时间：2022-08-14 21:08:26
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计算机现在是运用的比较普遍的一种表现方式，有三维表现和虚拟动漫的表现形式，而现在我们运用计算机表现的形式是3D多，现在基于人们的文化修养和审美意识提高，在室内设计方面的表现手法选择性越来越多，有时候同样方案和同样的设计，但是表现手法不一样，就会给客户不一样体验和效果。而基于这种计算机和传统手法相结合的虚拟表现手法就有很大的优势，可以更加直观充分的展现给客户看了。
二、虚现实在室内设计的运用和发展目的
室内设计发展至今，已经有多种表现形式了，那么虚拟表现在室内设计中有一下几个功能和目的：
1、充分的帮助设计师讲解设计理念
在室内设计这专业出现之前，室内装修都是以业主根据自己的欣赏水平和想象来施工的，这种方式只能以亲自在现场知道工人去施工，所以也就没有施工图啊，设计方案之说，装修功能也只局限于人类的居住需求。随着社会发展才分工出设计师行业，也就有了方案和平面图包括效果图，伴随着设计师和客户交流也越来越多。但是在交流中客户和设计师都有对方案的理解，那么就能使设计师更好的修改方案，也就能和施工人员对接施工，但是这种施工固然能解决设计问题，也能更好的和施工人员交流，但是还不能满足设计师和客户之间的交流，在这个发展过程中虚拟现实运用很好的弥补了室内设计的不足，能使设计师的方案更直接的和客户交流对接，当然更加丰富了室内设计的表现手法。
2、在室内设计中优势
近年来，虚拟设计在室内设计中作为一个独立体系正在快速的发展，三维立体在虚拟现实中相比于传统手绘中的优势在于实际设计空间的真实尺寸体现。这种设计更加直观的表达出设计师的效果，更加人性化和专业化，在设计过程中更加快捷、直观、逼真。
3、灵感创作的来源
计算机更能反映空间的真实性，虚拟在空间的创作中，能把各种模型组合有利于激发设计师的创作潜能和再创作的灵感。在计算机创造中，各种模型有趣的组合，能使设计师找到源自大自然的设计，一切的设计来自大自然万物，它能使设计师在面对计算机时消除疲劳，避免单调的工作，使设计师有更多的时间来找创作作品的灵感。
4、合理的展示平面布局
计算机处理数据的强大功能，室内设计的数据一般通过计算机数据处理得来的，像室内的平面图的尺寸、标注等都可以用计算机处理得来的。传统方式则需要设计师发费大量的人力物力来计算，而且没有计算机那样精准。现在计算机的处理大大节省了时间和人力成本。
三、虚拟现实技术在运用中的不足
1、时间成本更高
以往通过传统方式手绘来与客户交流，直接可以描绘出客户的想法，而虚拟现实的制作方式则相对来说时间周期更长，也更加不好修改，在表现方式越来越多的情况下，手绘通常时间比较节省，而电脑制作的效果图相对来说也比较短，而使用的虚拟现实技术来表现方案时，通常比较漫长的，而且也不容易修改，因此虚拟技术在现实运用中的时间成本比较高。
2、价格成本偏高
虚拟技术与传统方式相比较的价格偏高由多方面的成本因素的，首先虚拟技术是一门新型的信息技术，是伴随着科技发展的成果，目前掌握这门技术的人员不是很多，这是作为一门技术表现的方式，其次是因为虚拟技术在现实操作中时间成本相对来说比较高，而且对计算机的硬件要求比较高，这也无形中增加了运行成本，因此虚拟现实运用在实际运行中有着多方面的制约因素。
3、技术人才的匮乏
目前我国教育还没有大量培养掌握这门技术的人才，而科技在前进，所以人才的匮乏不足也制约着虚拟现实技术的发展。
四、结束语
笔者在多年的教学过程中发现，尽管很多学生照明设计作业的视觉效果较好，但在照明设计的理性思考方面一直存在一些问题，与兄弟院校交流后得知，这些问题在其它高校也普遍存在。主要是：1.学生在布置顶平面时，往往将重点放在灯具与顶平面的构图关系上，很少主动地思考光在室内空间可能产生的实际效果，仅凭视觉感受被动地完成灯具布置；2.对照明器具的数量及可能产生的实际照度与亮度考虑得过少（更别提光源的功率、光色、灯具配光曲线等设计细节了），设计作业中常常出现照明器具布置数量过多的情况，若予以实施极易导致空间照度过大、亮度过高，并产生能源浪费的现象；3.3D效果图中对灯光效果的模拟过于随意，灯具数量与顶平面图不吻合，即效果图的灯具设置和顶平面的灯具布置是分离的，效果图绘制过程中主要依据视觉效果增减灯具和调整亮度，并不与顶平面图完全对应。事实上，这种绘图方式也无可厚非，毕竟3D软件研发者的初衷，就是靠绘图者视觉的感受调整灯光效果，而非高仿真性，但问题在于，工程实施的主要依据是顶平面图，并非效果图，那么要保证效果图中的灯光效果在实际工程中能够实现，这显然不太可能。上述问题的出现并持续存在，必定是教学过程中出现了问题，究其原因，应有以下几点：第一，教师、学生对照明设计方案的可实施性不够重视。就多数情况而言，学生的课程作业基本以虚拟设计为主，实施的可能性较小，从而导致教师与学生过度迷恋纸面上的感性虚拟效果，较少理性地计算对实际照明效果有重要影响的物理数据；第二，照明专业教师匮乏。近些年，照明技术的进展日新月异，照明设计也逐步走向专业化，然而，我国的照明设计教育依然比较落后，国内比较成熟的涉及照明专业的院系较少，而仅有的这些院系在照明设计人才的培养上也存在各种问题，如复旦大学的培养对象侧重于光源与灯具的研发，相对国内急缺的照明设计人才的培养还有一定差距。教育的落后也导致了从事照明设计教育专业教师的不足，尽管国内高校室内设计专业都开设有照明设计课程，但任课教师多为非专业人员，他们更注重照明灯具的造型设计，照明的表现手法与视觉效果，缺少对照明技术知识的传授，教学效果并不理想；第三，教学设施不健全。光线是无形的，并不以物质形态存在，它的这种特性也决定了教学的特殊性，即不通过实验教学仅靠理论授课和虚拟设计难以真正让学生理解照明，只有在真实的场景中体验照明并对其进行实测才能切实提高学生的照明设计水平。然而，我国多数院校的室内照明设计教学一直处于一种尴尬的境地，由于受经费、师资能力等各种因素限制，绝大多数高校室内设计专业都缺少照明实验室，造成学生没有动手操作并体验照明的机会，更没有实测各种光环境的条件，使学生无法真正理解照明物理量的视觉意义，始终无法调动起教师的积极性和学生的兴趣。由此可知，室内照明设计作业出现问题的原因是多方面的，既有主观原因也有客观条件限制，短期内难以解决，当前迫切需要找到一种简单易行的应对方法。实践经验表明，照明模拟技术对辅助专业设计的作用日益突出，在国内外得到了普遍认可，因此，笔者认为，将照明模拟技术引入室内照明设计课或室内设计专项课能一定程度上缓解上述问题的发生。
二、照明模拟软件的选取
将照明模拟技术引入室内设计教学，虽然难以解决光环境的真实体验问题，但有助于学生理解、掌握照明技术的基本知识，对学生深入认识照明物理量的视觉意义也有一定帮助。本文所指的照明模拟软件不同于3D效果图制作软件，虽然这些软件也能输出三维的照明场景效果图，但场景图的照明效果与模型中照明器具的位置及参数有直接关系，换言之，模型中的照明器具是决定照明效果的关键因素（3D效果图的照明效果并非完全是照明器具决定的，照明器具也没有具体的灯具型号、照明功率等各项参数），这种照明效果更接近方案实施后的真实场景，具有高仿真性，对于这一点，照明模拟软件与3D效果图制作软件有本质的不同。一言以蔽之，如果学生能够熟练使用照明模拟软件，那么，在设计照明方案时也能较准确地控制照明的最终实施效果，因此，将软件引入教学有其必要性。相关文献表明，目前，市场上大约有50多款商业照明软件，这些软件有的侧重于自然采光，有的侧重于人工照明，至今并未发现能兼顾二者的照明模拟软件。从辅助设计的角度出发，自然采光软件方面：Ecotect、Radiance和Daysim比较适于设计专业学生学习；人工照明软件方面：比较成熟的是Agi32和Dialux，但Agi32价格昂贵，学生难以接受，Dialux具有易用性好、计算精确度高、可免费使用等优点，适于学生学习、掌握。对照明设计专业的学生而言，自然采光和人工照明两个方面的软件都有必要掌握，但对于室内设计专业的学生，只掌握一款人工照明软件也基本能满足专业学习的要求。主要原因是：1.自然采光软件主要为建筑设计服务，对建筑学专业的学生比较重要，对室内设计专业的重要程度有所降低，相反，人工照明软件对室内设计专业的学生比较重要；2.由于室内设计专业学制时间短（一般4年），学习课程门类较多，在有限学制内安排多门照明软件课，难度较大。因此，笔者建议，将人工照明模拟软件Dialux引入室内设计教学即可。
三、Dialux引入室内设计教学的途径与方法
