时间：2022-09-06 16:33:53
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇美术教育学论文范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。
【关键词】小学生美术教育教学方法创造力
在新时代的今天，在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面，我有以下几点看法：
1.小学生的美术才能与教师的作用
教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，教师应该有丰富的美术教育经验和方法，美术知识及传授这些知识的能力。
2.改革课堂教学方法，促进学生智力发展
以前的教学方式，是把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才能、开发智力效果。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，灌输式教学，学生思想僵化不开窍。所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我就考虑出这样一种做法：用水粉颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃杯内，再拿三个空杯子，放在桌子上。让学生认识三原色时，把三种带有颜色的水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿玻璃杯做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子里一摇立刻变成间色，学生兴趣一下高了。这种做法虽然很简单，但孩子们看的很投入，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调。
3.教学方法是美术教学的前提
小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，是它特有的优势，怎样才能收到最佳效果，充分发挥优势作用？关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。在美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。
4.创造力的培养
4.1由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定方式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。
在美术教育中，民间美术引入的时间还短，学生、家长、甚至老师对民间美术存有偏见，这样的观念使得学校在进行民间美术的教育中举步维艰，难以推进。现代美术教育要冲破这些不利因素，将真正的民间美术传播给学生，传承和发展民族艺术。
二、民间美术在美术教育中的价值
民间美术包含了劳动人民的勤劳智慧和对生活的热爱，这些艺术渗透在我们生活的周围，对于深化对传统文化的认识和加强思想道德都有着不可忽略的作用。民间美术对学生的影响，不仅可以提高审美能力，还能开发创造力，更可以提高动手能力。我国要求开展民间美术教育，目的就是提高学生的美术技能和人文素质，培养审美情感和创造力。新疆少数民族的建筑装饰就是其建筑文化和工艺装饰的传承，在关于教育学生对民族和民族文化的认识方面都有深刻的影响。
三、民间美术在美术教育的应用模式设计
（一）树立对民间美术教育的重视观念
首先要进行的是对学生的民间美术的审美普及教育，包括美感的教育，美学知识的普及和普遍美术教育。在课堂教育中，要调动学生的积极性和创造性，开展关于民间美术教育的交流活动。民间美术由于其浓厚的民族气息和富有的艺术特征，在科技发达的今天尤为重要，因此在进行民间美术的教学时，要带领学生重新领悟和解读其中深意。许多职业学校对民族美术的教育不够深刻，教学体系也不完整。但是运用地域特色文化来加强对民间美术教育的吸引，相信学生也能更好的适应。新疆少数民族的建筑装饰算是当地较为常见的民间文化，将日常生活中的物件引入课堂，更易接受和认知，也会引起学生兴趣。
