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几年前，在全国曾经卷起了一股邯钢热，全国上下都在号召学习邯钢的先进管理经验。我怀着找到邯钢繁荣的秘密的想法，来到了邯钢的钢铁围墙之中。在隆隆的机器声中，我漫步在一幢幢巨大的车间厂房之间，穿梭在一根根管道之下，领略真正的创造的伟大。那边铁水顺着下面的出钢口流下，飞溅出灿烂的火花，红红的铁水经过了一段传运变黑变硬一根根钢材便由此而成了。一想到我们身边的生活中处处都是钢铁的身影，就马上感到了这创造的伟大了。农业保证了我们的吃饭温饱问题，科教文卫事业为我们提供了后方的支援，还有各种服务行业使生活更加舒适，而真正能带来国家的繁荣和发展的，能使我国早日成为世界强国的，就是我们的工业。看到邯钢秩序井然，繁荣炼钢的情景我就为我们祖国的未来充满了希望。我所学的专业是自动化，这里就是我将来奉献青春的火热田野，我现在提前置身于这钢筋水泥的围墙之中，心情是无比的激动。我能有机会熟悉这里的环境，了解生产的工艺流程，实在是难得的很。我能亲眼看到自动化为我们省下的力气，自动化为我们创造的价值。在1XX年以前，人们恐怕还是自己在家股风炼铁炼钢的吧？——一个老汉左手拿着一把大铁钳，上面刚从炉里取出的铁块，右手拿着锤子用力向铁块砸去。
外国的船坚利炮轰开了的大门，只用木船架着几架土炮向敌人还击，一艘艘沉入了海底，是何等的惨烈？我们的耻辱不是我们没有粮食养不活华夏的儿女们，而是我们的工业落后使得我们一直处在被动挨打的状态。解放后，我国的工业的飞跃发展起来，我国的国际地位由此一步步提升上去了。现在我感到我的所学是多么的重要，大学的课程一定要学好，打好坚实的基础，才能符合21世纪工业自动化大生产下的工作的要求。我的实践活动另我对本专业有了更高的热情，使我的将来有了比较明确的方向。在有限的实习期间，我了解了整个企业的大体情况，正式接触了新时期的各种各样的工人，不同却高效的办事方法，也受到企业氛围的熏陶。我感到受益非浅。首先，我熟悉了邯钢的工艺流程。工人们把石灰石和铁矿石运到烧结厂进行初步的加工，连同在炼焦厂加工的煤一起送进巨大的高炉里进行煅烧，形成了铁水灌进鱼雷铁水罐车送往转炉，在氧气顶吹之下，进行更高温度的煅烧，使得铁中的含碳量进一步降低，并调节铁水里的其他金属元素的含量达到钢的要求。钢水出炉之后，有两条途径可走。
经过冷却使之变硬，在连铸车间把它们铸成板坯，方坯和矩形坯。这些钢坯还不能称做钢材，它们还需要进行轧制以符合各种再生产部门的需求。经过轧制生产出的棒材，线材，角钢等便是最后的产品了。
这一机制的基本模式是：
市场-倒推-否决-全员模拟市场核算、实行成本否决就是采用模拟的办法，把市场机制引入企业内部管理，但并非简单地把社会上经济交往中的银行、公司、市场都照搬进来，把企业内部的二级单位都变成独立的法人。邯钢的做法是在保持现代工业企业专业化、科学分工协作、高度集中统一管理（即企业内部统一计划、统一采购、统一销售，银行只设一个帐号，二级厂不独立对外，不具有法人资格）优势的前提下，抓住成本这个关键，依据客观价值规律，用倒推的办法，即从产品在市场上被接受的价格开始，从后向前，通过挖掘潜力，测算出逐道工序的目标成本，然后层层分解落实，直到每一个职工。通过成本这个市场信息的传递，把市场价格信息内伸化，按市场导向决定厂内生产的资源配置，使职工直接感受到市场经济的潮涨潮落，从而树立市场观念，关心市场，主动参与市场竞争。实践证明邯钢所走的道路是正确的，领导的决策是英明的。看着今天蓬勃发展的xxx钢铁集团公司，我心里充满无比的自豪。我希望将来邯钢会更加辉煌，也希望有一天我真正成为一名邯钢的工人，为祖国的建设贡献出自己的一份力量，繁荣我国的钢铁工业。
工厂考察报告（二）
