中国现代诗歌优选九篇

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第1篇

关键词：断章；意象；风景；朴素

作品原文：

你站在桥上看风景，

看风景人在楼上看你

明月装饰了你的窗子

你装饰了别人的梦。

作者简介：

卞之琳（1910.12.8-2000.12.2），生于江苏海门汤家镇，祖籍南京市溧水区，诗人（“汉园三诗人”之一）、文学评论家、翻译家，曾用笔名季陵。抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。为中国的文化教育事业做了很大贡献。《断章》是他不朽的代表作。对莎士比亚很有研究，西语教授，并且在现代诗坛上做出了重要贡献。被公认为中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。

作品赏析：

初读《断章》，被其中回环曲折的意境所吸引，一切似乎是相对而变幻的，审美主体与客体的切换中，其诗为我们展示了一幅幅写意的画面，而这些画面层叠中构成了一个立体的诗意世界。

诗人通过视角方向的转化和落点的改变，使诗歌取得了交错重叠的视觉效果，诗歌的形式变得丰富起来。“你站在桥上看风景”写的是以第二人称“你”为视觉的出发点，视觉落点在“风景”。而“看风景人在楼上看你”是从第三人称视觉出发，“看风景人”的视觉落点本应该也是风景，但诗歌的视觉落点却变成了“你”。第二人称和第三人称之间、“你”和“风景”之间、“看风景人”和“你”之间既有视觉的转换，又有空间距离的拓展。在诗的第二节中，“明月装饰了你的窗子”视觉出发点是无生命的“明月”，视觉落点是静止的“窗子”。“你装饰了别人的梦”又是以第二人称“你”为视觉的出发点，视觉落点转变为动态的“别人的梦”。“明月”和“窗子”之间、“你”和“别人的梦”之间的视觉对象发生了很大的变化，同时形成了令读者回味的空间距离和心理距离。第一节的视觉画面发生在白天，第二节的两个画面又转化成夜晚，白天和夜晚之间形成的时间跨度，更增添了诗歌的内在意韵。

“意象的繁复奇幻，理趣的深邃悠远，技法的精湛圆熟”，卞之琳自己说：“我写抒情诗，像我国多数旧诗一样，着重意境”，中国古代诗人追求的理想境界就是“意境”，而这种‘意境”就是“物各自然”它反对主体对客体的千扰，保持情状的某种客观性，中国诗强化了物象的演出，使其共存于万象、涌现自万象的存在和活动来解释他们自己，任其空间的延展及张力来反映情境和状态，不使其服役于一既定的人为概念。

在《断章》中，诗人设置了几组不定的意象画面，通过视觉转换与组合，通过时间的流动与时空的相对距离，诗歌便造就了令人遐思无限的“风景”，不同的读者可以从中体验、感悟不同的哲理内涵诗人在第一节中创造的两个画面可以组合成一幅完整的中国画：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。”“你”是画面的主体人物画的中心视点，通过“你”向空间辐射，与桥、风景、看风景人形成一个多层次的网状结构二诗人把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物速写。这幅画没有明丽的颜色，而是进行了留白，。当“你”站在桥上看风景的时候，“你”远远地看，静静地看，“风景”在你的眼中才变得美丽而富有情致到了第二行诗里，就在同一时间里，景物依旧，空间却进一步延伸而逐渐发生改变。“看风景人”和“你”之间又形成一段令人遐想的空间距离‘看风景人”只能在楼上带着神往和多思的心境看“你”，也许看得不真切，也许只能隐约而朦胧地看你。“你”只留恋于自然界的“风景”，而“看风景人”却把“你”看成了他心中的“美丽风景”。假如“你”走下桥去看“风景”，你能更清楚地看到“风景”中的花草树木，但却无法在你心间留下永恒的美丽；假如“看风景人”下楼走到桥上看“你”，他把“你”的容貌和举止看得更真切，但也许给“看风景人”留下的是失望和叹息。因为，当主体和客体之间完全没有距离时，美感也就无从体现。

第2篇

[关键词]艾略特的诗歌理论 中国现代派诗人 影响 体现

[中图分类号]I106.2 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）10-0073-02

TS艾略特是20世纪现代诗歌的里程碑式人物。在世界文坛中无论是他的诗歌还是诗学理论都曾获得过极高的评价。他的诗歌及诗学理论不仅影响了欧美诗歌的创作者，而且还在中国现代派诗歌的发展进程中产生重要的启迪作用。TS艾略特的诗歌是从20世纪初期被引入到中国的，从此便受到中国诗人非一般的关注。中国诗人从研读TS艾略特的诗歌理论到翻译和模仿TS艾略特的诗歌原著，再到具体的学习和创作实践都印证了TS艾略特的诗学理论对中国新诗现代化的影响作用。本文将从“非个人化”“传统与个人才能”及“客观对应物”等TS艾略特的主要诗歌理论对中国现代诗歌的影响的角度展开探讨，阐述了TS艾略特的诗学理论对20世纪中国现代诗歌发展的具体体现和重要意义。

