时间：2022-09-28 18:25:56
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在其中的存在，而也被视为一种文化和艺术。酒店不仅可以提供给客人方便、舒
适的服务，而且还可以让他们感受到文化的魅力，体会到美的温馨。本文主要就
是针对现代酒店装饰艺术设计从酒店装饰设计基本规律、酒店装饰风格、酒店装
饰区域、酒店装饰形式、酒店配套设施等方面来进行讨论的。
关键词：现代酒店；装饰；设计
中图分类号：S611文献标识码：A
引言
装饰美化酒店是酒店装饰艺术的根本目的，它是一门涉及多领域多学科的综
合性学科。酒店的装饰艺术形式几乎运用了绝大部分造型的艺术形式，而酒店建
筑已广泛的把这些形式应用于酒店各个空间的环境以及各种实体之中。所谓酒店
的现代装饰理念，是已视装饰为环境艺术意境及气氛的表现，他的表现形式是多
种多样的。
1、酒店装饰设计基本规律
1.1、外部空间的环境
其中包括了庭园绿化、雕塑、建筑小品、标志标牌等。而在外部环境设计的
环境装饰上，设计师则需要从意识上，即能让酒店外部环境的装饰效果成为建筑
的背景和补充，又能给客人营造一个半私密性的空间；既与大环境呼应，又能突
出酒店的独有特色，例如酒店的外部设计主要是以绿色植物、石、水以及小品等
素材搭配呈现的造型和空间环境，这就需要与酒店总体呈现出的建筑风格有内在
的默契，诸如此类的设计才有利于提高酒店外部环境的质量。
1.2、酒店内环境装饰
这一部分就得要求体现出酒店的风格、档次以及所营造的气氛等，不仅要满
足各类的使用功能，还要有凝聚各种文化、艺术的感染力。
1.3、整体设计思想
整体设计思想主要涵盖了三个方面的内容：①酒店装饰的规划，需要设计师
从整体建筑空间的角度考虑该如何装饰以及设置多少的装饰艺术品才适度、得
体。②对建筑环境的意境要有统一的设想，例如对建筑环境的情调、气氛和特征
等方面做好全方位的思考，并将其体现在每个具体环境装饰设计之中。③需要对
环境的形态基调进行统一的规划，根据酒店环境独有的特点，把文化艺术和商业
性的功能巧妙地进行结合，最终达到具有特色格调的效果。最后选择和格调与之
相符的材料工艺、艺术品以及色彩基调等，来达到整体上的和谐。
2、酒店的装修风格
装饰美化酒店环境是酒店装饰艺术的最终目的，这是一门包含了多学科领域
的综合性学科。现代装饰概念是把环境艺术作为装饰的一个组成部分，环境艺术
主要是服务于建筑空间环境和气氛的表现，其表现形式较为多变。几乎所有的造
型艺术形式在酒店的装饰艺术形式中都有表现，这些形式在酒店建筑各种实体和
各个空间环境之中都体现的淋漓尽致。
酒店装饰艺术的产物是将功能与文化的完美结合，正因为装饰艺术的参与，
所以酒店建筑被视为是一种文化与艺术。客人在酒店既能享受到方便、舒适的服
务，又能感受到文化的气息，更能体会到美的温馨。
3、酒店装饰区域
酒店装饰艺术的形式变化万千，但由于酒店装饰具有艺术、建筑以及功能等
多重性格，使得部分装饰艺术的形式属性模糊。为了方便分析与研究，则需要先
确立分类原则，再介绍设计原则。随着时代潮流与市场需求的改变，装饰艺术形
式也一定程度上有所发展与变化。如果采用固定的、简单的分类法，肯定对装饰
艺术形式的发展有所阻碍。在建筑装饰行业中，有一种叫定价分类法，它不利于
装饰艺术的定位点，材料性质、分形态、运动状态、装饰目的和作用等，一般情
况下往往将定位点落到装饰艺术品的形态上，从形态的角度进行分析分类，如雕
塑属于三维立体形态，分为一类；壁饰属于二维平面形态，分为一类，诸如此类
等。
4、酒店装饰设计形式
酒店装饰艺术的形式虽多，但在设计上还是有其一定的规律和原则可供遵
循。所谓设计原则，即设计必须具有的设计素养，包括环境意识、整体设计思想、
时代特征表现和机能性观念等四个方面。
4.1、环境意识
酒店环境主要包括内部主间环境和建筑外部空间环境两大部分。酒店内部环
境装饰主要是肩负着体现酒店的档次、风格以及所营造的气氛等重任，既要满足
各种使用功能，又要凝聚着各种文化与艺术的感染力。而酒店外部空间环境装饰
则包括庭园绿化、雕塑、建筑小品及标志标牌等等。对于外部环境设计的环境意
识，就要求设计者在设计意识上，既要从酒店外部环境装饰的效果上给建筑做背
景与补充，有要给客人提供独有的半私密性空间；不但要与大环境呼应，又要着
重突出酒店本身的特点，例如酒店外部水、石、小品和绿化植物等素材构成的空
间环境以及造型，就必须要与酒店的总体建筑有内在的默契，这样的设计才有利
于提升酒店外部环境的质量。
4.2、整体设计思想
酒店的内外装饰，虽然有多种类型和方法，但对于一个酒店而言，应形成有
机的艺术整体，设计者应具备整体的设计思想。对于整体设计思想来说，主要有
以下三个方面内容：
（1）装饰的规划，不仅要考虑在整体建筑空间中应如何装饰，而且还要考
虑到设置多少装饰艺术品才适度与得体。（2）要求对建筑环境的意境具有统一
的设想，例如对建筑环境的气氛、情调、以及特征等需要做好概念上的思考，并
要将其体现在每一个具体环境的装饰设计之中。（3）对环境的形态基调需要有
统一的规划，根据酒店环境的特点，需要将文化艺术与商业进行巧妙的结
合来达到一种特色格调。最后则需选择与之相符格调的材料工艺、装饰艺术品和
色彩基调等，已达到最终整体上的和谐。
4.3、时代特征
酒店是时代进步的产物，也可理解为是艺术思潮与时代技术水平的窗口。现
代酒店不论在大小方面还是装饰艺术方面都力求创新，紧跟时代的步伐。而酒店
的装饰要更能反映时代的特征，可以从两个方面来进行努力：一方面可以学习借
鉴当代文化艺术的成果，来开拓新的更新设计理念、时空观念以及丰富装饰的艺
术语言；另一方面可以借助现代物质材料和现代科学技术来开发新的技法、新的