（二）提炼适合不同层次学校的民间美术教学资源
民间美术教学资源的选取要根据教育性、学生心理和课程性质出发，选择适应审美观念、学生喜爱和可以培养学生美术素养的美术资源。新疆少数民族的建筑装饰在审美情感表达、装饰造型表现和文化融合等方面表现出了浓烈的地域特征。这些装饰既实用又具有艺术性，可以作为民间美术教学资源；而学生们的喜爱和可以动手制作部分装饰也允许民族建筑装饰成为教学资源；这种具有民族和宗教特色的建筑最能体现艺术价值，因此可以有效培养学生的美术素养。
（三）因地制宜开发民间美术资源教学应用
制作工艺的难易程度、年龄层次的不同和地方民间美术优势决定了一个学校在选取民间美术教育资源方面的内容。新疆少数民族装饰如彩画、石膏花、拼花砖、釉面砖和木雕等的制作工艺并不太难，具有当地民族和宗教特色，而且适合职业学校学生学习制作，因此可以选取作为民间美术教学资源。（四）开发灵活多样的教学方法民间美术的教育要结合多种教学方法，开放式教学和小组互动交流教学，让学生更好的吸收课堂内容。以新疆少数民族建筑装饰木雕为例，老师可用一个小故事引出木雕的来由，然后再进行造型分解，激发学生对民间美术的学习兴趣，从而带动民间美术在课堂的吸引力。
四、民间美术资源在美术教育中的实施
（一）欣赏课教学实施
通过让学生欣赏一些民族建筑的装饰，感受造型艺术的特点和价值，积极鼓励学生表达欣赏心得，并通过欣赏其造型与色彩，了解不同民族建筑装饰的文化价值和在生活中的寓意，培养学生热爱优秀的民间艺术的情感。
（二）操作课教学实施
在民间美术教学过程中，要激发学生的学习兴趣，吸引学生主动积极，让学生在轻松愉悦的氛围中感受民间艺术的美妙与博大精深。如石膏花装饰，教师可引导学生开阔思路，在颜色和造型上自主创作，例如在浅蓝、浅绿色彩外，添加金色，课堂制作完成后可送与同学留念，并向同学解说感想，表达祝福。
（三）实施的保障措施
将民间美术引入到美术教学，除教师和学生按要求发掘和应用民间美术资源之外，还要求学校在教学设备上进行充分的资源支持和精神上的鼓励，要求相关教学老师提高民间美术素养和改进教学方法，更重要的是，社会要给予民间美术合理的关注和支持，共同发展和弘扬民间美术，从而提升全公民综合素质，让民间艺术和社会一起更好的发展。
五、总结
（一）培养学生的观察能力
小学生仍然处于少年或儿童时期，具有强烈的好奇心，因此在教学过程中应该着重培养学生的观察能力。大部分学生在美术课程的学习之后，容易自然或不自然地对身边的事物感兴趣，进而仔细认真地关注身边的一切。学生在不断的探索过程中，才能得到新结论，才可以提高自主创新能力。教师要根据教学内容选择性地进行教学，给学生充足的思考和创造时间。
（二）为学生提供充分的想象空间
学生完成一件作品后，很容易对表现对象产生有意或无意的注意，并且自发地进行记忆。学生观察的事物多了，自然记忆能力也得到提高，还会对本来毫无联系的事物重新随意地组合，进行增添或删改。一段时日后，学生的想象力就会不由得丰富起来，逐渐在自己脑中形成创作素材。教师在课堂教学中应该介绍教材中出现的事物，比如讲到自然界时，教师不仅应该跟学生提到花草树木，还应给学生讲解一些森林中的动物，勾起学生兴趣，通过对动物外形特征的描绘，让学生想象出一幅自然界的景象，并激励学生将头脑中形成的世界以画笔的方式表达出来。这样能够培养学生敏捷的表现力和丰富的想象力，通过教师描绘的自然界的景象到为学生营造出一幅和谐、多彩、丰富的场景，给学生的想象力插上翅膀，也为学生日后将要学习的“自然”这一课题的课程打下了坚实的基础。
（三）调动学生的学习积极性和学习热情
