时间：2022-06-03 06:46:02
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇毕业音乐会总结范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
【关键词】普通高校；音乐专业学生；音乐会；举办研究
自2000年以来我国一些普通高校纷纷开办了艺术专业，作为艺术专业中音乐专业在校生，参与一场音乐会的演出或是独自举办一场音乐会都是必须要经历的，也是得到艺术实践学分的重要途径，同时也给师生们提供了锻炼的机会和展示自己、展示教学成果的平台。那么如何在普通高等学校这个大环境里，艺术类专业学生成功的组织一场音乐会就是本文研究的内容。
一、音乐会的由来
音乐会这种艺术形式的形成并非是某个人或者某个集团在一朝一夕之间凭空臆造出来的，也不是音乐史的一个突然的巨变，它是随着人类的发展，社会制度的进化，科学技术的进步，音乐美学观念的变更，音乐受众的改变，市场需求的逐步扩大，经过四个多世纪的发展和演变才慢慢形成的。 [1]
二、国内外音乐会演出项目市场运作模式
无论是国内还是国外，面向市场的音乐会都有专门的商业演出公司运作，运作模式已经很成熟。在保证演出质量的前提下，票房是最重要的。国内市场以北京为例：“打开音乐之门”――“高水准、低票价、带讲解”的演出品牌。“打开音乐之门”是普及型的系列音乐会，旨在提高市民尤其是青少年的音乐素养品味。这一系列音乐会一经推出，立刻受到了普通市民的的热捧。但低票价并未降低演出质量，它云集了中国水平最高的乐团、知名度最高的音乐家和最受尊敬的音乐教育家。同时在国家大剧院精心策划了一系列艺术教育活动，主要内容有：周末音乐会、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界、大师会客厅、公开排练等，多层次多角度的满足了观众的需求。[6]
三、我国高校音乐会演出的发展
萧友梅，这位我国近代历史第一所独立的专业音乐院校――国立音乐学院（上海音乐学院前身）的创始人，他对音乐会的提倡，并积极组织音乐会，更是有着开创性的意义，对我国近现代音乐事业发展有着举足轻重的作用。[2]
如今，各类型丰富多彩，形式各样的音乐会演出形式已经很成熟，也已经被大众所接受，特别是在有音乐专业的高校，对参加学生来说音乐会一是对自己多年学习的总结汇报，二是完成专业课程学习的必要环节，三是提高艺术实践能力的重要途径，四是检验专业水平的一种有效手段；对于观看音乐会的专业学生来说，音乐会一是提供了相互学习的机会，二是对于不同研究方向的学生能够起到触类旁通的作用，三是从他人音乐会的不足中总结经验，以便让自己的音乐会顺利举办；对于非音乐专业的学生来说，校园里的音乐会演出一是极大的丰富了学生的校园文化生活，二是通过音乐会来普及音乐知识，三是培养良好音乐会礼仪习惯。
四、高校艺术类专业音乐会演出组织实践
1、音乐会演出项目的任务类型
目前在普通高校艺术类专业音乐会演出大致分为以下几个类型，即汇报音乐会、学术交流音乐会、系列音乐会和其它形式的音乐会。其中汇报音乐会又分为学年学期汇报、毕业汇报、课程结业汇报、比赛获奖汇报；学术交流音乐会根据专业和被邀请单位或人员的规格可以分为示范性学术交流、专家讲学（大师课）、一般性学术交流；系列音乐会可以分为作曲家作品系列音乐会、毕业生系列音乐会、某个乐器系列音乐会、还有主题或专题音乐会；其他形式的音乐会应该包含对一些突发事件的义演、巡演等。
2、 音乐会演出项目组织流程
音乐会演出项目组织流程应该由项目开办、实施、评价和项目的改进四个方面构成。具体表现为以下五个环节前期策划、宣传、会场布置及接待、正式演出、后期报道以及制作。（1）策划。一个好的音乐会策划是刺激观众需求的决定因素[6]，策划整个流程，根据专业的不同要考虑服装、舞台布置、人员结构、邀请人员以及经费预算等等一切事宜；（2）宣传。音乐会演出宣传在整个组织流程中占有很重要的位置，开任何音乐会都要有观众，准备的再充分，没有观众一切无从谈起。宣传工作主要包括海报、节目单的制作、张贴，请柬的送达，重要观众的通知以及音乐会各方面的报道等等；（3）会场的布置与接待。首先根据不同音乐会的需要装饰舞台，要注意风格要匹配，然后在观众席要区分开嘉宾席和普通观众席，调试好音响，安排礼仪接待以便观众有序入场，同时还可引导观众规范鼓掌；（4）演出。前面一切的工作都是为第四个环节演出而服务的，演出时的自我心理调适、与观众的互动与其他演员的配合、以及现场的发挥都是非常重要的，也很大程度都决定着音乐会演出的成败；（5）后期制作。音乐是时间的艺术，现代科技的高速发展现在已经可以记录下这种艺术形式，音乐会影像资料的录制、编辑、整理以及制作都是音乐会演出结束要做的重要工作，同样也为以后的学习留存宝贵的材料。
3、音乐会演出项目的控制点
成功的音乐会演出除了要有完整的流程以外，还要注意几个重要的环节。（1）彩排的重要性。一台综合的文艺晚会演出之前的排练大致分为四个阶段：单独学练、连排、响排、彩排。[3]彩排是正式演出前的最后总排练，彩排时演员必须化妆、着正式服装进行表演，所有要求与正式演出一样，在彩排中发现问题可以及时纠正解决，以保证正式演出顺利进行；（2）音乐会节目设置。音乐会节目的设置不能仅仅依靠个人喜好，要根据不同的情况遵循以下三个原则：一是要选择符合并能够发挥表演者自身水平的作品，二是要考虑到前来观看音乐会观众的群体，是否能够接受的作品，三是根据主办者的要求选择符合音乐会主题的作品；（3）音乐会主持。音乐会主持包括主持人和主持词两个内容，主持人为舞台上的主角和台下的观众搭建桥梁，起着穿针引线、调动观众情绪、控制演出节奏的作用。[4]因此，选择一位合适的主持人值得认真思考。主持词是音乐会演出主题的重要体现之一，它包括开场词、串联词、结尾词三部分，每一部分都有它相对固定的框架和内容；（4）演员的造型。音乐会的造型包括服装、发型、饰品等，这些只有一个原则，依据音乐会的风格而定；（5）音乐会的成本控制。本文研究的音乐会演出均为无任何经济收入的，故要考虑运行的成本，尽量满足支出少效果好的原则。（6）各部门之间的协作类型。成功举办一场音乐会是需要多方通力协作的，无论是演员、后台服务、礼仪接待、灯光摄影、舞台监督等等缺一不可，所以承担不同任务人员既要独立完成，又要加强联络，以保证演出的顺利完成。
五、普通高等学校艺术类专业音乐会演出制度保障
目前我国音乐专业教学本科阶段的毕业汇报音乐会在课程设置上没有作为必须完成的一个环节，那么学生举办音乐会纯属自
愿。还有我国高校音乐院系组织的交响乐团等表演团体，一般是有任务时学校才安排排练时间，没有专门作为一门课程，这样就影响了演出质量和学生表演水平的提高。普通高校音乐会演出项目的顺利实施，从来就离不开学校的推动，无论是具体政策上，还是机制的建立上，学校起着决定性的作用。西安石油大学音乐系的毕业生汇报音乐会以及各种实践性音乐会从2011年开始已经成为一项制度，与学生的课程以及艺术实践学分相结合，从制度上保证音乐教师的专业素质不断提高，音乐会演出质量不断提高。
希望本文的撰写对准备举办音乐会的单位和个人具有一定得借鉴意义，从而更为顺利的、保质保量的圆满举办。
【注释】
[1]胡晓. 音乐会建制的起源与形成研究 .海音乐学院2006年硕士论文.
[2]潘家奎. 国立音专音乐会实践研究 .中国艺术研究院，2011.
