时间：2022-10-12 10:42:29
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（湖北工程学院音乐学院，湖北孝感432000）
【摘要】钢琴教学评价是钢琴教学过程的最后一个阶段，它以钢琴教学目标为依据，用科学的方法采集和分析信息，对钢琴教学效果进行的定性或定量的价值判断。教学目标的制定要根据客观实际情况而定，一个可行的标准才能使教学评价有意义。
【关键词】教学目标；钢琴教学；教学评价体系；分层教学
基金项目：本文系湖北工程学院（原孝感学院）教学研究项目：音乐学（教师教育类）钢琴教学评价体系的研究，校教字[2010]6号（项目编号20108208）。
一、现状分析
湖北工程学院是一所地方本科院校，音乐专业的招生已经有十多年，无论是生源质量和数量还是教师的教学任务都不同于专业的音乐学院和重点大学的音乐院系，它有其本身的特点。十多年的办学取得了很大的成绩，积累了很多管理经验，但目前亟待解决的问题不少。如教学曲目程度没有要求，教学组织形式单一，教学过程缺少监控，教学评价主观性、随意性较大等问题。现状的分析是从“院情”出发，这样才能保证钢琴教学评价的实用。
1生源情况分析。根据调查有很多学生是以声乐或其他器乐为主项进入大学，学生的钢琴水平普遍较低。根据2013级学生的调查统计，具体情况如下：2013级音乐专业学生共142人，有3年以上学习钢琴的学生14人占9.9%，1—3年习琴的学生32人，占22.5%，1年以下的96人，占67.6%：这种现状导致分组、分层教学和各种课堂组织形式都是必要的。
2．教师情况分析，钢琴系（教研室）有10位专职钢琴教师，兼职教师2人，近几年来，音乐学院学生数量稳定在670人左右，教师人数过少，导致教学任务繁重。
二、钢琴教学评价体系的构建
教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学决策服务的活动。教学评价是研究教师的教和学生的学的价值的过程。钢琴教学评价的基本职能是要确定教学效果“好”或者“不好”，即以是否达到教学目标的程度为依据，是对钢琴教学效果进行的定性或定量的价值判断。教学目标的制定要根据客观实际情况而定，一个可行的标准才能使教学评价有意义，在做好标准化的同时又要能体现差异化。
1钢琴教学评价的作用：有学者钢琴教学评价归纳六方面的作用，即诊断作用、反馈作用、调节作用、激励作用、发展作用、管理作用。钢琴教学评价结果提示老师：学生掌握了哪些钢琴技能、程度、存在的问题。为教和学提供了依据，同时为提高教学的针对性，调整教学策略，为给编班、分组提供客观依据。
2．钢琴教学评价的类型：按实施评价的目的和时期分为：(1)诊断性评价，也称准备性评价——学期的开始阶段，即在开课前进行的教学前评价。通过诊断性评价，教师能了解学生的情况，从而做到有的放矢、因材施教，也为分组、分班提供依据。(2)形成性评价——学习中的评价。它能使师生找出问题，以便及时反馈、调整、改进教学活动。期中教学观摩是一种很好的方式。(3)总结性评价——学习结束后评价。钢琴共同课的修毕考试、钢琴主修专业的毕业考试和业余考级都属于总结性评价。三种教学评价在功能上的划分是相对的，它们之间相互关联、循环反复：
3．钢琴教学评价的方法。(1)绝对评价法， “即以教学目标为基准进行的评价，是根据绝对标准或假定标准来评定学习者的分数，评价的是教学目标的达到程度或标准满足度。”这种评价方法检查的是学生钢琴学习的成绩对教学目标的达到程度，不是学生在考试中的名次。(2)相对评价法，它是将某一学生的成绩在集体中所处的相对位置，常常表示为名次的排列，比较适合带有选拔性的招生考试和比赛。(3)个人发展评价法，它将学生的现在成绩与其过去成绩相比较而做出的评价，即自己与自己比较，反映学生努力程度。一个学生在某次考核中，既要注意其横向进步又要关注其纵向进步，只有纵横比较，才尽可能做到客观、准确、公正。三种评价法各有优劣，教学实践中应该把几种教学评价法综合使用。
4按照评价的分析方法分为：(1)定量评价，它是将学生的钢琴技能进行数量化的分析和计算，从而对学生的钢琴技能水平作一个评价。如85～90为“优”，80～84为“良”。优和良都有明确的数量化规定。(2)定性评价，它是对学生的钢琴技能作概念上和程度上的质的规定，然后进行分析评定，以说明钢琴学习效果的性质和程度。定量和定性评价各有长处，实际应用是把二者结合起来。
5．钢琴教学评价的实施。根据以上钢琴教学评价理论，结合湖北工程学院音乐学院的实际情况，制定了以下的考核评价要求：
一、考核目的
本课程的考核目的是以考促教、以考促学、教学相益、协调发展。
二、考核要求
1每学期末进行一次考试，以独奏、重奏、仂·奏、伴奏等形式进行。
2学生必须完成规定的基本学习任务，达到规定的学习程度并由任课老师认可，方能参加考试。
3由任课老师组成考试小组，为每个学生单独评分，经教研室审核汇总后，去掉最高最低分取平均分。从弹奏程度、方法、速度、准确性和演奏的流畅性、表现力、分析解决问题能力、创新能力等方面进行现场评分。
4．主修钢琴学生毕业考试以个人独奏音乐会方式进行，时间不能低于30分钟，同时提交钢琴艺术方面的论文并答辩。
三、考核内容
第一学年（满分86分）
上学期为考查，曲目由任课教师根据学生实际自选。下学期须演奏练习曲、复调曲各一首，中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼849初或以上。
第二学年（满分88分）
上学期须演奏练习曲、复调曲、大型乐曲各一首，程度相当于车尔尼849中或以上。下学期须演奏练习曲、复调曲、中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼849后或以上。
第三学年（满分90分）
上学期须演奏练习曲、大型乐曲各一首，程度相当于车尔尼299前两集或以上。下学期须演奏练习曲、四手联弹曲或双钢琴、中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼299后两集或以上。本学期必须为声乐或器乐进行钢琴伴奏（正谱、不能低于2人次），由任课教师、声乐教师或器乐教师共同监督，不参加或未完成者视为未完成规定的基本学习任务，不予参加期末考试。
第四学年（满分92分）
上学期为钢琴技能技巧毕业考试，以个人独奏音乐会方式进行，须演奏至少四首曲目，包含以下内容：练习曲、复调曲、大型乐曲、中外乐曲，程度相当于车尔尼740或以上。下学期为论文答辩，论文内容必须与钢琴艺术相关，答辩通过后方能认定和记录毕业成绩。
四、考核评分标准
1考核评分标准主要依据五个方面：程度；速度；完整度；流畅性；表现力。