工艺和材料。酒店装饰艺术对现代特征的表现主要表现为时代精神文明特征，即
文化内涵的体现与表现时代物质文明的特征，也是当代科学技术水平的体现。
4.4、机能性观念
酒店装饰艺术从另一层面上讲，也是功能与文化高度结合的完美产物。酒店
建筑被看作是一种文化与艺术正是因为有装饰艺术的参与。旅客在酒店既能享受
到方便、舒适的服务又能感受到文化的魅力，享受到美的温馨。装饰艺术不但使
酒店功能布局更为合理，还能使市场定位更为明确。从设计角度讲，上述思想可
称为机能性观念，即装饰艺术要服务于应用；从酒店功能角度讲，机能性观念表
现为装饰必须与文化功能、经济功能相统一，与酒店星级、风格以及市场定位相
统一。
5、酒店配套设施
酒店设计是餐饮、住宿、娱乐、商务活动以及办公等于一体的综合性环境设
计。设计中应根据酒店的分区与功能规划，对酒店的出入交通、门厅、大堂、餐
厅、客房、会议室（厅）、康乐休闲场所、配套设施以及景观绿化做统筹考虑。
酒店星级的形成条件，一方面是取决于装饰布置艺术水准的表露，如气氛、
风格、特色的体现，另一方面取决于各种配套设施等的硬件设施。通过酒店客房
和餐饮方面的装饰情况，一般可用来判断酒店星级档次的高低。
结束语
随着现代社会经济的发展，对外城市形象的展示以及城市公共环境品质的提
高逐渐被人们所重视。酒店作为一种存在的实体，它所具有的并不单是因为它是
一个场所，而是它将整个社会的状态进行了一种交流，从而形成一股强大的趋向。
特别是建筑立面的装饰作为城市形象最为直观的体现，它的设计尤为重要。
参考文献
[1]邓柴龙.浅谈现代酒店装饰艺术设计[J].科学之友，2010，10:127-128.
[2]俞亦录.浅谈现代酒店装饰艺术设计[J].中小企业管理与科技(下旬刊)，
关键词：现代酒店；功能区域；艺术设计
中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1000-8136(2010)15-0127-02
1 前言
随着现代社会经济的发展，对外城市形象的展示以及城市公共环境品质的提高逐渐被人们所重视。酒店作为一种存在的实体，它所具有的并不单是因为它是一个场所，而是它将整个社会的状态进行了一种交流，从而形成一股强大的趋向。特别是建筑立面的装饰作为城市形象最为直观的体现，它的设计尤为重要。
2 酒店的装修风格
酒店装饰艺术以装饰美化酒店环境为目的，是一门涉及多学科领域的复合性学科。现代装饰的概念，已将装饰视为环境艺术的一个组成部分，它服务于建筑空间环境意境及气氛的表现，且其表现形式多种多样。酒店的装饰艺术形式几乎涉及到所有的造型艺术形式，这些形式被应用到酒店建筑各种实体和各个空间的环境之中。现代酒店的类型、风格、规模、等级不同，但其室内空间规划及功能划分均需遵循设计的基本原则，那就是各部分空间设计分区明确、层次清晰、相互间的联系密切、配套设施齐全、装修品质精良，突出强调酒店文化与设计内涵的有机结合。
3 酒店装饰区域
酒店装饰艺术的形式多种多样，变化无穷，但由于它具有建筑、艺术、功能等多重性格，使许多装饰艺术形式属性模糊。为便于研究和分析，有必要先确立分类原则，而后再介绍设计原则，随着时代潮流与市场需求的变迁，装饰艺术形式也随之发展和变化。如果采用简单的、固定的分类法，势必不利于装饰艺术形式的发展。在建筑装饰行业中，有一种分类法叫定价分类，势必不利于装饰艺术的定位点，分形态、材料性质、运动状态、装饰目的和作用等，按一般习惯往往将定位点落到装饰艺术品的形态上，按形态来进行分类，如雕塑属三维立体形态。分为一类；壁饰属二维平面形态。也分为一类。如此等等。这种分类法因为没有从建筑环境特征和功能要求出发，只是单一地以艺术品形态来分，对于酒店装饰就很不明确。因为各类酒店有相对市场需求的各种营销方式，各种规模、级别的酒店，对装饰要求又有不同的目的与标准；而每一个酒店内外环境又划分了许多功能区域，每一功能区对装饰艺术又有不同的装饰要求，’所以，为切实符合不同酒店装饰特点，将分类定位在装饰目的和作用方面，概念会比较清晰。如按前厅装饰艺术、客房装饰艺术、餐厅装饰艺术以及陈设艺术等来进行分类，装饰目的就比较明确，便于研究，条理性、实用性也较强。
4 酒店装饰设计
酒店装饰艺术的形式虽多，但在设计上还是有其一定的规律和原则可供遵循。所谓设计原则，即设计必须具有的设计素养，包括环境意识、整体设计思想、时代特征表现和机能性观念等四个方面。
4.1 环境意识
酒店环境包括建筑外部空间环境与内部主间环境两大部分。外部空间环境装饰，包括庭园绿化、建筑小品、雕塑、标志标牌等。所谓外部环境设计的环境敌识，要求设计者在设计意识上，使酒店外部环境的装饰效果既能做建筑的背景与补充，又可为客人提供享用的半私密性空间；既与大环境呼应，又突出酒店本身的特点，如酒店外部以绿化植物、水、石、小品等素材构成的空间环境及造型，必须与酒店总体建筑有内在的默契，这样的设计才有助于提高酒店外部环境的质量。酒店内环境装饰，肩负着体现酒店风格、档次和营造气氛等重任，既需满足各种使用功能，又凝聚着各种文化、艺术的感染力。对装饰艺术设计者来说，酒店的内环境装饰是各种装饰艺术形式和各种设计思潮表现的舞台。设计者不仅要在环境意识上重视对不同功能的各部分空间形态的研究，还应按人类工程学原理与环境心理学来构思各功能区域的装饰主题，包括环境的比例尺度、环境的色彩与环境的质感等；各种装饰艺术品及各种装饰形式，都应在它们的制约下积极地去适应。否则就会喧宾夺主，破坏建筑时空环境的气氛和情调。
4.2 整体设计思想
酒店的内外装饰，虽然存在多种方法与类型。但对一个酒店来说，应形成有机的艺术整体，设计者应具有整体设计思想。所谓整体设计思想，包含以下三方面的内容：
