时间：2023-01-27 19:54:15
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇插花艺术论文范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
1.美化环境，改善人际关系。由于插花作品的装饰性很强，对周围环境起到画龙点睛、立竿见影的美化效果。在这样优雅、温馨的环境中，人与人之间自然会显得亲切、友爱，可以进入融洽的相处状态。因此，插花艺术在社会发展中起着改善人际关系的作用。
2.陶冶情操，提高人们的精神文化素质。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。
3.有利于开发农林资源，促进农业生产。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。
4.插花艺术的发展，对国际文化的交流、国际经济的发展也起到了一定的促进作用。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。
二、高职院校插花技艺与盆景制作课程的教学目标
插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作“，浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。四、高职院校插花技艺与盆景制作课程目前的发展状况当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：
（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。
（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。
（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。
（4）实训环节的考核比例太小。
三、《插花艺术》课程
在高职院校的发展对策插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。
由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。
1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。
2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。
3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。
1.也许很多人对于插画的理解还只是停留在小人书或者是连环画的领域中，这样是不全面的。插画，从字面的意思来理解，顾名思义是指穿插在书中的图画，它以一种传递信息的艺术形式存在着，对文字内容进行更直截了当的解释说明。在我国，插画最早是以木版画和石版画的形式出现，继而受到西方插画的影响，整个插画的艺术形式和表达方式都渐渐脱离了本土化。随后插画被广泛的运用在各种书籍出版物中，这为我国小人书和连环画的发展奠定了重要的基础。随着社会的发展，插画的表现形式也慢慢的在涌现，它不止局限于图和画，还包括一些摄影作品，手绘作品以及图表和图形符号等。
2.插画与平面设计插画在平面设计中的运用历史悠久，它经久不衰，深受人们的喜爱，这与它的特性是密不可分的。插画的通俗易懂让人们能在第一时间读懂它所传达的信息，幽默风趣的特征展示着其独有的魅力，让人们更易与其产生共鸣。插画的独创性表现出设计师们独具匠心的创意理念，让人们在细细品味的同时爱上插画这门艺术。插画是平面设计的一个重要视觉元素，它可以弥补设计中信息传递的缺失，用最直观、最快捷的方式让人们在欣赏中接受信息。插画得天独厚的优势让其逐渐成为了一门独立的艺术，例如漫画的发展就是从插画慢慢演变过来的。如今在漫画产业繁荣的日本，一些出色的漫画作品直接影响着日本社会的发展。虽然插画开始逐渐走向独立，但它在平面设计中的地位仍然是不可撼动的。插画与平面设计两者是相辅相成的，插画的日益更新给平面设计带来了福音，平面设计的创意提升同时也带动着插画产业的发展。
二、插画艺术在平面设计中的运用
1.书籍装帧中的插画常言道，书籍是人类进步的阶梯。书籍承载着传播信息的功能，是人们获取知识的一个重要媒介，那么如何做到与阅读者进行无障碍沟通呢，我想仅仅凭借文字的力量是很难达到的。插画的运用，可以将文字内容以一种丰富多彩的形式表现出来，让书籍变得生动形象。书籍中的插画类型分为儿童插画、文学作品插画、科技插画这三类，其中儿童插画的需求量是最大的。例如在很多儿童读物中，大量色彩艳丽的插画替代文字内容吸引着孩子们的眼球。可见插画在书籍装帧中的运用是不容忽视的。
2.包装设计中的插画在商品竞争日益激烈的今天，包装设计的重要性是显而易见的，出色的包装不仅可以激发消费者的购买欲望，同时也对商品进行了一定的宣传和保护的作用。现代的设计师习惯在包装上运用实物摄影的图片，真实的色泽与质感充分体现了商品的本质，然而他们却忽略了插画的抽象或具象的独特个性。插画在包装设计中的运用是艺术与商品相互渗透的过程，在显现产品个性的同时也激发了人们的消费欲望。插画有着不同的绘画风格，同时不同的风格也定位着不同的消费群体。例如毕加索生硬线条的形态，又如梵高那激烈奔放的色彩风格。它们在很好的诠释插画的同时也充分的揭示着产品的特征。
关键词：文化差异 英美文学评论 影响
