时间：2023-01-18 21:09:12
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因人而异的艺术素养培养模式有利于开发学生的潜力和兴趣，让学生看到自身的优点，以寻求正确的发展方向。
1.学校情景式教学。
积极发展和加强学校的文化建设，大力改进职校美术教学方式，加强师资力量，提高美术教学设备质量，组织多种形式且与艺术素养有关的各种课外活动，定期做好教学后期的总结和检查，不断地在实践中积累经验，培养学生的实践能力、适应能力、创造能力。
2.内外相结合的培养模式。
积极地将课外活动引入美术教学中来，实现以课堂教学为主，以课外活动教学为辅的教学模式。大力发展研究型、兴趣型、综合型等多种形态的艺术教学体系，将传统美术专业知识的教学与艺术素养的培养相结合，推动学生积极参加社团活动、比赛培训等课外的柔性艺术教育体系，使学生在培养艺术素养中能够达到虚实结合、刚柔并济，促进学生的全面发展。
3.艺术素养融入课堂的培养模式。
教师在进行美术专业知识的教学时，可以适当的增设一些有关艺术素质教育方面的课程，例如《美学》、《艺术考察》等。并将这两者之间的联系发掘出来，讲解给学生听，这样不仅增加了学生的知识储备量，更提高了学生的逻辑思维能力。同时教师还可以引进先进的教学辅助工具进行艺术素养的培养，例如多媒体网络技术、电子白板等。
二、综合美术和其他学科的资源，促进职校学生艺术素养的全面发展
在我国，美术知识学生全面发展中的一个重要有机组成部分，我们在进行美术教学的时候，要积极而又充分的考虑美术教学的真正目的以及美术课堂所具备的特点。现阶段，我们国家需要的是极具探究精神和创造力以及艺术素养高的新型人才，加强学科与学科之间的联系符合现当代教育的发展，同时也是美术教育改革的大方向，在美术教学中培养学生的艺术素养也是教育界的主流趋势之一。所以，积极促进各学科之间的联系，整合美术与其他学科的资源是加强教学资源的有效方式，同时也更能有效的促进艺术素养的全方位发展。教师要立足于当今社会发展背景，将我国传统的文化融入到美术教学之中，将美术教育作为桥梁，积极引导学生学习美术专业知识以及与美术有关的内容，并将其进行科学的综合，逐渐形成以美术教学为主体，其他学科为辅的教学方式，让学生多角度的进行思考和学习，使学生在最短的时间里能够做到全面的认识美术，将美术教学的特征、美术表现出来的相异性、美术发展的规律等知识融会贯通，从而实现学生综合解决问题的能力，将不同的学科资源有联系的放在一起进行详细的分析，例如达芬奇《最后的晚餐》就是以几何图形为基础创作的。这就有机的结合了数学和美术两种学科的知识。
三、加强学生美术修养，提高学生艺术素养
首先，理论知识丰富美术修养，为培养学生的艺术素养奠定了基础。在职校美术教学课堂中，我们要关注的是对美术的学习和艺术熏陶的作用。教师应当避开传统教学模式，泛泛的理论知识教学不利于学生的学习，教师要积极挖掘美术教学中的亮点和艺术魅力，并将其呈现在课堂之上，从而激发学生的学习兴趣，提高学生自主学习的能力。让学生在美术教学的课堂中感受艺术的发展、学习我国和外国的各个美术学派的风格和特点、了解艺术发展的主流方向，在美术作品中感悟美、欣赏美，为培养艺术素养奠定了坚实的理论基础。其次，在想象力、创造力、观察力中不断提高学生的艺术素养。教师也要积极锻炼学生的独立思考能力，鼓励其运用适当的方法进行作品的创作。美术教学的重要目的之一便是培养学生的创作能力，在美术教学的课堂中培养学生想象力、创造力、观察力，将学生带入“美”的世界中去，让他们将自己的实际生活同美联系在一起，并用自己的感悟和绘画方式将这种体验表达出来。通过对现实生活的感知、通过自己创造力以及想象力的不断提升，艺术素养也在不断的上升和提高。最后，在作品中发现艺术的美，在课堂外培养艺术素养。美术教学不能只仅仅局限于课堂之中，教师要积极的鼓励学生走出课堂，参与到各种与美术相关的活动中去，去观看画展、参加美术比赛、拜访一些名家倾听绘画心得，在实践活动中不断提高自身的鉴赏能力，不断培养自己的艺术素养。
四、结语
（一）用音乐形象激发想象
音乐和美术一样，都是艺术，是人类想象的产物。音乐能够通过声音调动人们的思绪，感染人的情绪，由此激发出人类的创作欲望。在美术教学中，教师可以通过音乐的感染力激发学生的想象力，画出优秀的作品。比如，当《小夜曲》响起时，优雅的旋律把学生带入了一个美妙的世界，繁星点点、夜莺鸣唱，风中带着花香轻抚着孩子的脸。学生心中汹涌着创作的热情，只想用手中的画笔画下这美好的时刻。当《命运》铿锵有力的响起时，悲壮的交响乐震撼着学生的心灵，柔软的线条都不足以表达心中的激情，只有用画笔通过点、线、面互相结合，画出强劲有力的音符，才能宣泄心中的激情。音乐可以激发学生的想象力，当学生闭着眼睛，优美的旋律在耳边流淌，艺术创作之路就向他们铺开。教师要恰当地引导学生互相讨论音乐带给自己的感受，让学生自己选择绘画工具，如水粉、水彩等，画出心中的图画。教师要适时地对学生作品进行肯定的评价。
（二）用文学作品激发想象
文学家用文字打动人心，画家用画笔勾勒世界。两者都是对社会真善美的艺术展示，优美的文字能激起画家作画的欲望。在美术教学中，可以引入传统文化的精粹，让文学语言展现魅力，激起学生的想象力。比如，马致远的经典诗文《浣溪沙》一系列场景构成了一副优美的图画：古藤旁的老树、小桥、潺潺的流水、茶马古道、一匹瘦马、昏黄的落日，这些元素组成了一幅唯美的图画，虽然是生活中常见的，但每一组都有其自然风景的特点，从上到下，从远到近，三组的审美形象的画面，艺术再现了三维自然风光之美。教师引导学生展开想象，从语言的字里行间感悟生活之美，把学生对生活的体验形成自己的艺术创作，通过各种形式记录下来，帮助他们开启艺术创造的大门。
