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专业代码、名称及研究方向 人数 考试科目 参考书目 备注 008 文学院(电话:89683067、89683519) 147 文学院所有专业均不接受单独考试。 135102戏剧 30 01 舞台剧与影视剧写作 ①101 思想政治理论②204 英语二③623 艺术基础（戏剧影视文学）④902 剧本写作 复试科目:0810 创意与编导
《戏剧艺术十五讲》董健、马俊山著，北京大学出版社。 专业学位，学制3年。联系电话：89686486。 02 舞台剧编导 03 影视剧编导 04 演出管理 130300戏剧与影视学 6 01 戏剧戏曲学 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③616 戏剧与电影基础（含戏剧与电影理论、中国戏剧、外国戏剧、中国电影、外国电影）④978 评论写作 复试科目:0809 戏剧与影视专题 参看“南京大学戏剧影视研究所”网站“招生与培养”栏（njuxy.cn/student.htm） 本专业为江苏省重点学科。在戏剧与影视学一级学科内择优录取，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序，参考书目适用于初试及复试。 02 电影学 03 电视艺术学 050108比较文学与世界文学 01 欧美文学 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0807 比较文学与世界文学专题 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 西方文论 03 中外文学关系 050106中国现当代文学 01 现代文学 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0806 中国现当代文学专题 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 当代文学 050105中国古代文学 01 先唐文学 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0805 中国古代文学专题
凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 唐宋文学 03 元明清文学 04 近代文学 05 域外汉籍研究 050104中国古典文献学 01 古籍整理与研究 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0805 中国古代文学专题 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 中国文化史 050103汉语言文字学 01 古代汉语 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0804 现代汉语、古代汉语专题 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 现代汉语 03 中国语言学史 050102语言学及应用语言学 01 理论语言学 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0803 语言学及应用语言学专题
凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 社会语言学 03 方言学 04 对外汉语教学 05 语文教学和语言文字规范 050101文艺学 01 文艺理论 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0802 文艺理论专题
凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 文艺美学 03 西方文论 04 中国文论 045300汉语国际教育 30 01 汉语国际教育 ①101 思想政治理论②201 英语一③354 汉语基础④445 汉语国际教育基础 复试科目:0801 专业综合（语言学概论、作文） 《现代汉语》黄伯荣、廖序东著，高等教育出版社；《古代汉语》（第一册、第二册）王力著，中华书局；《语言学纲要》叶蜚声、徐通锵著，北京大学出版社。《中国文化要略》程裕祯著，外语教学与研究出版社；《当代中国》张海林著，南京大学出版社；《跨文化交际学概论》胡文仲著，外语教学与研究出版社；《外国文化史》孟昭毅、曾艳兵著，北京大学出版社；《对外汉语教育学引论》刘珣著，北京语言大学出版社。 专业学位，学制2年。咨询电邮：chenguang@nju.edu.cn。
太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。
学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子图书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。
太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!
音乐系
1、音乐学专业(本科、非师范类)
培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业(本科、师范)
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业(本科、非师范)
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业(本科、非师范)
本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。
1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。
2、环境设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)
培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。
2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)
培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
主要课程：舞蹈解剖学、 舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练 、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。
3、舞蹈表演(本科、非师范类)
培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。
主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧 舞蹈基础训练。
书法系
太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副主席3名，省书协专业委员会委员5名。
1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)
主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。
影视艺术系
1、戏剧影视文学专业
培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表
(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费
（元/年）
计划数（人）
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
700
河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江
（山西使用省统考成绩）
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准
视觉传达设计
本科
四年
7800
产品设计
本科
四年
7800
服装与服饰设计
本科
四年
7800
环境设计
本科
四年
7800
绘画
本科
四年
7800
动画
本科
四年
7800
音乐学
本科
五年
7800
230
山东、河北、河南、甘肃、湖南
（山西使用省统考成绩）
歌曲或乐曲一首
音乐表演
本科
四年
7800
作曲与作曲技术理论
本科
四年
7800
舞蹈编导
本科
四年
7800
200
山东、河北、湖南、河南、甘肃
（山西使用统考成绩）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）
舞蹈编导（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戏剧影视文学
本科
四年
7800
100
山东、河南、湖南（山西使用统考成绩）
笔试80%、面试（即兴评述）20%
美术学（书法方向）
本科
四年
7800
200
山东、湖南、河南、甘肃、江苏
（山西使用省统考成绩）
太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。
学校位于山西省会太原，学院占地面积1083243.9平方米，(其中旧校区210800.9平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125.881万册，电子图书6059.93GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师833人，其中正高级95人，副高级279人，教师中具有博士、硕士研究生学历的有544人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生20614人，硕士170人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育门类55个师范和非师范本科专业和专业方向，中国语言文学、数学等6个硕士学位授权一级学科点，涵盖了基础教育的所有课程。
太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!
音乐系
太原师范学院音乐系建立于1986年。本科专业有音乐表演、音乐学(理论)、作曲与作曲技术理论-电子/电子计算机音乐专业。现有专业教师64人，其中教授7人，副教授31人，讲师24人，助教2人，具有硕士学位的有28人，在校生792人。设有声乐、钢琴、器乐、作曲、音乐学、艺术实践等六个教研室和琴房与乐器管理中心。2015年首批艺术硕士生正式入学。
1、音乐学专业
培养目标：本专业培养掌握音乐学科基础知识、基本理论与基本技能，掌握先进教育理念和教育方法以及一定的表演理论和技能，适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者，具有创新精神与一定研究能力。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业
培养目标：本专业包括声乐演唱、键盘、民族乐器、管弦乐器演奏以及指挥等专业。培养具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，能够在专业文艺表演团体、文化馆、中小学从事音乐表演、教学的应用型人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业
培养目标：本专业培养掌握作曲与作曲技术理论专业―电子/ 电子计算机音乐方向基本理论、实践和创作方面的知识与技能，具备在中等和高等学校进行多媒体音乐教学和教学研究能力的教师、教学研究及创作人员以及从事其他艺术传媒、新闻媒体、影视等多媒体编辑制作的适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、科学素养、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业
培养目标：本专业主要培养从事中国舞、现代舞、民间舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞训练、民间舞素材训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。
2、舞蹈表演专业
培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。
主要课程：舞蹈基本功训练、民间舞素材训练、现代舞训练、舞蹈表演原理与技能技巧、舞蹈剧目表演、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，有中国画、油画、版画、动画、中国书法与绘画五个专业硕士研究生方向，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。2014年增列为硕士专业学位授权点。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授6人，博士1人，硕士15人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业