[3]王德彰 “彩排”前无须加“带妆”. 咬文嚼字，2012.04.
[4]王荣荣. 毕业独唱音乐会举办的研究.福建师范大学.2011年硕士论文.
音乐会《一首桃花》圆满落幕国音堂
2013年6月14日，中国音乐学院应届毕业生马潇涵的个人音乐会《一首桃花》在学校国音堂音乐厅举行，为盛夏的中国音乐学院增添了一份热烈的气氛。此次音乐会得到了中国歌舞剧院的大力支持，中国歌剧舞剧院交响乐团全程担任伴奏，为观众奉上一场视听盛宴，在毕业音乐会扎堆的季节，这一举动着实吸引人的目光。音乐会以歌曲《一首桃花》拉开帷幕，歌曲选自小剧场歌剧《再别康桥》，是由林徽因作词、周雪石作曲的经典名曲，属于小咏叹调，词句略显晦涩，对演唱者的要求十分严格。选择如此高难度的歌曲作为开场曲，甚至将音乐会的名字也命名为《一首桃花》，可见马潇涵对这首歌曲的喜爱，她说：“这首歌对我来说有很重大的意义，《一首桃花》是徐志摩飞机失事后，林徽因对着桃花想起他而唱的，从开始单纯的演唱到慢慢理解，我对这首歌的感触特别深，好几次都唱流泪了，因此这是我不能放弃的一首歌。”演唱中，马潇涵寄情于声，丝丝入扣，在唯美灵动之中，将词作者对生命的惊喜与惊叹完美的表现了出来。除这首作品外，马潇涵还演唱了《映山红》、《长鼓敲起来》、《想亲亲》等经典作品，甜美的声音，浓郁的民族风格，让现场观众都陶醉在动人的乐曲声中。更加值得一提的是，中国歌剧舞剧院歌剧团团长田彦、著名原生态歌王高保利、中国歌剧舞剧院青年歌唱家王志昕这样重量级的嘉宾特邀到场献唱，为马潇涵加油打气，三位歌坛前辈纷纷将自己的经典曲目奉献给现场观众，精彩的表演赢得了观众热烈的掌声，也将音乐会的气氛一次次推向。
刚刚大学毕业的马潇涵，2008年考入中国音乐学院，师从郭祥义教授学习声乐。国音堂音乐会前，作为地道山东人的她已经在家乡山东师范大学开了首场独唱音乐会，演唱了12首歌曲。那边刚刚落幕，她便马不停蹄的开始备战北京的音乐会，虽然她用“一时兴起”来形容自己开音乐会的想法，但在准备上却丝毫不马虎，“一开始觉得钢琴伴奏、在阶梯教室就行了，可后来觉得从来没有尝试过交响乐伴奏的我，一定要与交响乐合作”。下定决心后，随之而来的是巨大的困难和挑战，两场音乐会间隔时间仅一个月，北京音乐会只保留了山东音乐会中的两首歌曲，其余都要现背。第一次尝试与交响乐和伴奏，完全不得要领，所有人都很着急，她自己看着别人演出的录像去揣摩，“以前用钢琴伴奏时，都是钢琴跟着我，但与交响乐合作，一定要严丝合缝”。音乐会现场，马潇涵与乐队完美配合，为观众奉献了一场视听盛宴，但所有人都想不到，排练和伴奏的时间仅有短短的两个半天。
作为本科毕业生，选择在研究生毕业音乐会扎堆的时候开音乐会，马潇涵也觉得“压力山大”，老师郭祥义虽然对爱徒的演唱水平百分百的肯定，也不禁为她捏一把汗。可当马潇涵站上舞台，看到上下两层的观众席坐满了观众时，她一下子放下了所有的紧张与担心，甚至轻松的与台下的观众互动，气氛十分热烈，不少观众形容她是“唯一把音乐会开成了演唱会的人。”如今音乐会已结束了一段时间，追求完美的她开始总结自己的经验与不足，她表示自己对音乐会仍有不满意的地方，对歌曲的处理不够细腻，但也通过这两场音乐会学到了很多。对马潇涵来说，这是一场里程碑式的音乐会，收获的不仅是掌声，更多的是满满的感动和前进的动力。
历甘苦璞玉成器 结硕果饮水思源
坚持是什么？也许每个人对成功的定义都不同，有些人说，坚持是努力加上一点点的好运气；有些人说，坚持是一分耕耘总会有一分收获。对于马潇涵来说，坚持是对音乐的笃定，是一直走下去的信念。
儿时与音乐结缘，对于马潇涵来说好像是一件意料之外却又是情理之中的事儿。小时候的她喜欢唱歌，但就是单纯的喜欢，没想过系统的去学习。小学的时候妈妈为了让女儿有展示自己的机会，给她报名参加了一次歌唱比赛，正式比赛的时候小潇涵没有发挥好，高音没唱上去，还哭的很伤心，可就是这个比赛，让马潇涵被少年宫的老师看中，开始了她的音乐之旅。跟着少年宫的老师学了几年后，让她真正的爱上了音乐，也想在这条道路上一直走下去，因此妈妈带着她来到山东艺术学院，打算正式拜师学艺。可一个意想不到的问题出现在眼前，山艺的老师说，因为唱童声太久，改不过来，不能收她为徒。虽然老师的话给了马潇涵很大的打击，但她和父母都没有想过放弃，2007年几经辗转她来到北京找到了郭祥义教授，一个星期的等待，充满了忐忑与期待，最终郭老师听了她的声音后说“慢慢改吧。”简单的四个字，让马潇涵和父母都放下心来。2008年，为了更加深入系统的学习音乐，马潇涵准备报考中国音乐学院，为了考试，她从山东来到北京学习，自己一个人租房子，上课复习，终于她成功考入中国音乐学院，成为郭祥义教授的学生，当梦想成真的那一刻，马潇涵觉得一切的付出与努力都是值得的。
从2007年开始，马潇涵一直跟随郭祥义教授学习，每每谈到自己的恩师，她都滔滔不绝：“能跟郭老师学习我觉得很幸运，老师有很多优秀的学生，对我的要求特别严格，骂的最多的也是我。但是上课的时候郭老师的脾气特别好，跟随老师学习6年的时间，每次上课老师都很有耐心，唱不好就一遍一遍的给我们纠正。而在生活中我把老师当成自己家人一样，有什么事情都去老师家里跟老师唠叨。”这一次的音乐会，郭教授给予了马潇涵大力的支持，亲自抓曲目，一些小细节也不放过。都说严师出高徒，马潇涵果然没有辜负老师的期望，能够十分到位地用声音呈现作品，对于一个大学生来说，实在不是一件容易的事情。但是马潇涵却十分到位地做到了，并得到了众多同行艺术家的认可。郭祥义教授谈到自己的爱徒时，言语间也毫不吝啬的透漏出对马潇涵的褒奖与疼爱：“执教30年来，像马萧涵这种悟性和接受能力如此强的学生，并不多见。这些与生俱来的天分让她可以有更多的机会接触难度较大的作品。因为她天资聪慧，接受能力又很强，我对她的要求也就更多一些，总是希望她能够再用功一些、更用功一些，再扎实一些，更扎实一些。”
谈未来 任重而道远
四年的学习与思考，让年轻的马潇涵对歌唱、对未来的想法有着超乎同龄人的成熟。面对如今的比赛热潮，她冷静看待，“我觉得再过几年，等时机成熟，在我自己的专业更加扎实的时候，我会选择性的参加一些比赛，锻炼自己，也可以通过比赛看到别人的长处和自己的不足。”现在很多歌唱演员都出了自己的作品，有没有这样的打算？她说，现在作品很多，但不一定都适合自己，好的作品可遇不可求，她一直在期待着能够遇到适合自己的那首歌。若不是马潇涵就坐在眼前，也许我不会相信这样的回答是出自一个刚刚毕业的大学生之口，严谨的态度，清晰的思路，让我们对这个小姑娘不得不刮目相看。
1月15日晚，应朋友之邀在南京师范大学音乐学院音乐厅聆听了该院青年教师王一婧的二胡独奏音乐会。在寒冷的冬日里，欣赏到如此优美动听的一台音乐会，全身都被“烤”得暖洋洋的。