(1)对建筑环境的意境有统一的设想，如对建筑环境的特征、气氛、情调等做好概念上的思考，并将其作为每个具体环，境中装饰设计的统一依据和原则。
(2)装饰的规划，即考虑在整体建筑空间中该如何装饰，该设置多少装饰艺术品才适度、得体。
(3)对环境的形态基调要有统一的规划，根据酒店环境特点，将商业与文化艺术巧妙地结合起来，构成一种特色格调。然后选择相符格调的装饰艺术品、材料工艺、色彩基调等，最终达到整体上的和谐。
4.3 时代特征
酒店是时代的产物，也可以说是时代技术水平与艺术思潮的窗口。现代酒店不论大小都在力求创新发展，装饰艺术也在紧跟时代步伐。酒店装饰要更好地反映时代特征，可从两方面进行努力：一方面可借助现代科学技术和现代物质材料来开发新的技法、新的丁艺及材料；另一方面应学习借鉴当代文化艺术的成果，开拓新的时空观念、更新设计理念和丰富装饰艺术语言。酒店装饰艺术对时代特征的表现包括表现时代精神文明特征，即文化内涵的体现，以及表现时代物质文明特征，也即当代科学技术水平的体现。
4.4 机能性观念
酒店装饰艺术从某种意义上讲，也是功能与文化完美结合的产物。酒店建筑因装饰艺术的参与，而被看作是一种文化和艺术。旅客在酒店享受方便、舒适服务的同时，也感受到文化的魅力。体会到美的温弊。装饰艺术可使酒店功能布局更为合理，市场定位更为明确。从设计而言，上述思想叫机能性观念，即装饰艺术要服务于应用；从酒店功能而言，所谓机能性观念，表现为装饰必须与文化功能相统一。与经济功能相统一，与酒店星级、风格和市场定位相统一。
5 酒店配套设施
酒店设计是集住宿、餐饮、商务活动、娱乐、办公等于一体的综合性环境设计。设计中应根据酒店功能与分区规划，对酒店的出入交通、大堂、门厅、康乐休闲场所、餐厅、客房、会议室(厅)、配套设施及景观绿化做统筹考虑，
目前，闰际上流行的划分酒店等级的方法是星级制。该标准把酒店划分为5个等级，用星号作为标志，星级越高则等级越高。一星、二星屑经济型酒店。三星屑中档酒店，四星是高级酒店，五星是豪华型酒店。一、二星级酒店只是满足客人进店后的一般需求，提供膳食、住宿的简单服务。三星级酒店是满足客人进店后膳食、住宿、娱乐的享受需要，四星级酒店是满足客人膳食，住宿、娱乐、健身、社会的需要，三、四、五星级酒店必须体现㈩高级酒店的服务完整性。
酒店星级的形成条件，一方面取决于各种配套设施等硬件，另一方面取决于装饰布置艺术水准的表露。如风格、气氛、特色的体现，通过酒店餐饮和客房方面的装饰情况，一般可初步判断酒店星级档次的高低。
酒店的星级越高，餐饮的配套设施完善程度越高，规模越大。如三星级以上酒店，就有分别设置的中餐厅、西餐厅、咖啡厅、宴会厅和正式酒吧。同时很讲究风格情调，餐厅体现温暖清新、宴会厅气氛热烈、咖啡厅轻松优美、酒吧自由活泼。随着星级的提高，装饰内容越多，要求也越高，其内容包括室内环境渲染、家具形式和布置、灯饰、窗帘、挂画、绿色盆栽、装饰织物、鲜花装饰品及陈列的精美盛器与工艺品等。
艺术设计相邻专业的分类：字体设计、室内设计、建筑设计、园林设计、广告设计、包装设计、装祯设计、服装设计、动画设计、工业设计、招贴设计、标志设计、花卉设计、游戏设计、界面设计等。通过针对装饰艺术设计的课题式教学模式的研究，实现具备明确的教学目的，以及融合性的培养方案，用艺术设计领域前沿课题把不同艺术设计专业贯穿起来，整合艺术设计各专业方向，将绿色化设计观念输入设计者的血脉，使学生的设计创作紧密联系社会，朝着人——设计——社会——人的优化方向发展，在社会环境中建立艺术设计绿色生态圈。
二、装饰艺术设计课题式教学模式的建设
目前关于艺术设计教学模式的研究依然存在一定的问题，这主要表现在：侧重于各艺术设计形态及其创作技术的本体性研究居多，而对于整体艺术设计教学模式建设及其必要性进行探求性的研究则很少。国内各高校在结合自己的特色，制定了一系列的艺术设计教学的方针和政策，资料显示：中央美术学院是兼有设计与艺术创作并且二者互为学科支撑；清华美院则以信息设计服务为自己的办学特色；中国美院是以数码艺术创作为主要创作团队；浙江大学主要依托“计算机辅助设计与图形学国家重点实验室”，在数字技术支持与艺术表现的结合上进行办学模式的探索；北京师范大学数字媒体艺术专业则更多从教育体系的研究出发，强调学科理论体系的研究以及课程体系、教学体系和教材体系等人才培养体系的建设。这些高校是国内艺术设计院校及专业的典型代表，是国内艺术设计教学研究领域的领军者，具备一定的权威性。课题式教学模式的建设对于提高和加强各专业之间的紧密联系和知识共享起到了一个桥梁的作用。佳木斯大学美术学院已建成版画工作室、漆画工作室、纤维工作室、雕塑工作室、摄影工作室。各工作室拥有较完备的教学设施。针对艺术设计专业课程多而杂的特点，学院在课程设置上要求各专业具备的基础技能、创意能力、项目实现能力等一系列核心技能。形成了以专业负责人或课程负责人主持领衔的工作室制模式的课程体系。装饰艺术课程体系已逐步将“创新、技艺、技能、生产”融为一体，具有系统性，关联性、互为促进性、知识生长性与均衡发展性等特点。“工作室制”的成立，对加强实践教学环节，提升高校一线艺术设计专业中青年教师教学、科研能力；改善高校艺术设计课教学状况，提高中青年教师的艺术设计业务能力及学术水平，都有极大的提高。装饰艺术设计专业的特点是实践，“工作室制”是以在工作室中进行实践为教学的模式，课题式教学模式的建设是关键。
课题式教学模式”以在工作室中进行实践教学的人才培养模式，以课题式教学模式为核心，注重传承与创新，以在工作室实习为平台，模拟真实工作任务为教学内容。形成以应用为主，注重工艺制作和思维创意，培养学生综合能力的课程体系和教学内容。以装饰艺术设计中漆画艺术为例，在研究漆画课题式教学模式研究中，漆画工作室积极向其它艺术学科汲取养分。综合绘画、雕塑艺术、视觉传达等专业的视觉理念和特殊材料的运用，都为漆画带来新的思路。同时学院积极举办各种研讨会，探索与运用“产学研”的教学改革与课程运行模式。
