时间：2022-12-23 14:24:38
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关键词：摄影教育；人文定位；职业资格测试
本着对摄影的热爱，笔者在法国求学多年中，对法国高等摄影教育进行一定的研究，着重总结出了法国当代摄影高等教育的四大系统，以及各系统的主要特点。在此基础上，如何改革我国高职摄影教育的方向，笔者有一些粗浅的思考：
一、摄影高等教育应该在高职普通专业教育基础上进行并应有完整体系，这是一个非常重要的原则
无论作为国民教育系统学位教育的巴黎学，还是造就摄影专业高级职业人才的行业高校，乃至私立摄影高校，都要求人学者必须持有在综合性大学读完普通大学课程后获得的结业证(DEUG)。这并非仅仅是为了完成一种教育程序，相反，它要求从事摄影的人，必须具有真正的高等教育素质。摄影专业教育不能替代一般文化素质，而摄影从业人员却必须具备大学水准，这无疑是个矛盾。在中国，这个矛盾是用进人大学后，以一年左右的公共课解决的。但事实证明，这显然是远远不够的。在现在的中国，无论从科技知识的准备上，还是社科、人文基本素养上，学习摄影的人，都必须有2～3年一般理科和文科文化基础才能保证自己适合摄影活动的极大特殊性。如果抛开这些基本素养，培养出来的人，根本不能算是受过高等教育的人，也根本无法适应摄影的高深的科技性和广泛的社会性。这一点不但应引起我国摄影高等教育界的高度重视，也应为我国各门类的高等专业教育所注意。尤其是各门各类学校的培养目标、教学方向、教材体系都还缺少自己的特长。学生缺少基本的大学生文化修养，结果直到毕业时，作为一个普通型、应用型技术人才的高职大学生，还不具备一点摄影摄像知识，连最起码的照相知识都不懂，这种状况如果延续下去，应该说这是不健全的21世纪的中国大学生。鉴于此，建议我国高职考虑法国摄影高等教育的模式，在普通教育中设立摄影知识教育。
二、摄影高等教育应适度、应突出人文定位
法国的各类摄影学校，在课程设置上都特别重视人文课程的地位。这一点使法国高等摄影教育，有别于英美的同类教育。在英美摄影高等教程中，最为惹人注目的是摄影原理、摄影技艺及摄影应用课程。但在法国，哪怕是完全进行职业教育的摄影专科学校，列在第一位的课程，都是“艺术史”、“摄影史”等人文课程。很明显，在法国的摄影高等教育中，最看重的是“摄影传统”的承继，和“摄影精神”的养成。摄影高级人才的培养，首先是对其精神世界进行耕耘，从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑，并使其具有历史责任感、社会责任感。同时在“艺术美学”、“现代性”等方面，培养学生敏锐的艺术感悟力，保持前沿创新的能力。
在这方面，我国摄影高等教育还显得相当稚嫩。据调查，在我国各高校开设了各类型摄影课的寥寥无几，即使开设这类课程的，也缺少像样的教材，更没有专攻艺术史、摄影史的专家、学者。特别是对摄影教育中的人文课程如何设置进行深入研究者更为罕见。可以说，专门的摄影人文教育队伍，几乎是个空白。这种状况，与我国教育体制不无关系。因此，开展摄影人文研究、培养我们自己的摄影人才理论专家和教学骨干是迫在眉睫之事。建议高职学院和大学考虑派出教学骨干到法国巴黎大学第学摄影和多媒体系、国立高等摄影学校等摄影高等教育基地进行考察、进修，实地了解情况。至于派教学骨干赴法进修则更是一条捷径，可以直接改善我国摄影高等教育师资的结构。同时，也为我国摄影职业化教育奠定了人才基础。
三、摄影高等教育与职业资格测试同步进行
“创业之星”征文比赛旨在通过在校生采访有成毕业生的活动，引导学生从身边的事例中理解“有志者事竞成”的真谛，在训练自己适应社会，融入社会的能力的同时，深入了解职业、了解社会、增强创业意识、树立创业精神。宣传中职毕业生“以创业带支就业”先进典型，引导学生感悟成才之路。