几乎所有我们接触过的小型工厂在对待员工福利等方面都是不完善的，甚至是残酷的。它们无一例外的没有劳动合同、加班费和节假日（春节除外），更不可能有保险，甚至任用童工、恶意压低工资，通过许多变相剥削的方式造成员工工作情绪普遍不高、流动量较大。在一些企业主的心里，员工的工资是被限定在一个所谓的合理范围之内的，不能因为工人的努力工作而发生太大的变化。而这种标准的主导权在谁的手里？市场？法律？工人？答案是很可悲的。这是一种相关法律不健全，监管力度不到位的残酷现实。工人问题是我国当前社会的一个重大现实问题，处理的不好，极不利于社会的稳定、和谐社会的构建，是不安定因素之一。
其中有一个观点是我们所要特别提出的：政府应该为所有陶瓷工厂一线员工设立类似于纺织及煤矿行业那样的营养补助机制。因为所有这些工作不同程度地造成工人身体的损伤及慢性疾病的发生，这些都是有据可查的，应当值得全社会的关注，纳入到统一的决策之中，加以研究、分析、采取措施。
三、思考解决问题的可能
发现问题固然不易，但分析问题、提出解决问题的方法才是关键，而最终认真履行、强化监管、不断深入才真正值得敬佩。根据我国经济社会的发展现状、陶瓷小工厂的生存状况以及艺术院校培养学生过程中所存在的问题，其中有些是需要我们这些从业人员所努力改进的，而有些则需要政府、社会群体共同努力才能够得以落实。
（一）宏观的层面：现代企业不论大小，不论成份，需要建立现代的企业制度
我们参考现代西方许多成功的企业，无一不是逐步建立健全了一系列科学，完备，有特色的企业制度，如企业的生产销售制度，员工的福利保障制度，形象的宣传推广制度，文化的凝聚与延续制度等等，从而达到了某种程度上的共赢，一定程度上缓和了劳资双方本质上固有的、根本的矛盾。这既是彼此协调的产物，也是劳动者斗争的结果，绝不是天上掉下来的馅饼。反观国内那些不成熟的企业，往往机构臃肿，形式成风，工会形同虚设，许多职工行使的具体权利及行业的纠纷不是处于法律的真空地带就是各个监管机构工作交叉处的盲点部分，直接反映出相关法律法规不完善，管理不科学，特别是监督不到位的社会现状，常常造成遇事无法可依或有法不依的现象。
伴随着社会的进步，文明程度的提高，许多著名的国内外企业都具备自身的企业文化，企业精神，追根溯源早在十几年、几十年甚至上百年以前就已经制定了企业的发展规划，制度体系等内容，所有这些的前身不就是小工厂，小作坊吗？抛开技术，时代等因素他们的成功很显然也是离不开科学完备的制度体系的，而这些并非是一成不变的，而应是与时俱进的。
（二）微观的层面：转变经济增长的方式，强调人的因素，树立可持续性的发展观点
【关键词】甘南；民族民间美术；旅游经济；发展
甘南州位于我国甘肃省西南部，地处甘肃、青海、四川三省交界地带，是一个旅游气候适宜，民族风情古朴浓郁的地区，甘南丰沛的降雨使甘南形成了丰茂的原始森林、高山灌丛和高原草甸景观，使甘南成为生态旅游的胜地。
1 甘南旅游经济现状
甘南旅游业兴起于20世纪90年代，受配套硬件设施的制约，初期的旅游业发展虽规模小，档次低，却已显示出相当好的发展前景，通过多年的开发努力，甘南旅游业已今非昔比。甘南旅游业无论在游客人数上，还是经济收入各方面都取得了较大进步。资料显示从1993年-2004年共累计接待海内外游客532万人次，其中海外游客30.2万人次，旅游收入达4.79亿元，年平均增长36.6/%、25.7%、46.8%。
2009年至2011年全州旅游人数达到520万人，旅游综合收入11.21亿元，其中：2011年185万人次、旅游综合收入6.71亿元，与2008年相比，分别增长了131%和379%，旅游综合收入占GDP的比重超过10%。
2005年到今天是甘南旅游业发展最快的时期，旅游基础设施日臻完善，项目建设稳步推进，宣传促销成效显著，行业管理不断提高，游客人数逐年增加，产业地位日趋显著。目前，全州有“农家乐”600多家，具有较高档次的“农家乐”287家，日接待能力达8500多人次，每户年均收入2.78万元，最高的年收入超过10万元。 旅游业的发展带动了各行各业的全面发展，在新世纪和西部大开发战略实施过程中甘南旅游业已成为甘南州经济发展支柱产业和新的经济增长点。1年以来，甘南州七县市新增“农家乐”177户，目前，全州“农家乐”达到650家，另有宾馆饭店178家，国内旅行社7家，旅游景区漂流点3处、旅游商品和旅游纪念品的生产企业18家、旅游游艇服务公司1家，各类旅游从业人员达1.4万余人。
