时间：2022-02-22 22:42:18
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在现代室内空间中，软装饰艺术是室内环境中重要的部分，很多情况下空间的功能和表现形式也依靠软装饰来实现。室内家具在室内环境中装饰美化室内空间。空间中的家具配置和摆设要注意整体性设计，要和灯饰、窗帘、植物等作一个整体的搭组，有好的造型和感观，创造出想要的设计风格，可以将素雅的空间，呈现出艺术感。美化室内环境，织物的色彩丰富的图案，柔软、温暖的质感，曲折变化的线面，增添了柔软、婉约、丰厚的韵味，可以用来美化室内整体环境，通过不同的色彩，可以产生不同的视觉效果，利用色彩的冷暖变化，可以在视觉上扩大空间和缩小空间，因此，在室内环境设计中，当色彩以不同的面积、造型、位置出现时，就能够起到不同的作用。织物的色彩选择应考虑与空间其他物品协调和适中。光影和色彩在室内设计中是两个互相依附的重点，能够直接且强烈的影响人们的视觉感受，继而影响人们在室内的活动，因此室内光照和色彩设计必须要同步进行。在空间里，我们可以利用照明方法和灯具选择的不同来划分虚拟空间，增强空间的层次感，可通过明暗的对比，来在一片光度较低的背景中突出“明框效应”，从而吸引人的注意力，造成一个视觉中心。明亮的灯光可以让狭小的空间显得大一点，暗淡的灯光可以让空旷的空间显得紧凑一点；暖色的灯光可以让空间感到温暖，冷色的灯光可以让空间感到凉爽。不仅如此，色彩还具有很强的表现力，能够使人生理和心理，产生各种丰富的联想。在进行室内设计的时候，应该特别注意协调好光影和色彩之间的关系，在室内用灯光结合不同符号，营造出各种不同的空间感觉。开拓出丰富的想象空间的整体意向。要注意光影效果与室内环境的配合。另外，通过室内绿化可以改善室内的环境。植物的色彩丰富，形态优美，青翠欲滴的枝叶，含苞待放的花蕾，给室内注入大自然的生机勃勃，室内绿化不仅，使人赏心悦目，愉悦情感，还能够消，除疲劳，影响甚至，改变人们的心理状态。在优美的绿色环境中，人们容易保持愉，快、平和的心境，减少焦躁跟忧虑。让本来冷硬的室内空间变得活泼起来，充满了温馨和柔美。同时，室内绿化还能起划分、填充、沟通、虚拟空间等作用。
二、在室内设计中软装饰的应用价值
（一）划分空间
现代室内设计的一个趋势就是争取空间的可变性，达到这种目的的一个重要手段就是对软装饰的利用。如图1所示，恰当的使用窗帘、地毯等软装饰，能够在心理起到一个划分空间的作用，使空间具有很大的可控性和灵活性，提高了空间的利用率跟使用质量。
（二）烘托环境气氛、丰富空间层次
气氛指的是内部空间环境所给人的总体印象，如欢快热烈的喜庆气氛、深沉凝重的庄严气氛、亲切随和的轻松气氛、肃穆哀痛的悲伤气氛、高雅清新的文化艺术气氛等。通常软装饰都具有较强的视觉感知度，它对烘托室内环境的气氛起着巨大的作用。如所示：
（三）调节环境色彩
室内色彩是室内设计的灵魂，对室内的环境气氛、舒适度、使用效率以及人的心理均产生很大的影响。在一些公用空间内，软装饰可能只是起点缀、缓冲的作用，而私人空间，则几乎全部都是以软装饰作为主题，塑造居室应有的温馨。
（四）物理性能
在现代室内空间中，软装饰艺术是室内环境中重要的部分，很多情况下空间的功能和表现形式也依靠软装饰来实现。室内家具在室内环境中装饰美化室内空间。空间中的家具配置和摆设要注意整体性设计，要和灯饰、窗帘、植物等作一个整体的搭组，有好的造型和感观，创造出想要的设计风格，可以将素雅的空间，呈现出艺术感。美化室内环境，织物的色彩丰富的图案，柔软、温暖的质感，曲折变化的线面，增添了柔软、婉约、丰厚的韵味，可以用来美化室内整体环境，通过不同的色彩，可以产生不同的视觉效果，利用色彩的冷暖变化，可以在视觉上扩大空间和缩小空间，因此，在室内环境设计中，当色彩以不同的面积、造型、位置出现时，就能够起到不同的作用。织物的色彩选择应考虑与空间其他物品协调和适中。光影和色彩在室内设计中是两个互相依附的重点，能够直接且强烈的影响人们的视觉感受，继而影响人们在室内的活动，因此室内光照和色彩设计必须要同步进行。在空间里，我们可以利用照明方法和灯具选择的不同来划分虚拟空间，增强空间的层次感，可通过明暗的对比，来在一片光度较低的背景中突出“明框效应”，从而吸引人的注意力，造成一个视觉中心。明亮的灯光可以让狭小的空间显得大一点，暗淡的灯光可以让空旷的空间显得紧凑一点；暖色的灯光可以让空间感到温暖，冷色的灯光可以让空间感到凉爽。不仅如此，色彩还具有很强的表现力，能够使人生理和心理，产生各种丰富的联想。在进行室内设计的时候，应该特别注意协调好光影和色彩之间的关系，在室内用灯光结合不同符号，营造出各种不同的空间感觉。开拓出丰富的想象空间的整体意向。要注意光影效果与室内环境的配合。另外，通过室内绿化可以改善室内的环境。植物的色彩丰富，形态优美，青翠欲滴的枝叶，含苞待放的花蕾，给室内注入大自然的生机勃勃，室内绿化不仅，使人赏心悦目，愉悦情感，还能够消，除疲劳，影响甚至，改变人们的心理状态。在优美的绿色环境中，人们容易保持愉，快、平和的心境，减少焦躁跟忧虑。让本来冷硬的室内空间变得活泼起来，充满了温馨和柔美。同时，室内绿化还能起划分、填充、沟通、虚拟空间等作用。
二、在室内设计中软装饰的应用价值
（一）划分空间
现代室内设计的一个趋势就是争取空间的可变性，达到这种目的的一个重要手段就是对软装饰的利用。恰当的使用窗帘、地毯等软装饰，能够在心理起到一个划分空间的作用，使空间具有很大的可控性和灵活性，提高了空间的利用率跟使用质量。
（二）烘托环境气氛、丰富空间层次
气氛指的是内部空间环境所给人的总体印象，如欢快热烈的喜庆气氛、深沉凝重的庄严气氛、亲切随和的轻松气氛、肃穆哀痛的悲伤气氛、高雅清新的文化艺术气氛等。通常软装饰都具有较强的视觉感知度，它对烘托室内环境的气氛起着巨大的作用。
（三）调节环境色彩
室内色彩是室内设计的灵魂，对室内的环境气氛、舒适度、使用效率以及人的心理均产生很大的影响。在一些公用空间内，软装饰可能只是起点缀、缓冲的作用，而私人空间，则几乎全部都是以软装饰作为主题，塑造居室应有的温馨。
（四）物理性能软装饰
装饰艺术的图案多为几何形，图案的典型主要有动物、太阳等，通过感悟美洲印第安人、埃及人和早起的古典主义艺术，体现出大自然所赋予人们的精神启迪。出于各种原因，在二战期间没落的软装饰在20世纪后期再次引起人们的关注，一直延续到在现代社会并拥有一个相对成熟稳定的地位。到如今，室内软装饰也有了很大的转变，室内装饰是基于社会同步的发展而发展的，室内设计也形成了自己的发展方式并拥有了自己的历史和风格。
二、室内环境艺术设计中的软装饰元素分析
