时间：2022-05-11 21:24:55
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1.木质材料
木质材料的特点是具有优美的自然纹理，加工方便，强度高，资源比较丰富等。木质材料有基层材料和饰面材料之分，其中饰面材料的规格和纹样十分丰富，非常适合追求视觉效果的商业展示环境使用。如柚木、胡桃木、黑檀木的饰面木材都具有很好的视觉感染力，能够为展示环境增加舒适自然的气氛。
2.金属材料
金属材料在商业展示设计中常使用的有：铝制材料，铝合金是应用广泛的铝制材料，通过对铝材的加工可以得到不同性质的铝合金材料，其优势是抗拉强度大并且具有良好的耐腐蚀性，以银白色为主，装饰效果好；不锈钢材料有镜面、拉丝、抛光等多种效果，轻且强度高，不易变形，耐腐蚀性好；钛金板密度小，热传导率低，表面的钝化膜材质具有极强的抗酸蚀能力，适合机械加工处理，装饰纹样丰富，视觉效果好；等等。
3.饰面材料
（1）玻璃
大多数商业展示设计主要采用钢化玻璃，因为钢化玻璃具有强度高、透明性好、抗压性好、安全性高等优势。除了钢化玻璃以外，商业展示设计还会使用如镀膜玻璃、镜面玻璃、压花玻璃、玻璃砖等具有特殊装饰性的玻璃材料作饰面的表现和处理。
（2）石材
石材主要有天然石材和人造石材。石材坚硬、抗压性和耐磨性好，自然纹理和天然色泽能够表现古朴的氛围，如果经过后期研磨、抛光等手法的处理，其表面更会显得光泽亮丽，适合应用在豪华、气派、典雅的环境中。
（3）纺织纤维、皮革材料
纺织纤维、皮革材料成本相对比较低，具有一定的弹性和抗拉伸性。它们具有遮光、透气等作用，能产生柔美、清新的视觉效果，在商业展示中运用也比较多。它们主要用于悬挂展示，能产生半遮挡的效果，不仅分割了空间，还能形成轻盈透气的空间氛围。
（4）塑料
塑料经过特殊的工艺处理，具有强度高、隔热、耐腐蚀、绝缘、质量轻、不易破碎、抗紫外线等优良品质。常见的塑料制品有有机玻璃、阳光板、铝塑板、钙塑发泡板、PVC板、ABS板、KT板等。越来越多的塑料板材被用在专卖店的陈列道具的设计上，效果轻盈、简洁，具有强烈的时代感。
（5）涂料
涂料主要用于涂刷商业展示环境中各种设施、装饰构件等物体的表面，具有较强的附着性和保护色作用，能在设施、装饰构件等物体外形成保护层，多用于展示设计中隔断、隔墙和展示设施道具的表面处理。
二、现代商业展示设计中材质应用的发展趋势
现代商业展示越来越得到商家的重视，商业展示设计快速发展，使相关材料进一步发展。
1.环保和节约性要求
现代商业展示更加注重材料的环保性和再利用性，设计人员和使用者会考虑到多种形式的组合和空间的利用，要求随着不同产品和节气适时地进行变化，这样做的目的是减少浪费。
2.新技术要求
商业展示设计也可以利用多媒体和计算机技术将展示变得更加生动和高效。如，商业展示设计的表达可以动态多媒体的形式从展厅的四面八方传递给参观者，形成四维的展示效果。再者，计算机智能技术的发展和应用使展示不再需要人的控制，完全可以依靠智能技术完成。
3.简洁、速度的要求
1.1点式
点是相对线和面而言的，点是空间中只有位置，没有大小的图形。对服装橱窗展示设计中点的理解可以分为两大类。一是服装橱窗展示设计的展点，它是展示的重要节点，设计师常在节点处做重点展项的设计。二是点元素的运用，它不一定是个小圆点，可以是一个小的图案、一个小的色块，点可以是规则的，也可以是不规则的。点具有很强的视觉冲击力，能起到画龙点睛的作用。在服装橱窗展示设计中应用点饰时，应考虑到橱窗和卖场整体的设计，处理好点与线、面之间的关系。
1.2线式
从概念上讲，线即为点的集合。线的表现形式可以分为直线表现形式、曲线表现形式和直线曲线结合表现形式，设计师根据不同的主题选择不同的表现形式，不同的表现形式也具有不同的特性。在服装橱窗展示设计中，直线是最基本的表现形式之一，使用得当的直线，能够取得明确引导观众视线的效果，具有明显的秩序感和稳重、理性的特性。曲线可以丰富服装橱窗展示设计的效果，打破单纯直线造成的理性、严谨的氛围，具有圆润、运动、回转的特性。在服装橱窗展示设计中将直线展示形式和曲线展示形式有机地结合起来，达到最佳效果。
1.3面式
面是有线的运动轨迹形成的，强调形状和面积，有长度、宽度而无深度。由于在各个方面的幅度、比例不同，面分为圆形、方形、多边形、三角形以及不规则的图形。在服装橱窗展示设计中常用的面有圆形、三角形和矩形。圆形具有较强的视觉向心力，在服装橱窗展示设计中具有很好的适应性和强调性，根据不同的服装展示设计需求，可设计为球形、扇形、螺旋形等形体，成为服装橱窗空间设计中的视觉重点。三角形是服装橱窗展示设计中常用表现形态之一，正三角形给人稳定、庄重的视觉效果，而倾斜或完全倒置的三角形给人一种不稳定的状态，视觉冲击力很强，是服装橱窗展示设计上的焦点。服装橱窗展示设计中矩形表现形式一般来讲显得正统、严谨，但是缺少变化，可将大小不同或色彩不同的矩形组合在一起，可获得丰富生动的效果。
2服装橱窗设计的原则
橱窗展示是当今世界各国零售业广泛应用的一种立体广告形式，服装橱窗展示设计以高效信息传达和信息接收为根本宗旨，不仅是商家传达信息能力和传达信息宗旨的展示，更是使顾客认知、认可、认同品牌的展示。
2.1以“人”为本
服装橱窗设计应充分考虑消费者的行走路线，将顾客的静止观赏和移动观赏的角度和最佳视线高度及自远至近的视觉效果相结合。服装橱窗展示设计真正做到以人为本，联系顾客心理特征的橱窗，在服装橱窗展示设计中应用消费者以往生活场景再现，唤起他们的联想，想象置身其中的自己，享受精神上和心理上的双重愉悦。服装橱窗展示设计只有贴近消费者生活实际场景，才能更容易被消费者接受，与其产生共鸣。
2.2展示主题鲜明，风格突出
服装橱窗展示设计的主题应鲜明，风格突出，用最简洁或最直接的陈列方式及表现形式告知顾客所表达的主题。在橱窗空间中选择商品要与展示计划、主题相吻合，商品的数量不宜过多，商品种类和颜色配合不能太杂，要简洁构成，把视线集中在想要表达的商品上，才具有说服力。
2.3创意美感，丰富店铺艺术效果
美是橱窗展示功能的突出体现，因为它要吸引人们的视线，感染和激发人们对商品的兴趣，橱窗展示的美感是通过商品本身的形状、色彩、质地，以及为了衬托此种商品的背景、装饰物、灯光的综合运用，以组合、配置、构图等手段来完成。和谐统一，创意美感，丰富店铺艺术性效果，是橱窗设计的重要追求。
2.4促进店铺销售业绩的提升
服装橱窗是服装卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体风格相吻合，形成一个整体，传达的信息应该和店堂保持一致，尤其是传递卖场内的销售信息时，如折扣促销，店铺折扣和橱窗折扣信息应完全一致；如果服装橱窗里展示的是“新装上市”主题，店铺陈列主题也要以新装为主，橱窗和店铺内相呼应，并储备相应的新装数量，以配合销售需要，提升店铺销售业绩。
3小结
