时间：2022-08-02 19:48:14
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广告公司与学校之间的矛盾，其实就是“供”与“求”之间的矛盾。广告公司的小规模化，发展不成熟，加上国际4A公司，和国际广告公司在中国的业务和规模是小广告公司不可比拟的，所以广告公司多数重视客服人员，策划人员，轻设计人员。
（一）学校在培养中不注重创意，缺乏创新精神
学生只知道熟练运用工具。头脑中没有整体规划。一般中型广告公司，专注于专业设计，往往招聘一些专业上比较有创意，能给公司注入新鲜血液与活力的毕业大学生。需要大学生参加各种专业性比赛，为企业本身应得一定的知名度。这种就要求毕业生必须有独特的思考与创意，但是目前毕业生具有一定的创意，但是执行起来却与实际脱节，无法达到对外传播。实践性不强，在大型广告公司里也有这样一种现象，许多高校毕业的设计类的毕业生，毕业后在企业真实运作情况下，常常不知所措。或者对自己的设计没有主见，没有设计理念，被客户牵着鼻子走，也不会设计出好的作品。另外学习的知识与企业实地是有些相冲突的比如利益性，在学校学习理论知识以及学校的培养目标不会以利润为主的，而是注重塑造人的品格，策划能力的高素质人才。
（二）侧重电脑软件学习，忽略知识积累，知识结构单一
广告公司需要能帮助企业的市场营销实战型人才。广告公司是一个多单元的学科汇集，包括各种人才，在公司任职离不开交流与合作，应该对其他的知识有所涉及与了解。广告设计学科是交叉学科，涉及面较广。学生在校学习知识结构单一，广告设计专业往往偏重于平面设计，很少涉及企业文化，甚至对市场营销，传播学，消费者行为学，根本不涉及。企业凭牌涉及已经和社会脱节，对市场不敏锐，专业素质缺乏积累，限制择业发展的空间。高职毕业生只注重技术层面的学习，认为只需学会基本的电脑技能，学会熟练运用phtoshop3dmax等作图工具就可，对公司理念甚至广告公司流程都搞不清，自己没有丰富的理论知识，缺乏实践与市场脱节，设计不出成功的作品，只能摆摆样子，没有实用性。企业经常感到人才难觅，而高校传统学习方式和课程设置，导致了毕业生就业困难。
二、高职学生教育的几点建议
（一）以市场为需求就业为导向，加强专业知识的整合性
“大学办学不从市场、商家和消费者的需求出发，就不可能办好学校教育，尤其是我们这样的高职院校，更应该首先考虑市场的需求”[1]市场经济下要求的广告人才是“有敏锐的观察力，不凡的陈述里，高度的抽象里，丰富的想象力，和旺盛的活力，要具备这一些素质必须要有广泛的知识作为基础。”[2]广告专业是边缘性学科，与心理学市场营销消费者心理行为，传播学等都有一定的联系，高职院校及时调整学科专业知识结构。目前很多学校都以教授素描、色彩、创作等技法课为主，有些倾向于师范类院校，企业形象创意，市场化区很少涉及。无法发挥学生创造力，在设计领略大展身手，学生就业工作时，在设计产品是无法把产品形象气质与企业联系到一起，不能跟进企业理念，商品发展趋势，设计出来的产品没有生命力更没有市场。在专业应多设置“广告策划”“广告学”“市场营销”“消费者行为”“广告运作”等课程专业。带领学生学习设计的流程，广告公司的经营以及广告部门的机构、运行机制、广告主体客体等来了解广告公司。对以后工作环境有一个大体认识。在课程设置上与市场挂钩，学习传播学知识，消费者心理学，便于以后与客户沟通。更好的洞察消费者心态。学习市场营销知识，了解产品生命周期，企业形象等知识。扩大读书面，了解民俗知识，地方风情，开阔眼界。
（二）改变知识传播方式加强高校教师角色转换，培养实用型人才
广告设计是一门多种学科交叉融合的综合学科，具有实践性，操作性，应由转变观念，以学生为主，培养学生独立的判断力，具有一定的创造力，可以自主应对未来社会的挑战。
1．高校教师“传道、授业、解惑”，要在专业上有一定建树，对自己所学的知识加以理解和补充，把最先进得最前沿的知识毫无保留的传授给学生。长期以来，高校教师在给学生授课时一般采取，讲授全堂课的讲法，双方中只见教师在苦口婆心，滔滔不绝的讲授，学生被动的作笔记，这种交流，只是单向的传播。教育过程中信息的流向是双向的、互动的甚至有的老师传播知识时不注意更新，教案讲义数十年不变，缺乏知识的更新与补充，教学方法单一，很少使用新的教学手段，无法提高教学活动的效果，以及学生的兴趣。尤其是广告专业，发展日新月异，如果缺乏对市场的敏锐，仅限于理论教学，缺乏实践操作，这对日后学生步入工作岗位带来了隐患。
就业单位要求学生上手快，但学生由于实践少，动手能力差，无法适应社会，在学校中学习的根本派不上用场，在工作中手忙脚乱。有的学校设置工作室，在实践中接受广告业务，能够缩短学生与市场之间差距，更早的接触社会，了解广告公司的流程，反过来思考自己在学习中的不足，从实践中来到实践中去。作为高职院校，应偏重于技能的训练，加强学生的应用性，技术性教育，从而提高大学毕业生的就业率，进行实践教学。“不但学生需要实践，教师也需要实践。广告设计实践是老师深化理论并运用于教学的必要途径，只有通过实践不断提高自己的综合素质，才能为社会培养出更优秀的广告设计专业人才。”[3]
2．转变观念为“以学生为中心”。以教师为中心的教学环境，教师干巴巴的讲，学生听，没有互动性，像保姆，替学生干，学生在课堂上根本没有主动性，听老师从头到尾的满堂灌，没有思考的时间，学到最后还是书本上的知识，不联系实际，应适当的参加各种活动，一方面，增加知识，开阔眼界，认识一下同等院校，同等学力的学生水平，另一方面，对学生自身的荣誉的一种激励，大胆的发挥创造新思维。
3．作为教师也应该加强自身的学习，“将先进的教育技术装备应尽教学农新的教学手段，现代化教育工具提高教学活动效果和水平”。[4]
（三）以市场为起点，校内外互动推动实践课作为高职院校艺术设计类，它更强调的是实践性、应用性和技术性。了解市场，适应变化，才能在就业市场上有竞争力。
1．了解广告公司流程聘请专业人才讲座，指导，充分运用社会资源，可以在实践中检验学习的方法，从单一的封闭的讲授到开放的社会，扩大与社会的交流，建立实践基地，在实践中印证专业知识。
重视设计与制作，广告本身的创意概念薄弱。学生在学习广告设计这一课程当中，常常把设计与制作看为重中之重，而不是把对广告的创意当作最灵魂的东西。比如学生总是会对广告设计当中作品的各种流于表面的外在的元素(如色彩等)进行十分细致的修饰，而忽视了广告的灵魂———“创意”。高校教师正是应该从教学的内容这一方面着手，正所谓“授之以鱼不如授之以渔”，在广告设计这一课程的内容中，要更加重视学生对广告创意这一方面的才能的培养，只有学生们学会了自己使用创造性思维的能力应用于广告的设计当中，才能够避免在实践当中陷落于总是在抄袭或是重复其他的广告设计，才能够从框架中跳出来。其次，在高学学生毕业之后，广告公司所招聘的人才也正是一些能够具有独特的创意思维的学生，他们更看重的是学生的创意思维的能力以及把这种创意转化为表现的能力。
二、在广告设计这一课程中理念转变的探讨与研究
