乐课程考核内容与标准的绝对化，尊重个性差异，由“知识能力考核”转向“全面评价”，避免考核变成一种形式与任务，远离音乐教育本质与素质教育要求。如根据音乐课程特点，既对学生在音乐常识、音乐欣赏、器乐与歌唱等方面的评定，考核音乐基本技能。同时，也还要重视对学生情感态度、个性发展等方面的考核，将单一的考核内容转变成综合音乐素质测定。如设计“我与音乐”等话题，让学生书面表达自己对音乐的认识与感受，关注他们体验与评价音乐的情感。另外，考虑学生的音乐基础，制定分层性的考核目标、选择性的考核内容，让学生结合自身条件，扬长避短。而后教师再结合学生的学习态度与进步幅度，调整评分标准，以便增强学生学习音乐的信心，使其保持学习动力与热情。
二、创新考核方法，“单一考试”变为“综合评价”
由传统音乐课程考核形式看，通常是笔试（理论性试题）与口试（学生唱歌与表演）。这样的评价方式单一而枯燥，标准较为统一与绝对，偏重结果，以考试分数为评量尺度。这样，虽然可看出学生某方面的学习效果与素质，但很难反映出不同智能优势与综合艺术素质，容易抹杀他们的个性特点，影响学生对音乐的学习动力与热情，与素质教育倡导的“育人为本”，建立发展性评价体系，开发学生的智慧潜能，促进学生个性的全面发展的要求是相违背的。因此，在素质教育背景下，进行高中音乐课程考核时，教师要丰富音乐考试手段与方法，探究更具综合性、深受学生欢迎的考核形式，由“单一考试”变为“综合评价”，让音乐考试变得更灵活有趣，帮助学生更好的展示自我，张扬个性。
如①整合指定、自选与抽签的考试方式。比如者规定若干测试主题，同学抽签选取测试题目，再结合自身特长与智能特点来自选表现方式，譬如自弹自唱、以曲填词、自编自蹈等；②组合表演或编演短剧的考核方式。如期末考试，可组织戏剧表演：学生根据自己的兴趣爱好与特长，自选主题，自由组合，融入多样音乐形式与项目，比如舞蹈、小品相声、器乐等，进行戏剧竞赛表演，并将竞赛情况按存入学习成长档案袋，纳入期中与期末考核成绩之中。由考核现场来看，同学们热情高涨，准备充分，带来了丰富多彩的表演内容、多元新颖的音乐组织形式，突显了他们的智慧才能、协作表演能力。此外，还有音乐分析短文、观察记录等形式，多视角考核学生，使其在音乐考核中感受音乐之美与乐趣。
三、拓宽评价主体，“单边武断”转向“多元评价”
在传统高中音乐教学中，考核主体趋向单一化，通常是老师对学生的评价，侧重技能考核，带有较多的片面性、独断性、随意性，而少了些许民主性与互动性。而在素质教育背景下，考核与评价并非单边武断，而是多边互动与对话协商，要打破“老师说了算”的考核弊端，将学生家长、社会以及学生等主体引入评价体系，让考核变得更民主化，更具互动性与多样性，更多的关注学生学习过程，重视学生主体意识与个性发展。因此，在高中音乐教学中，教师需要拓宽考核与评价主体，尤其是增加学生自我评价，从过去评价主体的“单一化”逐步向“多元化”转变，更公平、更公正、更全面的评价学生，以考核促进师生交流互动，以评价提高学生自我反思能力。
如在平时教学过程中，根据不同的音乐内容，组织诸如音乐作品赏析、讨论、音乐会等活动，给学生创造更多自评与互评的机会，培养学生自我管理意识与自我评价的能力。如《高山流水志家园》的欣赏教学后，引导学生小组合作，设置情景与情节，明确人物，配乐戏剧表演。每组表演后，其他小组则予以点评，最后师生进行综合评价，选出最佳编剧奖、最佳创意奖以及最佳表演奖等等，得到一定的分数。而后在期末考核时，教师再根据每组学生的综合表现，给他们加上相应的分数。或者采取“学习档案袋”的方式，将学生自评、家长评价、生生互评、老师评价等有机结合起来，兼顾学习过程与结果，进一步保持与激发学生对音乐的学习热情。