对于传统人物图案而言，其具有内容丰富充实和造型生动多变等优势，因此在现代展示设计应用中具有举足轻重的地位.举例来说，众所周知，门神可以用来代表驱灾避邪.经过不断学习，古代人终于学会了建造房屋，这样就结束了他们穴居巢宿的日子，并且极大地改善了他们生活环境.房屋不仅可以遮风挡雨，而且可以抵御敌人或者是外界野兽的侵害.此外，人们还可以将劳动成果储存在房屋之内.此时，我们可以发现们不仅是人们进出的通道，而且是防御敌害入侵的一道屏障.但是，人们对于自然的认识并不够深入和全面，片面地认为神灵庇佑万物.因此，人们敬畏门神，希望靠门神的力量来驱灾避邪，确保生活的安定和谐.社会发展到目前来看，人们已经对于神灵采取了科学而合理的态度，虽然依然希望安居乐业，但是已经不再局限于单靠门神的庇佑.在现代设计中，我们依然可以看到门神的身影，这就说明人们将自己的美好心愿依然延续着.《非典勿入》是李克的设计作品之一，其中就融入了传统门神的形象，充分体现了其保障生命的重要意义以及非典勿入的基本设计理念.在该设计中，门神与口罩联系在了一起，这就突出了非典病例的危害性，对人们的身心健康造成了极大的威胁，就连门神都需要通过带口罩来避免病毒的侵害，这就从另一个角度凸显了形式的严峻性.再来看一下《平安山东》，门神在其中占据的地位十分重要，而且占据的版面很大，约达到整个版面的三分之二.在这个设计中，门神的形象十分温馨，面带微笑，手持“出入平安”的字符，将“平安山东”的理念体现的淋漓尽致.在众多现代设计中，人们不仅可以看到门神图案，而且可以找到八仙的图案.例如，在“八仙过海”设计作品中，不仅体现了八位仙人，而且与八位设计师相呼应.至于“一仙”硬币之说，表明设计者的自嘲意图，即每人只值一仙.
2祥禽瑞兽图案在现代展示设计中的应用
在现代设计中，祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多，这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”，这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言，生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌，各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围，都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业，衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态，但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往，而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来，龙都是吉祥的象征，也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象，早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵，而且是帝王与权贵的象征，只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来，龙从来都没有离开过人们的生活，始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人，因此不可避免得要接触很多关于龙的事物，例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等，这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在，虽然社会在发展，科技也在不断进步，但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱，且在设计中的应用频次也是居高不下.
3文字图案在现代展示设计中的应用
相较于其他国家的文字，汉字的体系最为完整，结构也最为严谨，充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法，是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中，我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性，这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用，图文结合，让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画，中国古代的绘画一般都叫做字画，可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示，我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看，我国的文字是符合图案的构图法则的，再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感，以及不同字体的书法赋予的美感和神韵，让文字在事物的装饰上得到广泛的应用，其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎，比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中，“喜”字在中国人的婚礼中，已经成为必不可少的字画，人们大都将“喜”字并列联结，突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先，从古至今，中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海，寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的，这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感，使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩，比如在寿桃之中嵌入古寿字，利用民间剪纸艺术，渲染出长寿的意境.
4符号图案在现代展示设计中的应用
在现代展示设计中，由于符号图案能够通过简练的视觉形象，表达出深刻哲学寓意，故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例，对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律，中国古代是极其推崇太极图算，它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物.”也就是说天地开始的时候，是从“无”化成了“有"，通过逐渐的演变，才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中，表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”，代表了宇宙，也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方，天地两部，黑方白点表示阴中有阳，白中黑点则表示阳中有阴.太极元气，含三为一，其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生，故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案，体现了中国式的形式规律，它已深深地植入中国的文化中，并在现代展示设计中，得到广泛地应用.