照明模拟软件Dialux是德国DIAL公司与多家国际知名灯具厂家联合共同投资研发的一款人工光照明软件（其自然光的计算能力较弱），1992年，该软件正式推出，目前是欧洲最顶级的专业照明软件之一。Dialux界面友好、使用简单，兼容性强，得到了众多著名灯具厂商的灯具插件支持，可广泛用于建筑、景观、道路、隧道等灯光场景计算、模拟。另外，该软件版本更新较快，可免费下载使用，尽管有建模能力弱、渲染效果不真实等缺陷，但并不妨碍这款软件在亚太地区的推广，目前，已成为我国使用最广泛的照明模拟软件。Dialux软件的主要操作流程是：首先搭建仿真模型并赋予材质；然后置入家具和灯具；最后进行照明计算，自动生成报表。报表内容主要有灯具信息、测光结果、眩光值、3D效果图、伪色图、各室内界面的照度值、亮度值等。可以说，计算结果不仅有照明的视觉场景文件也有量化数据信息，能够全面衡量照明方案的质量。这种操作模式适于空间及灯具排列比较复杂的照明场景计算（如专卖店、餐厅等空间），输出报表的内容也比较全面，但对于办公室、教室等比较简单的照明场景，采用这种模式就过于麻烦。因此，Dialux从3.1版开始，就提供了精灵操作模式，这种模式适于空间比较规则并采用均质照明的设计方案，依据设计方案输入空间尺寸、界面反射比、灯具款式、数量及位置等信息，软件便可快速计算出工作面照度并渲染出灯光场景图，尽管报表输出内容较少，但操作过程极其方便、快捷，非常适合辅助办公、学校、医疗等空间的照明方案设计。精灵模式的另一特点是操作界面易懂，即便使用者没有受过专门的软件培训，也能很快了解、并掌握该模式的操作、使用方法。
（一）引入途径
将Dialux引入室内设计教学，首先要解决软件的学习问题，结合室内设计专业的课程设置特点，软件学习可从如下三个途径解决。第一，开设专门的Dialux软件课。室内设计专业一般开设Cad、3DMax、Photoshop等软件课程，如果课时允许，可对教学计划适当调整，将Dialux加入软件课程，较早地解决该软件的学习问题，为后期的照明设计课和设计专项课打好基础。笔者认为，20个课时基本能完成该课程的讲授和学习。第二，在照明设计课中增加软件学习内容。如果软件课程中无法增加Dialux，也可以尝试在照明设计课中学习。照明设计课主要解决照明基础理论与照明设计问题，但照明设计如果仅停留在概念和视觉层面，没有光的量化信息，不能称之为完整的照明设计。尽管软件学习会占用、挤压本应用于方案设计的时间，但与专门的软件课不同，在此阶段学习Dialux，能够很快用于辅助照明方案的设计，对于此，也可以说是该课程学习Dialux的一个优势。第三，在设计专项课中学习Dialux。可以说，在设计专项课中学习该软件，不是太好的途径，毕竟设计专项课主要解决的是各类空间的综合设计问题，涉及内容多，课程时间紧，而照明设计仅是设计专项中的一个要素而已。但各院校状况不同，出于各种原因，有时也只能将Dialux设置在某个设计专项课中。如果采用这种途径，也只能要求学生掌握Dialux精灵模式的操作即可（4个课时基本可以熟练掌握），换言之，通过精灵模式辅助照明设计，至少能保证设计方案中灯具的款式及数量不会出现大的问题，对于照明细节，则不能过于苛求。
（二）引入方法
将Dialux引入室内设计教学可达到两个目的：其一，对于均质照明设计，学生通过反复模拟训练，能够掌握照明设计的一般规律，以此为基础，在不依靠软件的情况下，凭借模拟阶段积累的经验，也可以顺利完成照明方案而不会出现原则性错误；其二，对于非均质复杂性照明设计，通过软件的仿真模拟与计算，能发现设计方案存在的问题与不足，以模拟结果为参照依据，可将原照明方案修正得更为合理。为达到上述目的，通过合适的教学方法将模拟技术与设计课程紧密结合至关重要，而方法的选择要基于软件的特性及课程的需要，可从如下两个方面入手：第一，规则空间、均质照明的教学方法。前文已经提到，对于办公、教学、医疗等以工作、学习为主的场所，其空间一般比较规则，主要采用均质的一般照明方式。对此类空间，可采用Dialux的精灵操作模式，通过系列照明模拟训练掌握照明设计的基本规律。方法是：设定空间原型和照度标准（照度标准参考建筑照明规范要求），选用一款常用的照明器具（格栅灯具或筒灯）作为一般性照明的光源，均质排列灯具后进行模拟计算，观察灯光场景效果图、等照度图和测光结果，若工作面照度计算结果与设定标准相差太大，可调整灯具数量然后再次计算，直至找到理想的照明方案。以此类推，在保持空间三维尺寸和照度标准不变的情况下，依次改变常用照明器具，并对不同灯具照明方案的模拟结果进行比较，经反复对比，可初步掌握类似空间照明器具的选用与排列规律。以此为基础，还可以在不改变照明器具款式的情况下，改变空间的尺寸和灯具数量，观察计算结果有什么变化规律。通过这种教学方法，第一个教学目的基本可以达到。第二，非规则空间、非均质照明的教学方法。很多商业类室内设计项目，其空间形态往往变化较大，照明方式也强调个性化、艺术化，对这类空间的照明设计，不能说没有规律可循，但探寻个性化照明方案的设计规律本身没有太大意义。因此，对商业类空间的照明设计，采用Dialux对其仿真模拟，发现问题并进行方案修正更为重要。显然，Dialux的精灵操作模式无法满足这类空间照明模拟的要求，需要使用另一种更复杂的操作模式。与第一种教学方法不同，商业类空间的教学应尽量与课程实践相结合，如可在照明设计课中安排小型商业空间照明的设计任务，或在商业空间的设计专项课中，要求学生对设计专项的照明方案进行模拟、计算，根据模拟结果，进一步优化设计。采用这种教学方法，学生经过多个设计案例的实践，基本可以熟练掌握Dialux辅助商业空间照明设计的流程与方法。
四、结语
（二）深化人事、劳动用工和分配制度的改革一是完善人才激励机制。胜利油田存续企业应坚持整体推进和单项突破相结合，继承与创新相结合，制度创新与方法创新相结合，完善人事制度改革的相关配套政策和办法。二是建立企业自主用工机制。
首先，应建立管理局宏观调控下的企业自主用工制度，企业新增人员按照面向社会、平等竞争、择优录用的原则自主选聘，按市场机制和实际需求调节。其次，推行全员劳动合同制。企业所有员工都要按照平等自愿、双向选择、协商一致的原则签订劳动合同，依法确定、变更、终止、解除劳动关系。再次，应优化劳动组织、调整队伍结构，适应有偿解除劳动合同和整体带资分流后发生的变化，实现机构精简、队伍精干、效率提高的目标。三是加快分配制度改革，建立符合现代企业制度要求的薪酬体系。重点处理好管理局与所属企业之间的分配关系，进一步改进工效挂钩办法，加大效益调控工资总量的力度，建立并实施岗酬、技酬和劳酬相结合的能升能降的基本工资制度。
（三）进行专业化重组，提高经济效益通过改革，进一步深化专业化管理，做到水电气暖业务收费到户。一是实施供热专业化管理。充分发挥胜利电厂煤炭运输、水煤浆加工处理、余热利用等优势，以热电联供为核心，重组整合全油田的热力资源，组建专业化热力公司，实现热力公司供暖、收费到户。二是深化水电气专业化管理。对油田的水电气资源进行整合，将各社区水电气管理、检维修、运行、收费等业务及资产、人员分别整合到供水、电力、油气集输公司，实行专业化管理、收费到户。
（四）对社会化服务板块的业务进行内部整合、移交，减轻企业负担一是研究制定社区整合方案。完善居民小区调整总体方案和实施计划，同时，按照物业、热力、水电气、市政、托幼、医疗六个板块对社区业务进行专业化重组整合。
二是实施物业市场化经营，组建以保洁、保绿、保修、保安“四保”为主的物业管理公司，采取市场化运作模式。三是整合市政服务业务。
对小区以外的城市道路、排水、防洪、道路照明、绿化、卫生保洁等市政服务业务重组整合，实行社区内部市政服务专业化运作、独立核算。四是实施医疗卫生资源整合，按照3－5万人设立一个卫生服务中心的要求，进行区域规划。
五是整合职工培训系统，撤销部分单位内部培训机构，对全局培训机构进行重组心。
六是整合文化宣传系统。撤销二级单位电视差转台，组建有线电视网络中心。当前，随着市场经济的发展，室内设计正以极大的社会需求量及迅猛发展的速度而为人们所瞩目，并由此而成为新的热门专业，致使近年来室内设计在整个艺术类专业招生比例中所占的份额逐年增加。
一方面，给广大
整理提供有志于室内设计的学生提供了工作的机会；另一方面，室内设计向高技术、高情感方向发展，使现代室内设计师在重视技术的同时，又强调人情味。这些新动态和新趋势，使室内设计的教学改革和研究也成为设计教学的重头戏之一，也给从事室内设计教学和实践提出更高的要求和挑战，迫使我们在室内设计教学的改革和完善上加快节奏、不断创新，培养出符合社会需求的适用型设计人才。当然，这首先离不开对室内设计的市场行情和学生问题的研究。p;一、存在的问题与分析首先，从教学体制的影响来看，我们的学生大致可以分为两种情况：一种是受艺术类院校教学的影响，注重绘画和理论方面的训练，侧重于艺术素养方面的培养，实用性不是很强，技术性较弱；另一种是传承建筑类教学模式，偏爱技术性、实用性方面的训练，但设计的艺术性较弱。从现在的市场需求及发展情况来看，这两种情况都不能较好地适应设计市场对人才的需求。