软装饰元素是根据居室的空间大小、形状以及个人的偏好风格，整体规划设计方案，来体现出居住者的品味，呈现出一个舒适的自我空间。
（一）功能性软装饰元素
每套户型的房间划分面积不同，但格局分配是一致的。功能性软装饰元素分为：家具、灯具、布艺、窗帘、餐具。家具分为客厅家具、卧室家具等，根据室内空间的大小选择适当的家具。餐具根据不同的材质可分为玻璃餐具、釉面餐具、金属餐具、塑料餐具等。在室内照明方面，根据造型的不同，将灯具分为吊灯、吸顶灯、落地灯、壁灯等。软装饰中的布艺元素按照功能性可以划分为窗帘、床上用品和地毯等。
（二）修饰观赏性软装饰元素
在进行软装饰设计前，根据功能划分，不同的功能会影响元素的选择，设计师一般会提出一些问题并了解居住者的想法，这样方便设计师做方案的时候怎么构思，为所挑选的软装饰元素能营造出什么效果、色彩搭配的方案与装饰风格相呼应等，最终以达到空间内软装饰的相互平衡和呼应。修饰观赏性软装饰元素分为：工艺品、装饰画、花艺。工艺品按照材质可分为玻璃工艺、金属工艺、陶瓷釉面工艺、编织工艺、雕刻工艺等。装饰画按照种类分为：油画、摄影画、工艺画、中国画、中国字等。花艺是空间的点缀，是组合成的艺术品，而花艺又分为节日花艺、日常花艺，是可以点亮整个居住空间的色彩，成为点缀空间的必要元素。
三、室内环境艺术设计中的软装饰风格设计
（一）传统风格
1.中式风格
中式风格是以明、清时期宫廷建筑为基础的室内设计风格，在基于对中国传统文化的认识基础上结合现代元素所形成的。它的特点表现在以对称的布局将传统中式家具、装饰品及黑、红为主的装饰色彩运用于空间内，通常摆放的有中国传统民族特色室内装饰品，这些装饰品都与中式家具追求的沉稳内敛的风格相呼应，色彩深沉、大方，家具材料常以木材为主，经常出现花、鸟、鱼、虫、龙等雕刻图案，使中式风格的历史沉淀感、文化底蕴更加强烈。
2.美式乡村风格
美式乡村风格受到了世界上不同种族移民至美国而形成的异域风格的影响，它摈弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适为目标，强调“回归自然”的特质。美式乡村家具多为实木，一般都是棕色皮质沙发或者局部添加粗麻布面沙发，款式厚重有质感，比一般的材料厚实耐用，它没有欧式风格的奢华感觉，居室内多为地中海式的拱，崇尚的是温馨舒适感。它的风格的色彩以自然色调为主（绿色和土褐色最为常见），墙面多为纯色壁纸或刷纯色乳胶漆。因美式乡村风格表达的是一种宁静、温润的感觉，并且很有自己的特点，很多小资青年都会偏爱此风格。
（二）现代风格
1.现代简约风格
现代简约风格通常在家具、窗户、栏杆、墙角等装饰上采用花梗、藤条以及各种波状形态的图案、质物件、玻璃陶瓷、金属灯罩、简约线条的家具和高纯度的色彩综合用于室内空间，曲线和非对称线条多在此风格线条中存在。
2.欧式风格
欧式风格通常与浮夸华丽的装饰品、精美造型、雍容华贵等特点联系在一起，在装饰品的选择上，着重表现材质的质感、色彩光泽。欧式风格通常用色彩深沉的家具来强化，如棕色、桃木色和原木色的家具。在空间大的客厅内，常选择三加二加一布局的沙发，坐感舒适，大方气派。也可以选择简单前卫、颜色明亮、现代感强烈的家具，适合不喜欢厚重色彩的年轻人。灯光常采用强烈对比的灯光，多处采用了暖光，冷光用于个别点缀特别亮的地方。房间的顶梁常采用楼梯式的打造法，这种做法结合射灯显的光线生动活泼，通过灯光与玻璃、水晶的反射，达到一个光影交错的效果。
3.地中海风格
“地中海”，源自拉丁文，原意为地球的中心。自古以来，地中海是希腊、罗马、波斯古文明的发源地，是基督教文明的摇篮。地中海风格的美，是纯粹自然的，它的神秘气质使人为之吸引。此空间内的墙面常运用半穿凿或全穿凿来塑造室内空间的景中窗。门的处理经常使用圆形拱门，给人一种很浪漫的气息。常用色彩多为白和蓝、紫和绿、土黄及红褐这些纯正浪漫的色彩。因这些颜色代表的是一种浪漫的感觉，此色彩深受女孩子的喜爱，居室墙体有颗粒感，手感比较粗。地面经常采用仿古砖、石板、瓷砖等素材，这种仿古地砖的质感比较粗，颜色也暗，更能凸显出地中海风格的纯净和想要表达出的肌理质感。
四、室内环境艺术设计中的软装饰搭配设计策略
在现代的室内环境设计中，人们越来越重视色彩与材质的搭配。色彩具有强烈的视觉冲击效果，这些仅能突出形态、空间的形式美，而材质具有良好的触感效果，用不同的颜色与材质，会给人以不同的感受。
（一）色彩的搭配设计
色彩是指人的视觉对可见光的感觉。当我们进入一个居住空间，第一个进入视线的就是整体的色彩，色彩必须与家具、室内织物、绿化等物体和谐融为一体。在进行室内色彩设计时，要先了解空间的使用目的、使用者、空间的方位等，根据这些需要注意的方面，探索出一些原则。首先，室内色彩概括分为三类：第一类是作为大面积的色彩，对其他室内物件起衬托作用的背景色；第二类是在背景色的衬托下，以在室内占有统治地位的家具的主题色；第三类是作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出重点的强调色，以什么为背景、主体和重点，是色彩设计首先应该考虑的问题。其次，软装饰的色彩可分为一般色彩、和谐色彩、侧重色彩、对比色彩。最后，在很多的设计当中，不一定都只是一种色彩，也许会交叉使用很多种色彩。整体风格色彩的统一，首先应该考虑它的主调，然后根据主调进行跳跃色或者和谐色调的点缀贯穿于空间内部。
（二）装饰材料搭配设计
一、影响教学效果的三大因素
1.对教学目标定位是否准确
教学目标是课程教学的基本立足点。教学目标的制定是否准确，不仅影响着教学环节的开展，而且很大程度上牵制了最终的学习效果。一般来说教学目标主要有三方面：一是划定教学范围与教学内容、根据学生基础确定教学重点和难点，使学生能够在学习过程中对教学内容的比重有所了解；例如在室内软装饰课程中，教学内容基本确定为：⑴理论知识；⑵设计手绘表达；⑶文字表达；⑷设计程序训练；⑸设计评价等。二是确定教师将采取的教学方法与程序，让学生明白学习完成的过程；例如在室内软装饰课程中，教师应采取多媒体讲授、黑板演示、现场考察、作业点评等教学环节，且应该明确各个环节所占时间。三是让学生知道课程结束后要达到的学习要求或水平，为最终成绩的高低提供打分依据。例如在室内软装饰课程教学中，应告诉学生最终上交的作业形式及要求。但在实际教学过程中，教师的目标设计往往存在许多问题，如对教学目标描述过少，缺少标准和层次，只关注学生对该门课程理论知识的学习和掌握，而忽略可能影响学生学习效果的文化差异、道德品质、沟通表达能力等要求，忽略了对学生综合素养的全面规划和培养。
2.能否结合学生实际情况处理教材内容