如果说TS艾略特的《荒原》让处在国家和民族重要关头的中国现代诗人们进一步觉醒，那么《传统与个人才能》让中国诗人重新理解了传统与现代的关系，并进一步走向新诗现代化。他的《普鲁弗洛克的情歌》《四个四重奏》等又让中国诗人体味了现代主题以及诗歌技巧。20世纪20年代，随着中国的外国文学译介水平的不断提高，有很多中国诗人逐渐投入到对西方文学的学习中，这为TS艾略特的诗学理论走入中国奠定了基础。20世纪三四十年代，TS艾略特作为西方主要的现代主义诗人在中国也理所当然地成为主要的关注点。TS艾略特的诗学理论开始影响一大批中国现代派诗人。从叶公超第一次真正把TS艾略特介绍到中国开始，在中国便涌现了大量诗人群体像新月派、九叶派、朦胧派以及现代派等，均称为TS艾略特作品的译介大军。如徐志摩、闻一多、冯至、梁宗岱、穆旦、陈敬荣、王佐良、袁可嘉、郑敏、赵毅衡、裘小龙、叶威廉、王佐良、李赋宁、郑敏、陈敬荣等，他们不但介绍并参与评论了TS艾略特诗歌，还在诗歌创作实践上不断探索诗歌创作的系列问题。有的诗人翻译介绍TS艾略特的作品，有的诗人则直接针对TS艾略特的作品加以评论，表达个人的最大认同。到了八九十年代在中国，已经形成了译介前辈为领旗人物的TS艾略特研究专家团队，使得研究更加深入。在整个20世纪对TS艾略特的诗学理论译介期间，涌现了大量的现代派诗歌作品的期刊杂志，如《现代》《清华周刊》《晨报》《诗创作》《诗刊丛刊》《文学杂志》《诗镌》等，都成为了当时中国现代派诗人介绍和传播TS艾略特诗歌及其理论并展开实践的主要阵地。

首先是非个人化的理论的影响。TS艾略特的非个人化理论是指在进行创作的实践过程中，非个人化过程要求诗人消灭个性，强调诗人的理性的辨别经验能力，这是以经验为核心的现代主义诗学。其次是如何看待传统：对传统与现代的探讨一直是中国现代诗歌创造者的重要论题。针对“传统”的讨论，它包含着对传统的重新诠释，而TS艾略特曾被一些学者认为，是第一个指出传统与独创性可以相容的诗人。TS艾略特认为诗人认识传统的过程就是非个人化的理智的自我审视过程。诗人的进步就是意味着自我牺牲与个性的消灭。第三是客观对应物。它是TS艾略特提出的又一个著名的诗学理论。客观对应物强调文学的形式与内容要达到和谐的融合，两者都分别不能太过于彼此。即在文学的创作过程中，需要找到相关客观对应物，用一系列的对应物来表现特定的情感。这一理论为现代文学的发展指明了道路。它可以引起丰富的暗示和联想。这样的客观对应物具有强烈的现代性。他反对浪漫主义式的直抒情感，将客观对应物转化成多元的象征意义后，使其达到了主客观的完美融合，这是现代派诗歌发展的鲜明特质。

叶公超最早的译介始于20世纪30年代，他多次在文章中提到TS艾略特的作品及观点。它被认为是TS艾略特的一个信徒。通过在文章《传统与个人才能》中指出引用了TS艾略特对传统与个人才能的观点，对现代诗歌和传统进行深入的探讨。他提出新诗中应以从旧诗中汲取传统文化的养料，把个人与前人进行对照，进行比较。所以每个作品都是新与旧全新的关系。叶公超通过大量引证进行论证，运用TS艾略特的诗学观解决中国新诗问题。在新诗发展的初期，他的论述具有重要意义。卞之琳是中国中的重要诗人，他对TS艾略特的接纳和吸收主要体现在艺术手法上。他善于在写诗过程中运用TS艾略特的非个人化，比如在他的作品中就充分提炼了他的经验，逃避了个人的特性，表达了非个人化的普遍情感。自己在创作的时候倾向于克制自己的个人情感。在《春城》《古城的心》《古镇的梦》《几个人》中都弥漫着荒凉之感，在模仿与译介中大量使用典故、神话、戏剧等修辞手法，风格上颇显内敛，带有中国古典诗歌的意境，具有中国特色的TS艾略特诗学接受方式。这是西方现代诗歌与中国诗歌结合的表现。就好像TS艾略特的荒原意象到了卞之琳笔下后就便立即出现了如此的东方的荒原意象：荒街、死寂的世界便很自然从容地从诗中展现出来。唐提是中国九叶派诗人提倡中国新诗现代化的代表，他主张吸收并形成中国式的诗学体系。他通过发表《诗的新生代》昭示着中国新诗发展将面临的光辉前景。他充分引证了TS艾略特对诗歌的观点，感受着TS艾略特字里行间的活跃的生命力的搏动。在他的论文集中，多处引用TS艾略特的诗学观点说明个人的现代诗学体会。比如文学经验与生活经验的关系：文学经验虽并不是生活经验的全部显现，优秀的文学作品是依托生活经验的，这样丰富的意象才得以使浅显的生活经验变成厚重的文学经验。他崇尚TS艾略特诗歌中的充满力量的精神追求。新月派闻一多在中，逐渐融入了TS艾略特关于传统的观点，从诗形结构的构建上提出古典主义的秩序和谐，把传统与现代文化相结合，给传统文化赋予现代意义。《西窗》《死水》等作品中都可以寻到TS艾略特的影子，它体现了诗歌中的心智与经验的理性创作追求，特别是在诗歌中还直接引用了TS艾略特诗歌《荒原》的意象，再次印证了他接收TS艾略特诗学理论的深刻过程。袁可嘉，在《新诗现代化》的重要论文中就明确表示，新诗现代化是一种现代人内心中意识状态的心理过程，是对以TS艾略特为核心的现代诗歌的影响的接收过程。他在诗歌分析过程中论证，与浪漫派内容上的玄空相对而言，现代派的诗歌依靠客观事物而形成丰富而准确的意象，并引起诗歌的情绪，获得更多诗歌意义。这便是他学习TS艾略特客观对应物理论来实践并形成个人的诗歌理论的过程。他提出的诗歌本身论、有机综合论、艺术转化论，都无疑是他接受TS艾略特诗学理论的影响的产物。新人文主义的代表白璧德与TS艾略特在传统问题上是一致的，对新诗发展反思接受并传播TS艾略特诗学理论，最终被新月派诗人所接受。辛迪因个人与TS艾略特的相识而更加喜欢和注重TS艾略特诗学的理论。他无论是对TS艾略特的诗歌还是TS艾略特的史学理论，都显得极为欣赏。他认为TS艾略特的诗歌充满传统与现代的结合，具有时代气息。他在实践中努力通过内在的古典情愫反映现代主义诗歌特色。《夏日小诗》《寂寞所自来》中总能见到像“鬼影”“死亡”“死神”的意象。《垂死的城》理性地增加了诗的深度，客观化的手法体现了现代化色彩。这些都躲不开TS艾略特惯用的意象。穆旦被认为是受TS艾略特影响较深的一位中国诗人，他的诗歌风格日渐硬朗而悲剧，越发让读者体会的是TS艾略特诗学的精髓。徐志摩在诗歌上对理性的追求在与TS艾略特的理论上和风格上引起共鸣。