高校中不少课程都有着一个共同的现象，那就是“纸上谈兵”。顾名思义，也就是在教学当中，更加重视的是理论的教育教育，这种理念急需转变，当今社会所需高校毕业生应该是能于、敢于创新与实践的，商场如战场，可以说是需要高校学生在毕业之后能够“真刀真枪”上“战场”的，所以在堂课上如何才能够让我们的学生成为真正的“战士”，如何才能让学生具有开阔的思路进而勇于创新与实践，这正是我们现如今最需要改变的教育理念。将广告设计的理论与实践相结合进行教育、教学，正是教育理念所要进行探讨和研究的重中之重。在以往的一些广告设计的教学设计中，要求往往是只要学生设计的精美一些，版式、字体等设计的美观即可，这就缺少了实践这一理念指导下应有的与市场需要相连接环节。应进行市场需要的调查与研究，适应当今企业发展的需要，“闭门造车”只会导致与现实与市场更加严重的脱离，再完美的设计如果离开了市场这一试金石，都只会成为温室中的花朵。所以，在高校的教学理念当中，教师一定要在传道授业解惑的同时，孜孜不倦地鼓励学生不断地提高自己的实践能力，教会学生面对市场、面向社会，综合地利用所学知识与市场实际需要向联结，学活广告设计这一课程。
三、在广告设计这一课程中教学方法的探讨与研究
在教学当中，应当应用教师传统的教学方法与多媒体教学相结合这一方式进行教学。首先，我们先来看一下教师教授为主的教学方法。在广告设计这一课程中，有些教师常常“照本宣科”，依据教材一一讲解，由教师向学生们讲授广告设计的内容，要求学生逐个掌握。首先要承认这样的一教师讲解为主的教学方法有其不可替代的必要性，比如大量的关于广告设计的知识点可以在十分有限的教学课堂时间当中传授给学生，这对于学生来说能够提高他们掌握知识的效率，这也是一种学生获得知识的最简单与最直接的方法之一。教师会将整个广告设计的整体知识结构宏观地传授给学生，这样就在很短的时间内让学生获得了系统的、大量的知识。除了最传统的教学讲授法外，还可以让学生成为课堂的主体，如教师可以事先设计好教学问题，这些问题都是能够启发学生灵感与创意的特定问题，然后让学生针对这一问题给出自己的理解与意见，教师从旁给予正确的引导。这种以学生为主体的教学模式更有利于学生积极踊跃地进行创造性、发散性的思维活动，不仅仅可以调节好课堂的教学气氛，更有利于培养学生的创造力。除了传统的以教师为主导的讲授法外，可以适当运用以学生为主体的讨论法。讨论式教学法强调教师为了实现一定的教学目标，精心的、预先的准备能够启发学生的特定问题，然后引导学生进行辩论与思考。让学生对某一文学问题发表自己的意见，给予他们独立思考的机会以及培养他们的创新能力。在讨论过程中，教师应该对学生的讨论结果进行系统的总结，对正确的理解与想法给予肯定，对错误的进行及时改正，然后再给学生阐释自己对这一问题的见解，从而正确地对学生进行引导。这样，在整个讨论的过程当中，教师积极地进行引导，学生积极踊跃讨论，教学过程中气氛会非常活跃，更加有益于学生发散性思维的培养以及教师对学生知识的传授。其次，我们来对多媒体教学对广告设计这一课程的影响。不只是广告设计这一课程需要多媒体这一教学模式进行，高校中很多课程都可以运用多媒体教学进行课堂的辅助教学，高校教师更应该多多的积累这一方面教学的经验来不断地完善广告设计这一课程教学的整体质量。所以就要求教师在备课的过程当中，力争在多媒体教学的辅助之下，使每一节课都丰富精彩。精心地制作课件已经设计教学的环节，很好地利用网络是十分必要的。在课件的制作当中，教师一定要将教材内容的总体性把握好，将其中宏观的知识点用十分清晰的思路表现出来并且贯穿于整个课件之中。传统的教学模式对于学生来说可以定义为一种理性的认识的话，那么可以说，在多媒体的教学过程当学，就是一种感性的认识过程，这种感官性刺激很强的教学方法无疑会是学生提高学习的兴趣，从而提高了广告设计这一课程教学的教学质量。因为使用多媒体教学的优点不言而喻:它既直观又清晰，既生动又富有趣味。既然如此，教师就更加应该利用计算机多媒体进行教学提高学生学习兴趣，也正符合这个利用电脑来传播文化与文明越来越普及的社会。知识通过学生的所有感官，如听觉、视觉以及感觉等等都给予了强烈的刺激，使知识更深刻地大大脑记忆。为社会培养出更加优秀的人才是高校教学的根本任务。应该稳步不断的、积极的提高高校的教育教学质量，能够越来越符合当今经济社会发展的必然要求。可以说教学是一门科学，有其合理的教学理念，正是要遵循这样的教学的内在规律来建立一种有效的课堂教学机制。也可以说，教学具有美学价值，所以教学又是一门艺术，而这种美得价值一定有待于教师引导学生去发现、领悟。通过上述的关于高校艺术专业广告设计这一课程教学改革的研究与探讨，更加能够深深地体会到改革的必要性，以及理论与实践相结合的必要性。这使高校学生们对广告设计这一课程有了一个全新的以及全方位的理解与体验。作为高校教育者，正是应该不断地进行探索，不断努力地提高学生的综合艺术的素质，加强学生进入社会后工作的实践能力，成为社会所需的真正人才。
四、新时代新科技对广告设计的影响的探索
当下科技发展日新月异，社会也随之发生变化，这些变化深深影响了各个行业，广告设计专业也深受影响。首先网络时代的来临改变了人们的生活方式以及信息的传导方式。网络时代使信息高度自由高度膨胀化，随之而来的广告媒体也发生的剧烈的变化，新媒体新渠道新的广告传播方式也逐渐产生。例如网页追踪广告、微博广告、微信销售平台、网络电商等等都是广告专业发生着剧烈的形态变化。随之而来的广告设计专业的教学模式也应该与时俱进，充分去了解使用这些新兴的网络媒体传播方式，使学生的知识结构能够紧跟时代的步伐，只有这样学生毕业后才能够具备现当代社会人才市场需求的竞争力。其次大数据时代来临，作为调查和统计的大数据系统具有高度的自由行和准确性，数据充分广泛，在当下的广告设计教学模式当中应该充分发扬大数据时代的统计特点把广告市场调研及信息汇总充分御用大数据的技术特征，紧跟时代的步伐。再次鼓励广告专业学生的创业精神，已小微企业为创业基础，突出创意、创新等创业新特点，以小搏大，运用现当代的科学技术给创业注入新的活力。在创新创业的过程中突出新的管理模式，已团队为创业基础，培养广告创业团队，在课堂当中，把学生的分组进行团队组合去完成相关课题进而培养学生的团队协作能力，提高学生相互协作共同创业的能力，把课堂当作工作室，发挥学生的主体性。
五、结语
关键词：广告设计；创新思维；培养方法
当前，随着社会的进步，我国对高校广告设计专业的学生要求越来越高，社会上岗位与专业之间的对接需求也越来越强烈，这个时期对创新思维人才的需求绝不低于任何一个时期，然而我国长期以来的应试教育体制，以灌输、填鸭式教学为主，阻碍了学生创新思维能力的发展，因此，本文就高校广告设计教学中对学生创新性思维能力培养的方法展开相关探析，以期培养高校学生的创新性思维能力，为我国的广告设计事业做贡献。
一、创新性思维概述
