时间：2022-04-19 17:11:15
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，舞蹈制品的网络传播、交流，虚拟表演、教学，以及舞蹈的远程互动表演形式的出现，迎来了另一个全新的舞蹈呈现平台。网络的传输和数码摄影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且与观者使一些科技化手段平民化，足够使更多的舞蹈创作者的独立化和舞蹈观念表达的个体化。特别是软件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等动画软件，是许多艺术家在网络中极其自我和个体的进行创作，而且在闪烁的显示器前和电子信箱里得到的也是最自我的回馈和互动以及掌声。另一方面，舞蹈的数字化技术高端发展则是需要耗费大量的财力、物力和人力。需要精心的策划和熟练的操作，需要专业的技术人员参与和创作，是某种大型的工业化流程和项目制度。除了商业化的音乐电视和舞蹈电影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有学科研究的前瞻性和学科建设的价值，例如动作采集系统的使用，将是不久的未来，用于更多的舞蹈学科当中的一项工具系统和创作系统，我们将舞蹈的记录和教学，舞蹈人体媒介的生命意义也将从另一个镜像当中被提升和被认识，但是一套动作采集系统的不菲价格也只有学院教学和电影制片场可以问津。包括大型电视集团、媒体集团进行和投资的舞蹈影像制作，诸如此类的高端的技术含量、高投入的物质标准，这一切与个体化的制作形成巨大的对比，却都在寻求新的方式，给自己或是这个时代的舞蹈以答案和揭示，寻求更多人更多舞蹈表达的完善和更新，或是完善个体小我的生命价值和个体封闭的艺术探索。不能否认，技术不仅没有消亡舞蹈的本体意义和力量，而且帮助了更多的人来参与舞蹈，包括残障人士或是非专业的舞者，这比空谈舞蹈民主的概念要更积极，也更多的手段技术支持。数字舞蹈的内容至今已经扩展到舞蹈数字影像、舞蹈的动作采集、舞蹈网络互动和远程技术、以及舞蹈的网络阅读和动作交流。
数字化的舞蹈表面上以技术的名义冲淡了剧场和人性的力量，另一方面也以多样的手段延伸和扩充着人们的感知。很多人涉及到技术的因素而抱有成见和观望的态度，但数字化舞蹈或是多媒体舞蹈不是一个神秘的事物，随着录影技术的数字化，所谓多媒体的舞蹈概念也在更大范围或是在数字化艺术范畴之中得到发展。舞蹈电影和录像舞蹈（下简称舞蹈录影）的创作者之间的合作和相互激发，舞蹈多媒体中的更多技术因素和设计的加入，使媒介改变了我们的生活，改变了我们的创作方式，同时舞蹈的创作也在改变媒介的性质并赋予了媒介涵义。
作为影像的舞蹈
不可否认，如今我们与舞蹈的第一次亲密接触，越来越多的发生在电视机、投影和网络的媒体之中了。舞蹈电影录像的发展、历史和主要人物对于舞蹈自身的发展都产生了巨大的影响。舞蹈影像波及范围及其快捷程度都远远超过了舞台的形式，并且传播了舞台舞蹈，推广了现当代舞蹈，同时产生全新的艺术形式。关于舞蹈录影的说法众说纷纭，定义的方式已经不太适合某些艺术的发展，或许说明它的来源和范围更为客观，更有助于新形式的发展。德国著名的科隆舞蹈电影和录像节提到了以下的几种关于舞蹈录影的说法：
1、舞台、摄影棚的拍摄记录stage/studiorecording完整记录舞台行为，用一台到两台摄像机对舞蹈进行记录，不对舞蹈本身，及编舞进行改变，保持记录的原汁原味。
2、镜头改编CameraRe-work为了适合镜头的角度，而对原有的舞蹈作品进行改编和删剪。
3、为录影而编舞ScreenChoreography专门为拍摄而设计构思而编排舞蹈，用镜头语言的思维角度以及互动的交流为主。
所以有了上面的几种分类，也就明晰了记录、改编和创作之间的区别。舞蹈录影在中文当中似乎比舞蹈电视更能够体现这种舞蹈媒体艺术种类，体现舞蹈与影像之间的介质关系，舞蹈录影原文是videodance，其实更包括了电影和录像两种手段和介质，通称为videodance即舞蹈录影。舞蹈录影把舞台舞蹈和电影交融出了一种新的艺术形式。舞蹈录影的意义早已超出了记录舞蹈的局限，成为了参与到某种编舞行为和影像角度的独特观察，是创作性的。
而某些文献和研究资料当中，涉及到了更多的舞蹈影像内容，都融入到泛化的舞蹈录影影像的内容当中。他们分别涉及到好莱坞的歌舞电影、励志型的舞蹈电影、介绍舞种的舞蹈电影、音乐电视中的舞蹈、舞蹈作品当中的投影影像、舞蹈排练厅中的排练影像、为了编舞而做的舞蹈录像笔记等等。其中象好莱坞歌舞电影《出水芙蓉》、《一个美国人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音乐剧电影《西区故事》、《歌舞线上》等，《周末狂热》、《霹雳舞》更是风靡一时，麦克尔.杰克逊的音乐舞蹈录影《月球漫步》更是带领了新的舞蹈风格和舞蹈录影的模式，当代的街舞和流行舞步的推广，都离不开音乐电视中舞蹈的帮助。90年代的法国《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美国的《中央舞台》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《热力四射》都是优秀的舞蹈电影，印度更是一个歌舞片产量惊人的大国。当代的舞蹈电影可以是商业操作的歌舞娱乐，同时也可以是使用胶片为介质的艺术舞蹈，不仅在舞蹈的种类和样式的呈现上着色，更是对舞蹈精神的描绘，强调舞蹈对人个性和命运的改变，在人类精神中的地位。舞蹈不仅以身体的愉悦凸现，更以精神的自足面对世人。
舞蹈录像艺术的发展，是更为个性化的历程。在中国被称之为“舞蹈电视”，由于借用了音乐电视的称谓，舞蹈电视的流行借助中央电视台的舞蹈电视比赛传播到全国。舞蹈影像从欧美40年展以来，跟随者录像艺术的脚步，实验电影运动家的作品、后现代编舞家的趣味和实践，以及多媒体高科技技术的发展。从一开始就不是什么记录性的艺术行为，而是完全创造和互动的双向对话。
美国的默斯.堪宁汉、比尔.T.琼斯、英国DV8身体剧场、乔纳森.贝劳斯（原为英国皇家的舞者），加拿大人类脚步啦啦啦、法国的安德林.普雷约卡伊、鲁道夫.努日耶夫、德国编舞家皮娜.鲍希、Sasha.waltz、瑞典的马茨.埃克等等，都是当代较为活跃的舞蹈录影编舞家和观念的先导。这些是作为舞蹈录影创作的舞者和编舞家，体现着和延伸着他们的舞蹈观念和舞蹈形式，同时有更多的舞蹈录影的录影导演的参与，表现着他们的合作精神和创作观点。
更有早期的始作俑者实验电影美女先驱玛雅.德润用16毫米胶片在1945拍摄了短片《舞蹈录像编舞研究》和1958年的以芭蕾为题材，反转效果的《夜之睛》，开创了舞蹈录影方面的先河，虽然她本人更多的作为先锋电影的人物，但与舞者的合作，制作的无声舞蹈影像，场景之间的切换，动作与镜头的默契关系，屋中舞蹈和自然环境的跳接，都令人耳目一新，确是一部启蒙灵
感之作。玛雅作为美国战后的先锋艺术人物和实验电影的独行者，这部研究舞蹈的短篇，却成为了舞蹈录影发展史上的重要的一部经典文本。1968年由加拿大蒙特利尔的动画制作艺术家、摄影师诺曼.麦克拉伦创作的“双人舞”更是呈现了动画幻觉的摄影术和剪辑技巧，更是以抽象简约、接近动作本质，近似在黑夜里感受动作的神秘和温度一样的风格，深深影响了舞蹈界的舞蹈录影的视觉观念。在90年代末，默斯.堪宁汉《手绘空间》、比尔.T.琼斯《魂灵捕》都是创造了结合更新的电脑技术作品，动画、三维到动作采集，作品不仅在意念上越走越远，同时在技术水平上也钻研雕琢。
欧洲在舞蹈录影上的发展似乎更加多元，更加天马行空，无拘无束。德国皮娜.鲍希的舞蹈录像更是充满反思的沉重和戏谑的力量。80－90年代英国BBC中心的舞蹈频道制作的大批舞蹈录像作品，风格多样，象《男孩》、《反转》、《清一色男人垂死梦》、《手》、《暴风雨》等等作品，涉及到各种年龄的人群、社会问题、爱情、传说、抽象理念、动作游戏等等。这一大批的作品对于舞蹈录像艺术的发展影响颇深，也提供了研究舞蹈录像风格特性的文献。
诸多的舞蹈影像展或是舞蹈电影节更是推动了舞蹈录影的发展。美国的舞蹈电影协会、德国的科隆舞蹈电影录像节、洛杉矶西部舞蹈影像艺术节、加拿大的舞蹈电影节，英国的“荧幕上的影像”艺术节、舞蹈荷兰世界舞蹈电影节、挪威、阿根廷、西班牙都有诸如此类的舞蹈影像艺术节。其中以维也纳世界音乐中心为基础的世界舞蹈影像比赛为著名，从1990－2002年分别在法兰克福、里昂、科隆、摩纳哥等地举办过舞蹈影像比赛，并发展出摩纳哥舞蹈录影论坛等等系列，成为世界巡回举办和展示的舞蹈录影艺术节。
最近出现在众多的舞蹈电影录像节上的舞蹈电影作品合集，《为了摄影机的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈电影新生代的六部经典之作，强调和表明了舞蹈与镜头之间的关系。其中的作品选自欧洲和北美电影艺术节，这些舞蹈电影向我们呈示了别样的幽默、美丽、戏剧性、内在节奏……完全不同于舞台上的某种力量，对于舞者和摄影机来说，都是充满了挑战性的视觉体验。作品包括：瑞士的派斯克尔.迈格尼《白昼皇后》，美国的33种眩晕咒语《衡量》，英国、荷兰的安尼克.万姆《平静中安息》，加拿大的劳拉.泰勒《乡村三部曲》，麦克尔.唐宁《死角》，瑞士的派斯克尔.迈格尼《对侧伤》。