音乐会演奏的第一首曲子是具有浓郁的新疆民族音乐特色的音乐作品《阳光照在塔什库尔干》。在钢琴伴奏的衬托下，优美的音乐飘然而出，悠扬动听。第二首乐曲是关乃忠的《第一二胡协奏曲》。这首乐曲无论从演奏技巧上还是表现程度上都是二胡曲中的精品之作，王一婧运弓自如，对于乐句的划分、音准节奏的把握等方面显示了她深厚扎实的功底，完美的诠释了这首具有中国民间戏曲风格和性格上接近“蓝调”的二胡协奏曲。接下来，王一婧又一鼓作气演奏了刘文金的《长城随想》、《如来梦・火》和关乃忠的《除夕》。在不同音区力度和速度的运用，音乐的语汇更加丰富，音乐错落有致、清晰明快。压轴曲目是法国作曲家圣・桑的作品《引子与回旋曲》。该曲原是作曲家为提琴与乐队而作，经遗植后的二胡独奏曲，以双弦映四弦，将二胡演奏技巧提高到了一个新的水平。王一婧在钢琴的伴奏下，弓走弦鸣，表演沉着大气，
王一婧的二胡独奏音乐会可谓是她学艺以来的一个总结和展示。从选择的曲目来看，风格多样，中西皆有；从艺术修养上来讲，表演意韵悠长；从演奏技巧上来看，技术全面；从对作品的处理和表现上看，作品处理完整，有独到见解和认识。这对于一个只有25岁的二胡青年教师和演奏者来讲实属不易。
王一婧出生于江苏常州，自幼受父亲影响学习京胡、京剧和书法。7岁时随常州市少年宫民族乐团艺术总监、二胡教育家刘逸安老师学胡。1999年考入中央音乐学院民乐系二胡专业，2003年又以优异的成绩考上本院的研究生，师从于著名的二胡教育家、演奏家赵寒阳教授继续深造。同时，还向著名京胡演奏家张素英学习京胡演奏。2004年与北京人艺导演李六艺及作曲家郭文景合作新京剧《花木兰》，出任京胡演奏。2006年代表中央音乐学院参加中国文化艺术政府奖比赛获优秀奖，同年在中央音乐学院音乐厅举办了个人毕业音乐会。2006年12月应澳门文化局邀请参加了澳门第十二届国际音乐节和七周年专场音乐会，受到广泛好评。
先生曾用“文化自觉”来形容中国文化在新的世纪所要承担的使命。“文化自觉”就是要求我们在了解自身文化的基础上展望世界，对于自身在世界之中的地位有“自知之明”。王一婧正是在了解和掌握了传统二胡演奏技巧的基础上，不断创新，大胆吸收众家之长，才使得她的演奏和表现具有自己的独特韵味。
关键词：音乐类专业 教学实践 调查分析 类型
音乐专业教育一直遵循技巧性与实践性相结合的教育理念，教学实践作为提高学生专业能力、思想道德素养、想象力、创造力以及社会活动能力的重要途径，其重要意义得到了越来越多的重视，教学实践的组织类型和实施方法亦得到越来越多的阐述和探讨。
浙江艺术职业学院于2002年正式成立，在近10年的发展中，学院坚持“实践教学为主、为先、为根本”，建立了一系列实践教学管理制度，构建了高效运作的实践教学组织管理机构，为创作、研究、教学、演出相结合的实践教学提供制度保障。学院特别注重以表演艺术优势专业作为综合实践教学系统建设的依托，全面带动各相关专业实践教学向深度和广度开展。音乐表演专业是学院重点专业和省级重点专业，近年来，音乐类教学实践活动的广度和深度逐步加大，其形式和内容更加多样化，质量水平不断提高，取得了不俗的教学成果。
本文基于以上因素，通过整理、分析浙江艺术职业学院音乐类专业教学实践的相关资料，对建院以来的音乐类教学实践活动进行归类，总结音乐类教学实践在形式、内容与手段等方面的改变和突破。
一、建院以来音乐类教学实践的调查结果分析
浙江艺术职业学院教学实践可分为校内表演和校外演出两大部分。本课题根据相关材料，对2002―2009年学院音乐类专业教学实践活动进行统计、整理，将其归整为校内演出、校外实践、校外赛事三大部分。
1.校内演出（见表1）
按照演出的形式和性质不同，音乐类专业校内实践演出的类型可以分为教学汇报演出、习唱习奏会、毕业汇报等六种。从表1情况分析，一是2002年到2009年音乐类专业举行校内实践演出共168场次，其中，教学汇报演出和毕业汇报开展得最为频繁，分别占总场次的30.95%和27.54%，是音乐类教学实践的主要活动形式；二是音乐类教学实践活动的形式和内容多样化，不仅包括常规性的教学汇报和毕业汇报演出，也大量运用了独唱音乐会、独奏音乐会、各类比赛活动等实践形式，各种类型的实践活动均占一定比重。
2.校外实践（见表2）
音乐类专业校外实践演出主要有外事演出、各类庆典演出、周末音乐大讲堂等七个演出类型，其中，外事演出是音乐类校外实践的主要内容。从表2情况看出，2002年到2009年音乐类专业校外演出共121场，其中外事演出50场，占总场次的41.32%；各类庆典演出18场，占总场次的14.77%。周末音乐大讲堂、高雅艺术进校园等是2008年以来所形成的新的演出形式，故本文在统计归类时，以2008年和2009年两年间的校外演出总场次为基数统计各类演出占总场次的比例，其中周末音乐大讲堂所占比重最大。
3.校外赛事（见表3）
2002年至2009年，浙江艺术职业学院音乐类专业学生在参与校外赛事中取得良好成绩，获省级以上赛事奖项共148项，其中声乐类获奖32项，占获奖总数的21.62%；器乐获奖109项，占获奖总数的73.65%。
二、建院以来音乐类教学实践主要类型分析
根据上述分析，浙江艺术职业学院音乐类教学实践包括校内演出、校外实践、校外赛事三大部分，各个部分的教学实践又可以按照实践形式和性质的不同进行分类，每一类型的教学实践活动都具有一定的价值和意义。
1.音乐类校内教学实践活动的主要类型
校内演出与专业课堂教学联系紧密，以巩固学生的学习效果和展示课堂教学成果为主要目的，通常与艺术专业教学阶段相互配合。通过在不同教学阶段开展不同性质类型的校内实践活动，为学生获得舞台经验、完善舞台形象创造一系列条件。根据本文第一部分内容，音乐类校内教学实践可以分成教学汇报演出等六种类型。
教学汇报演出主要指学生进行的阶段性专业汇报，目的在于展示某一阶段教学成果，检验某一阶段的教学成效，如以班级为单位的专业演出、综合汇报演出、新苗综合音乐会等。这种阶段性的汇报演出形式能够定期检验教师“教”和学生“学”的成效，是师生反思教与学的良好途径。资料显示，音乐类教学汇报演出自2004年开始进行，到2009年止已举办52场次，是音乐类校内实践举办场次最多的类型。
习唱、习奏会是同一年级、同一专业方向进行的汇报表演，与教学汇报相比，习唱、习奏会演出内容和形式比较单一，是一种练习性质的校内实践类型。学生在习唱、习奏过程中获得初步的舞台经验，在对比和交流中对自己和他人的专业水平获得较为深入的认知。教师则从学生的演奏和舞台形象中获取阶段性教学的反馈结果，为顺利而有效地开展下一阶段教学提供保障。