从20世纪初期中国社会饱受战争的创伤，中国诗歌从TS艾略特诗歌中找到了精神危机意识的共同点，到20世纪中后期，中国新诗人在TS艾略特诗学理论的影响下对照中国文化传统，又不局限于传统，无论在内容主题上、历史意识上还是个人主张方面，都显示出了TS艾略特诗歌及其诗学理论对20世纪中国诗人的新诗现代化产生着不可泯灭的作用，由于TS艾略特的诗歌深含东方文化元素，让中国诗人得以亲近，他的现代主义诗歌理论又引起中国现代诗人的推崇，中国现代诗歌的创新和发展都无疑说明，TS艾略特的诗学理论对20世纪中国现代诗歌的发展产生巨大影响。

【参考文献】

[1]周平远.余艳.艾略特诗歌与中西诗学传统[J].南昌大学学报（人文社会科学版），2007（01）.

[2]王小林.T・S・艾略特对“九叶诗人”的影响[J].外国文学研究，2005（01）.

[3]董洪川.叶公超与T.S.艾略特在中国的传播与接受[J].外国文学研究，2004（04）.

第3篇

关键词：中国近现代；声乐艺术；时代风格；影响；因素

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2012）12-0044-02

一、音乐艺术时代风格的基本内涵

1.音乐艺术风格

音乐艺术风格是音乐作品所表现出的主要思想特征和艺术特征，即艺术的风貌、格调。具体是指音乐艺术所体现的自身特色和独特气质等，渗透于音乐作品的思想内容和形式之中并外化为一种格调和气派。风格的外在表现形式具有多样性。音乐艺术风格体现在作家独特而鲜明的创作个性中，蕴含在作家作品的内容与形式、思想与艺术之中。

2.音乐艺术的时代风格

音乐艺术的时代风格就是指音乐风格的时代性。一个时代的精神特征和社会特点往往体现在音乐创作的内容和形式上，从而形成一种共同的鲜明的时代特征。这种特征中包含了一个时代的政治、经济、文化、社会的风貌，可以体现出这个时代的主流思想及追求。

音乐家在一定的时代特征下进行创作，其创作灵感就得益于特定时代的特定因素的影响。所以，音乐家的作品能够折射出其所处时代的鲜明特征。一个优秀的艺术家必须能够紧抓时代的脉搏，既要代表民众的喉舌，又要担负起推动时代前进的使命。

二、中国近现代声乐艺术的发展现状

中国是一个历史悠久的文明古国，创造了灿烂辉煌的音乐文化。河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的骨笛就证明中国音乐已有八千年可考的历史。自此，声乐艺术就与我们的生活紧密地联系起来了，虽经历了迂回曲折的演变过程，但依然深深地根植于我们的情感表达之中。

以十九世纪中期为界，中国音乐的发展经历了内外两个方面的发展历程。十九世纪中叶之前，中国音乐基本都是在本土孕育繁衍。十九世纪中叶之后开始，中国大门被打开，西方文化大规模地传入，形成“西乐东渐”的态势，猛烈冲击着中国传统音乐的地位。这股强势文化的突然来袭，一方面给中国传统文化注入了生机，促进了中西方音乐文化的交融；另一方面，中国的民族音乐在外来音乐文化的影响下为求生存而进行的改革与创新，中国出现了第一代用世界上通用的五线谱或简谱记谱法进行创作的作曲家，他们带着发扬中国音乐文化的神圣使命，开启了中国专业音乐创作的历史新篇章。

近现代的中国音乐在社会复杂多变的环境下发展，那么它所承载的历史内容将是非常丰富深刻的。社会上所发生的变化都浓缩在了艺术家的创作中，所以中国的音乐所涉及的领域是非常广泛的。近现代中国的声乐艺术的发展可以概括为六个不同的发展时期，而这六个不同的发展时期是与各个时期的历史紧密联系起来的。他们分别是：以学堂乐歌为中心的新音乐启蒙时期；“五四”精神影响下的新音乐继续发展时期；以“抗日救亡歌咏运动”为中心的新音乐成熟时期；建国后17年的蓬勃发展时期；“”十年的特殊时期以及改革开放后的繁荣和腾飞时期。

目前，有关声乐艺术风格论题的研究现状主要集中在以下几个领域：对声乐艺术的演唱风格的研究；对声乐艺术的个人风格的研究；从声乐艺术的民族风格角度分析；对声乐艺术的地域风格进行研究。虽然研究的现状切入点有所不同，但向我们多角度、深层次的剖析了当前有关声乐艺术风格的研究现状，对以后声乐艺术的发展方向提供了一定的参考性建议。

三、影响中国近现代声乐艺术时代风格的因素

中国近现代声乐艺术时代风格的形成与演变，离不开当时的时代背景。中国现代史中的每一个发展阶段都是声乐艺术阶段性风格形成的缩影。中国现代声乐艺术时代风格的形成受到中国近现代历史发展趋势的深刻影响。从中国声乐艺术时代风格中可以寻觅到当时的主流精神追求和社会变迁的痕迹。所以，社会变革影响文化的演变，文化的演变也可以通过特定时期的时代精神和音乐思潮折射出一定时期的声乐艺术创作的思想内涵，又加之生活在一定时期的受众，从而更加鲜明地形成一定时期的声乐艺术的时代风格。