还记得这样一个小故事吗？从前，有两个饥饿的人得到了一位长者的恩赐：一根鱼竿和一篓鲜活硕大的鱼。其中，一个人要了一篓鱼，另一个人要了一根鱼竿。得到鱼的人原地就用干柴搭起篝火煮起了鱼，他狼吞虎咽，连鱼带汤吃了个精光，不久，他便饿死在空空的鱼篓旁。另一个人则提着鱼竿继续忍饥挨饿，一步步艰难地向河边走去，钓了许多鱼。
“鱼”还是“渔”
十六岁的朱永峰，初中毕业后被吴江中等专业学校（原吴江市职业高级中学）录取，成了宾服班的一名学生。当时，宾服班的学制是两年，一年半在校学习理论和技能，半年参加社会实践。原定被分配到吴都大酒店的朱永峰因为专业知识的储备十分扎实以及过硬的技能，有幸被吴江市装潢广告公司的印务部录用了。
这仅仅是朱永峰传奇创业之路的一个小小开端。当别人满足于分配到的工作和待遇时，他仍然孜孜不倦的摸索着，即使发现自己什么也不懂，只能整天跟在经理身后跑跑腿，他也能在工作中慢慢总结着、学习着。接了一段时间的业务后，他大胆尝试兼做了美工，结果出乎意料的让人满意，原只想帮着公司的设计人员打打下手，帮他们减轻些负担，结果却因为乐于助人发现了自己的又一才能，即使当时没有电脑，没有PS这样的软件，光靠手画，他就画出一幅美好的图景。
“守渔”还是“出海”
朱永峰的选择总那么令人吃惊，刚刚尝到画设计稿甜头的他并不满足于现状，他的野心这次在摄影上得到了体现，做印刷业务难免会涉及到照片，他就提着设备，虚心的跟在摄影师后面学习摄影，这为他今后的事业发展奠定了较好的基础。
在朱永峰创业路上的启蒙老师――他的部门经理为今后打算时，他也被计划在未来美好的蓝图之中。部门经理创办的吴江东方广告公司，向朱永峰抛出了橄榄枝，朱永峰考虑到今后的发展和自身的前途，走进了东方广告公司的大门。同样的，在工作、外出、承接业务的同时，他更加贪婪的学习，汲取新的知识，这让他在1998年8月离开的同时，也带走了先进的平面设计和电脑设计的知识。
是的，他创办了吴江市松陵镇众诚广告部，经过一年多的打拼和努力，成立了吴江市众诚广告装饰公司，从容的走进了这个眼花缭乱、充满竞争的商业市场，带着他的志向，他的果敢，以及良好的人际关系，他很快争取到吴江市内公交车的广告权。读到这儿，你可能就知道为什么“众诚广告”读来如此耳熟了，原来我们每天乘坐的公交车上，就有朱永峰的广告啊！刚开始他也是第一次接触这项工作，只好四处打听，自己摸索，和工人一起布置，张贴广告车贴，事必躬亲。
关键词：中等职业学校 摄影专业 办学特色 异军突起
随着市场经济的发展，中等职业学校在国家的支持下，发展迅速，专业也丰富多彩，烹饪、机电、旅游等热门专业几乎是每个中等职业学校都具有的专业，甚至也是重点专业。学生的选择性也比较多。
摄影在中等职业教育中虽然不是热门和重点专业，但是在培养学生形成科学的思维方法和运用实验手段去发现、观察、分析和解决问题的能力方面的作用，与其他专业相比，只能有过之而无不及。摄影属于艺术范畴，也是靠集体才能完成的工作，所以在提高学生的审美能力和团队精神方面，更是具有自己的专业特色。且随着各种影楼、写真馆的迅速发展，就业市场同样存在很大的用人缺口。所以摄影专业应该发挥自己的优势，争取在众多的专业中异军突起。
1、摄影专业在中等职业学校的现状。
1.1 开设摄影专业的学校较少。据统计，高等教育中开设摄影专业的学校全国有200余所，但是在中等职业学校中，有专门摄影专业的学校却少之又少，而像烹饪、机电、旅游专业却是几乎每个学校都有，且竞争激烈。扬州作为著名的旅游城市，烹饪、旅游专业更是扬州各所职业学校的主打专业。因此在省市级的各类技能比赛中也很少看到有摄影专业的师生技能比赛，所以即使是有摄影专业的学校，因为没有比赛参加，知名度也很低。在全国职教之星摄影类比赛中，很多学校的参赛学生并不是摄影专业的学生，只是作为素质教育方面来发展的。