5小结
1、空间设计
对于儿童书吧的空间设计，我们要对整个设计环节有仔细的了解，这样才能有规范的意图，来对整个空间的功能区域进行有效划分。对于整个空间功能区的划分主要体现在以下四个方面：1）通道区域，通道作为连接整个空间各功能区的纽带，其在区域内的作用不言而喻，对于通道设计需要分为两个部位，主通道及副通道。主通道的主要功能是能有效的引导客人能正确快速的进入，而副通道则是整个空间摆放区域的路线，也是走道路线，对于副通道的合理设计，不仅能避免客户行走路线的盲目性，还能避免整个线路的横纵交叉，使顾客能顺畅穿行，顺利的阅读及购买。2）浏览区域，作为书吧的阅读区域，整个区域的空间相比其它区域在整个空间中要占到最大比例，要有主够强的规划性，对于通行空间要有足够大的保障，书籍摆放的设计相对明确，且有秩序性，还要根据儿童的实际情况，从儿童身高对于书架的高度予以考虑，丰富整个书架的造型。对浏览区域与休闲区域有效的划分，使整个浏览阅读的区域，有足够安静的环境，使儿童能在这种坏境下，充分的进行阅读，获得知识的汲取。3）休闲区域，我们要针对儿童的天性进行考虑，考虑到孩子本身的好玩好动的特质，相比成人，儿童能够天性使然，沉下心来读书的时间不会太久，当阅读的兴趣过去，就会想娱乐。所以考虑到这一点，我们就要将娱乐与读书有机的进行结合，将娱乐区与浏览阅读区域，进行分离，使之相互之间不会受到影响，儿童不仅在书吧内能玩好，同时也能学习好。4）卫生区域，在任何空间设计中，对于卫生间的设计都是必不可少的一环，往往对于卫生间设计的好坏及合理性，却最能体现出设计者的设计思路及设计的人性化程度。儿童本身由于心理和生理还在不断成长中，对于一切事物的自控能力较差，对于卫生区域的合理设计，其与其他区域的协调性的设计，都至关重要。
2、色彩设计
不同的色彩设计与搭配，给予人不同的视觉冲突，对儿童的心理影响也不尽相同，强烈有冲击的色彩，能有效的刺激儿童的大脑，促使他们的思维更加活跃与积极。因此，在对儿童书吧色彩设计时就需要有高度明确的色彩构成，不论是在色彩的大小、色相、纯度等等方面，还要从色彩的对比、均匀分布、舒适度等方面进行严格的考量，使整个色彩的搭配更加合理，有创意，符合儿童心理。儿童书吧在设计时要通过色彩构成理论来具体设计，在浏览阅读区可采用冷色系的颜色，这一类色有影响人心理镇静的作用；而在休闲娱乐区域可以采用暖色系的验收，来更加丰富区域的精彩性。
3、灯光设计
书吧作为儿童阅读获取知识的区域，如果没有合理的灯光，那将会对儿童的视力造成相当大的影响。书吧要根据儿童的实际情况，以及不同区域灯光照明度，来进行有效调整，尽量采用自然光，辅以相应的人工光源，保证最大化的照明舒适程度。在灯具上可以采用日光灯及吸顶灯，并依照书吧的整体设计，来对光源进行调整，营造不同的书吧舒适照明氛围。
4、安全设计
儿童由于不够成熟，对部分危险的认知多不够，所以在设计之初，我们也要将整个书吧的环境考虑进去。对于书架、书柜等家具的造型上，要尽量避免采取有尖角，以免儿童碰撞发生受伤。减少易碎易破的材料的使用，并对相应有危险区域，设置护栏及警示牌，避免儿童进入或触摸。有合理的安全疏散出口，至少在两个或以上，配置消费器材，将一切有可能伤害到儿童安全的因素，从源头予以去除，保证其安全。
5、结束语
图形符号不同于其他符号类型，其对信息的传递更为直接鲜明，更易为大众所接受。图形符号与文字相通，它能够记录不同的文化雏形，表现各个民族在各个发展时期的文化特征，所以图形符号在所有的符号当中，最容易引起人们的的联想，不仅能够在空间展示设计中产生浓郁的装饰气氛、烘托出人文色彩，同时，作为地域性的标志符号，便于人们区分和识别不同的地区及宗教。
（一）图形符号作为一种装饰符号
根据展示目的的不同，展示设计大致可分为会展展示设计、博物馆展示设计以及商业展示设计等。任何类型的展示都离不开它的主题，设计的要点就是对装饰手法进行定位，切合展示的主题，配合展示的内容，并且结合展品的样式、历史乃至文化内涵。对于展示设计而言，如何选用装饰符号，对展示空间进行装饰性设计是其重要环节。
（二）图形符号作为地域文化的标志
地域文化是在一定的地域范围内，经历漫长的时间考验形成的一种历史遗留，包括社会习俗、文化形态、生活方式以及生产方式等。在展示设计中，通过视觉形式的艺术化，将地域文化与展示的主题连接起来。在普遍的会展活动中，一些商家品牌的标志往往能够带来比较明确的视觉引导效果，但倘若扩大到世博会展示的范围，那么商家品牌的概念就可能附加了某个国家或者地区文化的内涵。任何一个国家或地区都有属于自己的地域文化，在这种文化中孕育提炼出来的符号手法将其文化精髓加以提炼，所以图形符号就是以它的简练、概括的特点才容易得到人们的认同。
（三）图形符号作为营造氛围的手段
图形符号是一种带有强烈特点的元素，文化性以及标志性是图形符号装饰作用的根源所在。图形符号具有很强的感染力，它作为一种强有力的烘托气氛的手段进入到展示空间，它也作为一种装饰手段，能够为展示空间带来立竿见影的分类效果以及浓烈的文化氛围。对于展示设计来说，在主题气氛的把握上要有宏观的认识，使观众一进入展馆，便可以立刻感受到一种强烈的主题氛围。图形符号作为一种重要的传播符号，设置在展馆的入口处，是展示其形象的重要手段，所以在设计此类图形符号的时候要突出展馆的特色。倘若仅仅靠一些单纯、简洁的通用形态，那么将很难给参观者留下深刻的印象，所以增添个性化的以图形符号为主的标识，将会使展示的主题更加丰富。
二、怎样充分发挥图形符号的作用
（一）创意与想象
展示效果成功与否，关键在于对视觉元素和视觉效果的处理，通过创意将继承与创新、主题理念与科技手段、展示表达与受众感知等因素的相互关系进行整合,将各种独具创意的视觉形式来表现人类的文明和文化,通过图形符号这种信息载体将人类社会的思想转换为可视的形象。图形符号作为展示设计其中一种传播媒介，目的在于有效传播信息,以期获得参观者生理或心理上的共鸣和反馈。在设计理念上，应将科学技术与艺术相融合，图形符号的精髓来源于对民族精神和地域文化元素的提炼，表现了不同历史时期的社会风尚、生活方式、美学追求和价值取向。所以文化的传承和发展是关键,这种趋势适应了全球化文化多元发展的需要。发掘积极向上的文化内涵，让现代的展示设计在满足精湛技术和新奇材料的同时，更加注重精神层面，使参展者深受启迪和震撼。