2．成绩分设优秀、良好、中等、及格和不及格五个等次。(1)优秀（85分及以上）：能很好地掌握钢琴演奏的基本技能、技巧与技术，对乐曲的乐句能准确完整地表达，能较好地诠释作品的风格。对弹奏的作品有一定的理解与表现力，其演奏的作品有一定的技术与艺术难度。(2)良好(80～84)：弹奏的作品完整连贯，乐句明确，并有弹奏技术上的难点。(3)中等(75～79)：弹奏的作品难度虽小，但有正确的弹奏方法，音乐表现较好。(4)及格( 60~74)：弹奏方法基本正确，能基本表达作品的感情和风格，乐曲的节奏基本正确。 (5)不及格（59分及以下）：弹奏的作品不完整，节奏感差，演奏状态和作品等方面都存在错误。
五、成绩评计
1每学期的考查或考试按照学院教务处的有关通知精神执行。
2考试现场分数占总评成绩百分之七十，另百分之三十为平时成绩。平时成绩满分为百分制的九十分，以学生出勤记录，完成作业记录，学习态度为依据，由任课老师独立评定，经教研室审核后计入总分。
六、成绩管理
将每位考评教师的评分记录、计分记录、学生得分成绩、考试分析和成绩单报教学办公室教学秘书处存档。
备注：
1．大型乐曲要求为快板乐章，平均律必须演奏赋格曲。
2．考试时所有曲目均不反复。
3各任课教师教学计划均须参照本大纲各年级考核程度要求拟订，不得随意降低标准。
4．钢琴辅修考核内容原则上与上述一样，钢琴辅修开设两年的课程。钢琴主修实行淘汰制，有下列情形之二者将取消其主修资格：(1)学期考试成绩低于80分；(2)平时成绩不及格；(3)学习态度不端正。
三、结语
钢琴课程是一门技能课，如何把钢琴演奏这门技能提高，保证钢琴教学评价的科学、规范、实用是首要条件。2014年6月，教育部和相关部门发文推动一批本科高校转型发展，其目的是转向应用型人才、技术技能型人才的培养，对于2000年以后新设的高等学校，鼓励它们转型为应用技术型学校。湖北工程学院音乐学院经过十多年的发展，积累了一些经验，在新形势下也一定会抓住机遇，从提高教学质量人手，努力把钢琴教学水平提高到一个新的层次。
参考文献
高师音乐教育专业钢琴教学是确定在科学合理的教学目标的基础上，面对于教学的成果是体现在学生的具体实践的弹奏上，那么在教学的环节上主要的目标就是指导学生进行相关的音乐技能训练和理论学习，使其掌握最基本的普通音乐教育所必需的钢琴技巧和应用能力以及表演的能力，以便使其能够更好地适应以后的工作需要。当然每一位学生的钢琴基础各不相同，因为钢琴课在师范院校中作为必修课，而学生们又是处于“初、中、高”不同的基础上，为了更好地体现出学生们不同程度的差异，具体的方式就是通过每学期的考试成绩的评定，由于多年以来我们的考试成绩评定的方式主要是以弹奏技巧的好与坏来确定的，这样就忽略了对学生们的艺术表现能力的培养，在艺术能力等方面降低了标准与要求。我觉得通过钢琴教学使学生了解到，在提高技巧的同时也应该培养自己的表演才能，全面地来完善自己，为以后的工作需要打下坚实的基础。通过多年的教学经验，本人对高等音乐院校考试成绩评定的改革提出一些建设性的意见，略述如下。
钢琴成绩的评定是确定在合理的教学内容、教学方法以及弹奏能力的体现上，由于每位学生的钢琴弹奏程度的不同，考试的评定就主要体现在每位学生所演奏的练习曲、乐曲难度的不同，通过分数来划分出来。由于多年以来学生对于钢琴考试成绩重视程度越来越大，久而久之就出现了一些错误的认识思想，绝大多数同学认为考试的时候选择曲目是越大越好，这样能取得高分的成绩，当然了，我们老师主要还是根据曲目的大小、难易程度来确定考试分数的高与低，但是同时还要从学生是否具备弹奏每首考试曲目的能力来衡量，很多的时候就会出现学生在考试的曲目上选择超越自己程度很多的状况，形成一种“小马拉大车”的不符合实际的情况，从而导致所完成的曲目支离破碎，尤其是在弹奏的完整性上出现弹弹停停、停停忘忘的现象。由于这种思想在引导学生，从而导致学生认为在考试的时候总是选择程度大的乐曲而使自己获得高分。我认为要使学生从思想上改变这种观念，这就要求我们教师在言传身教的过程中做好学生们的思想工作，让他们意识到只有打好坚实的基础才是关键。因为钢琴课是专业必修课，是基础课程之一，同时钢琴也是每位中等学校的音乐教师应掌握的教学工具。这就要求我们学生理解钢琴基础的掌握，那么在我们对学生钢琴课成绩考核的评定过程中应该有一系列具体严格的考试方式，根据不同基础程度的划分来约束学生在考试过程中认为只有弹奏大的、难的曲目才可以得高分的错误思想，这样首先一点学生在练习的过程要花费很长的时间，甚至不惜花费一个学期的时间来完成考试的内容，而忽略了钢琴基础的练习。我认为为了使学生在考试当中对自身基础的每个阶段上都有明确的要求，可以根据钢琴程度的不同按照“初、中、高”三个级别来作为考试成绩的评定标准。如果学生本身在考试曲目上超出了自己的能力范围，我们可以根据他的基本程度进行降级的评定。
为了更好地完善考试成绩的评定标准，也可以根据学生在每个学期中应达到的级别或实际达到的级别中选出相应的考试曲目，在考试之前，教研室全体教师确定出6―8首作品作为考试范围。在每学期中可以有期中观摩，以班级或授课小组为单位进行。期中观摩评定成绩要与期末成绩一起作为学生本学期考试成绩。这样能够让教师们更好地了解学生在钢琴技巧上的不同的程度，同时也可以在学生入学的汇报中为每一位学生立下钢琴基础的个人档案，通过每一学期、每一学年的学习，及时掌握每一位学生的进展情况，为我们教师在期中、期末钢琴考试过程中针对每位学生考试成绩的评定具备良好准确的评定依据，进一步完善考试的制度，使我们真正地掌握每位学生的程度。除此以外我们每位教师还要在学生学习期间正确地传授不同程度的钢琴基础的知识，使学生在不同程度级别中对于钢琴技术有一定的了解与掌握。
总之，高等音乐院校专业技巧成绩评定的改革是一个不断深入发展的过程，只有认真研究总结钢琴技能的形成与音乐表现的关系同时，使学生通过不同阶段的考试成绩的评定，来科学合理化地给予学生专业成绩的肯定，通过不断更新教育理论，修正教学目标，改进教学方法来进一步完善、健全我们高等音乐院校考试成绩评定改革的设想与研究，更大地提高我们的专业技巧的考试标准，全面地提高学生的音乐素质。
关键词：钢琴课；音乐；表现能力；教学方法
中图分类号：J61 文献标识码： A 文章编号：1672-8122（2012）09-0142-01
不知不觉中，体育艺术系的音乐学专业已经走进第五个年头了。从2008年这个专业的萌芽开始走到今天，可以说历尽艰辛，这里面倾注了所有音乐教师的辛勤劳动。由于音乐学是新专业，尤其在体育院校这样一个看似和音乐没有关系的院校里，发展起来还是比较困难的。
一、专业差异
这是一个专业性非常强的学科，首先，需要有一定水平的本专业的教师，作为教师，自身不但要具备丰富的学科知识和能力，还要有良好的表达能力，能够传道授业解惑；其次，要有配套的硬件设备，比如钢琴，电子琴或其他有声设备；第三，要有良好的音乐氛围，让学生很快进入状态，把音乐当做自己的爱好、特长，并乐于去表现。