这六部作品长短不一，有的20分钟，有的只有5分钟，每个作者的角度都很坚定和独特，也成为了当代舞蹈录影艺术中鲜活的例证。《白昼皇后》由田园的静寂慢慢苏醒，三对散漫却好动的男女，在倾斜山坡的青草上，失重的快乐着，全是呼吸，身体滚动的声音，下坠，滑落，然后向山顶继续奔跑。简单的快乐里，睡意朦胧的小动作，在自然的景色当中，透出了一点悲情。舞蹈在失重和滚动当中完成，一次次美丽的冲撞。一些游戏打闹亲昵的小动作构成了轻松的情爱气氛，也在唤醒这每个观者回忆爱的味道和动作。凌乱舞步到清晨水中的寂静之舞，烛光遍布的水面，三位少女为舞蹈而动容，为舞蹈而虔敬，或者说是我们对舞蹈的某种感动，感动舞蹈之人在未可名状的命运面前的坦然和纯真。《衡量》则在一个走廊之中玩耍着同一组的动作游戏。同一组动作，我们想象的角度，在安静和踢踏的变奏当中，影像在特写、透视里似乎在预言着某种被我们忽略的发生。生效的力量凸现得很生动。《平静中安息》用一个葬礼的寓言让我们回到了记忆的深处，死亡带给我们的是悲伤和恐惧之外，还有很多留给在世之人的意外和真实。《乡村三部曲》则是一场群体的诗意合唱，黑白粗糙的影像，空旷的工厂，梦境恍惚的丛林，一些非职业的普通人在田园的寂静、欢乐和阳光中翩翩起舞。《走投无路》利用黑白影像，一个方向错乱的墙角，在玩耍视觉游戏。人在倒错的空间里慌乱惶恐。《对侧伤》则是一部都市的情感变奏，温情和暴力共存，记忆和现实对抗，偶然和命运相爱，在愤怒咒骂，用舞蹈来替代暴力之后，一切依然无法恢复平静。
虽然舞蹈影像的制作和活动已经有一百年的历史，但是关于其技术的发展以及舞蹈影像作品的文献资料却是凤毛麟角。主编朱蒂.米托玛整理出《电影和录像中的可视化舞蹈》这样一本至今为止，最为全面的囊括了舞蹈录影的有影响力的作品，从大制作到低成本，都在这本书的视野之内，包括早期的先驱人物作品，同时也最大限度的包容了“可视化的范围”，不限定于舞蹈录影的作品意义，而是把歌舞电影、舞蹈记录片都包容进来，也不失为一本详尽的资料。其中又介绍了书中所列作品的制作背景和流程，可读性极高。
《舞蹈电影和录像作品指南》则是Towers,Deirdre发表于1990，其中的作品和名字术语，都已过时，但是超过2000部的舞蹈电影录像作品的记录文献，却具有珍贵的资料性和使用价值。美国《为录影而舞蹈——舞蹈电影录像指南》则是Spain,Louise主编作品。在台湾，焦雄屏著书《歌舞电影纵横谈》也是详实地记述和分析了好莱坞歌舞电影的类型发展和时代意义。
舞蹈录像的制作教学，在西方的艺术教育当中，很早就存在于艺术系中的视觉艺术或影视制作当中。至今在综合大学艺术系的舞蹈学科中，已经有颇为系统的教学体系和详实丰富的资料咨询。2003年12月美国加州大学艺术系的舞蹈博士丽莎.玛丽.纳格尔和约翰.克劳福德曾到广东亚视举办舞蹈录影制作的工作坊，对于中国这方面的教学亦有建设性和拓荒性的贡献。短短的两周时间，从舞蹈录影艺术的渊源流变到实际操作，都进行了快捷的普及和交流。他们在加州大学亦有11周严密科学的舞蹈电视课程，舞蹈电影和录像的认知、作品的观后感、从舞蹈电视编舞、舞蹈录影脚本的写作、分析舞蹈电影和录像的镜头语言、学习设备和剪辑、完成作品等等，有很多文本和资料可参考。目前，他们将软件工程、技术言语融入舞蹈录像新作——《上升》，以及其他为数不多的媒体作品和动画制作作品。
北京舞蹈学院近年也在中国大陆首次开设了舞蹈电视专业，蓄势迎接一个舞蹈的数字化时代。
舞蹈视频游戏和大众化创作
20世纪90年代中国跳舞毯的狂热潮流，几乎达到每个人都需要一张塑料制成的，带有简单传感器的脚印图。似乎一夜之间，每个人都可以达到自己的跳舞梦想，曾经羞于见人的舞蹈训练过程，完全可以在无人的家中完成，然后到公众场合充满自信的展示，不再在一群拥挤的、汗流夹背的群体中间挣扎着减肥和锻炼美感，而是独自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一个简单的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后来自日本的大型舞蹈游戏街机亮相世界，著名的舞蹈街机制作商科纳美公司研制出诸多的舞蹈游戏，例如“舞蹈革命”系列之独舞版本、对战版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂热”系列、“80年代”舞蹈节奏、“啪啦啪啦天堂”等等种类繁多、而又分类精细的游戏街机，包括按照舞蹈音乐又有浩室、电子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多变，节奏复杂，游戏的界面色彩花哨、角度多变、热闹非凡。许多青少年在复杂的脚下变化的同时加入了诸多的手臂和躯干的动作，在游戏现场，如果是对战的模式，气氛也颇为火爆。这种
被动跟随电脑指示舞动到主动的进行加工创作，完全是人本的某种改变，舞蹈创作成为了某种本能的反映，从手忙脚乱、受制于高难度的节奏和步伐变化，到不满足于征服和完成动作，而是加上了自己的风格和喜好，增加了机器之外的难度，准确地说，是乐趣，创作的乐趣。
随着韩国街舞和流行文化的大举复兴，韩国的“爱舞”网站推出了著名的三维动画人物舞蹈教学和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厌其烦的重复动作，可以慢放，可以从不同角度观看，并且动画人物带有韩语的动作解说。舞者跳舞的场景可以自由转换成地铁、舞厅、城市街头、舞台等等。而且按照音乐电视中流行舞蹈的完整套路进行教学。在“爱舞”网站的舞蹈软件有些名气的时候，网站的互动，无限制下载就变成了会员制，付费下载新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商业化的路线扩大和稳定。舞蹈游戏有时也是舞蹈形象的推广。许多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的网站也推出了踢踏舞的舞步记忆游戏。电子技术的进步和电子游戏的普及,舞蹈也在通过着全新的形式接近大众，通过全新的媒介和大众对话。
舞蹈的网络阅读和网络互动
网络舞蹈的发展借助于动画制作、互动网络艺术的影响和网络速度的大幅度提升，主要体现在形象宣传和提供与观众交流窗口；利用数字化技术在网上提供教学，提供大量的网上舞蹈资源；提供观众参与创作的互动界面，改观创作观念；利用网络传输进行的远程舞蹈的现场创作。网上舞蹈的模式集合了讨论舞蹈、观看舞蹈、学习舞蹈、创造舞蹈等多种交互功能一体，体现了全新的接触舞蹈的形式。
在线服务的发展，虚拟现实（VR）技术的进步，世界上的各个知名或是不知名的团体都可以借助网络宣传自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，无论是皇家的芭蕾舞团，还是当代的小型舞团，无论大型的舞蹈节宣传，还是个体的作品展示，网络成为了一个平等的活跃的表演空间。“舞蹈之声”、“伦敦舞蹈”等网站都存有一定的当代舞蹈家的舞蹈作品片断。舞蹈作品的片断和舞蹈教学的片断在网上颇为流行，“另类爵士”则是以不断更新的舞蹈组合片断吸引着舞者和学习者的兴趣。舞蹈网站“电子芭蕾”，也曾经用简单的三维人物不停地重复每一个基本的芭蕾动作。网络舞蹈以媒体流（舞蹈作品），以过去时的状态，进行网上传播交流互动之外，还有实时当下的呈现，还有进行状态的跟进。很多观众对舞蹈排练很感兴趣，舞者也在期待着某种了解。所以无论是作品的需要，或是魅力的噱头，很多舞团的排练场安装着摄像头，网络实时在线播放着舞者的排练。这些令我想起了曾经路过的一个网站，网站上可以24小时看见纽约广场某个角落的场景。上班族，车辆，游客，日复一日的生活，摄像头平静地展示着生活的脸孔，没有表达，波澜不惊，网络的舞蹈和心灵，只是你在观看和关心别处的心灵。
互动和数字化的另一个影响，就是企图改变与观众的审美关系，以极端的自我去争取最大的民主创作，企图放弃所谓的艺术创作的完整性。观赏还是创作，主动还是被动，网络舞蹈的主要焦点放在了“分享”或是“共享”。共享资源，共享创意，共享记忆和情感，共享过去和生命中的某一刻。允许观众的情感经验和灵感的介入，在共同主题之下的某种分享。笔者在99年参与的杜赛尔多夫舞蹈剧场的作品“卡夫卡研究”和后续作品中，也是通过在舞蹈团体的网站上大量的公开排练计划，排练内容和进程，通过论坛采取网民的意见，不断的改进作品。
远程舞蹈创作是基于网络在线播放和传输技术之上，使几个不同地域同时发生的舞蹈表演发生关系。现场投射的远程影像和现场表演的当地舞者，时间和空间在这里发生了某种错变和重组，远程舞蹈并非是传输影像的形式，而是在追问舞者现时的发生，追问在传输的过程当中我们的表达是否还那么真实和可信，我们再次怀疑和质问这自己。
茶是一个温性的饮料，是一个健康的饮料，是一个和平、和谐的饮料，人越喝茶越清醒，越文静，越高雅。所以现在我们的一个口号就是“不抽烟、少喝酒、多喝茶，会喝茶的男人不会坏。”
品茶闻香相忘言