多媒体的使用在教学过程中已经十分频繁，传统的美术教学使得课堂氛围死气沉沉，教学内容枯燥乏味，单一的教学模式影响了学生对美术的热爱。利用多媒体来活跃课堂氛围，让课堂教学更加生动、形象，教学方式多元化，也促进学生形成活泼、向往自由的性格，进而调动学生对美术的学习热情。当遇到学生难以想象的情况时，学生很难与教师互动，只能保持沉默，学生不理解教师所述内容，自然不能跟上教师教学的步伐。这时，教师就不该急切地直入主题，可以先跟学生讲解这个概念，让学生对抽象事物有一定理解，在脑中形成自己的想象产物，然后教师再让学生动手画出脑中所想的事物，教师再有针对性地进行指导。教师在课堂前先站在学生的角度思考教学效果，“这样上课学生是否能理解”“应该怎样与学生互动”“怎样吸引学生注意”等几个方面让学生与教师之间良性互动，提高课堂教学效率，还能提高学生的想象力。在学生画好自己的作品后，再由教师播放幻灯片，以图片和视频等途径让学生直观观察抽象事物的外形、颜色和特征，让学生结合自己的作品进行修改，鼓励学生充分发挥想象力。通过学生自主参与到教学内容中，很快就可以激发学生的学习热情，提高教学效率。而且，也证明通过多媒体可以使得课堂教学内容更加直观、形象，利于学生接受，能使学生很快融入到美术教学中，提高学生的学习兴趣，进而提高学生的综合素质。
（四）实施因材施教的教学方法
重视教师对学生的评价教师必须充分重视学生的个体差异性，由于每一位学生对美术的敏感程度、天赋和兴趣、实际绘画能力以及美术基础知识等的不同，教师有必要设置不同的教学目标，让学生在原有基础上进一步提高。比如，在课堂刚开始时，教师就可以在黑板上板书出不同的教学任务，让学生根据自己实际情况阶梯式地一项一项完成，鼓励学生细心完成教学任务。对于学习能力强的学生，教师应该充分发掘他们在美术方面的潜力，引导学生向更高层次学习；学习能力差的学生，教师应该注重基础的培养，引起学生对美术学习的热情。在美术学习的不同时期，教师应该对学生做出合理、客观的评价，教师应该多从学生的闪光点出发，给学生更多的鼓励与支持，引导学生朝着正确的方向前进。教师科学的学习评价，可以让学生自主地热爱美术学习，消除学生的心理恐惧，达到有效的教学效果。
二、结语
简而言之，美术教育中的审美教育教师培养美术生对于美的欣赏能力和树立正确的审美观念，也就是培养学生在学习中以及生活中发现美、感受美、欣赏美、诠释美，并且能够进一步做到创造美，从而形成正确的审美观念和审美意识。进一步来讲，美术教育中审美能力的培养不仅仅局限于美术作品或者艺术作品，更多的是平时生活中的事件和事物，以及学生对于生活的感悟和态度，从而美术教育中的审美教育不但能够培养学生的审美能力，帮助学生树立正确的审美观念和审美意识，还会进一步对学生的全面发展包括道德修养、谈吐举止以及心境心胸产生积极的正面的影响。随着社会的进步、经济的发展，社会以及高等院校对于美术教育中的审美教育提出了越来越高的要求，所以说美术教师应该更好地发挥自身的教育引导者的作用，充分重视美术教育中的审美教育，培养出高素质的美术毕业生，为社会进步以及经济发展做出更多的贡献。
二、高校美术教育中审美能力培养的途径
1、阐述美术理论知识及相关知识
为审美能力的形成打下坚实的基础。高校美术生在中小阶段的美术教育中，大部分的时间都是在培养和提高美术基本技巧或者基本绘画技能，很少在知识或者意识层面欣赏美术作品，进而造成现在高校美术生由于知识层面的局限，对于美术的鉴赏开展形成极大的困难。因此高校美术教育者，应该针对这一现象，全面的深入的阐述美术审美知识以及相关鉴赏知识，使学生形成坚实的知识基础，从而隐形地提高了学生的鉴赏能力，为审美能力的培养打下坚实的基础。
2、欣赏美术作品和艺术作品
提高学生对于美的认识，陶冶学生的审美情操。首先，通过对于古今美术作品和艺术作品的欣赏，可以直接地帮助学生扩大知识领域，使学生对于美术知识和美术感受得到具象化的感受。美术欣赏的优点不仅仅局限在开阔学生眼界，拓展学生视野，而且提高学生对于美的感悟能力，提升学生的精神境界和艺术情操。因此，教师应该积极定期组织学生参加美术画展和相关的艺术展会等活动，并在活动当中积极与学生沟通和交流。与此同时，师生之间、学生之间展开作品欣赏、对比和讨论，进一步培养学生的审美判断力。教师积极的鼓励学生形成自己的美术作品，并进行作品展示。首先让学生对作品进行自我阐释以及自我批评，让学生针对自己的美术作品从构思立意、构图建构、造型色彩以及色调格局等方面进行自我阐述和自我讲解；然后教师组织大家分别发表意见，各自讨论对于此次美术作品的想法和建议。