二、开发潜在意识，创造想象
每个人都会做梦，梦也是人的一种生理现象。大家常说，日有所思，夜有所梦。梦的实质就是人对客观世界的一种潜意识反应。教师可以引导学生用画笔画出梦的场景，尽管里面的人物、事件、场景不是那么清晰，但是学生可以按照自己的想象自由发挥。同时教师可以让学生欣赏一些颇有自由浪漫和梦幻般的作品，共同分析一些艺术家的表现手法，如夏加尔的《我和村庄》与梵•高的《星夜》，然后用艺术的手段把梦境进一步完善。虽然学生因为年纪小，生活阅历不足，很多作品比较生涩，但梦境的创作过程，正是想象力和创造力提高的过程。
三、积累生活素材，促发灵感想象
教师要使自己的提问有意义，既不要过于简单，学生不用思考就能回答出来，也不要过高要求，学生不知如何下手。这就需要教师要善用启发艺术，提出疑问，激起思考。
（一）启发式的提问
如《唯一的听众》教学片断：教师这样提问：“唯一的听众”是一个怎样的老妇人？她做了什么事情呢?这听众为什么让作者成功了呢？学生根据教师的问题对课文内容有了初步了解，知道需要阅读课文，作进一步的思考，才能得出答案。这种启发式的提问，激发学生的思考，启迪学生的思维。
（二）开放式的提问
提问不是追求标准答案，限制学生的思维，而是有一定的开放性，促使学生积极参与课堂教学活动，抒发自己的见解，获得独特的情感体验。如《井底之蛙》的结尾，教师这样设置疑问：“青蛙跳出井口之后，会说些什么呢？”有的小朋友说：“青蛙会很惊讶：啊!原来天空不是我想的那样渺小啊！是我看问题太片面了。”有的小朋友说：“它看到丰富多彩的世界，会感叹道：啊！外面的世界好美啊，我不忍离开了！”有的小朋友会说，一石激起千层浪，学生们展开想象的翅膀，纷纷谈出自己的感受。开放式的问题，开阔学生的思维，尊重学生的独特体验，培养了学生的想象力、创造力。
（三）目的式的提问
教师在提问时，要摆脱盲目性，仔细斟酌，提出有针对性、目的性的问题，以使学生更好地理解问题。如《老人与海鸥》的教学片段：侧耳细听，原来是亲昵的变了调的地方话，教师这样提问：“你从亲昵的变了调这一描写中体会到了什么?”学生结合自己的生活体验，体会到老人对海鸥的亲昵，对海鸥的爱。目的性的提问，促使学生有针对性的思考问题，最终得出准确答案，而不是毫无头绪，不知如何下手。
（四）次序性的提问
一堂课，教师往往会设置许多问题，而这些问题一定有主次、先后之分，教师要依据课文内容的主次，学生理解的程度，设计问题的次序。如《跨越百年的美丽》教学片断：教师在学生初读课文后，设置这样的问题：“这篇课文写了谁的什么事？课题的美丽表现在哪里？”学生通过回答问题对课文有了初步了解，接着教师继续引导学生再次有感情地朗读课文，回答问题：“什么样的美丽能跨越百年？这里的美丽有什么特殊含义？”促使学生进一步感知课文主要内容。次序性的提问，符合学生的学习规律，促使学生逐步理解教学内容，促使教师顺利完成教学目标。提问在小学语文课堂教学中占有重要位置，艺术化的提问是学生学习的助推器，是调动学生思维，激发学生兴趣的催化剂，因此，教师在设置问题上要多下功夫，设置出灵活、开放、有目的、有次序、有启发性的问题，推动课堂教学的发展，促使教师顺利完成教学任务，实现教学目标。
二、板书艺术
教学板书对教师的教学与学生的学习都有很大帮助，小学语文教师应重视课堂板书，认真钻研教材，精心设计，课堂上书写工整，恰当运用。那么教师要使板书具有艺术性，有哪些方法呢？
（一）锤炼词语式板书
锤炼词语式板书要求教师增强板书设计的意识，认真钻研教材、精心准备，把课文主要内容用精练的文字概括出来，抓住课文的教学重点、难点，把握好文章的内在联系，用关键词语搭建文章的框架，使学生一目了然。如《匆匆》一课的板书设计：匆匆时光匆匆一去不复返这样的板书，简明扼要地概括了文章的主要内容，展示了文章的行文结构，既有利于教师讲解课文又有利于学生理解课文。
（二）适时呈现式板书
教师板书的设计是帮助学生更好地掌握所学知识，教师在设计板书时，要让学生积极参与，适时地呈现板书。如《怀念母亲》的板书设计：怀念母亲母亲祖国频来入梦——真挚情感学生作为学习的主体，在教师的引导下，积极参与课堂活动，回答教师的问题，教师根据学生的回答，书写板书，帮助学生理解课文。
（三）启发式板书
近年来，随着国家对素质教育的广泛推广和改进，艺术体操成为体育教学中的一部分。很多高校都开设了艺术体操课，艺术体操是体育教学中非常重要的一门课程，也是体育教学的基础课程之一。作为一门比较受欢迎的项目，其教学方法直接影响着艺术体操的传播和推广。在艺术体操教学中，应当特别注意音乐的运用，从而使艺术体操的教学更上一层楼。对于艺术体操来说，很重要的一点就是艺术体操动作与音乐节奏的深度融合。艺术体操是伴随着音乐的产生而逐渐兴起的，音乐和艺术体操有着不可分割的关系。一位舞者的艺术体操动作做得再完美，如果无法与音乐的节奏相匹配，就称不上一段完美的艺术体操。人们通过一些必要的心理活动产生对于音乐的记忆，并且将其谙熟于心，这是一种心理过程的表述。当人们听到一段乐器演奏的时候，演奏的旋律会在人们的脑海中留下印象，可能过几天之后，那段旋律依旧能停留在人们的记忆中，或者，当人们再次回想起这段旋律的时候，能够产生一定的联想，让这段旋律与其他节奏相似的旋律进行融合，成为一段崭新的旋律。这就是人脑对于具体的音乐形象的记忆、提取、加工以及再度输出的心理过程。所以在学习艺术体操的过程中，前提就是练习者能够听得懂音乐，能够从音乐的节奏中感悟出音乐的魅力，之后才能尽情起舞。只有感受到音乐的魅力所在，才能将艺术体操发挥得淋漓尽致。