在装饰艺术课题式教学模式的研究中，佳木斯大学漆画艺术收获颇丰。2003年在学校和美术学院大力支持下，漆画艺术工作室成立。2003年首届漆画展到今天的2010年第十一届国展，佳木斯大学漆画艺术从无到有业已走过几个春秋，学校以黑土文化为底蕴，继承创新，开拓出一条属于自己的道路。省展不计，全国美展入选获奖34幅。其中单项展最高奖“凤凰奖”一次，优秀奖3次，五年一次全国美展提名奖一次。改革传统装饰艺术课程模式。漆画创作依托创作基地为平台，教学、培训、研创融为一体，使教学、社会经济、艺术价值同步得到了提升。
三、总结
一、艺术设计中的情绪与感情
艺术和设计都能够唤起人的情感，阿恩海姆在《心理学和艺术中的情感和情绪》中认为，艺术、情感以及情绪三者之间的关系包括三个方面：①艺术是因为它能够给人们带来愉悦，所以被人们发现和创造出来的，这里的愉悦指的就是一种情绪。②艺术作品所把握或者是复制现实的某一些东西，不仅能够不受感知的影响也不受理智的影响。这就是情感。③艺术作品中所固有的现实方面不仅能够作为实际的信息来被接受，而且还能够唤起欣赏者某种称之为情绪和情感的内心状态。阿恩海姆表明的观点就是好的艺术作品能够带给人们愉悦的情感，艺术作品应该是作为一种情感的表达，可以将设计者的情绪充分表达出来的东西，能够引起拥有相同情绪的观赏者的共鸣。
对于设计的浓厚感情是始终贯穿在设计者的生活之中的，而这种情感也能够通过设计的作品中直接或者间接的反映出来，也许是喜悦、也许是欢乐、也许是哀伤，每一位设计师的情感不同，设计出来的作品自然包含的情感也有所不同。观赏者可以通过设计的作品来感受人生，体验设计师在设计这个作品中情感的波动，进而感悟人生。情感的运用总体来说还是比较感性的，情感的运用会随着设计者情绪的波动而变化，所以运用情感应该跟着自己的内心走。
二、装设设计中情感的体验
设计的情感不仅仅要有设计师自我情感的表达，还要有能够激发使用者使用的情感。在装饰艺术设计的情感体验中不仅要有目的性的情感激发，还要有设计师再设计作品时所运用的情感。
装饰艺术设计中的情感是一种综合性、交互性的情感体验。设计中的感情一般都来自于设计者设计作品的同时以及使用者在使用这件作品的时候，这个过程是具有交互性，在人、环境、情感之间进行交互以便能够感受到作品的特质，并且产生相应的情感。这些过程中产生的情感还能够反过来影响人与人或者是人与物质之间的交流情感。
装饰技术设计中的情感是具有多层次性的。虽然说情感与情绪都是通过外界感知而获得的，但是情感与情绪在一定程度还是存在着一些不同的，情感是身体直接对于外部的刺激所产生的反应，比如说：在观看一部喜剧电影的时候，人们会因为电影中一些比较搞笑的片段而产生一种欢喜；在品尝到美食之后，会从心底产生一种满足感；在阅读小说的时候，会随着小说情节的不断发展，进而产生或喜或悲的情感。这种多层次性的情感体验能够让设计是在进行装束设计作品时使作品最终的形状产生多种的可能性，比如说在对孩子的装饰作品进行设计时可以以愉悦、好奇的情感为主调；在进行女性装饰设计时可以以激发审美观、提升自我修养的情感作为主调；在对于知识层次比较高的人群进行设计时，可以以激发理智情感的情感体验作为主要内容。
装饰设计作品的情感还具有多样性的特点。在对装饰设计作品时加入设计师的情感不仅是为了能够唤起观赏者的共鸣，更加重要的就是在引起观赏者共鸣的同时，还要让观赏者产生想要购买它的欲望，这也是一种有目的性的设计服务。在对于公共装饰作品进行设计的时候，不仅仅要让观赏者产生一些审美的愉悦感，而且还要通过公共的装饰画来达到想要宣传的效果；在公益广告的设计中有时可能会使用一些比较扎眼的触目惊心的图像来激发观赏者心中的同情或者是恐惧的情感，以希望能够达到爱护环境或者是警示的作用。
关键词：装饰艺术设计;地域文化;教学
在当今社会，我国经济飞速发展，人们的文化涵养和审美水平不断提升，装饰艺术设计要满足人们的精神追求，所以设计师不仅要为大众创造舒适优质的生活环境，还要具有引领大众审美的责任，这对我们装饰艺术设计的教学也提出了更高的要求。装饰艺术设计不仅是自然物质形态的设计，而是在文化的沉积下产生了新的生命力的形态设计，它超越了装饰自身的价值，具有现代信息工程的意义。
一、将地域文化特色元素融入装饰艺术设计教学中
信息时代的飞速发展，各地域文化之间相互融合，这为设计事业的发展既带来机遇。也带来了巨大的挑战。人们开始重新思考自我，将地域文化特色元素嵌入装饰艺术设计教学中。形成独居文化特色的装饰设计风格。目前，我国高校开设装饰艺术设计专业逐渐增多，在竞争如此激烈的环境中，如果高校培养人才没有针对性，没有顺应时代的发展，最终将会被淘汰。因此，将地域文化特色元素融入到装饰设计教学中，针对社会行业企业的人才需求，积极探索出人才教学的新模式与创新理念，制定出符合时展的教学体系和相应的人才培养方案，是装饰艺术设计专业的必然趋势。在装饰艺术设计专业的长期教学实践中，高教类艺术设计教材主要是以理论为主，实践实训内容相对较少，学生在学习的过程中遇到的实训项目和企业具体设计案列、生活中的文化活动没有太大的关联性，导致学生对装饰艺术设计没有兴趣，俗话说兴趣是最好的老师，失去兴趣就没有学习和创作的激情。装饰艺术设计专业主要是培养适应社会需求的应用型人才，因此我们在装饰艺术设计教学中融入地域文化特色元素极其重要，有利于地域文化的传承与传播，有利于将生活与设计的有机结合，创造出具有活力、优质的生活环境。
二、传承并赋予地域文化可持续发展新契机