室内软装饰课程是一门以室内设计为基础的设计课程，涉及到的知识面较广，如材料学、色彩学、心理学、人体工程学等，教师上课时必须要给学生补充一些教材外的相关知识来增加学生的知识覆盖面。教师对于教材内容进行处理，首先必须对课程结构进行调整，结合本班级学生的学习水平和基础，不照本宣科，而是对教材内容可以按照自己想法重新进行归纳整合，对于学生已经掌握了的知识点可以略讲或不讲，比如色彩学在大一色彩构成课程就已经学的比较多，可以一笔带过，而教材中没有涉及到的部分，比如人体工程学，如果学生没有掌握或不易掌握，教师可以进行补充。这样能按照学生实际情况理性的处理教材内容，就能一定程度上提高教学效果。
3.教师的基本素质和专业能力的高低
教师的基本素质包括主要指教师的语速、语气、教态、板书和制作多媒体课件等基本功；专业能力则主要指教师本身对该门课程的掌握水平，综合运用教材的能力、开发课程资源的能力、设计课堂结构（教学环节）的能力、观察与引导学生的能力、组织激发学生学习的能力、处理课堂突发事件的能力，以及教师的职业道德、教学思想和教学态度等。目前很多高校都提倡教师朝“双师型”转变，对教师的要求进步一提高，因为教师的基本素质和专业能力都综合反映了教师的职业道德思想、专业知识水平、文化艺术修养、教育理论功底、教学经验积累等，不容易从表面上看出来，但通过一堂课的设计和效果可以看出教师的功底。因此教师的基本素质可是直接决定一堂课成功的前提。
二、教学内容模块化设计
根据教材内容，结合实际经验，我们将室内软装饰课程分为几大模块，设立相对应的教学内容，如图：教学模块理论课时实践内容实践课时
第一模块室内陈设艺术概述10绘制草图，写小论文，理解各类装饰设计风格8
第二模块室内陈设艺术的空间分类和设计原则12绘制草图，写小论文，掌握各类软装饰设计原则8
第三模块室内陈设艺术设计程序8考察各类织物、装饰品造型、材料、价格，联系空间绘制效果图12
第四模块室内陈设艺术设计赏析8剖析已有的案例，分析其优劣，提出改进方案12以上教学模式具有以下特点：
1.根据教学内容与环节，将本来复杂的教学内容转变为清晰明了的四大模块，使学生对要学习的课程有一个最基本的了解，反映了教师对课程熟悉程度及课程的设计能力。
2.每一教学模块都不是孤立存在的，而是与实践相结合，哪怕是理论模块，都设置了相应的实验环节，符合该门课程的应用型特点。
3.以提交小论文和图纸作为最终考试成绩打分的依据，具有针对性和实用性，既能锻炼学生的分析能力、表达能力，又能真正反映学生的成绩。
三、教学方法的改进
为保证课程教学的完整性、新颖性、启发性、互动性和实用性相结合，可采取多种教学方法：
1.采用交互式教学，在教学过程中，淘汰灌输式教学方法，通过课程讲授，分析案例，让学生积极思考，畅所欲言；同时，采用学生上讲台讲解方案的方式训练学生的表达与沟通能力；
2.案例教学，利用室内设计的有关案例，详细分析其中所涉及的知识，从而避免理论教学的枯燥性；
3.理论教学与实验实训相结合，从室内设计方法和效果分析入手，提高学生对实际问题的处理能力和应用能力。实验实训项目包括优秀软装饰设计现场调研、装饰材料市场考察等。
4.情景模拟教学，根据设计任务，让学生通过上台陈述、角色模拟等方式综合运用所学知识，进行批评与自我批评，以提高应对各种挑战的能力。
5.建立教学网站，包括课程资料，实践指导，网上答疑，作业上传等子系统。通过教学网站的应用，在教与学的过程中,从以教中心走向以学为中心,从以教师为中心走向以学为中心,充分发挥学生的主观能动性和创造性,在体认知生成过程中融入学生自己的创造性见解。
四、考核（考试）方法的改进
〔关键词〕河南民间传统玩具现代室内软装饰
时下在室内设计中开始流行“轻装修、重装饰”设计风尚，基础装修从简，重点在软装饰上下工夫，用软装饰美化空间。室内软装饰更多的体现形式是人文设计，在室内软装饰设计中使用传统文化元素也是当下的流行趋势。在亚洲有许多国家将本民族的传统玩具艺术引入现代软装饰设计，设计思路和应用手段比较成熟。比如日本，传统的偶人以其考究的造型、华美的服装和花样繁多的发饰赢得民众的赞赏；手鞠是以小孩玩的球为雏形，在球的表面装饰彩绘，俨然一种艺术品，现在是日本室内设计中风行的软装饰品；在日本被认为具有驱除邪魔效力的狗形状的纸制传统玩具“犬张子”，多摆放在卧室。
河南民间传统玩具是河南民间故事、民歌、民俗文化的具体传承者，它的种类纷繁复杂，形式多种多样，每一类玩具背后都蕴含着丰富的文化理念，体现人们生活情趣的导向和品味。这些具有文化内涵的玩具艺术形式，也恰恰符合了现代室内软装饰设计精炼、绿色、环保、人文和节俭的理念。如何将二者在材料上、造型上、色彩上及文化涵义上很好地结合，创作出为当代人所喜爱和欣赏的软装饰品，是值得好好研究的课题。
一、河南民间传统玩具在现代室内软装饰设计中的意义
社会在不断发展和进步，人们的生活方式以及审美趣味也在发生变化，完全传统的艺术表现形式带有一定时代局限性，已经不再适用于现代人的生活方式。中国传统家具和各类传统软装饰元素的随意拼搭或许能够在一定程度上满足人们的感官需求，但是这种设计形式文化内涵极度匮乏，无法超越时间沉淀的价值。此类型的“作品”不能把现代人崇尚的文化意蕴与设计很好地结合，就会降低作品的认同感。将河南民间传统玩具元素运用到现代室内软装饰设计中，不是简单拼凑、粗略嫁接，而是从河南民间传统玩具文化中汲取精华，在传统文化底蕴中丰富现代室内软装饰设计。
河南民间传统玩具元素在现代室内软装饰设计中的合理应用，首先，要明确传统文化与现代设计之间的相互关系。河南民间传统玩具的艺术价值可以为现代室内软装饰设计提供新的思路，现代室内软装饰设计中采用河南民间传统玩具元素又是对中国传统软装饰的扬弃和创新。其次，在现代室内软装饰设计中运用河南民间传统玩具元素时，我们必须要在把握河南民间传统文化理念的基础上，对玩具元素中的形式与符号加以提炼，再结合现代科学技术，运用现代材料与工艺，对现代室内软装饰进行再创造和新发展，使其在承袭传统文化的同时更赋有时代气息。
二、河南民间传统玩具在现代室内软装饰设计中的应用思路
1.沿用其概括的形