2.音乐与艺术体操教学
艺术体操是一门综合性的表演艺术，涉及到体操、舞蹈和音乐的深度融合，其中也不乏一些高难度动作的呈现，用来表现表演者的音乐修养和艺术表演张力。只有张弛有度、与音乐深度融合的艺术体操才真正能称作是一门艺术。在艺术体操的教学中，音乐占据着很重要的位置，也蕴含着许多的价值。可以说，艺术体操的教学是在音乐的引导下进行的。
2.1音乐与艺术体操
音乐与艺术体操的关系可以概括为这样一句话：二者相互通融。音乐是用乐器作为媒介来表达一种演奏者的情感，而艺术体操则借助人体的肢体动作和肢体语言作为媒介，不仅会展现表演者的形体美，也会展现这其中所蕴涵的情感。所以，这二者实际上是一种相互通融的关系，就像是一对双胞胎姐妹，二者的美丽要进行相互的结合和映衬，才能达到最高的水准。音乐就像是艺术体操的魂灵一般地存在着，只有配上合适的音乐，才能展现艺术体操的艺术美，如果没有这个灵魂的帮助，艺术体操就会失去应有的魅力。而借助艺术体操的形体表现力，又能够将音乐的张力得以升华，是一种具体化和形象化的表现。可以说，在艺术体操的创作过程中完全不能离开音乐的帮助的，所以在艺术体操的教学过程中，音乐的价值就可想而知。作为灵魂，二者是相辅相成、不可分割的整体。
2.2艺术体操教学中音乐运用的程序
对于艺术体操教学来说，在音乐的引导下实施教学工作的基本程序如下：首先，教师应当播放一段课上要用到的音乐，完完整整的让学生听一遍。之后老师要对音乐的节奏和韵律进行一定的讲解，比如音乐伴奏的重音和轻音都落在哪个音节上，还有配合这段音乐所学的艺术体操是什么种类，有什么特征。其次，在学生对于伴奏音乐获得一定的感知程度之后，要让学生感受一下艺术体操的特点。教师可以首先为学生演示体操动作，随着音乐的节奏，一边展示一边辅以讲解的过程。再次，教师要引导学生开始用手打拍子，为的是让学生对于音乐节奏有更深的体会，节奏感对于艺术体操来说是很重要的一个环节。最后，要组织学生开始学习这节课所学艺术体操的基本步伐和动作，在配上音乐之前，要反复的练习基本步伐，训练学生对于艺术体操动作所应有的感知活动。最终的环节就是伴随着音乐开始起舞，当然，要鼓励学生竖起耳朵，仔细聆听音乐节奏中的高低缓急，并将自己的体操动作与这些富有节奏的旋律互相融合。这个环节可以进行分组练习，让大家相互借鉴，相互讲解，相互提高。这些舞蹈动作结束之后才能真正开始艺术体操的教学，毕竟这是一种融合了体操和艺术体操的艺术表演形式。而在这个过程中，音乐会起到灵魂的作用，这是十分重要的，在教学中一定要加以把握。
3.艺术体操教学中音乐运用的方法
3.1培养学生对音乐节奏的认知能力
在进行艺术体操教学课程之前，可以先走进多媒体教室，为学生们播放一些艺术体操的视频。为的是让学生们结合音乐和舞者对艺术体操动作来进行一定的感知训练。对于艺术体操来说，音乐节奏就像是一种引导，是舞者表现自身情感、自身张力的一种借鉴和载体。这二者永远是密不可分的。要让学生们深刻的体会到这一点，就需要艺术体操教师进行不懈的努力。在观看视频的时候，艺术体操教师的讲解也是很重要的。要让学生们学会对于基本音乐节奏的认知，学会用手打拍子。在练习打拍子的过程中，教师要注意选取比较简单的音乐，不要选择太过于复杂的音乐。
3.2培养学生与音乐的深度融合
在开始播放音乐的时候，要注意让学生结合音乐节奏开始艺术体操与音乐的深度融合，这一点尤为重要。如果不能够与音乐节拍相匹配，那么艺术体操动作再精准都是毫无意义的。要让学生们深刻的意识到这一点，仔细体会伴奏音乐的韵律与节奏，并结合相应的动作开始跳舞。为了更好地、更生动地使学生的艺术体操动作与音乐相融合，教师可以鼓励学生对音乐进行深刻的感悟和体会。音乐是一个很好的抒感和表达自己的途径。而且，对于伴奏音乐的熟悉能够加深学生对于基本动作的印象。要让学生对于音乐和艺术体操有着更深层次的理解，伴随着艺术体操的情感，方能跳出更加优美的动作。在这一环节中，要进行反反复复的练习。学生必须将艺术体操动作谙熟于心，之后，结合优美的旋律，去体会，去抒发，去表达自己。
3.3培养学生对艺术体操的情感
除此之外，学生可以在动作中加入自己的感悟，但是要注意连贯性和流利性。只有倾注了舞者的真情实感，艺术体操才算是有了真正的意义，有了真正的活力，像是被赋予了生命一般。在这样的艺术体操之中，舞者才能够更深层次的表达自己，才能够将艺术体操的美发挥极致。只有倾注了舞者感情的艺术体操，才能称得上是完美的艺术体操。
4.小结
【关键词】教学体系;艺术设计;多维实践;立体教学
市场检验设计专业的学生是通过学生能不能够拿出解决问题的设计作品来评判教学体系的好与坏，合理与否。与其它专业相比，高校的艺术设计专业是一门实践性很强的学科，无疑应更加注重学生实践能力的培养。第二，当下社会的发展日新月异，对于实践型人才的需求是即刻加入岗位，从学校到社会无缝对接。因此要求高校在艺术设计专业的人才培养过程中，强化实践环节，构建完善的多维实践型教学体系，以保证学生具备开阔的设计思路，与社会接轨的实践能力，并将自己对设计问题的构想通过可行性极强的作品展现出来。要完成上述问题的改善，必须要强化高校艺术设计专业教学体系中的实践环节，从多维度、多层次打造实践型的教学体系。