（二）色彩、材质、照明、新媒介技术等形式语言的运用
色彩是视觉传达中最具诱惑力的元素，它使展示活动变得更加生动，并且可强化展示活动的整体感和陈列对象的展示效果，在活跃参展者的情绪的同时也减弱其视觉上的疲劳感。这种氛围的营造为空间添加了神秘感，同时也起到引导的作用。如2005年日本爱知世博会的中国馆，在会馆外建筑的立面上出现了中国北方文化的剪纸生肖图以及标志性的红颜色，使参观者很容易就界定出中国独有的特色和魅力。材料质感方面，以前的展示设计以传统的天然材质为主，人工合成材质为辅，近年来，由于科技进步，新材料、新工艺的出现,高分子和纳米技术的新型材料的运用也逐渐成为展示工程用材发展的新趋势。另外，图形符号在外观上还可以通过印刷、浮雕等方式增强质感以达到增加效果的目的，如中国馆内的“华夏文明之旅”浮雕墙）通过《清明上河图》、兵马俑、《百家姓》等具有象征意义的中国符号语言，浓缩了中国历史悠久的五千年文明，同时也展现了现代城市的发展历程。因为图形符号本身就是一种标志性的纹样，所以极具历史感与归属感。展示设计的照明不仅仅是照亮物体，还能烘托展示气氛、表达思想情感，既满足了人们观看展品的要求，也使人们充分得到美的享受和心理的满足。灯光照明的运用能直接影响到参观者对展品的大小、形状、色彩以及材质的感知，巧妙地运用光和色能够加强图形符号的轮廓和色彩的特征，使参观者更能身临其境地感受其艺术氛围，在艺术效果的表现上，给展示空间的设计上带来了更多的活力。以影像和网络为主体的新媒介技术很大程度上扩大了资讯信息的容量，使观众通过展台的窗口接收到更为广泛的信息。由此现代展示设计逐渐向互动、动态的方向转变，出现了资源共享的新趋势，展示信息的容量不再受到空间范围的约束，既能节约展示空间的面积，又能增强信息传播的效果,使参观者成为展示活动真正的参与者。而虚拟现实技术创造了虚拟空间，它带给参观者前所未有的超越真实的心理体验，使展示效果更加生动。
（三）着眼于展陈方案的整体性，而不是独立分割
对于展示设计而言，突出其时间性、历史性以及价值性显得尤为重要，它不仅仅只是解释某一件展品的内容，还包括了这个展品的空间环境以及在此环境中的使用和作用等。在图形符号的运用上，要着眼于空间的整体性，使其成为一个一体化的过程。在对空间氛围的表现上要有宏观上的认识。展示设计的创作过程是由设计概念到形象表现的构思过程，具有相对的独立性，同时又必须与经济、文化、功能、技术、审美观念、社会环境等因素结合起来综合考虑。设计的理念是整个设计的中心思想,围绕这一中心思想,通过探索与融合技术美学、传承与创新地域文化、解读与表达艺术形式以及协调与整合社会环境,使得展示设计得以成为一个整体的系统。
三、以2010年上海世博会为例，进行分析探讨
（一）图形符号在国家馆建筑造型上的运用
1.“韩文”符号的韩国馆
韩国馆的最大特点是以韩国文字符号为基础作为馆体的外观设计，从远处看，展馆由几个巨大的韩文字母组合而成，而走近才发现，墙壁上布满了若干个凹凸有致的韩文字母。在展馆内部，用七彩的地砖铺设组成首都首尔的缩略图形，这种“符号化的空间”体现了韩国的传统文化，也加深了参观者对于这个国家文化的理解，这成为韩国馆的亮点
2.“剪纸”形状的波兰馆
波兰馆在世博会众多的馆中，以它抽象的外观，独特的折纸造型，镂空的剪纸图案十分引人夺目，将“剪纸”这一图形符号运用于建筑的外观中，源于波兰鲜明的传统文化元素。尤其到了夜晚，镂空的造型将透过表皮室内的光线照亮室外，呈现强烈的明暗对比，及传统又现代，呈现了独特的视觉效果。
3.“C”型的加拿大馆
加拿大馆的建筑外观整体呈现字母“C”的形状。其代表着加拿大的英文名称“Canada”的首字母，整个图形形状犹如一个张开双臂的怀抱，寓意着温暖的拥抱。其灵感来源于这个国家的地理和人文环境，加拿大的城市随着历史的发展在地图上形成了连续的半环状，这一简单又带有隐喻的表现手法，散发出了加拿大的风土人情以及独特的地域特征。
4.以“斗拱”为元素的中国馆
采用古建筑中“斗拱”元素的中国馆，其设计理念蕴含着丰富的中国文化元素。其斗冠造型，寓意“东方之冠，鼎盛中华”。在外侧的环廊立面上，用叠篆字体印出传统朝代的名称，在参观者休憩的设施表面，同时也篆刻着我们国家各省、市、区名。这34个字象征着祖国的地大物博，向参观者传递了中华民族的人文历史。综上所述，图形符号在上海世博会建筑造型上的运用都体现了一种民族传统以及地域文化，这些符号将内在的“含义”与外在的“表象”结合了起来。建筑独特的审美表达让身处在图形符号之中的参观者由静态变为与之互动。这些符号的元素大多源于本国的传统文化、传统建筑以及人文地理，因为图形符号更直观，更容易被视觉捕捉和吸收，它不是简单的文化符号的套用，而是设计师通过创意以及丰富的想象力将抽象的理念转化为独特的图形符号语言。
（二）图形符号在会徽上呈现的特征与内涵
会徽作为世博会的思想载体，尤其具有特定的文化意义，主题是会徽设计的依据，将图形元素加以简化、变形的抽象化表现，力求对于世博会主题与内容的表达更具的准确性、可读性、可视性。上海世博会会徽，以中国汉字“世”字图形为主体进行创意，会徽中三人合臂相拥，形似幸福美满，相携同乐的三口之家，可抽象概括为“你、我、他”，象征着世界人民同一家，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，同时也体现了“以人为本”的设计思想。基于图形语言的符号性很强，其简约、单纯的特点易于观众识别，色彩上采用象征和谐、可持续的绿色，富有生命的活力和激情；使用篆刻来表现图形的特征更加能够体现中国特有的文化底蕴和独特的审美价值，使整个图形符号具有很强的视觉冲击力。
（三）展示设计中运用图形符号时需要注意的事项
1.遵循“少即是多”的理念