纵观英美文学评论，对其产生影响的因素有很多种，比如，人们生活的社会环境、知识及文化结构、专研方向以及从事的专业等。对于不同的文化来说，其铸就的灵魂来各不相同，因而便给各国文化带来不同程度的差异。事实上，评论家批评英美文学的论据、角度以及手段的不同，均会使英美文学评论的内容及其侧重点产生一定的差异，当然，在英美文学评论中，文化差异对其产生的影响最为显著。
一、英美文学特点及其发展史
1、英国文学发展史及其具有的特点。英国文学在整个英美文学体系中，当得上“源远流长”的称谓。英国文学在发展过程中，不仅内部遵循自身的规律，同时还受到相应的政治、历史以及宗教等的影响，早期的英国文学为盎格鲁萨克逊阶段，然后出现了文艺复兴，接着便是新古典主义的诞生，随后从浪漫主义发展到而今的现实以及现代主义等。英国文学在二战之后，基本上由过去的写实，变成多元和实验的趋势[1]。英国文学的首要特性为帝国叙事，其特有的传统即为乌托邦文学及反面乌托邦文学，而其包含的一个基本精神则是经验主义。
2、美国文学发展史及其具有的特点。十九世纪末从英国文学中脱离并自立的美国文学，其早期尽管仍然处处透露着英国文学的味道，然而在随后的数百年光景，其逐渐孕育出了自己的风格。美国文学共出现过三次大的的变化，第一次是十九世纪前期形成的民族文学；第二次和第三次乃是美国文学在一战及二战后两度给世界带来极大的影响，其中获得诺贝尔文学奖的作家便有近十位。乡土主义作为美国现实主义文学的先声，其在早期的美国各地不断涌现。随后美国文学的文学结构逐渐向着三十年代的新批评派，五十年代逐渐兴起的结构及后结构主义、女权主义以及新历史主义等方向发展[2]。
二、分析文化差异对英美文学评论的影响
本身隶属于文学一个种类的文学评论，具有特定的内涵，且评论语言均被加以严格整理，因而可以从语言差异上来体会其对文学评论带来的影响。
1、语言差异对英美文学评论的影响。作为一个国家或者民族的本质象征，语言在本国或本民族文化中起着举足轻重的作用。英国英语作为英语的正宗语言，具有长达1500多年的历史，其漫长的历程经历了OldEnglish、MiddleEnglish以及ModernEnglish三个阶段，其文化传承作用可以通过语言的使用体现出来。由于语言传承具有悠久的历史，所以英国评论家在使用英语时，或许出于对语言传统神圣性由衷地崇敬，或许是顾忌对语言传统造成随意破坏，所以张狂程序远及不上美国英语，其应用与文学评论上的语言比较正统[3]。而美国语言因为是从英国语言衍生而出的，其伴随着英国英语与北美大陆印第安土著语的接触而生，尽管核心仍然秉承着对英国英语，然而作为一个新生的国家，美国的民众、政治以及文化均充满创新与叛逆。同时，由于美国在政治、历史及文化等方面的历史包袱很轻，所以在使用语言方面的顾忌很少，比较张狂和大胆，并且处处彰显着美国一度推崇的“一切皆有可能”精神。
2、文化内涵差异对英美文学评论的影响。从英国文豪《哈姆雷特》之中，可以从其主人公哈姆雷特苦苦挣扎的复仇之中，看到其被抒发的淋漓尽致的优柔寡断性格，这就好比是英国文学评论，无论是在十七世纪及十八世纪充满宗教神秘色彩的文学评论，亦或是当今荒诞派、边缘体验以及非个人化理论等，无不体现出英国文学评论徘徊于受传统束缚以及脱出传统束缚之间。自从二十世纪七十年代以来，英国文学评论便再没出现能够于世界批评界呼风唤雨的顶尖人物，因而其文学评论界不仅需要深刻反思过去那种荒诞及迷离理论，同时还应重新阐释和铸就传统理论，构建全新的评论思潮。以人道主义文学评论为例，由于发展历史情境各异，所以在人道主义方面，英国文学比较保守，美国文学则取向激进。英国文学在莎士比亚人文主义思想影响下，大都反对暴力革命，如歌德倾向的改良主义，狄更斯强调“用爱战胜恨”歌颂博爱，提倡宽恕，是英国人道主义的主体思想。
而美国文学评论的文化内涵则充分体现其独立性，是开放性的文学评论，就像是混血儿。不存在沉重的历史文化负担，所以能够将北美大陆印第安土著及欧洲大陆的优秀文学加以充分吸收，以世界视角，将全世界优秀文学评论理论收归己用，所以具有极大的开放性。在人道主义文学评论方面，美国直接绕过“革命是否能够作用于道德”的思想，因而比较激进，且具有极强的创新性。
结束语：纵观英美文学评论历史，其中给英美文学评论差异造成最大影响的还是英美文化方面的差异，从传统性上看，英国文学评论由于具有悠久的历史，因而占据极大的优势；但从创新方面来说，由于美国文学评论没有沉重的历史包袱，其文化内涵充分体现出独立性和开放性，所以其创新性明显要强过英国文学评论。
参考文献：
[1] 盖颖颖.文化差异对英美文学评论的影响[J].时代文学，2012，（4）：183-184.
1.1书籍封面的插画设计
封面是一本书给读者的第一印象，它的美观与否在消费者的购买行为当中有着一定的影响。格式塔心理学认为，图形知觉的组织性是脑本身具有机能的表现，因此，以插画形式出现的封面设计更具新奇感和情感吸引力，更能跃入人的视线。
1.1.1书籍封面插画的特点
封面插画设计是书籍封面设计中很重要的一个部分，它位于书籍封面的位置，所以要求其具有直观、明确的特点，给读者带来能够产生共鸣的视觉效果。它在画面中占有很大位置，是视觉的中心，设计者在依靠书籍封面表达书籍内容时，可以运用比喻、象征这一类的手法来表达。封面插画可使用的内容多种多样，最常见的有人物、动植物以及自然风光等一切现实中的产物。
1.1.2插画设计在书籍封面中的运用要素