甘南州旅游业发展的基本特点是：一是，充分利用西部大开发的机遇，进一步坚定加快旅游业发展的信心和决心；二是，政府加大对旅游的投入；三是，以交通为重点的旅游基础设施建设取得突破，高等级公路主骨架正在形成；四是，旅游规划体系建设取得重大进展，地、县级旅游发展规划和乡村旅游等专项旅游规划编制工作已相继完成并启动；五是，旅游精品战略全面实施，产业结构调整初见成效；六是，旅游管理体制改革取得突破，旅游企业与行政主管部门脱钩工作全面推进。
2 甘南民族民间美术工艺品
由于甘南自然条件复杂，生活环境特殊，地域文化独特，藏民族在这片神秘的土地上繁衍生息，以不同的生产方式和生活习俗，构成了自己特有的自然生态和文化生态空间，形成了独立的区域性特征，由此也形成了甘南自身文化特色，培育出众多带有鲜明特征的民间艺术形式。
2.1 甘南民族服饰
甘南是个多民族的区域，这里居住着藏、汉、回、土、蒙等24个民族，具有几千年的古老文明和独特的民族传统习俗，特别是民族服饰文化和服饰艺术。在这些民族中，特别是藏族服饰，工艺精美、种类繁多，在这里就以藏族服饰为例加以介绍，藏装的基本特点是长袖、宽腰、大襟、肥大。直线宽边，色彩对比强烈。男女藏袍均习惯以粗纺厚毛呢为料，左襟大，右襟小，一般在右腋下钉一个纽扣，或是用红、蓝、绿、雪青等色布做两条飘带，穿时结上。无论喜庆欢宴，还是节日集会，甘南各族儿女总是身着节日盛装，欢聚一堂，载歌载舞，尽显风采。
2.2 甘南民族绘画艺术
（1）壁画
甘南壁画属佛教文化，所有寺院经堂、佛殿四壁，都绘有各种题材的壁画。甘南壁画吸收了中国、印度、尼泊尔和青藏的艺术风格，色彩鲜丽，对比度好，线条均匀，富于图案和装饰意味，并大量运用描金、贴金、磨金手法，使壁画满壁生辉。拉卜楞寺的壁画多绘在布幔上，悬挂或钉在墙上，多用矿物颜料，经久不变色。正月十三，将十几丈长的大佛像在山坡上高高挂起，叫“晒佛”，围观瞻仰的人人山人海，不计其数。
（2）布帛画
藏语称“唐卡”。唐卡画是彩锻装裱的卷轴画。唐卡画是藏传佛教绘画中的另一种工艺品，为藏民族所独有。甘南唐卡画所涉及的内容极为广泛丰富。一幅画是一部故事、一部传说，被称为藏族“历史画卷”。
（3）工艺装饰画
装饰画形式多样，以实用性见长，将色彩对比强烈的图案、画面绘制在住房门、窗、檐、柱及柜、桌、橱上。内容丰富多彩。主要以传统的山水花卉、禽鸟虫鱼、神话传说、民间故事为主。绘画技法以工笔重彩为主，辅以中国水墨画的烘染、墨晕等技法。
总体来看，甘南少数民族绘画既多姿多彩，个性突出，又表现出共有的质朴清新、明朗大方的审美趣味。
2.3 甘南雕塑艺术
（1）佛像雕
甘南佛像雕塑可分为雕刻佛像、泥塑佛像、陶瓷佛像3类。各类铜制、泥塑、木雕的佛像一般都镀金并镶嵌珠宝、珊瑚、玛瑙等，光泽鲜艳，雅美华丽。各寺院佛雕的艺术造型有传统佛陀型、菩萨型、佛母型、明王型、空行母型、众金刚类。
（2）建筑雕塑
甘南雕塑广泛应用于寺庙建筑。其种类有镏金铜雕，如佛殿屋脊的吉祥兽、等；木雕；如梁、柱、斗拱、门楣等；砖雕，如墙面、墙头等；石雕，如柱基石、石兽等。民居雕塑多用于柱、门楣、掮等处及室内装饰等。建筑雕塑艺术工艺超凡，地方特色浓烈，造型古朴典雅。
（3）酥油彩塑
即“酥油花”。酥油花，是将酥油调上各种颜色，塑造成各种人物、花卉、山水、建筑、飞禽走兽及佛经故事。甘南各寺院酥油花集雕塑艺术之大成，不仅有很高的艺术水平和独特风格，而且规模宏大，内容丰富多彩。酥油花工艺精巧，色泽鲜丽，棱角分明，比例匀称，形象逼真。
（4）洮砚雕刻
洮砚与端砚、歙砚同负盛名，为中国三大名砚，享誉国内外。洮砚具有石质坚细莹润、色泽雅美。绿色中含有水波纹，发墨细快，不损笔，倾墨不干不冻等优点。自古以来，深得文人墨土之称赞和珍爱。洮砚技艺自成体系，圆透、高浮、浅浮雕等综合统一的整套雕刻技艺，雕刻出融诗词、书展、绘画于一炉的宏观场景画面。深受中外游客的称赞，馈赠之佳品。