古代人品茶到底品什么、怎么品。品茶这个阶段大约开始于西晋，长江流域的文人雅士在介入茶事活动当中，带着文人作家们审美的观点、审美的情趣来从事茶事活动，从而把中国人饮茶提高到品茶阶段。西晋诗人张载的茶诗《登成都白赋楼》里有两句话：“芳荼冠六清，溢味传九区。”芳香的茶盖过六种盛行的饮料，茶的香味传到九州大地。这首诗不说茶的保健提神作用，而提到了它的芳香，强调它的气味，我们现在品茶就品它的色香味，味是最重要的。所以从西晋开始，品茶过程中就强调品它的芳香和滋味。一直到了唐朝，这样的习惯、风气越来越盛，所以就出现了以茶代酒的各种茶会，叫做茶集，也叫茶宴。人们在品茶当中吟诗作对，是一种很高雅的集会。唐朝诗人钱起有诗《与赵莒茶宴》：“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。”竹下，说明茶宴的地点不是在室内而是在竹林里；紫茶，是唐朝很有名的贡茶；他们在竹林底下对着
很美妙的紫笋茶达到忘言的程度，陶醉在茶香之中。此时大家都不说话，因为开始的时候肯定话很多，大家吟诗作对，但是这时候都沉浸在茶香之中了。人不管从事什么活动，如果达到忘言，就是最投入的阶段。
十年前，我陪一个日本的茶话专家到庐山参观，到了山上，翻译腿受伤了，不能陪我们。我不懂日语，他不懂汉语。晚上吃完晚饭，天还没黑，我们决定出去走走，走到牯岭，天黑了，再走到小天池，那时候月亮出来了，那里有一片松树林，我们走过松树林，发现月光穿过松树林，地上有一块一块的月光。走过去看到九江万家灯火，我们就在亭子里坐下一直看，因为语言不通，就在那静坐。那时只听到风吹
过松树林引起一片松涛声。我们两人在那里整整坐了一个半小时。这个晚上给我的印象非常深刻。后来回去之后，我心潮澎湃，写了一首打油诗给他：“林中结伴踏月行，万家灯火耀眼明。相对无言听天籁，万里松涛诉衷情。”那时我们两人都达到了忘言的阶段。唐朝人品茶也到了忘言的阶段。接着说上面的诗。流霞，是一种名贵的酒。那句诗的意思就是在竹林里喝紫茶，胜过神仙喝仙酒。本来心里有很多杂念，都被这碗茶汤洗得干干净净了，满心兴致很高，不知不觉，大半天过去了，只听到一树知了在叫，太阳已经西下，影子斜了。这首诗说明了唐朝诗人在品茶时达到了忘我、投入的境界，它没有提到茶的功利的作用，完全是一种艺术上的享受。这就是品茶的意境，要达到这个境界才算品茶。
茶道的三个层次
唐朝还有个诗人叫皎然，他把品茶的意境细分为三个层次，是茶话史上非常重要的一首诗：“越人遗我剡溪茗，采得金芽爨金鼎。素瓷雪色飘沫香，何似诸仙琼蕊浆。一饮涤昏寐，情思朗爽满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。愁看毕卓瓮间夜，笑看陶潜篱下时。崔候啜之意不已，狂歌一曲惊人耳。孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。”
关键词：数字人文世界史文献
在大数据时代，信息数字化渗透到了各行各业，数字人文技术得到了前所未有的发展。近年来，在国内外数字化的浪潮日益兴起，出现了各种对文献数据库的建设以及各种古籍书目数字化的研究项目。网络和计算机技术被日益应用到人文社会科学的各个研究领域，使得人文研究在近几年的发展上效率不断提高。尽管将数字信息化技术与人文社会科学结合能够使我们看到在人文科学的探索中，数字技术可以发挥它巨大的价值，然而就目前的现状来看，数字信息化技术在人文社会科学领域所发挥的手段仍停留在初级阶段，大部分技术主要是对人文社会科学这一领域的资源进行简单的组织、检索以及利用，并没有深入到对人文学科资源的深入分析与研究。在国外，则已经形成了数字人文这一学科。“数字人文”对人文学科研究提出了更高的要求，同样也对图书馆学研究和图书馆员素质提出了更高的要求。
在数字人文实践过程中，在历史学方面，关美宝等[1]基于GIS进行了历史地理可视化分析；在文学方面，许鑫等[2]进行了文本挖掘与TEI标准；在语言学方面，倪传斌等[3]建立了大型语料库；舞蹈方面，[4]叶胜光进行了视频捕捉、运动分析与虚拟现实再现；考古学方面，朱晓冬等[5]进行了图像分析、色彩还原和数字重建等。因此，借鉴这些实践研究并将其应用于世界史数字化中，那么世界史数字化工作必将实现一个质的飞跃，从世界史文献信息的简单组织、检索与利用到对海量文献资源的深度分析和挖掘，从单一的世界史研究手段到多维度的科学分析和智能介入。
这一新兴学科，从全新的理论角度去分析数字信息化技术与人文研究之间的关系，并研究他们的交叉所产生的巨大影响。数字人文为人文社会科学领域的研究人员提供了技术上的和工具上的支持，能够帮助研究者对海量的数字信息资源进行检索、挖掘和利用。
在數字人文背景下，对历史学科的研究主要体现在GIS技术上，即历史地理信息化技术。近年来，伴随着在人文社会科学这一学科中所兴起的“空间转向”的研究，从而逐渐形成了以GIS技术为基础的“空间综合人文社会科学”，并使之成为了“数字人文”的重点研究对象。本文通过对世界史文献资源的梳理、调查和研究，调查了世界史研究文献在CNKI数据库的分布情况，分析在数字人文背景下，世界史的文献分布，并对比天津师范大学与东北师范大学的世界史科研研究进展，在比较分析的过程中，得出如何更好地实现对天津师范大学世界史学科的发展，促进其数据资源的利用和开发，使本学科在科研发展上取得更好的进展。
1世界史文献资源调查
在CNKI数据库中，以“世界史”为字段，在世界历史学科的分类下进行检索，调查显示中国知网中在世界历史这一学科下覆盖有关世界史的研究文献一共有61，475条结果，其中以天津师范大学为单位，共检索出330篇文献，以东北师范大学为单位则检索出1040篇文献。并在CNKI中截取不同高校之间覆盖世界史相关研究文献的统计对比情况，通过分析可以看出，东北师范大学排名第二位，而天津师范大学则远远低于东北师范大学，仅排名25位。东北师范大学和天津师范大学在总体高校水平的排名上不相上下，但在历史学这一学科中，天津师范大学却远不如东北师范大学，为了进一步调查世界史相关文献资源分布情况，研究二者之间在历史学学科上的具体差距，以及与总体发展水平上的差距，笔者分别统计分析了世界史相关研究文献的学科分类、论文类型以及年代分布，以及两位高校之间的对比分情况来进行具体分析。
经过对比，可以看出世界史相关文献资源主要分布在世界历史、中国政治与国际政治、中国文学以及高等教育这四个学科中。并且可以发现，东北师范大学在对比天津师范大学的学科发表情况上还是很占优势的：不仅每一个学科的发表篇数都高于天津师范大学，而且在世界历史学科上的情况还远远高于天津师范大学。可见天津师范大学在历史学这一学科领域还处于比较低的水平，进步的空间还很大，在自身学科和其他跨学科之间并不具备明显优势，需要向更专业化的方向不断努力和改进。
从天津师范大学和东北师范大学发表的与世界史相关的研究文献类型分布的对比数据中，可以看出，世界史相关文献类型主要是期刊，其次为硕士论文。两位高校的历史学文献在期刊类型上却不占优势，历史学相关文献主要还是以硕士论文为主，博士论文为辅，由此可以看出，两者在历史学科的发展中，着重还是以研究生和博士生的学位论文为主要发展动力；而对比天津师范大学和东北师范大学二者的具体发表情况，虽然在期刊上天津师范大学在历史学相关文献上的篇数略高于东北师范大学，但是在总体水平上，天津师范大学还是远低于东北师范大学。因此，天津师范大学在历史学学科建设上，应该大力发展与历史学相关的项目，促进研究生和博士生在这一领域不断研究，并发表出新的科研成果。
通过对比天津师范大学和东北师范大学发表的与世界史相关的研究文献年代分布情况，可以看到从2001年到现在，世界史相关文献发表数量呈平稳上升的趋势，逐年不断增长，在2007-2009年之间稍有下滑，但在2010年后又开始恢复递增趋势。还可以看出，天津师范大学和东北师范大学的发展趋势与总体的趋势是基本相同的，在2006-2009年之间出现下降趋势，但在2010年后开始递增，但东北师范大学的总体水平还是远高于天津师范大学。
2结论
资源现状分析表明，目前关于世界史研究主要围绕世界历史、中国政治与国际政治、中国文学以及高等教育这四个学科；而通过对比两位高校，可以得出天津师范大学世界史信息资源或数字化的建设还处于初级阶段，建设世界史学类信息资源的科研团体所占比例不高，已开始建设的还处于各自为政的阶段，即各建各的，没有形成统一的建设体系、共享体系、服务体系和投入体系等。因此，有必要借鉴东北师范大学世界史学学科的发展道路，通过分析研究该校有关世界史馆藏资源，分析目前该校在世界史学科发表文献所占学科的分布，在分析该校世界史研究热点与发展趋势基础上，打破各自为政的阶段，努力形成统一的建设体系、共享体系、服务体系和投入体系等。最终构天津师范大学世界史学科的数字化统一平台，并针对其各个环节架构其服务体系，使科学技术史、世界史和图书馆学研究充分交叉，为历史学研究提供文献、服务和深度咨询保障，进而促进世界史的进一步发展。
参考文献
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[4] 叶胜光. 数字化舞蹈艺术的特征表达与视频检索技术[D]. 杭州： 浙江大学， 2003.