教学方案的设计第一步就是要结合相关教学内容的特点，认清教学对象，分析教学对象的特点，认识其能力与不足。中职学校的学生一般学习能力不强，知识结构单一，只有初中学历，有些中职学校的学生家庭条件不是很好，从小接触音乐的机会，也许就是平时上的哪几节音乐课，还有就是可能追星时学唱的那几首流行歌曲，估计也就仅此而已，所以说，他们可能的音乐基础，尤其是乐理知识知之甚少。
二、教学具体任务和目标的树立
中等职业学校学前教育专业音乐教学需要达到的目标就是培养学生的唱、弹唱、编创能力。其中“唱”是第一个阶段，学前教育专业中音乐教学要求培养出能够随时随地能唱出多首风格各异的童谣或是儿童歌曲，同时要具备教幼儿唱这些歌曲的能力;进入下一个阶段后，就是“弹唱”，要求学生能够一边弹琴一边教儿童唱歌，这是学前教育专业学生必须掌握的重要能力之一，边弹边唱是最实用的技能之一，培养这方面的能力尤为重要;最后一个阶段，则是“编创”，要求在与儿童的长期学习接触中，学生能够明锐的观察出儿童的特点和实际情况，编创出适合儿童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情况下，在校期间，学生很难掌握此项能力，比较努力和有天赋的学生也只能掌握一些理论知识，对于实际编创，难度可能很大。
三、教学方式方法的思考
这个专业的学生出了校门以后，可能也是一名教师，现在中职学校对他们采用的教学方法可能是他们以后模仿的依据和基础，所以学校在选择教学方法的时候，多采用一些针对儿童的、活泼的，容易引发兴趣的。第一种，发散联想。在看完有关短片、照片后，教师进行有关背景介绍，再让学生去听相关音乐，通过背景介绍，让学生充分体验音乐中的情感和作者的心声，完成学生对作者勾画的画面的想象。这种先有感性认识和背景情况的了解，再通过聆听想象作曲者勾勒的美好画面的方式方法比老师介绍曲子内容后，放音乐，更能让学生对作品有新的领悟，提起学生的兴趣，最后可以结合情况，提出一些问题，启发学生发散思维。第二种，作游戏。例如，课堂上，以五声阶中任意一个单音节开始，即兴接唱，看谁唱的快，接的多，需要学生平时的积累，如果以do开始，请学生接唱，大家纷纷接唱，一会就能唱出几首歌来，有效活跃的课堂气氛，逐步引导学生兴趣，拓展学生思维联想。加强学生对歌曲的记忆能力，相互启发思路拓展视野和知识面。游戏是很自然的活动，学生将逐步区分正常呼吸和唱歌时呼吸的不同，鲁索说过，“掌握了呼吸，就是学会唱歌的一半”。逐渐培养学生唱歌的自然性。第三种，肢体表示。该专业的学生中一定存在音乐乐感不强的人，如果不断的让他们听完了唱，唱完了记，就是将记完的又忘，形成这样一个怪圈。同时这种枯燥乏味的学习方法将挫败他们的学习兴趣。利用手势表示五声音阶，例如，sol是掌心面对前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通过听觉和视觉的配合，有效提高了学生学习兴趣，提高了他们的应急性和掌握音准。第四种，实践教学。理论联系实际，再高尚的理论不能应用于实际，只是纸上谈兵，不断创造机会将学生从学校带到幼儿园里，接触儿童，提升他们对幼师行业的认知度，一方面，他们可以将平时学校书本上写的，老师课堂上教的知识好好应用到怎样做好一个合格的幼儿园幼师上来。另一方面，现在极大匮乏专业幼师人才的幼儿园也需要有一些新鲜的血液，创新的思路补充进来。实际上这种教学方法实现了中职学校与幼儿园的双赢，实现了中职学生与幼儿园幼儿的双赢。第五种，主动教学。现在的学习一般都是被动的、填鸭式的教学，学期结束后，一张试卷测试学生的学习效果。社会发展到现在，我们急需采用一种新的教学方法———主动学习。通过进一步编排课本中的知识，将其设计成一系列的问题，启发式的推进课程的进行。提起学生的学习积极性，变被动学习为主动学习。
四、结语