主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。
1、视觉传达设计专业
培养目标：本专业分为平面设计和数字媒体两个方向，培养具有扎实的理论基础，较宽的知识面，较强的创新和实践能力，熟悉本专业的生产工艺和材料应用，了解本学科的现状与发展趋势，能够驾驭信息生活，塑造未来生活方式，具备在视觉传达设计领域从事设计、生产、研究与工作的技能，全面发展的应用型高级专门人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。
2、环境设计专业
培养目标：本专业分为室内设计和景观设计两个方向，培养在艺术领域从事设计、生产、研究与管理的应用型人才。强调课程设置的知识、技能、素质的统一性、应用性、实践性。本专业培养具有扎实的环境设计基础理论知识和相关学科知识，具备良好的空间造型与设计能力，拥有良好的环境设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事室内外环境设计、展示设计、景观设计、建筑设计、计算机辅助设计以及相关的管理、科研或教学工作的应用型、研究型人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业
培养目标：本专业分为家居用品和展示设计两个方向，培养具有扎实的工业设计基础理论知识和相关学科知识，具备优秀的产品造型与设计能力以及一定的产品策划、包装、宣传能力，拥有良好的产品设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事居家产品设计、展览与展示设计、创意产品设计以及相关的管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型研究型人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业
培养目标：本专业分为成衣设计和服装制版两个方向，培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并流行预测，同时能把传统美学精神和民俗中的设计元素融进现代服装设计中的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
影视艺术系
太原师范学院影视艺术系，是山西省内高校首家独立建制的影视教育阵地，下设影视文学、播音主持两个本科专业;影视理论与批评硕士方向，承担着600多名学生的本科教学、研究生教学工作。影视艺术系拥有一支理论基础过硬、专业素养精深、课堂教学经验丰富的优秀师资队伍，共有教职工23名，其中副教授3人，讲师5人，博士3人，兼职硕导2人，省级学术带头人1名。
1、戏剧影视文学专业
培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2016年艺术类各专业招生计划表(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费（元/年）
计划数
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
640
江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江、广西、辽宁、内蒙古
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准
动画
本科
四年
7800
绘画
本科
四年
7800
环境设计
本科
四年
7800
产品设计
本科
四年
7800
视觉传达设计
本科
四年
7800
服装与服饰设计
本科
四年
7800
音乐学
本科
四年
7800
200
山东、河南、甘肃、湖南、江西
歌曲或乐曲一首
音乐表演
本科
四年
7800
作曲与作曲技术理论
本科
四年
7800
舞蹈编导
本科
四年
7800
200
山东、河南、甘肃、湖南、江西
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）
舞蹈表演
本科
四年
7800
戏剧影视文学
本科
四年
7800
200
山东、河南、湖南、甘肃
笔试80%、面试（即兴评述）20%
2016年艺术类分省专业测试时间表省份
报名时间
考试时间
考试类别
考试报名地点
山东
1月18日-2月16日（网报）
2月20日
音乐、舞蹈、戏剧影视文学
济南市招办统一的考试地点(济南)
江苏
1月31日-2月4日（网报）
2月15日
美术
南京晓庄学院
河南
2月16-17日
2月18日
音乐、舞蹈、美术、戏剧影视文学
河南郑州市24中
黑龙江
1月18-19日（网报）
1月23日
美术
哈尔滨华德学院
江西
1月8日-1月16日（网报）
1月20日
美术、音乐、舞蹈
南昌大学
湖南
1月28-29日
1月30日
音乐、舞蹈、戏剧影视文学
湖南艺术职业学院
甘肃
1月19-20日
1月22日
美术、音乐、舞蹈、戏剧影视文学
兰州城市学院
辽宁
2月25-26日
关键词： 纪录片 虚构 故事化 非线性叙事
“记录电影史上存在着两种传统，分别代表着电影的两个极端：一种是对现实的描述，另一种是对现实的安排，记录电影的全部历史便是在这两个极点之间形成和发展演变的。”[1]这两种极端实质就是真实与虚构。
记录电影发展史实际上是真实与虚构之间形成、发展、演变的历史。纵观记录电影发展史，20世纪50年代前约翰·格里尔逊给记录电影下定义“对现实的创造性处理”，这个定义无法从根本上区分故事片和纪录片，许多纪录片常采用搬演和重构的手法，这时真实与虚构无法完全分离；但是到50年代以后，法国的“真理电影”和美国的“直接电影”以表现眼前正在发生的事件为宗旨，强调真实，极力反对虚构，将纪录片定义为“非虚构的电影”，真实与虚构彻底决裂；到90年代后，新纪录电影否定了“真实电影”积极主张虚构，这既是对格里尔逊式记录电影的回归，也是螺旋式的上升发展。格里尔逊式的记录电影在使用虚构手段时是被动而不自觉的，而新纪录电影是积极而自觉的。
“美国学者林达·威廉姆斯在《没有记忆的镜子——真实、历史与新记录电影》一文中认为：对真实和虚构采取过于简单化的两分法，是我们在思考记录电影真实问题时遇到的根本困难，选择不是在两个完全分离的关于真实和虚构的体制之间进行，而是存在于为接近相对真实所采取的虚构策略中。”[2]纪录片是一个包含主观性和客观性的双重命题，其价值在客观记录和主观诠释的不断互动中产生。真实与虚构之间并非水火不容的，纪录片中也存在虚构的成分，用真实和虚构简单的区分纪录片和故事片是肤浅的。而事实上故事片与纪录片的界限越来越模糊，故事片采用纪实的手法，表达自我；纪录片借鉴故事化的手法，增加戏剧性。
作为《天水围的夜与雾》的编剧，张经纬拍纪录片是半路出家，仅拍过《歌舞升平》和《音乐人生》两部纪录片，但是在香港微弱的纪录片版图中依然占有着极重的分量，《歌舞升平》入选香港国际电影节竞赛单元，《音乐人生》获得了台湾金马奖最佳纪录片、最佳音效、最佳剪辑三个大奖，同时也创下纪录片在金马奖获奖数最多的记录。他的纪录片可以做到“比剧情片还引人入胜”，可以具有强大的票房号召力。
张经纬秉承着真实的基本法则，《歌舞升平》记录着繁华背后被忽略的贫穷和无奈，《音乐人生》记录着一个从小就学钢琴的孩子从音乐中怎样得到人生的启发。因为人类对艺术的需求在很大程度上是对真实的需求，“人类对真实的需要和崇拜，是对人生实在性的追求”。[3]纪录片的发展史就是对真实的不断认识史，作为纪录片的本质特征，失去真实，纪录片也将失去生命。但是绝对的真实并不存在，“纯粹的客观真实对于个体来说是不可见的”，单纯强调非虚构的纪实手法缺乏历史的参照和深度，这样的真实也只能是肤浅的真实。德国电影理论家克拉考尔在他的名作《电影的本性》中提到电影的本性是物质现实的复原，这似乎更契合纪录片的本性。但是纪录片的真实并不是现实，“真实是个变量，是人介入现实存在的结果，真实是一个关于现实的神话。”[4]而纪录片也不仅仅只是物质现实的复制品，它能够而且应该发出属于自己的独特的“嗓音”[5]而新纪录电影所主张的“虚构”也不是凭空捏造，而是“现实的虚构”这种虚构富有创造力，是通向真实的另一条路。真实是目的，而虚构是一种手段。真实并不仅限于可以触摸的实物，同样也存在着想象力和激情，存在于虚构之中，尤其是心理真实。因此在纪录片中虚构不应被盲目排除，事实上也无法完全排除。
纪录片的创作理念是关注人类的生存现状、关注社会的变迁，关注人的生活状态。纪录片故事化运用故事化的手段来讲述真实事件，前提是并不违背纪录片的本质——真实原则。唐丽娜在《纪录片“故事化”表现手法的探究》中提到：“我们也可以让纪录片‘讲故事’，在保持真实的前提下，借鉴电视剧或电影的手法来‘讲故事’，利用各种元素，例如讲究的镜头画面，现场的声音语言。”[6]与影视剧中的故事不同，纪录片中的故事是实构的，它是在真实的前提下对事实的艺术再现，“它来源于被纪录的真实故事本身和编导的创作”。
张经纬虽然力求真实但绝不排除虚构，而是充分利用虚构的合理成分，采用故事化的创作手法、运用情节化的叙事策略发现生活的戏剧性，对客观现实生活加以选择和概括，进行主观创造性处理。
一、对生活素材加以选择
巴赞在他的论文《真实美学》中明智地指出：“一切艺术，即使是最现实主义的艺术也摆脱不开共同的命运，他不可能把完整的现实捕入网内，它必然漏掉现实的某些方面。无疑，技术的进步和运用会使网孔变得细密，然而仍然需要在各类现实事物中进行一定的选择”，纪录片创作者一个最核心的责任就是从看似平淡的真实生活、真实情景中用艺术的眼光去挖掘、提炼值得思考的能够触动和震撼人心的一些东西。现实是多棱镜，多面映照出生活。张经纬面对一个音乐天才，他可选择的事实有很多，既可以表现黄家正的勤奋努力，也可以表现他在音乐上的天赋，也可以表现他父亲对他的期待和教育给他带来的负面影响等等。但是张经纬在《音乐人生》中摒弃了这些日常的真实的聚焦点，而是将镜头聚焦于黄家正的内心，诠释音乐带给他的影响以及他在学习音乐的过程中对人生价值、对自我深邃而灵动的思考，并用六个板块从不同的方面来加以表现，这种选择有一定的深度和质感。张经纬面对一个生活在底层的群体时，他可以去表现他们生活的艰辛和窘迫，表现他们的绝望和颓废，但是他在《歌舞升平》中选择了一个时间点——过年，一个空间点——香港。在被冠之以“购物天堂”的繁华香港，过年更是绚烂奢侈至极，但是在张经纬的镜头里，香港维多利海港上空的缤纷烟火在电视屏幕里无声无息地绚丽地绽放着，如此的遥远和飘渺。而在烟花绽放的背景下一位白发苍苍老人孤寂的背影越来越清晰，令人生出无限感慨。这种强烈的对比突显出电影的主题“歌舞升平的繁华背后隐藏着不为人知的贫穷和辛酸”。每一个生活在底层的人都曾经在歌舞升平的香港有着绚丽的梦想，但是残酷的现实总是将他们打回原形，让他们在偌大的城市毫无立足之地。
二、非线性叙事对素材进行创造性处理
电影诞生之初，无论是纪录片之父卢米埃尔兄弟还是故事片的发轫者梅里爱，都遵循着线性的叙事结构即“事件发展的先后逻辑顺序安排影片的法则”，[7]受后现代思想碎片化、零散化、异质拼贴等特点影响，具有多元性、片断性和不确定性的非线性叙事成为一种发展趋势。非线性叙事属于形式主义叙事的一种，在后现代叙事学中突出表现为导演故意打乱时序或彰显、重组事件以得到最明确的主题。非线性叙事的剪辑不依据简单的时间和因果逻辑线性关系，而是依据心理的复杂跳跃变化，带来时空的交错和重组。非线性叙事是故事片中最常用的制胜法宝，但是张经纬将这种手法运用于纪录片中，达到了一种内心真实。
在《音乐人生》中，张经纬将黄家正11岁与17岁的时空拼贴在一起，交错出现，相互穿插，打破了以往纪录片的线性叙事，突破时空的限制，而根据具体需要将不同时空的素材剪辑在一起。例如：将11岁和17岁的黄家正打电话给罗老师的画面剪辑到一起，打电话的整个过程中两个时空是同步的，而实际上这是违背真实原则的，但是这种时空的交错突出罗老师的谆谆教导对于黄家正的影响，是符合心理真实的，并且所有情节都是在真实的素材基础之上，因此这种创新和探索是值得肯定的。除此之外还有很多，将黄家正11岁去欧洲首演前的紧张与17岁带领拔萃男书院同学参加比赛前的镇定进行交叉剪辑，前后形成鲜明对比。随着年龄的增长，黄家正日益成熟，临场发挥也变得沉着与冷静，对于音乐的体悟也愈来愈深刻，音乐使他陶醉在自我的世界中。《歌舞升平》讲述了五个领取综援的家庭，每一个人都有自己不同的艰辛故事，如一条河流中不同的鹅卵石，每一枚都有自己被命运打磨出的纹理。共同之处在于他们都搁浅在香港，都在大年三十尝尽辛酸苦辣，在这共同的时空中，不同人物的故事被平行剪辑在一起，徐徐展开成为香港的故事。这种平行剪辑可以同时讲述不同的故事，在同一时间展现不同空间发生的故事，从各个侧面展现歌舞升平的香港都市繁华背后的贫穷和伤痛。这种非线性剪辑貌似背离了纪录片引以为傲的纪实法则，但事实上所有素材均来自于客观现实记录，只是张经纬对其进行了主观创造性的处理。换言之，他发现了生活的戏剧性。正如美国记录电影史学家埃里克·巴尔诺认为的那样，“纪录片工作者通过选择和组织自己的发现来表达自己。”[8]
张经纬纪录片中的真实在于他将主观意念隐藏在摄影机后，摒弃被其他纪录片工作者奉为圭臬的解说词，成为“缺席的在场”，客观地用事实说话。他耗费六年时间跟踪拍摄黄家正伴随着音乐成长，记录下音乐带给他的人生思考，成就《音乐人生》，足以看出他制作纪录片的真诚和热情。张经纬纪录片中的虚构在于他借鉴故事化的创作手法，从众多生活素材中发现戏剧性，并用非线性叙事的方法，或交叉剪辑或平行剪辑讲述关于普通人的故事。可以说他的创作是开放性的，旨在揭示与呈现生活的真实面貌，而不是得出结论。他用最朴实的纪录片表达了自己的观点，但关键还是需要观众自己思索做出判断。
参考文献：
[1]单万里.记录电影文献[M].北京：中国广播电视出版社，2001.