民族传统体育文化遗产保护与传播面临的困境
民族传统体育文化遗产蕴含着各民族的集体智慧，但随着经济社会的快速发展和传承人的老去，许多珍贵的民族传统体育项目受到现代文明的冲击而面临生存困境，保护与传承成为重要的研究课题。目前，我国民族传统体育非物质义化遗产的保护基本上停留在采访、记录、拍照、物品收藏等简单的工作层面上，这种文字、录音、录像、摄影等传统的保护手段，曾保存了大批珍贵的民族传统体育文化遗产。但是，书籍的生霉、录音带的失真、录像色彩的蜕变、录像带的老化等，都会使所记录的民族传统体育文化遗产信息不同程度地出现失真，加上拍摄角度的限制，影响了长期保存和利用。
近年来一些学者开始利用重塑民族传统体育文化遗产原生环境的方法，即在现代社会环境中构建民俗保护区等方式还原其原生文化空间，做到民族传统体育文化遗产原生形态与模拟原生环境之间的和谐，对民族传统体育文化遗产原生形态进行保护。重塑民族传统体育文化遗产原生环境的方法虽然取得了一定的成效，但这种类似于“动物园”式的保护方式，只能保护个别的传统体育项目，不能对众多的民族传统体育文化遗产进行系统、全面的保护，且经费投入过多。
数字化技术是民族传统体育文化遗产保护与传播的新途径
随着IT技术的飞速发展，数字化保护已经成为众多保护措施中的一个重要部分，发挥着越来越重要的作用。2008年12月在北京举办的中美文化论坛以“数字化时代的文化遗产保护和展现”为主题，与会的中美代表总结了非物质文化遗产数字化保护的经验，并规划和展望了非物质文化遗产数字化保护的未来发展，这为民族传统体育非物质文化遗产数字化保护提供了思路。2011年5月，《文化部关于加强国家级非物质文化遗产代表性项目保护管理工作的通知》要求对国家级代表性项目及其代表性传承人进行文字、图片、影像记录，建立档案和数据库，这为民族传统体育非物质文化遗产数字化保护指明了方向。自此，民族传统体育文化遗产的数字化保护工作迈开了坚实的步伐，特别是在民族传统体育非物质文化遗产的挖掘整理、数字建档以及数据库建设等领域，已经取得了较为丰富的成果。
数字化技术的运用，为民族传统体育文化遗产保护与传播提供了新途径。相对于传统的保护方法，数字化技术在物理空间占用、管理成本、传输、资源共享等方面独具优势，数字化保护方法具有手段先进、传播面广、增值性强、成本低廉等特点。这种方式有利于对民族传统体育文物、体育文献资料、体育制度、体育教育和体育文化习俗等内容进行保存，对民族传统体育活动进行数字化仿真，对民族传统体育文物进行数字化复原或虚拟修复，对民族传统体育文化遗产进行数字化展示，还可以在虚拟空间中再现真实的历史信息，允分展现民族传统体育文化遗产的民族特色和文化特色。
民族传统体育文化遗产数字化保护与传播的策略
由于民族传统体育文化遗产本身面临的濒危处境，采用先进的计算机技术与信息整理、监控、管理相结合，对珍贵濒危并具有历史价值的民族传统体育文化遗产进行真实、系统和全面的记录并虚拟再现，建立永久档案和数据库是民族传统体育文化遗产保护的重要策略。
1.保持民族传统体育文化遗产真实性
在数字化保护过程中，要注意保持民族传统体育文化遗产的真实历史风貌，防止出现民族传统体育文化遗产扭曲、变形等不良现象。在实践中，一定要注意数字技术和我国民族传统体育文化遗产特征相契合，以防出现曲解、甚至遗失文化遗产的事情。目前的数字化保护大多是出于商业开发的目的，对文化多样性的价值保护重视不够，最终伤害了文化遗产的真实历史风貌。比如在记录民俗舞蹈动作、武术动作的时候，要保证数字化记录的成品的正确性、科学性、真实性。
2.保持民族传统体育文化遗产的完整性
民族传统体育文化遗产在其形成、衍生以及发展的过程中，具有根深叶茂、纷繁复杂的体系，但在数字化保护过程中很难全面收集或再现民族传统体育文化遗产的全貌，这就容易导致民族传统体育文化遗产的保护出现片面性。如目前对武术套路的数字化保护，数据库对少林、太极、武当等众多武术流派的拳法和基本动作进行了采集，但鉴于这些武术流派体系庞大，很难记录下这些武术流派的全貌，如果被后人误认为不完整的数字化材料代表了各武术流派的精髓，就会影响人们对武术文化遗产的认识水平，最终影响到武术文化遗产的完整性。
3.与现实保护相结合
民族传统体育文化遗产数字化，使民族传统体育文化资源可以转化为经济资源，进入投资人的视野。因此，不仅在虚拟世界中要保护民族传统体育文化遗产，在现实世界中也要有效地保护。目前，人们对很多民族传统体育文化遗产不仅要进行虚拟访问，还要进行现实体验。这就要求在民族传统体育文化遗产保护过程中要两手抓，做到数字化保护和现实保护相结合。
4.建立科学合理的数字化分类体系
我国民族传统体育内容丰富，形式多样，风格迥异。据统计，我国民族传统体育项目有977项，对这些民族传统体育项目进行科学、系统的分类，有利于我们进行研究和传承。建立数字化分类体系，要因类制宜，采取适合各自特点的方法和措施开展数字化分类。在分类时，注意民族传统体育知识的系统性、内隐性和复杂性，从人类学、社会学、历史学、民俗学等多角度进行详细分析，总结其演变过程、形成要素、地域特征等，为科学合理地进行分类做好铺垫。
5.建立民族传统体育文化遗产数字化信息库
民族传统体育文化遗产数字化信息库是利用计算机技术对民族传统体育文化遗产的文本、图像、语音、音响、影视、影像、软件和科学数据库等多媒体信息进行收集、组织、规范性的加工和压缩处理，使其转化为数字信息，然后通过计算机技术进行高质量保存和管理，并通过网络通信技术进行高效、经济的传播、接收，实现知识增值，使互联网用户可以在任何时间、地点，都能从网上得到各种服务。
参考文献：
关 键 词：数字化 视唱练耳 教学
音乐发展到今天，虽已不纯粹是听觉的艺术，但其主要特征还是表现在需依靠听觉来实现感受和反应。因此，视唱练耳作为一门技术性较强的音乐技能基础课，对全面提高学生的音乐素养，增强音乐的鉴赏能力，在音乐学习中是十分必要的。
由“视唱练耳”一词可知，此概念包含“视唱”与“练耳”两方面的内容。视唱是指对作品不经过预习就能视谱即唱或视谱即奏的技能。这种技能可以通过视唱的训练来达到。其特点就是需借助视觉以及内心听觉将乐谱用人声再现。①练耳即听觉训练，目的在于培养并发展学生对音乐的听辨能力和记忆能力，从而丰富和提高其内在听觉，加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。②
现今，数字化信息技术正以飞快的速度进入音乐教育领域，并对音乐教育的发展起着革命性的推动作用。随着数字化技术的广泛应用，传统的教学模式受到了很大的冲击。
一、传统视唱练耳与数字化视唱练耳教学之比较
1.教学工具之间的对应关系
从这两个图表的分析可以看出，在前苏联音乐理论和教学方法影响下的“传统”灌输式的视唱练耳教学，无法满足学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素的学习要求，无法保证学生实际掌握的音乐实践能力，且传统视唱练耳教学偏重音乐技能上的训练，而忽略学生音乐素质上的培养，重视对“音”的听觉，而忽视对音乐的认知。③传统视唱练耳教学还存在着各院校、教师之间交流不便的弊端，无法实现资源共享，使视唱练耳教学与现代音乐诸要素相脱节，滞后于当今音乐发展的需要。
转贴于
对于我国音乐教育中的视唱练耳教学现状来说，为了使学生在有限的时间内，最大限度地提高其音乐基础理论与音乐听觉能力，掌握音乐语言诸要素，提高对音乐作品的分析能力，增强对音乐的表现与理解能力，促进音乐素质的全面发展，数字化视唱练耳教学改革势在必行。
二、数字化环境下的视唱练耳教学
数字化即信息数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语言、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输与处理的过程。由于MIDI技术的产生，在音乐教育中使用数字化应用技术成为可能。随着科学技术的迅猛发展，在数字化音乐教学系统不断完善的情况下，多媒体作为一种辅助教学的手段，开始应用于我国音乐教育领域。与此同时，全国各音乐高校的视唱练耳教育工作者对数字化音乐教学系统给予了充分的肯定。
在教学当中，视唱曲常选自国内外优秀作品的片断，以一首视唱曲的讲解为例，教师可以在学生熟练演唱的基础上进行再创造，运用各种手段重新演绎。比如利用数字化教学手段，将视唱曲的伴奏以不同的风格，如古典、民谣、爵士等融入乐曲当中，或利用多媒体中不同的的乐器音色演奏视唱曲，提供丰富的感性材料，使学生更好地适应多元化音乐的发展。
此外，在视唱练耳的教学中，教师除了注重本学科知识的传授以外，还需注重视唱练耳与曲式、和声、音乐欣赏等其他相关学科的联系。如进行四部和声听觉训练时，结合和声学，使学生了解四部和声功能进行的基本规律，并能从听觉上及时感受不同功能产生的不同音响效果，有助于提高他们对和声效果的听辨能力。
数字化音乐教育系统在视唱练耳教学中的应用，使教学形式、教学方法和手段出现了根本性的变革，但数字化视唱练耳教学系统并不是要完全取代传统的教学设备和手段，而是在以往传统教学模式基础上发展起来的，是可以体现更为强大优势的新一代教学平台，便于学生对自己所掌握的视唱练耳教学内容进行及时正确地评估。
三、数字化音乐课件制作手段
在视唱练耳教学中，数字音乐课件制作主要是教师用来备课的工具。在音乐辅助教学软件（如Cakewalk、Encore、Auralia等）的帮助下，教师利用数字化音乐制作手段，使某些音响或其他现象完整再现，让学生的认知过程更接近自然和科学，使教师备(转第47页）(接第48页）课思维得到最大限度的发挥，教学内容得到扩展。
例如，建立数字化视唱练耳训练教室，可解决音乐专业学生人数过多，而视唱练耳师资相对匮乏的矛盾。在这种数字化环境下，学生可听辨许多从未接触过的内容，从传统和声连接到富有现代音乐气息的和声连接，或同一首乐曲采用不同风格的节奏而形成不同意境的曲调等。在运用数字化教学手段中，视唱练耳教学可极大地增强教学内容的表现形式，一方面它有效地丰富了传统的视唱练耳教学手段，另一方面缩短了学生与实际音乐作品之间的差距，有效地改善了传统视唱练耳教学中乐理教学的枯燥，或视唱练耳教学处于单一的音响、听觉材料有限等状况。
数字化视唱练耳教学还能够提供个别化的学习环境。在学校的内部网上，教师可利用监控系统跟任何学生相互通话，随时关注学生的学习状况，并对学生进行个别指导，从而达到因材施教的目的。在此模式中，学生可以根据自己的实际需要和愿望自行制订学习计划、进度，而不受时间和空间的限制，一定程度上克服了训练的枯燥性和盲目性。