这样使学生在互帮互助、轻松自由的学习气氛之中，提高了自身的审美判断能力。需要注意的是，教师在组织学生进行美术作品或者艺术作品鉴赏时要注意审美方法的传授，培养学生的审美鉴赏能力。俗话说“授人以鱼不如授人以渔”，让学生学习和掌握美术欣赏和美术鉴赏的方法，是美术审美能力培养的重要内容之一，更深次的讲也是现代素质教育和全面教育的要求。大致来讲，欣赏一幅美术作品或者一件艺术品，首先应从分析美术形式以及艺术形象入手，以此为切入点，了解美术作品和艺术作品的形式特点。
3、锻炼美术生的动手能力
使学生在美术作品的制作当中提高自己的审美能力与传统的意识形态不同的是，美术教育中审美能力培养这一角度来讲，动手的目的不在于培养系统地训练，学生的美术技巧和美术技能，更多的在于了解美术作品或者艺术作品的产生过程，材料材质，步骤程序以及在此基础上所传达的作者的思想状态和心境感情。学生通过参加教师组织的动手实践活动，对于美的体验上升到更高的境界。美术教师在组织动手实践活动中，应该采用先进的多媒体教学途径，陶冶学生的审美情操，提高学生的内在审美能力。举例来讲，自古以来，音乐美术不分家，音乐的欣赏能力和美术的欣赏能力相互作用、相互影响共同达成对于美的感悟。因此，教师可以利用这一特点，在美术课堂中联系音乐，学生一边进行美术作品制作，一边聆听经典的世界名曲，使学生在美妙的艺术的情境中，自然发挥甚至于超水平发挥。
4、高校美术教师应该顺应时代的需求
积极推进教学改革首先，高校美术教师应该积极根据现代社会以及大众心态对于美术艺术的需求和变化，勇于改变陈旧的教学观念。目前在高校美术教育中，一些美术教师还保留着传统的陈旧的教学观念，教师按照传统的教学模式对于学生的美术创作提供出了创作目的，创作目标以及许多的条条框框，使学生在这许多的条条框框的要求下进行美术创作，从而导致学生不能独立思考，不能进行创意创新，使美术生完全失去了自我创造能力，因此使学生的审美能力也就得不到更有效、更积极的培养。现代高校美术教育者应该积极地与时俱进，打破传统教育思路的束缚，提供给学生更多的思维创作空间，注重学生的自我欣赏，自我鉴赏以及自我创作的能力，提高学生的审美能力。其次，高校美术教师在现代教学观念的指导下，改变传统的美术教学模式。高校美术教师应该积极打破传统的美术课堂教学模式，不断健全完善高校美术教学体系，重点是改进完善美术实践教学体系，让学生的美术创作不要单单局限于课本之内、课堂之内，让学生的美术创作走出课堂，融入自然，融入艺术，在美术动手实践当中使学生懂得如何去发现自然美、社会美和艺术美，培养学生的审美情趣，使学生树立正确的审美观念，提高学生的审美能力。
三、总结
1.增强学生兴趣的培养
在美术教育中，应该让学生自由地创作绘画以表现自己的主观世界，不能一味强调专业技术的提高而忽视学生的自我表现能力。毕加索曾说过：“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。”这也更进一步说明，兴趣的保持是多么重要。如果课堂教学是在一种单一、枯燥的氛围中进行，其效果可想而知。在教学中，教师应该鼓励学生自我表现。同时，教师在教学过程中要加强对学生兴趣的培养。只有美术教师通过自己的努力丰富课程内容，才能拓展学生的知识面并使其保持对美术的兴趣。
2.美术教育应贯穿人的一生
人类的诞生，是以创造和使用工具为标志的。从古至今，劳动既能创造物质产品，又能创造精神产品，人在一生的学习、工作中都能受到美育的影响。第一，美术教育的基本任务是培养和提高人们对美的感知力、鉴赏力和创造力，陶冶人的情操，提高人们的生活情趣，使人们变得更加高尚，在思想情感上得到全面、健康的成长。美术教育培养人体验人生的意义、价值的能力。第二，学生想象力的培养也是美术教育中的一个重点。在实际运用中可以通过音乐中的韵律、文学中的空间想象培养学生的想象力。音乐与绘画都是表达人类心灵感悟的产物，两者用不同的感官感受世界带来的愉悦。无论是抽象性的音乐作品，还是具象性的美术作品，人们在欣赏的过程中都能产生相应的联想。