毕业汇报是各年级学生在整个学习阶段即将结束时进行的专业汇报表演，是一种总结性的汇报演出，以此展示整个学业阶段的学习和教学成果。这种完结式的实践表演是相对固定的教学实践形式，自建院以来一直平稳有序地开展至今，在整个校内实践中占有很大比重，成为演出场次仅次于阶段性教学汇报的实践类型。
独唱、独奏音乐会指在校内举办的、一个或多个学生（一般不超过三人）的专场音乐会，同时也包括师生音乐会。建院以来，共举办独唱、独奏音乐会16场，为一部分专业水平高、个人特色鲜明的学生提供了一个展示自我、充分发挥个人艺术魅力的良好平台，也为这些学生今后获得更好的艺术成就奠定基础。
各类比赛是指在校内举办的各种音乐类比赛，如卡拉OK比赛、流行音乐选拔赛、合唱比赛等。笔者从所获得的资料中发现，校内音乐类比赛基本以声乐类比赛为主，这种开放性的校园赛事不失为丰富校园文化、增强学生学习兴趣的有效手段。
其他演出主要包括迎新晚会、接待来宾的交流性演出以及慈善晚会等，这类型校内实践的内容和形式都较不固定，在校内实践演出总场次中所占比例最低。
2.音乐类校外教学实践活动的主要类型
校外教学实践是指以学院为组织形式对外进行的艺术实践。与校内实践相比，前者较注重于检验教学成果、丰富校园文化等对内的意义和价值，校外实践活动则扩大与延伸了校内的实践舞台，为广大师生提供更多的艺术实践机会，同时具有展示学院良好形象和提升学院影响力的对外效应。本文在分析校外教学实践的类型时，将周末音乐大讲堂、叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出、走进艺术殿堂归为系列化的社会文艺演出这一大类。
外事演出是指学生参加省政府对外工作的演出活动。根据资料显示，音乐类外事演出的主要内容为参加招待外国来宾的宴会演出。鉴于外事演出的“对外”特性，其演出内容一般为能够体现中国特色的民族器乐演奏，音乐类外事演出活动基本上以小民乐队的组织形式参与。从2002年到2009年，学生参加外事演出共50场次，外事演出是占音乐类校外实践演出总场次比重最大的实践类型。
系列化的社会文艺演出以服务社会、促进地方文化事业发展为主旨，是近年来新形成的校外实践演出形式。其中，浙江艺术职业学院音乐表演专业与杭州剧院合作举办周末音乐大讲堂始于2007年，该活动是杭州剧院所推出的演出服务品牌之一，旨在推动杭州市演出市场、丰富杭州市民的精神文化生活；叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出等系列活动分别始于2008年、2009年，目前均已开展数场演出，起到了文化惠民的良好作用，在提高广大学生和群众的人文素质和艺术修养、推动文化大省建设方面做出了积极贡献。
本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文
3.校外实践的价值和意义
赛训结合、以赛促学的校外实践教学模式是音乐类教学实践的重要部分，具有重要的意义和价值。一方面，校外实践具有较强的竞争性和实战性，学生从自身表现、其他选手的表演以及评委的评价中获得更为细致深刻的反馈，有利于学生加强学习的自觉性和自主性。另一方面，各种参赛机遇、获奖机会还能极大地增强学生的自信心，激发学生学好专业的热情。2002年至2009年，音乐类专业学生参与校外赛事获省级以上奖项共148项，其中尤以器乐类和声乐类为主，体现了学院音乐类专业的专业特色和教学特长。
三、建院以来音乐类教学实践在内容和形式上的突破
1.表4为校内演出情况汇总。
从表4情况分析，一是浙江艺术职业学院正式建院初期，校内演出规模较小，演出场次较少，实践类型仅有习唱习奏会、毕业汇报、独唱独奏音乐会三种，并以毕业汇报为主。从2004年开始，校内演出规模扩大到相对合理的水平，演出的数量和类型都有较大增加并保持平稳发展。二是建院初期以学业结尾阶段的总结性汇报演出为主，近年来逐渐形成贯穿整个学习阶段的系统性教学实践模式。三是建院初期以同专业、同班级学生的集体汇演为主，近年来更加注重学生个人特色的发展，举办了多场学生专场音乐演出、师生音乐会。
2.表5为对外演出、比赛情况汇总。
表5显示，2002―2007年，音乐类校外实践的主要类型为外事演出和各类庆典演出。2008年开始参与大学生艺术节和周末音乐大讲堂，2009年携手钱江浪花开展送戏下乡、文化惠民巡演活动，同时亦参与高雅艺术进校园和周末音乐大讲堂等活动。
音乐类校外实践在内容和形式上的突破主要表现为：建院初期，主要以民乐团和小民乐队的形式参与外事演出和各类庆典活动，是陪衬式的、伴宴性质的演出。近年来，学院逐步与杭州剧院、钱江浪花艺术团等开展系列合作，举办周末音乐大讲堂、钱江浪花演出等具有社会效应的公益性文化活动，扩大与延伸了综合展演季的实践舞台，展示出学院良好的社会形象和精湛的艺术实力，进一步发挥了学院省级校园文化品牌的作用，提升了学院的社会影响力。
四、音乐类教学实践展望
浙江艺术职业学院自建院以来，音乐类实践教学取得良好成效，基本上构建了一个内容和形式多样、较为系统的、有规划性的实践教学体系，实现了基本实践、认知实践、综合性实践、素养性实践的有机结合。根据笔者的调查和分析，近年来音乐类教学实践不论从数量上、形式上还是产生的社会效益方面来看，较之建院初期都有了大的发展，教学成果不断涌现，并催生了一批高素质高技能的艺术人才。但是音乐类教学实践还存在创作性不足、创新性不高、市场化程度低等薄弱点，在教学实践的广度和深度上也有待进一步探讨和完善。本文基于以上分析，对音乐类教学实践的进一步发展提出了初步建议。
（一）理顺校内实践的基本构架及其作用，丰富校内实践的内容和方式，在保证检验和提高在校学生专业技能的同时，更加关注学生个体艺术水平的提升，为学生展示个人特色创造更好的平台。
（二）扩大校外实践教学的广度，探索有利于学生就业的校企合作方式。积极探索将教学成果转化为市场产品的有效途径，实现实践演出的社会、经济效益。
（三）融创作于教学实践，鼓励学生在实践演出过程中激发灵感，大胆尝试艺术创作，进行艺术表现形式的创新。
参考文献：
[1]王熠娜，李蕾.论高校音乐专业艺术实践教学的重要意义[J].长春教育学院学报，2009（4）.
[2]段志敏.高校音乐教育教学中艺术实践的意义与实施方案[J].河南经贸大学学报，2006（5）.
[3]陆相汉，丁黎敏.“钱江浪花”艺术团现象及文化直通车的研发[J].艺术科技，2007（4）.
[4]张海红.浅谈职业教育中实践教学的意义和方法[J].辽宁教育行政学院学报，2007（4）.