我是从2008级第二学期开始带钢琴课的，因为是从其他老师那里分过来的学生，程度差异很大，自身钢琴技巧也有很多不同。每个教师都有自己练琴的习惯，练琴也有很多方法，不必去遵守一个固定的方法，但目的只有一个——弹出美妙的乐曲。当我接手这些学生的时候，开始有些不习惯，因为我没有参与这一届的招生，他们的专业和我想象中的相差甚远，我认为音乐学专业不可能招程度这么浅的学生，毕竟我是音乐院校毕业的，我或多或少会用专业院校的眼光去看待，内心的落差实在是太大了。我适应了一段时间，不断跟学生交流，从他们口中去了解他们想要的音乐，去了解他们在想什么，对音乐的看法是什么，慢慢的我能理解了，很快进入了教学的角色。
二、变换教学思维
我从小练琴比较规范，老师和父母对我也很严格，把业余爱好当做专业来培养，我受益匪浅。在我的教学工作里，我用到了很多自己学生时代曾经用过的方法，对学生都很严格，不管他们是喜欢声乐还是喜欢钢琴，毕业后是否从事和钢琴有关的工作，我都一视同仁，绝不含糊。学生们说我上课很认真稳重，有条理。其实在我看来，这是我作为人民教师必须要做到的，以德服人，才能教书育人。对于钢琴教学，需要严肃但不刻板，有原则但懂得变通。我会根据每个学生自身的情况选择更适合他们的教学方法，做到因人而异，使他们能够更快更容易的理解，最终练好钢琴。
随着音乐学专业的逐步发展，现在已经是第四届学生了，从招生考试中能看到学生的专业程度越来越好，多才多艺的学生更是才层出不穷。
我们慢慢的总结出了自己本专业的一些特色，规范制度、合理教学，根据我们自己的学生情况制定教学大纲和教学进度。我负责编写2008级的教学内容，这也是对我自身专业的提高，编写中要做大量的思考和总结，合理安排教学内容，做到多样化，不单一。
三、实践教学
2010年5月，我和我的学生举办了钢琴专业汇报表演，这是体育艺术系首次专业汇报表演，教研室教师和全体音乐学专业的学生都观看了此次活动，收到良好反响，也得到了系里的大力支持，这是对我们最好的鼓励。
举办这样的表演，我是深思熟虑的：
首先，我想给学生们创造一个良好的音乐学习氛围，让学生有兴趣、能够积极主动参与进来；
其次，同学们之间可以通过这样的表演取长补短，鼓励他们努力学习；
学期又近尾声，相信很多的幼儿园教师都会想知道幼儿园教研工作总结怎么写?下面小编就和大家分享幼儿园教研个人工作总结，来欣赏一下吧。
幼儿园教研个人工作总结我国目前的社会结构和社会体制正在逐渐发生变化，正在不断地从封闭走向开放，时代呼唤改革，我们的幼儿园也正顺应潮流，在改革开放的大潮中，不断地向前迈进。《幼儿园教育指导纲要》最终的目的是创造高质量的幼儿教育，促进幼儿健康成长，我园的办园方向也正在响应新《纲要》的号召，因此，新《纲要》的学习是我园本学期教研活动的首选材料，也是我园开展教研活动的参考与依据。《纲要》中对幼儿教师主角的界定，既是对教师的要求和教师成长的期望，也是对广大幼教工作者的挑战，我们只能应战，别无选取。
新《纲要》鲜明地体现了“以幼儿发展为本”的理念，我们在教研活动开展的过程中，以新《纲要》为指导，进行了一系列的教研实践活动，九月份，本人参加了市教委组织的新《纲要》的学习培训与教研活动，回校后组织全体教师一齐学习新《纲要》的先进教育理念以次来制订教育教学计划。每位教师在制订教学计划的过程中，重视对幼儿各方面潜力的培养。在幼儿教育过程中，各科是一个整体，各科在计划的制订中，应多思考课程之间的整合，幼儿教育需要高度整合，没有哪门学科是独立的，各科之间都存在多样化，多层次的整合，教师的计划都充分体现出幼儿教育的全面性和整体性。十月份在园主任的带领下，开展了听随堂课活动，我园的两名即将退休的老教师也用心参与了此活动。
十一月份，我园青年教师参加了第二届“育苗杯”评优课比赛，在活动中，教师们潜心研教案，设计教育活动，分析幼儿特点，制定切实可行的教学目标，准备充足的活动器具，教育既体现出基础目标，又体现了发展目标。本次教学活动是“科学”学科。所以许多教师的课都充分体现出了鼓励幼儿“探究”这种能激发幼儿探索欲望的理念，课的选取与设计充分体现了全新的教育理念。在活动过程中，教师能用心引导幼儿参与教学活动，注重幼儿的观察潜力、动手潜力的培养，教师透过讲解、示范、表演、提问、游戏等手段，激起幼儿对科学探索的浓厚兴趣。教师与幼儿共同参与操作活动，使幼儿与教师之间的情感加深，教育活动目标边得到了升华。整个评优课活动，教师们感觉到能用发展的眼光看待幼儿，教学必然大有收获。评优课后，教师们展开了讨论，对课的各个环节都作了细致的分析与评判，大家各抒己见，把自己宝贵的教育教学经验毫无保留地奉献出来，真诚地提出了许多意见和推荐。评优结束后，推选出了获一等奖的王莉英老师参加市评优课(科学学科)说课比赛。
十一月份，我们又组织了全体教师收看“中央教育科学研究所”“刘占兰”老师对《纲要》的解读，刘老师以“幼儿园墙饰布置艺术”为题，深入浅出地阐述了当今幼儿园课堂整体布局的方向，她的观点让幼儿教师体会到室内装饰应更多地贴近幼儿生活，她的“人性化”的布局观点，给我们指出了幼儿园的设计是为了孩子的成长需要，而不是为了迎合上级的喜好。为了创设良好的班级面貌，各班都纷纷行动起来，每个教室都体现出了不同的装饰风格，各班都添设了活动角，教师们亲自动手制作活动道具。放下了休息时间制作了“水果”“蔬菜”“糕点”等栩栩如生的模型，使许多区域活动都能热火朝开地开展起来。如：大班开设的医院、肯德基，中班开设的超市等区域活动角。“一切为了孩子”这是写在无数幼儿园大门口的一句口号，随着《纲要》的实施，我们幼儿园的全体教师都在以自己的实际行动来使之推广与深化。
十二月份，我园又开展了园本会课活动，透过将近一个学期的学习与实践，教师们的教学水平普遍得到了提高，如大班薄晓红老师的社会课“我该怎样办?”，教师的讲解委婉、亲切;语言富有启发性，材料准备充分，能结合幼儿自身的生活经验，引起幼儿学习、探索的兴趣。她透过提问、谈话、讲解、做决定题、游戏活动等多种手段，让幼儿身临其境，幼儿既动手又动脑，使课的目的的达成变得简单自如，课堂气氛简单活跃，幼儿被课的精彩所吸引，连“开个小差”都忘了，一堂课下来，她们兴奋不已，能够想象他们在今后生活中遇到困难时，肯定能随机应变，不再惊慌无助。
本学期我们还多次组织教师参加市教委举办的音乐、美术学科的培训与学习，透过学习，教师们的基本功都得到了巩固与提高，学到了不少本领。十一月份，我园举行的教师基本功比赛中，承蒙学校领导的关心，为我们请来了太仓市音乐界的权威人士杜老师，她为我们讲解了钢琴的演奏方法与自弹自唱的配合等音乐知识，使我们受益非浅，钢琴弹奏成为教师们业余时间最大的爱好，许多时候，我们都能聆听到美妙的钢琴曲。忙忙碌碌的一学期即将结束，教师们边工作边学习，但是每个人都会感到充实又快乐。
以上是我园本学期的教研活动开展状况，下学期将一如既往，争取让我园的幼教工作上一个新台阶。