所以，在美术教学过程中，可以通过音乐的播放，让学生同时感受音乐作品和美术作品的韵律和节奏，激发学生的开放性思维。古今中外许多优秀的文学名著，都能让学生在脑海中形成一幅美丽的画卷。如，元代马致远所作的《天净沙•秋思》中就描绘了深秋的黄昏，枯藤、老树、古道、瘦马等凄凉的场景，如此萧瑟的景色让人惆怅；小桥、流水是那么安详，那么静谧温馨，而自己的家乡、亲人却又离得那么遥远……其勾画的景象，由远及近的画面，都淋漓极致地展现在我们的脑海中。第三，美术教育可以使人了解美好事物的独特性和对生活的意义。作者观察事物、理解事物的角度不同，创作出的艺术作品也千差万别；观赏者的个性不同，观看时的心境不同，对作品的理解也会不同。这也是艺术不同于科学探究的原因所在。第四，美育培养人对美的鉴赏能力。审美活动能调节人与社会、人与人之间的关系。人们生活环境的不同造就了审美观的不同，有人积极健康，有人腐化堕落，而通过美育，可以教育学生树立正确的审美观、良好的审美情趣和审美标准。只有这样，才能让学生适应新时代的审美需求，满怀激情地追求美好的事物，从而创造美好的生活。从以上几个方面可以看出，人生的最高境界是可以通过美育体现的。
3.重视美术教育
一些学校在教学过程中，通常只重视主要科目的教学，而忽略了美术教学。美术教育能顺应学生的发展规律，保证学生的身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等，对学生未来的发展是很有好处的。因此，学校应该加大对美术教育的关注力度。
4.美术教师应关注知识的渗透
今天的教育已不再是照本宣科，而是朝着多元化和立体化方向发展。从美术教学的特点来看，其知识内容具有广泛性、全面性。要想成为一名与时俱进的美术教师，只有不断汲取各学科的知识给自己充电，充实自己的“数据库”，才能顺应新时代的发展。同时，应加强美术与其他学科的整合，如美术与音乐、美术与语文、美术与信息技术的整合等，这些都是值得探索的模式。
5.加强互动
互动是教学活动中的一个重要环节，它是启发学生思维、传授基本知识、反映问题的纽带。因此，教师在平常的美术教学中，应当加强与学生的互动，运用精心设计的富有启发性的问题与学生交流，这样才能激发学生对美术的兴趣，集中学生的注意力。
二、结语
提出愉快教学的最终目的就是对初中生人文素质不断培养，起到了整合、贯穿、渗透的作用。科学的研究结果表明：美术的学习让学生的右脑得到了良好的锻炼，可以促进学生的全面发展。一个受过良好美术基础教育的初中生，对于事物的观察是比较敏锐、完整、细致的，对未来所从事的职业有很大的帮助。
二、在初中美术实施愉快教学的必要性
长期以来，我国的基础教育部分都在做应试教育，片面的追求学校的升学率，对美术教育和教学没有引起足够的重视。初中的美术课程是义务教育的必修艺术类课程，起到的是开发学生智力和优化学生品德的作用，通过美术教育，学生学习到了美术的基本知识和技能，提高了自己的审美能力，陶冶了情操，增强了爱国主义的情感，对于提高学生的观察能力、想象能力、思维方式和创造力都有积极的作用。美术教育也起到了净化人的心灵，陶冶学生的情操的作用。初中阶段的学习是一个人个性发展的重要的转折阶段，这个时期学生们的身体和心理都在迅速的发展，并且处于一个不稳定、不平衡的阶段。学生在这个阶段的学习过程中，可以通过教师的愉快教学，提高自己的专注力和学习兴趣，日渐积累变成了一种持久的兴趣。兴趣的浓厚，就增强了学生的学习动机和努力程度，可以彻底消除学生学习的疲倦感和紧张感。初中生在愉快中充满学习欲望，全神贯注的主动参与到学习之中，成为学习的主人，觉得学习是快乐的。美术的教学活动越具有趣味性，学生参与的积极性就越高。所以在初中美术的教学中实施愉快教学是十分必要的。
三、初中美术的愉快教学
1.想象在愉快中创造升华
在美术的教学过程中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的内心世界可以不受任何限制和约束，调动学生积极思维，多给学生一些想象的空间，培养他们的创造力。任何的美术活动其实都离不开想象的推动作用。对于美术而言，没有想象，就没有任何的艺术创造。根据想象自由发挥，多鼓励学生自由的纵横驰骋，遨游飞翔，用自己独特的视角和思维能力、创造能力为故事、诗词、歌曲插图配画。悠扬的歌声、动人的故事，都会把学生带入到一个童话般的世界，让学生对美术产生浓厚的兴趣。