[2]林少雄.多元文化视阈中的纪实电影[M].上海：学林出版社，2003.
[3]欧阳宏生.纪录片概论[M].成都：四川大学出版社，2010.
[4]欧阳宏生.纪录片概论[M].成都：四川大学出版社，2010.
[5][美]比尔尼可尔著.陈犀禾译.纪录片导论[M].北京：中国电影出版社，2007.
[6]唐丽霞.纪录片“故事化”表现手法探究.新闻传播，2009（09）.
[关键词] 《恐怖之夜》；迈克尔・杰克逊；剧情MV
《恐怖之夜》（又名《战栗》）是已故流行音乐之王迈克尔・杰克逊的代表作，也是国际MV 史上具有奠基性意义的经典作品。《恐怖之夜》的诞生与风行世界，是20世纪80年代人类文化发展史上的一件大事，其影响延续至今。2008年，《恐怖之夜》被美国列为国家宝藏，由国家图书馆永久珍藏。《恐怖之夜》的魅力何在？论文试从《恐怖之夜》与历史、《恐怖之夜》自身成功的策略以及《恐怖之夜》与当下三个层面解读《恐怖之夜》跨越时空的经典魅力。
一、历史的追溯
《恐怖之夜》的诞生并不是偶然的，它是时展的必然要求。
20世纪50年代，世界电视业已经轰轰烈烈发展起来，电视逐渐改变了人们的生活方式，人们越来越习惯虚构与真实结合而成的“仿真幻影”。音乐与影像结合的时机越来越成熟，敏锐的音乐人与电视制作人看到了彼此身上有利于自身发展的新契机。一方面，影像的直观性、生动性使得电视成为音乐人促销自身及专辑的有效手段。另一方面，音乐人及专辑“促销”的成功为电视制作人及音像制片商带来不菲的经济收入。如果说Queen乐队的《波西米亚狂想曲》开启了音乐和电视结合的先河，《恐怖之夜》则第一次使得音乐和电视结合这种艺术形式风行世界，使得世界人看到了电视促销的强大力量。MV，是音乐与电视时代结合的必然产物，而《恐怖之夜》便是MV发展史上那颗最为颗璀璨耀眼的明珠。
音像商斥资百万美元，邀请知名的好莱坞恐怖片大师约翰・兰地斯担任MV总导演，其最根本驱动力无疑是经济利润。事实证明，投资、包装杰克逊的音像制片商非常明智，20世纪80年代，整个世界都成为其“提款机”，当时一本流行音乐辞典用“近似荒唐的销量”来描述该作品受欢迎的程度！《恐怖之夜》的销售量也被载入吉尼斯世界纪录。据《滚石》杂志的编辑回忆，当时美国有2500万人购买了《THRILLER》，相当于美国十分之一的人口，它是“历史上最畅销的唱片”，杰克逊“比猫王更红，绝对更红”。学者高鑫在其《电视艺术概论》中将《恐怖之夜》诞生后在1982年连续37周获得流行歌曲排行榜冠军、1983年格莱美音乐评奖中获得12项提名和8个奖杯等诸如此类“史无前例”的纪录都归因于“MV的煽动”！MV神奇的商品促销能力可见一斑，这也成为MV产业化、规模化和国际化的根本推动力！
之于杰克逊，《恐怖之夜》实现了艺术家艺术生涯的巨大突破，使得其从美国人心目中的“少年歌星”一跃成为国际巨星。“在未来的日子里，一个人只需要15分钟就可以成名”，波普艺术大师安迪・沃霍尔曾经的预言在MV这种艺术形式中成为不啻的事实。
之于MV史，《恐怖之夜》奠定了MV最为基本的艺术特征――拼贴性和碎片化。高鑫提出，MV“独立为一种新的艺术样式”，其很重要的标志就是它展现了自己独特的艺术风格，从而与既有的艺术体裁区别开来，比如电影故事片，比如电视剧。欣赏《恐怖之夜》，观众最终不会认为它是一部电影或电视剧，尽管它是如此地类似于恐怖电影，其根本原因正在于其具备了自身独特的视觉叙事特征――拼贴、碎片化。以作品中杰克逊饰演的角色身份为例：电影中的人狼、影院中的观众、带女友切身体验“恐怖之夜”的歌手、与幽灵鬼魂一起跳舞歌唱的僵尸、正常人，诸如此类的多重角色的快速、突然转换，在作品中没有任何伏笔与后续交待，这无疑和我们在欣赏电影故事片或电视剧时，非常关注包括角色身份变化在内的作品内容的因果逻辑关系发展、变化大为不同。我们不再在意这些起承转合的变化，而是让这些碎片化的片断应着歌词的缝合，在头脑中重新组接，进而形成若有若无的情节内容，似乎是有剧情的，但却是被肢解的、无序的、无理性的。它“是典型的拼接艺术。一般来说，MV 给观众留下的只是零乱的印象”，学者王一在《后现代主义与当代音乐》中也如此描述。
《恐怖之夜》的风行世界，在使人们切实感受到这种崭新艺术形式巨大魅力的同时，也使这种艺术创作的形式特征深入人心。形式上的碎片化、拼贴性，自此成为MV举世认可的基本艺术特征，甚至成为MV这种艺术形式的代名词，比如人们会称呼有高速剪辑画面的先锋影片为“MTV式电影”，如《罗拉快跑》！这里的“MTV式”，最为重要的形式特征正是碎片化、拼贴性。
二、成功的“模式”
今天，面对《恐怖之夜》，也许会觉出其制作的粗糙、特效的不尽如人意、镜头剪辑的差强人意等，却瑕不掩瑜，依然感觉它很“好看”。尽管我们不一定会喜欢它，却一定会被深深吸引！这在“收视率为王”的时代，不得不让我们思考《恐怖之夜》成功的策略！
首先，好看的故事。故事，是吸引观众的有效手段。美国传播学家苏特・杰哈利曾用18个月的时间，对美国1000则电视广告类别进行收视率的编码分析，结果发现，故事类广告的收视率在任何时段均远高于其他电视广告类型，甚至是最低收视率的30倍左右，故事的魅力可见一斑。之于MV，同样如此，按创作风格特点来分，高鑫将之称为剧情类MV。顾名思义，《恐怖之夜》讲述了关于“恐怖”的故事。由于时间长度的限制，MV不可能讲一个完整的，因果逻辑关系清晰的故事。但有了碎片化的画面，歌词的缝合，观众完全可以在头脑中组合出一个似乎清晰的故事脉络。杰克逊饰演的歌手与女友在THRIIER剧场看“人在月圆之夜变成人狼”的恐怖影片，因女友觉得恐惧，歌手只好随其出了剧场，边走边唱，进而带着女友亲历恐怖之夜，体验“恐怖之夜”，其中，歌手也变成僵尸与幽灵、鬼魂一起跳舞。歌手的女友受到惊吓，跑到小木屋试图躲避，却被追随而至的幽灵们破门而入，极度恐怖瞬间，歌手突然出现，且又从僵尸变成正常人，笑着邀请女友一起回家。很明显，故事有悬念，有突转，也有结局，动人心魄。
其次，多元化的叙事手段。好故事固然重要，但故事如何讲述更为重要。《恐怖之夜》在讲故事的过程中动用了诸多有效的叙事手段，比如人物对白、声音效果等。众所周知，影视语言中，人声主要表意，音乐主要表情，音效主要表真。人物对白、画外音以及声音效果的使用无疑会使故事内容更明确，更真实，从而也更容易使观众进入故事。比如配合着画外音，幽灵们从四处钻出来，观众可以清晰地听到覆盖的泥土、石墓门、棺材板、窨井盖等被推开的声音，腐烂的臂膀脱落在地的声音以及幽灵们发出的怪叫声，音乐的中断更使这种恐怖的情境格外真实！这些声音效果的加入充分渲染了“恐怖之夜”，也大大吸引了观众的眼球。而在传统的剧情MV 中，对话或声音效果常被“写意化”，如看到作品中的角色在打电话或在悲怆地呼喊，听到的却只有音乐或歌曲，而打电话的具体内容以及呼喊的具体声音不得而知。对于以音乐为本体的MV来说，这是很正常的艺术处理，但不得不承认，从接受的效果来说，前者更真实，更容易抓人眼球！此外，叙事手段的多元化也使得故事的相对完整成为可能。传统的剧情MV，通常是音乐作品（歌手演唱）贯穿始终，画面配上相应的故事，音乐结束，MV也结束音乐。即故事内容随着音乐始终而始终，故事本身便没有什么展开的空间。比较而言，《恐怖之夜》则显出较为“完整”的故事结构，尽管相对于电影与电视剧等艺术类型，MV讲故事无论如何也不能称得上完整。《恐怖之夜》中，歌手带着女友亲历恐怖之夜，随僵尸一起唱歌跳舞可以说是MV的主体内容，而MV开始时剧场中发生的一幕、结尾木屋中的一幕则恰恰可以和故事主体相互补充配合，起着类似于“导入”和“尾声”的功效。这种“完整性”的错觉无疑也是增加作品可看性的重要因素。