由于室内设计学科本身的特殊性及要求，从事该行业的人员必须具有全面的艺术素养和良好的技术素质，例如素描、色彩、速写的应用能力，透视、制图的表现能力，空间、比例、尺度等概念的把握能力，各种材料与构造的搭配和处理能本论文由
整理提供力，以及对各种数据的整理、归纳能力等等。
这种由教学而导致培养的能力偏颇，使学生在工作时不能较好满足岗位的要求。其次，室内设计行业注重不同专业之间的协调和配合。“任何一个成功的室内设计作品，不仅是室内设计师自身专业知识、艺术素养与创作才能的展现，而且同时也是室内设计师与建筑、结构、电气、设备（采暖、空调、给水排水）等专业密切配合、各方协调、卓有成效地解决错综复杂矛盾的结果，随着现代建筑领域中科学、技术与艺术日新月异的发展，这种多专业、多工种的配合和协调越来越成为现代室内设计走向成功之路的关键所在。”[1]由此，在现代室内设计工作中，设计人员的交流、沟通能力和团队合作意识，成为必不可少的一种素质要求。而我们的学生大多缺乏这种职业意识和观念，毕业之后，很久不能顺利地适应工作岗位，或者在设计工作中孤军奋战，经常陷于被动的境地，不能较好地适应设计市场的需求。
二、相应的教学对策从以上情况看，要想使我们的学生适应设计市场发展的需求，应参考国家关于室内设计职业能力本论文由无忧
规定，即学习能力、空间感、形体能力、色觉均非常重要；表达能力、计算能力重要；手指灵活性要求一般。我们的教学必须全方位提高学生的实践技能和能力。具体可从以下几个方面入手：
1．注重基本功的练习，更注重实用性的训练室内设计注重学生对空间的组合能力和形体的造型能力。因此，在类似设计素描和构成设计等造型课的教学中，除了基本功的培养外，应结合相应设计的应用情况，刻意训练学生处理多个物体之间较为复杂的空间关系的能力，强化和锻炼学生对透视和比例、尺度的感受能力和处理能力。因为室内设计实践中，会经常碰到复杂空间的协调问题，而学生在这方面显得较为薄弱。
这些问题可借助一些复杂场景的结构素描和构成训练的方法来解决，如：带建筑的场景素描、室内一角或不同界面的设计等。通过运用本论文由
整理提供形式美法则，借助线的虚实、强弱，穿插遮挡关系，培养学生的形式美感，提高对空间和结构的理解和掌握。以深入浅出的方式，引导学生在生活中或在与生活相关的训练中提高设计训练的兴趣性和方向性，同时拓展新的设计造型语言和手段，为以后的专业设计做好设计方法和技术性铺垫。
2.培养观察分析的能力，挖掘创新意识设计教学的最终目的是使学生形成个人能力，而个人能力的高低又取决于个人创造性思维能力；同时，“设计是创新的实践”。
[3]由于学生长期大量作基础课的练习或长期依赖于电脑表现与制作，不能很好地培养学生的观察力和想象力，造成思维迟钝、缺乏创新意识，以致于学生在单独创作时，缺乏新意，没有设计亮点。在课堂上，曾让学生画出50幅不同造型的家具，结果不容乐观，而且很多学生的画法都似曾相识，这些情况说明我们对学生该方面的能力培养和挖掘还本论文由
整理提供不够。究其原因，也就是学生缺乏对生活和社会的关注、观察和分析，进而缺乏独立创造的能力。
3．引导对市场的了解，加强实践性训练首先，深入市场，了解设计的流程与环节，掌握不同阶段对知识和技能的要求，使学习具有更强的针对性。
室内设计是多工种、分阶段的实施性工作，在不同阶段有相应的知识和技能要求。长期以来，在教学工作中，仅注重对学生构思、设计、表达等能力的培养，缺少与设计实践的结合，导致工作时不能有效地整合自己的设计资源为设计所用。对此，我们可以借助“工学结合”的教学模式，使学生深入社会实践，加强对设计流程和环节的了解和认识。
其次，室内设计包含建筑结构、材料、电气系统、水暖系统等不同的专业和技术，我们在加强对学生概念性思维训练和技能培训的同时，往往忽略对相应市场行情的了解和研究，尤其是新技术和新材料的运用，这对设计实践能力的提高，是一个极大的限制和束缚。因此，设计调查课和设计实践课，就显得尤为必要和重要。在室内设计课程的设置和训练中本论文由
整理提供，有意识地加强市场调查的比例（如装饰材料、灯具、家具、陈设和织物等），让学生在市场中学习，充分了解和把握相关市场发展的动态和趋向，以便今后更好地为市场服务，为设计服务。此过程可借助任务教学法，由老师根据教学内容做好任务的设计，然后分阶段实施。大致可分为：
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p;①引入任务:相关理论的讲述；
②任务执行:分组进行市场调查；
③任务总结:讨论、分类和归纳，形成书面报告。
在整个调查过程中，学生既可对某种产品或材料的类型、款式、功能、规格、材质、价格和应用情况等全方位调查，又可系统地掌握调查的方法，为将来的方案设计、实施或预算、施工作铺垫。4．培养协作能力和团队精神社会的发展、技术的进步，室内设计成为多种专业技术分工协作综合学科。从设计创意、电脑制作、各专业技术设计（如水、电、暖通、设备等），到企业的管理与设计施工，只有通过良好的合作，才能圆满完成一项设计任务。
二、结束语随着社会的发展，人们的需求和技术的不断变化，室内设计的功能和定义的范畴会越来越广泛和复杂，成为多种专业技术综合的学科。其相关人才的培养已不能从传统的教学思路和理念出发，应该时刻关注市场的动态与需求的本论文由整理提供变化，及时调整教学方法，培养学生的创新能力；改革教学思路，紧密与市场结合，加大相关实践教学的比例；运用不同的教学模式，培养学生的合作意识和团队精神。总之，应把教与学的重心放在提高学生的综合素质和社会实践能力的培养上，以此提高学生对工作岗位的适应性，提升在社会中的综合竞争力。这是当前国家关于职业教育办学理念、宗旨之所在；也是专业的特殊性、学生的具体情况以及设计市场的需求所决定。
参考文献：
所谓室内设计，就是根据建筑物的使用性质、环境及一定的标准，运用建筑原理和手段，创造出一个满足要求，功能齐全、环境优美的室内环境。随着人们对居住环境要求的提升，现代的室内设计已经发展成为一门新兴学科，它是环境艺术设计的一个重要专业，是一门既结合艺术，又包含技术的创意性学科。通过教学活动，指导室内设计师对室内环境的设计与美化装饰，赋予室内环境一个优美、温馨的氛围。目前，培养一批具有创新意识及高技术水平的室内设计师已经成为重要的教学研究课题。可见，数字艺术在室内设计教学中发挥着重要的作用，也深刻影响其发展。
二、传统室内设计教学中存在的问题
作为一门综合性、创新性较强的学科，室内设计教学的目的就是为了培养学生的空间想象能力和结构造型能力，充分发挥他们对空间结构的观察力与创造力，运用当前的各种物质条件或科技手段，营造出一个符合居住者心理及生理要求，功能到位、美观舒适的居住环境。在教学深入改革的大背景下，传统室内设计教学已经无法适应社会和时代的需要呈现出种种不足和问题，主要表现在一下几个方面：
（一）教学效果不到位
在传统室内设计教学活动中，老师要求学生要掌握手工绘制设计图纸，包括一些室内效果图、施工图或者动手制作实体模型等技能来锻炼学生的动手能力、制图能力和空间想象力。但同时，手工绘图或制造模型也存在诸多弊端。例如，学生在绘图过程中需要大量的制图工具，而且占用了很多时间，出现问题也不易修改。此外，学生将主要精力都放在绘图和模型制作上，也就减少了对室内环境的观察和思考，例如通过对实际环境的考察，考虑如何运用技术和艺术手段创造室内空间等，也就限制了学生的创新思维及灵感的发挥，没有达到室内设计教学的目的。
（二）传统教学活动与新技术发展脱节
我们正处于一个信息化的社会中，科学技术的飞速发展和信息技术手段的不断进步都促使我们向先进化、科技化迈进。而传统室内设计教学却普遍采用“教师为主体”的教学模式，对学生采用灌输式教学，不注重对先进技术的运用和讲解，忽视对学生创新意识的培养。学生如果缺乏主观能动性及创造性思维，对当前先进的科学手段缺乏认识和了解就无法有效的掌握室内设计精髓，也就不能把所学的专业知识与具体实践相结合，不能满足对室内设计师的要求。
（三）教学理念落后
室内设计教学和美术教学有根本的区别。但长期以来，人们对于室内设计认识不够完全，对其概念缺乏理解，导致一些教师总是以美术老师的教学思维进行教授，乐于把美术知识作为教学的基础内容。这样的教学模式必然会导致教师教学观念的落后，学生对室内设计理念的模糊。学生缺乏热情和参与度，也就不能积极的参与创作，不能自由创新和发挥。从而导致有些学生产生抄袭行为以应付设计作业，造成不良影响。