1.历史传统决定了声乐艺术时代风格的演变

历史传统可以说是一定历史时期保存下来的具有继承性的宝贵遗产。它的可继承性体现在人们赋予的价值和意义。这也说明了它是特定事物形成的根据和立足点。任何事物的发展都不能脱离历史和传统。

事物的发展总是伴随着新事物的产生和旧事物的消亡。声乐艺术的发展也经历了优胜劣汰的较量。所以，历史传统“扬弃”决定了声乐艺术风格的演变历程。

历史传统的“扬弃”就是新事物代替旧事物的过程。在这个过程中不能适应时代需求的消极落后的传统意识将退出历史舞台，而那些积极进步的传统意识将成为时代的新宠。

同一时期的音乐家因为处于相同的时代背景下，对时代的敏锐感会促使他们创作出那一特定时代所具有的时代风格的作品。所以，声乐艺术的时代风格一定意义上是一个特定的范畴，不同历史时期出现的声乐艺术的主导风格不同。

各个时期的声乐艺术时代风格随着时代的变革，在历史传统中有继承也有发展延伸，从而形成新的最具时代特色的艺术风格。

2.社会变迁指导着声乐艺术时代风格的演变走向

从中国声乐艺术发展的六个时期中我们可以看出：声乐艺术的前进的脚印是踩在社会变迁的脊背上完成的。从六个时期的社会变迁中可以全景式地观察声乐艺术发展的足迹，继而得出社会变迁对声乐艺术时代风格的导向作用。

例如，在以学堂乐歌为中心的新音乐启蒙时期，为号召民族觉醒，传播自立自强意识而在新式学校中被广泛传唱的《中国男儿》。　“五四”精神影响下的新音乐继续发展时期，这一时期的音乐风格反映出人们反帝反封、追求民主和自由的强烈呼声，例如《五四纪念爱国歌》。以“抗日救亡歌咏运动”为中心的新音乐成熟时期，这一时期以《黄河大合唱》和气魄雄伟、铿锵有力的《怒吼吧，黄河》为代表。建国后17年的蓬勃发展时期，以表现当时广大人民积极、乐观奋发的精神面貌为主题，例如《歌唱祖国》。　“”十年的特殊时期的《白毛女》《洪湖赤卫队》等反映了“”时期的政治需要。改革开放后的繁荣和腾飞时期，这一时期的音乐充分展示了人们的乐观主义精神，情感充沛且真挚感人，如《祝酒歌》等。

3.审美理想对声乐艺术时代风格的形成具有生成作用

审美理想是人的信仰，是人追求美的最高境界，在高度概括的审美体验的基础上形成。审美理想是牵引着音乐家的丝线，音乐家以自己的音乐知识和专业技巧服务于自己的审美理想。审美理想一定程度上左右着音乐家作品的内容、思想和形式。音乐家身处不断变幻的社会中，其创作时的审美意识必然要受到社会时代因素的影响。所以，音乐审美理想具有较强的自觉性。音乐家受耳濡目染的时代现象所感染，从而激发出创作的灵感，不由自主地将社会现象植入作品中。

但是不同时期音乐家的审美理想存在很大差异。战争年代与和平年代的对音乐的审美理想差异明显。经历过战争的人对战火纷飞的场面记忆犹新，因而对传统的革命歌曲情有独钟；而生活在和平年代的人们多是对美好生活的向往与追求，对未来充满了希望，因此通俗流行歌曲更易得到他们的青睐。

因此，不同的审美理想决定了音乐家音乐创作的不同风格形式。音乐审美的不同催生了声乐艺术时代风格差异的形成。

4.审美受众对声乐艺术时代风格的形成具有促进作用

人们对音乐的偏爱与选择就形成了一些固定群体，也就是音乐审美受众。音乐家创作作品是为传播一定的思想、博得受众的喜爱。然而“众口难调”。这充分证明了审美趣味是主观的、自由的。审美受众的审美趣味一方面受文化、经历、性格、年龄、职业以及价值观的影响；另一方面也与当时所处时代的社会环境和社会观念密切相连。

时代不同音乐家对音乐体裁的创作不同，同时也形成了不同时代听众审美趣味的差异。战争时期，人们内心抑郁、彷徨，所以一批音调激昂、催人奋进的作品就应运而生了。而和平年代，人们生活幸福安康、精神乐观向上，所以一些赞美美好生活的作品就进入了人们的生活。

受众是音乐作品实践过程中的归宿，是积极的参与者。受众各个时期都有各个时期的审美要求，音乐家就是根据特定时代受众的需求进行的创作，表达受众的心声，有了受众的接受和认同才算是真正具有时代风格的优秀声乐艺术。所以，音乐审美受众对声乐艺术时代风格的形成具有促进作用。

中国近现代声乐艺术在曲折中发展。声乐艺术的时代风格是透视整个时代背景的镜子。对中国近现代声乐艺术时代风格的探究可以让我们更加清晰的了解不同时期声乐艺术的时代风格并对艺术家以后的创作提供参考，因而意义深远。