幼儿园教研工作总结学期又近尾声，整理思绪回顾一整学期的教研，在每一次的集中教研活动中学习、反思、进步，在每一次的检查中获得新知，每一次知识的交流和碰撞，让我们在教育事业的道路走得更扎实、更稳健。现将本学期教研工作汇报如下：
一、教研计划的实施
在精细化系统管理的推动下，依据《纲要》资料，在立足本园实际的前提下，制定适宜本园的教研管理计划和实施细则，第一时间召开会议，与教师商讨教研管理细则的实施方案，由园区落实到班级，以幼儿为主体，进行各类教研活动。
1、年段教研：本园班级分三个年段，大班段、中班段和小班段，分别由三位骨干教师担任，每周定期召开段会，围绕教学过程中遇到的问题进行分化和研讨，并解决问题。
2、群众备课：在教研计划当中，最能让教师们得到实质性学习和交流的就是群众备课这一项目，本学期在这方面的实施比较不足，下学期将落实到位。
3、园本教研：当前，全镇范围内对园本教研展开热烈的讨论。
针对园本教研这一大块的领域，要细分化解并加以实施，原本制定的一套套园本计划一再被自己打翻。立足于本园实际制定出适合本园的课题教研，因此本学期制定出园本教研的基本操作方案，以方案教学做为突破口，利用业务学习时间，组织教师学习相关文章，并进行研讨，下学期将进行实际操作方案。
二、教师队伍素质的提高
1、加强理论学习，定期开展业务学习，从理论、观点、态度改变教师教学观念;
2、注意各种活动计划的设计和书写，由各段长负责对班级老师进行培训、辅导，提高课程设计潜力;
3、透过组织教师参与镇区公开课观摩活动，促进教师之间相互学习切磋，提高新教师教育教学中的实际操作潜力;
三、优化日常教学管理
1、对教师的各类活动计划、个案观察的撰写进一步进行调整和规范，各段长利用段会进行反馈;
2、加强日常保教工作的检查、指导和督促，重点指导新教师的教学工作，促使新教师尽快成长;
3、充分利用幼儿园现有场所，开设各类区域活动的空间，科学安排幼儿区域游戏活动的时间;
4、组织教师参加各类培训活动，到各姐妹园参观学习，了解各家幼儿园的教学状态，提高教师教学水平和潜力。
四、做好家长工作，家园共建促教育
开展好家长工作是教研工作中不可缺少和重要部分。
1、坚持做好家教园地、家长开放日工作，让家长更多了解园内幼教动向;
2定期电话家访工作，及时了解幼儿在家的状况;
3、定期不定时利用QQ、微信各种网络通讯工具，及时向家长了解幼儿在家状况，共同教育幼儿。
五、问题与思考：
回顾本学期的工作，我们取得了必须的成绩，但我们清清楚地认识到，要要以更高的标准要求自己，还存一些差距和不足。
1、从本园实际出发，加强新课题研究，提高全体教师科研意。
2、坚持做好环境布置工作，区域活动的设置有待提高。
3、家长工作还有待提高。
4、晨间活、户外活动的组织上采用灵活多样的形式，资料要更加丰富。
幼儿园教研工作总结范文一学期的时间又在繁忙中悄然度过了，这学期我们仍然围绕《纲要》《指南》的资料，认真学习新教材，边学边研究实施，深入开展研讨，解决当前教育改革的问题，不断地更新观念，理清思路，提高新时期幼儿园的教育质量。
一、加强学习进一步提升理念
我园师资处于十分薄弱的状况，因而时常给学习和研究带来许多困惑，反映了教师专业化水平的缺乏，个性是思想观念转变与实践、行动的脱节，缺乏实践的总结研讨，往往使教学停止不前或前进步子太慢。本学期，《快乐与发展》教材的颁布，使我们找到了前进的方向。但也存在着许多的不足，因此本学期根据幼儿园实际存在状况，我园加强了教研组建设，开展丰富多彩的教研学习活动，重点加大学习新教材和实施新教材力度，改变教研学习方式，每两周进行一次《纲要》的学习和研讨，边学边研，从中领会《纲要》精神，转变教师的课程理念。其次，采用参与试学习形式，共同理解细读教材，共同备课，使教师了解教材的不同设计，展示个人的不同风采。另外我们还透过不同的案例进行分析，解剖案例中不同的设计方法，以问题的形式进行展现，然后，大家一齐讨论解决，使方案活动设计更完整，案例剖析更直观、更形象，也更适应我园师资队伍薄弱的学习环境。这学期，我们结合校本培训的资料，在对新教材进行解读实施的基础上，又邀请了教研室的专家进行讲课，使我们更进一步理解新教材，实施新教材。透过多形式的开展学习活动，教师们已明确自己陈旧观念、自身素质正是主宰着自己的行为障碍，只有提高自己专业化水平，才能适应现代幼儿教育的发展。当然，透过学习，使教师在实施过程中有了新的认识，他们能大胆地表达自己看法和见解，乐意提出各种问题和推荐，使我们在学习中以问题线索，解决当前问题，使教师构成一种边寻边思，从反思中寻找问题的答案，从同伴中解决问题的疑点，从而不断的提升新理念，更好地实践新教材。
二、继续注重实践尝试逐步适应改革的发展
由于幼儿园教育活动资料具有很大灵活性、选取性。因此，光靠理论上的学习，很难使教师们统一的理解和领会，而目前在实践新教材中，又有许多困难。(如：资料的选取编排，生成资料组织和实施、教师本身的素质等)因此，一日活动除了给予教师选取教材的权力，给予教师必须的时间和空间的安排外，重点还是让她们进行实践的操作，在操作中发现问题。另外，加强群众交流，班组交流时间，尝试过程中谁有新的、好的经验及时传递给其他教师。比如：观察记录方法、、个案分析、随笔等，都能够挂在校园网上进行交流。在尝试课程中，不断地去领会《纲要》的精神。透过实践操作体会，本学期教师们对幼儿园的课程有了新的认识，活动中主动参与性较好，教学活动过程设计能思考孩子的需要，比如：教师的主题教育“手套”、“秋天的水果”等，整个活动充分体现了新理念，活动以游戏为主，动静交替，活动环节很自然，且整合资料很贴切，活动中充分关注孩子的需要，满足孩子的要求，在教师启发引导下，孩子探索欲望较高。虽说问题存在还很多，但我们相信，透过不断地实践尝试，教研的氛围会越来越浓。
三、加强反思学习深化专题研究
根据本园的实际状况，本学期采取小组式研讨，使研讨活动更灵活性、操作性。因为，根据孩子年龄特点、身心发展的需要，编制教材资料有所不同，因此，不同的年龄有着不同的教材，在研讨中，每人根据自己的教材资料进行学习反思，从反思中寻找问题切入口。活动过程中，不断地透过整合学习，使老师从点点滴滴中树立整合的思想，又从研讨中总结经验，列出问题，然后透过大家一齐商讨问题存在状况，寻找资料解决问题。比如：主题活动中，各部分资料整合?生存的整合?活动中运用手段形式的整合?学科之间的整合?一日活动中的各环节整合等等?透过这些问题，让教师们带着问题进行实施研讨，实践体会，每次小组活动互相交流分享，交流之余，又不断地反思学习，总结提炼。改变以往单纯指导为对话研讨。另外，有透过本学期对孩子的个案记录，寻找个性化发展，即发展教师观察记录潜力，又为整合全面性带给帮忙。