思维是人类认识世界、改造世界的复杂精神活动，创新性思维是指打破固有思维，在陈旧思维基础上对对象进行创新思考，从而取得富有创造性的意见或方案的思维模式。创新性思维第一在“创”字，体现其独创性，创新思维不受传统惯性禁锢，思维超常规，在平时的学习过程中，学生有自己的见解、观点，敢怀疑、爱挑剔；创新思维第二在“新”字，体现其求异性，创新思维标新立异，出奇制胜，出奇制胜，学生在学习过程中，敢于挑战长期以来形成的思想，在解题时，谋求多重解法；创新思维第三在联想性，在面对某一情境时,思维向纵深方向发展，能够从正反两方面思考，这实质上是一种由此及彼、由表及里、举一反三、融会贯通的思维的连贯性和发散性；[1]创新思维第四在灵活性，思维突破定向的、系统的模式的束缚，学生在思考问题，制作设计时，不拘泥于书本所学的、老师所教的,遇到具体问题灵活多变,活学活用活化；创新思维第五在综合性，学生的思维调节能在诸多的信息中进行概括、整理,把抽象内容具体化,繁杂内容简单化。
二、培养创新性思维的方法
1、培养观察能力观察能力是人们全面深入观察事物的能力，观察能力越强，所获得的信息越多，由此而产生的想法也会越多，人的观察能力并非与生俱来的，可以在后天的训练中得到提高，这个例子很简单，就比如大家在玩找茬游戏时，刚开始会很难看出差别，玩多了之后，就很容易找到不同点，这就是在大量的观察力锻炼后的结果，因此高校广告设计专业的教师在教学活动中要注重对学生观察能力的培养，比如，在让学生设计同一款香水的广告时，让学生从这瓶香水的不同角度分别进行设计，通过这瓶香水，学生可以从香水的香型方面进行广告设计，也可以从其香水容器造型上进行设计，可以从企业文化、受众群体、原料提取等等各个方面进行这款香水的广告设计，教师在收集的设计稿中，优选出最具创造性思维的设计稿，并计入学期末的成绩评定中，来鼓励学生多多观察，多多思考。2、训练发散思维发散性思维能有效活跃学生的思绪，让学生在碰到问题时能迅速反应，并且其作出的反应都具有创造性，为了训练高校学生的创新性思维，教师在平时的教学活动中，就应该运用创新型的教学策略，灵活展现课堂内容，例如，以一个小小的曲别针来锻炼学生的发散性思维，[2]记得在1987年我国在广西南宁市召开过一个“创造学会”的学术研讨会，当时在研讨会中讨论了曲别针的用途，如果进行发散思维的考量，一枚小小的曲别针将会有几千几万种用途，我们也可以以此种类似的方法来锻炼学生的发散思维，让学生打开思维的大门，从物体的各个方面展开思考，就像一枚小小的曲别针一样，得到成千上万的用法，以期得到独具风格的点子。此外，教师要鼓励学生广泛阅读，涉猎广泛有助于拓宽学生的眼界，为发散性思维打好基础。3、注入情感因素人有情感，如果可以将情感注入到设计中，那么设计就会充满生命力，当前大部分学生的设计都采取客观、理性、保守的设计方法，但是，不管是天马行空的、还是中规中矩的，都是设计者思维的体现，都包含设计者的感性思维和情感体验，因此，在平时的教学活动中，教师要善于调动学生的情感因素，让学生能够将情感融洽的注入到设计中，而不是牵强附会，例如，SONY相机的广告设计，外形是一个多层蛋糕，上面贴满了五颜六色的照片，意指摄下生命的足迹，从呱呱坠地到暮年光景，SONY相机使你的生命历程永不随岁月而消逝，这种设计体现出了相机的功能本质，也抓住了人们想要留住青春年华的心理。
三、结语
高校广告设计专业的教师要勇于打破传统思维壁垒，运用创新的教学方法培养学生的创新思维，提高学生的广告设计水平，为其适应社会发展需要做好铺垫，为广告设计培养有创新精神和创新能力的应用型人才，为社会各行各业输送创新型人才。
参考文献
[1]白锦莲.“解析与重构”的创新思维培养——广告设计专业《设计素描》课程教学探究[J].福建商业高等专科学校学报,2016,(3).
关键词： 高校广告设计 教学问题 教学改革建议
随着社会经济的快速发展，信息化时代已经来临。广告业的发展极大地促进了高校广告设计专业的发展，同时我们也必须正视我国高校在扩招和教学质量提高方面的不对等性。时下高校广告设计专业的教学师资力量、课程设置、教材选择等诸多方面的问题都已经显现出来。广告设计专业的学科特点要求它要不断适应高速发展的社会需求变化，并适时地做出改革和调整；要让高校广告设计专业学生在有限的时间内，更好、更快地掌握相关专业知识，并能灵活地应用到社会实践中。及时地消除我国高校广告设计教育教学中教师和学生的困惑，有利于我国广告人才的培养和广告事业的可持续发展。本文正是基于这一现状，通过分析我国高校广告设计专业教育教学中普遍存在的问题，并进行合理探讨，旨在为我国高校广告教育教学改革的深入提供可借鉴的依据。
1.我国高校广告设计教学问题分析
1.1高校广告设计教学理念落后。
我国高校的扩招与教育教学质量的提高呈现出不对等的现状，加之受到传统教育教学思想的影响，在人才培养上过于追求统一模式，导致高校培养的学生普遍缺乏创新意识，个性不足，不能很好地适应社会的发展，很难快速立足社会。我国高校广告设计教育教学并没有突破固有的教育教学模式，没有形成适应社会信息化发展的高校广告设计专业的特有教育教学模式，专业教学模式特色不足，不能适应社会经济的快速发展，不能适应信息化社会对广告设计的现实需求。同时，我国高校广告设计专业教育教学存在明显的重理论轻实践的问题，制约了我国高校人才培养目标的实现。因此，对我国高校广告设计专业来讲，其首要的任务便是更新广告设计专业教育教学的理念。
1.2高校广告设计专业师资力量有待提升。
我国广告设计专业是高校扩招和社会经济不断发展的产物，是高校瞄准市场需求建立适应市场发展要求的需要，是在提高自身竞争力的前提下产生和发展起来的。作为新生专业，我国广告设计专业的历史积淀很薄，广告设计专业人才匮乏。多数高校教师缺乏必要的实践经验，很多是临时转行做了广告设计专业的教师，知识结构单一。
1.3高校广告设计课程设置、教学内容落伍。
我国广告设计专业在课程设置上存在诸多问题，没有建立完善的课程体系。我国高校传统的广告设计专业教学形式仍然围绕着色彩、字体、版式编排、标志设计等理论知识展开，更多的是培养广告后期处理能力，忽视创新能力的培养。同时，高校在广告设计专业设计课程设置上也存在认识的误区，存在严重的重理论轻实践的问题，大多高校以广告设计专业理论课程为主体，基本没有增设如心理学、社会学、信息化知识教学、传播等相关课程，使得原本就是服务于广大产品的广告行业的学生不能领会产品的内涵，不能快速抓住产品与需求者的切入点，导致设计出的广告缺乏吸引力。他们往往在走上工作岗位后需要重新回炉，对相关学科知识重新学习，这势必造成人才和时间的浪费。诸多问题造成我国高校培养的广告人才在社会实践中存在很大问题，实践能力匮乏，不能很快地适应新的工作岗位和环境。
2.我国高校广告设计专业教学改革的建议
2.1更新高校广告设计专业教育教学理念。
我国高校广告设计专业教育教学首要的任务是更新教育教学理念，树立“以人为本”的教育教学思想[1]，真正本着服务学生的原则，培养适应社会发展需求的新型广告人才，拓展高校广告设计专业教育教学的思路，时刻将高校广告设计专业的教育教学理念定位为人的需求和社会的需求，围绕这一核心理念培养和塑造适应社会信息化高速发展的人才，让高校广告设计专业学生在有限的时间内，更好、更快地掌握相关专业知识，并能灵活地应用到社会实践中。