“形”一般指图绘形象所表现出来的物象外部廓形与结构。河南民间传统玩具的造型根植于中原传统文化，这就使得它们的造型方式与现代图形存在许多差异性的可能。如许多民间传统泥塑玩具的制作工艺并不精细，玩具泥胚在上色前基本看不出具体样子，被民间艺人寥寥数笔润色加工，一个泥塑玩具才惟妙惟肖呈现在眼前。艺人在创作中，一方面把泥偶的造型符号化，精炼、抽象，另一方面在颜色上也加以概括性地提炼。抽象的目的是为了舍“形”而求“神”。造型中省略细枝末节，突出对象主要特征，使之有典型性、代表性。传统民间泥塑玩具体型多是小巧朴拙，太过繁琐装饰、过度描绘反而使得造型显得繁复杂乱，其主要特征不能被充分展现。河南民间传统玩具注重体块造型与神态的融合，着重表达形与神之间的呼应、礼让和穿插关系，强调阴阳相依而存，阴阳互补。比如淮阳泥塑玩具，在深厚的历史文化积淀中世代相传，承载着丰富的多样性文化内涵，是重要的传达极远时期至今的民间传统文化信息的载体。这些看似朴拙幼稚、十足乡土气的造型，许多都出自《山海经》的奇禽怪兽，十分神秘，如淮阳的泥泥狗。泥泥狗深受当地原始祟拜的图腾文化的浸润，造型和设色都呈现出神秘怪异的气氛。将淮阳泥塑造型元素衍生后，再结合具体的产品，运用到现代室内软装饰设计中，可以说是一个很好的创意来源。不仅能体现出中国本土文化理念，同时也能将这种被赋予了鲜明东方民族文化特征的形象使用加以延伸，这对于我们来说何尝不是一种设计的启示。
2.势的继承
河南民间传统玩具本身所具有的气韵以及整体所表现出来的态势和气氛就是“势”，这种“势”是河南民间传统玩具的精神所在。机灵活泼、充满智慧是河南民间传统玩具“势”的表现。民间艺人们师法自然，从观察自然界万物姿态而得到启示，独具匠心，经过上千年的逐步演化，形成了各种不同的个性与风格。如泥泥狗中的“猴”，多是大拙其形，不去具体描绘四肢的具体形态，而是虚其相、取其意，主要突出其腹部的装饰纹样，机藏万象。再如浚县“骑马人”的造型，简化了人的形态，略去四肢的表现，直接与马的造型融为一体，这样的表达使马的威武更显得淋漓尽致。河南民间传统玩具的装饰被赋予了深厚的中原文化内涵，古拙憨厚，粗犷神秘，大都是随手而至，简略细节的修饰，在造型和设色方面都力求夸张。民间艺术在表现手法上通常更为原始，更容易触动人类心灵，这也使得民间艺术在传达人类情感方面更显得游刃有余、直白酣畅。结构造型仅仅是河南民间玩具的外在形象，而河南民间玩具个性形态的形成还是靠其造型的架“势”。
把握与承传河南民间传统玩具的“势”，并最终将其融会贯通于现代室内软装设计之中，是河南民间传统玩具元素应用于现代室内软装设计中的一个难点。把握好河南民间玩具的精神实质与内涵，以及其造型中自然流露出来气势，是在现代室内软装设计中应用河南民间玩具的更高境界。
3.意的深化
“意”是中国人文化意识和形态哲学观念的体现，可以从两个方面反映出来，一个方面是古人对自然规律的概括、归纳；另一方面体现了中国人对吉祥幸福心之向往的非凡想象力和创造力。因而河南民间传统玩具本身被赋予的富贵祥瑞、驱邪纳福的涵义，同样适用于现代室内软装设计。河南民间传统玩具除了它本身外形乐于玩赏，重要的是这些奇异的造型背后更兼具深厚广博的历史文化内涵。比如传统民间泥塑玩具经过无数人民群众的手中流传、发展、演变，有着深厚的历史及文化内涵，它包含着民俗戏曲、传说、信仰、民间文学等丰富内容。形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化。
因此，将相沿成习，并已经在民俗中形成共识的河南民间传统玩具的“意”，运用到现代设计的实际作品当中，加以延展革新，赋予其更新更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是将河南民间传统玩具元素应用到现代室内软装饰设计中的一种很好的方法。
4.承接时尚
民间玩具作为一种民间艺术存在形式，带有其特有的乡土文化，有着其深厚的民俗文化根基，但很难和时尚联系起来，而现代室内软装饰设计讲究功能化、人性化、个性化、时尚化原则。如何将这种文化转化为时尚用品，也是设计界和艺术家们的创作思路之一。
在运用河南民间玩具进行现代室内软装饰设计时，要充分考虑到当下流行元素，创作符合当代人审美情趣的软装饰品，这些流行元素可以体现在流行色彩、流行造型、流行语言等等方面。这方面有设计师给我们提供了很多好的经验，比如日本有许多艺术家的艺术创作，就结合了民间玩具的造型，而这些新的艺术作品又被开发出各种形态的室内软装饰品。例如日本艺术家村上隆，将高雅艺术与通俗文化之间的对立元素结合，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr. DOB），将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。这种融合了日本当代流行卡通艺术与传统绘画风格特点的作品充满趣味性和装饰性。又如奈良美智的“梦游娃娃”，大头和大眼型的小人形象的奇异组合，是日本漫画和动画的结合，充分体现出当代动漫流行趋势，通过艺术情感与日本传统神秘主义的思绪交织，配合平涂的纯粹色彩，以简约的形象与魅惑的眼神，给世人展现出一种游戏人间、叛逆却又楚楚动人的姿态。
中国的设计师设计魔术气球装饰，就是取材人们再熟悉不过的传统玩具造型，把多变的色彩和生动的造型结合在一起，用气球编织成各种别致的姿态，其明快的装饰色彩与生动的艺术造型，因为能给人的视觉带来巨大的冲击力和感染力，炫目的效果特别适用装点各种喜庆或活动场合。
河南传统民间玩具经过无数人民群众的手中流传、发展、演变，有了深厚的历史及文化内涵，它包含民俗戏曲、传说、信仰、民间文学等丰富内容。传统民间玩具的色彩运用主要受“阴阳观”和“五色观”的影响，然后经过长期积累形成了约定俗成的配色程式。民间传统玩具大都表达吉庆、祥瑞、趋吉避凶的主题，色彩一贯秉承热烈、艳丽的风格，对比强烈而质朴纯真，是实用性和装饰性的完美结合体，带有浓厚的乡土风情和原始文化的朴拙之风。他们在色彩设定方面，不是纯粹地讲究视觉效果，而是包含了历史文化气息在其中，融入了传统的、丰沛的感彩，以鲜明的色彩特征表达着人们的情感。如淮阳民间泥塑“泥泥狗”，形态上人面猴身有人祖之貌，极尽玄奥、怪异，色彩强烈、简约，神秘而鲜亮，在众多抽象图案中有耐人寻味的色彩布置：赋色是先涂黑色底，上绘五彩红、黄、白、绿等，色度纯而浓郁，但都突现黑底，极具古老的“五色”之感，原始意蕴极强。在黑色的包容中其他色彩纯度高，彼此之间对比强烈，具有很强的视觉冲击力，但又不失和谐统一。日本人伊藤三郎在第九届中国民间工艺美术委员会上发表的学术论文《从祭祀礼仪方面来思考“泥泥狗”》中提到：“黑色泥玩流派的文化则迫近华夏民族的基层文化。”这种运用色彩的观念与传统的包罗万象的“阴阳五行学”思想相联系。
结语
在后工业时代的今天，我们重新采取民艺装饰元素应用在环境艺术设计之中，产生新颖的设计方式，散发出时代的气息，成为既符合现代人审美需求、又饱含民族特色的载体，同时让民艺走向具有地方历史特点的现代设计之路。这不仅可以保护我们国家的文化遗产和历史，更是丰富我们现代环境，进而影响现代设计方式的一种重要的方法。
参考文献：
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[5]上岛亮.日本民间猴玩具[J].东南文化，2002（04）82-91.