反思性学习，给教师带来了许多的反思经验，个性是专题研究，更需要去反思、总结。本学期为深化专题研究，提升教师专业化水平，我们幼儿园又根据自己园情，在实践专题研究的基础上，每班都进行研究的实践活动，全体教师都用心参活动方案设计，使专题研究深化完善，从而更推动教改的发展。小班以电化教育为引领，关注孩子习惯的养成发展，中班以美工区为引领，关注孩子动手动脑的发展，大班以艺术教育为引领，关注孩子情感与态度的发展，最后以专题总结的形式进行了交流，使整合的思想通领教改的发展。
四、利用家长资源推动保教活动的发展
波兰国内的大学年级和学位设置与我国不同,其学制为五年,学生毕业直接获硕士学位。在华沙肖邦音乐学院钢琴系进修期间,笔者亲身感受了世界一流音乐学府的钢琴教学及其音乐人才的培养模式,深刻感悟到科学的课程系统、学生综合能力的培养、教师的主导作用……共同构成了该校世界级钢琴音乐人才的培养模式。并由此引发了相关的思考。
一、紧扣人才发展节奏的课程系统
肖邦音乐学院钢琴系的课程设置如下(见下页表1):
针对人才培养,肖邦音乐学院钢琴系的课程设置具有如下特点:
(一)与人才发展规律同筑“曲线前进”式的钢琴主课
从学生在校的10个学期钢琴主课安排上,可总结为第1、2学期打基础(各15学分) ―第3、4、5学期巩固(各10学分) ―第6学期过渡(13学分)、第7、8学期提高(各20学分) ―第9、10学期突破(22、25学分)的教育培养思路。这种“曲线前进”的方式十分符合学生在专业钢琴学习中的成长规律。对比我国音乐院校的钢琴主课设置,多为“直线前进” ―即课时量逐年递增或相等。实际上,不少以技能为主的学生在某个学习阶段没能很好地完成学习计划,进入下一个等量或增量的学习阶段时常感到力不从心。忽略了这个细节,往往造成人才培养的事倍功半。
(二)“适时适量”的音乐技能理论课
相对音乐史、音乐哲学、音乐教育学等音乐文化理论课程而言,复调、和声、音乐作品分析等与演奏有关的理论课程可称为音乐技能理论课程。由表1可见,该系的赋格曲对位、和声、钢琴创作及音乐作品分析课程安排在了一年级,这种“适时”的安排可以使学生在开始接受高等钢琴教育的同时就学习掌握一定的技能理论,在演奏作品时则能够通过分析更好地解读和诠释作品。另外,这些课程的课时比例并不多(各为4和2学分),这种“适量”的安排又恰到好处的激发了学生的好奇和兴趣而不会导致过多的理
论学习带来的枯燥感。据不完全统计,我国音乐院校的音乐技能理论课多安排在二、三年级进行,而不是在一年级的起步学习中将技能与理论同步结合起来,很容易造成学生演奏中的“空洞”。所以,“适时适量”地安排音乐技能理论课程是非常值得借鉴的。
(三)重视交叉合作性拓展课程
钢琴作为乐器之王不仅可以担任独奏,更可以兼任伴奏、协奏、合奏等多重身份。我国各大音乐院校也早已把室内乐课程纳入了钢琴专业的课程之一。但肖邦音乐学院钢琴系在这一方面做得更加科学和完善。其钢琴室内乐课开设在二、三、四年级,同时还有一门合奏与合唱课开设在一、二、三年级,这也是与我国音乐院校有所不同的地方。钢琴室内乐作为一种音乐艺术形式在广大音乐院校的钢琴专业开课是理所当然的,它学习和训练的是钢琴与其他乐器之间的合作,而肖邦音乐学院开设的合奏课是专门学习钢琴与钢琴之间合作演奏的课程。在我国的高校钢琴专业,学生也学习演奏钢琴协奏、双钢琴的作品,但很少有学校把学习这类作品作为必修课来开设,而合唱课更是被国内钢琴专业视为“殊途”。固然,我们早已意识到钢琴演奏中“歌唱性”的重要,但却没有明确的、针对性的课程将“歌唱性”这个抽象的概念“具体化”,合唱课在肖邦音乐学院被作为针对强化钢琴歌唱性的“症”所“下药”的一门的课程。正是恰到好处并十分有效地解决了这一问题。在此,也完全可以把钢琴专业和声乐专业的合唱课区别开来,让钢琴专业的学生以合唱复调或其他钢琴作品中的多声部旋律为主,合唱声乐作品为辅,这样不仅可以提高演奏中“横向”的旋律歌唱性,还可以提高“纵向”的复合旋律性,并且对钢琴专业学生的音准和听力都会有很大的帮助。
(四)注重特殊课程的设置
“钢琴结构、调音与维修保养”和“音乐采风”这两门课相对我国音乐高校是新鲜而独特的。我国多数高校钢琴专业的学生对钢琴乐器本身所知甚少,“工欲善其事,必先利其器”,专业的钢琴调律虽然是另外一门高深的学问,但适当了解钢琴的基本结构,掌握钢琴的发音原理,懂得如何保养钢琴,能对钢琴进行简单的调音与维修也是十分必要的。这样,我们才能对美妙的钢琴音色有着更精准的判断和养护。
在“音乐采风”这门课程中,肖邦音乐学院要求学生根据某种音乐体裁或对某个作曲家自由进行实地考察,如深入乡间感受民间音乐舞蹈的韵味,积累资料研究某作曲家或某作品的创作背景等等。通过这种有亲身感受的学习,会使学生有效提高对相关曲目的理解,并会在不知不觉地把自己的体验自然融入钢琴演奏中,从而使演奏生动起来,更加富有文化的灵魂。
钢琴文化有着它西方文化的本土性,这样的“采风”在我们国内虽然难以实现,但我们可以由此得到启发,虽不能身临其境,但可通过相关的音像资料去感受,尤其在学习演奏中国作品时,很多传统的中国曲目都是民乐改编曲,在学习中,完全有条件听到看到“原型”,这对作品内涵的理解和演奏的表达是大有益处的。
二、支持人才的综合能力发展
(一)综合能力的培养成为强音
肖邦音乐学院的钢琴专业课程设置分为:主干课程、基础课程、人文学和其他课程、教育课程等四个部分。意在通过主干课程,培养学生的专业技能及其相关的技能理论;通过基础课程培养学生的音乐文化理论知识;通过人文学和其他课程培养学生的社会文化理论知识;通过教育课程培养学生的音乐教育教学理论知识。20世纪著名音乐家伯恩斯坦曾提出:音乐专业学生毕业后应该具有三重身份:音乐演奏家、音乐教育工作者和音乐学者。这一理念既对人才的专业技术提出了高标准,又对其知识结构和工作能力提出了多重要求。肖邦音乐学院钢琴专业的课程设置正是符合了这一理念,为培养复合型钢琴音乐人才构建了科学的培养模式。
由表1可见,该系主干课程包括钢琴、钢琴室内乐、钢琴文献、赋格对位、和声、钢琴创作等,基础课程包括音乐文献、音乐形态与风格史、音乐作品分析等,人文课程包括信息学、人文学等,教育课程包括教育学、心理学、多媒体教学法等。以上课程设置在培养学生演奏技能的同时,也培养了学生的文化素质和教育能力,为学生成为“钢琴演奏家、钢琴教育工作者、钢琴音乐学者”提供了综合能力培养的模式。我国高校钢琴专业教育往往是“泾渭分明”,音乐学、音乐表演、音乐教育各专一项,缺乏学科交叉及综合性培养模式。如音乐院校钢琴专业,所学大多为钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、声乐伴奏、钢琴教学法、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴即兴伴奏等课程,对人文课程和教育课程极少涉及。相比之下,学生虽然可以在演奏技能、理论方面得到较大提高,却在文化、教育学方面缺少了必要的学习,这样培养出来的学生,往往是技术见长却内涵见短,很难成为合乎社会需求、具有综合能力的复合型钢琴音乐人才。