作者单位：邢晓丽、冯妮婷，浙江艺术职业学院附中
郭义江，浙江艺术职业学院音乐系
关键词 声乐教学 曲目选择 音乐表演
声乐学习讲究循序渐进，学生大学4年的专业学习曲目，可依演唱技巧划分为简单基础的练声曲、艺术歌曲、咏叹调，根据语言风格划分为较易吐字的意大利语歌曲和德语、法语、英语、中文作品，根据音乐作品时期划分为巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、近现代作品。
选择的曲目除了讲究音乐作品体裁的不同，在作品所属时期和语言等方面也有要求，还要找到不同时期相应作曲家不同体裁的作品(歌曲、歌剧、清唱剧等等)。最后，应注意放在一起的3至4首作品的速度、调性、歌曲情绪的搭配，这需要演唱者自己在不断的实践中摸索总结经验。本文以女高音声乐作品为例略作探讨。
近些年对声音的分类越来越细致，有些专家甚至将女高音声部从传统的3类细分为6种，分别为：抒情花腔女高音、戏剧花腔女高音、轻型抒情女高音、抒情女高音、戏剧抒情女高音和戏剧女高音。笔者更赞同这种细致的声部划分，因为声音的类别不同，它所呈现的声音个性也有所不同。现将每一个声部在传统声乐教材中的部分选曲列举如下：
抒情花腔女高音(Lyric coloratura soprano)：阿米娜的咏叹调《啊，花已凋零》(选自歌剧《梦游女》)，拉克美的咏叹调《印度银铃之歌》(选自歌剧《拉克美》)，吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》(选自歌剧《弄臣》)。
戏剧花腔女高音(Dramatic coloratura soprano)：塞密拉米德的咏叹调《美丽可爱的光》(选自歌剧《塞密拉米德》)，夜后的咏叹调《复仇的火焰在燃烧》(选自歌剧《魔笛》)，琳达的咏叹调《这心灵的阳光》(选自歌剧《夏莫尼的琳达》)。
轻型抒情女高音(Soubrette Soprano)：阿黛拉的咏叹调《侯爵请听》(选自歌剧《蝙蝠》，采琳娜的咏叹调《鞭打我吧，英俊的马赛托》(选自歌剧《唐・璜》)，苏珊娜的咏叹调《美妙的时刻将来临》(选自歌剧《费加罗的婚礼》)。
抒情女高音(Lyric Soprano)：柳儿的咏叹调《主人，请听我说》(选自歌剧《图兰多特》)，伯爵夫人的咏叹调《求爱神给我安慰》(选自歌剧《费加罗的婚礼》)，的咏叹调《人们叫我》(选自歌剧《艺术家的生涯》)。
戏剧抒情女高音(Spinto Soprano)：托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》(选自歌剧《托斯卡》)，里奥诺拉的咏叹调《我的上帝!赐给我安宁》(选自歌剧《命运的力量》)，玛侬・莱斯科的咏叹调《在这镶嵌花边的幔帐里》(选自歌剧《玛侬・莱斯科》)。
戏剧女高音(Dramatic Soprano)：薇奥列塔的咏叹调《永别了过去》(选自歌剧《茶花女》)，阿依达的咏叹调《归来吧胜利者》(选自歌剧《阿依达》)，伊丽莎白的咏叹调《你这崇高的殿堂》(选自歌剧《唐豪瑟》)。
这些选曲均为各个女高音声部最经典的咏叹调作品，这些作品多半出现在学院的考试、观摩或者是歌剧的演出中，但是在一般性质的音乐会演出中，频频上演的曲目却屈指可数。原因在于：这些曲目难度相当大，一般需要接受正统的声乐训练3年以上的演唱者，才可以驾驭它们和胜任表演，在舞台演出中由于演唱者的紧张等因素导致的状态变化，会使此类作品的表演大打折扣，所以常常被声乐老师选择作为学生学习的必备曲目而并非演出和比赛时的首选。
对比分析之后会发现，国外的音乐会多半以专题为主，例如艺术歌曲音乐会、歌剧选段音乐会或者清唱剧音乐会，而国内的艺术院校在音乐会上的选曲多以刚才提到的类型综合组合而成，除此之外，还会适当地添加中国艺术歌曲。需要注明的是这里提到的音乐会主要指本科生或硕士研究生举办的学术性的音乐会。
现在的舞台实践作品中，更多的是一些经典的且比较容易感染观众的作品。需要提到的是，它们的难度指数也并非越高越好，更多的决定因素是以舞台的实际演出效果为主。甚至现在更多的音乐会穿插近现代或者是较煽情的作品，这样的作品能够更好地迎合观众，容易引起共鸣。例如：韩国籍著名的花腔女高音歌唱家曹秀美的音乐会演唱作品中也涉及此类作品。她为韩剧《明成王后》配唱的主题曲“If I leave”，居然是一派流行歌手的唱腔用嗓，吟咏之间，隐隐有芭芭拉・史翠珊的风致，使我们对这位古典音乐艺术家刮目相看。又如：上海音乐学院的方琼教授主攻民族声乐，但她的2009年独唱音乐会曲目中，除了传统的民族声乐精品之作，还涉及黑人灵歌、歌剧咏叹调、男女二重唱等，显得形式多样，内容丰富。
现在声乐专业教学在大一大二多数是小组课，大三以后才可能每周安排一节声乐课，统一练声和唱歌达不到个别课预期的效果外，学生的程度也受到限制，课时量不足直接造成声乐学习进度慢。所以大四毕业音乐会时，学生往往没有能力胜任经典作品和角色。
在训练的时候，声乐老师一般追求最大化解决学生技术技巧问题，从提高学生的表演塑造角色水平出发，但是演出的时候则不能不考虑其他很多因素，诸如学生的水平有限，是否使用难度较大的声乐作品，具备舞蹈和表演方面才能的学生是否可以选择歌舞性质的音乐作品以扬长避短，最大限度地美化学生的舞台表演和演出效果。例如《音乐之声》中的选曲《sixteen going on seventeen》，还有《魔发奇缘》中的二重唱《I see the light》，这些作品都是男女生对唱的形式，并且伴有少量舞蹈元素，整个作品比较有观赏性，具有很好的演出效果，更重要的是伴有少量剧情的歌舞形式，丰富了观众的视觉美感，还可以弥补学生声音技巧上的不足。
关键词：声乐教育；实践训练；策略
0 前言
众所周知，声乐艺术是表演的艺术、实践的艺术。声乐艺术实践的方式、途径很多，形式也颇为丰富多彩。例如，声乐艺术实践方式、途径大体可分为声乐教学观摩、声乐考试、声乐汇报演出、声乐选拔和比赛、毕业音乐会、个人演唱会、卡拉ok演唱、文艺汇演、慰问演出、专题晚会，群众文化活动、大学生社团活动、校园文化艺术节、社区表演、暑期艺术实践、录音录像等。声乐艺术实践的演出形式可以分为独唱、重唱、对唱、小组唱、小合唱、大合唱、表演唱、音乐小品、音乐剧、歌舞剧、歌剧片段等。所有这些活动依据性质、目的、内容、环节、形式的差异，体现了不同的演唱要求，具有不同的表演实践内涵。总体而言，声乐艺术实践活动共计可以分为三大基本类型，即声乐教学实践、校园文化艺术实践和社会艺术实践等。高校要想真正加强声乐教育，就要坚持将其落实到实践中去实施，因为实践是检验真理的唯一标准，学生掌握声乐水平的质量只有靠实践去检验。没有实践训练，声乐教育只能说是流于形式。
1 声乐教育必须注重实践训练
1.1 在课堂中加强实践教学
声乐教学实践活动属于与课堂教学工作直接联系的实践内容，如声乐观摩、声乐考试、声乐汇报演出、个人演唱会、毕业音乐会等。这类实践主要用于检验学生阶段性声乐学习成果，同时也为学生提供了相对正规的实践演唱机会。其中毕业音乐会是全体毕业班学生共同参与的正式文艺演出活动，声乐节目是其中的一个重要组成部分。这项活动为毕业班学生提供了全面展示全学程整体学习成果的机会，是艺术专业学生大学学业的全面总结，对学生的影响非常重大。在教学中注重对学生的实践训练，可以让学生全面巩固自己在课堂上学到的知识。
1.2 在校园文化建设中加强实践