参考文献：

第4篇

1． 朵渔：《今夜，写诗是轻浮的・・・・・・》，《当代作家评论》2008年第4期；

2． 潘维：《同里时光》（外四首），《天涯》2008年第4期；

3． 桑克：《桑克的诗》，《诗歌月刊》（上半月）2008年第12期；

4． 李成恩：《汴河，汴河》，“中国艺术批评网”；

5． 蓝蓝：《从这里，到这里》，《诗歌月刊》（上半月）2008年第11期；

6． 沈浩波：《河流》，《天涯》2008年第4期；

7． 杨子：《心中的宽恕》，《花城》2008年第1期；

8． 哨兵：《洪湖诗简》，《星星》2008年第四期

9． 汤松波：《二十四节气》，《青年文学》2008年第1期；

10．白鸦：《白鸦诗五首》，《钟山》2008年第5期。

2008年度最佳个人诗集

潘维：《潘维诗选》，浙江文艺出版社2008年11月版

侯马：《他手记》，江苏文艺出版社2008年9月版

2008年度最佳诗选

杨克主编：《2007中国新诗年鉴》，花城出版社2008年10月版

2008年度诗歌批评家

张清华：《“朦胧诗”：重新认知的必要与理由》，《当代文坛》2008年第5期

2008年诗歌贡献榜

世中人：

自1991年开始，在迄今近20年的漫长岁月里，他的热爱与心跳，和诗歌难分难解。他任劳任怨、百折不悔地服务诗歌，协助50余种诗歌民刊的出版，并让40余种诗歌网刊变成纸质出版物，他建立的当代诗歌资料馆，已推出600余部个人交流诗集，这个不断推进着的庞大计划，其目标是完成总量2000部当代诗人诗集。他的劳动成果，将为全面了解和研究当代诗歌，提供宝贵的资料的支持。他已经和正在做着的一切，注定将被历史深深铭记，并随着时间的演进，而与日俱增地益显现其重要价值。

壹周：

他的本名叫周亚平，中国语言诗派的核心诗人。即使在放低了个人歌唱声音的年代里，他也没有淡忘自己和诗歌的姻缘，以及对诗歌所承载的使命。他多次担任央视诗会的艺术指导，2008年以来，他策划和完成的以清明、端午、中秋、春节命名的历次电视诗会，为诗歌面向大众的传播，进行了可贵的实践和探索。他提出复活中国诗歌节的传统，并运用央视这一传播平台，为这一理想的实现，付出了持久不懈的努力。

江雪：

他不仅是一位诗人，还是一位值得关注的诗歌研究者。而他对诗歌的贡献，很可能将因为他进行中的诗歌出版物《后天》而达到另一个全新的境界。在众多的诗歌刊物中，他主持的这份年轻的刊物厚重、精美，他对诗歌的遴选，既视野开阔，又毫不动摇地坚持着诗歌的艺术标准，维护着诗歌的尊严和诗人的良知。在刊物获得广泛赞誉的同时，作为主持者，他自然也因此获得了由衷的尊重。

中国南京・现代汉诗研究计划

发起人：何言宏、傅元峰、马铃薯兄弟、黄梵

2008年中国诗歌排行榜评委会：

李少君（《天涯》主编）

罗振亚（南开大学文学院教授，博士生导师）

张学昕（辽宁师范大学文学院教授，博士生导师）

唐小林（四川师范大学文学院教授）

周景雷（渤海大学文学院教授）

杨四平（安徽师范大学中文系教授）

何平（南京师范大学文学院副教授）

傅元峰（南京大学中文系副教授）

马铃薯兄弟（诗人，江苏文艺出版社副编审）

黄梵（诗人、小说家，南京理工大学人文学院讲师）

第5篇

[关键词] 中国现当代文学；“师-生”协作式教学模式；教学理念；教学方法；教学评价

在文学边缘化、商品化、消费化的今天，高校的文学教学普遍都需要突围。作为高校汉语言文学专业的一门传统专业必修课，中国现当代文学课程如何满足当前我国高等教育的综合型人才培养的目标？社会和时代对高校的文学教学提出了多方位、多层次的要求，那么进行行之有效的教学改革是必然的。

一、更新教学理念

现代教育理论认为，“教育的功能将更多地从传授现存知识和培养现有技能转向培养学生不断学习的能力，以使学生获得自身可持续发展的途径与方法。教会学生学习，将是现时代教育的主旋律”[1]要培养学生的终身受益的多种能力和获得可持续发展的方法，中国现当代文学的教学也应具有灵活性，建构互动而开放、动态而灵活的探究式文学教学理念。

中国现当代文学课程现行主流教学模式主要是以教师为中心的“师讲生听”的教学模式。这种教学模式虽然有利于教师主导作用的发挥，有利于教师对“文学史”和“文学思潮”等知识的系统传授，也有利于教师组织和监控整个教学活动的进程。可是这种教学模式过分强调教师的“教”，比较封闭、缺少弹性，缺乏师生互动，从而使学生成为知识的被动接受者和灌输对象，学生“学”的主体性就不能很好地体现出来，学生综合能力的开发就受到限定。为此，基于建构主义学习理论和“人本”思想，我们拟建构“师-生”协作式的教学模式，即在教学过程中以教师为主导，学生为主体，教师和学生以平等的地位进入知识场域，在师生互动协作、学生与学生合作中合理利用开掘教学内容和使用有效的教学方法与手段创设对话式、活动式和探究式的教学模式。这种教学模式能利用各种教学环境要素，有利于加强实践教学和进行素质拓展，使学生成为知识意义的主动建构者，而教师则成为学生知识建构的协作者；这种模式还可充分发挥教师与学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到教学相长。

二、不断丰富教学方法

要建构“师-生”协作式的教学模式，教师必需要不断运用和创造各种新的有效的教学方法，以增加教学过程中的互动，充分调动学生在课堂上的参与意识，激发学生的学习兴趣。但是所有的教学方法的使用，都要根据教学和对象和教学的客观条件进行选择。教学方法和手段的选择要以培养学生的审美能力，提高学生的人文素养，开发学生的创新能力和探究精神为目的，从而解决学生学得“被动”和学得“无趣”的问题。