(二)提倡相互观摩,博采众长
在肖邦音乐学院钢琴系,不仅常有国际著名的钢琴家来举办音乐会和大师班,校内各位教授的课也都是“公开”的,学生们除了跟自己的导师上课之外,可以随意选择其他教授的课旁听,遇到有争议的问题,还可以跟教授们探讨研究,完全没有“派别”之争。几乎每周都有学生的音乐会,演奏者也都出自不同的导师,教授与学生一起互相观摩,互相切磋,互相借鉴。在上课之余,我一有空就旁听,无论是我的导师还是别的老师,都是一贯的欢迎,有时课后还会询问我的想法,甚至会告诉我什么学生哪节课要学习什么作品,以便我有选择地旁听。慢慢地,我对旁听有了“计划”,针对同一作品听不同导师的课,以学习各有千秋的处理方法。针对同一导师听不同作品的课,可以尽量多地让我了解如何诠释各种风格的音乐;针对同一学生听同一导师的课,可以学习到教学中针对不同个体如何进行“渐进”指导;针对同一导师对不同学生的课,又可以学习到因人而异的教学方法。大量的旁听观摩,不仅使我对演奏的理解大有提高,更对我今后的教学起到了博采众长的作用。而这种公开、明朗的学术氛围在国内音乐高校中还未受到重视,大多学校只是“关起门来上课”,虽然也有大师班等公开课,但多数只是“点到为止”,我们可以尝试借鉴肖邦音乐学院开放的学风来改善学术环境,促使钢琴教学在百花齐放中具有更好的创新和发展。
三、教师是人才培养的主导
(一)因人制宜的教学
我的导师玛丽亚•施拉伊贝尔教授是获得过波兰总统颁发的荣誉证书的著名钢琴演奏家、教育家,现为波兰国立华沙肖邦音乐学院的终身教授。她在世界许多国家成功举办过钢琴音乐会,并在各项国际钢琴比赛中担任评委,还常年在波兰各地及美国和远东地区各国举办大师班进行钢琴教学和一系列音乐会讲座。
师从玛丽亚•施拉伊贝尔教授学习钢琴,最初的感受就是教授在曲目选择上始终是客观、全面并且因人而异的。在正式上课之前教授就首先和我讨论了进修期间的学习计划,想学什么,应该学什么,以什么为重点等。导师通过试听对我的初步了解和我本人的意向,最后定出了计划:从巴罗克、古典、浪漫、印象各个时代不同风格的作品各选出有代表性的曲目重点学习;又因为导师特别擅长演奏德彪西(是德彪西的再传弟子),我提出多学习一些德彪西的作品,导师也表示同意;再者考虑到由于我来自师范院校,导师更侧重对各种曲目中技术、处理等方面的教学方法,曲目的难度则是以我回国后教学中所面对的大部分专业学生应接受的程度为准。
通过导师制定的学习计划使我深刻感悟到:因人制宜,不仅是因每个人本身的技能水平而异,更因其综合性提高的目标而异,同时还前瞻性考虑到人才发展的需要,这样的培养方案充分体现了导师在人才培养中的主导作用。
(二)强调在文化氛围感受中去理解音乐
导师上课时对我最常说的一句话就是“你应该投入到音乐中去”,她并不赞成学生每天关在琴房里练琴,而是要求我们在保证练琴时间之余,走出去感受音乐,她说:“音乐不是在琴房里,它无处不在”。于是,我成了肖邦公园的常客,那里春夏秋季每周末都会有露天的钢琴音乐会,游客们随意坐在广场四周的长椅上或席地而坐,演奏者就在正中央搭建的舞台上演奏。还有肖邦故居的周末音乐会,演奏者在室内,而听众都在室外聆听。周围的环境不是肃穆的音乐厅,而是干净的蓝天、无边的绿色、阳光或者阴霾,偶然掠过的一朵乌云、转瞬即逝的一阵太阳雨……这时的音乐仿佛是天籁之音,和人与自然浑然天成,在这样的环境里欣赏,音乐语言的每一句诉说都可以根据自己的想象在自然中找到原型,而这种理解是在琴房或音响室甚至音乐厅里都无法体会的。
我在学习肖邦的玛祖卡舞曲时,还被导师建议去波兰国家歌舞剧院观看了整场的波兰民间歌舞演出,亲眼看到了玛祖卡舞蹈的风姿;在学习德彪西前奏曲的时候,导师又建议我利用假期去法国,去艺术馆,去观摩那些影响了德彪西音乐创作的艺术珍品,以此更好地体会德彪西音乐中的光与色。毫不夸张地说,这些“采风”的经历和感受,仿佛让我找到了作品的灵魂,也为我的教学与演奏积累了更多的文化元素和内涵。
综上所述,肖邦音乐学院钢琴专业以其科学合理的课程体系、开放活跃的学术环境和独具特色的教学风格在世界一流音乐学府中独树一帜,它的人才培养模式有许多值得我们借鉴之处,希望本文能对我国钢琴人才的培养起到一点启迪作用。
参考文献
①Antoni Grudzinski,Albert Grudzinski.The Chopin Cult in Poland[M],Ars Nova Publishing House,Poznan 1995.
②徐希茅、徐飞著《复合应用型音乐教育人才培养模式探求》,人民音乐,2008年第3期。
总结这个学期的学习，我想，主要有以下几个方面
第一，学习态度比较端正。
能够做到上课认真听讲，不与同学交头接耳，不做小动作，自觉遵守课堂纪律；对老师布置的课堂作业，能够当堂完成；对不懂的问题，主动和同学商量，或者向老师请教。
第二，改进了学习方法。
为了改进学习方法，我给自己订了一个学习计划
（1）做好课前预习。也就是要挤出时间，把老师还没有讲过的内容先看一遍。尤其是语文课，要先把生字认会，把课文读熟；对课文要能分清层次，说出段意，正确理解课文内容。
（2）上课要积极发言。对于没有听懂的问题，要敢于举手提问。一有什么问题，就赶紧问。问老师或问同学都可以，但不能拖着。否则漏洞越来越大，以后就有可能听不懂了。
（3）每天的家庭作业，做完后先让家长检查一遍，把做错了的和不会做的，让家长讲一讲，把以前做错了的题目，经常拿出来看一看，复习复习。
（4）要多读一些课外书。每天晚上睡觉前，看半个小时课外书；每天晚上做完作业，只要有时间，再看几篇作文。
第三，课外学习不放松。能够利用星期天和节假日，坚持上新概念、三一口语英语班、奥数班、钢琴等等。正是有这些课外知识、和我的坚持不懈，学习才能超前。俗话说：“冰冻三尺非一日之寒”，这话一点都不假，我就是一个为常好的范例。
家庭方面
家庭方面做的如何就能准确的体现一个人的素质与道德涵养。首先尊老爱幼是每个人都应遵守的道德规范，我们不仅要尊老爱幼，更要懂得体贴父母不耍小孩子脾气。我个人认为这一点还做得不够，有待改进。
生于纽约，长于北京，在两座城市中交替生活。说话时他爱隔着镜片静静看着你，眼神带着真诚和探寻。
王天冉听别人说话能感受到一些不一样，可以说是会洞察人心，妈妈觉得他是一个对世界有“悟性”的孩子。
我跟钢琴说话
采访当天，王天冉一进门便走到钢琴前，流畅地来了一小段自己最爱的肖邦。他说弹琴的时候才是最舒服的，如果手指放在钢琴上摆造型，于他而言反而是一种折磨。
王天冉第一次弹琴是在纽约，那时他只有五岁。一个阳光明媚的早晨，外婆问他“你喜欢钢琴吗？”他回答说很喜欢。那时他理解的“你喜欢钢琴吗？”就像被问到想不想去打球，想不想去喝杯可乐一样，是一件很好玩的事情。
王天冉心中有一些“调”，特别想拿钢琴试试。在家附近的琴房，他学的第一首曲子是汤普森第一册里的《火车》，弹一遍就会了，钢琴老师都十分惊叹他的乐感。就这样，他与钢琴结缘。