3 开发甘南民族民间美术工艺品，促进甘南旅游经济发展
为了适应旅游业发展，要注意综合性开发，达到民族文化的产业化发展，从食、行、住、游、购、娱这6大要素着手，并通过政府支撑，市场运作，建立起“一个市场，三个中心”，即现代化旅行社市场、旅游商品购物中心、旅游咨询服务中心、旅游发展战略研究中心。积极开发研究民族民间美术工艺品，作为旅游纪念品，进入旅游（下转第191页）（上接第192页）购物，促进甘南旅游经济的发展。
3.1 甘南民族民间美术在甘南旅游经济中的地位
在旅游中，除了欣赏歌舞，领略风土民情和大自然风光外，购买旅游纪念品也是旅游中一个重要的内容之一。旅游纪念品的购买，丰富了旅游的兴趣，同时在返回之余，见物生情，能增加多少美好的回味。在社会和家庭现代化激进的今天，它为家庭的装饰又增加了一道风景。
3.2 加强甘南民族民间美术工艺品研究，促进旅游经济发展
甘南是一个以藏族为主体的多民族聚居区，对旅游产品中的美术工艺纪念品的开发应重点突出甘南民族特色，引进国外高科技的旅游商品设计、制作工艺，多渠道引进资金，全方位共同开发、研制，生产高品位，上档次，适销对路的旅游商品，促使甘南旅游纪念品上一个新台阶。因此在研制美术工艺品中应注意突出以下的特性：
（1）民族性
甘南民族民间美术的民族性主要体现在民族信仰、地域风俗上。甘南少数民族由于地理、历史的原因，长期以来一直处于“大分散、小聚居”的分布格局，各民族之间呈现为相对分离的状态，其民族风俗大相径庭，不尽相同，由此而衍生的文化事物千姿百态，异常丰富，构成了独特的民族文化体系，因此它出现的很多工艺美术品也丰富多彩，有反映自然崇拜的，有反映图腾崇拜的，也有反映祖先崇拜的。因此，在选用民族工艺美术品作为旅游纪念品时，一定要考虑到工艺品的民族特性，比如藏族唐卡艺术，其内容、造型及设色最具有民族性。还有酥油彩塑、面具裱塑不仅有它的神秘性而且也是一种民族的信仰。
（2）古朴性
由于旅游的客人大多数都来自于繁华的都市，都市生活中高楼大厦，宽阔的大道和奔驰的车辆，滚动的霓虹灯和动漫的图画布满了整个脑子。他们从城市来到旅游之地，需要的是清新的空气、宁静的绿色、古朴的村寨。对于旅游工艺品来说，他们需要的不是喧啸繁华的画面，而是古朴粗犷的符号。因此，美术工艺品的古朴是旅游者选择之首。
（3）实用性
对于旅游者来说所购的旅游商品除了有民族性和古朴性的个性突出，值得收藏外，而旅游品的实用性更是收藏的动态表现，因为实用，它使旅游品增加了又一道功能，而这一功能会使这旅游品产生一定的经济价值和实用价值，也是赠送亲友的佳品，如甘南卓尼的洮砚和民间刺绣等。
（4）纪念性
纪念性，旅游商品除了它的民族性、古朴性、实用性外，有些旅游商品还需标注旅游景点，而产生特有的纪念性，正如甘南的拉卜楞寺，甘南的尕海湖、则岔石林等，美术家可以利用当地材料资源设计一些工艺品，作为旅游景点的旅游商品，尽量与实用性联系起来，达到完美统一。
4 结语
西部大开发战略的实施，给甘南旅游业带来了前所未有的机遇和挑战，甘南作为旅游资源丰富，西部旅游的热点之一，旅游业的可持续发展要着眼于甘南旅游资源实际，进一步解放思想，深刻认识实施西部大开发的重大战略与旅游开发对甘南经济发展的意义。组织美术研究人员利用甘南民族美术资源和地方物质资源，精心设计，精心制作，开发甘南民族民间美术工艺品，作为旅游纪念品，打入国内国际市场，使甘南旅游业再上一个台阶，增加旅游经济收入，提高旅游纪念品收入所占整个旅游收入的比重，进一步推动甘南民族民间美术的传承与发展。
【参考文献】
[1]甘南州人民政府咨询委员会：甘南州旅游业发展考察报告[R].2011-10-10.
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[3]李振翼.甘南藏区考古集[M].兰州：甘肃民族出版社，1995
[4]杨晓辉.甘南民间美术的传承与发展[M].甘肃：甘南人民出版社，2006.