将典型的地域文化特色元素应用到装饰艺术设计中，承载地域文化，让学生在学习专业知识的同时，潜移默化地接受文化的熏陶，传承特色的地域文化，感受中华文化的博大精深。各类装饰艺术设计教学是传承地域文化的载体，同时在教学过程中将学生塑造成传播地域文化的载体，对于传承地域文化来说，其作用事半功倍。文化传承要有自己的方式方法，如果没有将地域文化特色元素融入装饰艺术设计教学中，装饰艺术设计就有了源泉和依托。校企密切合作是地域文化特色元素嵌入装饰艺术设计教学的重要途径之一，提升教师素质水平是地域文化特色元素导入实际教学的不懈动力，提高学生职业能力是装饰艺术设计教学不断改革发展的根本目的。在装饰艺术设计中融入地域文化特色元素，实现地域文化传承与发展的美好愿景。
三、装饰艺术设计教学的丰富与拓展
（一）校企合作是装饰艺术设计教学的基石
积极开展与企业合作交流，必要的时候，可以与企业签订合作实训项目，研究企业中地域文化特色融入实际装饰设计中的项目，以理论为基础，结合实际案列，优化教学体系，改革课程教学内容，可以相应地编制实训指导书，总结经验。开展具体的企业实训基地，在实际装饰设计中学习经验教训，将地域文化融入实训教学中，在企业中开展真实的实训项目，融入地域文化特色元素，是教学的一大特色。建立校企合作，可以为教师提供去企业实践锻炼的机会，主动与企业建立合作关系，企业看到自己的益处，才会将优秀的案例与教师交流经验，开展实训项目。装饰设计企业大部分是中小企业，对人才的需求是实际存在的，人才流失也是需要解决的问题之一。我们与企业合作，为企业培养优秀的应用型人才，推荐大学生去合作企业就业，发挥学校的人才优势，达到双方合作共赢。校企资源共享，互利互惠，是装饰艺术设计教学拓展的重要途径之一。
（二）提升教师素质水平是装饰艺术设计教学的保障
在装饰艺术设计教学过程中融入地域文化特色元素对教师素质水平有一定的要求。教师的教学课程任务要结合具体案例分析，有机会还可以去企业进行实践学习，并且可以与企业合作开展实训指导，撰写课程教学实施方案，教师在不断的实践学习中提升自身素质水平，更加有利于课程教学。在实际教学中，教师具有引领作用，只有教师的教学水平高，才能培养出更加优秀的人才，引导学生将地域文化特色元素嵌入到装饰艺术设计中去，达到教学的真实效果。
（三）提高学生素养是装饰艺术设计教学的根本目的
学生们在学习专业知识的同时，接受地域文化熏陶，养成良好的职业素养，提高学生的学习兴趣，有利于学生和教师创作出具有地域文化特色的装饰艺术设计作品。教学的根本目的就是培养人才，提高学生的职业素养，体现教学的实际意义。学生在接受装饰艺术设计教学时，能够符合企业招收人才的基本准则，适应企业岗位工作，还可以应对企业的工作要求。所以，在装饰艺术教学中，提高学生专业素养是极其有必要的。
四、结语
艺术来源于生活，将地域文化特色元素融入装饰艺术设计教学中，是装饰设计发展的一大特色。通过探究装饰艺术设计教学过程中地域文化特色元素的嵌入与效果，让学生学习地域文化特色元素，不自觉地传播特色地域文化，发扬地域文化的特色，在装饰艺术设计中融入地域特色为我们的艺术作品注入灵魂。在如今的艺术设计中，装饰艺术设计的地位越来越重要，我们要充分发挥想象，在装饰设计中融入地域文化特色，展现装饰艺术设计的独特风格，传播地域文化特色，让其发挥大胆想象，创作出更多优秀的作品，为人们创造出更加和谐幸福的生活环境。
参考文献：
[1]王芳，陈红玲.建筑师对地域建筑文化的责任[J].小城镇建设，2004.
[2]朱晓光.软装饰材料在室内环境设计中的运用[J].大众文艺，2009.
[3]王千.浅谈软装饰在室内设计中的重要性[J].科技与生活，2010.
[4]张晓龙.论居室软装饰艺术设计[J].河北大学学报，2009.
关键词：装饰艺术；继承；发展；创新
在2016年经历了毕业、考研、升学，挤过了177万考研大军的独木桥，我带着些许的迷茫选择了自己并不熟悉的专业——装饰艺术设计。装饰设计的开设课程有：纤维艺术创作、现代陶艺创作、装饰绘画等等。生活中有设计，设计中体现生活。生活与设计相伴相随，一晃学习装饰艺术设计已是半年，对于这个专业慢慢地由陌生到熟悉、由熟悉到喜欢，也逐渐有了自己的一些看法。
一、装饰艺术设计对传统文化的继承与发展
装饰艺术的历史继承性，表现在对本民族自身艺术遗产的借鉴上，和对其他民族和国家优秀艺术文化成果的吸纳上。
1、纤维设计中的传统文化
传统纤维艺术在中国艺术文明史上有着辉煌灿烂的一页。在中国五千年文明史上，有着一条重要的东西方文化交流之路，这就是著名的“丝绸之路”。在“丝绸之路”的文化交流中，有众多手工艺品。中国的纤维丝绸以其图案精美、巧夺天工的绣制赢得了世界各国的青睐。我最早了解到纤维艺术，是在“从洛桑到北京”——第七届国际纤维艺术双年展上。在第七届双年展中，我看到了设计师张肇达将其油画的爱因斯坦头像用毛线织成了巨幅纤维壁画《智慧之光》，艺术家郭丽用两万根鱼线编结了《翼》这样一个立体透明的装置作品等等，这些作品无一不震撼着我，我没有想到小小的绳线还能表达出如此富有艺术张力的作品。在后期的报道中又看到设计师张肇达说，选择传统的手工的形式来表现自己的画作，因为纤维艺术有着丰富的表面肌理，其特有的编织语言可以产生与绘画不同的效果，能够使人找到不一样的视觉、触觉和心理的创作感。所以我们要向他们学习，紧跟时代的发展潮流，又不忘我们民族自身的传统手工艺，将我们的传统手工艺与当代艺术发展结合起来进行艺术创作。纤维艺术是集古典与现代,浪漫与沉稳,工业文明与传统手工于一体的艺术形式。现代纤维艺术是在传统纤维工艺和编织工艺上发展而来的，它继承了传统手工艺的特点，并在此基础上发展、革新，直至成为一门独具特色的现代艺术。
2、现代陶艺中的传统文化