一、实践型课程体系的完善与打造
进入21世纪后我们所面临的新问题在于信息化时代的到来，“大数据”、“人工智能”为代表的科学技术日新月异，时代的剧变要求我们要不断的学习新知识，不断的创新，才能保持设计学科的敏锐性。当下高校艺术设计的课程体系方面存在着诸多的问题，例如：与时代不符的老旧课程，与市场脱节的技法课程等。在实践型课程体系完善与打造中必须淘汰与时代不符的，与实际脱节的课程，更新使之成为新的具有生命力的课程。淘汰旧课程的同时要保留传统、更新具有深远价值的课程，国际化的目光可以让我们及时引进新课程。新课程体系的建立应围绕市场方向去挖掘，用多维的思维方式去设置课程，创设新的课程体系。同时，作为时代性与实践性极强的设计专业，课程体系的评判标准也需要不断推进，作品考核标准也应与时俱进。用新的评判标准去考察，考核过程里面应该引入一种对作品的创作过程中创新意识的强调，并非单方面去衡量它，应以多维度的形式去考核。
二、实践型教学意识的渗透以及过程的严格执行
要构建高校艺术设计专业的多维实践教学体系，首先要转变传统以理论式教学为主的观念。以社会实际对艺术设计人才的需求为导向，强化教学体系中的实践教学意识，改脱离市场实际的教学为实践型教学：案例教学、项目教学、市场分析教学等等。所有的结合在一起成为一种链条式的教学模式，各门课程，各个教学环节都有实践型教学意识的渗透。不同课程的每位教师在具体执行实践型教学过程中，通力协作严格按照多维度的方式去实施，摒弃现在高校教师的单打独斗的场面。为社会培养具有高素质实践能力的设计人才，必须在教学阶段就将艺术设计专业的实践教学与学生未来的工作状态紧密联系起来。高校艺术设计类教学要转变以往以理论式、技法类教学为主的思想，在每门课程的教学中，都要适当的融入一些实践环节。例如，在数字媒体艺术设计专业的界面设计课程教学中，就可与社会上的新媒体企业建立合作。借助企业开发新项目，让学生参与到其中的设计环节中，让学生能够将自己好的创意应用于项目中，同时也充分释放学生在其它课程中所学的设计知识与技能。在参与项目的过程中，学生了解了整个界面设计的流程，增强了学生的实践经验和能力。另一个方面还能让学生感受到设计团队的协作力量以及群智慧对于设计项目的影响，学习到相关的协作经验，反馈过来成为增强学生学好艺术设计专业的动力。
三、具有实践型素质教学队伍的建设
高校艺术设计专业教学中，教学队伍的整体素质以及梯队之间的协作至关重要，会直接影响到最终的教学质量。目前，我国高校艺术设计专业教学中实践课程效果的不理想，很大原因在于缺乏艺术设计教师与高素质的教工梯队的完美结合，导致其实践教学深入不足，无法完成最后的一个环节。由此，高校需要加强艺术设计专业教师以及教工队伍的建设，注重“双师型”教师的培养，注重实验室教工队伍的专业素质的培养，并协调好教师与教工的协作关系。艺术设计类的一线教师都应拥有实际的企业工作经验，并定期下企业进行培训，增强其实践教学水平。通过参与企业的实践项目，不仅能增加教师的实践经验，还能使教师了解企业的最新用人标准，从而能够在教学中选择更具有针对性的内容和方法开展教学活动。对于实验室中的教工，应重视其人员配置问题，实验室工作人员应具备专业的背景，能辅导学生进行专业性的操作，多维实践型教学中需要更多的专业知识人员具有实际的执行力。另外，邀请国外优秀的艺术设计师到校讲课，将行业最新动态和信息与教师、教工队伍有一个面对面的交流互动，制定一个项目合作以工作室的课程形式来打造实践型的多维教学。总之通过从不同的渠道对教师梯队进行培养，提高其综合素质，打造出一支优秀的艺术设计教学队伍，并通过具体的课程直接影响艺术专业学生的实践能力。
四、接轨市场的实验室和工作室
实践能力是对艺术设计专业学生最基本的要求，要培养出能够满足社会实际需要的艺术设计人才，应尽可能的让学生在校期间就接触到市场有关的项目。目前高校艺术设计专业的实验室和工作室，一般只具有实验的一些性质和功能，并不具备真正的接轨市场的运作能力。因此，需要在建设相应的艺术设计实验室和工作室的基础上，鼓励并支持教师带实际的项目介入实验室使其成为接轨市场的前沿阵地。教师可以在整个的实验室范围内建立自己独立的创意场地或者工作室，在开展项目的过程中完成艺术设计教学活动，带领学生在实践中体会理论、技法，脑手配合完成课程的推进。另一方面，在硬件方面学校要加大对艺术设计实验室的投入，配置最新的相关设备，不断更新实验器材。在管理层面的软件方面，应该不断提高实验室与工作室在艺术设计教学中的使用频率，鼓励创新探索的实验项目。
五、结论
艺术设计专业要求注重培养学生的实践能力，这一有别于其它专业的特性，要求我们高校艺术设计专业的教学体系必须以实践型为核心，打造一个多维度、多层次并举的切实可用的教学体系，以保障培养合格的艺术设计专业的毕业生，能够实时对接上当下社会的需求并体现设计教学的价值意义。在实际的艺术设计专业教学中，实践型的教学体系是需要各个方面协同运作才能起到最后的效果作用，任何的单一的、片面的做法都是没法完成多维实践教学体系的打造，也就没法提高学生的设计实践能力。因此打造一个多维实践型高校艺术设计教学体系势在必行，也是我们高校艺术设计类教学体系改革中的重中之重。
作者:林峰 姜钰莹 单位:东华大学
参考文献：
[1]周鑫,严斌,汤小胤等.多维实践平台下的艺术设计专业学生创新能力培养[J].美术界,2015,(12):67.