1.2 摄影专业的学生人数较少。摄影专业是高消费的专业，器材昂贵，附带消费较高，经济回馈的过程比较缓慢。中等职业学校的学生们，有一部分学生是因为家庭经济困难无法升入高中学习，而转入了职业学校进行学习，希望毕业时学校能分配到较好的工作，尽快减轻家里的负担。所以，面对其他大众化的专业，学生家长和学生更多的是选择在经济上相对能承受的来学习。烹饪、机电、旅游专业都是每个职业学校的重点招生专业，而摄影专业的学生每个年级人数也是少之又少。
2、中等职业学校摄影专业的独具特色。
2.1 专业针对性强，涉及的知识面广。中等职业学校摄影专业的摄影学习与高等教育的模式大不一样，高等教育主要针对科研，而中等职业学校的摄影专业针对市场需求，主要培养影楼、摄影工作室、儿童摄影需要的操作型人才。学生学习后能直接融入影楼工作。在学校学习期间，还能学到影楼化妆造型、广告设计、图片处理等知识，学生在校期间能涉及的知识面比较宽，可根据自己的喜好进行今后的职业规划，就业的成功率比较高。
2.2 专业符合教改要求，有利于提高教学质量。中等职业教育现在特别注重教改，要求发挥学生的主观能动性。摄影专业教学比较符合教改要求，进行模块化教学，比如摄影用光，即可引申出人像摄影用光、风光摄影用光、广告摄影用光等。系统性的教学，有利于学生牢记知识点，提高学习效率。
2.3 学生人数少，有利于小班教学，提高教学效率。因摄影专业学生人数少，所以教师可以进行小班教学，可根据学生的不同情况，进行针对性教学，保证了学生的学习质量。在实践课程中，能保证每个学生都能够亲手操作，技术技巧得到充分的训练。
2.4 就业市场需求高。随着市场经济的发展，人们的消费意识发生翻天覆地的改变，已经从物质型向精神型发展，各种影楼、摄影工作室、儿童写真馆也如雨后春笋，发展迅速，急切需要有摄影专业基础的学生充实，保证经营的高质量和专业性。在专业上也要求招聘的员工能以最快的速度融入工作。学生在学校学习的专业知识，能很快的达到用人单位的要求，因此，用人单位比较愿意到学校进行聘用。小部分学生家长因为自己在经营影楼，希望孩子能子承父业，所以愿意把孩子送到学校进行专业系统的培训。在很大程度上也满足了社会的就业需求。
3、扬长避短，发挥自身优势，在众多专业中异军突起。
3.1 根据摄影专业的特点，大胆改革教学方法。摄影专业的许多知识符合教改的要求，教师应该主动进行研究，在教学中要大胆创新，实行模块教学，发挥小班教学的优势，让学生变被动为主动，变消极为积极。在教学中，既要重视先进的理念和技术技巧，如数码技术，也不可忽视传统的知识，如黑白暗房。摄影是理实一体化的专业，教师可在理论和实践课中采取不同的方式方法，丰富实验教学内容，扩大信息量，提高教学质量，使学生在校期间接受较为完整的理论知识与操作技能的训练，为毕业后尽快适应专业工作打下坚实的基础。
3.2 多让学生参加各级摄影机构和活动以及各种等级的比赛，提高知名度。实践是检验学生理论知识的标准，让学生积极参加各级别的摄影机构，如加入摄影家协会，可以得到各种实践的机会，并与专业人士沟通交流，提高自己的专业技能。再者，多参加各类的摄影比赛，在提高学生技术的同时，也提高了专业的知名度。
3.3 建立广泛的校外实践基地。在优化校内实训资源的同时，重视校外实践基地的作用，因为校内实训资源不可能包罗万象，摄影专业的器材昂贵，更新也比较快，从种类到数量校内都不可能全部满足。所以应该不断加强校外实践基地的建设，推荐各类知名影楼成为学校固定的实践基地。聘请企业的技术人员作为教师，选派骨干教师到影楼基地实践。实习基地企业优先从学校招聘毕业生，可在采用实践基地挂牌的同时，加大宣传力度，得到双赢的结果。
4、总结。摄影专业虽然在中等职业教育中还属于小专业，但是只要做到扬长避短，积极改革，将会在众多的专业中异军突起。
参考文献：
新郎鲲翼是安徽安庆人，华芳是广西南宁人，都是广西大学新闻传播学院的毕业生，而且是同窗，也是彼此情感世界中的唯一。鲲翼有很强的事业心，为了华芳，他从武汉调回南宁工作，这是一个非常值得老师欣赏的举动。鲲翼现在中央一家媒体驻广西的记者站，担任很重要的工作。华芳毕业两年后，由于工作积极努力，被提拔为单位的办公室副主任。