（1）在插图使用的数量上应该以少而精为好。对于大部分的书籍封面作品来说，图片数量的多少直接影响到传播的效果。使用一到两幅质量较高的插画，能够鲜明地突出主题，而插画的使用数量较多时，给人带来的视觉上冲击力则会变弱，达不到宣传主题的目的；（2）插画的面积因素取决于插画的重要性。大面积的插画往往用来渲染气氛，书籍的封面采用一整张大的插图，这样能够快速地吸引读者的视线，给读者带来了很强的视觉冲击力，并通过插图的内容将书籍信息迅速地传播出去，而小面积图片则可用于帮助读者加深印象；（3）读者的印象。读者对插画的感受直接影响插画所产生的效果。总之，封面插图的设计是为了使读者与作者之间能够快速进行交流，掌握住它的运用要素，会使设计出来的作品更具有效的功能。
1.2书籍内页及内容辅助插画设计
1.2.1插画在书籍内页中的表现手法
插画设计在书籍内页中的表现手法有以下几种形式：（1）绘画的方式。在最具有代表性的书籍插画的领域，绘画方式的书籍插画以其独有的艺术品位和充满人文情感的表现方式给读者带来丰富的想象力。几米漫画，这是当代十分流行的一种绘本式的插画风格，它的绘画的手法与色调逐渐告别了写实主义风格，更加注重意境的表达，因此掀起了一股新形式的绘本创作的潮流，逐渐成为了绘画类插画的时尚代言；（2）摄影写实方式。（3）电脑软件制作的方式。CG插画作品，它就是通过电脑软件技术来制作插画的一个例子。CG插画在制作过程中先要运用电脑计算出真实的光线，再将内部环境中物体进行渲染，从而营造出亦真亦幻的视觉感受。现在许多时尚的书籍当中的插画设计，都是采用写实的摄影作品为背景，然后用绘画的形式进行修饰，最后放在电脑软件里进行制作，非常有美感和创造性。
1.2.2插画对于书籍内容的辅助作用及相互间的关系
（1）插画与书籍是密不可分的两个方面，如果插画摆脱了书籍的主题与实质，只突出美感和画面带给人的视觉感受，那就不是书籍插画了，因为它失去了在书籍装帧中的基本意义；相反的，如果只是注重插画在书籍中的从属性，那它只会变成文字的说明图解，失去了本身的审美价值与艺术价值。（2）插画对于书籍内容的表达具有辅助的作用，文字对于插画有一定的约束性，要想使设计的插画作品具有强烈的艺术感染力，就必须将插画与文字所表达的内容相结合，因此我们在进行插画设计的初期，不能天马行空，要全方面的了解文学作品，体会作者所要表达的思想，之后再进行创作，这样所产生的作品才有意义并且充满艺术表现力。书籍插画与文字内容上的相吻合是插画从属性的基本特征，它的从属性还包括与书籍文字风格和题材相协调。
1.2.3插画的版式
书籍的版式，也就是插画与文字在书籍中的色彩、位置、比例的关系，另外需要注意的是各个版式相互间的关系，它们的排列在整本书当中要具有协调性、连贯性和节奏性。文字间的插画版式可分为以下几类：（1）半页插画，插画在版面的宽度与版面的版心是一致的，可以根据排版的需要把图片置于整个版面的上方、下方或者是中间的位置；（2）通栏，书籍版面可以分为双栏、三栏及多栏等，插画可以与双栏、三栏或多栏的宽度一致；（3）四角，即在版心的四角放置插画；（4）越空，是在安排插画时，把图片的一边或两边超出版心放置，形成越空的形式；（5）出血，是指把插图的一边、两边或三边扩大到书籍边缘；（6）双页插画，即插画占据版面的左右两页，这样增强了插画的视觉效果，并且使整个版面更加整体；（7）整页插画，即插画的大小与版面的版心大小相同，一般多运用于美术及摄影类的画册和杂志类的书籍。
1.3书籍包装及宣传的插画设计
书籍包装的插画设计由于画面简单、直观清晰，易于辨认，打破了国界间语言的限制，所以它已经成为书籍包装形象创作中不可替代的一部分，它通过对产品内容、形象以及情感的处理，对产品的视觉形象进行了深层的加工。
1.3.1插画设计在书籍包装中的诉求功能
插画设计在书籍包装中最基本诉求功能就是将作为商品的书籍当中的信息简单明了地传递给读者，从而使他们产生兴趣，同时强化书籍的感染力，让消费者信服书籍所传达的信息并欣然接受这些信息，这样才能够刺激消费者的购买欲求，最后使消费者采取购买行为。
1.3.2插画在书籍包装中的应用原理
书籍包装中的插画设计，是用确切而生动的视觉形象将书籍所蕴含的主题表现出来，它所包含的元素都是以书籍为中心，因此作者在给书籍的包装进行插画创作时，需要对书籍本身有一个准确的市场定位。首先，要具有创造性，将书籍信息巧妙地表现出来；其次，一定要有好的表现形式和视觉效果；最后，就是寻找合适的介质，从而将设计出来的书籍插画及书籍本身推广出去。
1.3.3插画设计在书籍包装中的表现技巧及优势
（1）书籍插画的表现技巧可分为：第一，用“具象图案”来表现，它最大目的就是将商品内容推荐给消费者，主要是以写实表现手法为主。书籍包装上的插图使用十分具有代表性的龙门石窟佛像这一具象的图案，让读者能迅速了解书籍所要传达的内容，这样也能使消费者在挑选书籍的时候节省了时间；第二，用“抽象图案”来表现，作者能够将思想中模糊而又朦胧的概念或者是情绪通过抽象的图案来表达出来，对人们的思维没有局限，使其能够得到充分的发挥，这样更容易达到预期的表达效果。抽象的图案具有强烈的视觉印象，能够在各种各样的的书籍作品中，展现所设计作品别具一格的特点，在表现图案的选择上需要考虑书籍本身的诉求与所面对的消费群体。一套诗集的包装，包装上面采用了较为抽象的图案，图案的造型和色彩的都能够传达出来一种古朴的感觉，与书籍主题与风格相吻合，能够吸引读者的视线。（2）书籍插画在书籍包装中的优势：第一，插画在书籍包装中表现的手法是多样化的，可以从更多角度对书籍进行展示；第二，表现风格是多变的，通过对书籍本身的定位的了解分析，创作出适合不同消费群体的包装设计作品。比如针对女性书籍包装上的插画设计，可以多采用浪漫唯美的元素，这样能够提高女性消费者对其的关注度，包装的整体风格清新、柔和，给人一种温暖的感觉，符合大部分女性读者的审美；针对年轻人的书籍包装设计可以采取时尚的风格，一套涂鸦风格的包装，整体感觉时尚个性，独具特色，满足年轻消费者个性化的心理需求，更容易引起年轻人的认可；第三，具有丰富的装饰性，插画本身既可以独立使用，也可以把它当做具有装饰效果的图形进行使用，书籍包装本身只使用了具有装饰性的图案，这些装饰图案作为书籍包装设计的主要图形语言，使整本书的感觉简洁明了，与书籍本身的风格相得益彰，并使书籍获得更加多样化的艺术美感。