[2]吴薇.大学生职业生涯规划的现状调研及应对策略[J].教师教育研究,2009,(05).
在艺术设计教育的发展史中，横向比较其他学科门类，实践是艺术设计学科教学发展的根本途径，学生从设计概念的提出，到自身设计方法的形成全部都来自课程的梳理。“包豪斯”的力量持续影响着艺术教育，它对现代艺术设计教学具有启发性的就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式，“科艺”的融合在国外艺术院校教学中的充分应用，科技的发展推动了整个艺术教学长足的发展，在教学中实验室已是不可或缺的部分，学生充分利用实验资源完成设计创作。前几年前往德国国立斯图加特造型艺术设计学院，艺术设计类学生在入学时，会在实验室制订三周的学习计划，通过实验室进行实验技术的训练，会有基础实验课程。通过课程设置的教学内容，逐渐对技术有一定的认识，也是对设计艺术学科的初步认知。学校要求学生能够深入生产的第一线，进一步掌握技术技能。国外院校通过多年的积累，建立了完整的实验教学体系。他们的规模及教学方法与我们有较大差异，是在多年的积累基础上建立的，我们可以从中剖析、借鉴，取长补短，不可盲目照搬。在目前的艺术设计学科设置公共基础实验课程具有必要性，部分高校已进行探索，共性课程对于整个本科阶段实验教学而言有着非常重要的地位，不可或缺。通过实验课程的训练让学生的实验技术能够达到一个比较高的程度。实验的目的在于把设计“纸上谈兵”的状态转向“劳作上手”的必要性上，在课程中真正解决设计流于形式的弊端，迈向实用、舒适、现代的设计教学理念。从手艺传承角度审视实验技术传承，不仅可以提升学生设计感悟能力和现代的设计视野，而且还为设计教育的创新发展提出了一条全新的途径。在一年级开设公共基础实验课程，构建学生自身的实验研究能力体系，充分利用现有公共共享实验平台，在低段就能够让学生认知实验原理、熟悉实验方法、运用实验技术，这也是现阶段艺术设计实验教学的本质。从当前现有的资料检索发现，公共基础实验课程的开发较少，我们的基础实验课程实践也可作为研究发展的基础，促进教学质量的提高是开设实验课程的意义，关键是教学主体——学生，从被动学习到设计思考的主动形成，全方位地去认知艺术设计学科所要解决的问题，设计敏感度是一名优秀设计师的基本素养。实行两段式教学是我们专业教学改革的成果，基础实验教学是专业基础教学的重要组成环节，在课程设计上要为公共基础实验教学—专业基础实验教学—专业实验教学，递进的教学环节做好坚实的基础。
二公共基础实验教学体系的构建
公共基础实验课程是本科实验教学的基础课程，目前国内艺术院校普遍实行“两段式”专业教学的前提下，基础教学具有共性。在一年级基础教学的同时开设公共基础实验课程，目的在于设计思维与视野的培养，培养设计思考、动手的能力，在低年级具备一定的技能，为后续的专业实验能力的拓展打好基础，符合现代设计教育培养的目标。通过实验课程解决实验技术认知的过程可分为；①对材料的认知：各种材料的基本特性、类别，材料与设计创作的关系；②对实验技术的认知：传统工艺、现代制造技术、先进数字化技术的应用。材料是创作的载体，实验技术是创意表达的途径。
1.公共基础实验课程设计
通过材料的认知来设计实验课程：木材认知、金属材料、复合材料。材料的认知是实验教学过程的根本，材料是造物的基础，通过每种材料不同的特性、肌理，设计合理的课程方法。按材料的划分，就可根据公共课程的特性设计课程体系。木材与金属的不同物理特性，可以从不同的角度入手，如木材肌理的认知，根据不同木材特有的肌理组成，完成谱系研究。在木材连接单元，材料的组合连接是材料特性研究的方法，通过基础的榫卯结构学习，利用木材可塑性，完成单个及整体的连接方式，全面认知木材的特性，为进一步研究木材的特性打好基础。
2.公共基础实验教学方法
基于实验技术的教学方法是区别于设计艺术理论教学模式的，实验技术的分类运用到课程教学中，课程教学中传统手艺的认知，传统手工区别于现代加工方式，注重加工过程中的手艺传承。机械加工应用“车、钳、刨、铣”的方式及随着科技的发展现代数字化科技的应用，在教学技术上特别体现在基于切割的精雕技术、激光技术及3D打印技术的推动下，学生在熟练掌握实验技术的同时为后段的专业课程学习打下良好的基础。在近几年的课程中，推动3D打印在三维基础实验课程中的应用，学生的认知与创作手段都随着新技术的介入发生本质改变。公共基础实验课程逐渐向科技与艺术结合的新方式上来。
3.公共基础实验课程评价
（1）课程前期评价：课程前期准备评价，包含备课笔记、教学大纲的解读、备课完整性、实验项目设计的合理性和创新性。（2）课程中期评价：教学执行力的评价，包含教学指导、教学示范、教学互动——师生之间互动。（3）课程后期评价：成果评价，包含教师总结、作业评分、集体评分、学生互评，或以课程展览形式呈现。总而言之，设计教育的专业界限只有在公共共享平台上才能被融通，我们目前在硬件条件、教学体系的构建上都较完善。并将全院可跨学科、跨专业的实验资源统一整合至大平台，公共共享实验平台每学年承担基础实验课程及专业实验课程将近百来门，教学人时数每年递增，目前将近41万人时数/学年。完成教学任务的同时，平台面向各专业师生开放，通过高效有序现代的管理系统，已实现自主化运行模式，教学秩序井然，实验室安全运行。以学生为本，积极探索创新实验教学手段，鼓励学生积极参与实验活动，改进教学方法和手段。引入校企合作模式，探索生产模式与实验技术的无缝对接。随着教学中不断完善新的教学方法，对内涵建设从不松懈，今后结合虚拟仿真的项目实践，更好地开展公共共享基础实验课程。