在校园文化建设中加强声乐实践，形式非常丰富，生动活泼，贴近大学生生活，而声乐活动是其中的一项主要内容。这类活动的主要形式有，校园歌手、校艺术团、合唱队、文艺汇演、大合唱比赛、专题晚会、节日联欢会、社团艺术活动、校园文化艺术节等。由于校园文化艺术活动是面向全体在校学生的音乐活动，而作为校园文艺活动的积极参与者，音乐专业的学生能够以自身的专业优势对这类活动起到积极的推动、促进作用。例如在全校性的合唱比赛中，音乐专业学生完全有可能成为参与非音乐专业院、系排练、辅导工作的组织、训练、指导的核心力量。通过这类活动能够很好地培养、锻炼和提高学生在实践活动中运用知识、技能的能力，为日后开展教育实习、社会实践、群众文化活动，以及为日后从事音乐教育、教学工作，打下良好的基础。而在其他各类音乐活动中，有关声乐实践活动的开展，不仅对活跃大学生业余校园生活具有积极意义，而且为音乐专业声乐方向的学生提供了更多的实践锻炼机会，有利于学生通过实践发挥自己的艺术专长，增长艺术才干，提高实践能力。
1.3 在社会中加强实践训练
社会艺术实践是音乐专业大学生社会实践的重要内容。这类活动主要通过面向社会的各种艺术实践活动，开展社会音乐普及、宣传、教育、娱乐活动，为学生提供了联系社会、接触社会、服务社会、体验社会生活的实践平台，推动了地方政治、经济、文化、精神生活的健康发展，促进了社会精神文明、物质文明的建设，宣传了学校和系科，扩大了办学的社会效益。声乐社会实践活动是音乐社会实践的必要组成部分，与校园音乐艺术活动相比，其演出的艺术实践舞台从校园搬到了机关、厂矿、部队、社区、农村、城镇的社会舞台。由于社会实践的演出地点、场地、听众、环境等物质条件相对复杂，因而加大了学生适应社会、适应环境和面对不同条件运用所学知识、技能开展工作的难度，从而对学生的能力、水平是一个很好的锻炼和考验。这类活动主要有慰问演出、公益演出、群众文化活动、大型政治活动、主题演出、社区表演、送戏下乡、暑期艺术实践、街道宣传、志愿者活动、录音录像，以及电台电视台的文艺演出和比赛活动等。这类活动因活动主题、参加者、欣赏者、演出形式等各种因素的差异很大，所以实践演出的要求、标准和效果均应体现相应的差异。参与活动的学生一定要注意活动结束后的回顾与总结，以扩大艺术实践的成果，使艺术实践活动同时成为自我学习、锻炼和教育的有益活动。
2 结束语
声乐教育是一个内容十分丰富，涵盖面极为广阔、宽泛，且始终在不断变化、发展的话题。其训练的方法、手段、步骤和内容远远超出了前文提及的若干方面，但不管怎样，任何一项歌唱训练内容都需要受自身内在教育教学规律的具体制约，而任何局部问题的解决也都必须在其被纳入整体歌唱操作实践中加以检验时，才能检测出训练质量和效果的优劣，才能明了声乐训练的方法、手段是否正确、奏效和得法。只要我们坚持从实践中来到实践中去的原则，注意不断地学习、不断地练习、不断地总结、不断地积累、不断地研究、不断地创新，可以相信，随着时间的推移和经验的增加，我们的声乐技能技巧一定会越来越完善，我们的声乐能力水平一定会越来越高超，我们的艺术表现、创造能力也一定会越来越成熟。
参考文献：
[1]李琦.漫谈音乐美学中的声乐美学[J].艺术百家，2005（4）.
【关键词】高职高专 音乐专业 实践育人
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）09C-0022-03
实践育人是推进人才培养质量的有效途径，它代表教育管理机构和教育者的教育教学理念，在创新人才培养模式、建立完善专业课程体系、提高师资教学水平中发挥实效作用。教学过程中的理论知识要通过实践得以验证，它是知识转化为能力的过程。高职高专音乐专业人才培养的定位是紧密结合区域经济社会发展，培养服务区域发展，具有高尚的道德品质、勇于开拓创新意志，具备就业创业能力，肩负社会责任感，理论基础牢固、实践能力突出的高素质技能型、应用型、复合型音乐人才。根据这一培养目标和音乐专业特点，实践教学模式、方法、形式在高职高专音乐专业教学过程中必然占据重要位置。如何在教学中真正实施实践育人是当下教育者面临思考的问题。本调查研究对创新人才培养模式的构建提出指导性建议。
一、研究对象和调查方法
《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》提出：“建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学研结合为途径的专业学位研究生培养模式。”为了贯彻落实党的十关于深化教育改革的决定，让教育者在教学过程中顺利、有效地实施实践育人，保障人才培养的质量，适应人才市场的需求，本研究以桂林师范高等专科学校音乐系的教育与表演专业历届毕业生的就业、创业情况，在校学生课程学习、实习实训的状况进行分析。
本研究采用查阅文献资料、问卷调查、访问调查、座谈会调查、全面调查、跟踪调查、个案调查、现状调查、原因调查的方法。通过文献资料查阅、现状调查的方式，了解当前桂林师范高等专科学校音乐专业开设课程中实践环节占有比例、教师教学中实践性内容占有比例、教学过程中开展实践性教学模式与方法的情况。通过全面调查和原因调查的方法，掌握目前实训与实践基地的建设情况。采用问卷调查、跟踪调查、访问调查及个案调查了解毕业生的就业、创业状况。采用座谈会调查的方式了解教师专业知识与教学能力的情况。
二、调查方式与资料整理
本研究通过以下方式进行调查：一是从现有的资料中入手，整理收集相关资料进行分析。二是通过测试、问卷、观察、访谈的方式，有目的地设计有关问题，以集中测试的形式，统一发放问卷，立即收卷，在整理谈话记录中，有条理地归纳数据。应用SPSS软件对实践育人状况的数据进行分析，对实施实践育人各个环节中相互因素之间的关联性做出分析，建议可行性的方案。
三、调查结果与分析
（一）当前高职高专音乐专业课程学时设置存在“重知识轻能力”的现象。通过查阅文献资料，对音乐教育专业必修课程进行统计、制表、分析（见表1），发现音乐表演专业选修课程共计20门，包含实践学时的仅有6门，总学时占有率为 27.7%，14门课程设置有理论学时，总学时占有率为72.3%，根据音乐表演专业设置的定位，为基础音乐教育、基层群众文化单位、大众音乐文化传播等培养应用型、技能型的基础音乐人才。因此，所开设的课程中应该理论与实践紧密结合，如理论课程“中学音乐教学法”、“民族民间音乐”、“乐队编配”、“艺术概论”、“中外声乐作品赏析”、“电脑音乐制作”、“声乐基础理论”、“多媒体课件制作”、“论文写作”、“意大利语音”、“声乐教育理论”、“中小学声乐教学”、“中外歌剧欣赏”、“西方现代音乐概述”，教育者在完成理论知识的传递的同时，通过课程实践学时，让理论知识融会贯通于实践中，让学生顺利完成知识转化为能力。如“电脑音乐制作”课程，需要学生掌握电脑操作的要领，灵活地将理论与实践相结合，实现学习与操作同步，通过实践教学让学生掌握各种五线谱、简谱的制作，简单歌曲伴奏与乐曲音乐的制作。再如技能技巧课程“电子琴”、“手风琴”、“牧童笛和少先队鼓”、“键盘和声与即兴伴奏”、“流行音乐演唱”，更应该增加实践学时，让学生以独唱、独奏、独舞、重唱、重奏的形式在课堂中增加表演、实践的机会，为具备良好的心理素质与音乐教学能力进行铺垫。
（二）高职高专音乐技能大赛反映学生“实践能力”缺失的现象。通过观察法分析桂林师范高等专科学校选派参加第五届广西高职院校技能大赛键盘乐器演奏赛项的比赛经过与结果（见表2），我们发现参赛选手的音乐综合素质与专业技能的掌握程度，是影响选手最终排名获奖的关键。赛事考查选手在乐曲演奏、听音测试、伴奏编配排演方面的能力，这三个模块与学生平常学习的专业课程息息相关，包括“钢琴”、“钢琴综合赏析与教学”、“中外音乐史及欣赏”、“视唱练耳”、“乐理”、“键盘和声”、“钢琴即兴伴奏”、“声乐”。获得第一名的选手，在每一个分赛项中都保持排名前二的水平，而获得第十名和第十一名的选手，虽然乐曲演奏成绩排名在第五名和第八名，但是在听音测试、伴奏编配排演的分赛项中成绩靠后，影响了最终名次。因此在教学中不能只重视学生的专业演奏技能而忽略音乐综合素质的培养，应该加大实践力度，通过实践途径增强学生的专业综合能力。