鲲翼和华芳告诉我，选择荔湾港举行婚礼，颇费了他们一番心思。他俩骑着电单车几乎跑遍了南宁各个酒楼，最终才选择了荔湾港大酒楼。一是因为酒楼位于城市中心，南湖湖畔，方便亲朋相聚，二是因为婚礼实为“小聚”，摆下十来桌酒席的大厅不大不小，更显浓浓喜庆。我觉得，“荔湾港”这个流露着岭南文化的词汇，更赋予了婚礼吉祥的意义。“一湾清水绿，两岸荔枝红”，他们婚姻正如这爱情步入在荔枝飘香的港湾，浪漫、温馨和甜美。
我接到学生邀请参加他们的婚礼的通知时，正在北京开会。学生的婚礼我一定是要参加的。作为老师，看到自己的学生学业有成、成家立业，别有一番欣喜与感动。仿佛自己在这个时候才真正完成了授业解惑的责任，学生们可以“执剑天涯”，去创造属于自己的世界了。于是紧凑安排好在北京的公务活动，赶上鲲翼和华芳婚礼举行前4个小时的飞机直飞南宁。
走进酒店大堂，一扇屏风后面就是婚礼的现场。一袭红色的地毯从屏风入口处的鲜花拱门一直铺到主席台，主席台上挂满了粉色的气球，包围在香槟和蛋糕四周。大厅四周的墙上也挂满了气球与彩带，附和着大厅中弥漫的喜庆音乐，微微飘扬荡漾。
婚礼现场，一张对开四版的“报纸”也在此时“创刊”。“创刊号”即为第999期，意味着天长地久。“报纸”中的“记者”的姓名也很“喜庆”，“郝快乐”、“贞幸福”……就连每个版面的编辑、文字校对，都是香港娱乐界“四大天王”――刘德华、郭富城……这张名为《今日喜报》的“报纸”，实为新郎、新娘自己为参加婚礼的嘉宾朋友编辑制作的一份报纸。报纸报道了新人从相知、相识、相爱到走进婚姻殿堂这一过程中的浪漫故事，还刊登了新郎新娘爱情箴言以及亲朋好友的祝福。新郎告诉我，作为新闻专业的学生，用自己所学的专业知识为自己的婚礼编辑一期喜报，他觉得很有意义。看到喜报，先是惊奇，后是欣喜，年轻人为自己的婚礼做一份喜报，既是对男女双方爱情经历的一种总结，也是与亲朋好友共同分享爱情婚姻的甜蜜。只有总结，也才能更加珍惜，也只有分享这样的婚礼才能更加有意义。
或在心情沉闷之时听一首抒情歌；或在心情沉闷时抒写一首短诗；亦或在心情沉闷时，拿起相机，见证这沉闷的时刻......抒发出的是同一种情绪，表达者和表达的方式却千差万别，因人而异，这既是一种生活的艺术，也是每个人个性的彰显。
喜欢在空闲的时候，带着相机，或者在校园里走一走，或者去古镇上闲逛一下。在相机的视角里，我总能够看到不一样的世界，当按下快门的一瞬间，不管是时间还是空间都被定格在了过去，定格在了记忆之中。我不是摄影师，只是一个摄影爱好者，每每奔波在每一个晚会、活动、会议之间，总会在其中有所体悟，演员们忘情地演出；同学之间的团结互助；会议的召开与总结，这些都是一种正能量的传递方式。久而久之，由摄影接触到了更多的人和事，认识了更多的朋友。每个人都有着自己独特的拍摄方式，每个人对摄影理念都有不同的诠释，但是当手握相机，按下快门的一瞬间，我们都在进行着同一种生活艺术的创作。
生活和事业贵在一份坚持,兴趣爱好也是一样。每一种兴趣爱好的养成都不是与生俱来的，兴趣的培养往往显示出一个人对生活的态度,对人生的点点期盼。
我们经常希望个性得到关注,希望个性得到外界的认可，可谁也无法去避免当别人否定自己的成果时，我们要面临的心理挑战。
对即将毕业，步入社会和工作岗位的大学生来讲，每个人都会面临着“个性”与“共性”的挑战。大学生活既是每个人个性的养成，毕业之后，我们每个人都会像枚五角星一样，有棱有角，有主见、有想法、有态度。但社会生活就好比是一场永不会停歇的沙尘暴，一旦我们步入其中，不管我们的身份如何，身处何处，都会无一幸免地被一粒粒细小入微的沙子袭遍全身，将我们严严实实地包裹住，让我们无法脱身。
一、专业课程设置与教学特点