此外，数字化视唱练耳教学可以突破时空的限制，如建立利用视唱练耳信息交流网，收集全国有关视唱练耳教学的优秀论文，设立考试题库等，促进教师之间的经验交流，共享优质教学资源，促进视唱练耳教学现代化。
结语
为适应21世纪人才培养的需求，改进传统教学模式所带来的不利因素，针对我国高等艺术教育在新世纪面临的新形势，教育部制定的《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010）》中提出了，作为新世纪第一个十年这一阶段学校艺术教育的奋斗目标和行动纲领，主要内容之一就是要“大力提高艺术教育现代化水平和信息化程度，促进信息技术和艺术课程的整合，拓展教师和学生获取艺术及相关信息的手段及选择的范围。”
数字化视唱练耳教学是视唱练耳教学史上的一次重大变革，它可以改变传统的、单一的“灌输式”视唱练耳教学模式，但它并不是全盘否定，而是延续并拓展了传统教学模式中的精华部分。在今后的教学过程中，对课程结构、教学内容、教学顺序、教学时数、学分比例以及教学方法等全面、系统地改革，使数字化视唱练耳教学具有鲜明的培养目标、合理的课程结构、系统的教学内容，有效地提高教学效率和教学质量，突出其教学过程中的“技能性、实践性、综合性”的现代教学特质，以期真正实现现代视唱练耳教学具有一定目的性、针对性、实效性的“教与学”相结合的音乐教育改革。
注释：
①尤家铮著《中国大百科全书——音乐、舞蹈卷》，中国大百科全书出版社，1992年版，第594—595 页。
②熊克炎著《中国大百科全书——音乐、舞蹈卷》，中国大百科全书出版社，1992年版，第188页。
③邹申弦《点燃知识的火把——浅谈有关视唱练耳教学中所面临的问题》，原载于《全国基本乐科会议论文汇编》，2001年版。
参考文献
[1]何丽莎《视唱练耳教学改革的实践与思考》，原载于《黄河之声》，2004年第1期。
[2]熊克炎著《视唱练耳教程》，上海音乐出版社出版。
一、非物质文化遗产的新媒体教学
“非物质文化遗产是一种独特的文化现象，它有一个世代绵延的文化传承过程。如果站在人类历史发展的高度来看非物质文化现象，即发现它的活态流变性是其传承的一个重要规律。”[1]非遗的教学更加注重技能技艺的实践传承。高校由于具备人才和环境的优势，成为非遗教学的重地。它的非遗教学不仅要讲授文化遗产的源流、发展和流变，还要传承人现场教授技艺。通过教学向学生讲授和传承民族技艺，提高学生对传统文化的兴趣，扩大非遗的受众面。
新媒体是1967年由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长戈尔德·马克率先提出的。郭庆光认为“我们所谈论的新媒介主要指伴随卫星通信、数字化、多媒体和计算机网络等技术的发展而出现的新型传播媒介，包括跨国卫星广播电视、多频道有线电视、文字、音像的电子出版以及作为信息高速公路之雏形的互联网络等。”[2]高校将新媒体技术融入教育教学。这突破了传统的教学模式，为教学带来了丰富的内容和信息，提供了多种模式和手段，增强了教学的效果，拓宽了传播空间。
（一）创立数字化的资源库
高校利用图书馆和研究机构搜集整理非遗资料，建立非遗数据库，最大程度保护民族的文化。“文化遗产信息化是指充分利用现代信息技术手段，深入开发利用文化遗产信息资源，全面提升文化遗产保护、抢救、利用和管理工作水平的过程。”[3]非遗文化属于动态的文明，将这些难以保存的遗产数字化，对其进行数据采集，无疑是有效、永久地保护了非遗资料。2009年至今对徐州地区国家级非遗：邳州跑竹马、徐州琴书、徐州梆子戏、邳州狮子头、丰县糖人贡、柳琴戏、徐州剪纸、徐州香包等项目进行数字化整理。内容从历史沿革、传承现状、传承人到表演现状等方面，将非遗的文字、图片、语音等资料进行数据化处理。
创立数字化的非遗资源科。它包括文献资料、音像资料和网络资料。通过对高校和文化局的档案资料，田野调查采集第一手文本资料，整理传承人的手稿和文艺工作者个人的收藏资料的整理和收集，来采集文献数据。文献资料包括曲本、曲目和研究论文与书籍等内容。编写了《中国非物质文化遗产年鉴》（2001—2010）。年鉴包括每年非物质文化遗产的研究概述，重要文献，学术活动，论著提要和论文摘要等。学院创建了“淮海地区非物质文化遗产文献信息中心”和“淮海地区非物质文化遗产数据库”，将音像资料和网络资源放到非遗专题网站，每个网民都可以通过网站了解非遗的常识。
（二）探寻新媒体教学模式
以“非遗”特色课程为单位，建设新媒体教学资源库，创建非物质文化遗产网络课程，以方便老师教学和学生课外学习，共享优质教学资源。同时有些课程将“非遗”的课程改革从课堂延伸到课外，师生分项目或分地区开展田野调查，采集第一手数据和资料，形成内容充实的调查报告。至今学生以“非遗”研究为选题的毕业论文达到70篇，学生以“非遗”研究为选题的国家级、省级和校级大学生创新创业项目有13项。学院先后多次组织“非遗”志愿者服务队，将教学科研同弘扬祖国民族优秀的传统文化相结合。
教师运用新媒体进行“非遗”辅助教学，如利用QQ群、微博等新媒体和学生在课外进行互动交流，增强了教学的生动性和学生的参与意识。教师在课前可以在QQ群和微博中将教学的内容和重点提前告知学生，在课后将作业布置给学生。老师和学生在新媒体的平台上传输和分享自己的教学和调查研究资源，交流学习心得和体会，讨论学术观点。师生互动一起去完成学习任务，这种便捷互动的教学辅助手段会大大提高学生的参与意识和主观能动性，增强其学习传统文化的兴趣，开发他们的潜能和实践创新意识。
二、新媒体“非遗”教学的特点
2006年中国艺术研究院成立中国非物质文化遗产保护中心。此后有中央美术学院、中山大学、华东师范大学等14所高校成立非遗研究机构。有20多所高校开设“世界遗产”“文化与自然遗产”“非物质文化遗产学”等课程。现代的新媒体技术引进非遗教学不失为高等教育的有效尝试，它具有以下特点:
（一）丰富性
新媒体不受存储、印刷和发行等限制，海量性和及时性成为其典型的特点。新媒体教学的内容也具有丰富性的特征。我院的淮海地区非遗研究中心已收录研究论文4000多篇，图书900多种，项目书90多种，图片3000多幅，实物341。2009年我院成立了“淮海地区非物质文化遗产数据库”，创立了专题网站。网站分为非遗研究资料库和非物质文化遗产项目资料库两个部分，资料库包括研究的文献资料，如中外电子图书库、中外文期刊论文、学位论文、会议论文等。项目资料库包括非遗项目的图片、音视频、项目书等内容，如音像资料有非遗教学和表演的作品、音视频、图片、唱片、VCD、DVD等，非遗传人授课和展示的过程制作成视频200多个。
学院开设涉及到不同学科非遗的课程。2009年学院试开设了10门非遗公共和专业选修课，如《徐州非物质文化遗产概论》、《徐州民间文学概论》、《徐州梆子戏鉴赏》、《苏北民间秧歌》、《苏北民间舞蹈》、《沛县武术》等，收到良好的效果。目前我们已经在人文、艺术和体育学院开设15门系列非遗课程，有的课程是针对全校学生开设，有的课程由于专业性很强就在其本学科的院系试点，基本上形成了以淮海地区非遗文化为特色的课程群。将非遗系列课程纳入教学计划和人才培养方案，形成不同层次立体化的课程结构体系。
（二）参与性
学校将非遗引进课堂，创造性地采用了一个专业教师和一个民间艺人共同开设一门课的教学模式，打破了单一的文本和学术教学模式。“直接参与实践和体验是研习非物质文化遗产的一个非常重要的特点，基于这个特点，才有可能进行真正意义上的非物质文化遗产教学的问题讨论。”[4]这种教学不仅有教师的学术讲授，还有传承人的现场展示和指导。徐州剪纸、徐州琴书、徐州梆子戏和苏北民间秧歌等国家级非遗传承人定期到学院教授，举办讲座和展演。学生参与课堂教学，形成良性的互动式模式。
鼓励学生参加采风调研等活动，让学生走出校园。组织学生对剧场、庙会和农村的非遗项目传承情况进行调查，整理非遗项目的资料，提出自己的建议和设想。指导学生从事非遗的调查和研究，学生以非物质文化遗产研究为选题的毕业论文多篇，有多项非遗研究获得国家和省级大学生创新创业项目的资金支持。2009年“非遗”志愿者服务队荣获江苏省百强志愿者服务队称号，学院先后多次组织志愿者服务队参与“非遗”工作。2011年我院申报的“地方高校开展非物质文化遗产研究、教学及保护工作的探索与实践”项目获得江苏省高等教育教学成果二等奖。
（三）创新性
学院以淮海区域文化为特色的系列“非遗”课程，探索“非遗”在地方高校传承的有效途径。2009年以来开展了一系列的“非遗文化进校园”的活动。学院邀请江苏柳琴、徐州梆子戏、徐州琴书、睢宁落子舞等“非遗”项目名家进校园表演，观看师生达到4300余人次；组织了3次大型“非遗展览”；举办专题展演和讲座26场。学生更加近距离的接触和了解淮海地区“非遗”的文化，丰富了校园文化。
教师运用多媒体录音和视频对学生进行课堂教学，运用网络博客与学生进行课后交流。教学培养学生对民族文化的认知，提高其对民族文化的接受力，拓展了非遗的传播空间。学生参加非遗进校园的社会文化活动和文艺演出，收看传承人的知识讲座，增强了对民族文化的兴趣。学生成为非遗文化的接受者，还成为非遗文化的传播者。有的课程以学生的汇报表演来评定教学的效果。
数字化的教学资料，多媒体和信息化的教学手段，都突破了以往非遗文化口传心授的传承方式。2010年学院与文化局共同举办“江苏省非物质文化遗产展演”，举行非遗项目的表演。利用网络这个新型文化传播平台，建立非遗教育网站、民间艺术绝活浏览库、非遗在线图书馆等为广大的网民提供快捷随时、方便灵活的非遗知识服务。不同层次的公众都有机会接触到民族的文化，提高对非遗的认知度，强化其传承意识，扩大传播范围。
新媒体技术的运用使很多学生有了接触传统文化的机会，通过教学有的学生成为非遗项目的专业人才，有的则成为传统文化的接受者和传播者。“高校在信息型实践与社会参与中具有很大的潜力，希望各地高校积极参与到文化遗产传承与保护的事业中，发挥大学在国家文化遗产保护中的信息职能、人才培养和培训以及重要的文化发展创新作用。”[5]教育传承是增强民族文化自信心的最佳、最深入的方式。新媒体技术在高校非遗教学中的运用，可以激发学生学习传统文化的兴趣，提高其参与意识和创新能力。学生在生动直观的教学模式和直接参与的教学实践中接受本土文化，感受到传统文化的魅力，获得对民族文化的认同。
(基金项目：徐州工程学院高等教育教学研究基金项目“中国古代文学互动式教学模式研究”，编号：YGJ1434)
注释：
[1]王文章.非物质文化遗产概论[M].北京:教育科学出版社，2008：18—19.