因为越简洁的形式就越容易被人接受，所以在运用图形符号的时候力求以最简洁的形式表现最丰富的内涵，这就要求设计师在展示设计中尽可能地选择最富有代表性的图形符号，遵循“少即是多”的设计理念，不求使用次数的频繁，只求能够准确地进行空间的信息传达。
2.满足时代性、传达性、艺术性、文化性等基本需求
图形相对于文字更具象、更简明、更通俗易懂，具有深刻的社会属性和文化内涵，在使用时更应该注意其表义性和通用性，考虑它自身的时代性、传达性、艺术性、文化性等基本特征，通过精炼形象的视觉语言传递并展示空间的主旨概念，使展示的内涵更加丰富。
3.充分考虑受众人群的文化背景、民族风俗等因素
图形符号具有隐喻的特征，善于利用隐喻特征的多义性和模糊性，使展示设计中能准确传达信息的同时又具有独特的艺术感受，隐喻的基础必须是设计者对生活的感知。而来自不同民族、不同地区的参观群体由于不同的文化背景对图形符号的隐喻性认知也不同，这就要求在使用图形符号时必须考虑受众人群的文化背景以及民族风俗等因素，将其对于展示空间的作用最大限度地发挥出来。
4.重视图形符号营造民族地域特色的作用
展示设计中的图形符号主要包括“标志”和“标识”图形两个类别。标志能够加深观众对展示活动的印象，扩大展示活动的社会影响,并且有利于树立展示活动的形象；而标识被广泛地应用于展示环境中，方便观众在展示环境中参观浏览和获得服务帮助。鉴于它们在展示设计中的重要性，就应该更加重视借鉴、吸收传统文化中的一些纹饰符号,将具有代表民族地域标志性的事物、场景进行变形、抽象的概括,向人们传递传统文化的思想观念。
四、结语
可以说，展示色彩是展示形式中比较重要的一个表达元素，它能够借助色彩的对比和调节作用来营造完美的展示氛围，有利于观众在特定的展示氛围内获得对展品以及展示空间良好的视觉反应和心理感受。此外，合理的色彩展示还能够起到良好的指示性和导向性作用，具有较强的识别性，这对于一些参展的企业来说是大有益处的。因此，现代展示空间要学会合理地利用和搭配展示色彩，要对展示色彩的具体构成有所了解，这样才能为展示设计增光添彩，才能满足自身以及受众的双重需求。具体而言，展示色彩主要由空间界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有机结合而成，其详细分析如下：其一，空间界面色彩。空间界面色彩是指吊顶、墙面以及地面的色彩，它们通常作为背景来衬托展品，以构造出独特的色彩氛围。一般而言，空间界面色彩既可以选择与展示主题同调的色彩，也可以采用色彩比较淡雅的中性色调，并要根据具体的展示需要对展示色彩的色调以及色块面积进行调整，以获得和谐的视觉效果。例如，商场里儿童区的地面、墙面以及吊顶等空间界面多采用鲜艳、明亮的颜色，这符合儿童的审美观点，有利于吸引受众的注意力。其二，展具色彩。在现代空间展示中，展具是展品的直接承载物，它的色彩对展品的呈现起着直接的衬托作用。一方面，展具色彩可以与展厅背景色彩保持协调统一；另一方面，其也可以与背景色彩形成对比，以营造出鲜明的视觉中心。例如，博物馆陈列品的展具色彩一般采用和白色背景墙相一致的乳白色或是浅米色等色彩，既简洁大方，又迎合了展览需要。其三，照明色彩。随着现代科学技术的发展，照明色彩赋予了整体展示空间强大的表现力，其光色结合的影像效果能够瞬间提升展品的柔和曼妙性，对受众视觉起着间接的影响作用。例如，中国电影博物馆中央圆厅的照明色彩就极具特色，其选用了不断变化的多种色彩，打造了一种华美鲜艳的灯光效果，能让受众在游览的过程中不断收获惊喜。
二、展示设计中的版面
除空间和色彩外，版面也是展示设计的主要形式语言之一，是体现展示效果的重要构成部分，也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同，展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素，而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素，同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言，版面设计由展板、展墙等立体界面构成，上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素，这样既可以为受众提供多种形态的展示造型，又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间，从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读，笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一，展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体，每一个展示空间或多或少都会有文字的存在，甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态，其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是，在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候，就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容，此时就不适宜采用英文字体，而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字，以契合该展示空间的主题和内容。其二，展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等，以此来衬托展示空间，起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言，现代展示空间所占的面积较大，因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些，设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案，这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性；另一方面也是对现代展示空间内容的补充，是展示空间不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹，整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸，版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留，而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致，可谓一举多得。