关键词：墙绘艺术；室内装饰；人文环境
在重视装饰，崇尚人情味，逐步追求室内文化艺术内涵的今天，软装饰作为一种表达个性追求和生活情趣的载体，已成为现代室内环境设计中重要的组成部分。墙绘艺术来源于古老的壁画艺术，结合了当代欧美的涂鸦艺术，被众多的前卫设计师带入了室内设计中，在多元化艺术表现的当今，形成了一种新型的装饰效果，其冲出画框的自由、浪漫、环保且个性化的艺术语言被越来越多的人所喜爱。
1墙绘艺术解意
1.1墙绘艺术的兴起
墙绘艺术作为一种装饰艺术，早在人类远古时期就已经被人类使用，如在岩石、石壁上刻画图像，形成精美的“岩画”、“壁画”，与自然浑然一体，构造了当时的人文空间环境。而真正在装饰界流行起来还是20世纪60年代在费城和宾夕法尼亚发展起来Graffiti（即涂鸦），它作为街头文化的重要代表，是种原生的想法与概念，其随意、迅捷的表达则更多被许多追求时尚、个性的年轻人所接受，将街头涂鸦发展起来，在室内找到一种随意发挥的空间，给室内空间一些点缀，将这种充满个性、智慧的艺术形式在室内空间不断升温，活跃空间的气氛，彰显设计风格［1］。
1.2墙绘艺术的现代意义
墙绘艺术的现代意义在于这种艺术形式是在当今社会大环境下延伸出来的一个独立的新兴行业，即迎合室内设计发展的大趋势，同时架起了室内空间和装饰设计的艺术“桥梁”。在一个对精神层面和审美需求越来越高的社会，墙绘已从单纯的墙面局部的装饰发展到了整体空间的营造。墙绘是放大了的公共艺术，把人类对于美和智慧的追求，放大化地延伸到生活的空间中，这是种文化上的进步，也是艺术史的延伸［2］。墙绘艺术结合了欧美的涂鸦，被众多前卫设计师带入了现代家居文化设计中，形成了独具一格的家居装修风格。其自由、浪漫、舒展、环保且个性化的美感语言，舒缓了现代人的压力与疲惫。墙绘艺术能成为近年来居家装饰的潮流是因为在很多方面适应了现代室内设计发展的多元化、绿色装饰、注重文化等趋势需求。
2墙绘艺术在室内装饰设计中体现的艺术特性
2.1文化性
在当今高科技、高节奏的社会中，人类本有的自然属性与社会文化性越来越背道而驰，从而更驱使人与自然的和谐，人对文化的回归。基于这一现状，以自然人文景象为题材的墙绘艺术悄然产生并很快风行开来。由于冰冷的城市建筑对人们文化气息的侵占，文化氛围的缺失使得人们对传统文化的眷恋已成为一种普遍现象。人们开始重新审视自己的生活，产生了回归文化的墙绘装饰风格，以致使人们能取得生理和心理上的平衡。墙绘艺术的文化性在室内设计中淋漓尽致的得以体现。
2.2整体性
室内装饰设计应该是一种整体艺术，通过设计可以取得空间组织、造型、色彩、构图等方面的协调统一，局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。手绘墙与家具、陈设在空间、形体、色彩以及虚实关系的转换，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调达到整体统一。
2.3审美性
墙绘以其独特的审美性引领家居装修潮流，现代人的生活节奏加速，每个人追求的美都是各不相同的，而墙绘带给人们的是精神上的满足，给人本身以极大的关怀，墙绘的外在形式也是对人们内心的写照，其审美性也在于召唤人们的精神向往，这是墙绘发展迅速的一个因素。室内设计不能一成不变，不同的风格要不断地充实到设计中去。设计的墙绘作品能融会贯通于空间和人的精神之中。墙绘艺术之美得以体现，室内设计的装饰美也才具有无穷的魅力。
2.4装饰性
墙绘的装饰性也是其功能性，墙绘属于“软装饰”。墙绘在室内的装饰性之一是从造型语言和具体表现形态上来看的，它的构图、造型、色彩等，均以条理化、图案化、理想化的处理手法，取得迥异于自然的装饰效果。装饰性之二是指室内墙绘艺术与人之间建立的一种“对话”的关系。因为墙绘独特的表现方式，天生就具备了与人产生“对话”的条件。这些条件通过人的视觉、触觉等生理和心理的感受而存在并体现其价值。墙绘艺术可以创造出温馨、惬意的居室环境和宜人的情调空间，它是作为人和室内装饰之间的媒介而存在的，是把人带入更加舒适的室内环境的桥梁［3］。
在室内设计呈现多元化、环保化、人文化、个性化的大趋势下，墙绘艺术作为一种装饰文化，一种精神符号，一种时尚元素进入室内空间并且流行至今。墙绘用其独特的艺术表现形式给人们带来传统文化的气息，塑造着各式各样的人文空间与个性环境，同时架起了室内空间和装饰设计的艺术“桥梁”，并与人的内心情感充分的融合起来，引领未来设计的潮流。
参考文献：
［1］ 宋玉珊.手绘墙艺术在现代室内装饰中的设计应用［J］.现代装饰理论，2009.