2插画设计在书籍装帧中的视觉传达功能
书籍插画是与书籍并存的，它不能够独立存在，必须以文本为寄托，但它的功能却不是文字所能替代的，插画的插入可以在视觉与版面上与文字形成对比，使书籍更具美感。
2.1对书籍信息的传达
人们对图形和文字的识别度比率分别为78%和22%，只有受过一定文化教育的才能够接收到文字信息想要传达的内容，而图像信息在传播的过程中受这一因素的影响较小，所以图形本身可以起到对文字解读和辅助的作用。图像是一种具有世界性、共同性的交流方式，它与文字既能够相互独立存在，又能够相互融合，它们之间相互诠释，相互补充。在文字中配上插画，可以使人们通过插画来了解文字，它在信息传达的过程中更加直观，它本身携带了文字说明的特点，尽可能地传播了它所能传播的信息，因此使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思。
2.2对艺术形象的传播
近些年来人们不仅对书籍的文字内容要求很高，作为书籍中重要的视觉传达因素，书籍装帧中插图的好坏也成为了人们关注的重点。同时，作者所创作的插画也是传递其内心世界的一种方式，展现自己与众不同的一面。我国有许多多姿多彩的传统造型艺术形象，无论是在原始的彩陶上，还是留存下来的壁画等艺术形式上，都是人类原始心态与造型观念的消化与潜存，还有我们熟知的如莲生贵子，金玉满堂的吉祥寓意，也都象征着人们对生命的憧憬，对幸福的祈求，通过书籍插画的夸张和美化，使这些艺术形象能够更好地传播与传承。
3结语
关键词：刺绣；民族性；文化差异
一、刺绣艺术的民族性
（一）民族艺术的多元性
不同的民族有着其自身不同的经济基础与风俗习惯，处在各自不同的生活环境中，它们有着各自不同的文化，包括生活方式，风土人情，传统习俗等，在彼此之间形成了很多的差异，正是这种差异形成了世界民族艺术的多元化局面。与人们生活息息相关的建筑艺术、服饰艺术、饮食艺术等，都是一个民族的人们通过劳动、生活所自然产生的具有本民族风格的艺术。不同地区的文化具有不同地域的独特属性，但每一种艺术是不可能独立存在的，它必定和多种艺术门类并存，从而形成符合这个民族习性的艺术。
（二）民族艺术的世界性
民族艺术的世界性体现在各民族艺术之间相互影响和相互融合。它们在不同的时期呈现出不同的状态，不同的风格。对于不同的民族艺术来说，时间和新旧程度是不一样的。与你是新的，与我却是旧的。与你古代的，与我却是现代的。各民族之间也是相互联系的，各个民族的艺术或多或少地受到其它艺术的影响，一个民族的艺术要向前发展，不仅是本民族自身绝对的、纯客观的东西，还要借鉴其它民族艺术中好的东西。因此，艺术的发展绝对不是孤立存在的，它必须是在相互交流和相互学习的过程中发展的。在交流中彼此融合，越发丰富多彩。
二、中西方地域文化差异性
（一）中西方的文化特征
中西方文化进行比较，存在着众多差异。其中文化内容差异最突出的是中国的文化是多元的而西方的文化则是一元化的。钱穆曾说过，“西方文化主要在物，可谓是科学文化。中国文化文化主要是对人对心，可称之为艺术文化。”可见中西方的文化确实有其区别。在1942年，哥伦布发现新大陆后，英国人将刺绣艺术带到美国。所谓美国文化，基本上是英国、德国、荷兰、法国等欧洲等国家的风格文化艺术，而本土的文化反而很少受到重视。中国是56个少数民族组成的多民族国家，各民族，各区域都有着自己不同的文化和风俗，甚至存在着较大的差异，所以中国的文化相对于美国来说更加的多元化。中国的刺绣文化在每个地方都有不同的特征。在中国，著名的刺绣就有苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣等，也称之为四大名绣。
（二）中西方民族性差异对刺绣的影响
刺绣是印第安人的主要传统手工艺，有棉线刺绣、绒绣、珠绣、羽毛管刺绣、发绣、补花等。在美国，靠北部的森林地区，最古老的印第安人的刺绣属羽毛管刺绣。他们大多以捕鱼为生。在当地的人们除了捕鱼之外，鸟禽也是主要的食物之一。因此，鸟兽身上的羽毛管自然成为了制作刺绣的原材料。珠绣则是在分布在美国南部最为著名的刺绣，这与地理位置和环境特征是息息相关的。南部地区离海近，所以大多就地取材。所制作的珠绣中，有贝壳珠，珊瑚珠，也有果核珠和粘土珠等。珠绣的品种繁多，人们大多在庆典节日上穿着带有珠绣的饰品，服饰上修修满珠绣图案，光彩夺目。
中国刺绣是中国优秀的民族性传统工艺之一。刺绣与养蚕、缫丝是分不开的。所以，刺绣又称为丝绣。中国刺绣拥有着悠久的历史，中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们早在四五千年前就已经开始了养蚕。所以中国的刺绣原料都以针线为主，刺绣品的图案丰富，色彩清晰。在中国，刺绣文化多采用象征手法，早期的民间刺绣纹样都从刺绣工艺的角度反映了传统图案的精神品格。最早的刺绣图形是天子褒服十二章。这种手法代表着古代刺绣图形的设计思想，历代传承，不断拓展、完善，最终形成了“凡图必有意，有意必吉祥”的创作原则。
三、中美文化在刺绣中的表现
（一）美国印第安人的刺绣文化