为了实现文学课教学的目的，即“不仅仅在于教给学生文学知识，更在于使学生获得文学审美能力、文学想象能力以及写作能力。”[2]为了培养应用型人才，就要重视实践性教学方法。教师要把握好教学进度，在课堂上注重学法和文本解读法的指导，并进行示范性的文学分析与阐释。

有许多论者对一些很有效的教学方法进行了诸多实践和探究。在具体的教学过程中，我们不妨借鉴和综合使用这些方法。在读图时代，影视文化大行其道，学生对文本阅读比较淡漠，这是不争的事实。使用影视与文本互读法，不仅可以创设师生对话的可能，也可以促进学生阅读文本的兴趣。如果有条件的话，还可以组织学生进行作家故居的实地考察、就近进行当代作家采访等。讲抒情性的文学，如诗歌、抒情散文等，朗诵法可以使学生融入教学情景。讲叙事性的文学，如戏剧、小说等，可以使用讲评书的方式，也可以让学生进行小说改编和表演；表演既发展了学生的个性，也有利于建立对话式的教学态势。这样既可以给学生“新”的感觉，活跃课堂气氛，又可以让学生在读、讲、编、演的过程中，通过文本与作者发生思想情感的交流，能激发学生的文学想象力和再创造力。

三、变革教学评价机制

要建构“师-生”协作式的教学模式，还需要变革现行的较单一的教学评价机制。在教学评价机制的改革中，要不断建构起过程化、多样化、灵活化的评价机制。

中国现当代文学的教学评价主要是针对学生而言的，教学效果的评价是单向度的，不具有互逆性。一般而言，教学评价方式主要是期末考试或考查。这种评价忽略了教学过程，学生为了学分，只在考前狂“背”书和课堂笔记，或考试作弊。这就很难对学生进行文学知识的传递，更不用说美感熏陶和人文素质的培养了；而学生也就体会不到发现问题、解决问题和创新知识的乐趣。

综上所述，在多元化的21世纪，中国现当代文学课程建构“师-生”协作式的教学模式能适应社会和学科的发展。这种教学模式具有交互性、实践性、动态性，能促进互动的、协作的探究式文学课堂的建设。我们将在今后的教学过程中进行实践探索，希望能够逐渐改变传统的以教师主讲的教学模式，提高当代文科大学生自主学习的能力和综合素质。

参考文献：

[1]张燕镜.师范教育学[M].福州：福建教育出版社，2000：363.

[2]温儒敏.关于现当代文学基础课教学改革的思考[J].中国大学教学，2004（2）：30.

第6篇

    一、更新教学理念

    现代教育理论认为,“教育的功能将更多地从传授现存知识和培养现有技能转向培养学生不断学习的能力,以使学生获得自身可持续发展的途径与方法。教会学生学习,将是现时代教育的主旋律”[1]要培养学生的终身受益的多种能力和获得可持续发展的方法,中国现当代文学的教学也应具有灵活性,建构互动而开放、动态而灵活的探究式文学教学理念。

    中国现当代文学课程现行主流教学模式主要是以教师为中心的“师讲生听”的教学模式。这种教学模式虽然有利于教师主导作用的发挥,有利于教师对“文学史”和“文学思潮”等知识的系统传授,也有利于教师组织和监控整个教学活动的进程。可是这种教学模式过分强调教师的“教”,比较封闭、缺少弹性,缺乏师生互动,从而使学生成为知识的被动接受者和灌输对象,学生“学”的主体性就不能很好地体现出来,学生综合能力的开发就受到限定。为此,基于建构主义学习理论和“人本”思想,我们拟建构“师-生”协作式的教学模式,即在教学过程中以教师为主导,学生为主体,教师和学生以平等的地位进入知识场域,在师生互动协作、学生与学生合作中合理利用开掘教学内容和使用有效的教学方法与手段创设对话式、活动式和探究式的教学模式。这种教学模式能利用各种教学环境要素,有利于加强实践教学和进行素质拓展,使学生成为知识意义的主动建构者,而教师则成为学生知识建构的协作者;这种模式还可充分发挥教师与学生的主动性、积极性和首创精神,最终达到教学相长。

    二、不断丰富教学方法

    要建构“师-生”协作式的教学模式,教师必需要不断运用和创造各种新的有效的教学方法,以增加教学过程中的互动,充分调动学生在课堂上的参与意识,激发学生的学习兴趣。但是所有的教学方法的使用,都要根据教学和对象和教学的客观条件进行选择。教学方法和手段的选择要以培养学生的审美能力,提高学生的人文素养,开发学生的创新能力和探究精神为目的,从而解决学生学得“被动”和学得“无趣”的问题。

    为了实现文学课教学的目的,即“不仅仅在于教给学生文学知识,更在于使学生获得文学审美能力、文学想象能力以及写作能力。”[2]为了培养应用型人才,就要重视实践性教学方法。教师要把握好教学进度,在课堂上注重学法和文本解读法的指导,并进行示范性的文学分析与阐释。

    有许多论者对一些很有效的教学方法进行了诸多实践和探究。在具体的教学过程中,我们不妨借鉴和综合使用这些方法。在读图时代,影视文化大行其道,学生对文本阅读比较淡漠,这是不争的事实。使用影视与文本互读法,不仅可以创设师生对话的可能,也可以促进学生阅读文本的兴趣。如果有条件的话,还可以组织学生进行作家故居的实地考察、就近进行当代作家采访等。讲抒情性的文学,如诗歌、抒情散文等,朗诵法可以使学生融入教学情景。讲叙事性的文学,如戏剧、小说等,可以使用讲评书的方式,也可以让学生进行小说改编和表演;表演既发展了学生的个性,也有利于建立对话式的教学态势。这样既可以给学生“新”的感觉,活跃课堂气氛,又可以让学生在读、讲、编、演的过程中,通过文本与作者发生思想情感的交流,能激发学生的文学想象力和再创造力。