三、结语
（一）展示空间中的文字书画装饰
1.建筑彩画装饰
中国传统古建筑彩画艺术富丽堂皇，丰富多彩，比如说北京的宫殿、红墙、黄瓦、红柱、青绿色的彩画，以及白石基座，在蓝天绿地的映衬下确实富丽非凡，在全国其他地方也可以见到这样辉煌的颜色，给人以美的享受。
2.文字雕刻
我国古代建筑上最早出现的文字装饰是在瓦当上。瓦当其纹饰的内容十分丰富，天上人间，处处皆是。瓦当以其特有的艺术方式，在极其有限的空间内容纳社会生活中政治的、经济的、文化思想的、宗教幻想的各种内容。
（二）传统图案的表达
1.我国传统家具上的图腾
传统家具纹样的意象造型较为典型的有动物纹和几何纹等，其造型以写实的具象为基础，逐渐向抽象化思维演变。
2.窗雕与砖雕
窗雕与砖雕算是我国建筑传统符号中很有特色的一种构建，具有典型的中国特征。窗雕与砖雕题材主要是花鸟和一些明显具有象征意义的动物，主题表现出求子、发财、丰收、平安等元素，强调人类生活与大自然浑然一体的大融合理念。
二、传统装饰符号的设计与提炼
（一）繁琐内容的简化概括
对传统的装饰符号的整体或是局部进行提炼，取其精华弃其糟粕，用一种新的形式是存在，使其既具有传统符号的神韵和内在精神，又同时兼具现代符号的简洁明了的存在风格，即用现代的框架描绘传统的神韵，这是一种非常重要的继承和创新的方法。
（二）结构体系的打散重构
结构体系的打散重组是指将传统的装饰符号进行分解，再根据形式美的法则重新进行组合。在大三重组中可以利用传统的图案纹样、建筑构件等，通过对原型的分解找到新的元素，然后通过元素的重新组合来达到变异求新的目的。打散重组从便面上看是对传统装饰符号的破坏，其实质是一种提炼。这种方法以了解传统装饰符号的结构和特征为前提，通过对原型的分析了解，提炼出分解后的元素。
（三）造型语言的抽象变化
对于某个部位参考古代传统符号，结合现代审美理念进行再创造。抽象变化大体包括两种方法：一是对传统符号某个部位进行强化变化，一是完全改变传统符号的结构和比例，传统符号中式作为抽象变法的参照对象。
（四）内涵概念的再次设计
所谓再次设计，即对儒道禅思想指导下的传统符号进行颠覆性的再创造，并结合现代制造工艺和设计理念，对原有的传统符号进行有效的发展和衍生，使某写要素与本土文化元素共生于一体。
三、传统符号在现代展示设计中的应用原则
结合现代人的审美观念和现代展示设计实践的需要，经过特殊处理之后的传统装饰符号在现代展示设计中的应用体现在以下几个方面：
（一）显性装饰符号的继承与创新
在现代展示设计中为了简便快捷得提升整体装饰风格的“传统性”达到渲染中国传统韵味的目的，将传统的装饰符号中的一部分，特别是构成形式比较简洁明了，却又富有变化的部分或是构建，比如说，传统的屏风、花窗以及寓意吉祥的装饰纹样，运用到现代的展示设计中。在现代展示设计中，可以直接采用带有传统图案的隔断形式进行空间的划分，然后结合现代的灯光技术和其它的室内装饰构件，创造出形式生动独特、层次丰富的空间，使功能美与形式美得到有效的结合。如在一个现代的展示空间中，运用了具有传统的装饰隔断，挤兑空间进行了划分，限定出一个一个空间，又为一个现代的展示空间增添了传统的韵味。
（二）隐性装饰符号的渗透与借鉴
首先，在现代展示设计活动过程中，对于传统装饰氛围的营造可以借鉴传统礼仪道德指导下的展示装饰构件的设计与布局。在展示空间采用对称的形式，将主要的大宗家居陈设放在中轴线上，次要的家具和陈设分别对称的摆放在中轴线两侧，这种陈设方式符合了中国传统的“中庸之道”，同事也带给人一种庄重的视觉效果。其次，中国传统装饰符号师从于自然，在将传统的装饰符号进一步符号化的过程中，应该与自然相融合，即便符号变得更加简练、更加概括也能，传统的符号由具体到抽象，还能保留传统的精神。
四、结语
（1）研究的目的。
中国的展示设计呼唤原创。那么，什么是原创性设计，如何才能做到原创？原创是与众不同的创造，它需要灵感，而“灵感”是一个非常难以捉摸的东西。要想使灵感主动进入我们的思想，进入我们的作品，就需要寻求一种新的设计方式。研究抽象形态可以防止设计师的灵感“干枯”，可以使设计作品得到更多的灵感。研究抽象形态在展示设计中的应用可以把展示空间带到艺术的殿堂，从而更有资格成为艺术作品的展示平台。对生活中的事物进行抽象形态的应用是一名设计师应具备的能力。抽象形态研究已成为现代展示设计创作过程的重要组成部分。本文拟通过对博物馆、专卖店、展览场馆等展示设计空间进行系统研究，归纳出抽象形态的运用频率和方式，以论证抽象形态运用的合理性，促进我国展示设计的完善和发展，并对其它设计领域起到借鉴作用。
（2）研究的意义。