在美国的高等影视院校中，以纽约大学电影学院和南加州大学电影学院最为著名。而这两所影视院校，也有着不同的特点。纽约大学电影学院因为与百老汇临近，表演、导演、剧作专业教学实力很强；南加州大学电学影院则素有“好莱坞的后备人才基地”之称。美国的影视专业课程具有丰富、细化、专业含量高的特点，学生拥有很大的自主选择空间。例如纽约大学影视系剧作方向要求学生选修3门课程，有11门课程可供选择；制作基础课程要求选修4门课程，有23门课程可供选择；制作技术更是有47门之多的课程供选择，仅动画方向课程就有包括数字动画技术、初级、高级3D动画、故事板等14门动画技术课程。学生可以根据自己的兴趣爱好选择某一专业方向，也可以在本专业搭建的主修专业平台上辅修其他学科的课程。因此，学生的自主能动性得到极大的发挥，各方面潜能可以被充分地挖掘。南加州大学电影学院（以下简称“南加大电影学院”）的教育具备很多美国本土的特色。下面我们着重分析介绍南加大电影学院的部分课程与教学方式，以点带面，了解一下美国的影视教育。南加大电影学院数年在全美国电影电视制作方面排名中名列第一。学院下设五个专业：影视制作、动画、互动媒体、剧作、评论。在这五个专业中，影视制作是该校最具影响力的招牌专业。南加大电影学院的核心教学思想就是培养影视制作人员，而不是大艺术家或大导演，因而定位不是精英培养。影视制作是综合导演、制片、摄影、录音和剪辑等课程于一体的专业，学生只需选修其中一部分课程。该专业比较重视培养学生的专业实践能力，实践课比较多，几乎没有纯理论课程。该校影视制作专业设有本科和硕士两种学位。影视制作专业的教授都有非常丰富的实践经验，使学生可以学习到各种实践技能。南加大电影学院的影视制作的课程体系由综合制作、专业方向和联合作业三类课程组成。
1．综合制作类课程。综合制作类课程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”，这是两门必修课。507是影视制作基础课。要求学生使用一件数字DV设备和一套学生用的灯具拍摄5分钟左右的故事短片，不需要同期录音。制作周期平均每周一个，共需完成5至6个。完成后在课上演示，教授进行点评。因为整个制作过程中包括编写剧本、挑选演员、确定拍摄地点、找帮手、搬送器材、拍摄和剪辑等所有的工作，这都需要每个学生自己独立完成，所以没有影视制作经验的学生大多数被累得晕头转向。所有的技术问题，都是通过边做、边学、边问的方式解决的，所以在课程开始阶段，学生们往往很狼狈。在完成507课程后，学生就会对影视制作有一个非常直观的感性认识。508与507不同，要求学生两个人一组，合作完成两部电影短片。两部短片中，两个人分别作编导和摄影剪辑，然后在另一部短片中调换职位。这种以项目为驱动的“边实践边学习”的教学思路，充分体现了美国影视制作专业的教育理念。“507制作一”和“508制作二”后面的很多专业方向类课都是要求修完这两门课程之后才能修。
2．专业方向类课程。这类课程主要包括导演、制片、摄影、剪辑、录音的课程。修完“507”和“508”之后，学生可以选择一个方向的课程主修，也可以选修一些其他课程。不是所有的课程都是在“507”和“508”完成后才能选修，比如电影市场运作、视觉表现、电视制作、电影美术、视觉特技等课程。每个专业方向都有几门专业必修课，例如在摄影方向的课程共有五门：（1）彩色摄影。这门课程主要学习镜头、光圈、景深、色彩等一些摄影的基本知识。在课堂上教授会安排一些手动功能的相机拍摄人像、静物等专题练习。最后是一个题材自定的创作作业，时间比较充裕，最后在课堂上做演示并阐述自己的创作思路。（2）电影摄影机。这门课程相当于“初级电影摄影”，比较系统地学习电影摄影的基础知识，包括摄影机、灯光、镜头、色彩控制、焦点、影调控制、感光度等各个方面。该课程只在第一节课全部讲述专业知识，其余课程主要是课堂作业，每次上课时间为3小时，分配1小时讲授知识点、分析作品、点评学生作业，另外2小时在学院影棚完成课堂作业，作业内容是模仿电影中一段精彩镜头的影调和照明效果。