关键词：建筑装饰设计心得，装饰艺术，设计功能
1.建筑装饰设计要注重功能
按照人们通常的理解，建筑中的装饰大多是非功能性的，它的目标是创造审美价值。在现代主义者眼中，装饰是可有可无的，甚至是多余的东西。因此，他们极力反对在建筑中使用装饰。事实上，装饰对建筑而言，从来就不是可有可无的，我们始终没有摆脱装饰对建筑的影响，它是无所不在的，只要我们把建筑同美的追求联系在一起，装饰的因素就会在潜移默化中发生作用。所谓“纯净的形式”本身就是一种抽象形态的装饰。况且对这种形式的美学价值在今天来看也大大打了折扣。装饰既有结构上的功能，也有信息传递的功能和审美方面的功能。我们对历史上任何一种类型的建筑之解读，都不可能将装饰的因素排除在外，因为装饰与建筑的空间、构造一起构成了一个完整的主题。装饰总是和功能联系在一起的，在某种意义上说，不存在没有功能的装饰，也不存在没有装饰的功能，步行街上的盲道，既是一种功能，也是一种装饰，它丰富了铺装的表现力。西方古典建筑中的柱式，既提供了构造上的功能，也是一种标准的装饰语汇。我们对功能的表达不可能是空洞的、抽象的，总要通过具体的材料、结构方式和加工手段使用之成为可见的形式。建筑装饰的功能可以概括为以下几个方面：
1.1审美功能
自从人类的审美意识产生之后，人们使用装饰的目的首先就是创造审美价值。能够为人们提供视觉和心灵上的美感和愉悦，这本身就成为一种精神上的功能；
1.2调节功能
装饰在建筑的构造和形式中，可以起到调整比例、协调局部与整体关系的作用。无论是古典建筑还是现代建筑，我们都充分发挥了装饰的这种功能，利用线脚、装饰性的构件调整和划分建筑的比例关系，并通过这些装饰，对材料和形式的转换起到过渡的作用；
1.3突出与强调功能
装饰由于自身的特点，具有很强的表现性，可以使建筑的主题或某种文化的涵义凸现出来，形成视觉上的显著点，而这些显著点往往就构成了建筑中的“点睛”之笔，产生深刻的感染力；
1.4符号与标志的功能
建筑中的装饰常常是历史和文化信息的主要承载物。人们之所以把建筑称为用石头和钢铁铸就的历史，就在于透过那些建筑和装饰，人们可以阅读到一个时代的全部信息——人们的信仰、道德、技术和情感。用符号学的理论来阐释装饰的功能是恰当的，因为建筑中的许多装饰可以被理解为信息代码，它们包含着大量的历史信息，人与建筑之间的交流就是通过解读这些代码而获得对建筑含义的把握。免费论文参考网。按照卡西尔的解释，符号是人对外界信息的主观能动的反应，它包含着事件的内在意义。免费论文参考网。体现装饰的符号功能最典型的例子，就是一些纪念性的建筑物，虽然它们在本质上不是一种独立的装饰艺术，但在表现形式上却是装饰性的，并且它们的功能是纯粹精神性的。如古埃及墓地圣区中的方尖碑、古罗马人的图拉真纪功柱和凯旋门以及在现代城市环境中人们为纪念某些历史事件而创作的纪念碑等等。这些作品往往成为一座城市、一个民族、一个历史事件的标志，它使那些历史的文化信息得到表达和保存，使记忆成为可见的形式，为人们提供了一个追忆历史、举行仪式的场所。
2.下面是我家居装修设计的心得
家居装修设计中主卧布置的原则是如何最大限度地提高舒适和提高主卧的私密性，所以主卧的布置和材质要突出的特点是清爽、隔音、软、柔。
子女房它与主卧最大的区别就在于设计上要保持相当程度的灵活性。子女房只要在区域上为他们做一个大体的界定，分出大致的休息区、阅读区及衣物储藏区就足够了。在室内色彩上吸引孩子是设计子女房的要点。儿童房间容易弄脏，装饰时应采用可以清洗及更换的材料，最适合装饰儿童房间的材料是防水漆和塑料板，而高级壁纸及薄木板等不宜使用。客卧和保姆房应该简洁、大方，房内具备完善的生活条件，即有床、衣柜及小型陈列台，但都应小型化、造型简单、色彩清爽。
2.1老人居室：装修要贴心
人到了老年阶段，身体健康状况会逐步走下坡路，如腰弯背驼、行动缓慢、反应迟钝等，而这些变化又易造成老年人健忘、爱发脾气、缺乏适应能力、对空间感知能力下降等。设计时应从选择家具的款式、居室色彩以及室内的灯光等入手，为老年人提供“贴心装修”。
2.2老人心里怀旧情愫深长
老年人最大特点是喜欢回忆过去的事情，所以在居室色彩的选择上，应偏重于古朴，色彩平和、沉着的室内装饰色，这与老年人的经验、阅历有关。老年室内色彩要柔和温馨、沉稳大方，契合他们的怀旧心理。如果墙面用乳白、乳黄、藕荷等素雅的颜色，可配富有生气、不显沉闷的家具，也可选用以木本的天然色为基础，涂上不同色剂的家具，还可选用深棕色、驼色、棕黄色、珍珠白色、米黄色等人工色调的家具，浅色家具显得轻巧明快，深色家具显得平稳庄重。免费论文参考网。
2.3老人眼里不要棱角分明
据介绍，在选择家具时要适合老年人的生理和心理需求，尽量为老年人的行走活动减少一些阻碍。譬如少一些棱棱角角，少一些曲线，少一些不必要的杂物，并且要尽量靠墙摆放，不要经常更换位置。老年人的腿脚多有不便，一些有棱角的家具尽可能不用，以免碰伤老人。
从科学角度看，色彩与光、热的谐调和统一，能给老年人增添生活乐趣，有利于消除疲劳。老年人一般视力不好，起夜较勤，晚上的灯光强弱要适中，在老人房间可以考虑添置一盆花，绿色是生命的象征，是生命之源，有了绿色植物，房间内顿时富有生气。
2.4老人耳边流淌天籁般的宁静
老年人装修的隔音效果一定要好，以求安静的整体居住氛围，老年人爱静，对居家最基本的要求是门窗、墙壁隔音效果好，不受外界影响，要比较安静。老年人一般都有体质下降的现象，有的还患有老年性疾病，即使是有些音量较小的声音，对一些老人来说也是“噪音”。
2.5老人身旁“软”式风格已不当
老年人的床以硬床垫或硬床板加厚褥子为好，弹簧床等软床对老人不合适，对于患有腰肌劳损、骨质增生的老人尤其不利，这常常会使他们的症状加剧。床上用品要选择保暖性好的，床单、被罩应选购全棉等天然材料制作的。但钢丝床太窄也不适合老年人，老年人的床铺高低要适当，应便于上下、睡卧以及卧床时自取床下的日用品，不至于稍有不慎就扭伤摔伤。
同样，供老人使用的沙发也不宜选择过于柔软的，因为它会令人“深陷其中”，不便挪身。
关键词：室内设计；风格；材料运用；关联性
我们居住的场所与生活息息相关，不管怎样去设计和创造室内环境，最终都要具体落到材料的应用。因此，室内设计风格与材料运用的研究就显得极为重要和必然。
一、室内设计风格与材料的演变
室内设计风格与室内设计材料是相互渗透相互关联的。人类从会制造工具开始就用身边最自然的石材，土木来堆砌自己的家园，文明并由此开始。古埃及人用浑然天成的石头与抽象的几何体造型塑造具有朴素质感而又具有艺术价值的金字塔；古希腊人用陶瓦技术建造了双坡屋顶的庙宇，并首先发现了人体美学与黄金比例，根据人体比例制造出刚毅的多立克柱式和柔美的爱奥尼尔柱式，优美和谐的比例一直使之成为古典主义风格的代表；而随着古罗马时期天然混凝土的出现，券拱技术也大大发展，古罗马的万神庙就是最经典的代表，外部是用轻于石材的红砖和混凝土，而内部全是豪华经典的大理石装饰，而当时的一般建筑，古罗马人采用了灰泥技术来代替昂贵的石材，而马塞克也得到了一定的应用，并在拜占庭时期成为了重要的装饰材料。西方多用石材，而东方则多采用砖木结构的建筑。中国的建筑讲究木结构与建筑的完美统一，早在殷商时期就以有基本形制。并发展成为除了石雕木雕外，在木制结构上加上彩绘和贴金箔，并用琉璃制造砖瓦等方式来美化室内空间，北京的故宫、苏州的园林都是很好的例子。而近现代时期，又是材料与技术飞速发展的时期，1851年建造的以玻璃和钢架结构形成广阔透明空间的伦敦“水晶宫”展览馆是近现代建筑的里程碑。玻璃、钢材等成为现代建筑装饰风格中不可缺少的材料，各种新材料也在现代建筑与室内设计中层出不穷。