目前，国内还没有对抽象形态的具体设计原则、具体运用方式及如何进行创新性设计等进行详细的探讨和论述。就实践而言，大多展台、展馆、博物馆等设计特色不明显，很多只是跟随室内装修的风格或者借鉴国外的创意。但随着展览业的发展，人们思想认识、审美能力的提高和国内优秀设计范例的引入和借鉴，展示设计也逐步走到人们的视野中，为人们所重视。任何抽象形态都可以分为点、线、面、体基本要素。研究这些要素的内在含义、性质特征及造型的相互关系，运用新的思维方式和表现手法将其有规律地组织、重构，对于提高展示设计艺术水平、展示效果和总体质量有着十分重要的意义。在展示空间设计时，有许多设计师不能找到合适的创意源，这时运用仿生学的原理，赋予展台、展厅一个形象的外观造型就是一个最好的选择。抽象形态中的仿生形态可使人与展示空间更加亲近并蕴含着生命的活力。设计师根据人类的物质和精神需求，利用生物形态中包含的丰富造型设计语言进行人性化设计，可以为展示空间寻找更好的表达方式，使得人与空间的对话更加轻松。在展示设计中，抽象形态设计思维是对基本空间划分和形态展现能力的训练，但是我们必须正确认识抽象形态设计的实质是对自然物的再创造过程，而不是简单的模仿、塑造。注重“神似”而非“形似”。无论人类社会发展到什么时候，抽象设计思维都可以帮助设计师充分发挥想象力，抽象形态的表达能够为展示设计带来生机与活力。
2抽象形态的概述
抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃非本质的特征。抽象形态特指无法表明确定的形象和形态，虽然可以引起我们某种感受，在生活经验中却找不到明确的对象，即抽象形态。抽象形态的表现有三种类型：一是半抽象或半具象：常常有客观的形态基本暗示，但通过对其进行拆解、重组、添加、变形等，使新形象介于具象与抽象之间。二是具象的抽象：从现实世界的物质形态中抽取出来的抽象形态，依据感受，对触觉、听觉、味觉等进行视觉化的意象呈现，创造出仿佛内含有机生物的抽象形态。三是绝对的抽象：抽取一切感觉印象后所剩下的纯粹形态。该抽象在雕塑和部分展示作品中运用较多。在现代展示设计作品中，不会局限于上述一种类型，往往会把几种类型相结合。对现有事物进行各种抽象处理，从而打造一个全新的空间形态。抽象形态的创作手法较多，具体有通过点、线、面、块的分析重新组合创作；有通过仿生设计法，提取大自然生物中的轮廓、色彩、结构等方面，进行有效地设计。下文有专门的介绍，在此就不做过多的解释。
3抽象形态在现代展示设计中使用方法的研究
抽象形态在现代展示设计中的使用方法有很多，通常通过平面构成、立体构成来实现造型上的抽象形态运用。仿生设计作为比较常用的设计手法，能够使具象的事物通过轮廓、色彩、肌理等表现，达到预期的抽象形态设计的目的。下面具体分析这几种设计方法的应用：
（1）平面构成设计手法。
平面构成设计手法主要是研究点、线、面等视觉语言元素，在二维平面内按照一定的美学原理进行合理的分解、组合、重构、变化，创造出新的形态、理想的组合方式，以及新的视觉形象。在展示设计中，设计师可根据展示活动的理念、展示的重点、题材的需要来选择适当的构成要素，以增强其表现力。在展示空间中，以位置为主要特征的都可以看成是点，点的运用可以体现展品与展品、展品与道具、装饰物与背景之间的空间位置关系。点的运用是丰富多样的，各种不同的视觉效果可以通过单点、双点、多点、点群等的灵活运用来实现。在展示设计中，线的表现力很强，利用线的粗细、疏密可以表现出层次感、立体感；利用线的各种连接方式可以起到隔断和装饰的作用。线还可以用在整个外观造型中，由抽象线条交织形成的虚空间形态能给场馆增添强烈的神秘感。在展示设计中，面的运用方式有很多种，有的运用在道具上，有的运用在顶部，还有的则运用在墙体上。点、线、面在展示设计中的使用非常的频繁，已经成为现代展示设计不可缺少的元素之一。本文主要研究他们之间的关系和应用，使得设计师在今后的运用中能够更加合理和得心应手。
（2）立体构成设计手法。
立体构成也称空间构成，是研究立体造型各元素常用的设计手法。它以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则，组合成的美好形体。展示设计的结构形式和立体构成中的形体组合构成是相同的。那些立体构成中的组合原理、规律和方法都可以在展示设计中被运用。三维空间的立体形态不仅包括看得见的实实在在的实体形态，还包含着看不见的、却能感受到的空虚形态，是具有上下、左右、前后三个维度的形态。设计人员可以借助立体形态的实际效应（如大小、轻重、方向、重心、虚实等）来完成形态的心理效应（如情感、理念、美感等），使观众产生强烈的视觉效果。例如，2012威尼斯建筑双年展扎哈展现场，扎哈•哈迪德及合伙人事务以这次展览的主题——“共同背景”（CommonGround）进行展览构思，贯穿事务所设计哲学，融合设计灵感来源，全方面地呈现事务所的设计动态。通过装置展览，事务所特别希望探索的是轻质壳体与可拉伸结构之间的关系。在本次双年展上，事务所首次将这种复杂的壳体和可拉伸的结构结合在一起。Arumshell（尸臭魔芋壳体）是一个用褶皱金属做成的装置，用一个我们立体构成中常用的曲折、拉升练习中的案例，通过抽象处理展示在空间中，并和周边的环境形成呼应。点、线、面、体等构成要素的运用并非各自孤立，而是相互并用的。综合性地运用点、线、面、体四种要素进行展示设计，可以创造出生动的形态与强烈的对比效果，给人以深刻的印象。
（3）仿生设计法。
仿生设计法在抽象形态研究中是不可缺少的，较多优秀著名的抽象形态设计，使用的都是仿生设计法。仿生设计法是通过对大自然的了解与分析，总结与抽离出来的形态设计方法，这种设计方法可以使人更加亲近大自然。其手法有模仿形态的外形特征；模仿形态的结构特征——骨架、内在结构——建筑中的曲梁结构，显示出从动物骨骼与生命内在结构中借用的形态组架；抽象形态的运动规律——关节点、运动线。仿生表现法是比较高级的方法，也是抽象形态中难度比较高的设计方法。对形态运动状态的观察与模仿是一种对形态时间上的变化的把握，我们要抓住每个运动点留下的痕迹串联起来所形成的运动线，把我们肉眼所看不见的。例如，光、波、声音、时间等不可见的“行走”，用可见的形态结构抽象地传达出来。现代展示活动是公众参与的活动。现代展示设计就是在特定的时间和空间范围内，运用艺术设计手段，通过对空间与平面的艺术创作，使其产生独特的时空环境。不仅演绎展示的主题，而且使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，为展品创造最佳的“演示”时空环境。根据时展的需要，现代展示设计要求选用形态新颖、手法独特、效果突显主题、展示产品、提升品牌的设计手法，来吸引消费者和参观者。这就需要设计师们发挥创造力，运用各种设计手法，从生活、自然中寻找灵感，而仿生设计手法一直是设计师们的“宠儿”。它可以把原生态、亲切感等心里感触与设计融为一体，开拓设计者的思路，让大自然的点点滴滴渗入设计中。研究抽象形态的应用，不可忽视的部分就是仿生元素的应用、仿生设计法的运作。它可以使抽象形态更加符合人们的需求与审美。