再次，精湛的艺术表演。尽管《恐怖之夜》制作时，杰克逊还算不上一个人气很旺的明星，但其在作品中呈现出来的演唱与表演的天赋征服了大众，杰克逊也在MV的煽动下一举成为国际巨星。相比于传统的音乐欣赏媒体（比如广播），MV具有可视性，这就对歌手的外表形象与表演能力提出一定的要求！一个长相漂亮、擅长表演的歌手无疑更容易获得成功。最早通过MV促销自己唱片的Queen乐队的主唱本身便是非常具有艺术表现力的歌手。杰克逊在童年时代便已显出其唱歌与舞蹈的天赋，“他作为一个演员，在某种程度上，就跟他唱歌一样好”，杰克逊生前好友这样评价。更重要的是他对艺术有一种天生的热爱与激情。在Andrew Eastel导演的纪录片《迈克尔・杰克逊：偶像的一生》中，我们看到，舞台下与舞台上的杰克逊“完全不同”。舞台下羞赧、少言的他，一旦上了舞台，就变成另一个人，仿佛天生为舞台所生，激情洋溢！杰克逊本人在J・兰迪・塔拉波雷利的采访录音中也这样讲述：“我在舞台上的时候，我真的完全陷入那种表演中”，“在一个人面前唱歌跳舞，我做不到，但是如果是3万人，你感觉很自由，容易很多，很难解释。”他擅长在众多眼睛的注视下展示自己，“他感觉他要做的任何事情，他都会在舞台上去做”，他有绝对的自信征服舞台，“他拥有这个舞台”。这在杰克逊很多的MV中（如《黑或白》、《记忆》、《地球》等）可见一斑，他都是与很多人共舞，但焦点从来都只会是他自己。 同样，欣赏《恐怖之夜》时，耳朵听着“如此之高”的唱腔，眼睛看着充满生命活力的舞姿，一袭红衣的歌手在以灰黑为主导色调的一群幽灵中很自然地凸显出来，这种感觉无疑是与抱着广播听杰克逊的歌曲大为不同。看完《恐怖之夜》，无论我们是否喜欢这部MV，都一定会记住杰克逊，因为他是有灵魂的歌者、舞者，他是“与众不同”的。
综观整部作品，“恐怖”是内容，对话、声音效果是手段，表演是形式，从内至外，它都具备牢牢抓住观众的资本。笔者以为，可以将《恐怖之夜》的诸多特色归结为“小电影模式”。一部成功的电影，必须具备好看的故事、精彩的讲故事的方法、演员杰出的艺术表演等要素，《恐怖之夜》至少也具备了以上几点。事实上，《恐怖之夜》本身也是好莱坞知名电影导演约翰・兰地斯执导，该导演在制作MV前曾执导影片《在伦敦的美国人狼》，这就不难理解直至今天我们看《恐怖之夜》时依然感觉到其类似于恐怖电影的叙事思路与表演风格。据资料记载，在拍摄MV的当天晚上，街上有十部录影机在跑，“MV从来没有这么大费周章过”。可见，约翰・兰迪斯也确实是以一种对待电影拍摄的姿态对待《恐怖之夜》。
三、当代的延续
经典之所以为经典，就在于其可以跨越时空。诞生于上个世纪80年代的MV《恐怖之夜》奠定了剧情类MV基本叙事特征的同时，也“引领”了当下MV的创作潮流。综观当下MV艺术，剧情类可以说是创作的主流，其中韩国剧情类MV又尤为突出。在对《恐怖之夜》与当下流行的韩国剧情MV比较中，不难发现其中千丝万缕的联系。具体可以从2006发行的韩国剧情MV《我的人》与《恐怖之夜》比较中，一斑以窥全豹。
同样的形式特征。 MV《我的人》整个作品约16分钟左右，时间长度的限制决定了MV讲故事的非逻辑性、非线性、非因果关系以及高度抽象概括、不完整等特点。《我的人》继承了从《恐怖之夜》开始就奠定的剧情类MV碎片化、拼贴化的叙事特征，这一点在MV发展史上也从来都未被改变过。
同样感人的故事。金东万饰演的男主角是个小混混。黑社会为解救被指控的同伙，劫持了检察官的女友为人质，并将人质交给小混混。看管人质的过程中，男主角与女主角产生了爱情。在已拥有新欢的检察官“铁面无私”地宣判之后，黑社会开始对其被绑架的女友下手，在女主角身上安装定时炸弹，试图以此挟持检察官。就在男主角抢得遥控器，并成功拆卸女主角身上的定时炸弹，站立欢呼时，被检察官发令射出的子弹击中要害身亡。女主角毅然选择按动了炸弹遥控器，殉情而死。《我的人》是个很“韩国式”的爱情故事，但爱与恐惧一样，是人类永恒的、共通的情感，它们在任何时侯都更容易激起共鸣。从该意义层面上我们不难理解，为什么《我的人》与《恐怖之夜》表现的主题看起来风牛马不相及，却达到了殊途同归的欣赏效果。
同样多元化的叙事手段。人物的对话，手机的振动声、吃面条以及扔东西进垃圾桶的声音都非常地真实。比如在检察官最终宣判被指控对象罪行后，黑社会人员愤怒地离开法庭，进入汽车时，音乐陡然停止，我们听到的是“哐啷”关上车门的声音，接着是一个特写的黑帮首领在车内狰狞发狠的样子。音乐继续响起，又镜头转到女主角这边。在这一小段，音响效果的渲染，语言的表达，观众可以真切地感受到黑帮人员的愤怒与不择手段，继而有了对女主角下面命运的担心与悬念。再如结尾主角被子弹击中倒地的声音效果，也可以说是主客观音效的融合，既是真实倒地的声音，更是其死亡在女主角和观众心中强烈的震撼，整个MV在真实的炸弹爆炸声中结束，给男女主人公的爱情画上凄美却不完美的结局。可以说，与《恐怖之夜》相比，《我的人》叙事手段的运用有过之而无不及。
同样出色的故事表演者。如果说，既是歌手又是表演者的杰克逊在《恐怖之夜》中的成功更多地得力于歌手自身的演唱与舞蹈的天赋，《我的人》则特意聘请了专业的演员来饰演角色，主演金东万和郑素英在MV拍摄时都已是成名的韩国影星。专业的故事出演者无疑是增加MV可看性的重要筹码。相比于传统剧情MV中故事表演者不被重视，要么是普通演员，要么是由歌手代演，当下MV中出演的专业演员无疑在形象、演技、人气上占更大优势。当然，杰克逊后来成为举世公认的超级巨星，光这一点，就足以让三十多年前的《恐怖之夜》在今天依然拥有绝对的看点。
表面看来，杰克逊饰演的美国剧情MV《恐怖之夜》与金东万饰演的韩国剧情MV《我的人》没有什么关系。一个是早期的，一个是当下的；一个是欧美的，一个是东亚的；一个是快节奏的，一个是缓慢的；一个是恐怖的，一个是爱情的；一个是宣泄的，一个是抒情的！一句话，它们可以各自归入审美气质迥异的中西MV体系中。但在对两部作品的分析比较中可以见出，它们同样都非常吸引眼球：非常动人的故事、相对完整的故事情节结构、多种叙事手段的充分运用、具有专业素质演员的出演……诸如此类陌生而熟悉的成功策略可共同归结为“小电影模式”，而这种模式当下已成为叙事风格的音乐电视创作的主流。而透过以《我的人》为代表的当下MV创作潮流，我们又恰恰可以进一步反观《恐怖之夜》作为经典MV作品的魅力。
当然，从《恐怖之夜》到当下流行的剧情MV共似性的背后，根本驱动力都是经济利润。MV做得越来越好看了，却也越来越像电影了。在为《恐怖之夜》与“小电影模式”喝彩的同时，我们不得不思考MV艺术自身的定位。看完一部作品，记住了故事，却忘了音乐本身，音乐与画面到底谁为本体？画面喧宾夺主，歌曲甚至蜕变成故事的背景音乐，这不能不说是对MV艺术精神的悖离！那么，如何做到音乐在与画面联姻的同时，始终保持自身的主体性地位，是摆在MV艺术创作者面前的根本问题。
参考文献：
[1]（美）纪录片，2011，《迈克尔・杰克逊：偶像的一生》，导演Andrew Eastel，制片人David Gest，2011.