学生要分2至3个小组，每个组7到8人，轮流做摄影指导、掌机、摄影助理、灯光组长、灯光助理、电工和演员。（3）电影摄影实践。这门课程主要分三个阶段：第一阶段是综合训练，目的是掌握构图、影调、灯光、色彩的综合运用。这个阶段主要是课外作业，方式是教授设定一个简单的故事情节，学生们自行发挥，使用照相机拍摄，交5～10幅一组照片来表现这个情节，上课是学生演示作业和教授点评。第二阶段是学习使用高清摄影机和各种设备，由专业摄影技师讲解，然后是分组作业，方式与“电影摄影机”课程相似。第三阶段是学习使用阿莱电影摄影机完成几组课堂作业和一组课外作业。（4）中级电影摄影。研究生课程更加系统地学习电影摄影的知识与技能，主要分为两部分。一是学习光学、摄影机构造、镜头原理与构造、影调、运动摄影、灯光照明、色彩控制、滤镜等方面的理论知识，内容比“电影摄影机”深入很多。二是实践作业，方式和“电影摄影机”课程的相似。（5）高级电影摄影。研究生课程，内容和“中级电影摄影”基本相同，区别是作业使用35毫米胶片电影摄影机。
3．联合制作类课程的教学方法。这类课程是一个班学生共同完成一个影视项目，学生分别担任剧组中导演、制片人、摄影指导、美术指导、录音师、剪辑师等职位。原则是竞争上岗，在这个领域谁最强，谁就“上岗”。因为竞争的不仅是岗位，还有教授的个别指导。对于每个学生从某种意义上来说，这种学习的机会是不均等的。
4．毕业创作。毕业创作的时候。如果学生家庭的经济实力雄厚，可以选择自己当导演，自费拍摄一部毕业作品。也可以选择寻求赞助拍摄，拥有资金来源的学生有决策权。不要求每一名学生都当导演，只要在一部毕业作品中担任过导演、制片、摄影、美术、剪辑等主创职位，就可以毕业了。
二、演员招聘体系
南加大电影学院没有表演专业，但是学生作业需要大量的演员，仅依靠同学帮忙是远不能满足的。在洛山矶有大量的职业、半职业和业余演员，他们大都愿意免费出演，因为说不准哪位学生导演以后就真的成为大导演了。
三、器材的管理
纪实摄影的社会功用性,贴近生活性,让它不仅受到专业摄影师的青睐,更吸引了一大批普通摄影爱好者,可谓“老少皆宜,四季适用”。历史上的大师先贤,除为我们留下了许多经久不衰的传世之作,更为我们留下了宝贵的纪实摄影拍摄理念和经验。比如:布勒松的“决定性瞬间”,罗伯特・卡帕的“拍得不够好,是因为离得不够近”……总结他们的作品,我们会发现这样几个特点:作品拍摄主题符合当时人们的求知需要;拍摄手法符合人们的一般审美要求;作品内容和形式虽历经时间的打磨,依然有其独特的历史文献价值和审美欣赏价值。
今天我们就在大师经典作品的引领下,展示当今纪实摄影圈的魅力。
经典的纪实
现代的纪实
身边的纪实
声明:约稿之前,编辑与诸位作者协议商定:作品允许适度剪裁、调整色调,但不许使用除此之外的Photoshop软件中的其他功能。
京剧守望者宁舟浩 摄
演出前,青年演员马良在楼梯边耗腿。在经历了三年的试用期后,与马良一起毕业的同学只有他一人当年被剧院正式录用。
在纪实摄影中,除了拍照片,勤于记笔记也是非常重要的。如被摄者的姓名、身份等等。在写图片说明或是平述故事时,这些都是非常重要的信息和素材。
海因・刘易斯・W
1874年出生于美国威斯康辛州,1940年去世。世界纪实摄影史上不可或缺的一位摄影家,对于他而言,照相机既是拍摄工具,更是推动社会改革的齿轮。他尊重那些经常受残害、受剥削、受压迫的个人,为他们奔走疾呼。使他一度成为美国价值观的体现者。
解海龙
1.岗位调研
作者在第三方电子商务平台上随机挑选了165家开展了电子商务活动的企业，采取网络调研同时结合走访和电话调研的方法调查企业在实施电子商务活动中常见的岗位，综上所述，电子商务专业毕业生主要就业岗位有网店运营推广类岗位、客户服务类岗位、美工设计类岗位三种工作岗位。
2.工作任务分析