后来，王天冉回国念寄宿小学。一年级到三年级的晚自习都是自由活动，别的小朋友都在做游戏时，王天冉会一个人走到学校的琴房练琴，每天练一个半小时。三年级过后，晚自习变成了学习时间，他便将午睡的时间用来练琴。
小学时期王天冉觉得练琴是枯燥的，他定义那时的自己是靠着一份坚持在练琴。练琴很累时他会躺在琴房的地板上发呆，经过的老师看到都会感叹谁家熊孩子跑来琴房睡觉。
暑假期间王天冉每天早上九点起来弹琴，有时他会趁妈妈没有起床，把电视打开，声音调到最小，特紧张地“偷看电视”，但总是忘记将音量复原。
“有时我遇上心烦的事，就跟钢琴说话，从那时起，音乐对我来说就是一种抒发，音符好像真的能进到我心里。”
在和钢琴说话时，王天冉得到了外界的肯定。十岁那年他在纽约Bradshaw& Buono International Piano Competition 钢琴比赛中以一首《贝多芬奏鸣曲》获得少年组金奖。如今十四岁的他已是众多金奖获得者，今年刚摘得新加坡国际华人钢琴大赛少年钢琴组金奖。
天冉的老师李海川说：“天冉不仅在演奏技巧和能力方面都很强，更可贵的是他对音乐有超出同龄孩子的理解力……”
成为更好的人
出国念初中完全是王天冉自己做的决定。从小在北京和纽约的双城生活，让他对中美文化都比较了解，吃东西甚至偏美式一些，最爱吃的食物是披萨。
王天冉认为自己去美国学习是要“成为更好的人”。他考上Manhattan Music school，Pre-collage（曼哈顿音乐学院钢琴预科）即将入学，这意味着除了正常的高中学习，每个周末他要坐两个小时车去曼哈顿音乐学院进修。
刚到美国时他单词量远远不够，每次写报告都要花很多时间阅读书籍。老师上课各种术语都得到课后去理清，这种“不一样”王天冉花了一个学期才适应。
作为学校惟一的中国人，王天冉感受到了文化差异，同学们甚至给他起外号，但王天冉通常都选择一笑了之，直到一年后，他们和天冉都成了好哥们儿。
他喜欢美国的教育方式，不会过分重视考试，自主学习。“在美国老师不会说：快来快来，你要知道这个、那个。只会让你自己去总结，在中国很明显一点就是老师很爱说我认为怎么怎么。”王天冉欣赏的美国教育就在于它的自主性和开创性。
王天冉的父母都是电影工作者，他妈妈认为他对艺术有一种敏锐触觉，听音乐总是在最前沿，并且喜欢揣摩“人”。“我看别人说一些话能感受到一些内容，就会对这个人有一个最初的判断”。
学前教育专业的学生,不是音乐院校的钢琴专业学生，也不是高师音乐专业的钢琴学生。大部分是初次接触钢琴,在入学前并没有弹奏钢琴的基本知识和弹奏基本能力,这对于学前教育专业开设钢琴弹奏课程,有着较大的阻力。邢台学院学前教育专业的学生大部分来自农村，音乐教育并没有得到很好的普及，他们在入学时也没有经过专业考试，绝大部分学生没有音乐基础，很多学生根本就没有接触过钢琴，对钢琴的认识几乎为零。他们入学以后经过对钢琴的接触学习，发现钢琴的学习很难，长时间反复的练习会让他们觉得枯燥乏味，从而失去学习钢琴的兴趣与动力，没有了学习的欲望，很多学生就想着放弃对钢琴的学习。为了解决这一现实问题，结合笔者几年的教学体会，认为有以下几种方法可供参考：
一、只要有兴趣，人人能学琴
一个正常、健康的人只要有钢琴、乐谱和钢琴老师是都可以学习钢琴的。我们只要有正常听觉和双手的人，不论手指短些、长些、细些、粗些;无论手小些、大些、瘦些、胖些、窄些，宽些;无论年龄是否偏大，也无论“音乐细胞”偏多偏少，都可以学习弹奏钢琴。即使双目失明都可以学习钢琴，而且成功的例子也是非常多的。双目失明的人，他们的听觉比正常的人更发达，耳朵格外灵敏。音乐是听觉的艺术，有一双敏锐的耳朵会更有利于学习钢琴。他们不仅可以学，而且每每会学得非常不错。甚至手指有残都可以学习钢琴。著名的钢琴教育家周广仁教授在1982年一次抬琴的过程中伤断三个手指，经过治疗，三个手指仍旧存在严重伤残，但是凭借她顽强的毅力和高超技巧，一年以后，又成功地出现在独奏的舞台之上。奥地利钢琴家维特根斯泰因，第一次世界大战使他失去了右臂，著名法国作曲家拉威尔专门为他写了一首《左手钢琴协奏曲》供他演奏，他一只手的演奏大家依然非常地喜爱。钢琴本身就是一件高级的玩具，只要你喜欢玩它，即使你不能掌握高超的技巧，仍然有很多技术简易，但同样很优美乐曲供你学习。世界上绝对没有音乐细胞和绝对不喜欢音乐的人是不存在的。人们对音乐的热爱会有程度的差别，但不会是爱与恨的差别。“音乐细胞”有多寡的不同，但不会是有无的不同。只要对音乐有所爱，也就有了学习钢琴的基本的条件。只要你努力，就会踏上钢琴技术中某一适合的台阶，由此逐级而上，肯定会逐步提高。
二、结合学生和地方幼教的需要，合理制定教学目标
邢台学院学前教育专业的学生大部分来自农村，他们学习钢琴几乎没有任何基础，而且农村幼儿园绝大部分不具备钢琴教学的条件，教育发展状况总体滞后，而且不平衡，只有县城及其以上区域较规范的幼儿园才具备钢琴教学的条件。结合学生基础差及生源与地方幼儿教育的实际需要，适当调整钢琴的教学目标。我们的培养目标与规格应满足于地方幼儿教育的需要，因为我们学前教育培养的学生是为地方幼儿教育服务的。在钢琴教学中我们要挖掘学生最大的潜能，建立一个合理的教学目标，适当降低教学要求，树立学生学习钢琴的自信心，钢琴的教学要有一定的前瞻性，但这种前瞻性超越现实不宜过多。我们根据学生的基础差、地方幼儿教育发展滞后的实际情况，制定出一套合理的、科学的、因材施教和循序渐进的教学目标：（1）让所有学生达到钢琴入门，为今后的自身发展和钢琴教学打下一个良好的基础；（2）让部分程度好的学生能够达到较高层次的目标，能够更好的服务于幼儿的钢琴教学；（3）让个别程度特别好的学生具有初级的钢琴演奏能力。
三、让学生因人而异，制定自己的阶段学习目标
目标定的过高，最终实现不了，经常失败，屡遭挫折，就会逐渐对自己的学习能力产生怀疑，学生会因为达不到目标而逐渐失去兴趣。比如基础差的学生，看到别人都比自己弹得好，觉得自己不如别人，对自己慢慢就失去信心，产生自卑心理，这样就会不想练琴，不去练琴就会更不如别人，最终形成一个恶性的循环。针对这样的学生，可以首先降低弹奏曲目的难度，在教学过程中多多鼓励，经常指出学生的进步，帮助他们树立自信心，让学生感觉到自己通过努力是可以学会的。如果目标定的过低，会觉得太容易，没有意思，就会慢慢失去热情。所以学生要结合自己的实际情况制定一个自己跳一跳能够得着的目标。为了不脱离学生实际和课程教学目标，阶段学习目标由学生和老师共同来完成。学生根据自己的音乐基础知识、钢琴基础、生理条件和学习兴趣等具体情况，结合本学期的教学计划，与老师共同分析、商议来确定自己本学期的钢琴学习目标。分析和商议的过程就是学生充分认识自我的过程，老师要帮助学生把握好方向、发挥引导的作用，让学生明确学习要求，增强学习动力，完成学习目标。
四、对学生因材施教，制定不同的教学要求