（三）高职高专实践演出师生参与度存在“低下”现象。通过相关数据的收集与整理，绘制了桂林师范高等专科学校2013下半年音乐厅使用的情况（见表3），音乐系在校学生人数为511人，现有专业教师人数为47人，根据以下数据我们得出学生参加音乐会的比例为71.4%，学生观摩音乐会的比例为272%，教师参与指导音乐会的比例为78.7%。举办音乐会是实施实践育人活动的形式之一，通过音乐会，让学生在舞台上充分展现自己的音乐专业水平，经过反复的舞台实践，让学生克服表演中“怯场”的心理，增强自信心，促进学生之间协同创新的意识，因此，指导教师要鼓励学生积极参与音乐会演出，让学生参与率达到100%，教育管理者应该支持专业教师辅导学生举办各种音乐会，让指导教师参与率达到100%。
（四）高职高专音乐专业实训、实践基地建设“滞后”现象。具体如下：
1.校内实训、实践基地。通过实地调查、数据筹集和整理，制作了桂林师范高等专科学校音乐系校内实训室一览表（见表4），分析该表，钢琴实训室有122间，生均占有率是23.9%，平均两个学生占有一台钢琴练习，电子琴实训室有一间，配备30台电子琴，平均四个选修学生占有一台电子琴练习，舞蹈实训室4间，满足了舞蹈小组课的授课与练习，民乐实训室33间，为学生学习民族乐器提供充分的保障，综合演艺厅为各种音乐会及舞台实践提供硬件设施与平台。然而，这些实训室的硬件设施较为落后，都是建设于上世纪90年代初期，实训中长期使用这些设备，造成磨损和消耗，随着社会进步、经济发展，原有的实训设备早已不适应现在的教学，比如综合演艺厅的三角钢琴，原来配备的是YAMAHA，经过15年的消耗，已经是伤痕累累，在硬件设备落后的情况下实施“实践育人”，势必影响其效果。
2.校外实训、实践基地。桂林师范高等专科学校在校外建立了实训、实践基地（见表5），包括文艺团体和学校。建立校外实训、实践基地，为学生提供了实训、实践的机会，解除了学生实习困难的忧虑，为学生搭建了实现“知识转化”的平台，同时解决学生创业、就业难的问题。从表5中分析，校外实训基地建立的量过少，只能为少数学生提供锻炼机会，实训的科目涉及的专业范围较窄，学生实践不能完全实现专业全面化。
（五）高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”现象。学生创业、就业的情况，我们采取了跟踪调查法和寄发调查问卷的方式，着重从毕业生在工作单位的道德品质、工作能力、继续学习能力等14个方面进行问卷调查。有目的地选择各类用人单位进行调查，主动与单位领导、业务主管人员联系，以问卷形式请用人单位填写介绍毕业生基本情况，以访问调查的方式、座谈会方式详细了解各单位毕业生情况，以个案调查的方式选择部分毕业生进行谈，了解其在用人单位表现情况，以及对学校工作的意见和建议。我们走访了58个用人单位，共发放《用人单位对桂林师范高等专科学校历届毕业生质量评价表》280多份，共收回了262份。分析评价表的数据，82.32%的用人单位对学校的毕业生在思想素质方面感到比较满意，18.32%的用人单位对一些毕业生频繁变换工作岗位持不太敬业的态度。25.33%的用人单位对毕业生工作能力持不满意态度，认为他们在工作岗位适应力上表现出工作效率低、独立处理工作问题能力差、缺乏协同创新的钻研拼搏精神。用人单位提出的建议，反映了高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”。
（六）高职高专音乐专业教师队伍建设“单一”现象。高职高专音乐专业以实践育人理念建立的人才培养模式，需要彰显音乐专业特色，开展多元化、全方位的教育实践活动，实施者需要具备扎实的专业理论基础和工作实践能力。桂林师范高等专科学校音乐专业的专职教师，同时具备“高校教师资格证”和职业工作证（演员证、编导证、灯光音响工程师证）的人员寥寥无几，通过资料收集整理，具备双证的教师占有率为25.3%，出现了教师队伍建设“单一”的现象。
四、建议
（一）深刻理解实践育人的哲理深邃。实践育人代表一种教育理念，让受教育者在实践中掌握知识与能力，教育者通过实践途径，运用科学的教学方法对受教育者进行能力培养，实践不是教学过程中的环节和组成，它是教育本质的特征，教育必须在实践中进行。实践育人代表创新的教育思维方式，它立足于受教育者参与的实践活动，探究教育与人的发展关系，而实践育人的教育思维方式必须在教育实践过程中逐步形成。实践育人代表一种教育模式，教学中各种理论知识的掌握需要运用实践平台得以检验，让主体与客体的教学关系得到融合，让教学中理论与实际得到统一，让理论知识与行动实践同步进行，实现“知行合一”，推行校地和校企合作，建设校内外实践教学基地。
（二）创新“实践育人”的人才培养模式。一种先进教学理念的展开和应用，需要借助于教学模式来实施，它是教学结构与过程的相对定型化，是反映客体认知事物需遵循客观规律，是联接教育活动中理论与实践相交替与融合的桥梁。根据《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》中提出的“坚持校企合作、工学结合，强化教学、学习、实训相融合的教育教学活动。推行项目教学、案例教学、工作过程导向教学等教学模式”，高职高专音乐专业教学应该结合市场人才需求，加强与用人单位的合作，打破传统的人才培养模式，推行“知识+能力”、“演学结合”、“理论+实践”、“产学研结合”的创新人才培养模式。
（三）改革实践教学内容和方法。在创新“实践育人”的人才培养模式背景下，高职高专音乐专业教学必须进行改革，将教学内容与工作岗位对接，把工作过程及要领融入教学中，创设让学生在学习中工作、在工作中学习的环境，以提高学生实践技术的能力、教学中组织学生到一线工作岗位，深入观摩、学习工作内容，总结工作案例，展开案例实践教学活动。突出以“就业为导向”的教学方法，实施互动式、研究式、讨论式、参与式的教学方法。采用微课、慕课、网络课程、翻转课堂的教学形式。
（四）建立实践教学基地。建设完善的实践教学基地是高职高专音乐专业顺利开展“实践育人”的有力保障，我们应该以地方区域经济发展为核心，把用人单位请入学校，建立校企共存、产教融合的实践实训基地，积极与用人单位深入合作，结合音乐专业特点和行业发展，共同建立校外实践实训基地，解决学生实习困难的问题，通过“顶岗实习”、“创岗实习”减轻学生就业压力。不断强化校企协作，推动校企共同招生、共同培养的一体化育人方式。
（五）建设“双师型”的教师教学团队。教学质量的优劣是学校办学前景的关键，人才培养是否合格关系到学科专业结构的存亡，优质的教师教学队伍建设是人才培养质量的关键。在高职高专音乐专业实施“实践育人”，必须建立专业能力强、实践经验丰富的“双师型”教师队伍，通过选派教师深入行业进行短期实践与锻炼、参加行业培训与资格考核，提高“双师型”教师的占有率，常年外聘专业教授、行家，通过专题讲座、课堂教学、实习指导、实践指导的形式使教学活动变得多样化。
【参考文献】
[1]卢婷婷. 高职高专钢琴教学改革探微[J].广西教育，2014（9）
[2]王军，覃海英，张群生，周运金.高职毕业生就业状况自我评价调查研究[J]. 广西教育，2014（9）
【基金项目】2013年度广西高等教育教学改革工程项目研究项目（JGA298）；2014年度广西高等教育教学改革工程项目研究项目（2014JGA288）；2015 年度广西职业教育教学改革立项项目
一、档案记实量化式