通过前期的企业调研得出了在电子商务活动中高职学生所从事的三个主要工作岗位，在此基础上进一步分析了每个工作岗位的典型工作任务，网店运营推广类岗位主要有五个典型工作任务：文案编辑、市场推广、活动策划、产品编辑、数据分析，客户服务类岗位主要有售前、售中、售后三个典型工作任务，美工设计类岗位有网页设计、图片设计、商品摄影三个典型工作任务。
3.各岗位职业能力分析
在工作的过程中，需要完成一项任务必定需要相关的知识、技能和工作态度，通过对典型工作任务所需技能的分析得出了电子商务专业主要岗位的知识、能力和素质要求。
①网店运营推广类岗位职业能力分析。知识：A.熟悉网上商店运作流程；熟练掌握电子商务平台的操作规范和流程；B.熟悉互联网营销模式；C.熟练掌握Office操作，略懂网页代码编辑工具；D.具备文案策划、市场营销的相关知识；E.熟悉电子商务流程，熟悉网上购物和销售、推广、优化、维护、更新技能知识；F.熟悉淘宝SEO、直通车、钻展广告、淘宝客、超级卖霸、聚划算等淘宝推广方式；G.熟练掌握各种站外推广手段，例如微博、论坛、SNS等。能力：具备良好的文字驾驭能力和视角独到的文案创作能力，较强的编辑整合能力；B.能够独立思考并有所创新；C.具备一定的营销策划和执行能力，对市场敏锐的观察、判断能力；D.有数据分析能力。素质：A.具有良好的团队意识、组织协调能力和出色的沟通能力；有良好的沟通能力与理解能力，有团队合作精神；C.有耐心恒心，有强烈的意志力，良好的团队合作理念，善于沟通。
②客户服务类岗位职业能力分析。知识：A.深刻了解电子商务行业，具备较好的互联网知识基础，打字速度70字/分以上；B.熟练第三方电子商务平台中网店的操作流程。能力：A.普通语标准，沟通能力强，亲和力强；B.具备很好的沟通和交流能力。素质：A.有责任心，能自我激励，并能在高压工作环境下工作，敢于挑战自我；B.良好的团队合作精神。
③美工设计类岗位职业能力分析。知识：A.熟练使用photoshop、DREAMWEAVER、FLASH、FIRE-WORK、Illustrator等美工软件；B.会代码装修，熟练掌握Web标准；C.掌握数码摄影技术，熟悉微距摄影、产品摄影；D.熟悉淘宝集市和天猫的店铺装修、海报制作、图片大小、风格；E.熟悉第三方电子商务平台后台操作；F.熟悉平面设计与淘宝店铺装修设计。能力：A.具有活动内容的文字策划功底；B.视觉表现有自己的观点，视野开阔，心态开放，时刻保持学习态度；C.有良好的审美品位和创意，色彩和构图感强；D.具有店铺美工设计能力和平面设计能力。素质：A.能够承受一定工作强度，有较强的敬业精神，良好的沟通能力和团队合作精神；B.做事认真，细心负责，诚实可靠，能承受一定的工作压力。
二、总结
关键词：中职；数字影像技术；教学策略
中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）03-0021
一、引言
“现代学徒制是一种学校和企业联合培养人才的模式。在中职教育中，将传统的“师徒制”引入数字影像技术专业课堂，以传统师傅带徒弟的方式传授专业技能，实现教师的理论知识与师傅的实践经验的有机结合，使中职学校数字影像技术专业的人才培养方向更加清晰、明确，传授的专业技能更具有实用性，与社会需求更加匹配。现代学徒制下中职数字影像技术专业学生具有双重身份，既是学校的学生，又是企业的技术工人，在读期间便能够获得与社会需求接轨的实践能力，相比传统课堂教育出来的毕业生，具有先天优势。因此，大力推进现代学徒制在中职数字影像技术专业教学中的应用具有重大意义。
二、提高中职数字影像技术专业教学实效的策略
1. 明确校企合作的准入门槛，甄选优质企业参与合作教学
校方应加强与当地摄影行业协会的联系，由行业协会推荐优质企业名单。在此基础上，校方从企业规模、企业信用、所处行业地位、软硬件实力等角度出发，筛选出意向企业，并通过公开竞争的程序最终确定合作企业。确定合作企业后，双方应就招生招工、培养模式、双方权利义务、违约责任等合作细节达成书面协议，充分发挥企业方在数字影像行业的实践经验、渠道资源优势和校方在职业教育资源方面的优势，通过资源整合、优势互补、战略协同，建立深入的战略合作关系，共同实施人才培养计划。