参考文献
［1］夏燕靖．对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨［D］．南京艺术学院，2007
关键词：艺术教育；音乐；教学艺术
在社会极为关注教育的今天，艺术教育已经成为当代学校及社会教育的重要组成部分。学校艺术教育的表现形式主要是音乐教学课堂及课外艺术活动。传统的音乐课堂教学忽视教学艺术，部分教师不能理解教学艺术的实质，教学手段单一，教学方法简单，不能创建音乐课堂情境，更不注重相关教学艺术的体现。因而，音乐课堂教学效率低下，教学收效甚微。笔者现对音乐课堂教学的教学艺术作简单论述。
课堂教学艺术的含义
在音乐教学中，同样一个教学内容由不同的教师来组织教学，教学效果往往是不同的。一节优秀的音乐课，从设计到进行，无不体现出教师的教学艺术。教学艺术的实质是教师自身独特的创造力和审美价值在教学中的体现，是教师将教学规律与独创性相结合，引导学生在有限的时间里，最大限度地获得音乐美感的教学过程。
教学艺术并不是遥不可及的东西，它是建立在教学经验、教学技能、教学方法等基础之上的一种素质，是教师在实践中长期积累、努力探索、积极创造而形成的宝贵财富。正确地运用教学艺术，能有效地调动学生的积极性，对教学目的、过程、质量和学生情绪进行最优化控制。
课堂教学艺术的体现
（一）课堂教学的节奏艺术
课堂教学节奏是指教学内容、环节、过程与时间的有机编排，它包括教学内容的深与浅、新与旧、难点与重点的合理搭配以及教学过程的动与静、开始与结束、发展与的合理设计。
每一个教学内容和环节所包含的展开与的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱强、强弱或弱渐强、强减弱的变化模式。通常情况下，课程难点与重点不宜安排在课堂教学的开始，应遵循由浅入深的规律。有的难点与重点可重叠进行。根据教学需要，巧妙地设计和运用教学节奏，能收到显著的教学效果。
（二）教师的语言艺术
教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。对此具体要求如下：
适度的强调、语气和语言节奏语调是指语言的高低、强弱；语气是指语言的轻重缓急；语言节奏是指语调、语气及语速的变换规律。教学语言应该富有美感，语韵和谐，语气抑扬顿挫、跌宕起伏，使学生从中受到语言美的熏陶。在教学中教师的语调要高低适度，一般以让后排的学生能听清为宜。语调过高，会增加学生的紧张情绪，易感疲劳；语调过低，易使学生昏昏欲睡、兴味索然。语气要轻重适当，缓急协调，要与所表达的内容相一致，且根据年龄、课型的不同而相应变化。例如：安静的欣赏课与喧闹的器乐课语调高低要相应调整；一般内容讲解宜轻，难点、重点的强调要加重语气。教师应以强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，避免课堂气氛僵滞呆板，充分发挥语言的感染力。
语言精练，逻辑严谨教师如何通过语言将诸多知识信息按一定顺序、层次讲述给学生，是十分重要的。音乐教师应力求做到教学语言中心明确、难点重点突出、条理层次分明。课堂教学开始时语言要短而有疑、短而有趣，激发学生的学习兴趣；课堂教学快结束时语言要短而有情、短而有味，让学生感到意犹未尽。
语言富于感情，富于启发性教师的语言富于感情，这样才能使师生情感达到共鸣，从而把握学生的情绪状态，调节学生的学习情绪。同时，教学语言必须具有启发性，以调动学生积极参与音乐活动的积极性。
（三）课堂教学的板书艺术
板书是课堂教学的重要组成部分，它通过简明的文字将教学的主要内容显示在学生面前。板书应有高度的概括性和清晰的层次性，音乐课的板书则更应精炼，以达到画龙点睛的效果。音乐教师在板书设计时要注意以下几点：（1）内容科学、准确。尤其在书写乐谱时，要防止差错。（2）文字简练、条理有序、层次分明。乐谱的位置要安排合理。（3）针对性强、色彩得当，音符与乐谱线要色彩分明。（4）书写要工整、规范，谱例要规范、美观。
通常教室的黑板各学科兼用，既要板书，又要抄谱例等。若不精心设计，会造成版面的杂乱无章，影响授课效果。因此，设计好每一节音乐课的板书，使其清晰、直观，是确保音乐教学质量的一个重要方面。
（四）课堂教学的组织艺术
一节成功的音乐课要有良好的开端。不论是以情导入、以理导入，还是以疑导入，都要给人以美感或新奇感，调动学生积极地进入学习状态。教学过程要环环紧扣，教学内容要丰富有序，结束时要留有思考回味之余地，给人以美的遐想和有益的启示。