目前艺术学院倡导的学院派艺术在文化价值观念上是单一的、欧化的，教学体系和教学方式也是单一的。民间艺术学科在中央美院的大力支持下，发展很快。尤其在教育教学改革的大环境下，把民间美术作为一个完整的艺术文化体系及教学体系率先引入中央美院教学中。美术教育应该与本民族的文化传统接轨、与西方文化接轨、与民族民间艺术接轨。民间艺术学科在学院教育中的发展，涉及到艺术院校文化与艺术教育体系的扩展与整合。美术学院不仅要教西方的视觉价值体系，也要关注本民族自身的文化传统在大学艺术教育中的研究，实践、寻找一种符合这种艺术价值文化体系的教学方式。
我们想通过“乌江流域民间原生态文化艺术审美价值应用性研究” ，明确高校就是一个传统文化的学习园地，以青年为主体的大学，是民族民间文化艺术遗产传承、创造、发展的主体。随着老一辈艺人无声的故去，许多民族民间艺术也随之悄悄的消失。活态的民族民间艺术的消失是永远的，是不可再生的。整个社会对民族民间艺术的认识不够，缺乏抢救与保护资金，民族民间艺术原生态传承受现代社会冲击大。一个民族文化的创造力是建立在民族文化基因发展基础上的，其实也是要靠青年群体参与的。所以将民族民间文化艺术审美教育引入高校是至关重要的。
一、研究内容：本课题研究的主要思路
研究目标：民族民间原生态艺术作为中华民族文化的起源和最初形态，作为我国美术传统的主流，作为今天应该重点研究的，主要是指那些“最生动”、“最丰富”、“最基本”的东西，那些“自然形态”的东西，而不是经过专业工作者“取之”、“用之”后再创作的东西。作为大学教育――一个智能、知识、信息集合的现代基地，不了解本民族的现实、丰富的传统文化的存在，而只去学习西方文化，那么大学教育为社会全面发展的教育目的在能力实现上将受到怀疑。不是西方的月亮就比东方的月亮圆。文化既要多元化，更要本土化。只有保持民族民间文化艺术资源可持续发展，才能在精神上独立、成熟起来。
二、研究视角、途径
乌江流域民间原生态文化艺术具有持久的审美价值和永恒的魅力，在时间、空间上的一种独一无二的存在，在复制品、批量产品泛滥的今天保持着神圣性、权威性、不可复制性，从而更有其独特的审美价值、研究价值、收藏价值。民间工艺美术的作者（生产者），往往世世代代生活在同一块土地上。不同的地理环境和气候等条件，陶冶不同地域居住者的气质。地产的资源，提供了在那个地区产生特定作品的物质基础。各民族的风格习惯和文化传统，有着各自特殊的爱好方式和心理因素。
1）“乌江流域民间原生态文化艺术保护与调研”――乌江流域民族民间艺术象一个大海，每个人来到乡间田野，都会发现许多令人激动的民族民间艺术。随着老一辈艺人无声的故去，许多民间艺术也随之悄然消失。活态的民族民间艺术的消失是永远的，是不可再生的。然而我国的民族民间艺术的现状并不乐观，整个社会对民族民间艺术的认识不够，缺乏抢救与保护资金，民族民间艺术原生态传承受现代社会冲击大。随着乌江流域民族原生态民俗旅游市场对民族民间艺术遗产无止境、廉价的滥开发，由于对民族民间原生态艺术价值认知肤浅，缺乏文化规划，对原生态文化艺术造成文化误导和原生态破坏。近期形式有所改善，中国艺术研究院、中国社科院也在积极准备民族民间艺术方面的普查抢救工作。我们希望通过对乌江流域民间原生态文化艺术传统特色的村庄和民间工艺、民间艺人进行有计划的考察和采访，文字记录、拍摄照片、录音采访、收集实物资料等同步进行，积累大量的第一手资料。在考察调研、采风的基础上，分门别类的加以整理、研究，进行个案分析，并写出考察报告。民间工艺文化生态保护的具体内容和措施：举办不同内容、不同形式的民艺藏品展，目的也是在唤起年轻一代对传统民间文化艺术的认识和兴趣。感受到民间文化的魅力，意识到民艺在民众生活中的价值和意义。借西部大开发的机遇，越来越多的人投入到这项工作中，表明传统文化的生态建设是需要全社会的重视才能完成的，如同自然生态保护一样，它是全社会的义务。如果能唤起人们的生态意识，唤起人们对乌江流域民间原生态文化艺术的重视。应该说比仅仅完成一项科研课题更有意义。