二、室内设计风格与材料运用的关联性分析
任何设计风格的形成和发展都离不开当时的社会背景土壤，这其中较为重要的就是材料与工艺技术，任何设计风格流派的结构组织与形式特点均是由材料体现的，没有材料的支撑，一切风格流派将会成为空谈。材料是室内设计得以实现的物质基础，而设计又能促进材料的进一步发展。设计为一种观念，材料是一种物质，但它们之间是相互关联的，作为一个室内设计师，对它们之间的关系应有一个全面的认识和了解，在设计创新中重视新材料的应用。材料在设计师手中既是承载思想的媒介，同时又常常被用来体现材质本身的魅力。不同材料的应用，标志着当时社会的科学技术的发展水平，标志着民族文化的特点，也体现着人类文明的进程。室内设计的形态塑造离不开材料，没有合适的材料，独特的造型和空间结构都难以实现，各式各样的色彩、材质，归根结底都是依附在材料和工艺技术上的，并通过工艺技术去体现出来的。因而可以这么说，材料的运用是室内设计风格中最具视觉效果的体现，各种不同色泽、质感、工艺处理的材料构成了室内设计文化中最生动的一笔。同样，室内空间的造型变化与发展以及材料的应用与发展是相互影响、相互促进的，两者紧密关联，一种优秀的室内设计，一种特殊的风格的出现必然会促进新材料的发展和运用。
1．传统风格
传统风格的室内设计是不会消失的一种室内设计风格，它积淀了不同地域的历史和文脉，在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，以突出民族文化渊源的形象特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、巴洛克、洛可克、古典主义等，其中如米开朗基罗主持建造的富丽堂皇的圣彼得大教堂和意大利威尼斯那充满自然PISANI别墅。此外，日本传统室内设计风格也称和式风格，却是将自然界的材质大量运用于居室的装饰中，在设计上采用清晰的线条，并摒弃了在空间划分中的曲线，具有较强的几何感。它的空间造型极为简洁，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。它的室内构成方式及装饰手法迎合了现代的审美，给人的感觉非常朴素、文雅，具有悠闲、随性的生活意境。和式风格居室的地面一般可以采用草席、地板来做铺设，墙面涂料、顶棚木构架、白色窗纸，均可以运用天然的材料。门窗框、顶棚、灯具普遍使用栅格的装饰方法，不但古朴还具有一定的时尚感觉。另外值得注意的是，日式家居中强调的是自然的色彩和简洁的造型，强调空间中自然与人的和谐，日本所流行的简素装饰用于室内设计的材质有木料、石头、竹子、茸草和纸等亚光的材料，不经过任何加工，体现一种纯净的意境，人置身于沉静的空间里，感受到的是超脱的自然舒适感。
2．现代风格
现代风格强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构本身的形式美感，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代风格的材料比较丰富：顶棚一般用膏灰、油漆、乳胶漆、多彩涂料等涂抹，各种质感的墙纸、纺织物等薄质物作裱糊，矿棉板、石膏板、纤维板、胶合板、玻璃、塑料板等板材用金属或木龙骨固定；墙面由各种饰面材料涂或贴、挂，更有用单纯的钢筋混凝土结构的，为了达到更好的装饰效果，市面上也有仿制水泥效果的饰面铺装，避免了传统水泥墙易掉灰，刮伤，材质不够细腻等缺点；地面有陶瓷、大理石、花岗岩、玻璃、地毯、水磨石、塑料、玻化砖等。
现代风格主张简洁、明快，侧重室内空间科学、合理的利用，强调布置跟随功能，并且一般选用易于清洗、维护，方便运用的材料。居室空间的氛围温馨舒适，并且随意随性，有时在局部可采用一些夸张、变形等手法，不但有视觉冲击力，还融入了个性与品味。
3．自然风格
自然风格运用自然和谐的美学使人们在生活紧张与压力之余，感受到一种身心的平衡。它倡导自然的回归，在室内多使用木材、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，另人感觉清新淡雅，而在室内布置上，一般趋向于软装饰多于硬装修，布艺、花艺都在整体的室内风格中占很大的比例。田园风格归类于自然风格，在室内环境中力求表现悠扬、舒畅、自然的田园生活情趣，除了运用天然木、石、藤、竹等，在屋内设置绿化，更加创造自然、高雅的气氛。
法国的田园风格喜欢用明快的色彩营造空间的流畅感，曲线的运用使整体感觉非常优雅、尊贵而内敛。法式田园风格家具大方得体、线条富于张力、细节华丽，这与其简单的外形、功能化的结构相得益彰。在配饰方面，垂落在窗台上的优雅的花布窗帘，散发绿色气息的靠垫，多用天然的棉、麻织布材料，透满了呼吸感。野花是法式田园风格最好的配饰，因为它最直接传达了一种自然气息，有一种直接触摸大地的感觉。英式田园风格摆脱了欧式家具的奢华厚重，而是一种非常生活化的乡野风格。英式风格的家具多为以白色、木本色为主的纯净颜色，细节处带有一些雕花，非常质朴素雅，但不失大气。为了营造英式风格的柔美主调，在沙发、床艺、窗帘、壁纸等各种地方运用小碎花图案，简单而不失温馨。
4．混合型风格
混合型风格努力创造的是一种兼容各种风格艺术的室内空间，它所强调的是文化的整体协调性而非推崇某一种文化风格，正因为如此，这种风格已成为一种新的国际流行时尚。
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。一般来说，混合型风格的空间布局更接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面注重颜色的和谐性。
三、室内设计风格与绿色材料的关联发展
绿色设计与生态设计是近几年来室内设计研究的方向，传统室内追求“奢华、新颖、气派”，过分使用材料造成了巨大浪费，大部分不可再利用材料严重污染了环境，人工合成化学材料对人体的健康造成了危害。而新型的绿色材料可再生、回收、环境污染小、能耗低，而且本身就具备净化、吸附功能，因此，世界各地的建筑师与室内设计师都在探求生态室内环境的发展。生态及绿色的室内风格将成为人类居室发展的一大课题。这种风格的实现离不开绿色材料的选择，绿色材料是绿色室内设计的物质基础，材料决定了室内空间的绿色程度，绿色设计要尽可能选择相对最优的材料，使其对生态环境影响降到最低，因而绿色材料与绿色室内设计风格的关系是密不可分、相互关联的。
参考文献：
[1]杨冬江.中国近现代室内设计风格流变[D].中国优秀博硕士学位论文全文数据库2006 (10)
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作者简介：
论文摘要:从环保节能设计角度出发，反思了我国目前室内设计中存在的问题，提出了构建环保节能设计新理念的思路，并对环保节能设计方法进行了初步探讨。
一、环保节能设计概念的提出