“陶瓷”一词，最早源自古希腊的“烧物”，意指陶器是经火烧成而具有一定强度的物质。现代陶瓷艺术，是在继承传统陶瓷制作艺术的基础上融入现代社会发展的审美观念创作出的各种现代表现方式。陶瓷因材料不尽相同，制作的观念及公用目的也不一样，加工成型的方式也不尽相同。陶艺是一门综合性很强的艺术，制作陶艺作品的陶土材料分很多种，有紫砂泥、高岭土、白瓷泥、龙泉泥等等。现在的陶瓷艺术继承了传统陶艺的物质原料、工艺手段和烧成方式等方面，严格来说也是传统陶艺的一种延续。现代陶艺的成形方式更加多样，原料成分更加多样，因而比传统陶艺具有更加灵活多变的造型跟外观釉料色彩，是现代人的生活方式和现代艺术审美观念的一种表现。
3、装饰绘画中的传统文化
装饰画的起源，最早可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形，也是现代装饰画造型重要方法。我最开始接触装饰画是在本科读书阶段学的黑白装饰画，记得当时老师说，黑白装饰画的创作需要从物体造型动态选择、黑白装饰画造型语言表现概括形态特征、营造气氛意境三个方面进行考虑。黑白装饰画的创作不要求有很强的主题性或思想性，但是要有明确的立意，要体现什么样的创作意图、表达什么样的内容、选择什么样的表现手法、最后达到什么样的艺术效果，都是在创作前要考虑好的。令我记忆深刻的是读本科时，专业老师带我们去了敦煌莫高窟壁画。石窟壁画丰富多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等。在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映了中国封建社会的政治、经济和文化状况，为我们研究装饰画艺术提供了珍贵的形象史料。先辈们给我们留下了这么多优秀的作品，我们要努力学习他们的技法，然后把优秀的壁画作品结合在一起，再加上我们自己的理解去做出更加优秀的作品。
二、装饰艺术设计的创新意识
研究生阶段的我们要更加具有创新意识。随着社会的发展，人为造成的国家与专业之间的界限逐步被打破，新的设计手法和形式也不断被创造出来，这意味着我们要更具独立性地去处理各种现象及事物间的联系。要把创新意识贯穿在艺术设计创作生产全过程，增强自己设计作品的原创能力。在本科阶段，老师经常鼓励我们进行一些交叉性的创新设计实践，例如，陶瓷、玻璃、木料、混凝土以及各种新材料，这些材料已不被认为仅仅是原料，而是构成一种功能、一个主题或观念的媒介。甚至还不单单是观念，也代表了现代人们对自身生活方式的一种选择。这些新的表现手法和形式，作为有形物质又是一种新文化的产物。例如，以色列设计师ShmuelLinski的一款“EspressoSolo”概念咖啡机设计，外表使用混凝土制作，其他部件使用金属材料制成。灰色的混凝土粗犷、结实和低调正好与调配出的咖啡的细腻、精致形成强烈的对比。装饰艺术设计的创新，直接或间接来源于我们的日常生活。“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。艺术创作的方法各种各样，但最根本、最关键的办法还是要扎根生活、回归生活。我们从小就被教育：要从小事做起、实践出真知。装饰艺术设计的创新更离不开实践生活中的一点一滴，人们的日常生活是艺术创新的源泉。
三、结语
装饰艺术设计的继承与创新是相辅相成、缺一不可的，如同经济基础与上层建筑的关系，作用与反作用的关系。我们学习装饰艺术要勤于从日常生活中捕捉灵感，善于发现新颖的创作话题，全新的创作方向，从而产生不一样的的创作灵感，学习、掌握、运用新的表现方式，创作出优秀的装饰艺术作品，使装饰艺术领域绽放异彩。
作者:张芳 单位:齐鲁工业大学
参考文献:
[1]李正安.陶瓷设计[M].杭州：中国美术学院出版社,2002
装饰设计是人们日常生活和工作比较常见的一种设计，设计的表达形式也比较多样化。拼布艺术则是布艺制品的独特形式，拥有布艺制品的特性，也拥有自己的特殊艺术特点。拼布艺术就是将材料、花型以及颜色均不相同的布料，通过设计者自己的想象力与创造力，加上一些特殊的手工艺拼接而成作品，以得到一种独有的视觉效果，让作品成为具备超强观赏性与审美价值的艺术作品。
1装饰艺术设计概述
1.1装饰艺术在日常生活中的运用
装饰艺术在原始社会的旧石器时代晚期就已经出现，是人类思想情感、观念意识以及精神信仰的一种表达方式。在装饰艺术中，能以抽象的形式表达，也可以用能够直接感知到的图式符号进行表达，能够对各个民族在生产、生活中创造出来的独特艺术形式和文化内涵进行完美表述。装饰艺术设计可以满足人们对于审美、功能以及文化等方面的实际需求，既能满足人们物质层面的需求，也能让人们感到精神上的愉悦。随着装饰艺术的不断发展和进步，装饰艺术被应用到人们衣、食、住、行、用等方方面面，在人们的生存空间与生活方式中起着越来越重要的作用。
1.2装饰艺术设计的多元化艺术形态
装饰是一种将装饰表现与装饰符号通过艺术、设计等方式融合形成综合造型艺术的形式。装饰艺术具备较强的形象性与形式美两种视觉特性，通过人们的视觉来感知其造型、色彩以及形式。此外，装饰还是一种开放性的文化形态，其既具备独特的艺术品格，也拥有多元化的艺术形态，因此在各种艺术设计中得到广泛的应用。从装饰艺术的应用范围来讲，装饰是一种实用性非常强的设计艺术。例如，装饰艺术在建筑室内外设计、家具设计以及壁画设计等方面，都有较强的实用性。就视觉角度而言，装饰是一种传播信息的艺术手段。例如，它在广告、包装、标志以及插图等设计方面的应用，都能将人类的装饰智慧完美地展现出来。
2拼布艺术形式的发展概述
2.1拼布艺术的定义