2.情感在愉快中体验彰显
美术是内心活动的一种表现。在美术教学活动中，情感的彰显在愉悦教学中很重要。学生被生动的感情所打动，是一种高层次的心理状态，所以在美术教学中，教师需要善用情感的力量去启动和牵引学生，拨动学生的感情，让学生在美术的情况中进入一种“乐学”的状态，深刻理解美术愉快教学。
3.享受在愉快中兴趣浓厚
鼓励学生提高自己的审美享受，引导学生多去生活中观察、体验、从自然到社会之中多汲取灵感，带领学生到大自然中去写生，参观美术展览、欣赏世界名画，做出自己的审美判断。让学生学会美的享受，美的刺激，鼓励学生在欣赏美的过程中去想、去看、去投入、去体验、鼓励每个学生说出自己的审美感观，并享受整个过程。在愉快的美术体验中增强了学习美术的兴趣，培养学生的想象力和创造力。
4.理解在愉快中凝聚加深
1.生活中加入色彩
中学生一般都具有活泼好动的特点，教师可以针对这一特点来开展教学。美术是一种标新形式比较强的课程，通过画作可以直接观察出一个人内心的想法，可以更直接表现出一个人的内心情绪。通过作画可以帮助一个人更容易提升思维能力以及对周围事物的观察能力。例如，教师在进行美术教学时，可以拿出自己画的一幅“课间十分钟”的图画，向学生传达一种愉悦的状态，画中每个学生都是不同的，穿红色衣服是活动比较积极的学生晓丽，穿绿色衣服是大家的开心果萌萌，另外一个穿黄色衣服的是比较文静的明敏。教师让学生观察整幅画作并让学生思考，为什么老师用色彩将大家都区分开了呢？学生就会想因为大家喜欢的颜色不一样，教师继续引导为什么大家喜欢的颜色不一样呢？和大家的性格有关系吗？这样学生就逐渐明白原来色彩不但能代表树木、房子这些能看见的物体，还能表现出每个人不同的性格。这时候教师就可以引导学生去创作自己心目中的同学、教师，每个学生的想法都不一样，这样即使画的是同一个人选用的颜色也有区别。在学生创作完成后教师可以请几位学生对自己的画作进行讲解，为什么要选用这个颜色呢？你心目中的他是什么性格呢？在这个过程中教师逐渐引导学生走出传统对色彩认知的禁锢，对色彩的认识更深一步，拓宽了学生色彩领域，有利于学生形成自己的审美情趣。
2.为想象涂抹色彩
中学生与成人相比思维更活跃，也更天马行空，这对于人来说是一笔巨大的财富，教师在进行美术教学时必须要保护好学生具有这些财富。在美术教学中教师要改变既定的教学思想，并不是所有的苹果都是红色的，也不是所有的水都是蓝色的，要认真对待每一位学生对色彩认知观点，采取适当的教学方式引导其对色彩的认识。针对这一点教师可以开展“彩色天空”的活动，鼓励学生去积极创作，让其随意使用自己喜欢的色彩将天空画成自己的喜欢的样子，但是在最后必须要说出自己的理由。例如，有的学生将天空画成彩色的，理由是因为土地上有绿树红花把天空都映成彩色的了，这一理由不得不说精妙绝伦。通过这种方式，不断引领学生去开拓色彩领域的疆土，在色彩的大地上插上属于自己的旗帜。
3.色彩激发兴趣
中学生对周围事物往往都充满兴趣，而兴趣正式促进人不断前进的动力，在中学美术色彩教学中，教师可以根据这一点利用身边各种资源来激发学生色彩的兴趣。例如，教师了可以通过多媒体向学生呈现大红色的月亮，因为在晚上大家都睡觉没人理它，所以它生气脸红了；或者是向学生展示绿色的电脑网络，因为我们应该绿色上网，建立绿色网络世界。通过这种方式可以更有效的吸引学生对色彩的兴趣，在应用色彩作画时，也改变传统红色苹果的固定思维，进一步培养学生的发散思维。
4.为评价涂抹色彩