档案记实量化评价方式要求评价的指标和方法简便、明晰，易于操作和推广。因此，应先设计一份《小学发展性音乐评价手册》(简称《乐评》)，用它来记录学生们整个小学阶段的音乐学习情况。通过相对真实的信息和数据，为教师提供因材施教的依据，同时保证学生音乐成绩的公平、公正与合理。
经过实践总结，我们根据学生课堂内外的表现进行《乐评》的格式设计。每位学生每学期为一小行，每学年(两个学期)为两小行，每一大行可记录两个学年，即四个学期。每个班级各一页，小学阶段，每班学生最多3页。每学期成绩的总和，就是毕业时的总成绩。《乐评》共有八项内容组成(如表1)，每项内容可视教学内容进行增与删、重与轻的选择，每学期或每学年不一定标准一样。其中“舞台”主要指音乐实践活动，“态度”指学习态度，具体包括学具、出勤率及课堂常规等。由于在“特长”栏记录了部分学生的专业特长，它对临时性的排练、演出安排人选等给教师带来了极大的方便。
《乐评》既记录每位学生的一切音乐活动情况，又可作为一所学校的音乐档案；既可作为教育部门督导时的参考依据，又是音乐教师“桃李满天下”的名册录，其重要意义还在于关注学生的个性化成长过程，使学生在体验成功、享受进步中得到激励。
二、考核形式演出式
评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现中小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。以班级音乐会的形式来代替期末音乐考试，既是一种艺术实践，又是一种艺术创新。这样做既有利于学生充分施展自己的才能，也有利于减轻他们的期末学业负担；既有利于培养学生的兴趣爱好，也有利于教师调整、审视个别学生的平时成绩。具体做法如下。
一是期末的测评主要通过类似“迎新音乐会”、“迎春音乐会”、“小百灵音乐屋”、“动物音乐会”等学生喜爱的班级音乐会形式来完成，并可邀请班主任与其他任课教师参加，如果条件许可，还可邀请家长参与。
二是期末班级音乐会可提前或在新学期开始时就让学生在课外准备，自定内容、自行组织、自行编排。音乐会主持人低段年级可先由音乐教师、班主任或师生共同担当，中高年级由学生自己来担当。
三是遵循分层评价和鼓励的原则。教师可根据实际情况，以金、银、铜奖或优、良、及格等定性评价来评定记载学生在音乐会上的表现，要以正面鼓励为主，不断提高学生参与的积极性。
三、吹拉弹唱特长式
对学生的评价应关注情感态度、价值观、知识与技能等方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。从音乐本身来看，音乐有四个要素组成，即音高、音量、音值和音色。人的遗传基因不同，决定了每个人音乐四要素的差异。学校从学生的实际情况出发，根据他们不同的发展情况、兴趣爱好而推出了特长制，尽可能让学生的拿手好戏、看家本领、兴趣爱好等在音乐会上得到充分展示和发挥。音乐会的节目内容可吹、拉、弹、唱、舞、赏、说、诵等，鼓励百花齐放，形式可以是单独的，也可以是双人的、小组的，鼓励人人参与。学校对音乐会演出的节目质量在开始时不作过高要求，提倡重在参与，随着孩子年龄的增大、年级的升高，要求也逐步提高。
四、成绩评价强项式
由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。考虑到学生发展的多种可能性，教师应根据学生的具体条件作选项考核，采取强项则优的原则，以保护学生的自尊心和自信心。同时，尽可能以学生的强项作为评价的依据，以充分发挥学生的一技之长，并尽量以动态的综合性评价替代静止的一次性评价，使每位学生都能根据自身条件，在各个领域内有充分施展、发掘才能的广阔空间。
评价学生的音乐成绩，要以发展的眼光来看，而不是约束和惩罚，更不能伤害学生的自尊心。评价者要尊重学生，对学生要满怀期望，同时要善于发现学生的闪光点，只要有点滴进步，就给予鼓励。此外，教师要根据学生实际表现，确定学生的发展需求，制定发展目标，提供发展条件和机会。看基础、看进步、看发展，把音乐评价看成是促进学生不断发展的过程。发展为本，面向未来，给学生创设一条音乐学习的绿色通道。
五、音乐成绩等级式
音乐成绩采用平时、期末相结合的原则，既要课内成绩，也要课外活动成绩。除《乐评》中的“乐理”一栏内容可采用百分制填写外，其余项目均按等级标准填写。为平时能及时方便地记载《乐评》，成绩可全部用数字记录，即“5”表示“优”，“4”表示“良”，“3”表示“合格”，“2”表示“期待”(即期待合格)，结果性成绩一律实行优秀、合格与期待三个等级，或优秀、良好、合格与待评四个等级，并将相应项目的百分制成绩换成等级制。必要时，以各项指标为依据，进行简明扼要的描述性评价，文字多以鼓励性为主。
六、评价过程公开式
教师应及时将评价所得出的结果经分析后及时反馈给学生，让学生了解自己的学习状况，并将音乐评定方案在新学期一开始就公布于众，让学生熟悉、了解音乐成绩的评价标准，以使他们清楚了解自己在学习过程中的长处与短处、优势与劣势、强项与弱项，找出闪光点，纠正不足点，使他们明确学习目标和努力的方向，有一个良好的开端。并通过学生的自评、学生之间的互评、教师的参评这一原则来培养学生自我认识和自我教育的能力，培养学生自觉主动学习的能力，以调动他们的积极性，培养他们的创造性。其中，对学生的自评、小组互评，教师应参评并加以积极引导和指导，让学生实事求是、客观公正地去对他人、对自己作出评价。这一过程在起始阶段不可能很完美，经过长时间的实践和教师不断地引导后才能日趋完美。同时，教师的参评应随着学生年龄的递增而减少，这时的教师应是学生的组织者、合作者、帮助者和引路人，而不是好与差、对与错的评判人。这其中教师与其说是在评价学生，不如说是在指导学生进行自我评价。
一、讲演并重，风格各异
课程采取将讲课和现场演绎相结合的方式，主讲人一边讲解，一边由演奏者现场演奏相关片段，再进行乐曲的完整演绎。担任课程主讲的老师们讲授风格各异：有的严谨，专门就某个专业学术知识或演奏技术难点进行较为深入的探讨；有的平实，讲解深入浅出，侧重在音乐知识的普及；有的幽默风趣，将艰深的演奏技巧和理论难点溶于生动的比喻和直观的现场演示中。通过音乐学院内外的专业教师、学生以及演奏家们对美妙音乐的现场演示与细致的诠释，使观众对于音乐艺术的内涵、分类、历史、作品、音乐家以及相关的音乐理论基本知识有了更深入的了解和全新的理解。在师生们欣赏音乐的同时，也感受到音乐的魅力，了解构成音乐意象的声音，包括音乐语言里的旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式、音色、音质等基本要素；知晓在表现音乐艺术中最重要的一方面，即器乐形式的各类基本知识等。
二、形式多样，精彩纷呈
素质教育课堂之音乐会系列涵盖的音乐知识丰富且平衡。在17场素质教育音乐会中，西乐7场，约占41%，其中弦乐、管乐、键盘所占比例基本相当；声乐4场，约占23%；民乐2场，约占12%；舞蹈1场，约占6%（详见图表2）；以本校学生为演出主体的声乐器乐综合音乐会3场，约占18%，基本涵盖了中外各种音乐艺术形式。譬如，以声乐为主题的四次课程，包括由校合唱团献演的中外合唱歌曲专场、由政治部前线歌舞团音乐剧演员与上大音乐学院教师联袂演出的音乐剧专场、由贵州松桃盘信镇民族中学教师与音乐学院教师共同演绎的民歌专场，以及音乐学院师生同台的美声独唱专场；再如，以键盘乐器为主题的四次课程，包括青年钢琴家王鲁的钢琴独奏专场、上大音乐学院学生献演的双排键电子琴专场、校钢琴协会成员演绎的双钢琴及四手联弹专场以及由美国克利夫兰音乐学院单簧管与钢琴双人组联袂演出的室内乐专场等。这些丰富多样的艺术形式在吸引观众眼球，激发观众更加浓厚的兴趣的同时，在艺术知识的普及方面基本做到由浅入深、有点有面、有详有略，知识点较为平衡。
三、师生同台，其乐融融