拼布也叫做布艺拼贴，通常是指对一些比较零碎的布块依据相应的规律或构图进行拼接，是一种实用性和欣赏性兼具的工艺形式。采用拼布工艺可以制作出具有实用性的作品，如手提包、靠垫以及婴儿被等；也可以制作出具有欣赏价值的艺术作品，如拼布壁挂和画作，作为室内装饰作品进行观赏。因此，拼布艺术同时具备了实用和装饰双重功能。
2.2拼布艺术的发展
拼布工艺在我国拥有悠久的历史，一直在民间得到广泛的流传和运用。中国历史上“百衲被”的制作工艺，其制作的方式就类似于拼布工艺。中国早期的农业社会，物资比较匮乏，如查某一户人家有小孩满月，亲朋好友都会送来一片片手掌大小的布块，由小孩的母亲亲手将这些零碎布块拼接起来，再给小孩制成衣服或者被子。这样拼接而成的衣服叫做“百衲衣”，被子叫做“百衲被”。它代表着亲朋好友对孩子的祝福，希望孩子可以平安长大。这种民俗习惯持续了很长的时间，拼布工艺也就是从这种形式中发展而来。因此，拼布艺术和中国文化有着密不可分的联系。
2.3拼布艺术的发展现状
19世纪初期拼布艺术传到日本，并在国际上大受欢迎。近年来，拼布工艺已经从传统的手工制作逐渐发展成为手工与绗缝技术相结合的一门工艺艺术。当前，拼布工艺已经在日本得到大力发展。在众多拼布艺术爱好者和有心人士的宣传和推广下，拼布工艺已经成为现代人们艺术和家居生活的装饰表现。由此，拼布艺术在社会、人文、艺术以及家庭生活中得到广泛应用。此外，市场上也有很多与拼布艺术相关的杂志，并且有专门的店铺销售拼布材料。
3拼布艺术在装饰艺术设计中的应用
随着人们的物质生活水平的不断提高，拼布艺术从原来的家居用品逐渐发展成为装饰品，将原来的废物利用转变成了一种艺术创作形式，并且超过了日常生活品实用性的内涵，成为一种具备观赏与审美价值的艺术品。由于拼布作品具备较强的个性化，因此，很多的拼布爱好者都会用这种作品来装饰自己。例如，很多爱好者会依据心情或季节拼接出个性化的手提包、者挂坠、娃娃以及小动物等。这些工艺品虽然不具备超高的经济价值，却以其独一无二的特性受到很多人的喜爱。随着拼布工艺的进一步发展，传统的手提包、挂坠等小型的拼接装饰品已无法满足人们的实际需求，很多拼布爱好者开始用拼布艺术作品去装饰屋子，装饰周围的生活环境。由此，大型拼布作品地毯、壁式等渐渐产生。人们开始从日常生活获取元素，利用独特的构思设计，用布块拼接出一幅幅装饰画挂在墙上。一些母亲甚至用拼布制作成方便小朋友阅读的环保画书，这种拼布画画书不但图形美丽、色彩丰富，而且还能将父母的感情和关怀传到孩子的心中。［2］此外，一部分店铺也开始使用拼布艺术作品来吸引顾客。例如，很多茶室的招牌全部用拼布进行制作，制作出来的图画非常形象、生动，受到很多顾客的认可。采用拼布制作出来招牌，远看像是一张油画，色泽纷呈、个性铺展并且风格独特，很多人都会被其吸引。因此，越来越多的人都开始喜欢拼布艺术，进而大幅度推动了拼布艺术在装饰艺术设计中的推广和应用。
4结束语
关键词：现代酒店；装饰；设计
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
引言：
随着现代社会经济的发展，对外城市形象的展示以及城市公共环境品质的提高逐渐被人们所重视。酒店作为一种存在的实体，它所具有的并不单是因为它是一个场所，而是它将整个社会的状态进行了一种交流，从而形成一股强大的趋向。特别是建筑立面的装饰作为城市形象最为直观的体现，它的设计尤为重要。
酒店的装修风格
酒店装饰艺术以装饰美化酒店环境为目的，是一门涉及多学科领域的复合性学科。现代装饰的概念，已将装饰视为环境艺术的一个组成部分，它服务于建筑空间环境意境及气氛的表现，且其表现形式多种多样。酒店的装饰艺术形式几乎涉及到所有的造型艺术形式，这些形式被应用到酒店建筑各种实体和各个空间的环境之中。现代酒店的类型、风格、规模、等级不同，但其室内空间规划及功能划分均需遵循设计的基本原则，那就是各部分空间设计分区明确、层次清晰、相互间的联系密切、配套设施齐全、装修品质精良，突出强调酒店文化与设计内涵的有机结合。
酒店装饰设计基本规律
现在酒店装饰艺术存在各式各样的形式，但在设计上还得遵循一定的规律和原则。所谓的设计原则，就是设计必须具有设计的素养，其中包括整体设计思想、环境意识、时代特征表现和机能性观念等几个方面。
酒店环境可以分为建筑外部空间环境与内部空间环境两大部分。外部空间的环境，包括庭园绿化、雕塑、建筑小品、标志标牌等。外部环境设计的环境装饰，设计师需在设计意识上，使酒店外部环境的装饰效果不仅能作为建筑的背景与补充，又可以为客人提供享用的半私密性空间；既可与大环境呼应，又可突出酒店本身的特色，如酒店的外部以绿化植物、水、石、小品等素材构成的造型及空间环境，必须和酒店总体上的建筑风格有内在的默契，此类的设计才有助于提升酒店外部环境的质量。酒店内环境装饰，要求体现出酒店风格、档次和营造气氛等，不仅要满足各类的使用功能，还要有凝聚各种文化、艺术的感染力。对于装饰艺术设计师来讲，酒店的内环境装饰是各类装饰艺术形式和各类设计思潮表现的舞台。设计师不仅要在环境意识上重视对不同功能的各部分空间形态的研究，还需按人类工程学原理与环境心理学来构思各功能区域的装饰主题，其中包括环境的比例尺度、环境的色彩与环境的质感等。各类装饰艺术品及各种装饰形式，都应在它们的制约下积极地去适应。
酒店的内外装饰，虽然存在多种方法、类型，但对一个酒店来说，应形成有机的艺术整体，设计师应具有整体的设计思想。所谓整体设计思想，主要包含三方面的内容：①对建筑环境的意境有统一设想，如对建筑环境的特征、气氛、情调等做好概念上的思考，并将其作为每个具体环境中装饰设计的统一依据和原则。②酒店装饰的规划，设计师应考虑整体建筑空间中该如何装饰，该设置多少的装饰艺术品才适度、得体。③对环境的形态基调要有统一的规划，根据酒店环境特点，将商业与文化艺术巧妙地结合起来，构成一种特色格调。然后选择相符合格调的装饰艺术品、材料工艺、色彩基调等，最终达到整体上的和谐。