根据每个学生的阶段学习目标，分别制定不同学生的学习内容与教学重点、难点以及教学要求。传统的钢琴教学一般是全班采用统一的教学内容，上课检查上周布置的作业并做出指导，接下来就是讲解下一周需要练习的钢琴作业，并讲解练习的方法和要点。这种传统的上课形式，程度差的学生学不会，程度好的学生觉得没有意思，让一部分同学逐步就失去了学习兴趣。邢台学院学前教育专业的钢琴课每班每周只有二节课，平均给每个学生一周只有几分钟的时间，我把每节课的内容按难度分成三部分，程度差的同学只弹练习曲，程度稍好的同学可以加弹一首小乐曲，个别程度好的同学就布置难度稍大的乐曲。采用上集体课、小组课和个别辅导相结合的教学模式来进行教学。集体课主要是钢琴基础知识的讲授、弹奏技巧的训练和老师的示范演奏。小组课把存在问题相同或相近的同学聚集到一起进行辅导，让学生互相观摩、各抒己见、切磋争论，发现对方的问题并提出问题解决的方案，最后老师归纳总结。个别辅导能够使老师因人而异地对学生进行辅导，能够发现并解决学生钢琴学习中存在的问题。比如有的同学指法混乱，正确的的指法是符合自然生理条件的，可以很方便地弹奏音乐的乐句，是前人经过反复弹奏总结出来的，老师要让初学者掌握指法运用的规律，使学生逐渐养成严格按谱上指法练习弹奏的习惯。有的学生弹奏钢琴表现力差，就让学生多欣赏音乐作品：如听录音带、看音乐会，通过多观摩、多感受去丰富自己的综合素养，提高自己的演奏技巧，从而更好地表达音乐作品。根据学生存在的问题和学习程度来布置不同难度的曲目进行练习。采用集体课、小组课和个别辅导相结合的授课方式，在教学中是可以收到良好效果的。
五、开展幼儿见习，巩固学生专业思想
学前教育专业培养的学生是幼儿的启蒙老师，钢琴的弹奏在幼儿教学中是必须掌握的一门技能。钢琴在幼儿教学中的重要性只凭老师去告诉学生是远远不够的，可以定期聘请一些优秀的幼儿园长和教师来学校进行讲座或座谈，并组织学生定期参加见习活动，让学生仔细观察幼儿日常教学活动，让学生自己去了解小朋友喜欢的是什么样的老师。让他们认识到小朋友喜欢的老师要不但能说会道、能写会画还要能弹会唱。音乐课在幼儿园是必不可少的，如老师自弹自唱和老师弹小朋友唱以及老师弹琴小朋友跳舞，做音乐游戏，还有老师弹一些乐曲，小朋友来欣赏等都是幼儿音乐课必不可少的环节。让学生体会到要想成为小朋友喜爱的老师，要想成为合格的幼儿园老师，那么现在必须认真练琴。
六、提高老师的人格魅力，激发学生的学习兴趣
教师要用自身的人格魅力去吸引学生模仿、学习和超越。学习一首新的曲目，首先是老师要做出范奏，学生练琴的积极性直接受老师范奏好坏的影响。如果老师的范奏水平非常高，规范、认真、严格、有艺术感染力，学生在第一次听到这首乐曲就会被深深地吸引并感动，那么学生就会有也要把这首乐曲弹得像老师弹的这样好听的冲动，练琴积极性也就会提高。老师在课前一定要认真备课，把学生在练琴过程中可能出现的问题都要想到一一列举出来，并告诉大家出现这些问题以后应该怎么进行解决。所以教师平时一定要加强业务学习，提高自身的人格魅力并认真备好、上好每一节课。
七、通过实践表演的方法来促进学生练琴的积极性
幼师所面临的是，一些年龄比较小的孩子，所以要充分的考虑孩子在学习时的接受能力。这一点十分重要，尤其是在钢琴教学上比较明显。由此看来，钢琴教学的效果，也表现在学生在钢琴的基本知识上的认识。学生的自弹自唱、即兴发挥的能力中，也能体现出钢琴教学的效果。比如：孩子在音律活动、音乐游戏活动以及音乐歌唱等一些活动中的表现。除此之外，当学生自身所具备的审美能力、创造美的意识、自主学习能力等，也能处分体现出幼师钢琴教学的有效性。老师应该具有展示和发掘钢琴教材中，所具有的情感和内涵。与此同时，还要留给学生更多自主学习的时间和空间，从而能够确保每一个学生都参与到教学中。
二、幼师钢琴教学在改革中所采用的具体措施
第一，完善钢琴教学的评价方式。传统的钢琴评价，在每个学期的期中和期末展开。其钢琴考试的基本内容是，学生演奏一首练习曲和一首乐曲，演奏完后老师当场给出分数。运用这种考察方法，仅仅能考察到学生在演奏技术方面的掌握情况。运用这种考试方法，虽然在一定程度上能够提升学生的演奏能力。但是它还存在一些缺陷。这种考试方式，考察学生的知识面比较狭窄，同时考试的形式比较单调。运用这种考试方法，在检查学生关于钢琴技能、钢琴知识的掌握程度上会比较片面。同时，学生在考试上还比较容易产生错误的思想观念，如：培养钢琴的演奏技能只是为了应付考试。但是，老师进行钢琴教学的目的，不仅仅是为了培养学生的钢琴演奏技能。所以，钢琴课的考试评价，必须涉及到多个方面。其一，要考察学生即兴伴奏的能力。老师对于学生的即兴伴奏能力的考察，是让学生给同学的声乐弹奏钢琴的伴奏。其考试的分数和评价，由声乐老师和钢琴老师共同作出。运用这种考试方法，不仅解决了难找声乐伴奏的问题，同时也给学生提供了伴奏的实践机会。同时，也从多个方面考察了学生在钢琴伴奏方面的能力。通过期中、期末的考试，还能够督促学生更加牢固的掌握已经学到的基础知识，同时也给学生提供了许多实践机会。其二，把视奏融入到钢琴演奏的考试内容中。在原来考试的内容的基础上，把视觉考试也融入进去，能够有效地检验学生在演奏和视奏中的能力。不仅能够对学生的演奏技术进行检查，同时还能检验出学生短时间中，在钢琴技术和乐曲风格上的综合能力。第二，老师在教学过程中要因材施教。老师在进行钢琴教学时，所教授的学生对基础知识有不同的掌握层次，同时他们也有着不同的个性。因此，老师在钢琴的教学中，要根据学生个人的具体情况进行教学。其一，老师所采用的教学方法，要具有灵活性。钢琴教学中使用的教学方法很多，比如：发现法、练习法、比较法、讲授法、演示法、视奏法以及模仿法等。在钢琴教学的过程中，要根据所教的学生灵活的运用教学方法。比如：《雪绒花》这首曲子，是学生耳熟能详的。此时老师可以运用视奏的教学方法，给学生讲解这首曲子。这样可以增强学生学习钢琴的欲望和好奇心，从而使学生在学习中产生兴趣，提升学习钢琴的效率。其二，对教学内容进行整合。比如:人教版所出的《钢琴·风筝》教材中具有一定的科学性和权威性，但是这并不代表着可以照搬全超的运用这本教材。在钢琴教学的过程中，还要充分的考虑到学生之间存在的个性化差异。这就要求老师在进行钢琴教学之前，认真仔细的研究教材，并对教材进行整合。其三，对于学生的个性差异，要给予足够的尊重。老师在进行钢琴教学时，要善于发现并挖掘学生自身所具有的特征。在教学中运用差异性的教学方法，按照每个学生所具备的特征进行教学。从而使学生在学习钢琴的过程中能够保持放松的状态，不会存在什么压力。同时，能够在学习中更好的表现自己。第三，在教学模式上做出创新。可以在传统的一对一的教学模式中，融合集体和小组教学的形式。同时，带领学生去参加一些和钢琴相关的活动，如：学术讲座、音乐会等，增加钢琴教学和实践结合的机会。在重视钢琴技能培训的同时，也赠强学生的实践能力，从而使钢琴基础所具有的共性和实践中具有的个性结合起来。
三、总结