2.2加大人才引进和教师培训力度。
对现任的高校广告设计教师进行多途径、多方式的培训，尤其是现代化知识的不断补充，提高他们的专业教育教学能力，充分利用现有的开放环境，坚持“走出去、引进来”的模式，培养具有多元知识结构的复合型广告设计教师队伍。同时，高校还应在教学与实践之间寻找切合点，让教师走入社会，调研广告设计专业的社会实际需求，提高高校广告设计专业教师掌握现代信息的能力，增强高校广告设计专业教师的综合能力。
2.3优化课程设置，更新教材。
我国高校广告设计专业教育教学应在优化学科设置上下工夫，充分考虑广告设计专业的实际情况及学校实际情况，突出学校特色，合理设置课程，培养全方位发展的广告人才。一方面要加大广告设计专业基础课程设置，让学生掌握一技之长的关键就是学科建设，良好的专业能力是高校培养人才的基本目标之一。另一方面要开设广告设计实践课程，广告设计专业作为实践性很强的专业，学生的实践能力将直接影响他们的就业。再者就是高校广告设计专业应增设心理学、社会学、信息化知识教学、传播等相关课程，培养学生广告设计的综合能力，善于抓住消费者的心理，寻求消费者和产品的切合点。因此，合理的课程体系、良好的教材辅助，有利于高校广告设计专业的可持续发展。
2.4创新高校广告设计教学模式，加强案例教学。
高校广告设计专业的教育教学方式和手段的选择应更注重实际需要，将视角放在学生能力的培养和塑造上。高校广告设计专业可以与广告公司合作，建立项目合作，通过一个个具体的项目，培养学生的实际操作能力，让学生在实际工作中加深对广告设计的理解。这样做一举两得，学生既获得了理论知识，还获得了实践操作能力。高校广告设计专业的理论教学往往比较枯燥，案例教学有利于调动学生积极性。直观的项目教学，有助于教师教学，完全开发的教育教学模式将课堂演变成了广告设计事务所，学生的角色也变成了员工，有助于对广告内涵和应用的理解。
3.结语
我国广告事业的未来主要依托于高校广告设计专业人才的培养。对我国高校广告设计专业存在的问题进行深入探讨，有助于我国高校广告设计专业学科设置的优化，有利于高校改革的深入，改变高校扩招和教学质量提高方面的不对等性。对我国高校广告设计专业的教育教学理念、课程设置、教材进行合理更新，解决我国高校广告设计专业的问题，不断适应高速发展的社会需求变化，适时做出改革和调整势在必行，从而让高校广告设计专业学生在有限的时间内，更好、更快地掌握相关专业知识，并灵活应用。
参考文献：
关键词：广告设计专业高职教育教学改革
随着经济的飞速发展，现代社会已成为一个信息化的社会，广告设计行业得到了较快的发展。如今，我国已有许多高职院校开办了广告设计专业，但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才和搞好广告设计专业的教学改革与创新，是各个高职院校都需要认真思考的问题。那么怎样进行改革？笔者从以下几个方面谈一谈。
一、课程改革
目前，部分高职院校的课程和普通高等院校的课程十分相似，文化课包括外语、语文、思想政治课程等，专业课主要由专业平台课、专业核心课、专业拓展课和专业综合训练四部分组成，开设的课程主要有中外美术史、素描、色彩、中国画、书法、平面构成、立体构成、色彩构成、字体设计、图案设计、广告学、广告文案、图形创意、标志设计、招贴设计、广告设计与制作、VI设计、CI设计等，电脑设计类课程有Photoshop基础、CorelDRAW、Flash等。这样的课程安排从总体上看虽然没有什么问题，但高职院校的学生文化层次、素质修养、自学能力都与本科院校的学生存在一定的差距，这种差距决定着高职院校广告设计专业的课程要按照本校学生特点进行设置。高职院校的课程设置应根据学生未来的工作需要，避免程式化，鼓励学生自觉完成实践课程，以参加各类展览为项目目标完成相应的教学内容，根据自身特点发挥所长，开阔视野，从各类活动和展览中得到一定锻炼。高职院校广告设计专业的课程设置应偏重于培养学生的实践能力，通过设置实践课程使学生掌握一定技能，切实取得使学生学以致用的教学效果。具体的教学改革方法如下：其一，减少公共文化课，把侧重点放在专业课程上，以培养学生的学习兴趣和主动学习的积极性为出发点，让学生养成主动学习的习惯。其二，调整专业课程。现有的专业课程从专业平台课一直到专业综合训练课程共有30几门，原有的专业平台课程大多偏向绘画方向，不利于与后续课程的衔接，应将绘画方向改为设计方向。如，可以将中国美术史改成中国设计史，素描、色彩则改成设计素描、设计色彩，等等。原有的专业课程门数较多，可对一些有关联的课程进行整合。如，三大构成课程可以被合并成一门课程，叫构成设计；图形创意、标志设计和招贴设计可以被合并成一门课程；VI和CI也可以被合并成一门课程。这样能使课程设置更加偏向设计，更加系统、完整。其三，2014年6月23至24日的全国职业教育工作会议提出，要走校企结合、产教融合、突出实战和应用的办学路子，依托企业、贴近需求，加强教学实训基地建设。由此可见，高职教育要培养企业需要的人才，要着重培养学生的动手能力，把课程项目和企业生产相结合，引导学生将学习和实践紧密联系起来，鼓励学生开设广告设计工作室、组建校园广告设计小组，把所学的内容应用到具体企业项目中，达到真正的产学结合。其四，扩大对外交流，开阔学生眼界，适当在校内外举办一些展览、竞赛和参观活动，让学生深入实际工作岗位，与设计人员进行交流、学习和沟通；参与各种设计活动或设计大赛，提高学生的沟通能力和竞争意识。
二、教材的改革与建设
广告设计专业教育改革不仅要对课程进行改革，还要对教材进行相应的改革与建设。高职院校广告设计专业的教育没有固定模式，这种特殊性决定了广告设计专业课程的教材具有多样性和多元性的特点。一成不变的教材内容无法适应培养广告设计人才的需要，好的教材要结合企业项目，紧跟时代步伐，不断创新，才能满足广告设计专业教学的需要。
三、教学内容和教学模式改革
广告设计专业的性质决定了它的教学内容和教学模式不能一成不变，固定的教学内容和模式并不适合广告设计专业教学。教育者要按照企业的需要合理安排教学内容，改变固定的教学模式，使学生在学校就如同在企业，感受时代脉搏，抓准设计潮流，让学生在课堂上就能得到实践锻炼并不断提高专业水平。
四、加强教师队伍建设
高职院校部分教师实践经验匮乏。要想培养出企业需要的广告设计人才，教师首先要有足够的实践经验。这就需要教师进入企业，了解企业需要，熟悉岗位职责，按企业的具体岗位需要设计教学内容，安排具体教学项目，为学生营造真实的岗位环境，促使学生更好地掌握实践技能。高职院校广告设计专业要根据教育要求并结合高职教育的特点改进教学方法。高职院校要搞好广告设计专业教育工作，就必须与时俱进，开拓创新，牢牢把握面向社会、面向市场的方向，从个层面进行改革，根据社会需求进行改革，从根本教育开始进行改革。高职院校要以培养社会需要的广告设计人才为最终目标，并一直为之努力奋斗，为广告设计专业学生创造更美好的明天。
参考文献：
［1］符坚.贯彻教育创新思想，提高高职教育质量.广东农工商职业技术学院学报，2002（4）.