    三、变革教学评价机制

    要建构“师-生”协作式的教学模式,还需要变革现行的较单一的教学评价机制。在教学评价机制的改革中,要不断建构起过程化、多样化、灵活化的评价机制。

第7篇

【关键词】国有商行小贷中心 可持续发展

一、我国现有信贷市场格局分布

我国现有信贷市场主要由国有大型商行、全国股份制商业银行、区域性商业银行、城市商业银行、外资银行、农村信用社和新型农村金融机构组成。因为商业银行贷款资产占全部资产约80%，所以总资产占比可反映信贷市场分布格局。2011年国有商行占金融机构总资产47.34%，在一段时期内其行业主导地位无法动摇，见图1。

图1 2011年银行业金融机构总资产情况

来源：《中国银行业监督管理委员会2011年报》

二、国有商业银行小贷中心发展现状

《中国银监会关于银行建立小企业金融服务专营机构的指导意见》规定：小企业金融服务专营机构是根据战略事业部模式建立，为小企业提供授信服务的专业化机构。据此，国有商行从2008年起建立小贷中心，工行通过小企业金融服务专营机构，推出“周转贷款”、“网贷通”等产品；农行通过小企业金融服务专营机构推出“简式贷”、“智动贷”、“厂房贷”等产品；中行和建行实施“信贷工厂”模式；交行创立了金融服务品牌“展业通”。五大国有商行2008至2011年年报显示，中小企业贷款数量逐年增加，其中工行、建行中小企业贷款增速高于大型企业贷款，说明中小企业成为商行战略转型中更加重视的授信群体。对可持续发展可界定为既增加对中小企业融资总量，又提供多种服务，帮助小企业成长。

笔者在前两部分就信贷市场分布格局和国有商行小贷中心作了阐述，分析表明国有商行在信贷市场占据主导地位且小贷中心发展较快。由此，笔者认为国有商业银行小贷中心发展是可持续的。

三、国有商业银行小贷中心可持续发展的论证

（一）小贷中心可持续发展的必要性分析

有关国有商行小贷中心发展的必要性，主要有以下观点：1.（向琳，2007）分散风险的需要；2.（吴京辉，2010）履行企业社会责任的需要；3.（沈猛，刘卫华，2012）战略转型的需要。

基于以上观点，笔者认为履行社会责任是国有商行开展小贷业务的外因，体现在国家政策引导和规定。战略转型和分散风险是内因。在当前大企业托媒的趋势下，银行必须重视中小企业，这也与工行和建行近两年年报“中小企业贷款增速高于大型企业贷款”的事实相符。因此，国有商行开展小贷业务的行为成了银行追逐利益和其社会责任的博弈。而在金融脱媒的情形下，两者的目标趋近一致，因此，国商行开展小贷业务是必要的。

（二）小贷中心可持续发展的可行性分析

关于国有商行对中小企业贷款的争论产生了以下观点：

1.（Banerjee等1994）提出的“长期互动假说”；

2.（Berger, Klapper, Udell, 2001; Berg-er,Udell, 2002）提出的问题；

3.（张晶2006）提出的产品技术问题。

笔者总结为：信息不对称，大型国有商行难以获得小企业信息或取得软信息成本更大；组织机构冗复，信息传报效率过低，决策权下放产生成本；中小企业大多不能提供传统的抵押担保，大型商行缺少针对性的产品创新。但国内学者的研究和当前银行的实际操作表明上述问题均能解决。

首先，针对信息不对称问题，李琳、粟勤（2011）根据2010年对全国中小企业的实证调查得出银企关系持续时间和银企距离对贷款可获得性没有显著影响，提出大银行可凭借固有优势，通过为中小企业及业主、管理层提供多元化产品来收集“软信息”并硬化处理，改变信息不对称的劣势。

其次，针对组织机构和成本问题，《指导意见》规定，小贷中心是根据战略事业部模式设立，集管理、经营、风控中心为一体，经营和放贷不受分支行指标影响，独立经营、核算。以建行和中行的“信贷工厂”为代表。信贷工厂是把对小企业授信分解为几个标准化过程，在部门内一站式完成贷款的全部流程。并且，小企业贷款的审批权不在分行长手里，而是归于二级分行和小贷中心。由此可见，“信贷工厂”模式下的小贷中心有效地减少了审批层级，解决了组织结构问题。

最后，针对国商行缺乏适合中小企业的创新产品的问题，以建设银行为例，对中小企业的贷款产品形式包括抵押、质押、第三方保证、信用保证等方式，“联贷联保”和“助保金贷款”突破了传统信贷政策的限制，为中小企业提供了更适用的产品。

通过国有商行对中小企业贷款的信息不对称、组织机构冗复和缺少创新产品的分析，笔者认为国有商行小贷中心的可持续发展是具有可行性的。

四、结论

国有商行应充分发挥自身优势，在中小企业成为带动国民经济发展的主体并融资难的背景下承担一定的社会责任，发挥信贷市场主导作用。在提供传统服务的同时国有商行更应开发具有高附加值的产品，提升竞争力。

参考文献

[1]黄宪,赵征,代俊勋.商业银行管理学[M].武汉:武汉大学出版社,2004.