许昌学院是一所省属全日制普通本科院校。学校坐落于汉魏故都——河南省许昌市。许昌地处中原腹地，三国文化底蕴深厚，钧瓷艺术独具魅力，地理位置优越，城市环境优美，先后获得国家优秀旅游城、国家园林城、国家森林城、国家卫生城、中国花木之都、中国十佳宜居城市等称号。2013年许昌学院被确定为河南省“地方本科高校转型发展试点单位”，在2014年教育部本科院校学生满意度排名中位居河南省第三位。
许昌学院占地1700亩，建筑面积60余万平方米，馆藏纸质图书172.6万册。学校设有25个教学院部，举办有57个本科专业和14个专科专业，涵盖理学、工学、文学、史学、法学、经济学、管理学、教育学、艺术学、医学等十个学科门类，拥有10个和省级特色专业、综合改革试点专业等，4个河南省高校实验教学示范中心。现有全日制在校生两万四千人。
学校校园文化独具特色，艺术气息氛围浓厚，学生社团十分活跃，在全省全国竞赛活动中屡屡获奖。先后获得第九届中国舞蹈"荷花奖"校园舞蹈大赛表演金奖，第十届河南省音乐舞蹈大赛金奖第一名，舞蹈啦啦队获全国第四届健康活力大赛亚军，并代表中国参加世界啦啦队锦标赛。 作为河南省第四届大学生艺术展演活动艺术作品暨高校教师书画摄影作品展的承办单位，长期以来，许昌学院高度重视艺术教育工作，艺术教育水平不断提升，硬件建设不断加强，校园艺术活动丰富多彩。
学校坚持开放办学，与俄罗斯南乌拉尔大学、加拿大荷兰学院、美国蒙大拿州立大学(比灵斯)、美国西俄勒冈大学、美国肯塔基州莫瑞州立大学、美国缅因大学、英国伍斯特大学、印度斯坦文理学院等国外高校开展合作办学，共同培养高素质专门人才。与大连理工大学、华中师范大学、郑州大学、河南大学、西南石油大学等联合培养研究生，并具有留学生招生资格。
学校秉承"崇德砺志、博学敬业"的校训，弘扬"教学神圣、崇尚学术"的办学理念。站在新的历史起点，学校将坚持“地方性、应用型、服务型“的办学定位，坚持融入地方办学，强化内涵提升，突出特色建设，为把学校建设成为特色鲜明的高水平应用技术大学而努力!
艺术类学院简介
美术学院现有视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、绘画等专业。 美术学院下设有中国画教研室、油画教研室、环境艺术设计教研室、视觉传达教研室、产品设计教研室、基础技能教研室、基础理论教研室、成人教育研究室;有工笔画研究所、书法艺术研究所、设计艺术研究所、钧瓷文化产业研究中心等教学科研。学院现存图书资料16000余册、期刊30余种。
美术学院现有专职教师 62名，其中教授2名、副教授8名、出国留学人员2名、博士研究生2名、硕士研究生38名，师资力量雄厚。近年来美术学院师生多次在美术作品比赛中获奖，完成科研项目省级10项，地厅级43项，出版著作15部，艺术作品获得国家省级以上奖励238项。科研成果的数量和质量都在我校的先进行列。
2008年河南省教育厅批准美术学院美术学专业为了“省级特色专业”。2010年2月美术学院被教育部批准为首批“教育部普通高等院校美术学(教师教育)本科课程试点”单位，2013年产品设计专业被批准为综合改革试点专业。
1、视觉传达设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 世界现代设计史、设计概论、标志设计、字体设计、图形设计、商业摄影、数字设计基础、编排设计、插图设计、广告设计、包装设计、书籍设计、产品设计、企业形象设计、展示设计等、市场营销学、多媒视觉传播设计、品牌与传播设计、出版物设计和视觉艺术设计赏析等。
[培养目标] 视觉传达设计专业旨在培养具有较高审美艺术素养、良好创新性思维、扎实的专业基础和实践能力、可持续发展的复合创新型专业人才。主要就职范围为高等院校、艺术设计公司、出版单位、新闻媒体、影视动画公司、传媒及媒体艺术机构等。
2、环境设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 素描、色彩、室内制图、效果图技法、摄影、效果图表现技法、计算机辅助设计、模型基础、人体工程学、中外建筑史、公共艺术设计、室内设计、景观设计、制图基础、环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。
[培养目标] 系统掌握艺术设计的基本理论和基本知识，能熟练运用现代化设计工具及手段进行艺术设计实践，熟悉并了解环境、建筑等方面的专业知识，能在专业设计公司及其他企事业单位从事室内外环境、展示、家具及装饰工程等方面设计工作的艺术设计专业应用型专门人才。
3、产品设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 设计素描、设计色彩、中国画基础、平面设计软件、泥釉料配置、模具成型、手工成型、窑炉、拉坯技法实训等。
[培养目标] 主要培养具备陶瓷艺术设计相关知识和基本技能，能从事陶瓷装饰、陶瓷造型、陶瓷创作和其它各类艺术设计工作的高级应用型技术人才。学生毕业后可在陶瓷企业的设计部门或工艺美术部门、科研和教育单位从事产品设计、创作和教学工作。
4、美术学(书法)专业(本科、学制四年)
[课程设置] 古代汉语、中国书法史、书法研究、篆刻研究、书论选读、隶书技法、楷书技法、草书技法、行书技法、书法创作、篆刻、现代书法研究、国画基础、诗词赏析、书法创作等。
[培养目标] 本专业培养学生系统掌握美术学(书法)的基本理论、基本知识和基本技能，使之具备较强的书法艺术表现和创作能力，能在各级学校、艺术教育机构、博物馆和出版社从事美术书法素质教学、创作、研究工作，从事美术研究、文博艺术管理、新闻出版等工作的书法专业人才。
5、美术学：(本科、学制四年)
[课程设置] 中国美术史、外国美术史、中国民间美术、美术概论、中小学美术教学论、色彩学、解剖学、透视学、水粉水彩、素描、中国画基础、文化艺术名著导读、书法、构图学、美术表现、设计与制作、美术鉴赏与批评、设计基础等。
[培养目标] 掌握美术学的基本理论，基础知识与基本技能，能够从事初、高中美术教学及美术教学研究的德智体全面发展的合格教师、教学研究人员及其他教育工作者。
音乐舞蹈学院现有舞蹈学、音乐学、音乐表演三个本科专业。下设舞蹈专业课程教研室、舞蹈公共课程教研室、钢琴教研室、声乐教研室、器乐教研室、艺术实践教研室、理论教研室、音乐表演教研室、音乐公共课程教研室等9个教育研究机构。现有教职工47人，其中教授3人，副教授87人，博士2人。
近几年来音乐学院共完成省级以上项目20余项，论文作品300余篇，分别获得国家和省市级奖项的专业作品45个。先后荣获第九届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛金奖和铜奖、第六届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛银奖，是河南省高校中包揽“荷花奖”比赛金、银、铜奖的院校。《形体训练与舞蹈编导基础》是目前河南省的一门舞蹈类省级资源共享课程。《河南民间舞蹈史》是2012年度河南省高校获批的国家社科基金项目。先后承办河南省第四届大学生艺术展演声乐、器乐、舞蹈和戏剧专场演出;河南省首届学生舞蹈节等大型演出活动。
学院教学设备齐全，建有音乐厅、音乐欣赏室、数码钢琴教室、电脑音乐制作室等大型艺术实践场所。教学设备中拥有施坦威三角钢琴1架，教学用钢琴210架，各类乐器197件。资料室拥有各类教学参考书籍、音像资料16000册(盘)，供师生选用。
6、音乐学：(本科、学制四年)
[课程设置] 基础乐理、视唱练耳、和声学、合唱与指挥、中国音乐史、中外音乐名作赏析、曲式与音乐作品分析、歌曲分析与创作、中国民族民间音乐、声乐、钢琴、形体与舞蹈、音乐美学、钢琴即兴伴奏、音乐教学法、器乐等。
[培养目标] 主要培养素质全面发展，具有音乐理论基础和艺术知识技能，能够从事音乐创作、音乐教学研究以及社会群众文化活动的专门艺术人才。
7、音乐表演：(本科、学制四年)