一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学
教师引导启迪。教书育人、传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题，不是机械的死搬硬套的“形而上学”，而是细心引导学生“形而下学”。教师运用感性认识与理性认识相结合的教学方式，启迪学生举一反三，应用自如，以培养学生掌握就业需要的、实用的技能为已任，以形成学生的“创作能力、创新能力、审美能力”为已任。我们可以运用托马斯•阿奎那的一段话来引导启迪学生：“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体。例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西，例如白、密等。也就是说，偶性是实体的偶性，没有离开实体可以独立存在的偶性，例如没有一种颜色可以不是某物的颜色，没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学有着极其重要性。又例如说，我们在教学基础课中常常运用到“红黄、蓝”三原色，“正方形，锥形、圆形”三原形如此无止无尽的外延，和所有物体相联系。一个常见的有色完整的花瓶形象，可以说它是由锥体、圆球体、柱体组成，如果由立体转换成平面，它就由长方形、扁方形、锥形组成。任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括，同时都有相应的偶性。如果把这个花瓶打破重新组合，或切割转换位置，通过解构再建构而赋于新的形象。不管是形或是体，它拥有属性，同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生，学生在学习中就会充满创新的活力。同学互动。学生由于年龄、身份、范围的限制，自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围，是几乎形影不离，就是在社会实践中，学生时代也往往是结伴而行，他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者，自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有，基础好的给基础差的作业修改几下，第二类帮助理解。第三类以优秀作业引发兴趣。第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖，又使其他同学得到启发，顿开茅塞，豁然开朗，共同协作创造出好作品。
独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话，那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标，通过教师的引导和启迪，同学互动作用，在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔，构思更加巧妙，甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路，教师就要趁热打铁，因材施教，花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫，使作品创作进一步得到完美。
二、作业、考试、作品三位一体教学
墨子对学生的教育，非常注重学以致用。他主张：“士虽有学，而行为本焉。”“广告设计与制作”专业，本来就是实用性专业，因此不要因作业量化，考试规则的限制，而流于过场，浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体，才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招，台下十年操”，广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”，就基本功而言，三年五载的零星课时就能达到“为方以矩，以圆以规，直以绳，正以悬，平以水”的墨子要求，是十分困难的，远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里，我们现在可以向他那样要求学生，但不能把它作为教条，去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题，然后以间接经验，直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度，把握了总规律，普遍性和特殊性，又有抽象的思维设计理念，那么这个作业才是实在的作业，同样考试才有意义，更具作品的价值和实用价值。
三、素描、构成、电脑设计三位一体教学
“素描”是所有造型艺术的基础，素描表现形式较多，但一般归纳为全因素传统素描，当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别，只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束的表现。我们的做法是：
1、不管是几何写生，还是静物写生，至少安排五个以上的物体，乃至更多一些，同时，摆设可随意些。
2、学生从多角度选择位置，利用传统的山水画散点透视法，即“可山前看山后，可山上看山下”，移动位置去看、多角度去看。故意让学生“悖理”地作画，不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西，为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。
3、把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上，贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考，参考结束，反馈给素描教学的老师登分入册。
4、最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂，作为电脑设计参考材料，使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。如此比较起来，过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度，而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际，相关课程得不到直接联系。使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中，阻碍了学生创造性思维的发展。
四、着意、随意、创意三位一体教学
着意、随意、创意三者既相互联系又互相区别，同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处，但这“三意”是专指“创作、创新"的相互联系，而“作品”是创作的结果，“作业、考试”主要是按规定的范围，固定的数量要求完成任务的形式。“着意”是在设计、制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全，陷入片面性或误入歧途。墨子在《天志中》说：“匠人亦操其矩，将以量度天下之方与不方也。曰：中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。这里的‘方法'，‘法则'为观事物与人的行为所应遵守的原则，‘方法'、‘法则'”。如能灵活运用，它就成为基本功训练的指南和登山宝训。