[2]郭庆光.传播学教程[M].北京:中国人民大学出版社，1999：153.
[3]陈刚.文化遗产领域信息化及其发展问题的思考[N].中国文物报，2006：12-18.
[4]徐艺乙.非物质文化遗产的传承与高等教育的使命[J].徐州工程学院学报，2010，（1）：69.
[论文摘要]从文化信息资源建设的特色定位，文化信息资源的开发利用，信息资源数据库的建设三个方面阐述了图书馆文化信息资源建设的问题，认为有关部门应当组织并整合与大众密切相关的社会文化信息，向社会提供优质服务。
“全国文化信息资源共享工程”是2002年由文化部和财政部启动的文化创新工程。它是利用现代信息技术手段，将中华优秀文化信息资源和农村适用信息进行数字化加工整合，具有服务形式方便，灵活，服务内容雅俗共赏，投人小，见效快的特点。其站点直布农村，使农民享受到与城市人同等的文化教育权力，是农民接受文化科技信息的“绿色”通道。它是落实科学发展观，促进和谐社会发展的重要举措，是政府提供公益的重大文化项目，是公共文化服务体系的基础工程，是改善城乡基层群众文化服务，实现他们基本文化权益的重要途经。
文化信息资源共建共享具有节省经费、避免重复浪费、提高资源利用率、资源互补等优点。图书馆要紧紧抓住“全国文化信息资源共享工程”基层站点建设这一契机，通过用户培训，业务指导，现场维护管理等措施，提高终端接收站点管理和技术人员的素质，尽快使共享工程服务于广大农民群众，提高农民群众应用现代信息技术的能力，以适应现代信息社会的发展。
社会发展离不开文化进步，而文化是多层次多方面的。为了促进文化发展，一项重要的任务是继承，发展和弘扬民族的优秀文化，建设有地方特色的文化，构筑起更加显著的优势和更加鲜明的特色，是完成民族文化复兴这一系统工程的基础性建设。
在建设文化信息资源共享工程的过程中，在共建共享的状态下，各方既是供给者，又是需求者，可供可求，既供又求，供求交互。应慎重，细致地分析大理地区所处的地理环境、社会、政治情况及社会各界对文化信息的需求情况，把文化资源这一数字化文献数据库做深、做细、做大，建成我们大理地区乃至全国的特色数据中心，形成自己的拳头产。
1文化信息资源建设的特色定位
文化资源建设的特色定位，应以原有信息资源的结构特征和特定用户群的信息需求为基础，以重点学科为导向，以资源共享分工为参照点，确定出自己的特色资源以及特色资源的发展优势和方向。在资源共享保障系统中，只要是独具特色的，就应该全面收藏，在内容上尽可能达到完备，在载体形式上尽可能多元化，在收藏方式上尽可能多样化。同时，还要有计划地进行特色资源加工整理排列组合，使之有序化、系统化、规律化，从而有利于特色资源信息的存储、传播、检索、利用，以满足人们的信息需求的活动过程，达到1+1>2的效果，即使整体大于局部之和。只有做到我有他无，他有我精，特色资源才有较高共享价值。其根本的出发点是为了共同分享文化信息资源建设的成果。
1.1民族特色大理有着丰富多彩的民族文化资源，地方文献资源极为丰富。如“南诏大理国”的历史文化风采，闻名天下的佛教圣地“鸡足山”，这些特色都是大理图书馆人进行地方文献开发利用的资源优势。
众所周知，民族文献对研究地方的社会、经济文化的历史和现状有着十分重大的价值，对地方的社会发展，文化事业的繁荣，以及经济建设的顺利进行起着不可替代的作用。在建设大理民族文献数据库时，起点要高，规划要严密，采用现代化手段进行民族文献信息的收集，书刊的编目整理，文稿，目录，索引的编制，分阶段，分步骤地进行。先完成书目数据库，再完成编目数据库，最后考虑全文检索数据库。
1.2地方特色大理当地特色的文化活动项目，包括民间文学、音乐、戏剧、美术、曲艺、舞蹈、饮食、方言等等，是大理地方优秀文化的重要组成部分。这些文化艺术形式的发展继承主要靠当地人口头交流，口耳相传，地方文献虽对此有些记载，但比较零乱，不成系统。致使一部分特色文化逐渐消失。随着文化事业的发展，人们开始重视采访，收集整理地方文献为特色文化项目服务，并形成专著，保证特色文化艺术的继承和传播。利用地方文献构建大理特色化馆藏数据库，做到“人无我有，人有我精，互相弥补，共同发展”，将真正属于自己的文献资源进行系统化，规范化的加工整理，并且加以推广。提供给网上用户，提供给读者，使这些文化遗产真正发挥作用。
如果我州每个县级图书馆都把自己的地方文献资源建设成有特色的数据库，并将各自的资源实现共享，那么将会形成一个分散而又相对集中的独具特色的大理州地方民族文化“网络图书馆”，这不仅是大理州图书馆对云南省经济、文化的贡献，也是对全国文化信息资源共享工程的贡献。
2文化信息资源开发利用
2.1特色馆藏建设特色馆藏数字化建设是资源共享的基础和核心，它不仅是将特色资源数字化储存起来，而且要考虑资源与资源之间的相互链接与导航，注重多种媒体与多种形式的资源在共享原则下的重组与整合。当然，特色馆藏全文数字化以及数字化资源的共享与利用都将涉及到知识产权问题。在展望数字化的美好前景，着手特色馆藏数字化建设的同时，应充分尊重著作权人权益，研究相关的法律法规，切实处理好版权问题。
2.2文化资源整合文化资源集成与重组工作和重点应放在馆藏的重点或特色资源上。目前，馆藏格局基本上都是呈各种载体资源共存互补的态势，载体的多样性极大地丰富和外延了馆藏。但是，各种载体的表现形式，利用途径，获取方式有所不同，内容上又存在某些重复，由此增加了信息资源的复杂程度和利用难度。如何将这些资源统一起来，是提高馆藏资源利用率所必须考虑的重要因素。2.3树立合作精神资源共建与共享是相互依存，相互支撑的一个整体概念，只有共建才有共享，只有共享才能共同发展。共建依赖于共享各方的明确分工和相互协作，要求各县图书馆树立良好的全局意识与合作精神。在设计本馆的资源建设发展规划时，不再仅以满足本馆的需要为目标，自觉地将各馆建设放在全国文化信息资源整体建设的背景中加以考虑，强化分工协作的意识，积极承担全国信息资源保障任务。
3文化信息资源数据库的建设
建设文化数据库和文化专题数据库，要充分考虑图书馆今后建设发展的要求，结合已有的数据格式标准，对数据库结构，信息内容的表达，录人数据格式制定规范，这样才能方便检索。要充分考虑国际上通行的数据分析与编码，数据库设计规范数据质量与质量控制标准数据交换与安全标准;还要对实用化的数据进行适时的采集与更新;在数量和质量上都占优势的数据库实行政策倾斜，重点扶持，并确保资金设备和人员的投人。
有效地组织和利用互联网上资源。图书馆拥有来自世界各地的各种信息资源，这些资源不属我有，胜似我有，我们尽可以方便使用，还可以根据自己的需要，充公挖掘网上图书馆中的文化信息资源，以充实自己的特色馆藏。
图书馆员应成为信息导航员。图书馆员应有针对性地定期地把网上的文化资料下载下来，做成索引，方便读者查询。
论文摘要:本文着重阐述地方文化信息网建设的必要性和重要性，以及从地方文化信息网建设到文化资源的共建共享，最后对文化信息网建设提出几点思考。
信息的收集与传播是人们学习工作和文化生活中必不可少的因素。图书馆作为信息沟通的重要渠道之一，网络通讯技术的飞速发展使其工作模式与服务项目正在由传统意义的借还服务向深层次的信息服务转变，特别是地方文化信息网的建设，为人们了解文化、获取信息提供了便捷的途径。建设地方文化信息网是通过互联网、卫星网、镜像、移动存储、光盘等方式将数字化信息资源传输到群众身边，实现优秀文化信息资源在全国范围内的共建共享，满足广大人民群众日益增长的文化需求，整体提高文化资源的利用率，这已成为当前公共图书馆工作的一个重点。
1地方文化信息网建设的必要性和重要性
1. 1地方文化信息网建设的必要性
地方文化信息网的功能是利用信息和网络技术，将所有的文化资源整合起来，为公众提供切实的文化信息服务，从而丰富群众文化生活，满足群众精神文化需求，同时达到对外宣传和弘扬本土文化的目的，营造良好的文化投资环境和建设环境，推动经济、社会、文化协调发展。因此，建设好地方文化信息网是摆在各级党政部门和文化事业单位面前的重要课题。
1.2地方文化信息网建设的重要性
互联网技术在公共图书馆普及以来，各省级图书馆不同程度地利用计算机技术和通信技术开展了地方文化信息网的建设，但通过网络整合各种资源，使所有业务系统集成为一个体系相关、业务数据融会贯通的技术协同平台还没有出现。随着地方文化信息网的建设，必然会出现技术应用与数据资源的重复和交叉。因此，地方文化信息网建设要充分利用各省的人文资源优势、文化品牌优势，通过文化标准的统一和文化资源的整合，促进本地文化在互联网上的传播;通过搭建网络文化平台，丰富网络文化信息量，拓展对外文化交流渠道。
2地方文化信息网的目标定位和信息资源内容
2. 1地方文化信息网是政府网
作为政府网站，目的在于加快政府职能的转变，扩大对外交往的渠道，密切政府与人民群众的联系，提高政府工作效率。作为文化网站，旨在将文化和科技结合起来，借助因特网这种高科技手段宣传本土文化，传递文化娱乐信息，将文化作为资产来盘活，形成自己的网络文化产业。因此，地方文化信息网建设也不仅局限于政府机关的工作内容和简单的信息，而应将各种文化元素和文化服务内容融人到网站中，努力建设内容丰富、服务完善的本土文化网站，最终把这个网站建成海内外人士了解本土文化和为群众提供文化信息服务的窗口，为资源共享打好资源基础。