2）“乌江流域民间原生态文化艺术”引入高校审美教育――在国家大范围推行基础课程改革的大背景下，我院有幸承担了“重庆市中学美术骨干教师市级培训”工作，在培训过程中，我们对《新课程标准》的理念、目标、实施以及在基础美术教育教学的应用与实践进行了探索，根据重庆市大农村的现状，在“新课标”的精神下，结合地域特色，开发乌江流域民间原生态文化艺术资源，建设特色教材，丰富课堂教学内容。中央美术学院在国内高校率先将民族民间艺术正式、系统引入高等教育。标志着建国以来，真正开始了在中国教育体系中把本民族、民间文化资源引入高校教育教学体系中，预示着更多与文化遗产相关新学科的延伸。目前中国民间美术史上乌江流域民间原生态文化艺术审美价值应用性研究几乎是片空白，地方志上有零星记载。随着电脑广泛应用，许多画家用电脑喷绘取代画笔，我们的学生一上装饰图案、广告设计、包装设计等课程，只会想到用电脑做。提到外出写生只想到广西、陕西、云南丽江，而不想到乌江流域最具民间原生态文化艺术的龚滩、龙潭等地。说明我们以往的教育忽略了对学生宣传乌江流域民间原生态文化艺术的教育，本文想通过“乌江流域民间原生态文化艺术审美价值应用性研究”，如苗族服饰审美功能研究、乌江流域传统建筑审美意识、乌江流域民俗文物审美情趣、乌江流域民族服饰文化符号与文化内涵、乌江流域民族民间色彩的“情感”特征、乌江流域民族民间色彩的现代特征、乌江流域民族民间蜡染艺术装饰图案美学特征等应用性研究，将乌江流域民族民间艺术引入高等教育，非美术专业学生可以选修，美术专业学生必修课。我们的学生来自四面八方，对学生进行传统文化艺术教育，让学生了解乌江流域民间原生态文化艺术辉煌的历史，继承、发扬优良传统，今后他们走到哪里，就可以将乌江流域民间原生态文化艺术带到哪里。唤起更多的人们对乌江流域民间原生态文化艺术的关注，
三、研究价值
一个民族的发展，基因是不能丢掉的。只有守住自己的根，才能向上发展。我们相信本项研究形成的调研报告、研究论文等应用性成果将会唤起人们对乌江流域民间原生态文化艺术的关注，我们应在继承对乌江流域民间原生态文化艺术的基础上，加强对民族民间艺术的探索，从民族精神、民族艺术上把握中国传统文化的底蕴，使自己的艺术创作、艺术研究更扎实，更富于中国民族特色！乌江流域民间原生态文化艺术是社会生活实践的产物，也是民风民俗的产物，不仅蕴涵着劳动人民的智慧、经验、知识，充满浓郁的生活气息，具有真正的艺术魅力。也体现雅拙、粗诳的审美意向只有传承民族民间艺术才能真正自立于中华民族艺术之林，并对世界艺术产生重大的影响。
参考文献：
[1]李晓勇.《乌江流域民族文化与色彩崇尚研究》.中国美
术出版总社,2004.5
[2]李晓勇.《土家族神秘的图腾崇拜》.四川美术出版社
2004.5
【关键词】室内设计专业 工艺基础课程 教学模式 变革
工艺基础是室内设计师必须掌握的基本专业技能之一，主要包括装饰材料和装饰构造两门学科。装饰材料是设计要素的物化形式，装饰构造是对其加以拼接的工艺方法，只有对二者的基本知识进行全面的掌握，并不断关注科技发展下新材料、新工艺的发展趋势，才有可能做出蕴含创意的设计作品。秉着如上的教学目标，大部分的设计院校都将工艺基础课程作为学生的必修课。但现实是学生走出校门后却无法直接与社会接轨，原因之一即为设计工艺基础不牢固。因此如何提高该类课程的教学效率便成为设计专业教学中亟待解决的问题之一。本文将对国内外基础工艺课程的教学模式进行对比分析，找出目前部分院校在该类课程教学中存在的一些问题，同时对课程今后的发展方向及教学方法进行尝试性的探讨。
一、教学模式的现状分析
室内设计专业工艺基础课程一般设置在二年级，授课时间总共为6周左右，每周8到12节课。在教学方式上，绝大部分教师都采取多种教学方法相结合的教学方式，包括市场调查、现场工地参观、引入设计案例等，在一定程度上调动了学生的积极性。但在教学中需要“教”与“学”相互配合才能达到理想的教学效果。而目前大多数院校工艺基础课程的作业以施工图的临摹或考察报告的整理为主要形式。如此一来，由于缺乏对基础工艺的实际体验，学生无法形成深刻的记忆，也就无法对设计造型形成独到的见解。在这样的模式下所培养的学生，毕业之后花费很多精力来重修工艺知识以适应工作的需要，可见教学效果并不理想。相比较之下，一些国内外知名的艺术院校所培养的毕业生则更加成熟。我们可以通过对其教学体系的分析，试着找到目前部分院校工艺基础课程未来的教学发展方向。
二、国内外著名设计院校装饰材料课程模式和体系
1.美国的设计院校
美国有很多的知名设计学院，如哈佛大学设计学院、美国艺术中心设计学院、罗德岛设计学院等。“美国的设计院校最重要的宗旨就是学习与实践的紧密联系。具体到室内设计专业，对市场上真实材料的认知和应用是重要的训练之一，几乎所有的室内设计专业都拥有丰富的材科实验室或材科库，学生可以使用和研究其中的任何材科。”①