三、数字艺术如何应用于室内设计教学
数字艺术就是运用数字技术手段和计算机，对一些图片和影音文件进行编辑、分析等，以使作品达到完美的效果和升级。
（一）数字艺术如何应用于室内设计中
将数字艺术应用于室内设计中可以使设计作品取得更优越的效果，使之表现更加立体和全面。数字化的室内设计是依据设计图纸进行表现的，它以独特的透视角度，在设计的材质表现、色彩丰富与形体刻画、光线配合方面都有卓越的优势。数字化的室内设计可以清晰而逼真的表现出设计师的设计目的。特别是在动画表现方面，通过可观的真实场景与逼真的体验，为室内设计提供了一个全新的视角，展开了一个新的发展局面。室内设计师运用数字艺术向客户展示时，可以将设计方案和理念以三维形式表现，为他们提供身临其境的体验，而且可以及时发现设计中的不足，提出改进意见让设计师进行修改，避免了不必要的时间和资金浪费，大大提高了设计效率。
（二）数字艺术对室内设计教学的影响
数字艺术以其独特的表现手段和先进的技术运用为很多人带来便利。数字艺术在室内设计中的优势主要表现在以下几个方面：
1、数字艺术的应用有助于提高教学效果
在传统教学中，学生只注重于手绘能力培养，忽视了创新思维和空间想象能力的提升。而数字艺术在室内设计中的运用可以减轻学生手工绘图的负担，将学生的注重点转移到空间想象和创新思维的培养方面。学生可以借助一些专业的绘图软件，如Photoshop、Flash、Dreamweaver等对室内设计图、施工图、立体模型进行绘制，不仅方便实用，而且能够充分的展示结构效果，避免错误，提升学生想象力。例如，机械专业的学生一般都利用AutoCAD软件进行机械图的绘制，有效保证绘图的精准和数据的精确。同时，这类软件容易掌握，不仅对于室内设计教师，对于其他教师也可以很好的将其利用于教学活动中去，使知识的讲解具体化、形象化，丰富了教学手段，大大提升教学效果。
2、数字艺术的应用改进了教学模式
将数字艺术应用于室内设计可以有效的改变以往灌输式的教学模式，把教师为主体的教学形式转变为学生成主导的课堂学习模式。数字艺术在室内设计教学中的应用注重了对学生自学能力的培养，有利于学生对知识的探索和研究。学生不再被动的接受，而是去主动的学。当在运用一些软件时，学生可以自主的去探究软件的其他方面的应用，提升学生的学习兴趣。例如，在学习3DMAX时，教师可以指导学生将实地考察的建筑材料信息总结后做成材质库，并且可以根据以后设计方案的需要，调用这些材质或尝试不同材质的应用，加深学生的印象。这样的教学方法完全解放了学生思想，鼓励学生创新，提升学生学习热情，从而可以早日达到社会对室内设计人才的要求和需要。
3、数字艺术的应用提升了设计效果
数字艺术在室内设计教学中的应用不但对教师的教学活动产生深远影响，也对学生的学习过程产生巨大改变。同样，对于室内设计本身来说，数字艺术的应用也具有重要意义。数字艺术可以很好的表现室内设计产品，从前的室内设计展示仅仅通过几张设计图或一个模型来进行二维或三维的展示，而三维展示往往耗时耗力，设计师运用并不十分广泛。而现在，无论是平面图还是立体图，数字艺术都可以很好的达成预期效果；甚至已经不再拘泥于静态图，室内设计产品完全可以通过动画进行展示，不仅使其表现更为完整，而且更加生动、形象。这些变化对于室内设计而言无疑是具有跨时代意义的。此外，由于软件应用的普遍性，更多的非专业人士也可以通过使用数字艺术技术自学成才，并将其应用在更多的领域中，促进数字艺术得到更新、更快的发展。
四、结语
（一）室内设计风格
首先，应倾向于室内表现、空间概念和室内空间的各界面与整体建筑形成有机结合的几何关系与空间构图，用以体现从建筑空间到室内空间的体积化表现。其表现手段则要突出空间构成的层次感和比例感，这就要充分运用多种对比手段，如：材料、构造、光影，在适当的部位可以结合装饰手法。其次，室内空间设计风格要体现整体性与特殊性的统一，包括室内形式与建筑形式的统一，室内各空间之间设计风格的统一，单一室内空间各部位设计的统一。特殊性则指重视体现|主题的空间形象设计，将各空间原有的建筑设计形态融入图书馆元素的针对性设计。图书馆公共空间的设计要以满足读者到馆需求、文献阅读需求、信息传递交流需求、文献资源整合需求和文化遗产保护等多方面的需求，在次基础上，图书馆室内设计的风格应体现出简洁、明快、典雅、大方，从而衬托出图书馆空间的主题。
（二）体现地方特色
岳西县图书馆新馆是功能齐全、内容较丰富的县级公共性文化建筑，它面向广大民众和农村基层百姓。在总体设计和造型设计中，要反映岳西文化的特色底蕴。可以通过广场、构架、绿地、铺地、雕塑等以简洁新颖的造型及细部设计，有时代特征和浓郁文化氛围的室内设计。室内设计是建筑设计的深化创作，建筑设计是室内设计的基础。岳西县图书馆新馆室内设计的立意应当是岳西当代的图书馆文化建筑。总目标、总环境与建筑造型等设计一脉相承，协调呼应，力求格调品格的高雅和简洁明朗。体现图书馆是人类知识的宝藏。生动反映岳西的文化历史渊源和特点。建筑设计的理念是山水新韵、红色基石、文化方舟，再加上司空山深邃而丰厚的禅宗文化，它是岳西历史文化中最有价值的瑰宝之一。并将这一理念和立意始终贯彻在室内设计的全过程。
二、室内设计布局
岳西县图书馆新馆主体空间为三层设计。一层空间设有主入口大厅、次入口和儿童入口，围合大厅依次设置综合、亲子、儿童、残障各专门阅览室和图书库房、文献检索区、图书借还区，大厅中间设有展览展示区。具有读书阅览、图书借还、证件办理、人员聚散导向、馆藏资源检索和展览展示的功能，是整个空间的核心与纽带。二层空间设有视听、多媒体演示、专题研究特色阅览室、读者俱乐部、读者报告厅和文献数据数字网络主控机房及室内休闲庭院。以现代网络技术为依托，以计算机、网络通讯、多媒体技术为手段，向读者提供现代化、数字化的文献资源信息服务。室内休闲区是图书馆建筑设计理念的体现，为民众创造轻松优雅的学习读书阅览和交流沟通的休闲环境。专题研究室是为特定读者提供特殊的专门的服务，为其创造一个独特学习阅览之地，满足从事深层学习与研究工作的需要。三层空间为典藏、地方文献、文献保护与研究和行政办公区域。地方文献和文献保护工作属于图书馆特藏区，具有彰显地方文化特色，传递地方文化内涵，保护地方文化精粹的作用。
三、室内阅览设计功能和手法
（一）阅览空间设计
阅览空间应明亮、简洁，能调节精神状态，艺化阅读环境，抽象与具象、含蓄与刺激结合。现代信息社会的人们工作环境和学习阅读方式发生了很大变化，这就要求在图书馆室内设计上对工作和学习阅读环境进行艺化，调节精神状态，用审美活动激发工作和学习阅读热情，增强自信心，提高效率。新馆阅览空间建筑的柱网荷载能满足现代阅览室开架书库的任意布局，具有相当的灵活性。运用建筑设计理念，把岳西地方特色引入室内设计中，在创意上通过对山水意化增添自然情趣，可以创作出极佳的艺术效果。学习阅读环境创造不但要有抽象性、识别性和艺术性，还要对疏散和引导人流提供方便与标识作用。阅览空间设计力求简洁明亮，安静舒适，通往各阅览室空间走廊应宽敞，便于人流的疏散，导引标志要醒目。阅览空间电器用材和灯光，选用低耗节能用具，墙面饰面用料要绿色环保，无污染安全，提高阅览环境质量。
（二）儿童和残障人群阅览空间设计
儿童阅览空间设计要以少年儿童阅读学习为设计对象，融思想性、科学性、知识性和娱乐性于一体，使孩子们在轻松阅览、愉快学习的同时得到思想教育、知识启迪和文化传承。儿童阅读空间设计可采用简洁且形态各异的几何形体，仿佛是儿童游戏的积木世界，根据儿童心理特点及身体功能学的需要，运用儿童语言、儿童色彩，营造儿童喜爱的阅读空间环境。将每一细部的处理，寓教于整个空间环境中，打造一个具有童心的阅览空间，成为儿童的乐园和学习的世界。岳西新馆室内设计要满足不同人群的需要，特别是残障读者来到图书馆要得到真正的尊重。为方便残障人士走进和利用图书馆，根据残障人群的生理、生活、学习和阅读的需要，设计出完善的残障人士阅读空间，供其学习交流和文化娱乐。同时应设计专门的残疾人通道和盲道，方便残障读者在馆内通行无障碍。在卫生间内附设残疾人专用配套的特殊设施设备。
四、特殊和特色空间设计
（一）特殊空间设计