艺术是人类社会生活的反映。美国印第安人的刺绣充分反映了他们的生活方式、经济、宗教、信仰和思想观点等。他们所创造的传统刺绣，特别是珠绣，羽毛管绣，在世界艺坛中可谓独树一帜，具有独特的技法和民族艺术的风格，是一份宝贵的艺术财富。如今，美国印第安人的地位有了提高，人口有所增加，即使受到白人的侵略，他们也顽强的保守着自己传统的生活方式和艺术文化。印第安人在刺绣上使用的色彩是和他们的自然环境、生活习俗、思想观念以及等密切联系的。比如他们很少用红色，红色象征着战争和流血。黄色是印第安人的主要谷物，是玉米的色彩，寓意着五谷丰登；绿色似乎温暖的色彩，象征着万物复苏；蓝色则代表平静、温柔。在平原地区，以农业为主，崇尚太阳神，祈求五谷丰登，草木繁盛，所以大都喜爱白、黄、绿等，居住在密西西比河流域的大都以游牧和狩猎为主，性格粗矿，所以就更偏爱黑色。
（二）中国民族传统的刺绣文化
中国的刺绣用品涉及到普通老百姓生活的方方面面。所以，说刺绣是“中国农耕文化的产物、承载着厚重的传统文化与民族精华”可谓恰如其分。传统刺绣展现其独特魅力，刺绣也辐射各族人民的喜爱。通常也要做出相应的更改，以确保民族服饰刺绣图案的完美表现。中国的民俗节日丰富多彩，一年12个月基本月月都有不同的传统民俗节日，各地的人们也在用各自的方式在欢庆着这些节日，大多节庆活动中也少不了精美的刺绣工艺。居住在山寨的喜用花卉、鸟兽构图，以绿、蓝二色为主；居住在溪河边的多取材于鱼虾、人物之，以红、黄二色为主；还有凉亭、佛塔、寺庙和各式各样的几个图形。中国刺绣是在中国民族文化的土壤中，在特定的文化、思想、的孕育中逐渐形成和发展起来的。中国刺绣具有历史积淀的文化精神，这决定了它不单是形体。民族刺绣是一种带有自发性、业余性和自娱性的艺术创造。在漫长的历史中，它也自然形成了它独特的审美造型和独特风格。
四、结语
艺术是为了表达感情和交流而产生的。在艺术的世界里，每一个民族都有自己的文化，都有自己的闪光点和优势，这使得我们对自己的民族、对自己的文化的传承具有了艺术价值。本文主要将美国和中国的刺绣进行比较，对比中西方不同地域、不同文化之间存在的差异性。由于不同的民族之间的风俗习惯和生活环境造就了不同的刺绣文化的历史形态。彼此之间的这种差异性形成了世界民族百花齐放的多元化格局，才使得世界艺术文化更加丰富多彩。
【参考文献】
[1]郑珊珊.刺绣[M].北京：中国社会出版社，2011.
[2]李宏复.中国刺绣文化解读[M].北京：知识产权出版社，2015.
摘要：当前我国体育文化艺术交流活动已经实现了创新与发展。但是与具体开展状况进行对比，不难看出，当前我国体育文化艺术交流活动在具体开展过程中，仍然存在一定问题和不足，因此，对其进行系统化创新极为必要。本文拟从茶理论的具体内涵和价值作用分析入手，结合体育文化艺术交流活动开展过程中存在的问题和不足，通过融入体育文化艺术交流活动开展的具体价值分析，从而探究茶理论在体育文化艺术交流中的具体运用思路。
关键词：茶理论;体育文化;艺术交流;运用思路
引言
虽然我国茶文化理论也实现了系统化发展，但是应该看到我国体育文化艺术交流活动与西方体育文化艺术交流活动开展过程中，存在较大差距。尤其是整个体育文化艺术交流活动训练更多局限在整个训练活动中，更多将体育文化艺术交流活动的精力放在了抽象的内容讲解之上，而未能将具体的训练需要与整个文化艺术交流活动系统化结合，其不仅影响了整个体育文化艺术交流活动训练活动开展的实效性，同时也对体育文化艺术交流活动的影响力推广产生了相应影响。
一、茶理论的具体内涵和价值作用分析
随着当前茶文化理论体系传播的深度不断增加，其对茶文化理论的具体内涵也有着较高要求。因此，正是该茶文化理论的具体特点，决定了整个茶文化理论在开展过程中，往往具有以下训练特点：首先，在整个体育文化艺术交流活动项目开展过程中，其充分注重技能训练的有效开展，无论是整个运动的特点，还是其发展趋势，都对该项目的难点有着相应要求，如何完美的呈现出其复杂的内容，就值得在整个教学活动开展过程中，予以创新完善。其次，在整个茶文化理念创新开展过程中，呈现出多样元素的系统化融合和具体统一，也就是说，除了丰富体系化的物质元素外，还充分注重培养学生掌握必要的体能训练，使其逐渐形成良好的身体素质。对于体育文化艺术交流来说，其交流直接影响到整个体育文化艺术交流活动的理想效果和优美性，其更是体育文化艺术交流活动员在具体传播过程中，所不可忽视的重要内容。因此，想要实现体育文化艺术交流活动训练的理想效果，就需要将文化艺术与实际应用之间等一系列内容相结合，从而实现体育文化艺术交流活动效果的理想呈现。最后，我们必须充分认知到整个茶文化理论内涵实际上是动态变化的，而不是一成不变的，因此必须在对整个茶文化理论的具体状况和各个阶段，以及具体要素进行系统化认知的基础上，逐步构建完善的传播思路。茶文化理论不仅仅是传统文化的核心，同时其在今天仍然极具传播价值和意义。
二、体育文化艺术交流活动开展过程中存在的问题和不足分析
尽管我国体育文化艺术交流活动已经实现了实质性突破，无论是运动理念，还是其比赛的完善度，都实现了重大发展和进步，但是在开展过程中，仍然存在相应问题和不足。具体而言，主要表现为：首先，从整个体育文化艺术交流活动在我国的具体开展状况来看，其更多是一种体育茶文化理论的内涵融入度，无论是推广过程中的具体参与人数，还是具体的社会关注都较差。这就使得整个体育文化艺术交流活动的市场化程度较低，无论是人们的具体参与状况，还是整个体育文化艺术交流活动在发展过程中，所具备的支撑要素，都存在匮乏现象。因此，创新体育文化艺术交流活动的开展形式，就极为必要。当然，对于茶文化理论开展活动来说，由于其未能全面认知传统文化的价值作用，从而也对整个体育文化艺术交流活动开展产生了相应的影响和不足。其次，整个体育文化艺术交流活动在具体开展过程中，其更多将着重点体育文化艺术交流活动开展力和具体关注度放在了体育课堂教学之上，忽视了课外活动和体育文化元素的有效融入。通过对体育文化艺术交流活动训练开展的具体状况进行分析，我们可以看到，无论是精准度，还是内涵的完善度，都存在较大差距和不足，如果仅仅依靠体育课堂教学，是很难实现理想效果的。