[课程设置] 声乐、钢琴、器乐、形体训练与舞蹈编导、舞台艺术与表演、乐理与视唱练耳、和声学、西方音乐史与名作赏析、中国音乐史与名作赏析、中国民族民间音乐、外国民族音乐、多声部音乐分析与写作、合唱与指挥、音乐美学等。
[培养目标] 主要培养各文化艺术团体、企事业单位、文化部门从事音乐表演、组织演出活动等工作，同时具有一定的研究、编辑、制作、管理等方面能力的应用型人才。
8、舞蹈学：(本科、学制四年)
[课程设置] 乐理、视唱练耳、音乐欣赏、舞蹈基本功训练、舞蹈编导技法、古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、中外舞蹈史等。
[培养目标] 主要培养具有高素质的舞蹈理论与技能，并且能胜任舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈创作和舞蹈教育教学的专业人才。
文学与传媒学院现有汉语言文学、戏剧影视文学、播音与主持艺术和对外汉语四个专业，在校生共计2100余人。
文学与传媒学院师资力量雄厚，教师职称结构合理。现共有专、兼职教师68人。其中教授5人，副教授14人，博士9人，在读博士3人，硕士45人。其中优秀教师1人，曾宪梓奖获得者1人，省级优秀教师1人，河南省普通高校优秀中青年骨干教师5人，河南省教育厅学术技术带头人2人。教师教学效果显著。在河南教育工会和河南省教育厅组织的青年教师课堂教学大奖赛中，有3人荣获一等奖，1人荣获二等奖。近年来全院教师共承担地厅级以上科研项目26项。出版学术专著15部，获地厅级科研奖励41项。
为适应大学生素质拓展需要，文学与传媒学院积极开办第二课堂，校园文化活动丰富多彩。在河南省近三届校园科技文化艺术节中，我院共荣获17个一等奖，22个二等奖，16个三等奖。学院创办有红帆船文学社、九歌剧社、风信戏曲曲艺社、古典文学社、大学生电影协会、影之秀摄影协会、播音主持协会等学生社团。红帆船文学社被评为河南省高校“出版物文学社”。九歌剧社在2012年度第五届全国高校优秀社团评选中荣获“全国高校优秀社团奖”，排演的经典话剧《雷雨》、《生死场》、《暗恋桃花源》、《青春禁忌游戏》等在全校公演，引起轰动。学院还注重新的艺术形式探索，首创摄影剧，拍摄创作的《阳光下的青春》、《长大接过雷锋的枪》、《杨水才》等微电影，在社会上产生了良好的反响。
文学与传媒学院拥有多功能演播厅、非线编实验室和多个播音语言实验室等，教学硬件设施较为完善。同时，还在河南影视集团、许昌电视台等建立了专业实习(见习)基地，为学生实习实训提供了良好的条件。
9、戏剧影视文学专业(本科、学制四年)
[课程设置] 文学概论、中国古代文学史、中国现代文学史、影视文学概论、中国当代文学史、中国戏剧史、外国文学史、戏剧剧本写作、影视编剧与实践、世界电影史、外国戏剧史、中国电影史、戏剧影视文学评论等。
[培养目标] 本专业培养具备戏剧和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部、影视制作公司、音像公司等文化传播机构以及国家机关、文教事业单位从事戏剧影视创作、评论、策划与理论研究工作的高级专门人才。
10、播音与主持艺术专业(本科、学制四年)
[课程设置] 普通话语音、播音发声、广播电视概论、播音创作基础、播音表达训练、广播节目编辑与制作、电视摄像与编辑制作、舞台艺术与台词表演、大众传播学概论、新闻学概论、化妆与形象设计、形体训练、社交礼仪等。
[培养目标] 本专业培养具备播音与主持基本理论和实践能力，具备深厚的文化功底，熟悉我国新闻、宣传政策及法规，能从事播音、节目主持、采编、制作和其他相关工作的高级专业人才。
考试科目、录取原则
专业名称
考试科目
录取原则
视觉传达设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
环境设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
产品设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
美术学
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
美术学（书法）
笔试：临摹（100分）、创作（100分）
考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
音乐学
面试：专业主科（100分）
视唱（40分）
文化课上线按专业分数从高到低录取
音乐表演
面试：专业主科（100分）
视唱（参考分数）
文化课上线按专业主科分数从高到低录取
舞蹈学
面试：剧目（100分）、
技术技巧（40分）
文化课上线按专业分数从高到低录取
戏剧影视文学
笔试：文学常识、影视评论等。
考试时间2.5小时
文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取
播音与主持艺术
面试：自备、指定稿件播报；即兴评述
文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取
报名条件与办法
1、凡报考艺术类的考生必须符合教育部关于普通高校招生报考条件的规定 。
2、热爱艺术事业，有一定的艺术专业基础和艺术专业基本能力。
3、凡参加我校在当地组织的专业考试，须按当地招办规定办理报名手续，不接受函报。
4、专业考试成绩合格者，可在我校招生信息网查询打印“专业考试合格通知单”，参加2015年全国普通高招统一文化考试。
5、凡我校安排有专业考试的省份，依据“专业考试合格通知单”、依据高考成绩与志愿和当地招办规定进行录取。
6、音乐学专业和音乐表演专业可兼报，不重复收费。
7、学费标准：视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、美术学(书法)、音乐学、音乐表演、舞蹈学、播音与主持艺术、戏剧影视文学专业为5700元/年。
8、欢迎考生第一志愿报考许昌学院。
联系地址：河南省许昌市八一路许昌学院招生办公室
邮编：461000
[关键词]《大学新生》；价值观；个人主义；英雄主义
基金项目：本文系河北省社会科学基金项目阶段性成果（项目编号：HB12JY053）。
电影是一门独特的艺术，它通过对角色人物的刻画、对故事情节的构建、对画面色彩的搭配、对背景音乐的设置形成独特的感官刺激，使得观众们在体验剧中人与众不同的人生同时，更感受到电影本身所传递的文化价值观。随着全球一体化进程的不断加快，影视作品的传播范围越来越广，电影作品的社会功能也不仅仅只限于娱乐大众，更多的时候，好的电影作品可以成为宣传主流意识形态和价值观的优良媒介，更可以使普罗大众获得审美方面的享受。电影《大学新生》就是这样一部作品，影片通过大学新生Sydney White步入大学之后的种种悲喜交加的经历，让观众在欢笑过后更会回忆起自己在大学时的美好时光，并会对人生、友谊、奋斗这些永恒的人生课题产生深深的思索。而《大学新生》中所体现的价值观，更值得我们去进行深层次的思考。
同其他的青春片一样，《大学新生》这部电影里也拥有着诸多吸引观众的青春元素，更巧妙的是导演把我们熟知的《白雪公主与七个小矮人》的童话故事背景融入到电影当中。女主角是Sydney White，对应了Snow hite，拯救Sydney的男主角姓Prince（王子），大反派Rachel姓Witchburn，暗含着witch（女巫），而Vortex里的怪胎们刚好有7个……这些童话元素使得我们在看电影的时候常常会有一种熟悉的代入感，而童话里女巫常常问“世界上谁最美丽”的镜子，在片中也变成了一个由所有学生参与投票的“Hot or Not”的热辣排行榜，女巫毒害白雪公主的毒苹果也被设计成毁掉Sydney电脑的病毒程序。这些细节的改编使得古老的童话拥有了新时代的内涵。在这部电影中体现的价值观主要体现在以下几个方面。
一、崇尚自由和个人主义