在中学美术色彩教学中，教师是主要引导者，在教学过程中教师通过多种教学手段来帮助学生开拓色彩世界里更大领域，帮助学生形成自己的审美情趣。在教学过程中学生会根据自己的想法来进行色彩创作，可能是中规中矩也可能是天马行空，这就需要教师根据学生特点来进行多样化的点评，在学生创作的画中寻找亮点对其进行表扬，以此来推动学生对色彩的兴趣。例如，教师可以开展“我眼中的世界”为主题的绘画比赛，让学生根据自己的想法来创作，这样学生就会跟随自己的想法去选色、着色，画出黄色的天、红色的土地、黑色的空气、白色的大楼等。教师在进行评价前认真聆听学生的选色理由以及创作灵感，并且要对作品表示肯定和赞扬。教师还可以发动生生间的评价，让每一位学生都成为教师，在讲述、聆听的过程中获取对色彩新的认识，培养学生形成具有个人特色的审美情趣。
二、结束语
对美的感知，是一个人素质和能力的体现。中学生正处于审美能力的形成时期，培养学生的审美能力是中学教育的重要目标。笔者认为，一个人在青少年时期就能对周围世界的各种现象作出个人的审美评价，是极端重要的。如果一个人的思想和情绪只是随波逐流，跟着别人转，那么这样的教育可以说是不成功的。所以说能否锻炼学生的审美能力，让学生能够感受美、欣赏美、认知美，是衡量中学教育成败的重要标准，美术课的教学恰恰对于锻炼学生的审美能力有着至关重要的作用。众所周知，每一幅绘画作品、每一幅书法作品，每一座雕塑作品，都蕴含着丰富的美学要素，美术课的重要作用就是引导学生去发现，去欣赏美术作品背后的美，从而激发学生的审美情趣，锻炼学生的审美能力，当一个学生能够从美术作品中发现美、品悟美，欣赏美，在现实生活中，也必然能够发现真善美，对事物形成自己的审美观，形成自己在审美方面的主观评价，这体现了一个人的思想和主见，体现了教育的一种成功。
二、培养学生道德情操
德育是教育的根本，然而德育并不仅仅通过简单的道德说教就可以实现的。德育与美育两者本身就是不可分割的，因为道德本身就是一种高尚的美，因此，中学美术课教学对于培养学生的道德情操有着积极的意义。这种意义表现在两个方面，一方面通过美术课教学，学生在提升审美能力的同时，能够区分真善美和假恶丑，对道德观的美与丑也有着清晰地感知，会自觉地去追寻高尚的道德情操，鄙弃那些低劣粗俗的道德情操。另一方面，在美术教学的素材中，很多书法家、画家本身具有高尚的道德情操，作为教师，可以将他们的故事讲述给学生听。通过这些故事，学生可以感受到艺术家身上散发出的高尚道德情操，为之感染，为之震撼，从而树立学习的目标和楷模。
三、丰富学生知识容量
中学生正处在一个知识打基础的阶段。据有关专家分析，一个人所掌握的基础知识，绝大部分是在中学阶段积累下来的。因此，中学阶段一定要给学生提供丰富的知识信息，拓宽学生的知识面，丰富学生的知识量，这也是衡量中学教育成败的关键因素。美术课虽然不是一门中考课程，虽然没有语数外那么受教师和学生的重视，然而美术课却涵盖着丰富的知识，教师通过美术课，可以向学生传递丰富的知识信息。笔者认为中学美术课与很多学科的内容是交叉的，作为美术教师，只要善于挖掘、善于联系，美术课教学完全可以传递给学生丰富的信息量。比如美术课涉及到古今中外的艺术家及其作品，包括对艺术家所生活的时代背景也有所阐述，这跟中学历史和政治有着紧密的联系，教师完全可以引导学生从美术作品中去发现当时社会中的一些风土人情，增进学生对历史和政治的认知。此外，一些美术作品充分运用几何知识进行构图，与中学数学又有着密切的关系，教师可以通过对美术作品构图的讲解，引导学生了解几何图形。笔者认为，美术课蕴含着丰富的信息量，关键在于老师能否有一双善于发掘的眼睛。
四、鼓励学生自我创新
近年来，我国开始了学校教育的新课改，其中明确提出要尊重学生在教学中的主体地位，培养学生的探究能力和创新能力。笔者认为，中学美术课是一门非常有利于激发学生创新思维的课程，对于激发学生的想象力，鼓励学生自我创新有着积极的意义。比如，在进行美术课教学时，当讲到郑板桥画的竹子时，笔者请学生充分发挥想象力，围绕“竹子”这一题材，进行绘画创作，学生可以不受任何时空和地域的限制，用笔去呈现自己心中的竹子。通过这种方式，可以充分激发学生的想象力，学生可以毫无顾忌，天马行空地去创作，如有的学生将竹子画到了月亮上，别有一番意境，也有的同学画出了狂风中的竹子，用飞舞的竹叶、倾斜的竹干，突出风势的强劲，起到了“只见其形，便闻其声”的效果。笔者认为，学生在美术课中激发的创新思维，完全可以应用到其他学科的学习中，提升学习的效果。
五、有益学生今后就业