因此，想要实现体育文化艺术交流活动训练的最佳效果，就必须充分注重延展教学时间，将课堂教学与课下实践教学活动相结合。通过有效融入，从而使其能够实现最佳训练效果。最后，当前在体育文化艺术交流活动训练开展过程中，其缺乏对教学理念和教学方法的有效创新，尤其是其整体教学理念认知较为片面，未能认识到融入其他教学资源和形式对整个教学活动进行创新。想要实现整个体育运动有效开展，就需要在充分结合对体育文化艺术交流活动项目的训练特点认知基础上，通过有效探究和系统化融入，对整个课上教学活动进行系统化延续和整体补充，从而实现整个体育文化艺术交流活动的最佳效果。而构建体育文化艺术交流活动的全面机制，实际上就是对传统体育文化艺术交流的教学方式进行系统化补充，通过将课堂学习与课下锻炼、校内学习与校外参赛等一系列教学形式相结合，来实现最佳教学训练效果。这实际上也是茶文化理论训练创新开展的基本要求。
三、体育文化艺术交流活动开展的具体价值分析
体育文化艺术交流活动的系统化开展，实际上是基于茶文化理论发展趋势所提出的具体思路模式，其不仅是对教学活动创新，更是对教学理念的有效丰富，因此，具体而言，系统化应用这一模式，主要有以下具体价值：首先，在体育文化艺术交流活动中，应用该模式，其能够充分提升学生对体育文化艺术交流活动体系中各个元素的理解能力和具体认知度。所以这也是实现体育文化艺术交流活动中最佳传播效果提升的必然要求。通过对当前整个体育文化艺术交流活动训练的具体开展状况进行分析，我们不难发现，多数学生在整个过程中，都存在一定的瓶颈问题，需要突破，而如果只是使用课堂来开展传统体育文化艺术交流活动，那么其很难对所有教学内容形成扎实的掌握基础。因此，创新体育文化艺术交流活动开展的具体价值，能够在有效延展教学训练内容的同时，实现整个体育活动的最佳效果。其次，对于体育文化艺术交流活动训练活动来说，感知中所具备的文化艺术内涵，其能够实现整个体育活动实施的系统化优化和整体性提升。对于整个体育文化艺术交流活动训练活动来说，想要实现理想的训练效果和内涵，不仅能要充分注重体育文化艺术交流内容和方法的合理选择，更重要的是要通过合理完善的组织活动，从而实现整个体育文化艺术交流活动训练的最佳效果。无论是体育文化艺术交流的基础知识传播阶段，还是全面提升阶段，都需要在充分了解体育文化艺术交流活动特点的基础上，实现整体创新发展。而应用体育文化艺术交流活动，也使得整个运动训练的组织范围进一步广泛，同时也便于先进的训练经验融入其中，从而推动整个体育文化艺术交流活动成熟发展。最后，对于体育文化艺术交流活动训练活动来说，融入文化艺术内涵，其能够为该训练活动开展寻找到更全面、更符合运动训练特点的元素，通过系统化融入，从而实现整个体育文化艺术交流活动训练满足其发展趋势。实施体育文化艺术经验与具体文化内涵理念相结合，就是说将各种适合体育文化艺术交流活动的元素融入其中，比如将传统体育茶文化理念内容与整个体育文化艺术活动相结合，通过设置相关模拟场景，从而提升学生对整个体育文化艺术交流活动的具体学习效果。当然，也可以通过积极组织学生参与各种体育文化艺术交流活动，进而增进学员对体育文化艺术交流活动的具体理念认知。
四、茶理论在体育文化艺术交流中的具体运用思路
在整个体育文化艺术交流活动中，实施茶理论体系的有效融入，其具体需要：首先，要注重将整个茶理论体系中的各项元素系统化融入到整个艺术交流活动中，通过具体理念的借鉴和有效融入，从而实现整个体育文化艺术交流活动的创新发展。而想要实现创新发展这一目标，就需要对整个体育文化艺术交流活动开展的各个环节进行有效界定。当然，在茶理论体系的有效融入过程中，无论是教学，还是训练都应该系统化融合，尤其是要确保两者实现内涵上的一致性和标准上的统一，从而为茶理论体系的有效融入开展奠定相应基础。此外，有效融入茶理论体系开展体育文化艺术交流活动时，必须充分注重将文化艺术交流与教学活动进行系统化结合。实际上，影响体育文化艺术交流活动训练效果的主要因素中，不仅包含了具体的传播活动，同时也与整个教学活动的开展状况之间有着重要关联。因此，在充分借助体育文化艺术交流活动的基础上，通过有效创新，结合体育文化艺术交流活动开展所需要的具体元素，从而实现理想传播效果。比如可以在课堂下，积极组织学员参与各种相关体育比赛活动，通过实施以赛促学的方式，从而提升训练效果。最后，应用茶理论体系，将为整个体育文化艺术交流活动取得理想效果提供实质性帮助，而想要实现理想的训练效果，必须将该运动的具体发展趋势与项目的具体特点相融合，通过有效创新，从而实现理想的应用效果。当然，在茶理论体系传承时，必须对茶理论体系中的具体内容进行分析，通过有效嫁接和系统化融入，从而实现理想的传承效果。
五、结语
茶理论在体育文化艺术交流中的具体运用，实际上就是对体育文化艺术交流方式进行系统化补充，通过将学习与传播等一系列具体形式相结合，从而实现最佳传播效果。而这实际上也是茶文化理论训练创新开展的基本要求。当然，想要实现最佳应用效果，必须对整个体育文化艺术交流活动的具体训练特点进行有效分析，通过系统化融入当前整个体育文化艺术交流活动的发展趋势，从而实现最佳传播效果。茶理论作为整个茶文化体系的核心，将其与整体育文化艺术交流活动相融合，必然能够实现最佳传承效果。
参考文献
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[2]刘明生.大学体育人文教育理论与实践研究[J].北京体育大学学报,2014(3):161-165.
[3]谭金明.文化谱系中的艺术与体育比较研究[J];广西科学院学报,2015(6):73-75.