设计为人类创造了巨大的社会财富，推动了文明的发展，但同时也加速了资源、能源的消耗，并对生态平衡造成了极大的破坏。20世纪60年代末，美国设计理论家维克多·巴巴纳克出版了一本引起极大争议的专著《为真实世界而设计》。他认为，设计的最大作用不是创造商业价值也不是包装和风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。同时设计应该认真研究有限的地球资源的使用问题，并为保护地球环境服务。70年代“能源危机”的爆发使巴巴纳克的“有限资源论”得到普遍的认可，由此环保节能设计概念得以提出，并得到越来越多的关注和认同。
环保节能设计又叫生态设计，是指在对产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。其基本思想是:在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响降为最小。环保节能设计不仅是一种技术层面的考量，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。
对室内设计而言，环保节能设计就是要按照简洁、实用的原则进行设计，减少无谓的材料和能源的消耗，减少有害物质的排放。尽量利用绿色自然、生态环保的资源确保室内的自然采光和通风，使环境安全舒适、洁净宜人。当前，人们空前地意识到保护环境、节约能源的重要性。在党的十七大报告中，主席明确提出要“加强能源资源节约和生态环境保护，增强可持续发展能力。坚持节约资源和保护环境的基本国策，关系人民群众切身利益和中华民族生存发展”Lzl。室内设计作为一门与人们生活环境密切相关的学科，除了为人们营造健康、舒适、适用的室内环境，也应该责无旁贷地担当起环保节能的社会职责。
二、当前我国室内设计中的环保节能现状
我国目前的室内设计主要在以下三方面与环保节能设计理念存在着较大偏差:
一是设计观念上的偏差。一提起室内设计或装修，人们就会习惯性地想到墙面的粉刷装饰、地板的铺设、天花造型吊顶的安装等，仿佛不在围合空间的界面上增添一些东西就不足以称之为设计或装修，人们观念上已将设计等同于加法设计。诚然，加法设计为人们提供了美观的界面，实用的物品存放空间，然而，从环保节能角度来看，加法设计必然伴随资源的消耗和浪费，而且加法做得越多，对资源的消耗和浪费也越多。此外，加法设计所用的装修材料越多，挥发出来的各种有害气体也越多，对室内环境的污染也越重，有些材料比如天然石材还具有辐射性等，如此看来，加法设计在一定程度上来说既不节能也不环保。
二是设计行为上的偏差。当前我国的室内设计日趋高档化，甚至奢糜化，人们把对高品质生活的追求演变为对奢华环境的追求，这些室内环境不仅装饰奢华，用材名贵，而且一年四季以能源的动力维系着春天般的感觉，甚至为争夺客源不惜代价，人工营造异域风情，极尽装饰设计之奢华手段。从设计角度来说，这些奢华的手段无可厚非，但从环保节能的角度来看，却是非常值得人们深思的。名贵材料的无度使用，背后必然是对自然资源和自然生态环境的破坏，造成能源的枯竭。人工营造的气候环境又使人们远离自然，背离春夏秋冬四季交替的自然规律，直接导致人体免疫力、抵抗力的下降，引发健康问题。
三是设计过程中的偏差。设计过程中不注重软设计，忽视设计技能方法的应用，强调硬设计，以物性设计为主;不注重本地资源的有效利用，舍近求远，以稀为贵，以新为奇;不注重开发常规材料的设计潜质，强调珍、稀、贵材料的使用;不注重自然材料的应用，强调工业材料的表现效果;不注重自然光源的合理利用，强调人工照明;不注重室内环境的通风、保温、散热性能，以人造气候代替自然气候等等，这些都有悖于环保节能设计的理念。
三、构建室内设计中的环保节能设计新理念
针对存在的问题，笔者以为，可以从以下几方面建树环保节能设计新理念:
1.改变人们的认识观念，还设计内涵以真本性
现在是更正人们对“设计”认识误区的时候了。设计的真本意绝不仅仅是为了好看、美观而增添某些东西，也不是为了艺术而艺术的载体，更不是精英意识的彰显，或高贵奢华之类的代名词。设计的真本意是为百姓大众服务，解决人们的实际困难，使人类生活更美好，使人与社会、自然更和谐。设计应该反映一种最自然、灵活、随意的生活方式，流于平民百姓之间，使之体现百姓情坏，使人平易相对。设计的意义在于实用、在于节约、在于发展，更在于和谐。脱离了服务大众这一目的，所有的设计都只能是缘木求鱼，舍本求末。设计师们应该担当起设计的社会责任，以环保节能设计理念调整人们的认识价值观，提倡节制、适度和限制的设计价值观。
2.去浮华，求简朴，倡导本源性简朴设计
历尽繁华之后的人们总觉身心疲惫，而简朴、宁静的环境有益于人们保持清晰的头脑，集中精力在那些首要的、提高生活质量的、行之有益的、快乐的事物上。从这一点上来说，设计的过于雕饰和浮华是一种生活方式的过渡放纵和精神污染，特别是对于现代充满紧张和压力的工作生活环境，这样的设计更是一种精神折磨。现代人们内心渴望一种淡定的平静和安宁，因此提倡简朴设计符合社会发展的需求。应当明确，简朴设计不是“简单设计”或“不设计”，简朴设计是省略多余物和保留必需物的取舍设计，以够用和实用为原则，是对有限资源和材料有节制地充分利用，是通过材料的质地、完美的工艺和结构及细节的处理来获得美感。简洁的线条、简单柔和的造型、纯净的材质、灵动的空间感是其主要特点，显现出一种明显的质朴格调。由此可见，简朴设计不同于装饰设计或加法设计，简朴设计讲究的是实效性，彰显的是材料物质和结构工艺所固有的本色的美，不追求名贵，不依靠装饰。
3.倡导本土化设计理念
从环保节能角度来看，倡议本土化的设计不仅仅是指外在表现形式的本土化，而应将其内涵扩展到设计的方方面面，比如用材的本土化、陈设装饰的本土化、空间处理的本土化、室内环境的本土化等等。本土化设计突显的是纯朴的地域特色美，讲究就地取材、因地制宜，最大限度地利用和发挥本地资源的特色营造适合本土人生活的室内环境，没有附加外来的装饰，也不刻意寻求新、奇、贵，保持自然本色而又舒适宜人，其环保节能性不言而喻。
四、室内设计环保节能方法初探
1.硬空间软设计
所谓硬空间是指围合空间的界面都具有物质性。所谓软设计是指技巧性、艺术性的设计手法，是相对于应用物质手段的硬设计而言。比如在改变空间形象上，硬设计主要是依靠造型和陈设装饰，而软设计可以利用不同光、色、材质肌理给人不同的生理心理感受来改变空间形象，使小空间显大，低空间显高，窄空间显宽;也可应用对比设计手法改变空间形象，如欲高先低、欲宽先窄、欲明先暗等;还可通过改变陈设布局方式来改变空间形象等等。再比如对空间的分隔，硬设计主要通过墙体、隔断、家具等有形的物质手段来分隔，而软设计可利用色彩、肌理、灯光的变化来划分限定空间，使空间不经有形分隔而形成区域感，同时又保持了空间的通透性。探究和开发常规材料的潜质，使其材质肌理具有特殊的表现效果，从而达到丰富空间效果的目的，这也是常用的软设计方法。软设计方法很多，相对于硬设计而言，它注重设计技巧应用，注重挖掘设计要素的潜质和特色，使用材料少，对资源的消耗也少，其环保节能性是显而易见的。
2.减法设计
加法设计是最直接的装修手法，在加法思维中，往往会因为陷入太多的元素而失去设计分寸，平添了多余的结构和装饰。而减法设计是经过取舍的判断，减掉多余的装饰和不必要物件，使空间环境变得纯净、轻松而舒适。减法设计的环保节能性体现在:对空间界面处理用材少而单一，甚至直接用建筑结构而不附加额外装饰作为空间界面;空间处理常采用软设计手法，避免非功能性的结构和装饰，用色纯粹，线形简洁;室内家具陈设讲究功能的多样组合和实效性，注意空间的留白和纯净。由此可以看出，减法设计是使用最少的材料和资源来实现实用和美观的统一。
3.零材料费装饰设计