教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能，用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁，能充分激发学生的想象力，突破时间和空间限制的自由驰骋；又由于，扩散思维不是一种具体的思维方法，而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系，多种思考方式的结合体。强调思考的内容不是只限于问题点，而是向问题点有关的各个方向辐射、扩散。从与之有关的各个方面，以大范围、多角度、深层次，然后将其进行比较、选择、改进与完善，最终得出最佳的创意方案。例如：石膏几何形体中“方形、圆形、锥形“称谓三原形，颜色中的“红色、黄色、蓝色”称谓三原色，就由他们的“内涵”、“外延”包罗万象。柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉，回忆美的理念过程，“第一步，从某一个美的形体开始，由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步，了解这一个形体美或那一个形体美，与其它一切形体美是相互贯通的，在许多个别美的形体之中见到共同的形式美，由此获得形体美的概念”。
从国内高职院校教育教学现状来看，由于长期受到应试教育中“重理论，轻实践”模式的影响，广告设计课程中实践教学环节和理论环节比例严重失调，造成了很多设计专业的学生缺乏学习积极性，或者“眼高手低”，严重影响到其综合能力的提升，导致了很多毕业生毕业后无法胜任设计工作。从高职院校设计专业毕业生的就业情况来看，学生需要以较强的动手能力和设计理念来弥补文凭方面的不足，以期能与一、二本学生在用人市场上竞争。
本文以广告设计课程实践教学环节的现状展开分析，就如何将高职院校设计专业学生在课堂上培养成为实用型人才提出观点和方法，为树立高职院校良好教学质量进行探索。
一、广告设计教学的现状分析
目前，《广告设计》作为视觉传达设计的核心课程已被绝大多数高校所开设，但在实际教学过程中注重的方面往往不能够根据实际情况来完成，多数情况下课程在教学时过于注重作品画面的效果，例如技法的表现，而忽视了广告设计的目的是为了市场而服务，更为重要的是中国广告产业的发展时间较短，还处于发展的初级阶段，广告教育的投入相对欠缺，使广告设计的教育教学质量无法得以保证，教师对与广告设计的市场环境把握不足，导致教师在教学时往往注重理论知识的讲解而无法做到与实践的结合，在讲解完理论知识后就进行相应的设计创作，忽略了广告设计前期的市场调差分析、广告策划、媒介的选择与应用等方面的内容，由于广告设计是一个系统化要求很严格的课程，若不能够系统化的完成往往会出现过于注重形式而无实际内涵的设计。
在实际的广告设计中，对于广告设计的前期市场分析，广告的市场定位，目标市场的分析，品牌的市场效应，广告策划的撰写等都是非常重要的环节，如果忽视其中的部分环节则无法设计出有实际效果的广告作品。因此，从目前的广告教学来看，引入实际的广告设计课题及实际的广告设计竞赛，结合系统化的教学方式，培养系统化、全局化的专业设计人才，才是《广告设计》课程教学的最主要目的。
二、教学模式改革
（一）增加课堂经典案例分析数量
在实践教学环节教学进程的开始环节中，教师应充分运用多媒体和实物展示等方式，把广告设计成功经典案例制作成课件进行分析讲解。结合前期理论教学环节的知识，以最直观的方式引导学生，迅速提高广告设计的认知能力和初步认识各种技巧。同时提供大量成功的设计案例和相关的策划与创意的详解，能够抓准高职院校学生想象力丰富的特点，以互动的形式，鼓励学生参与讨论，并提出不同意见。让学生充分认识到，广告设计不是只为设计美观，其更重要的目的是为了宣传产品，引起人们关注。
（二）阶段性评价做反馈
教学活动的一个重要阶段是反馈阶段，反馈是衡量前阶段教学活动的质量的反应，又是后阶段教学活动的依据之一。学期中或学期末对所教课程进行阶段性反馈，包括学生和教师自身反馈，以便及时掌握进度或质量及进行调整。反馈包括两方面，一是从学生的作业得到反馈，掌握学生对所学知识点理解程度。二是从学生平时表现得到反馈，各个阶段进行小结，为后期的教学把握方向、进度和质量。
（三）参加更多的社会实践设计
我们的教师要在教学中为学生寻找更多的实践机会，引导我们学生能够参加更多的社会性实践操作设计，让学生可以在进入社会前就能够拥有一些设计经验，为以后在企业中的工作可以更加顺利的展开。下面我为大家介绍两种方案：
第一种方案：鼓励学生参加广告设计比赛全国每年都会有很多的企业联合社会组织举办一些设计大赛，我们的教师要多加关注这些比赛的信息，从中挑选适合自己学生的竞赛，然后鼓励大家积极参加，让学生在这些竞赛的设计过程中能够真正领略到设计的美妙。学生自己也要发挥主观能动性，不能只靠教师去告诉你，什么竞赛，要自己积极主动的去寻找，在参加竞赛后，要全身心的去投入到设计竞赛中，让自己在真实的设计生活中去了解包装设计的制作过程及制作的方法。
第二种方案：创办自己的工作室，对外投递自己的设计作品竞赛机会与实习机会不是天天都有的，我们的教师要利用自己与学校的资源，为我们的学生创建一个良好的工作室，让他们在平时的教学中也能完成一些设计作品。社会上有很多的杂志、公司等都定期有需要，我们的学生可以把自己的作品向外投递，去试探下自己设计作品能否符合社会的需求。这两种方案要变换着交替进行，但是也要适当的单独进行，在一定程度上也可以同时存在。当时进行这两种方案的前提，我们的教师一定要抱着对学生负责的态度，对要进行参加的设计竞赛与要投递的杂志等进行筛选，寻找到正规、难易程度适中的项目，因为太难的项目会打击学生的积极性，太简单的又不能体现学生的设计水平，为此，这个度一定要掌握好。当学生参加了不正规，难易程度不符的项目时，我们学校鼓励学生参加这些活动的意义就变质了。
三、广告设计教学改革的目的
通过课程的教学改革，将新的教学模式引入到教学过程中，将实际项目引入课堂，让学生能够走出课堂，培养实际应用型人才为市场服务，随着市场需求的不断变化，也要求教师在教学过程中能够与时俱进，结合市场需求在教学上做出改革，正视教育教学存在的问题，需找新的模式与方法，将新知识，新模式，新技术贯穿到学生中去。
四、结语