美国的设计院校对技术性课程给予的高度重视首先体现在课程的设置上。以美国芝加哥艺术学院室内建筑专业2012年的课程为例，分别开设了 Design with Materials Seminar、Matter and Structures 2、Structures 3、Design Materialization等课程。课程采取设计与材料、加工工艺、建筑结构以及现代材料加工系统等技术性知识相结合的方式进行。
在作业的形式上，美国的材料技术性课程多以实际的改造或建造1：1的实物的形式完成的。例如，“美国纽约的帕森斯设计学院，二年级的建造和材料课程是与对本院工作室的改造相结合的。”②学生的作业通过不断完善，最终会被建造出来。技术方面的长期实践使得美国的毕业生能够很快地适应社会，这一点是国内在教学方式上亟待解决的问题之一。
2.亚洲的设计学院
（1）日本的实践教育
日本的设计教育较为注重动手能力，学生的最终创意和构思大多会以模型表现出来。比如日本多摩美术大学就以“实践、练习和讲座”作为教育课程的三大支柱。学校非常重视对于学生技能方面的训练。学校的本科课程体系包括导入教育、基础教育与专门教育。导入教育着重培养设计的基础技能。学生将在每年的素材演习中全面地学习各种原材料的性能及加工工艺。导入教育阶段学生要完成真实大小的模型作业。在基础教育环节，学生将进一步学习与环境艺术设计相关的材料与结构，以此来获得更多的专业技能。
（2）中国香港理工大学设计学院
中国香港理工大学设计学院是全球最优秀设计学府之一，作为设计专业学生向往的亚洲著名学府，对于技术性的课程也是非常重视的。我们以设计学院的环境和室内设计学为例，其中技术类课程分布于各个学年，分量约占必修课总数的近30%（见表1）。
三、教学弊端的深层次剖析
通过比较可见，我们在工艺基础课程教学中效果不理想的原因是多方面的，如工艺课程的比例、课堂教学与实践相脱离等。然而方法的陈旧必然缘于观念的落后，课程教育方法的落后缘于长期以来各院校对工艺课程部分的忽视，西方学院派对中国近现代教育模式的影响或许是原因之一。
1.国外传统的学院派对中国现代教育的影响
在我国，设计教学的模式长期深受“学院派”的影响，使得在设计教学中忽视了材料和技术工艺课程。“西方学院派是世界范围内最早的正规建筑教育体系，也是中国近代以来建筑教育的主要来源”。学院派“强调社会、历史、艺术文化等的价值”“是建筑样式和绘图表现训练的典型代表”。③这种偏重于建筑绘图和设计理论的思想，往往使得在教和学的过程中忽视了材料与技术工艺，因而要扭转这种思想误区，转变教学观念，对工艺技能课程应给予足够的重视，在四个学年中适当提高工艺课程的课时量。
2.教学内容过于集中
工艺基础课程不仅内容多，而且难度大。大部分设计高校都将课程一次性安排在二年级。二年级学生处在美术基础和设计学科的衔接阶段，对专业知识的理解和接受有相应的承受限度，大量的工艺基础知识极易使学生产生厌学心理，课程内容必然无法及时被学生吸收。
3.教学与实践的脱离
从理论到实践，再从实践到理论是学生完善自我认知的完整过程。然而由于缺乏中间环节——实践，学生们对所学无法检验或投入应用，从而对理论课程的理解无法达到应有的预期效果。在脱离实践的教学模式下，学生往往忽视工艺问题，而使设计沦为“形式设计”“理想主义设计”；单调的图纸临摹又使得学生对工艺的了解一知半解，更不用说根据实际条件创作出既符合空间功能又极富创意性的设计。
四、教学模式的革新及发展趋势
1.课程体系的调整
知识的学习需要循序渐进，学生对课程内容的吸收过程也应该由浅入深，在课程的设计上也应该由易到难。国内大部分院校大都将该类课程设置在二年级，在短时间内过于集中的教学内容使得教师无法依据学生的接受能力有针对性地对基本专业技能或设计结构进行深入的讲授。而通过上文对国内外优秀设计院校课程的分析，我们不难看出技术性课程在各年级是逐渐渗透的，难度亦逐级加深。从初入学到高年级，随着设计课程的介入，基础技能课程可以依次从材料、基础加工工艺到设计与装饰结构相结合来讲授。如此一来，工艺基础课程才会是易于接受的、有意义的。
2.教学模式的变革方向