2. 制定招生计划，创新课程设置，订单化培养技术人才
（1）供需对接，明确培养计划，签订四方协议
企业根据自身发展规划，提出人才需求计划，并向校方明确岗位特征描述、所需员工知识水平和技能等级等信息。校方根据企业所提供的需求信息，结合办学实际主动设置或调整专业方向，明确招生计划和招生要求。双方共同参与招生，明确订单化培养模式，以“招生即招工”的形式提前签好四方协议（企业、学校、家长、学生），明确各方权利义务。
（2）根据培养计划创新教学模式，合理设置课程安排
第一学年为在校学习，学习内容为文化课和专业课。专业课以学校教师课堂教学为主，搭建“1+X”的课程体系。“1”为专业必修课程，主要学习数字影像专业基础知识，课程有摄影基础、摄像基础、人像摄影、数码后期处理等。“X”为选修课程，主要有色彩、素描、婚纱摄影、广告摄影、数字影像编辑、摄影作品欣赏等。“1+X”的课程体系将为学生打下扎实的专业基础。企业根据学校安排，派遣技术骨干到学校开展讲座、带领学生参观企业，使学生感受企业文化，为工学交替打下基础。
第二学年为工学交替，即把所有文化课课程安排到周一至周三、周四、周五全部为专业课课程。在专业课程教学中，根据学生专业特长进行优化整合，采用分组教学模式，强调分工协作、优势互补。在专业技能训练上，重点培养学生的摄影、摄像、后期处理等技能水平，引导学生考取初、中级摄影师、数码制作师等职业资格证书。企业积极为学生下企业实践创造条件，以小组为单位接收学生到企业的摄影助理和数码助理等岗位见习，使学生尽快适应企业文化。
第三学年为顶岗实习，企业根据订单培养班级学生成绩情况及个人C合素质，招收一定比例的学生，综合考虑企业需求和学生意愿，将学生分配到摄影、摄像、数码后期等各个方向进行顶岗实习和轮岗，实现“招生即招工”。学校和企业共同制定《实习手册》，就学生实习期的工作内容、劳动纪律、注意事项等事宜做出明确规定。
（3）依托校企优势共建数字影像技术人才实训基地，确保工学交替、顶岗实习的顺利开展
在校内数字影像技术实训基地建设方面，加大专项资金投入，秉持“真设备操作、真项目训练、真环境育人”的原则，引进实训设备、建设实训场地、打造专业师资，通过“校企共建、引企入校”的方式，引进企业业务项目、规章制度、技术标准，打造与企业环境相同的实训环境，实现学校与企业、课堂与工作岗位的有机融合。
在校外数字影像技术实训基地建设方面，主要依托企业在品牌、技术、场地、设备等方面的优势，建立稳定的“岗位体验站”和“校外实训、实习基地”，形成顶岗实习的长效机制。企业每年接收一定数量数字影像技术专业的在校生开展工学结合实践，优先满足学校订单培养班学生在专业实习、毕业实习等方面的需求，安排优秀的定岗实习指导师指导学生，优先录用优秀毕业生成为公司员工。
3. 校企互派挂职人员，加强交流，深化产学研合作
企业每年定期派遣中高级管理者、技术骨干、业务精英到学校挂职，参与学校的实训管理、教学指导等工作，提升校方师生的技能水平，共同培养与行业发展相适应的数字影像技术人才。在双方协商的基础上，由校方按教育部门规定的标准向企业挂职人员支付一定教学经费。校方制定相关政策，每年定期派遣一定数量的专业骨干教师到企业及其下属相关企业挂职锻炼，拓展专业教师在企业就职工作经验，提升专业教师专业技术技能，打造“双师型”师资队伍。
双方应为对方挂职人员提供固定工作场所和工作岗位，保证挂职效果。挂职人员应遵守对方各项管理规章，确保各方的正常营业、教学秩序。挂职期满，经考核合格后，给对方挂职人员发放相关聘书。双方应建立定期会商机制，指定专门联系人员，加强日常沟通与交流，通过定期走访、座谈会等形式就双方合作开展情况、协议执行情况进行阶段性总结，磋商解决合作过程中遇到的问题。