第二，遵循中西文化差异教学导入基本原则。首先，实用性原则。教师在大学英语课堂教学中导入的中西文化方面的内容和大学生的语言内容紧密相连，和日常生活密切联系在一起，文化方面的教学与语言实际密切相连，使大学生感觉到语言与文化是实实在在的，进而激发广大学生的语言与文化学习积极性；其次，阶段性原则。教师在文化导入方面应该坚持循序渐进的基本原则，从大学生的接受能力、语言水平以及领悟能力等方面出发，确立文化教学的基本内容，由现象到本质；最后，适合性原则。它指的是教学内容与教学方法应该适度。教师对文化内容的讲解方面应该有充分的选择，对主流文化或者是具备广泛性的内容，需要认真讲解，反复演练，并且能做到举一反三；因文化自身较为复杂，所以需要教师积极指导学生如何展开课外阅读与实践，并进一步增加文化的积累。平常的大学英语课堂教学中，教师应该侧重对学生开展交际中的跨文化意识培养，让学生充分了解英语国家语言背景，进而去了解文化，并实现二者之间的密切沟通，互相促进。
第三，通过比较让学生了解中西文化差别。大学英语假如可以在比较中进行学习与使用，能够获得较好的学习效果。通过比较，教师能够让学生将中西两种文化有机结合在一起，让学生获得跨文化交际的敏感性。比如英美人士在接受别人表扬的时候，是愉快接受的，但是中国人却是寒暄一番。再比如问年龄，对西方人来讲那是侵犯他的隐私，而对国人来说那是非常正常的事情。可以说，通过中西文化比较，能够让学生充分了解英美国家存在的一些文化禁忌，在彼此交流的过程中不至于陷入尴尬境地。教师应该教会学生讲英语是不难的，关键是教会学生如何讲好英语、更得体讲英语却是非常不容易的。英语讲话得体的关键是让学生能增强文化底蕴，加强其跨文化交际意识。
第四，充分挖掘大学英语教材内容。在大学英语学习过程中，词汇学习是较为重要的一个组成部分，大量的单词、短语以及句子都具有一定文化内涵。比如最初的美国黑人被称之为是Negroes，但是随着黑人反压迫运动的逐渐兴起，黑人群体开始为自身的肤色感到自豪，就开始使用Black这一词语，而原先的词语Negroes则几乎不再使用。
第五，善于利用多种学习渠道。教师可以在课外多收集一些关于西方文化的资料，比如邮票、杂志、照片、画报等，对西方不同国家的装饰、发型等进行广泛的研究，充分发掘其文化内涵、审美标准、风俗习惯、风土人情、建筑风格等。教师可以通过多媒体课件的形式展现出来，充分吸引学生的注意力，进而能学会去观察并识记西方国家的社会情况，进而做到与西方人交往的时候，应该注意哪些方面的问题，并适当组织学生针对教材内容，进行角色扮演，以提升对西方文化的体验力。
1.1移动通信技术特征和优势
第一，移动网络覆盖面广，使用方式灵活，扩展性比较好，在使用过程中用户可以随时随地地连接到移动网络中去，没有其它硬件软件设备需求，方便快捷地让用户实现网络扩容；第二，移动网络的价格相对而言是比较便宜的，移动网络在建设、维护、扩容等方面都是公开透明的，是值得信赖的网络；第三，移动网络在使用上更为方便。移动网络通过终端提供给用户丰富多彩的软件设施，满足用户的各种需求，新的移动智能通信终端更是不仅仅在台式电脑和笔记本电脑上使用，已经融入到我们生活的点点滴滴中来。
1.2移动通信技术在检察业务中的应用
随着移动通信网络的不断发展壮大，我国政府也积极地推动电子政务，将移动通信技术应用与高新的电子政务结合起来，不但减少了政府工作人员的工作负担，还提高了政府的工作水平和效率；检察机关也在大力发展现代信息系统，主要表现在以下几个方面：一是在外出办案时，一些办案场所比如说看守所之类的对嫌疑人进行询问时，移动信息技术可以直接对现场进行监管，提高了工作的效率；二是在侦查指挥方面，移动通信技术可以实现上下级之间的任务分派、指挥、询问等等，可以将现场情况直接转达到指挥中心，方便了集中的部署和指挥。三是在远程协助方面，专家可以通过移动通信网络对相关的操作进行远程协助；特别是在一些重大审讯现场等场合，专家可以通过语音、视频等方式进行远程指导。四是在视频会议方面，检察机关可以通过视频方式进行提审、工作汇报、在线学习等等，不同地区的人员也可以实现共同会议。五是在无线监控方面，对于那些不方便铺设有线网络的地区可以通过无线网络进行覆盖，通过无线网络对这些地方进行监督管理，提高工作的效率与水平。
2移动通信技术在检察信息化应用中的发展
2.1更新思维方式，突破观念壁垒
当前我国政府和许多机构虽然开始实施移动通信技术的应用，也取得了一定的成效，但是我们必须看到，这些移动通信技术的应用仍处于初级阶段，规模小，普及率低，没有从根本上转变机构的工作方式和方法，因此，我们必须鼓励相关人员学习新技术、开拓新思潮、转变新思路，创新工作方法，提高移动通信技术在工作生活的利用率。
2.2完善制度机制，统一标准规范
如今，移动通信技术并没有统一标准，不能兼容使用，带来很严重的资源浪费现象，政府采购限制、入网许可限制、安全保密限制、技术壁垒、标准真空、标准重叠等更是层出不穷。一方面，在政府机关移动通信应用上，我国政府进行了各种限制，没有采取合理的引导措施；另一方面，如今我国各通信运营商采用了完全自由的3G技术路线，如TD-SCDMA、CDMA2000、WCDMA等。
2.3加强技术研究，注重信息安全