2. 2地方文化信息网主打地方文化信息
随着文化信息网站的逐步建设，各地都在对资源进行数字化整合，在这个过程中不可避免地会出现对公共资源的重复建设问题，造成人力和物力资源浪费。所以地方文化信息网在资源建设定位方面，应该充分整合本地特色资源，开发地方民俗资源、旅游文化、舞台艺术、非物质文化遗产等资源，以不同的形式进行数字化加工，这样各地方文化信息网才能丰富多彩，各具特色，这样的文化信息网才能吸引读者，增加点击率。
2. 2. 1开发地方民俗资源现今地方民族民俗文化已成为地方民族经济和社会文明发展的又一亮点，成为地方民族旅游文化的又一重要特征，成为地方民族教育的重要内涵和地方文献工作的重要组成部分，成为地方各类图书馆文献信息资源建设的重要内容。地方民族民俗文化信息资源的声像化采集与利用，是地方民族民俗文化信息资源建设发展的必然趋势，是地方民族民俗文化保护与传承的重要方式，对于地方民族文化信息产品的开发，地方民族文化宣传有着潜在的、不可替代的重要价值，对于地方民族文化教育、民族学科资源建设、民族的对外文化交流，以及图书馆特色文献资源的建设，都有着重要的作用，同时也是实现地方民族民俗文化信息资源的多样化、电子化、网络化、共享化的重要方略。
由于地方民俗内容丰富多彩，诸如民族的衣着打扮习俗，居住、饮食习俗，生产、旅行习俗，买卖交易习俗，婚姻、丧葬习俗，姓名、称谓习俗，人际交往习俗，岁时、节日习俗，信仰、迷信习俗，礼仪、禁忌习俗，游艺、娱乐习俗，结盟、议事习俗，财产分配与继承习俗等等。所以数字化方式可采用多种技术手段，如录音、摄像、扫描、拍照等。
2. 2. 2开发本地旅游文化资源挖掘地方文献，发挥旅游信息中心作用，是人们认识各地区的重要工具。其内容涵盖社会政治、经济、文化等诸多领域，它记载着本地区大量的自然、社会和人文等文献资料，如本地秀丽风光、历史上本地有重大影响的人物，历史遗迹以及具有地方特色的风味产品等。图书馆可根据旅游经济的需要开发馆藏资源，按照不同的主题对文献进行归纳整理，形成与之相配套的旅游信息二次文献，建设旅游特色数据库。通过富有地方特色的专题数据库，使本地文化更全面地予以展示，让更多的读者了解本地。
在网页制作方式上也可根据实际情况采用图片、音视频等相结合的方式，使页面形式更加丰富多彩。
2. 2. 3本地舞台艺术的数字化本地舞台艺术包括地方戏曲、民歌、戏剧、舞蹈、曲艺等多种形式的民间群众文化艺术，是本地区的特色艺术。比如山西的道情、罗罗腔、碗碗腔;福建的闽戏、高甲戏、莆仙戏、歌仔红戏;湖南的花鼓戏、荆河戏、辰河戏等等。这些地方戏曲只有依照地域划分，进行本地化的数字化加工，才能全面具体的展现给广大群众，并且对这些珍贵的民间艺术加以保护，得以长期流传。
在数字化加工技术方面，可采用摄像、图片采集、原声传送等方式。
2.2.4本地非物质文化遗产“非物质文化遗产”( IntangibleCulturalHer一itage，又译为无形文化遗产)，其概念来源于联合国教科文组织2003年10月17日在巴黎通过的《保护非物质文化遗产公约总则》中的界定，它是指，被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质形态的文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和人类的创造力。《公约》从概念框架上对此定义作了具体的说明，指出“非物质文化遗产”涉及以下五个方面的内容:(1)口头传颂和表述;(2)表演艺术;(3)社会风俗、礼仪、节庆;(4)有关自然界和宇宙的知识和实践;(5)传统的手工艺技能。川并进而确定非物质文化遗产的“保护”是指采取措施，确保非物质文化遗产的生命力，包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保存、保护、促进、弘扬、承传(主要通过正规和非正规教育)和振兴。
非物质文化遗产的概念比较抽象化，其内容与上述地方民俗、旅游文化、舞台艺术三方面有关联也存在一些重复，可根据实际情况加以区分和标引。在数字化加工技术方面也可采用摄像、图片、扫描等方式。
2. 3地方文化信息网的栏目设置
根据对现有的16个地方文化信息网的研究，地方文化信息网在栏目划分方面要以表现本地特色文化资源为基准，栏目设置要根据本地资源类别进行分类。以我馆负责建设的三晋文化信息网为例，共分十二个栏目，分别是:三晋纵横、文化艺术、旅游观光、人物春秋、文物博览、地方民俗、山西特产、魅力山西、晋商文化、锦绣太原、古籍珍品、三晋文苑。基本上全部都以本地资源进行加工建设的。有部分地方文化信息网是以服务宣传为目的的，所以加设了一些服务公众的栏目。
3地方文化信息网建设需要注意的几个问题
3. 1要坚持实际性和特色化的原则，为资源共享提供平台
资源建设的核心和灵魂是最大限度地实现资源共享，而坚持世纪性和特色化建设原则，是实现资源共享的前提。在进行文化信息网建设时，一定要根据各地的实际情况，制订出建设的总体方案，提出切实可行的措施，做好设备和网络环境配置计划，引进优秀的软件平台;要遵循技术能力和社会需求优先的原则，先易后难，从小到大，要有步骤、宏观有序进行;在具体实施中各地要在国家的统一规划、统一技术标准、统一运行规则的基础上分散建设，同时突出各资源库在统一标准下的专有特色，突出本地资源特色，做好本地区特色资源的数字化建设工作，真正实现资源共建共享，发挥传播优秀文化的作用。
3.2要积极关注基层文化生活，实现最广泛的资源共享
随着计算机网络技术的日益普及和国家社会信息化进程的逐步推进，中国的西部与东部、乡村与城市之间已经架构起四通八达的信息通道，人们的交流与沟通已经可以跨越时空瞬间完成。但是，在我国的基层村镇，知识的贫乏导致的贫困仍随处可见，愚昧、落后的思想和认识仍然禁锢着人们的头脑。如何利用高新技术手段传播先进文化，为广大基层群众提供丰富、充实的精神食粮，就成为我们文化工作者在进人新世纪面临的一个重要任务。
新世纪的图书馆将是一个高度网络化、共享化，对全社会信息资源具有保障功能的崭新体系。利用先进技术手段传播先进文化，整合全国文化信息资源，促进中华民族优秀文化的传承与创新，用先进文化占领基层文化阵地，提高人民群众的思想道德素质和科学文化素质，有助于加强基层文化建设，实现最广泛的资源共享。
3. 3地方文化信息网建设需要有力的统一与规范
我国的网络化建设一直存在着各自为政的问题。由于缺乏有力的统一领导和协调使得信息网建设各行其是，造成很多地区都出现了在同一区域内各个专用网络系统间互不相通，相互独立的局面。在网络信息资源内容上，资源开发分散，重复现象严重，浏览一下各个网站的资源目录就会发现，大多数站点都存在着设置的信息栏目贪多求全，提供的信息内容大同小异，信息质量参差不齐等问题。文化信息网建设重点在于地方文化资源的建设，如果没有统一与规范，在信息的交流与互动方面会产生障碍，不利于资源共享。重视文化信息资源的内容结构、调整，优化其内容构成不仅是网络本身发展的需要，也是用户的迫切需求。
3. 3.1形式的统一通过对各地的文化信息网研究，大致分为以下三种形式，一是以政府网的形式出现;二是文化信息网，以地方文化信息为主打但其中也有政府网的职能;三是数字文化网，以数字化图书馆为主打。如果将这三种形式的网站加以规划整合，规范成统一的形式，可能更趋于合理化。
3.3.2数据格式的统一文化信息网的数据格式多以视频数据、图片数据为主。不同的平台使用不同的格式，给数据交流造成很多不便，如果各信息网提供唯一的元数据接口，相信用起来可能更方便一些。
3.3.3后台数据尽可能用大型通用型数据库如SQL，ORCLE等。
[关键字]文化传播 公益文化服务 新媒体 建议对策
文化传播是文化增值的重要手段，也是公共文化服务体系建设的必然要求。十以来，广州市的群众实现得到更加迅猛的发展，全市公共文化服务硬件网络逐步实现全域覆盖、文化活动全域联动、城乡培训进一步统筹。阵地、活动、人才得到充实，如何通过媒体，进一步扩大传播公益文化服务的最大社会效益、扩大影响力和号召力，让广大人民群众知晓、参与文化活动，是各级文化馆面临的又一课题。为此，笔者认为，文化馆“公益文化也需要大力传播”的创新理念，也就是文化馆通过多媒体融合、多手段传播，不断在公共文化服务传播方式上进行创新，一方面在技术手段上实现公共文化活动媒体宣传的“全覆盖”，促进公共文化服务体系建设迈上了新台阶，二是在内容发掘上，增强社会文化深度报道、评论、解读社会文化，让群众文化更加深入人心。“以人为本的思想，更贴近群众的生活，为群众营造了一种浓厚的人文主义氛围，推进了群众文化更广泛的传播。”①