个人主义，是指每一个人都是世界上独一无二的存在，都拥有掌握自己命运的权利，这一切都不应该为社会、团体或是强权所阻碍。人们向往自由、独立、自强，并且愿意为自己的所作所为负责，所以每一个人的选择都应该被尊重，每一个人的努力都应该被肯定，每一个人的爱好都应该被理解。在《大学新生》中，Sydney从小失去母亲，做水管工的父亲独自将她抚养长大。她的生活里更多的是钉枪、水管、榔头、牛仔裤和帆布鞋，而不是粉底、睫毛膏、小礼服和高跟鞋，所以她的性格像男孩子一样随性和不拘小节。Kappa联谊会所推崇的“优雅得体”在Sydney眼中则是“扭捏作态”，她拒绝和别人一样娇滴滴地讲话，花大把时间去打扮；当kappa里的女生们为了控制体重早餐只啃芹菜时，Sydney依旧我行我素大快朵颐，因为她坚信“丰富的早餐对身体好”。她虽然很想加入妈妈曾经加入过的联谊会，但却绝不为了加入而去盲从Rachel制定的不合理的会规。当她被Rachel逐出联谊会时，她痛哭，她遗憾，但却不后悔，因为这是她自己的选择。Sydney从不屈服强权，作为一名大学新生，她勇敢选择自己的选择，坚持自己的坚持。正是由于她的独一无二，作为大学新生，她受到了大学里其他学生的喜爱和支持。在电影里我们还可以看到，在校园里有很多“怪胎”，他们都有着与大众不同的追求和爱好，这种追求和爱好在常人眼中都是罕有的，甚至是古怪的：有人因为觉得还没有学完所有的知识，所以8年都不肯毕业；有人酷爱撰写时事政治文章，甚至在网站和网友们激辩不止；有人是军事迷，时刻做军人打扮并进行军事训练；有人迷恋哥特次文化，整天画着黑眼线穿着黑裙子；有人是犹太学生，有着独特的文化和；有人是男同性恋，有人是女同性恋，有人是变性人……尽管他们不属于主流，但他们依旧有自己的团体，并且从事着自己喜欢的事，这些都是个人主义和追求自由的体现。
二、坚守责任和英雄主义
我们的心中都渴望英雄，当面临恐慌、灾难和困境的时候，我们都期盼有一个英雄能够站出来解救我们。英雄主义正是源于人类面临困难或死亡的恐惧时，为了承担责任，而极力去克服困难、摆脱困境，进而所表现出来与众不同的英勇顽强和敢于牺牲的个性本质。在《大学新生》里，英雄主义被Sydney这个人物表现得淋漓尽致。从电影开始的时候，Sydney去大学报道时拎的行李里，没有漂亮的裙子，没有华丽的高跟鞋，没有布娃娃和化妆品，却装着满满的漫画。这些漫画无一例外的都是关于一个个英雄们，平时隐匿于闹市之中，在关键时刻站出来拯救人类的故事。Sydney十分珍爱这些漫画，证明她从小受这些英雄人物的影响，形成了她好打不平、不畏强权、勇于承担责任的性格特点。在初踏入Otex的房子里的时候，她被房子破败的情况所惊呆了。当得知维修房屋的资金被当时以Rachel为首的联谊会和学生会所占用的时候，她的责任感油然而生，大胆提出让Terrence代表这群被各个联谊会驱逐的“圈外人”们去竞选学生会主席，挑战Rachel在校园里的霸权。当我们看到她为Terrence设计的竞选海报时，我们忍俊不禁，因为那完全就是漫画封面的翻版，可见Sydney心中住着一个英雄。所以当Rachel耍手段禁止Terrence参加竞选时，这个英雄站了出来。Sydney作为一个大学新生，勇敢成为学生会主席的候选人。她知道自己可能会遭受非议，可能会面临Rachel更进一步的挑衅，但当Rachel强行把Vrortex拆除，使得Sydney和七个朋友无处容身的时候，她的七个朋友抱怨和指责Sydney带来了这一切的灾难，她却并没有气馁，因为她不能眼看着自己的朋友栖身在小旅馆里，他们应该拥有和其他学生一样的权利，不管他们是“圈内人”还是“圈外人”！在竞选的前一天，Rachel找黑客潜入她的电脑，毁掉Sydney第二天必须上交的论文，希望阻止Sydney按时参加竞选演说。然而Sydney没有放弃，因为我们知道，英雄总要承受更多的苦难和试炼！她连夜重新准备论文，终于在最后一刻赶上了竞选，并且代表全校所有非联谊会的成员，大声说出了他们的诉求，击败了Rachel为首的霸权，为校园带来了全新的气象，在这一刻，她成为所有人心目中的英雄，Sydney心中的英雄也实现了自我的价值。
三、倾听民声和追求民主
在《大学新生》里有一个关键的人物，虽然戏份不多，却举足轻重，那就是Sydney的政治学老师Dr.Carlton。他的第一次出场，就明确点出了这部影片所宣传的价值观。当时DrCalton就“人民的权利”进行提问时，Rachel认为“权利应该被少数精英们拥有”，其他人只要乖乖听命就可以了。而Sydney则认为“我们既低估了人民的能力，也高估了某些精英们的水平”。这是二人第一次交锋，通过Dr.Calton对Sydney的赞许，我们可以体会到电影对民主价值观的推崇。Dr.Calton在布置有关现代竞选技巧的论文时，更是明确指出，参选人应该站在“圈外”想一想，Sydney更应该去争取那些平时对学生会竞选不关心的非联谊会成员的选票。课堂上Dr.Calton以肯尼迪参加1960年总统选举为例，在其他人看来，天主教徒从未当选过总统，然而肯尼迪肯于倾听和他一样的那些“圈外人”的声音，最后恰恰是那些占选民大多数的穷人、女人和少数民族，选举他成为总统，这也就是民主的意义。正是由于领会了Dr.Carlton，Sydney走进了学校里的各个小众的团体，并且试着体验他们的生活，并且传播自己的竞选思想，倾听他们的声音。最后在进行竞选演说的时候，这些小团体全部支持Sydney，最后帮助她获得了选举的胜利。Sydney在竞选时说：“由少数人把持的‘联谊会’掌控着学校的文化和社交领域。人人都想融入某个小圈子，并把圈子以外的人称为‘圈外人’，但是我们如果不跳出自己的小圈子，又怎么能结识别的圈子里的人？如果不去了解他们，而一味认为他们所做的都是‘傻事’，那反过来想，我们所做的，又何尝不是他们眼里的‘傻事’？其实说穿了，大家都是‘怪人’。”其实大家都是平等的。权利不应该集中在代表少数人利益的联谊会手中，相反，人们真正需要的，是能代表大多数的所谓“怪人”们的利益的Sydney当选学生会主席，而真正的民主，既要维护大多数人的利益，也要极力维护个人与少数群体的基本权利，这与Rachel所鼓吹的“精英政治”是决然相反的。
四、敬业进取和“美国梦”
敬业进取是任何时代、任何民族都十分推崇的价值观。在影片里Sydney初上大学时的目标就是要拿全额奖学金，并且在学习方面刻苦用功，决不懈怠。在进行学生会竞选的时候，她认真策划，积极投入，在面临困境的时候，她从不轻言放弃，依旧坚定不移努力达成自己的目标。此外《大学新生》这部电影也向观众们展现了“美国梦”的精神。“美国梦”，是美国人世世代代深信不疑的最终信仰。他们坚信，只要一个人肯努力和奋斗，即便不用依靠社会和他人的帮助，也依旧能够获得美好的生活并且实现自己的理想。Sydney作为水管工的女儿，又早早失去了母亲，从背景方面是万万不能和出身名门的Rachel相比的。她没有漂亮的礼服和高档的汽车，没有高档的化妆品和名牌包包，但是她用自信和勤奋装点自己，所以在人群中她依旧是最抢眼的一个。她的率真和勤奋吸引了校园里的王子Tylor的目光，并在最后一刻，Tylor帮助Sydney赶上了竞选并且获得了成功，而Sydney也获得了Tylor王子的爱情。也许有人觉得“美国梦”很俗套，但是不容置疑，“美国梦”也确确实实能够体现我们心中对于真、善、美的赞美和渴望努力付出就有回报的信念。就像女孩子都喜欢灰姑娘的故事，因为灰姑娘经历了磨难最终收获了幸福一样，当面对Sydney这样一个好打不平、坚守责任、肯于倾听并且敬业进取的女孩子，我们当然希望她获得成功，拥有爱情。
电影《大学新生》是一部适合青年人观看的电影，它所体现的价值观都是正确和积极的。电影在讲述故事的同时也希望能够引起观众们的共鸣，并且鼓励大家通过自己的努力获得成功。电影是传播价值观的载体，我们在享受其娱乐功能的同时，更要体会其表达的内涵意义。
[参考文献]
[1]欧阳敏.浅谈英文电影折射出的西方文化[J].电影文学， 2009（02）.
[2]袁贵仁.价值观的理论与实践——价值观若干问题的思考[M].北京：北京师范大学出版社， 2006.