主入口和大厅设计。大厅呈长方形空间，是建筑空间序列的起点，是水平延伸的纵向空间。设计应致力于建立有节奏感的纵深空间序列，使读者仿佛置身于长长的时空遂道，读者从这里走入漫漫的历史长河和知识海洋。从空间设想入手，结合空间序列的排列相向而立，加强空间的纵深感和层次感，具有一种交替变化的韵律和无声的动力感。大厅是读者学习阅览和交流沟通活动的核心，是引导人们进入图书馆的起点，也是组织人流、疏散读者的枢纽，同时对又担负着其他多种功能。大厅设计是空间的重心，进入大厅空间给创作意念以表现机会，可将空间的意义和人的理性感知推向顶点。厅内展览展示空间创意成为点晴和写意之笔，是对岳西地方文化的感悟、展示与传递。作为公共交流空间，厅内设置书目检索、图书借还、书刊阅览、多媒体视听、展览展示区和休息区。利用空间为人的交流互动、读书阅览、倾诉心得、调整情绪、放松视觉提供良好空间环境。
（二）特色阅览、展示空间和读者报告厅设计
1.专业教育课程教学不合理。
学校在专业教学课程方面做得不合理，首先，学校不能够真正明确人才培养的目标是什么，一直弱化“一个界面两个就业方向”教学原则，将景观设计和室内设计的学生分的太明确，学生不能够多方面的涉猎。其次，学校的课程教学不合理，艺术类专业尤其是室内设计这种完全活化的专业，它的教学最需要的就是灵活、创新，但是有很多学校的室内设计专业课程教学都不注重创新，很多学校都相互模仿，教学雷同，不能体现出自己独特有效的教学方案。还有就是学校不能根据每个学生不同的情况、水平以及创作方式、思维方式等等设置独立的教学方案，不能够因材施教，发展学生特有的个性格创作方式。
2.学生的基础能力薄弱。
环境艺术设计专业的学生大部分都是艺考生，我们都知道，对于艺考生来说，美术是必考科目，但是对艺考生的文化科的要求就相对较低，这就说明环境艺术设计专业的学生的基础能力比较薄弱。环境艺术设计专业是一门跨专业的专业，它结合了美术、建筑、环境、设计、装饰等专业，它不仅需要学生有足够的美术底功，而且要求学生有足够的学习能力，但是艺考生在这方面的能力都比较薄弱。
3.课程实践教学环节缺乏。
学校在课程实践教学这一环节做得不到位，有很多学校的实践教学设备都不够完善，导致学校实践教学的进行有气无力，不能打到预期的效果，而且这也导致科学校室内设计专业理论教学偏重的结果，老师总是教给学生专业知识，而不能有效进行时间教育。有些学校甚至不重视实践教学这一环节，在实践教学的关节上明显缺失，不能给学生更多的实践学习的机会，不能够有效的培养学生的实践能力。有些学校会让学生在假期都一些公司企业去实习，但是有很多学生根本就找不到实习单位，不是所有的单位都有应聘实习生的义务，而且由于实习的时间太短，学生不能得到深刻的认识和体验。
二、环境艺术设计中室内设计的教育策略
1.合理使用教学方法。
在室内设计专业中，我们合理设置课程教学，合理使用教学方法。首先，我们应该将室内设计的理论知识“实务化”，在原先室内设计基础知识教育的基础上，以市场发展为导向，及时观察市场发展的动向，从而切实根据市场要求对学生做有效的理论知识导向，降低学生有用的、能够实践应用的理论知识，而不是教给他们一些空洞的、不能实际运用的知识。其次，我们应该将专题内容模块化，室内设计专业教学可以分成很多模块，比如说方案设计、环境结合、图纸绘制等等，这些都是室内设计专业教学中必学的知识，而这些知识不能够综合教育所以，我们要有机的将这些知识都模块化教学，在每一个模块，让学生能够重点掌握所学的知识，从而将每一个模块的知识学好。
2.提高学生的基础能力。
要想加强室内设计专业教学水平，我们就要提高学生的基础能力，这里所说的基础能力不仅仅指的是学生的基础知识，当然，我们要把学生基础知识的教育放在首位，培养他能扎实的基础知识。还有就是，我们要提高学生自主学习、深入研究、不断探索的能力，室内设计专业是一门比较复杂的专业，它需要学生有足够的自主学习和研究的能力，所以，我们一定要采取有效的措施加强学生的基础能力。
3.增加课程实践教学环节。
实践教学环节对于室内设计专业教学质量的提高有着非常重要的作用，所以，我们一定要重视课程时间教学环节的设置。首先，学校要将实践教学的教学设备都准备好，根据自己的实际能力，准备最好、最齐全的教学设备，给学生的实践学习提供过硬的硬件设备。其次，就是要有过硬的实践教学方案，此间，学校可以拟定适合有效的实践教学方案，将每个班级的学生都分成几个项目小组，给每个项目小组都设定固定的创作任务，然后小组根据自己的情况，有效利用组内人员的优势，从方案设计、图纸设计、图纸绘制，到技术图纸、设计方案投标解说等，都努力完成，然后请老师评价指导，并且逐渐改进完善，最后完成一份优秀的创作作品，从而，也有效提升了学生的实践能力。
尽管我们不能十分清楚，艺术究竟是什么?但我们依然承认艺术是存在的，且是人类的重要活动之一。大多数的人不能肯定地自谓懂得「艺术，但又不稍迟疑的认为自己或多或少也能欣赏一些「艺术或「伟大的艺术品。那么，先不论不懂艺术的人到底可不可能欣赏艺术，或他们欣赏的到底是什么；艺术之包含主观成份是没有问题了。它既没有数学的准确性，也缺乏物理学的验证性；它容许某些「误差，容许独特的个性，并以此为其基本的质素。如果「艺术不为「独特，那便容许被取代，则其似乎只能算是一种技术；也可以被完全的分析，亦即我们全然的掌握它的构成，或者可以控制它的效果、影响；如此，则「艺术是可以预期的，可以被精密计划的，且有理由为求取群众间最广大的感动而制作；这样说来，艺术并不需要独立个性，而是以群众心理为依皈。那么，便只能说是一门实用科学。
但则，艺术容或是一种主观的认知，却又绝非如此单纯。当我们承认某作品为「艺术品时，艺术已经具备了客观的普遍性了。如果说，艺术是全然独特的，绝对的不与人同，则艺术不单背离了文化，也并非人「类活动，这样，它便消失于人群之中，而我们竟无法承认艺术是存在的了。因此，尽管我们不认为完全取决于大众口味的作品可以构得艺术的资格，也赞同「独特才是艺术所在，但这种「独特是必须他人可以，或可能感知的；这毋宁说是对于所见、所感的一种不落俗套的见解。
不过，这里出现了一个问题，既然「独立个性是所谓「艺术的基本质素，这就是说，艺术虽然不能脱离人类文化，但它的精义正在于能(无论我们是否为此目的)超脱并提升人类文化，它的地位必得处于高过「普遍性之上的境界；那么，我们当研究的，是否应该仅是其价值所在的此种「独特，而非它的客观原则?这却是一种含混的意解，「独特并非就不能具有客观原则，如果我们从它的相对面来探讨的话，将可更容易明白，而不致为词意所误。「概念并不是一个单独的存在，如果我们有了一个概念，那必是因为它不同于其它概念；如果我们要辨明什么是「独特的，至少要对什么是「一般的，求得一个明确的概念。「独特不能舍「一般成立，假使「一般并不存在，则所有的造型、符号皆为「独特，亦皆可称为「艺术，则我们实在并不需要「艺术这个词汇，但这显然是荒谬的。而我所说的艺术的「客观原则并非在说明它的「一般性；相反的，正在基于「一般性来探讨艺术所以「独特的原理，把「其所以为独特从我们所见的表象由概念中抽离出来，看看它们的性质维何。在「不外于所见的表象中「为什么这是艺术?，「为什么那是艺术?，如果这些的「为什么具有相类或呼应?睦砺?所谓「客观原则)，则「什么是艺术?就并非不可以概念化。
我们已经知道，「独特，是可以用来区别艺术与非艺术的，但是我们还是不明白，「艺术指的是什么?
所谓「艺术(Art)一语，源自拉丁文Ars，原意近于「技艺之属。大凡意指手工、冶铁、外科手术、雕塑、制器等等的技术。亚理斯多德(Aristotle)说:「艺术是自然的模仿，这里面含有一种「根据规则(Rules)的意思。在希腊、罗马时代，人们还没有与技艺不同而我们所称之为艺术的观念。
到了中古拉丁语的Ars，则类似早期英语的Art，指任何型式的书本学问。例如莎士比亚(WilliamShakespeare)剧作“TheTempest”(或译「暴风雨)中，潘鲁庇罗(Prbspero)，脱下法衣时，说道“Liethere，myart”(躺下吧，我的法术)；到了十八世纪，兰姆姊弟(MaryLamb与CharlesLamb)作「莎士比亚故事集时，也还把Art这个字当作「学问来使用(如:theknowledgeofthisart)。可见当时，艺术只是隐藏、寄托在其它的学问之中，并未被充分的认知、探讨。迟至十八、九世纪，「实用艺术与「优美艺术的分野愈趋明朗，最后，艺术在理论上，终于完全从技艺中分离出来了。
所以，我们当清楚，「艺术的意义，不在它原来是什么，因为它原来也并不是什么。「艺术不像花、草、树等，经由观察、归纳而赋予的名称。它是纯然人为的，我们用它特指一种我们所要指称的意态；然而，它虽然可以是一种「概念，我们又无法分析它的构成(如前所言)，则我们竟无法说明「艺术是什么么?亦不至于此，诚然我们不能解剖「艺术的内蕴，但且让我们像伟大的达芬奇(LeonadoDaVenci)所做的，微笑的蒙娜丽莎是可描摹的；至于她的微笑，让画中的蒙娜丽莎自己表述罢!