检察机关信息化应用将会和公民的隐私、社会公平和安全问题联系在一起，移动应用安全性、可靠性研究，对提升检察机关移动应用系统信息安全保障能力、保障检察信息化与信息安全协调发展具有重要的理论意义和实践价值。在检察机关中，信息化建设是重中之重。因此，必须从我国的实际情况出发，立足根本，利用当前越来越先进的移动通信技术，不断提高我国检察机关的能力与水平，不断增强我国检察机关的管理与技术能力，保障我国的检察工作更为顺利的展开。
3结语
插画，最早是运用于书籍中，主要运用于对文字的说明，插画的出现，在中国的雏形可以追溯到北宋山东济南刘佳针包装纸上的小白图案，或者是更早期的彩陶盆上的人面鱼纹，就其形式和功能性而言，这是一种狭义的存在。就因为这种狭义的存在，随着信息时代的到来，人类对光学原理的探究以及对成像技术的应用，使得艺术家将日常生活中值得记录或者留念的画面变为不朽的影像成为可能。就是因为这种可能性的存在，极大限度地挑战了插画在包装设计中所占到的原有地位，在很长一段时间设计包装样式里，摄影技术的诞生为包装的最初目的，即有效性、效率性、真实性，提供一个很好的途径和方式，单从市场上来说，它的存在为产品竞争的实力上提供了强大的能量。摄影艺术诞生的初衷是为了证明美的艺术与日常生活的密切联系。这种理念将不会出现在那些让艺术远离生活兴趣的人身上。因为摄影的最终目的不是对物体刻板的复制，而是有意识地反映了与社会生活主要制度相连的情感和思想，即不是“为艺术而艺术”，或者是“为设计而设计”，但是摄影包装艺术的发展到最后出现了偏移。众所周知，现代的工商业已经有了国际的范围，大量的贸易和人口的流动性已经减弱了摄影艺术的独特性和地方特性。于是，原有的具有显赫地位的摄影艺术作品成为一种艺术样品，即因为其自然的表现而逝去了。由于工业化的改变，设计师已经把原本带有兴趣性的主流思想推到一边了。包装艺术出现了机械化，而设计师不能为大量的生产而机械地工作，这样会使得其设计师自身与社会服务的正常循环变得不再那么紧密了。因此摄影包装艺术的偏移以及程式化为插画艺术的再次兴起提供了契机。从历史的角度看，一个理论的诞生或者延续总能重新焕发人们对改变自身的强大动力。简而言之，事物的差别性总能引起人们的注意。
二、时代赋予艺术的多样化表达
对于真实商品的再现，摄影技术也许是个不错的选择，而对于表现商品的特质，强调其与众不同的内涵和品质，插画则是较好的选择。通常，一件产品本身并不会引起其使用者的审美意识，可是，与其说出现这种情况的责任归咎于产品设计本身，倒不如说是这种产品流向市场的单一外部环境因素所导致的。这种环境的单一性是由于环境和时间的相互作用所产生的，因此，单一的外部环境被时代所抛弃，新的视觉审美也有所诞生，即单一性向多元化的转变趋势。插画的多元化是历史所带来的必然结果。从中国古代佛教经文的注解图片，到15世纪文艺复兴时期服务于宗教的书籍，插画因为前人所留下的宝贵财富具有强大的力量，同时因为时代的发展，绘画材料的多样化给设计师们提供了一个更大的发挥空间和展现舞台。材料的多样化带来风格的多样化，就近现代而言，特殊的审美“个人主义”“抽象主义”“超现实主义”产生了，虽然这些风格的作品是因为艺术家为了不迎合经济力量的潮流而进行的一种“自我表现”的大胆尝试，是一种尝试去夸大并且分离原有物质的反常思想，但是就是因为这种思想，使得这种不为市场而诞生的理念为迎合经济市场和审美心理需求提供了很好的途径和基础。大量的例证告诉我们，包装需要我们使其具有多样化的风格和创新意识。
三、现代包装设计中插画艺术的应用
现在商业包装设计在流通和销售过程中，必须向大众传递一定的信息。所以对一个合格的产品包装而言，准确的信息表达成为一种最基本的构成要素。插画带有的图形、文字、色彩等设计元素，是种观念艺术，设计师可以毫无局限性地将商品的信息完整地表达出来，力求达到简洁、明了而且具有视觉冲击力。缺乏足够的商品信息会让商品在市场中受挫。绘画的诞生之初本身就是服务于写实艺术，设计师拥有自由多样的创作空间。例如，色彩上可以采用丰富的颜色，也可以采用比较单一的且具有强烈对比的互补色，强调视觉的冲击力，巧妙地利用人类对于颜色的敏感性，增强商品传达信息的有效性，巧妙地灵动地准确地快速表达产品的内容。单从插画艺术本身来看，可以有效性地表达设计师的美学观念、表现技巧，甚至表现设计师的世界观、人生观。因此在这样的情况下，有些人对插画艺术在包装设计中传达信息的有效性产生了怀疑，使产品本身和包装直接的关系发生错乱。大量的实际例证表明，这种情况大可不必担心，因为这种理念不会出现在一个优秀的产品包装设计中。倒是关于这种思想的存在，恰恰证明了插画艺术在市场竞争中所具有的优势。正如巴黎春天设计百货的创意总监所说：“在你设计时，最初应该明确你要摆设商品中所蕴含的精神与主题，然后赋予其一种精神理念，只有别具一格的理念才能做出与众不同的设计。”在全球化的商品竞争中，必须要让信息和情感服务于民族路线。回归于民族路线对于一个产品包装而言，是使其能够找到根源可寻的明智之举。例如，星巴克在中国本土进行了一次本土化的改造，杯子在原有的基础上，对图案进行了延伸，以红色为基调，体现了中国的特色。同时在日本运用浮世绘的手法，对杯身进行了改造。对于一个收藏家来说，通过购买一个具有本民族特色的产品包装，是对其地位的有力证明，不仅仅是个人，社群和商家也通过建立一系列能够宣扬本国民族特色的产物，来证明其高尚的文化品位。社群愿意花钱来资助艺术，这反映了其优秀的文化地位，有利于树立产品自身的文化标志。这也刚好印证了一句话：“只有民族的，才是世界的。”
四、结语