艺术美感的教学方式力图发掘学生最浓郁的自然兴趣，环境在于教育的培养有着不可忽视的作用。所谓景中生情，情中应景，如若在学生感知萌芽阶段加以正确的引导，学生的自我兴趣，情感思维开始发展，直至成熟完善，这将对人的思维判断，情感理解等多方面的感知领域产生长远的影响。因此，艺术美感教育方式对成长初期的学生来说意义深远，有着一定的人生启蒙作用。
2艺术美感在音乐教学中的应用方式
艺术美感教育途径多种多样，最为根本的便是能够遵循“以人为本，自然为主，抓住审美”几大要素来组织教学或者安排活动。中学课程将教学划分为听、唱、形式演示、理论普及、探索现实等多种教学模块，实施教学时需要将各个模块联系组合，形成生动形象的知识链，情感主线等关键因素，能够让学生深入学习，激发兴趣。教师在课堂上不仅要观察学生状况也要及时反馈学生的学习进度与效果，做好及时的总结，以便于快速调整教学方式。
2.1音乐互动及交流
师生间的交流形式多半限于言语的交流，艺术美感教育可以注重利用声乐“无界限”的特点，在一些抽象问题做以形象音乐的表达，学生能够快速全面的理解问题现象，同时增强了互动性，往往能够达到事半功倍的效果。比如根据老师示范的节奏让学生模仿，接着使用自己理解的方式即兴发挥。
2.2抛砖引玉形式
一些具有特点或者典故的音乐，教师可以通过描绘一个故事场景，引入故事情节，环环相扣，最终围扣主题，引出音乐。这样的形式能够让学生印象深刻，故事引人入胜，激发了学生强烈的好奇心，培养了学生探索学习的兴趣。同时可以留给学生自主的想象空间，让学生通过扮演角色、模仿教师演示的音乐来加深印象。
2.3资源组合分享形式
教师可以运用闲余时间寻找课程相关的资源，在论坛、博客、报刊等互动式平台上分享探讨，这样不仅增强了师生沟通，而且丰富了课余生活。3.4活动组织教师可以定期组织学生喜欢的实践活动，内容可以多元化，例如包括听、看、猜、想、比、演等实际活动。学生可以在活动中真实体会，能够探索发现不曾遇到的问题，并且能够在一定的音乐基础上，发展自己的创作。
3艺术美感培养方式应用与现状分析
初中生经历了小学时代的心理成长初期，对于事物的主观判断有所提高，但是还是不能够准确地做出判断，他们往往能够懂一些事理，有时却又会犯错误，面对生活和挫折，有时会产生厌烦心理，甚至是放弃的态度。因此，艺术美感式教育需要教师平时多与学生沟通交流，力图营造一个公平公开自主的学生成长环境，并且允许学生犯错误，提倡学生自我错误自我发现，以及及时纠正。在学生的创作能力上需要多鼓励多肯定，让学生在自己感兴趣的领域产生动力，鼓励他继续探索发现并且能够做出自我总结。这样能够很好地激发学生的创造天性并且更多地接触实际，让他切身体会世事真理。中学年龄段的学生富有创造的天性，有着较强的好奇心，探索心，同时还有很好的学习能力，教师可以利用学生年龄阶段的生理发展规律，对学生加以正确的引导，给予充分的自由探索空间，使得学生能够获得全面稳定的发展与提高。初中声乐主要培养学生对音乐的理解能力以及感知事物音乐的思维判断能力。目前大部分学校的教育方式还是比较传统的“教案式”教学，学生经常面对教科书上死板的内容以及老师生硬不变的讲课模式，使得学生的学习过程变得平淡乏味，学生的积极性与兴趣也会被打磨殆尽。为了学生更好的发展，教师在完成教学任务的同时也要注重兴趣的培养，引导学生懂得去欣赏音乐的完美，能够多听、多想、多探索，同时教师也应该允许学生对不同的音乐拥有自我的理解与感知。教师不能对学生产生的一些想法和心理轻易否定，需要多加疏导沟通，摆正学生的成长心理。每段音乐都是人或事物情感的化身，它们从心理和社会的角度来看都是立足于现实生活的。很多时候，学习主要靠的是自我的努力以及动力，老师的帮助相对而言往往是比较有限的，然而在学生成长初期，孩子的感知启蒙，事理积累都将由老师担起大任，教师同时也要注意学生的心理过程，适当的时候加以疏导排解，引导学生培养自我反省的品格，冷静客观的批评心态，以及用扎实的基础和努力的练习来提高自己。
4结束语
随着科技文化的发展，时代步伐的推进，各种新的艺术理念和技术材料以井喷式的强度迅速覆盖到艺术行业的各个领域。众多古老而传统的艺术学科也因此焕发出新的生命活力，其各自内涵也随着时代的变迁在发生巨大的变革。素描是最为古老的艺术传达手段之一。也是艺术教学中最为重要的组成要素。对素描理解的深度决定着艺术造型研究的层次。通常我们以单色的绘画来定义素描的含义。这种传统的——大多源于苏派的传统而非欧洲的传统——意识如今已深深的烙在了中国艺术院校基础教学的心头。它不仅限制了素描艺术的外延和拓展，更限制了学生绘画工具使用上的自由选择权利，进而导致素描训练中绘画技法与形式表现的枯燥单一。由此可见，艺术设计专业素描教学改革迫在眉睫。新的素描理念对比国内传统理念，二者的差异如下：首先，在观察方法上：贾科梅蒂说:“摆脱一切先入之见，只看那些实存的东西。”这是一种视觉上的纯化。学生在素描过程的起始阶段，将那些先入为主的条条框框，比如学院传统观察的方式，甚至当代艺术中既定创造的最新发明都加以删除，通过直面对象去体验和研究内心的真实情感，正如古人所说的“澄怀味象”。写实性的长期素描训练学生掌握自然主义的深入描绘，甚至可以达到照片般的“完美”，而对形的理解深度则决定画面审美的层次。