酒店装饰艺术对时代特征的表现包括表现时代精神文明特征，即文化内涵的体现，以及表现时代物质文明特征，也即当代科学技术水平的体现。酒店是时代的产物，也可以说酒店是时代技术水平与艺术思潮的窗口。现代酒店不分大小都在力求创新、发展，装饰的艺术也在紧跟时代步伐。酒店装饰要更好地反映时代特征，可从两方面进行努力：一方面酒店可借助现代科学技术和现代物质材料来开发新的技法、新的工艺及材料，另一方面应学习借鉴当代文化艺术的成果，开拓新的时空观念、更新设计理念和丰富装饰艺术语言。
酒店装饰设计
酒店装饰艺术的形式虽多，但在设计上还是有其一定的规律和原则可供遵循。所谓设计原则，即设计必须具有的设计素养，包括环境意识、整体设计思想、时代特征表现和机能性观念等四个方面。
1. 环境意识
酒店环境包括建筑外部空间环境与内部主间环境两大部分。外部空间环境装饰，包括庭园绿化、建筑小品、雕塑、标志标牌等。所谓外部环境设计的环境意识，要求设计者在设计意识上，使酒店外部环境的装饰效果既能做建筑的背景与补充，又可为客人提供享用的半私密性空间；既与大环境呼应，又突出酒店本身的特点，如酒店外部以绿化植物、水、石、小品等素材构成的空间环境及造型，必须与酒店总体建筑有内在的默契，这样的设计才有助于提高酒店外部环境的质量。酒店内环境装饰，肩负着体现酒店风格、档次和营造气氛等重任，既需满足各种使用功能，又凝聚着各种文化、艺术的感染力。
2. 整体设计思想
酒店的内外装饰，虽然存在多种方法与类型，但对一个酒店来说，应形成有机的艺术整体，设计者应具有整体设计思想。所谓整体设计思想，包含以下三方面的内容：
（1）对建筑环境的意境有统一的设想，如对建筑环境的特征、气氛、情调等做好概念上的思考，并将其作为每个具体环境中装饰设计的统一依据和原则。
（2）装饰的规划，即考虑在整体建筑空间中该如何装饰，该设置多少装饰艺术品才适度、得体。
（3）对环境的形态基调要有统一的规划，根据酒店环境特点，将商业与文化艺术巧妙地结合起来，构成一种特色格调。然后选择相符格调的装饰艺术品、材料工艺、色彩基调等，最终达到整体上的和谐。
3. 时代特征
酒店是时代的产物，也可以说是时代技术水平与艺术思潮的窗口。现代酒店不论大小都在力求创新发展，装饰艺术也在紧跟时代步伐。酒店装饰要更好地反映时代特征，可从两方面进行努力：一方面可借助现代科学技术和现代物质材料来开发新的技法、新的工艺及材料；另一方面应学习借鉴当代文化艺术的成果，开拓新的时空观念、更新设计理念和丰富装饰艺术语言。酒店装饰艺术对时代特征的表现包括表现时代精神文明特征，即文化内涵的体现，以及表现时代物质文明特征，也即当代科学技术水平的体现。
4. 机能性观念
酒店装饰艺术从某种意义上讲，也是功能与文化完美结合的产物。酒店建筑因装饰艺术的参与，而被看作是一种文化和艺术。旅客在酒店享受方便、舒适服务的同时，也感受到文化的魅力，体会到美的温馨。装饰艺术可使酒店功能布局更为合理，市场定位更为明确。从设计而言，上述思想叫机能性观念，即装饰艺术要服务于应用；从酒店功能而言，所谓机能性观念，表现为装饰必须与文化功能相统一，与经济功能相统一，与酒店星级、风格和市场定位相统一。
结束语：
现代酒店装饰设计有待设计师探索、学习的内容相当丰富，我们需要不断地充实、完善，这是一个循序渐进的过程。因此，我们在学习过程中需参考大量相关专业书籍与图册资料，结合实地参观优秀的星级酒店，增加感性认识，琢磨研究各式各样的装饰风格和特点，并考察新工艺、新材料的发展情况，观摩体会各种艺术品、观赏品的装饰效果、品位，拓宽视野、积累信息、提高素质，使设计作品逐步走向成熟。
参考文献：
[1] 罗思敏.由客栈到酒店———浅议酒店装饰设计的发展[J].广东建筑装饰，2006(4).
“工作室”的教学模式一改以往一支笔，一张嘴的传统的教学模式，将承揽的设计项目纳入到课堂教学之中，使学生在进行专业学习的同时获得真正地职场体验。学生按照设计工作的工作要求和流程完成设计任务(也是教学任务)，老师和工作室的设计人员则充当设计负责人负责设计的指导和调整。通过这样的方式，来实现专业核心岗位能力(设计与设计表达能力)的培养。“凡艺设计工作室”将完全按照设计公司的工作环境和工作方式，配备先进的设计、出图设备和相应的客户洽谈区、材料展示区及专业资料室等，使学生在工作室里边学习边工作，实现工学结合
二、将模型订单转化为教学任务，将教学成果转化为教学产品
模型制作的专业性和技术性都很强，其制作工具是完成模型制作程度的重要因素，模型制作流程大体可分为:图纸审理—电脑绘图—激光雕刻—手工拼接—打磨上色—光电安装—绿化布置—整体组装的。因此，模型制作实训场对环境和设备的要求很高。我们现有的模型制作实训场虽初具规模，但还不能满足模型制作“精与深”的需要。我们力图打造一个规模大、设备先进的“模型设计与制作实训场”，将来自于社会和企业的模型制作订单拿到实训场里“真题真做”。在实现社会和经济效益的同时满足“模型制作实训课程”的教学需求3、与企业深度合作，实现室内陈设品(软装饰)设计与装饰画创意教学成果的转化本实训场围绕陈设品设计与制作和装饰画创意与绘制展开。目前市场上不乏陈设品和装饰画商品，但均为批量生产的产品，而我们学生在实训课程里完成的教学成果均带有独创性和手工制作的特点，虽然做工可能相对粗糙，但其创新性和独一无二的设计性具有一定的市场吸引力。事实上，我们的校企合作单位一直有这方面的意愿，即将我们的教学成果转化为市场产品，并已收购了我们在装饰画创意实训课程里的部分学生作业用于其公共空间设计项目里墙面装饰。
三、教学改革思路