开放式教学的内涵对于“开放式教学”的定义，20世纪90年代德国的教育家认为：开放式教学是“不同理论研究的综合概念，涉及内容的开放、方法的开放、组织的开放等等，目的在于为变化了的学习概念组织变化了的教学情景。”2000年7月1日至8月6日在东京召开第九届国际数学教育大会，日本学者桥本吉彦提出“开放式教学——思维开放，题目开放，过程开放”，这是对开放性教学的明确解释。综合以上理论，笔者认为开放式教学广义是全球课堂教学，即教学可以在课堂上，也可以在课外、校外、网络进行；开放式教学狭义是学校课堂教学，涉及到教学理念、教学目标、教学环境、教学内容、教学方法、教学手段、教学评价等，进行全方位的开放。开放式教学是一种与传统式、单一式、封闭式教学相对的教学理念，是指以知识和技能教学为载体，把关注学生的发展作为首要目标，创造一个有利于学生轻松活跃、自主的教学环境，提供给学生充分发展的空间，激发学生的学习好奇心，培养学生的学习欲望，调动学生的学习动机，从而促使学生在积极主动的探究过程中，各方面素质得到全面发展。开放式教学，在理念上更加强调尊重学生学习主体的地方、强调发挥学生的学习的主动性，在教学目标上更加强调学生在实践、创新等方面全方位素质能力的培养，在教学环境上更加强调开放性，不再把教学活动囿于学校、课堂，在教学内容上更加强调围绕学生素质能力培养目标，体现层次性和个性化原则，在教学方法上强调无定法、因材施教，在教学手段上强调工具的选择与学生的特点相结合，在教学评价上强调评价标准全面化、评价操作过程化、评价主体多元化、评价方法多样化。
二、广告设计课程开放式教学改革的重要意义
我们正处在一个高科技信息融合的数字时代，各种高科技手段和信息融合正深刻地影响着教育教学改革活动。当前日益兴起的开放式教学改革正是教育教学改革深受这一影响的体现。尽管现代开放式教学的研究在我国已起步并有了一些基础，但在地方高校中，广告设计课程明确提出并实施开放式教学的情况还没有过。地方高校广告设计教学由于地域、经济、设备条件等原因普遍存在着：广告设计课程目标含糊空洞，课程内容过于抽象宽泛；许多广告设计项目是由教师虚拟的，教学训练内容与社会广告设计活动存在差距；教学方法封闭、僵化，难以调动学生主动性等等。相对封闭单一的教学模式与快速发展的行业环境之间的矛盾难以协调，常常导致学生所学非所用，工作能力和适应社会的能力越来越差，在行业的竞争力越来越弱。这些矛盾在面临数字时代的冲击时显得尤为突出。因此，在这样的教育现状下，如何引进开放式教学，发展与创新，形成科学而合理的教学体系及富有时代特征的教学内容，已经非常迫切地呈现在我们面前了，同时也使本研究具有一定的现实意义。为地方高校积极探索广告设计课程教学改革的新路子，建立开放式教学模式，进一步提高教学质量和教学水平，培养符合人才培养规格和目标要求的高质量、适用型、创新性广告设计专门人才。
三、开放式教学在广告设计课程教学的设计与运用
1、开放式教学理念是首先是以学生自主学习为主体，在教师指导下学生自主学习广告设计的探究活动。引导学生对广告进行理解、认知、探索、发现、想象和表现，着力培养学生广告设计的动手能力和独立思考能力，给学生留有积极创作空间和时间，并充分发挥学生学习的主动性、思考的独立性，使广告设计课堂教学适应学生自主创新性发展的需求。
2、广告设计课程开放式教学目标。开放式教学的教学目标要着眼于学生广告设计能力的全面发展，以增强学生广告设计的综合素质和就业能力为目的，紧扣广告设计课程育人目标，改变传统地方高校教育广告设计课程教学目标含糊空洞的现象，充分发挥地方高校教育的特点。
3、广告设计课程开放式教学环境。一是开放教学空间，根据广告设计课程需要可在多媒体教室、工作室、摄影棚、印刷制作坊等环境进行教学；二是开放教学视野，根据广告设计课程教学理论与实践的需求，创造超越广告设计单一课程背景的开放式的教学结构，满足学生跨越专业和系科获得更具综合性广告设计的知识；三是开放思维空间，在广告设计课程教学中允许学生突发奇想，提出一些不合常理的问题，营造“敢想、敢说、敢问、敢试”的学习氛围，为学生思考、探索、发现和创新提供最大思维空间；四是开放师生关系，以学生自主学习为主体，重构师生角色地位，民主、平等、健康、合作、和谐的师生关系是实现开放式教学的基本保证。开放师生关系要求教师要充分尊重和信任学生，尊重他们的人格，重视他们的兴趣爱好，关注其个性差异，满足不同学生需求。
4、广告设计课程开放式教学内容。要实现广告设计课程教学内容的开放，首先要进行开放式的教材建设。可以说广告设计书籍与网络资源是教材，教师资源和社会资源是教材，学生猜测和想象是教材，发现问题是教材等等，在广告设计开放式教学中学生可以多角度地学习教材，大胆阐述自己的看法，以发展学生的想象力及各种不同的思维取向。同时我们还应树立材料式教材观，视教材为广告设计课程教学的一种辅助材料和工具而非教学的全部，在遵循其课程标准的前提下，科学合理地选择教材、调整结构顺序、整合教学内容。同时要注意体现大设计、大美学观念，主张从传统与现代、国内和国外、学院和民间汲取营养。
5、广告设计课程开放式教学方法。随着数字时代广告设计知识更新速度的加快，在学校教育阶段获得的知识再多，也无法追赶上其更新的速度，教学方法是广告设计课程开放式教学改革一大目标和重点。要求教师和学生改变教与学的方法。广告设计课程开放式教学广泛采用“情景创设教学法”“角色扮演教学法”“案例教学法”“发现式教学法”“问题教学法”“合作教学法”等教学方法。
6、广告设计课程开放式教学手段。地方高校广告设计课程教学束缚于多媒体投影仪教学，培养出的学生理论强于实践，眼高手低，对学生的就业和适应社会产生了不良影响。广告设计课程开放式教学的手段需多样化、现代化，在教学中可选择多种手段：具有黑板、粉笔、画架的普通画室、广告设计工作室、摄影棚、数码输出制作室和多媒体教室等教学手段，在教师指导下，让学生在多种教学手段的支持下，自由选择和应用。
7、广告设计课程开放式教学评价。开放式教学评价应注人的在广告设计课程中的发展过程，应将学生的发展、老师的发展与课程的发展融为一体，体现发展性课程评价的基本理念。广告设计课程标准也要淡化终结性评价，强化过程评价。坚持评价标准全面化、评价操作过程化(知识、能力、行为)、评价主体多元化(教师评价、学生自我评价、同学评价、家长评价、社会评价)、评价方法多样化(创新思维、口头表达、协作程度、作业等表现)，做到定性评价和定量评价结合，形成性评价和终结性评价并举，全方位提升评价的自我激励和科学导向功能。
四、地方高校广告设计课程与开放式教学模式的实施主要通过以下方式
1、参加权威广告设计竞赛，提高学生竞争意识。参加实战型广告设计竞赛项目，实战型竞赛即赛事的所有选题均面向社会征集，将企业营销的真实课题引入比赛，使学生广告实践有更广阔的舞台。竞赛项目由企业拿出商品或服务的策略单，策略单上写明了企业或品牌理念、广告主题、传播/营销目的、目标对象、宣传场合/传播时机/使用规格、建议列入事项、参考网址等，让参赛学生选择策略单的同时更进一步了解企业营销理念，为创意实践设计奠定基础。实战型竞赛有全国大学生广告艺术大赛、金犊奖、学院奖等，这些竞赛所有选题均是企业营销项目，参与竞赛既可以接触到社会实战项目，又可以了解本校和其他院校的教学情况，调整不足之处，促进广告设计开放式教学发展。
2、加强广告设计工作室建设，整合企业资源，使产学研相结合，推动实践教学。充分调动社会企业资源，把企业项目带入学校，让学生组建团队，一起以竞标的方式进行项目汇报，邀请企业广告设计决策人员参与到汇报课堂，并进行当场点评与选择。给学生以真实的项目体验，促使其广告设计能力与市场接轨。
3、针对广告设计课程开展系列课堂讲座，整合教学资源，发挥教师团队作用。在广告设计理论基础教育的同时，可开展相应的项目讲座，如：客服心理分析、实践项目案例、获奖学生经验体会、印刷配色知识等。让每个老师或学生分享自己擅长的资源，同时也让学生充分了解广告设计各方面的知识，为他们的实践提供储备能量。
4、结束课程时进行作品汇报和展览，及时交流，公开公正评分。广告设计课程结束时进行PPT汇报，每个学生与老师都是听众，分享他们的制作过程，并指出优缺点，给出建议。作品整理后进行广告设计课程作品展，要求各年级学生进行参观，也可在留言本上留下意见或建议。