在具体的作画过程中我们发现，描绘的对象经过人的内心体验的理解加工，所展现出来的东西比自身原型还要多，似乎经验到了一种存在的扩张，被表现的对象因此才真正具有了形象性。因此，经过素描表现的对象不再被简单的看作是它的物性本身，而是由以下三者组成：（1）作为客观物象本身。（2）素描者面对对象所体验的对象的形象。（3）主观意识中所产生的对象。由此可见，传统的苏派素描体系所维系的基本理论，只停留在了第一种——客观物象本身之上。其次，在表现方法上：艺术院校的传统素描教学，其目的在于培养学生描绘的准确能力、结构的分析能力、线条与明暗的表现能力。其不足之处在于，缺乏对学生抽象分析能力和思维想象能力的培养。正因如此，素描的现代含义及其技巧表现的导入则显得刻不容缓。相比之下，传统与现代两种素描的共同点体现在：对造型基本规律的研究。它包括外形轮廓、空间塑造、解剖结构和调子明暗等。其中最为重要，也是对形象最具制约力的则是解剖结构，它在古代与现代绘画的两岸架起一座桥梁，唯一的变化体现在现代主义者用画面的结构再造替代了自然结构的原型。变形也由此而产生。绘画的变形是对解剖结构规律性的偏离，而后以创新的形式再造形体的结构。这里的结构不仅仅指的是解剖学和几何学意义上的结构，更包括艺术家思维中所生成之假想物的物化再现，以及形体在空间中的结构关系。可见现代主义者从观察自然到表现自然，其方式、方法从起始就与传统素描分道扬镳了。他们的任务就是将人们的眼睛从自然主义者那里拯救出来，并借此重新审视自然。素描则是推动事物形象转化为抽象构成关系的原动力。
二、素描材料的多样化
孔子在《论语》中说：“工欲善其事，必先利其器”。强调的便是工具的重要性。素描使用的材料不应仅限于铅笔、钢笔、木炭、水墨等常见的工具，一般被认为是色彩工具的水彩、蜡笔、色粉笔、油彩等也可适当引入画面以丰富视觉效果。在西方现代主义者看来，任何可以在纸张、木板、墙壁或其他表面上以颜色、墨水或染料画出痕迹的物质都可用作素描的绘画材料。材料本身并不重要，重要的是如何去对待它们，这将对画者的绘画方法有着深远的影响。而无法顺应材料的人，材料则成为一种限制因素。如果发挥不出材料本身固有的巨大潜力，材料就将在画者与纸张之间筑起一道屏障。
三、现代素描教学方法
1.轮廓素描的含义及训练方法。
轮廓素描是通过对物象的形体进行“触感”式的观察，从轮廓外形入手，由局部推出整体，再由整体完善细节的以线条为主的素描。轮廓素描的基本练习方法如下：
1.1盲画轮廓：以线条作画，画笔移动时不看画面，直至明确这一笔与前一笔的关系才能看上一眼，如此完成画作。这是一种培养眼手合一的练习。变形在这里是不可避免的，而这随机的变形却往往产生画面的趣味感，变形也随作画的的次数增加，从无意向有意转化，最终画出富于表现力的素描。
1.2左手作画：此法对惯用右手的人难度很大。只有集中精力才能从中获得乐趣，其意在培养”触摸“形体的意识。左手作画将产生更为夸张的造型扭曲，而这失控的夸张却常常产生极富表现力的素描。
1.3多角度作画：运用非常规的观察视角——如以昆虫的视角（仰视）或鸟瞰的方式（俯视）——来描绘形体。通过此法可以体验极端透视下所带来的形变的张力，从而丰富塑造形体的造型经验。
1.4复杂的形体：画复杂的形体（如机器或树根等）需要有足够的耐心和敏锐的观察力。这些细节将带来绘画的乐趣。尽量画出这些形体的全部细节，对于某些有较多重复形体的造型（如打字机等），则以有意识的变形来避免形体的机械单一，画出形体的变化，以产生统一而丰富的效果，直至生动的造型在画面上生成。
2.动态素描的含义及训练方法。
动态素描是一种研究人体运动本质的素描形式。其主张用简约甚至潦草的线条表现模特躯干与四肢的运动，人体重心的变化以及绘画的语言。与涂鸦的自发性、无目的性不同，动态素描旨在表现人体姿态在时间中运动的轨迹。具体训练中应注意以下几点：
2.1动作的夸张：只有加倍的夸张人体的动态效果，才能获得更加贴近其姿态的运动本质。
2.2动静的转化：在经过一段动态素描的训练后，再转向静态主题的描绘。所选主题可以是常见的静物题材或动物题材。此阶段的意义在于，要保持之前训练中积累起来的无拘无束的自信与手感。
2.3工具的转换：要经常转换习惯使用的工具。例如用小号笔（一般指毛笔或水粉笔）描绘细腻的运动变化，大笔则表现更为粗犷的效果。二者结合使用则会丰富画面的表现力。
3.主观素描的含义及训练方法。
主观素描是一种完全凭借主观纯视觉感受而创作的绘画。这种纯视觉感受与客观物象并无外在的联系。作画的形式不再受制于主题或形象，而是专注于线条本体所带来的自觉的表现和造型的创新。创作时并不按事先构思的结果而发展，而是让意识漫无目的的自由移动，把不可见之物表现为可见之物。主观素描的训练形式如下：
3.1信笔涂鸦：相信并依从自己的直觉，主观处于下意识状态，使形象在不知不觉中产生并成熟。不要将形象强加于画面，而让它自然生成。犹如胚胎的孕育，独立的个体随时间的推移生长、发展、成熟，直至新生。
3.2撕碎重组：将事先画好的作品随机的撕碎，再将其重新排列组合成新的造型。各碎片仍保有之前画面的某些共性特征，而拼接后的新形象却切断了造型与过去的连续性，使之成为变化的统一。
四、结语