艺术与艺术媒介
当一件作品发生「非艺术与「是艺术的争议时，通常我们是在说，这个形象或意象的建构，只是一种技艺的完成；或是它并不代表技艺本身，而是另有所指。我们认为精良的技艺绝非艺术，但我们又为何常常须要在这当中将之区别开来呢?可见技艺与艺术间确有某种重要的连系。
艺术为何总是不能摆脱与技艺的纠葛呢?或许是我们误解了，其实它与技艺之间的关系不如我们想见的暧昧。
克洛齐(BenedettoCroce)在其著作「美学原理中提到:
审美的全程可以分成四个阶段:一，诸印像；二，表现，即心灵审美的综合作用；三，的陪伴，即美的，或审美的；四，由审美的事实见到物质的现象翻译(声音，音调，动向，线纹与颜色的组合之类)。任何人都可以看出真正可以算得审美的，真正实在的，那首要点是在第二阶段…。
------第十三章
审美的事实在诸印像的表现工夫之中就已完成。我们在心中作成文字，明确地构思一个图形或雕像，或是找到一个乐调，这时候表现就已产生而且完成了，……艺术作品(审美的作品)都是「内在的，所谓「外在的已不复是艺术作品。---------第六章
这个看法是实在的，但只说明了部分的事实，我们承认艺术本身是「内在的，但不能同意「艺术作品也是「内在的。「作品的本身就是外在行为，是一种传达艺术的媒介。
丰子恺谓:「艺术品尚潜伏在艺术家心中而未曾表现于外部时，叫做『内术品。表现于外部，称为『外术品。是。
「艺术是独立的意象，如果不经传达，虽不为人所知，却也不能就说它是没有的。而「艺术品并不等于「艺术，敷于造型，它只是石块、泥团或铁堆而已；敷于音乐，它只是具有某些规律的一串声响而已；敷于文学，它只不过是一些纸张、墨水而已；敷于戏剧，又不外是一群活动的人偶。它们的价值全在忠实的模仿或传达艺术，所以它们的价值可上拟艺术，但终究不是艺术本身。
如果米开兰基罗(Michelangelo)已然断臂，或贝多芬(Beethoven)在失聪之后，并不将他的感受再度化为具体形质(这里是说声响)表现出来，亦不因此就说他们已经失却了「艺术，这是极容易明白的。
因此，艺术是艺术，要将艺术近于真实的传导出来，就得依赖精湛的技艺为之，藉由一个技艺的表象--我们所制造的艺术媒介，来传达艺术。
英人科林伍德(RobinGeorgeCollingwood)曾对技艺与艺术之关系作过一番明白的剖析，他认为:
称一幅肖像是艺术品时，我们所指的东西比这幅肖像更多。我们除了指画家屈从于描绘逼真任务的艺术技巧之外，还指高于逼真任务的进一步的艺术性。
---------艺术原理.第三章.第二节
这就是说，技艺与艺术是全然不同的两回事，然而技艺却可以为艺术服务。经由艺术的主导，借着技艺的表象完成艺术创作。因此，技艺是达成实用目的的手段，且我们将「艺术的传达看做一种实用目的，并由技艺负责执行。
这里，我节录罗丹(AugusteRodin)的遗嘱来阐明技艺对艺术所做的供献:
艺术就是感情。如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。最伟大的诗人，如果他在国外，不通其语言，他能做什么呢?不幸在新一代的艺术家里面，有不少拒绝学习怎样说话的诗人，所以他们只能含糊其词了。
要有耐心!不要依靠灵感。灵感是不存在的。艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧。
你们要真实，青年们；但这并不是说，要平板的精确。世间有一种低级的精确那就是照相和翻模的精确。有了内在的真理，才开始有艺术。希望你们用所有的形体，所有的颜色来表达这种情感吧。
------------------PaulGsell笔记
在这段话里，罗丹把艺术叫做「情感、「内在的真理，而「体积、比例、色彩的学问、「灵敏的手、「学习怎样说话、「像诚实的工人，这不是在说「技艺么?这不正在说明技艺的重要，与技艺及艺术之间的关系么?且「最强烈的感情也是瘫痪的(只是瘫痪，不是没有)、「他能做什么呢?、「来表达这种情感吧，又不正表示艺术的传导正是一种实用目的么?至于「平板的精确、「低级的精确，实在就在说技艺之所以为技艺，技艺之所以不为艺术。
但是，我们应当注意，所谓的「技艺、「实用目的等，只发生在「传达之过程--即艺术的创造过程与艺术欣赏的实现。例如作诗，我们已经有了一个意象，甫一构思，便流入理性，亦开始了传导的过程，直至得句、推敲、完句(此时亦可能得到更多意象)，乃至他人吟哦讽诵，这些都包含在艺术活动当中；但自从「甫一构思开始，到「他人吟哦讽诵的这一串内、外行为，都应算是传达的过程，它们不是艺术，而是技艺。至于被传达物--「艺术则非如此。艺术的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦讽诵后产生的意象。
现在，我们已经清楚「艺术、「艺术品与「非艺术(技艺)的区别及关系，将这些经常混迹于艺术概念中的杂质廓除后，便可对于「艺术是什么?好好的探索去。
托尔斯泰(LeoTolstoy)在他的「艺术论里说道:
祇要视者听者能感到创作者同样的情感，这就是艺术。
艺术行为是引出自己所受的情感，而借着行动、线、颜色、声音以及语言所显出的样式，来传达情感于他人。艺术是一种人类行为，其中一人以一定的外部标准传达所受的情感于他人，他人对这种情感也同样的感受起来。
-----------第五章
艺术真是这样的吗?果是如此，则艺术可以「感同身受一语括尽。托尔斯泰认为，艺术不但与「美无关，也并非人类疲劳余暇的游戏、情绪的发散、快乐等，而是「为人类生命及趋向幸福宜有的一种交际方法，使人类得以相联于同样的情感之下。
这的确是艺术的一个重要特质，但这只能说明艺术之可以传达与艺术传达的目的；重要的是，他厘清了其余心理活动对于艺术涵义的不必要联系；不过，这犹不足以描摹艺术的形貌，且立论也嫌粗略。让我们来考察一下，这段话的意思即「艺术是感情的精确传达，并引发相同感受。他又说道:「区分艺术真伪的唯一标准是它的传染性。(「艺术论，第十五章)然而，有时我们有些简单的情绪或浮浅的感受，未始不能透过既有的、俗套的型式清楚传达。例如「你是我见过最美的女人，设使这句话真是一名男子的心声，同时，作为对像的女子也感到「我真是他见过最美的女人，此时是否就构成了艺术?如果这对男女的心意都是真诚的，我们可以承认这当中的确带有某些类似艺术的成份，但真正的艺术则远较为深刻。我们在前面说过，艺术必须是独特的、不可取代的，否则便落入现实生活的实用性，而非较高的精神层面。在这一方面，叔本华(ArthurSchopenhauer)有比较深入的发挥:
艺术家当作描写的目标的艺术对象，从柏拉图的立意来讲，说穿了就是一个理念，再不是别的了。对艺术对象的认识，必须在艺术家的作品以前，而形成为它的根本、它的来源；这个对象不是特殊的事物，不是普通体会的对象，也不是概念--那科学与理性思考的对象。……概念是抽象的、反省的，在概念的领域内它自己完全不能被决定，……理念，或许可以当作概念适切的代表来定义，它是绝对属于知觉方面的，……只有那把自己超然高举越过了一切意志活动、一切独立个体性而达到了纯粹认知主体的人，才把它认知(理念)。……艺术作品中体会出来重复出来的理念，只按照每个人自己智能高低的水准，而对他有或多或少的吸引力。
-----------意志与表象的世界--49节
艺术是「理念，但他所说的「理念究竟是什么意思呢?据他自己的解释，「概念是综合的思维及判断，像个死板的容器，除了你放进去的，再也不能产生其它什么。「理念则像有机的生命，自己发展，并孕含创造力。模仿者、讲究形式的人，从概念来制造他的作品，他们注意到什么是讨喜的、感人的，并将之固定在概念中，故其作品是没有生命的，且无法消化，其杂质总是存在，只能是时代的产物。「天才正为相反，他透过知觉的印像(理念)来转化所吸收的东西，创造新的出来；最高度的文化熏陶也不致干扰他的创造性、原始性，这样的艺术可长可久，永远保有新鲜的吸引力。