关键词：创意广告设计；教学；有效性
创作设计规律和广告空间表现手段是广告设计教学中教师应当传授给学生的基本内容，培养设计能力和创意思维则是更高层次的教学目标，使学生清楚、全面地表达出自我情感和设计思路。当前，广告设计教学中课程的设置内容大多为广告理论和广告设计表现等，没有创意部分的教学内容。因此，在高等院校广告设计教学课程中增添创意新颖、思路多样的创意观点值得考虑，要想培养出具备个性化和创意性化的设计人才，必须将创意广告设计教学纳入重点发展项目之内。
一、创意广告设计教学的重要性分析
依据造型的标准来分析广告设计，会发现有一定视觉原理和视觉要素在其中。全面把握广告设计的造型原理是制作、策划个性广告之前的必要准备工作，这也是设计师提高自身素养的关键因素。依照社会责任的标准来分析广告设计，它应当具备启迪性、教育性的主题内容，禁止自然破坏、非人性化、暴力、性暴露、否定和非人格的表现，进而提高广告的内涵。设计的留白、整合、均衡、调和、对称和对比等是广告设计教学的基本概念，普及率最高的广告设计教学方法是以造型理论为核心的广告设计。学生掌握理论知识和设计要素是教学的基本要求，但实践能力却不能得到提升，教师在授课时仅仅将设计原理和表现方式传输给学生，没有解决学生学习中遇到的实践问题，缺少创意性教育内容，不能让学生养成从整体角度出发的习惯，不够明确创意性设计的整体构成。创意思维的形成造就了广告设计教育的不同，跨越普通界限的广告设计教育的提出能彰显传统特殊性和国家文化，达到与人共鸣的境界，最终形成具有创意性规范的广告设计教学模式。明确的目的、准确的方向以及与众不同的构图是广告设计的基础，可将感觉类和内容形象类的广告方案替换。当前，广告设计教育多以造型原理为基础教学内容，不能应对上述问题和要求，加之复杂性、多样性广告设计时代的推广，创意性设计教学培养的发展刻不容缓。
二、创意广告设计有效性教学策略分析
开展创意广告设计有效性教学能够保障广告设计教学的实效性，培养学生的创意思维意识与创新能力，促进学生综合能力的发展。
（一）理论知识的梳理与知识体系的构建
在开展创意广告设计有效性教学时，要求教师必须先引导学生对广告的概念、广告设计的相关理论知识进行系统性的了解，对重点知识点加以梳理，使学生在脑海中构建起相应的知识体系结构，并了解不同知识点之间的内在联系，通过各知识点的链接、交织与融合，形成相应的知识链、知识面，继而内化、形成学生创意思维、创新能力的基础。具体而言，可将广告设计理论知识分为如下几大部分。加强对创意广告设计相关知识点的解读与理解，明确广告的内涵、本质、组成部分、创意策略等重点知识，了解创意广告设计的作用，以便为后续教学工作的开展奠定扎实的基础；合理地选取创意广告设计的教学课题。要求专业课教师应组织学生开展合作式学习，鼓励其积极参加学院广告奖、学校广告设计比赛以及全国性的广告艺术竞赛，开发其潜能，拓展其视野。并从中选题，以比赛的形式代替训练，使学生能够以最真实、客观的品牌策略为依据，自主完成广告设计与创作。并以实战帮助学生拓展创意思维与创造能力，逐步完善广告设计表现方法，并能够灵活的运用。而真实性的赛事主题，能够有效地激发学生的构思，营造一个良好的竞比氛围，对于促进其充分发挥创意也具有十分重要的作用，因此，是激发广大师生教与学热情的良好途径；深刻解读多种创意手法。培养学生的创意思维可谓广告设计教学工作的重中之重。对于这一环节，要求教师应多引入大量国内外优秀广告设计作品，并对各种作品的创意要点加以深刻解读，使学生学生逐步领会到诸如逆反、拟人、主题传达等创意性元素与表达方式，继而使他们在创意设计训练中，逐步形成自己的一套可供依循的设计思路与表达方法。
（二）积极引入案例，转换角色
为了确保创意广告设计教学的有效性，案例的引入可谓十分重要。通过案例的深入讲解，作业集中点评、课堂互动式讨论等多种教学方法，帮助学生深刻地解读专业作品及课程的本质内涵。就教师而言，应注重进行广告素材、时代元素、民族文化元素的收集和整理，选出较为典型的创意广告设计案例，并构建完善的教学实训平台，以供学生训练用。首先，应组织大家开展市场调查研究，并对广告设计的创意策略加以研讨。在该过程中，教学目标应放在对广告公司工作模式进行模拟方面，组织大家真实地体验创意策略之构思与形成过程。应把握好如下步骤：广告对象、品牌样本的选定——借助于市场调研工具，对目标群体思维、行为的评估——明确广告的定位及品牌USP——创意策略初稿撰写以及广告创意策略清单的确定。其次，要求学生自主对创意关键词加以搜索、确定。确保所选择的关键词具有较强的启发性，而且能够直接切中设计目标之要害，直观传达出创意广告设计之核心思想。要求教师对学生加以引导，并对创意DNA因子加以构思，使其经历创意的激发、推演等一系列过程，确保所选择创意关键词能够恰如其分地对品牌USP加以表述，再对创意关键的关联词进行推理、联想，探讨创意可能的发展方向，继而对关联词加以推演、确定。再次，采用头脑风暴的形式对学生加以引导。使其能够明确品牌USP，并将其引申为多种不同的词汇，继而转变为多个创意表达方向。具体而言，教师应组织大家开展互动式讨论，并分别划分小组，针对创意策略简报的五个格子分别进行迅速联想，列出1—3个关键词，作为DNA因子，为创意设计奠定基础。该环节中应注重培养学生的信心，使其能够从主题分析到创意成功的整个过程中，找到可循的路径。教师还应注重从创意关键词出发，鼓励学生对日常生活中的广告素材、细节等加以挖掘、组织、整合，并对旧元素进行再创新，鼓励学生相互间就自我设计作品加以对比、讨论，筛选出有创意的好作品，使大家感受到设计过程所带来的乐趣。最后，广告设计教学还需要注重举一反三、触类旁通。如果单纯地只有创意，这也不一定能够打造出优秀的作品，还要去学生具有足够的市场营销知识，洞察消费者的心理，并注重紧贴市场动向，掌握良好的沟通与交流技巧。对于创意者而言，往往很少会在打开简报后就立即开始创意，更多时候需要将创意思路打通，找到切入口之后，从与之不同的方面着手发掘。而这一系列过程绝非只需要创意就能够完成的，还需要借助足够的市场营销学、心理学、传播学等知识，加之深入的市场调研、科学的分析方可得出有效的策略，这些都是教学中应注重培养的内容。
（三）高效执行创意稿
对于再好的创意，若难以高效执行，最终都是空想。为此，要求教师还应注重培养学生的执行与卖稿能力。广告设计最终环节即创意由策略向广告成果的转化。在此过程中需要应用一定的视觉传达模式，而图形化传达模式可谓最多，图形无与伦比的生动性、形象性、直观性、幽默性能够瞬间带来抹不掉的印象，这可能是文字难以比拟的。同时，图形并无语言障碍，任何国家、文化层次、年龄段的人都能解读。因此，应着重引导学生将创意策略转变为图形语言，重点就相同类型广告的图形作品的表现手法、创意思路加以分析、对比，同时，培养学生的版权意识，养成其原创习惯，教师尽量为学生提供足够的素材和工具。还应加强学生图片处理、构图能力锻炼，使其能够科学把握作品的整体基调，进行有效的色彩处理，使其养成良好的专业素养。
三、结语
综上所述，要明确创意性广告设计教学的目的和意义，并作出对应的调查和研究，根据研究结果搭建符合设计师的宏观性视角，从实践和探索中培养广告设计的创意。在具体教学中，教师应将创造性思维作为教学的重点，注重学生思维能力、想象力和创造力的培养。在实践中，让学生利用实践学习机会进行考察和研究，在实践中寻求进步，在探索中逐步创新。
作者:张海霞 单位:衡阳师范学院美术学院
参考文献：