近年来，面对全市公共文化服务体系建设蓬勃发展的形势以及自身功能定位的转变与拓展，国内一些城市的文化馆如成都文化馆就率先提出了“公益文化也需要营销”这一全新理念②，把做好媒体宣传作为公共文化服务体系建设中的重要环节，把民众对公益文化服务的知情权和参与权作为一项惠民工作认真落实。在这一理念的引领下，成都市文化馆高度重视媒体宣传，不断创新公共文化服务媒体传播方式，由最初的文化活动开展邀请媒体，到开办“报纸上的文化馆”抢占媒体宣传阵地，从而与媒体形成稳定的、长期的合作，再到利用网络传播技术打造全景式数字化文化馆、开通官方微博与百姓互动，最后到媒体不请自来，与报纸、广播电视手打造精品文化活动品牌，不断扩大影响和宣传，为全市的公共文化服务建设推波助澜，走出了一条由客为主、由边缘到主体的创新型公共文化服务传播之路。研究分析该案例，对我省文化馆的公益文化传播工作，具有重要的启示。
一、经验之分析一：开办“报纸上的文化馆”
成都文化馆――主动出击占领宣传阵地，开办“报纸上的文化馆”，建立2009年1月15日，成都市文化馆与成都市主流媒体、党报《成都日报》合作，采取固定时间（每月15日）、固定版面定期推出群众文化专题，借助报刊传播范围、对象和渠道，建立公共文化自己专属的传播阵地，形成全国首个“报纸上的文化馆”――成都群众文化之窗，全面拉开了信息时代文化馆由传统办馆方式转为突破时空的开放式、辐射式办馆的序幕。成都“报纸上的文化馆”有几大特色：
一是中心引领：作为成都市群众文化媒体宣传高地，引领和带动全市区（市）县群众文化工作开展，将全市公共文化阵地、队伍、活动等信息连通，推进资源整合和有效运作，最大限度地做到“公益事业，公共服务，公共享有，共同受益”，并促使区（市）县文化馆转变观念重视宣传工作，主动要求登上“报纸文化馆”为当地的公共文化活动宣传助力。
二是虚实互动：扮演着与实体文化馆和文化活动互动的角色，其中以“文化馆长当导游”“体验成都文化地图”“市民文化讲座”等为主题的媒体互动活动引起强烈反响，同时通过宣传与互动，推动了全市公共文化服务体系硬件与软件同步建设。
三是广泛传播：受众面与服务对象得到极大扩展，通过“报纸文化馆”将服务和信息送到城乡角落、街道社区，让更多的人知晓、参与和享受群众文化活动；内容上则体现出丰富性、鲜明性和特色性。市民文化讲座“成都故事・百家谈”、道德讲堂、听故事员摆龙门阵系列活动以及各区（市）县公共文化服务建设中的特色、亮点与创新举措等都被搬上“报纸文化馆”，并且带领读者直击成都市大型群众文化各种赛事活动，受到老百姓的热捧。
解读：社会文化需要传播，报纸在转型升级过程中需要更多更好的文化服务赢得读者和市场。这可以说是成都社会文化“馆报联动”的成功案例。我们欣喜地看到，一方面，成都市文化馆从在一张报纸上创立“报纸文化馆”这种全新的公共文化传播方式开始，不断在传播方式和手段上创新，使文化馆在传播中的地位得到加强，使公共文化服务活动在质和量上不断得到提升和增长，进而演变成一种公共文化的再生产、再创造，其原有价值、意义在传播过程中也得到放大、升值。至此，成都市文化馆发挥引领作用、推动全市公共文化服务全覆盖的“四新四变”得到全方位的展示。从另一方面看，成都市主流媒体、党报《成都日报》通过与文化馆的合作，提升了文化含量，塑造了文化形象，扩大了影响力、公信力，提升了报纸的品牌价值。
二、经验分析之二：新媒体融合，多元化传播
早在2012年6月，成都文化馆就率先启动了全国首个“数字化全景式艺术体验平台”，采用虚实结合的手法，打造全景式数字化文化馆，将阵地、环境、活动、展览、演出、培训及教学等各项服务内容移植到互联网，推进远程和三维式教学辅导及培训，从“艺术展厅、艺术教室、艺术剧场”三方面立体展示了信息时代数字化文化馆的免费开放和公益性文化服务。
“成都故事・百家谈”市民公益讲座、成都故事作品、成都市市民文化艺术培训学校、群文理论研究、各种美术书法摄影主题创作展览等活动都被搬上网络，同时开通成都市文化馆官方微博，第一时间将各类文化活动信息与市民分享，极大地拓展了传播空间。此外，他们还运用数字化手段拍摄微电影《治国的演讲》，以真实故事、独特视角和切身感受诠释了市文化馆“成都故事・百家谈”市民文化讲座和“约会艺术・大家来”市民艺术培训两大公益性群众文化活动品牌的服务效应。
解读：随着网络信息化时代的到来，全国各地文化馆纷纷融合新媒体新技术，成都文化馆也不例外，而且是率先启动“数字化全景式艺术体验平台”，这种先知先觉，说明了什么？这一点，对于敢为人先，处在改革开放前沿的广州，更值得我们深思。作为文化馆，他们利用新媒体、新技术的数字文化馆的立体传播与“报纸文化馆”平面传播结合，两者相得益彰、相辅相成，共同开创了公共文化服务多元化、多手段传播的新局面，让广大市民足不出户就能在网络平台上获得丰富的文化活动资讯，体验丰富多彩的群众文化生活，引领了成都市民文化生活方式的新风尚。作为新媒体，他们从中我得了文化资源，提升了品牌，赢得了更多的市场。实现共赢。
三、经验分析之三：与媒体联袂打造活动精品
成都市文化馆，转换角色，由客为主，跨界互动，与广播电视台、中国电信iTV平台音乐频道等联袂打造群众文化活动精品，掀起了全市公共文化活动的。如成都市文化馆牵头在全市范围内掀起了一场文化竞技大擂台旋风。与四川广播电视台共同举办的“成都文化四季风――耀舞扬威”大型电视群众舞蹈创意竞技秀活动，节目陆续播出后，收视率节节攀升，最高时达到3.0，在同时段电视节目中稳居全川三甲宝座，全省约2494万人次观看了节目，创栏目收视之最。四川其他城市和少数民族地区队伍也慕名前来参赛，形成了成都与四川其他城市的区域互动，在全省范围内产生了巨大影响。与成都市广播电视手重磅推出“舞动嘉年华”第四季――2013成都市群众广场舞电视大赛，时间跨度长、传播力度大、群众参与面广，吸引了400余支舞蹈队伍报名参赛。与四川广播电视台、成都市青羊区文化体育广播电视局合作，开展“成都文化四季风・音乐消夏”暨“想唱你就来”大型电视群众音乐比赛，将群众性音乐搬上电视荧屏，实现了“跨界联姻、合作共赢、品牌提升”，吸引了全市600余组个人和团体报名参赛，上万名市民直接参与到该活动中来，上千万成都市民通过电视共同分享了整个赛事的精彩过程。成都市文化馆还与中国电信股份有限公司联合举办“数字文化进社区，服务民众齐欢唱”群众电视、网络歌咏比赛，活动历时3个月，收集到有效视频2744个，并上传至中国电信iTV平台音乐频道“智慧家庭・唱好声音”专区展播、供群众观看。
解读：成都文化馆，在主流报纸上建立自己的宣传阵地，在网络平台上实现立体传播，不断壮大的媒体宣传声势和全市公共文化活动开展的热潮形成共振，产生积极影响。他们一方面运用广播电视台与网络频道，全方位加强媒体宣传，“报纸文化馆”与数字化文化馆都全程报道和展示了这几大赛事的进程，让信息传播多角度、零死角；另一方面，积极向全国各大门户网站如搜狐网、新浪网、腾讯网、凤凰网等提供赛事信息和新闻，供其转载。各种媒体形成合力，构建起公共文化服务多元传播、快捷迅速、覆盖广泛的媒体传播网络。
四、相关对策建议
广东文化馆、广州市文化馆在社会文化传播上业做出新的举措，各级文化馆都有自己的网页，活动时都会邀请媒体进行报道，“对于大型社会文化活动，充分利用网络、报刊、电台电视台，进行大力宣传，产生良好影响③”。
但也存在一些问题，如，社会文化活动信息报道多，深度报道特别是调查性报道较少；群众文化面上工作报道多，评论、研究较少；本土社会文化报道多，与国内外先进社会文化比较研究较少。平时与媒体联系不多，沟通不深，活动时临时请媒体报道，形不成规模和真正的优势。
对策之一：主动出击，与媒体建立紧密合作关系。首先要抓边观念，重新定位，找准在媒体中的位置，同时，文化馆要充分认识媒体的巨大意义和积极作用。研究媒体，了解媒体，密切联系媒体，学会与媒体打交道。“利用好媒体，提升影响力，提高文化宣传的策划能力和宣传水平，扩大文化工作的战果。④”媒体也要抢占社会文化报道的市场，扩大读者群，提升影响力，毕竟，社会文化日益普及，影响越来越大。这块风水宝地，媒体拥有更大的发展空间。
对策之二：提供“弹药”，让媒体满载而归。媒体的特点是传播，文化馆能够提供什么给媒体？如果是一般活动信息，媒体只能是一般报道，除了媒体记者积极深挖报道内容外，很重要的是，文化馆在活动、策划过程中，能把活动的精华、台前幕后精彩的提供媒体。好照片、好声音、好作品，都是媒体所需。他们关心的不是一般性工作的描述，要故事，要人物，要情感。生动活泼的事例和直观的形象。文化馆要培养自己的宣传人才，善于策划宣传、运用媒体的高手。
对策之三：形成合力，让传播产生规模效应。报纸是一方面，新媒体时代，网络，电视、电台，多种媒体手段各有长短。文化馆可以根据报道内容精心设计，图片、剧目、现场、理论、活动、人物故事等，根据媒体特点，提供不同宣传产品，达到更好效果。文化馆的网页，影响力不足，必须与更多的网站合作，扩大影响。
对策之四：加强评论，提升社会文化的宣传报道水平。评论这块最缺，群众文化的评论，可以帮助人们提高欣赏水平，可以引导健康良好的文化方式，可以正确导向文化舆论，可以增加正能量。媒体也需要精彩的评论，尤其是对一个大型社会文化活动，评论家解读创意，分析得失，鉴赏精品魅力。
参考文献：
[1]何璨.浅谈群众文化传播的“人文关怀”.神州，2013年08期；
[2]王学思.创新观念：推动公共文化服务“全域覆盖”.中国文化报，2013年4月2日；
[3]会议材料.2012年度广东省社会文化工作总结（内部材料），广东省文化厅，2012年；