例如我们常言的「空、有义。设若杯为「空器，水为「有物；当「空、「有为「概念时，它只是一种相为对待的关系，即空则不有，有不为空；我们以为这已经明朗清楚了，就「概念(这是「物象)而言，是的。「理念(此为「物情)却不从此见；「杯中无水是「空的「物象，但其「物情则同时包含「空、有；杯中无水固成其「空，但因此「空恰为盛水之因(空才有盛水的可能性)，故已具「有性，而若执此「空不令为「有，其与「有同，失去「空性，亦落「有；亦即执「空不使水入，此与「水满不复得入同，皆为「水并不入，故称「已有。「有性亦是，如水旋入旋倾，则此杯等如空杯，因其保持「可令水入的状态；若执「有不令水入，其性又与「空同，「空为水不入，「有则水不得入，二者水皆不入，为同一「物情。是故，以理念而言，「空、有的概念只是对「现象的一种浅薄认识而已，且所有的概念亦都是一种浮浅的「计执。
我们当明白，「概念是死的，是「执着的，它是一种「理性的了别，尽管工夫做到极端的细密，至多能让我们组织一个「物理式的心理结构，它能助我们初步的掌握物象，但也就是如此了。「理念的看待世界则是「了然对境，可以无入而不自得；可以终日随缘，终日不动。因为「理念是对物的一种超脱「自我意志的观察及觉知，它用「世界的意志来看世界，所以能够尽得其情而无所偏颇；也唯有心灵的「自我意志泯灭净尽，才得一见「纯然的理念。
定论艺术
因此，艺术是一种心灵高度的、纯净的发挥；它是一种对事物超然的感受，一种完全脱离社会观点、理性思维的观照；它之所以「独特，在于断然去除一切人类习性的沾染，它只是把事物本身，干净的还给我们而已；它既不在意既成的概念，也不屈从于普遍的误解。如果我们能感受到纯然的艺术(无论是原创或被传导。就另一个角度来看，感知只能是相类的；在这个意义之下，「感受事实上也正在创作。)，这个时刻，我们是清净无瑕的，是卸去「原罪的；道家的「能婴儿乎与佛教的「直观可说是相类的境界。正如华格纳(RichardWagner)所言贝多芬的「第九号交响曲是「通往天国之钥。然而，这样的陈义，是否太高，而自绝于群众?纵使真是这样，也是无可奈何的。堪称「艺术的，原本不多，能达到艺术顶峰的，更是难得一见；这是为什么绝顶的艺术总是不被了解，甚至不能为其时代所认同。只是，我们要说，艺术其实是有程度等差的，绝对纯然的艺术可说是绝无仅有，若不是相攘的心灵也无从判断起；且艺术也不应被赋予「难、易的概念，只能说是心灵如何，便感受如何。一个心灵高渺的人，当他接触到较近于通俗的艺术时，通常感知到较多的杂质干扰，便不易感动起来；这是因为此艺术纯化的程度原本较少。而凡夫日日浸于此类杂质之中，亦不能觉其不妥处，对于其中偶有的数笔超脱处反能认真的咀嚼一番，领略一番，而觉其颇堪玩味。反过来说，一个俗子不意进入艺术殿堂，由于彼此心灵相距太远，至于完全不能契合，便得入宝山空手回而不自知；这中间的信道是截然不通的，并没有难易之别。而具此心灵的人则自能领受不尽，亦没有难易。
事实是这样的，我们的心灵越能纯化、净化，则达到的艺术境地也就越高；我们的心灵越明澈，我们的直觉就越不受到杂质的干扰，越能让事物的本相不经扭曲的照入，即是，不受「自我意识的扰乱，例如我们以为玻璃是完全透明的，不知它正造成折射而我们并不自觉，这就是「观的障碍；此时，我们与外界其实是隔绝的，观察不清的；当我们越能打破这层层障碍，就越能认清世界；果能彻底破尽此种障蔽，便与万物打成一片，水融。所以，艺术是什么?艺术就是我们摆脱固有的或被形成的个性(意志)的一种成就。是以，我们且不要过度注意艺术作品的外在面貌，如梵谷(VincentVanGogh)的炽烈，拉斐尔(Rapheal)的静谧，这当然是感人的或可喜的，且这是他们为人们揭示艺术秘奥与自然真理的方法，我们固然赞叹这些方法运用得如此高妙，但这还只是意志的一种表象，柏拉图(Plato)说:「人们应该观察的，并不是那些被称之为美的个别对象；而是美。艺术也一样，一幅画作，就是一个画家的心血所寄；就像一个学者的文凭，文凭或许是我们评判的标准，但重点是，所以造成文凭的学识究是那些?这才是价值所在，我们能够追究出来么?「艺术作品是我们观察的对象，我们要是能够观察到它的「艺术所在，也就是对于我们的心灵做一番洗涤了。
尽管艺术外显的形貌依着人文发展而时时变动，它却始终是人类对于洗净不绝沾染、累积的尘垢所做的努力。
余渖附笔
艺术不同于试图将人性「类化的伦理学，也不是准备开启「上帝之门的形上学，更不是操作情绪反应的心理学。我们不否认这些形形的哲学(或科学)体系对艺术心灵的探究多少有些帮助，但艺术只是一种独立的现象，不当与其它科目混同才好。
关键词：木雕艺术；现代室内设计；融合
作为我国艺术领域中的重要组成部分，木雕艺术与室内设计的关系源远流长。木雕艺术促进室内设计的统一，与现代元素相融合，形成多元化发展需求。木雕艺术在现代社会中，更趋向于实用性、私密性以及公共性的发展趋势，这也为传统木雕艺术的发展奠定了基础，从而促使它与现代室内设计的融合。
一、传统木雕艺术与现代室内设计
传统木雕艺术起源于石器时代，是我国悠久历史文化底蕴的体现，木雕将一些传统纹样或是历史故事等形式进行意象转化，用来表达古人的思想，从周朝时期开始，我国古代工匠就开始将传统木雕艺术运用到室内设计上，其设计思想给我国现代室内设计的应用提供了许多灵感。目前室内木雕艺术的发展大多数还处于传统艺术的状态，更多的是一种艺术摆设功能的应用。随着人们对于传统艺术的追求以及国家对于传统艺术的重视，木雕越来越受欢迎。近几年，人们生活水平的提高以及国家经济政治的蓬勃发展，越来越多的民众开始了解和喜爱传统文化。在很多居住、休闲、娱乐的室内空间中都会有传统木雕艺术的体现以及运用。中国传统木结构建筑的室内空间，其特色主要体现在建筑室内空间与室外空间交替，并运用木质构件或雕花物件的虚实空间节奏产生的美感上，又体现在利用隔扇、花罩等建筑构件分隔室内空间组织所产生的空间流动美上，不仅能够借用于现代传统家具、传统陈设物品来装饰室内空间，而且以此来共同塑造传统室内空间，丰富其传统文化艺术内涵。现代室内设计虽然不具备像传统建筑风格中虚实空间相互和谐的节奏形式，但可以通过传统家具或室内陈设物品来分隔和装饰室内空间，同样可以营造动静统一的设计美感。很多设计大师通过结合现代化的设计手法，将木雕中的各种艺术元素进行提炼和重组，将木雕所蕴含的传统文化与室内设计形成一种新的文化氛围，使现代室内设计具有亲切感的同时兼具设计感。
二、木雕艺术是室内设计的眼睛
从目前现代室内设计领域的发展以及其表现形式和作用上来看，木雕艺术得到广泛的应用与开发，说明了木雕艺术在室内设计中占据了重要的地位。
（一）木雕艺术在现代室内设计中的应用意义
在现代社会中，人们对于环境较为重视，尤其是室内设计整体格调的布局。将室内整体布局、格调得到统一后才会以此为基础进行进一步的细化设计，并在设计中求得变化与变通。使得室内设计更具有特色性，同时提升其舒适以及协和度。就因为如此，木雕艺术在室内设计中才受到越来越多人的喜爱。在室内设计整体的应用过程中，木雕艺术可以利用图案及色彩等，促使室内设计更富有变化与统一。在家居设计方面，设计师首要考虑的是室内整体的协调性，首先将沙发、茶几、天花板、背景墙、沙发等主要设计部分的风格、样式等进行统一，在此基础上进行细节上的变化，木雕艺术与时代元素紧密的结合在一起，促进整体设计的现代感。在现代室内设计中，木雕艺术留下了优秀的图形遗产。而这些图形遗产的产生为现代室内设计的应用带来有效的视觉资源。其次，丰富的题材为现代室内设计提供了广泛选择性的空间。同时，木雕艺术的构图进一步满足现代设计的形式，给予现代室内设计更多有利的题材，促进整体的发展趋势。传统木雕家具和木雕艺术作品在组织分隔装饰室内空间方面，有着极高的艺术性和装饰成就，是中国传统室内装饰上杰出的艺术成果，至今仍然具备旺盛的生命力。木雕不仅仅需要在本身的表现形式上突出艺术性，在室内设计中更要展现出实用性以及装饰性的效果。在如今社会中，木雕艺术在现代室内设计中占据了重要的位置。随着时代的发展，木雕艺术在室内设计中被赋予更多现代化元素，同时也赋予木雕更多的艺术文化内涵。木雕艺术除了对室内实用性有要求之外，也提出个性化与装饰性的要求。这为木雕艺术在现代室内的发展与生存提供了更多空间，也进一步的说明木雕艺术在室内设计中的审美作用。
（二）满足与现代元素紧密结合的多元化需求