4抽象形态的应用领域
抽象形态的应用领域非常广泛，涵盖展示设计、绘画、雕塑、建筑、产品造型等各个领域。它可以给人们带来不一样的感受，可以是惊喜、惊讶、沉思、遐想等，很多时候这种感觉无法用语言来描述，需要通过抽象形态的造型来达到预想的目的。艺术评论家苏珊.朗格曾说“一切真正的艺术都是抽象的。”展示设计是建筑楼宇、展台造型与展览环境的重要组成部分，它需要艺术对它进行影响，从而吸引参观者的眼球。在展示空间的设计中，我们可以通过研究，简化空间形态，用一些抽象图形和道具来吸引参观者。人们不仅可以快速注意展厅的外观，还能通过道具的别致设计关注展品的魅力。这样的抽象形态运用既节约材料，又提高了展示效果。展示设计是建筑或城市建设的重要组成部分，它的设计渗透着建筑或城市的人文特征，对建筑或城市的文化与形象具有宣传作用。另外，抽象形态的应用不仅可以提高城市的艺术感，而且可以吸引人们的兴趣，更好地宣传一个企业产品，一个城市甚至是一个国家的文化。
5抽象形态在展示设计中的应用分析
“一份耕耘一份收获”，任何成绩的背后都蕴藏着一定的努力和汗水。中国2010年上海世博会中各个国家馆、企业馆建设取得如此巨大的成效和高度的肯定，是与他们设计者、建设者的努力分不开的。在现代展示设计领域，世界博览会是持续时间最长，规模最大的展览项目。在世博会运营过程中，各国优秀创意思路和优秀设计都在园区内展现着，这些经过层层选择的形态表现非常值得我们研究、学习，并在未来类似项目建设中加以利用和发扬。2010年世博会，国人可以不出国门看到世界各国的建筑。作为设计师可以学习各国出色的创意，合理的搭配。在整个园区中，国家馆和企业馆都非常有特色，抽象形态的运用更是如火纯青。整个世博园区像是一场“各类设计作品”的盛宴，集合着建筑、展览、产品、多媒体等各种顶尖设计，任何一位设计师跑进来都能饱餐一顿。接下来，本文对将阐述2010年世博会中抽象形态的运用。
（1）英国馆设计。
英国馆的设计是一个没有屋顶的开放式公园，展区核心“种子圣殿”外部生长有六万余根向各个方向伸展的触须。此处触须的设计是立体构成中的线材构成作品，由中心点向外扩散。白天，触须会像光纤那样传导光线来提供内部照明，营造出现代感和震撼力兼具的空间；夜间，触须内置的光源可照亮整个建筑，使其光彩夺目。英国馆最大的亮点是由6万根蕴含植物种子的透明亚克力杆组成的巨型“种子殿堂”——这些触须状的“种子”顶端都带有一个细小的彩色光源，可以组合成多种图案和颜色。所有的触须会随风轻微摇动，使展馆表面形成各种可变幻的光泽和色彩。从形态上看，英国馆的设计不管从外部形态还是从内部结构，都充分展示着抽象形态带来的震撼。外部表现的是线材的巧妙运用，内部表现的是点的排列效果。运用构成的手法，完成抽象形态的展示。一个好的设计，不仅要做“第一眼”美女，还要充分考虑内部结构的合理性。这对于设计师而言，就要在充分理解造型的基础上，与技术部设计师充分合作，只有这样才能创作出完美的作品。
（2）奥地利馆设计。
根据购买者的消费心理和行为习惯，通常都会在意离手边最近的二三排展架，最上边和最下边的位置一般不会留意。主要是由消费者的身高、手臂的位置以及眼睛的视觉区域等综合因素所决定的。展架上商品摆放顺序的不同，其销售营业额也大有不同。所以把握了这个规律，卖家在摆放商品时，可以考虑如何摆放才能实现销售最大化以及利润最大化。并且，每一行展架之间的距离也不一样，正中间的一行距离较高，最先面一行较窄。所以在超市里，第二、三排展架上摆放的是短时间内需要销售出去的商品，这类商品可能是生产日期、仓库囤货过多、价格战等原因所致。除了上面的纵行差别之外，每一横行展架前后位置也有讲究。一般靠近超市走道前排容易吸引消费者的注意力，引起消费者的购买欲望。此外，每一横行展架上摆放商品的疏密程度对消费者也会产生影响。
二、商场电梯
经常逛商场的人，可能会遇到这样的状况。当直达电梯人满为患的时候，如果要去到四楼，几乎每一楼层都要转个半圈，每次都要走到另外一侧继续上电梯，购物者会无意识的逛了二楼和三楼。其实，这是商场整体的策划，将电梯这一元素也运用到了商业展示中来，电梯也属于商场展示的一部分。是局部与整体的关系。并且电梯两旁一般安装的是透明玻璃层，而不是密不透风的屏障，购物者在上电梯之际，可以360度观看每一楼层的商品，特别是两侧的商品。这就吸引了购物者的目光，刺激了消费者的购买欲望。所以，对商场电梯的方位布置，也会影响到商业的效益。这也提醒着设计师，要将商场电梯也纳入到整个展示设计范畴当中来。
三、商场楼层布局
一般的商场，每个楼层的布局都是如出一辙，这样的安排可以看出，在把握了消费者的心理需求和行为的基础上，有意识的策划出来的，这样的布置并不是毫无意义。就拿洪山亚贸广场和街道群光广场来看，一楼一般是以女性的化妆品柜台、香水柜台以及金银珠宝首饰柜台等奢侈品柜台为主。不言而喻，商场的一楼可以算是商场的门面，是购物者的进入商场的必经之路，其档次如何，从一楼就可以体现出来。并且，抓住受众群体，喜欢购物逛街多以女性为主，爱美之心人人都有，化妆品、名牌包包和金银珠宝都是女性梦寐以求的。所以，商场一楼这样的安排布置可以抓住女性消费者的眼球产生购买欲。商场黄金地段二楼和三楼多以女性为主，四楼五楼以男性为主。六七楼主要是餐厅，最高楼层就是电影院或者电玩城。一般购物之后，到了吃饭的点，上一层电梯就到餐厅。吃完之后，特别是情侣，周末会看电影。这一系列的消费者的心理和行为习惯都是经过商场策划者的安排和布置。所以，商场的展示设计可以说是迎合了消费者的需求，同时引领消费者去创造一种生活方式。
四、结语