第8篇

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会负责人等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

绘画风格：

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

1、主张：

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。

其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

2、特点：

第9篇

关键词:美术；艺术家；拍卖数据；发展趋势

一、从艺术家身上解读当代美术发展趋势

艺术家自己的背景文化，所在国家的历史文化，国内习惯的艺术模式和当地运作机制，艺术家如何确定自己的文化身份，如何认识、批判、扬弃异域文化，如何反思本土文化，如何选择自己的生存方式和艺术策略等等都会对当代美术发展产生直接影响。

《中国当代绘画的新趋势》中记载从19世纪末开始，中国艺术家走上了向西方学习的道路，期间的战争和政治运动阻止了自身传统文明的延续。80年中期，中国当代艺术家不仅对西方艺术现代主义的历史，也对战后的美国艺术史有了清晰的了解。进入新世纪，新的问题开始明显暴露，在艺术资源上，中国的批评和艺术家明显感到了艺术与现实以及来自西方思想结构的观念逻辑的关系存在着问题。渐渐地，与美国艺术家在Hudson、竞技场、印第安的血液中找寻美国精神一样，中国当代艺术家开始在自己的文明与历史中重新发现新艺术的创作资源。

当代艺术在“古为今用、洋为中用”的精神下，开始探索民族艺术美学的再度飞扬和时代个性的健康发展之路。这是一条未有穷期的艰难之路。艺术家们清醒的意识到：“我们从历史中走来，又将从历史传统中走出，寻找新价值、新精神，重建全新的审美符号空间是我们的使命”。

全国解放以来，美术发展的另一个积极成果是工农群众美术创作的繁荣。这类作品常常与当地民间艺术有很深的渊源关系。作品中蕴含浓郁的乡土色彩和强烈的生活气息。上个世纪最后二十年里，中国艺术家开始使用“怀疑”、“批判”、“自我表现”、“解构”这些词汇，西方的普世价值观帮助他们解放了思想，获得了内心世界的自由，他们懂得了什么是艺术的权力，他们很自然地创造了符合时代变化的艺术。在很大程度上，中国当代艺术家的作品构成了冷战之后世界艺术史最重要的部分之一。

现代工艺美术获得较大发展的是特种工艺和民间美术。他们在不同工艺美术领域做出优异的贡献。如天津“泥人张”，北京杨士惠象牙雕塑，扬州张永寿的剪纸等。他们从另一个方面对社会主义美术的发展提供有益的借鉴。当代中国绘画在经过20世纪80年代的思想解放和向西方取经以及20世纪90年代的沉淀与过滤之后，正呈现出一种新的趋向。当代画家对这种新趋向进行了系统梳理与学术反思，使当代绘画作品更具学术性和艺术性，具体体现在以下四个方面：绘画作品图示的影像化趋向，传统审美趣味的消失趋向，绘画图形形象的平常化趋向，视觉感受的极端化趋向。

纵观美术发展史和画家的作画风格，美术发展趋势愈加与时代紧密挂钩。中国当代艺术的发展正在为世界艺术的历史书写新的一页。

二、从拍卖数据分析当代美术发展趋势

美术报做过这样的统计：在全球金融危机之前的2007年，中国的艺术品拍卖市场所占份额位列世界第三，并在该年首次超越法国，而在同年全球当代艺术家成交量排行榜百强榜上，中国当代艺术家占据36位。至2008年，中国当代艺术家单幅作品拍卖价不断被刷新：香港苏富比2008年4月春拍，张晓刚1995年创作作品《血缘大家庭三号》拍出4264万港元；6月，香港佳士得全球首场《亚洲当代艺术》和《中国二十世纪艺术》夜场拍卖中，岳敏君1993年创作的《轰轰》拍出5408.75万港元；曾梵志的《面具系列1996 No.6》更是拍出了7536万港元的至高价。随后这场金融危机蔓延至全球，艺术品市场也不例外，进入了“寒冬期”，艺术品相关的画廊、机构、艺术家除关门歇业外，纷纷采取措施过冬，而艺术类的民间杂志也多有倒闭关门。2009年当代艺术界的展览数量与质量纷纷下降，众多机构通过延长展览时间来减少全年的展览数量以节省成本。但也不全然悲观，许多人期待金融危机能够成为当代艺术市场及相关联项目走向理性的契机。

当代艺术家的早期作品更受市场青睐，这一点在过去几年体现得尚不明确，但今年却浮现为一个明显的特点，或许与金融危机的淘洗历练不无关系。不管怎样，当代艺术家的早期作品也是近些年当代艺术市场飞速发展的基石。

如果只看数据，中国当代艺术虽然迭起但整体走势弱于古典和西方经典，但深入了解会让人对这一市场抱有持久的信心，这分信心绝非来自众多的“天价”单品，而是来自层出不穷的优秀作品以及日渐完整和独立发展的艺术脉络。中国当代艺术发展三十年以来，从陈丹青的《组画》、罗中立的《父亲》一直到刘小东的《三峡移民》，当代艺术的经典作品不断产生并获得普遍认可。国际化的环境为中国的艺术市场提供着新的标准与可能，在漫长的当代艺术发展的道路上，艺术家创作与市场、画廊与艺术家、策展人与艺术家、美术馆与收藏、一、二级市场等的关系都需要有更好的处理与机制，当然，与当代艺术息息相关的当代艺术市场正是在这样的曲折道路中不断向前发展的。

当代艺术所以出现这样繁荣的局面，既来自于根深蒂固的民族审美心理基础，又来自于当代人对西方现代艺术的内心关注，还来自于当代艺术家主体意识的完全觉醒和对国际视觉环境的真诚依赖。从中国艺术创作现状的实际出发，目前，传统延伸型的艺术形式（架上绘画、架上雕塑等）依然会以绝对优势长期领先于艺术舞台。这不仅近由于它作为官方所倡导的艺术形式和美学观念，还因为它的受众仍然是一个巨大的怀有传统情结的群体，代表了大多数还处在农工文明与信息时代的夹缝中踯躅徘徊、恍入梦境的社会各阶层人士。这一艺术形式是真正融合了传统、生活、艺术、市场等多种因素的普及型艺术，它满足了当下占有绝对比例优势人群的欣赏习惯。

参考文献：

《美术鉴赏》——人民美术出版社

《美术》——人民教育出版社

《王国维文学美学论著集》——北岳文艺出版社

《从两种倾向看当代绘画的发展趋势》——舒群