在室内设计中，木雕艺术并不是一成不变的，具有较高的变通性以及发展性，与现代元素紧密的结合在一起，与社会时代的审美趋势紧密结合在一起。在设计风格上需要注重风格的多样化，与周围环境的紧密结合，实现其基本的功能性和实用性的前提下，进一步促进木雕艺术的发展。传统木雕应该根据现实的设计理念和现实需求进行再造，从而可以产生新的设计形式，一方面，可以选用现代化的材料以混搭的形式，将传统木雕与新型材料结合来体现现代化的设计理念，能够在满足室内设计对传统文化的需求的同时，体现创新的思想，另一方面，可以将木雕和其它的媒介进行组合，搭配色彩和科学技术等媒介，使木雕艺术在现代室内设计中变得更加现代，为室内环境增添鲜活的设计感。［2］室内设计中与现代各种元素相融合的木雕艺术，能够较为全面的满足不同阶层的人们品位上的追求。及时调整木雕艺术的设计趋势，与时代元素相融合，为木雕艺术的发展提供广泛的空间。
（三）结合室内结构，塑造舒适的室内空间
现代室内设计中，人们注重的是实用性，在家居生活以及办公方面更注重效率使用性。因此，木雕艺术室内设计中应该以室内结构为基础，合理利用空间。木雕可以利用自身的特点，可以调节大小、宽窄以及样式来满足室内设计的需求。在设计中，最常见的是木雕隔断的应用。传统建筑室内的灵活分隔主要是以空间隔断来完成，在传统室内空间中无论以何种隔断形式，其共同特征都是通过分隔，使大空间局部化，以满足各类空间职能的需要，对空间具有一定的组织划分作用。［3］隔断是我国传统室内空间布置和装饰分隔空间常用方法，常用来分隔室内空间或增加室内空间层次作用。利用木质屏风进行隔断，可以根据大的空间来进行有效划分，同时不会影响整体设计的需求。木雕隔断可以有效的塑造中空间的实用性，满足现代人家居空间的需求。
三、木雕艺术在室内设计中的发展趋势
对于现在的室内设计，木雕艺术所发挥的功能与应用越来越多。木雕艺术在室内设计的发展趋势，包括其空间性和实用性应用、以及私密性空间设计的概念。
（一）更多的应用于室内公共空间
公共空间主要指客厅、餐厅等，成员可以出入的地方，就此为依托进行沟通的环境，这是室内设计中最重要的环节。木雕艺术主要应用在不破坏整体的区域进行有效的划分，赋予空间更高的立体感，同时美观也不会受到破坏。为了确保餐厅与客厅风格上的统一，多数会利用门与屏障将客厅与餐厅有效的划分。现代室内设计注重的是房屋整体的统一，而不是简单小空间的统一。我国房屋设计客厅与餐厅往往是紧密相连的，将这两部分视为整体进行统一的构造。利用功能的不同，在设计以及色彩、理念中，更为有效的结合在一起。最大程度的确保整个设计的协调性，增加室内的美观。
（二）室内空间实用性设计的发展方向
实用性的设计主要包括厨房、卫生间等具有用途的空间设计，有效的保证家具设计符合人们的使用需求。而这部分空间的装修设计，更具备实用性的特点。在室内设计中，虽说应用型较为重要的，但是确保实用性增强其美观也是非常重要的。木雕艺术的应用满足了室内设计格局的统一需求，同时也满足了人们对于住宅整体审美的需求，提高人们的使用质量。
（三）私密性空间设计概念的应用
所谓的私密性空间主要是指卧室、书房，人们用来休息的地方。这部分的设计往往会根据人们实际的需求以及意愿来进行设计。而木雕艺术在这里主要展现出美观性与可塑造性的特点。在现代室内设计中，会根据人们不同的格调需求以及使用性的需求、空间色彩的搭配需求，充分的利用木雕艺术来展现，满足人们对于私密性空间的使用，而私密性空间的设计也成为木雕艺术在室内设计领域中重要的构成。［6］
四、总结
虽然木雕艺术属于传统艺术范畴，但是木雕艺术的发展与室内设计之间存在着一定的关联性。同时又能与现代因素紧密的联合在一起，有效的满足人们对于家居设计的要求。因此，室内设计领域进一步的促进木雕艺术的发展与传承，为木雕艺术的发展带来更为广泛的空间。而室内设计的发展中，木雕艺术将发挥更大的功效，促进整个行业发展，为人们家居生活带来更多更好的设计。
［参考文献］
［1］辛艺峰．传统建筑木雕装饰的风格特点及其在设计中的应用［J］．古代建园林技术，1999：（3）．
［2］李翔宇．浅谈中国木雕与现代室内设汁［J］．长沙民政职业学院学报，2010：2．
［3］马涛．家居与室内设计中传统图案的运用［D］．长沙：中南林学院，2003：10－20．
［4］中国非物质文化保护名录———宁波朱金漆木雕［J］．中国生漆，2008：51－52．
一、新中式元素的特点
新中式装饰艺术风格是一种比较特殊的风格，主要原因是其具备了其它东西方国家所不具备的传统，而且它的装修风格与其它装修风格截然不同，所营造的格局也是不尽相同。就文化氛围来说，新中式装饰艺术风格最注重文化氛围的体现，将文化作为它的精神支撑，由此将人们所追求的文化内涵表现出来。其所表达的空间色彩包含了一系列的木制家具以及工艺品等，室内的摆设体现出了中国的中式风韵之美。新中式传统风格在发展到今天，经历了许多本质意义上的变化，融合了现代元素，表达出极富设计表现力的一面。
二、新中式元素符号在现代餐厅室内设计中的运用
（一）传统元素的摒弃方面
现代设计更加符合人类的审美标准，因此，如何将现代室内设计的新中式装饰艺术风格体现的更加完美不光是要导入中式元素的具有价值的一面，而且还应该摒弃那些旧式的、落后的元素，这些元素的体现很大一部分需要依靠色彩元素的摒弃，如图1所示的室内空间是以餐厅为主，其将中式传统色彩引入空间，整体色系采用的是黄色系和檀色系，简单的木制色和现代化的黑、白色系是主打色，为了打造出更加时尚的气息，又能够将中式色彩与现代设计相结合。此外，无论是座椅还是沙发、地板的色系都注入了超强的时尚气息，尤其是背景墙的装饰图案，米黄色系为主打色，加上线条的烘托，整个餐厅空间尽显时尚之感。
（二）家具选择方面
新中式装饰艺术风格与现代设计的结合，很大程度上来源于家具的选择，选择新中式装饰艺术风格的传统色彩和时尚设计相结合的装饰家具是必不可少的，也是体现现代美的一方面。家具作为室内空间中的主要存在，对整个室内风格、环境起着决定性作用，家具主要涉及到餐厅中的桌椅。在现在家具市场中，新中式元素又含有中国风的家具依然有着不可撼动的地位。
（三）色彩搭配方面
中国古代建筑学流传至今，也有了自己独有的色彩搭配，整体上来讲，中国建筑设计中色彩的搭配突出一种大气与庄重，它不拘泥细腻的颜色，而是用夺目和粗犷的搭配来突出自己的特点。在我国建筑设计中，三个基本颜色为红、金、黑。其中红色是一种喜庆色彩的表达，象征着红红火火，金色是一种富贵色，是中华民族财富的象征。黑通过简单又赋内涵的方式搭配红色、金色，更使整个家居设计的颜色搭配多了一分内敛与低调。同时，这些色彩搭配中式家具的天然木色，能给人带来一种天人合一的奇妙境界。
三、新中式元素符号在现代餐厅室内设计中的发展趋势
（一）更多的人性
任何设计都不能离开人性化这一概说，对于室内设计来说更是如此，无论是何种元素在室内设计中怎样运用，都不能脱离人性的理念，如果人性这一理念缺失，这个设计也就没有任何意义可言。在室内设计中，人性也应该融入更多，也就是说应该有更多的人性融入室内设计中才能够称得上是完整的设计。随着设计的不断深入人心化，人性化是必不可少的，在新中式元素在室内设计中融入时，应该考虑更多的人性化是否能够达到人性化的需求，为现代室内设计带去更多的人性化。
（二）丰富的艺术感
目前，艺术引领着世界的发展，充满艺术感的设计是符合时代和社会发展需求的。在高科技和信息技术的作用下，艺术发挥了自身的极致美，创造出符合现代感的设计行为，一系列的设计无不融合了艺术。就新中式装饰艺术风格在室内设计中的应用来说，其打造出室内设计的艺术性同时打造出了室内设计的文化内涵，让人透过室内设计感受到新中式装饰艺术风格的文化意识。各种新中式装饰艺术风格的展现是一种艺术性挖掘，也是一种设计的与众不同之处。
（三）创新性的发展
设计需要创新，有了好的创新方法就应该积极去表现，创新也是所有课题的必要构成部分，也是设计师苦苦研究的课题，室内设计也是如此，如何构思出更符合现代室内发展的中式传统与现代设计结合案例，如何实现时尚化、艺术化的设计发展，通过当下室内设计的发展趋势不难看出，一个优秀的室内设计摆脱不了创新的设计力量，必须通过创新不断促进室内设计发展。
四、结语
如今这个各国元素融合的时代，不同的人们对中式传统风格的运用要求也不相同，尤其在色彩的处理方面要求颇高，这也体现了人们新的时尚眼光。因此这就需要设计师能了解客户的需求、对新中式装饰艺术风格有较深的理解、分析，从而设计出更符合实际运用的方案，为自身创造更大的价值，也为客户带来便利。
作者:何玮 单位:广州大学美术与设计学院
参考文献：
[1]钱开亚.古韵新风—中国元素与居室设计.美术大观，2008第2期.110-111
[2]唐开军.当代中国家具主流探讨.装饰,2005第1期.114-115