合理的课程安排是保证教学效果的前提，教学方式的选择则是教学效果的主要决定因素。恰当的教学方式能充分调动学生主动学习的积极性，使教学事半功倍。以往的一系列教学方法虽然对课程的讲授效果有一定的积极作用，但是通过4年的教学检验，教学效果并不理想，因而应及时对课程的教学模式做出必要的调整。
（1）由被动的教学向主动探究转换
认知理论中的重要分支——建构主义学习理论认为“学习是在教师指导下，以学习者为中心的学习过程”“学生是信息加工的主体，是意义的主动建构者，而不是外部刺激的被动接受者和被灌输的对象”。④
在课程的设计上应该鼓励学生主动地去探索和验证，发扬创造性精神，独立思考，这样才能使学生牢固掌握知识并形成创新本领。如此，如何激发学生的学习兴趣并引导学生去解决某些问题就成为了课程的关键。环境艺术设计属于应用科学的范畴，实践才是最终的目的，因而让学生参与实践才最能调动室内专业学生学习的主动性。对于其中的工艺基础课而言，让学生去接触材料的制作及工程设计的创作才能有效地激发学生的求知欲及学习潜能。
（2）侧重实践性教学
实践性教学所培养的是实践型人才，学生在毕业后可以更快地融入社会。实践性教学包括两个方面，即社会化教学与学生的动手操作。在基础工艺课程的教学实践中，实践性的体现则可分为对常用装饰材料的动手操作以及社会技术专家对学生的专业指导。
①模型的制作
图纸或书面性的课程作业最突出的弊端就是无法使学生体会到由规格尺寸、结构、造价等带来的实际问题，从而使学生的作品流于理想、形式。然而社会更需要能够学以致用的设计师，因此在教学中应创造机会让学生对基础工艺进行研究。我们可以借鉴国外院校在技术课中侧重模型制作的教学方式。通过实物模型的制作，学生可以检验课堂的所学，并且发现一些新问题，如材料的选择、模型总体造价、如何解决突发问题等，这些不仅能够加深认知，还能够帮助他们学会协调、交流与互助。
②教学与社会接轨
在基础工艺课程中，教育和社会紧密联系主要体现在专家的工艺指导上。国外的艺术大学经常在工艺课程中邀请社会上优秀的技术人员和实验人员对学生设计的实体模型进行技术指导，目的是使学生熟练掌握材料的特性及加工工具，同时学习到社会最尖端的科学技术。
另外，学生们也可以在实际项目的参与中去学习设计工艺技能。欧洲最大的艺术设计教育机构英国伦敦艺术大学在室内设计教学中的目标，就是使学生在毕业之后能够在其专业领域作为一位熟练的设计师工作，使学生能够充满自信地步入行业，因此在课程的设计上紧密联系行业实践。学生在学校完成了一系列的工程项目，如迈哈密旅馆的重新设计、摩洛哥精品酒店设计、化妆品品牌贝嘉专卖店设计等。设计工程的参与以及明星设计师的点评能够帮助学生开阔眼界，以更为现实的方式让学生了解到实际工程中各种材料与工艺的应用方式。
3.教学环境的完善
硬件设施的完善是学生学习基础工艺的保证。大多数知名设计院校都配备了完善的工作车间。如上文提到的我国香港理工大学设计学院，即为学生提供了木材和金属车间以及塑料陶瓷等工作车间。木材和金属车间不仅为学生提供了加工木材和金属所需的工具，还配置了先进的计算机数控建模和激光切割设备；塑料陶瓷车间也提供了各种专业的空间和设备，供学生进行陶瓷和塑料在各个过程中的制作。加工工作室的创建是实践性教学模式转变的基础条件之一。
当然，国内的设计教学发展较晚，课程体系发展相对不完善。对于工艺基础课程的教学模式，很多的设计院校和室内设计专业的教师已经开始着手进行探讨。如清华大学美术学院在暑期主办的“创意未来——装饰材料创作营”，就与国内外建筑装饰材料企业及行业专家合作，通过学生的亲身触摸与创作来贯穿理论教学与社会实践相结合的教学思想，旨在“通过实践教学使学生真正地了解和触摸材料，提升艺术设计的表现力与创新力”⑤。相信通过国内各设计院校及设计专业教师的共同努力，我们会培育出更多年轻的优秀室内设计师。
注释：
①②梁文，杨宇.材料的理性与情感[J].室内设计与装修，2010（6）.
③姜涌，包杰，王丽娜.建造设计——材料·连接·表现：清华大学的建造实验[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.
④梁宁建.应用认知心理学[M].上海：上海教育出版社，2009.
⑤杨冬江.材料悟语：室内装饰材料设计与应用实验教学[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.
参考文献：