艺术理论论文3700字(一)：中国古典艺术理论与艺术学学科体系的建构论文
中国艺术研究院是文化和旅游部下属规模最大的研究机构，一直致力于中国艺术的发展，并不断地有新的开拓、新的想法、新的追求，现在创办《艺术学研究》这份杂志，我觉得这对于中国艺术学的学科发展来说，是一件非常好的事情。
艺术学的学科设置及相关研究是近十几年来逐渐兴起的一个重要议题，最早大概始于20世纪90年代末、21世纪之初，教育部在国务院指导要求下重新调整高校的学科目录，要缩减50%的学科名称，需要将400多个缩减成200多个。我当时担任中国美术学院院长，和时任中央美术学院院长的靳尚谊先生都参加了这次学科目录调整的讨论，当时就讨论过艺术学科。从教育部和高校的管理角度考虑，有艺术学这样的一级学科是有好处的，因为音乐、舞蹈、戏剧等艺术类学科比较多，统一起来利于管理。但是，从学科建制和学理层面上，能不能设立艺术学这样一个一级学科，囊括音乐、舞蹈、戏剧、美术、曲艺、相声、杂技等各门类艺术？这件事情我们当时心里有点没把握。
之后，北京大学和北京师范大学想在艺术学的学科建构上有所作为。一次，在评教育部的重大理论项目时，这两所高校都申报了艺术学理论体系建构的课题。不过，两所高校所展开的角度不同。北大是希望建立一个完整的艺术学理论体系。北师大想先从调研着手，计划把国内100多所设有艺术学科的综合类高校和艺术院校都调研一遍，在此基础上探索建构艺术学理论体系的可行性。我当时是总评委，觉得这两个角度都有可取之处，考虑到两所高校都想做这件事情，都在努力做，跟教育部的思路也比较一致，所以就给教育部科技司建议，不如都予以通过，批准他们去做。但最后据说只能有一个指标，至于花落谁家，进展如何，我就不知道了。
就这两所高校当时所提交的课题申请书，其中北大的类似于王朝闻先生做的艺术概论，一块一块并置，美术还是美术、音乐还是音乐、戏剧还是戏剧、电影还是电影，各种艺术形式对应各个章节，比如说八种艺术形式就八个章节。作为艺术概论，作为教材使用可以，但是从学理上来看，这样是不够的。我也意识到这是一个值得深入探究的课题，但做起来恐怕不是太容易。不过，这么一来，倒是把艺术学的学科建制问题摆在了研究者的面前。以前大家可能没有去深入思考这件事，只是觉得教育部归口管理，比如说工科、理科，各自也都囊括很多专业门类，却没有人去建立一个工科，或者理科的学科理论体系。而当时北大和北师大之所以提交艺术学理论体系建构的课题申请，跟学科的发展建设也有关系。比如，学校想要成立艺术学院，希望囊括电影、戏剧、舞蹈、音乐、美术、書法等一切艺术门类，但生源有限，老师也有限，有什么办法可以把这些都统起来一块教，让学生什么都会，他们大概有这层考虑。
以上所讲是我经历中两个印象比较深刻的点。
当时的情况跟国内高校学科结构和建制的历史背景有关，我们现在的思考也都是基于这个背景，即中国高校在20世纪50年代进行的院系调整参照借鉴了苏联模式，而苏联模式其实源于欧洲高校的学科设置模式，一门一门的并列方式。比如今天我们所讨论的“诗、书、画”，在50年代以来中国高校的学科结构里是没有的，因为这是中国本土的文化。所以，我们的学科结构，包括要解决的问题都有这样一个国际化的历史背景。西方的学科体系在世界上为大家所公认，无论中东、南美等，世界各国大学里面的学科基本都是这样的分类方式。而至于由此衍生出来的一些问题，比如我国传统中诗、书、画是如何紧密联系在一起的，为什么我们现在把这个传统弄丢了，当前语境下能否重续这个传统，以及如何重续，等等。这些问题值得我们深入思考。
对此，我虽然没有系统探究过，但觉得围绕中国传统这样一个角度和立场去展开确实是一条可以试探的路，这跟教育部的学科结构不太有直接的关联性，可以回避因学科结构所造成的那些困惑。但是，我们反过来也要认真思考，中国传统文化艺术中的诗、书、画之间，那种紧密的相关性是在什么层面上相关，这是我们首先要在思路、逻辑上理清楚、想明白的问题。
从广义的文艺理论来说，20世纪50年代以来我们把文艺作品分为形式和内容两个部分。这两个部分是我国近百年来最常用的、或者最普泛化的一种研究切入方式。比如，在评论中国画或者油画的时候，谈论较多的是画作的内容或形式，表现的内容可以相同，形式却不同，油画用的是油画颜料这种形式，国画用的是毛笔和墨。这种分辨在当下西方理论中恐怕都觉得过于粗糙，但在我们现在的语境中还是比较有效的，可以把两个基本部分区分清楚。以今天的议题为例，如果讨论其中的相互关联性，我认为主要体现在内容方面，比如说诗所描写的内容，同时也是画所描写的内容，和书法稍有不同，但是书法又和字、词、句这样的文字表达联系在一起。所以，诗、书、画三者之间至少在内容上有比较密切的关联，但关联程度不一样，还可以细分，比如诗和画关联性就很密切，相比之下，诗和书关联性稍微弱一点，但是书和画关联性又很密切。这是一个层面。
第二个层面就是广义文艺理论的形式问题。形式到底有没有关联？相对而言，形式上的关联也要细化。比如，诗的形式和画的形式显然是两个领域，诗是由词、句、章节组成，语言当然是其最典型的形式；画是由笔墨构成的，属于可视的形象性的语言形式，或者叫视觉形式语言，而且是视觉形式语言中以中国的笔墨工具所形成的一种独特的、在世界上几乎独一无二的形式语言；书法也是一种形式语言，书法具有实用功能，写出来的字马就是马、牛就是牛，除了实用功能以外，书写过程中笔画抑扬顿挫所留下的痕迹又具有语言性，书写的字本身就是语言，但是这个语言不是书法的本体语言，书法的本体语言是抑扬顿挫、枯湿浓淡所形成的语言特征。所以，书的语言特征跟画的语言特征有密切的关联性，叫作“以书入画”，现在也有艺术家说是“以画入书”。但是，“以诗入画”是语言上的关联性还是内容上的关联性呢？我认为“以诗入画”主要是内容上的关联性，主要体现在我国文艺理论中的审美境界层面，即意境和境界上的关联性，这其中有很多话题可深入展开。诗和画在表达人欢喜、爱慕、悲哀、寂寞的感情，以及在感情中所达到的意境和思想境界上，有密切的关联性。相比而言，书法只与其中的一部分有关系，比如评论王羲之的字“龙跳天门、虎卧凤阙”，这就是对书法意境和境界的形容，但这个形容跟诗和画的境界、意境又很不一样，其中也有关联，只是比较抽象，王羲之没有画出龙跳天门，也没有画出虎卧在什么地方。所以，我认为我们要仔细分辨不同艺术门类、不同研究对象之间的相关性及它们的区分和界限，这也是学界目前应该做的事。实际上，事物和事物之间的关联经常是三维的、立体的网络状，把这其中的相互关系理清楚是非常重要的。
西方的哲学、美学、文艺理论非常丰富，传入中国一百多年以来，对我们的文艺影响巨大。我认为这影响绝不是负面的，而是正面的，否则我们不知道其他的文化脉搏、其他地域的文明为人类文明作出了什么贡献。如果我们不了解世界性大范围的发展和历史，我们就不知道我们中华民族的文明成果处于什么位置。在引入、翻译、诠释做到一定程度的时候，我们确实应该回过头来多看看自己的文化传统，有哪些东西是可以再拿出来重新加以研究的，不能像20世纪初期那样用比较激进的、简单的方式把传统一棍子打死。在这点上，我觉得现在的时机较好，国家非常重视传统文化的研究、继承和弘扬，给我们提供了一个非常好的大环境。但这件事情要做好，不能关起门来自说白话，要响应中央的号召，做好中国传统文化研究这项意义重大的工作，同时要把对我国传统文化的研究放在国际化的平台上、国际化的背景中展开，这样才知道我们自己所处的位置。刘勰在《文心雕龙·知音》中说：“圆照之象，务先博观。”同样的道理，如果我们不知道世界上有白种人、黑种人，就会偏执一隅，以为全世界都是黄种人，而只有了解到世界上的其他人种，才会知道原来我们只是其中的一种。这样的自我了解和自我設定既不是否定自己的优越性，也不是把自己看得一无是处，而是助于我们更全面、整体、客观地看待、分析、解决问题。
20世纪80年代中期，我曾在也是由中国艺术研究院召开的一场学术研讨会上，提出以中国传统和西方现代为两端的中国艺术的一个整体格局的构想，当时我所着眼的是中国艺术之后几十年的发展走向。在这样一个可以预测的历史时段中，我认为我们文艺界的一个基本格局应该是枣核形的一个形态，一个尖端是对中国传统的深入研究，另一个尖端是对现代西方的深入研究，中间是一个交融互动的混融区域，这个区域很大，但是两端比较小。所以，我提议要加强两端的深入研究，只有这样，中间的混融区域才能够蓬勃发展，才会混融出各种各样有意义的成果，如果两端研究做不好，中间的混融成果一定是浅薄的。如今距当时的那场学术研讨会，已四十年过去了，回头再看，我依然认为这两端研究是一个根本问题，也是我国文艺界最需要研究的重要课题。
现在有一个非常好的优势环境，信息的获得前所未有的便利，便利的程度是我们在几十年前根本无法想象的。环境是新的，任务是新的，但是我们要做好，终归要从脚下做起。
艺术理论毕业论文范文模板(二)：播音主持艺术理论与教学研究论文
摘要：本文分析播音主持艺术理论的基本要素及其发展现状、播音主持教学过程中出现的问题及解决策略，对目前播音主持艺术理论与教学进行了探究。
关键词：播音主持；艺术论；教学研究；创新
一、传媒视角下播音主持艺术理论的基本要素
电视是现代传递信息非常重要的方式之一，电视传媒在开展的过程中，如果想要获得更高的认可程度和观众的喜爱程度，就应该对播音主持人艺术形象和主持风格进行管理。为了获得更多的观众，播音主持需要保持自己良好的形象和气质。当然，播音主持人的艺术形象应该和主持的节目风格具有非常重要的联系，只有注重整体风格的协调统一，才能让播音主持栏目在未来的发展过程中获得更多的机遇。
同时，播音主持人自身的素质和人格魅力也是非常必要的。播音主持与其他传播媒介相比是一种有声的艺术，所以播音主持的语言技巧对艺术内涵来说也是非常重要的，良好的艺术形象和适当的语言技巧有利于播音主持模式整体的突出和统一。
二、播音主持艺术理论的发展现状及创新
任何一个时代在发展的过程中都具有独特的艺术传播方式。如今人们对信息的渴求程度逐渐加深，播音主持行业为了适应人们的需求也在不断地发展着，人们对播音主持工作行业的重视程度也在不断提高。然而在近几年的发展过程中，媒体的类型更加丰富，人们接收新闻和信息的方式也在不断扩展，这种现象对于播音主持行业也有着非常巨大的影响。
在新时代的发展现状之下，广播媒体行业受到其他媒体方式的强烈冲击，在传承传统播音主持艺术中精华的部分之外，--也需要对传统播音主持艺术的方式进行创新，只有这样才能在发展过程中谋求有利的条件。
首先应该对传统的播音主持观念进行革新。很多人在业余生活中想要获取更多的媒体消息和新闻，大多数的观众更愿意选择一些视觉冲击力更强的媒体方式。这就需要播音主持专业的学习人员不断地增强自身的素质，学习新媒体下播音的理念。以一个更加全新的形式给观众带来享受。在发展的过程中，也应该对高校的播音主持专业人才进行着重培养，让其认识到创新对这一行业来说的重要性。
播音主持的专业技巧和素质对+播音主持人來说是非常重要的，在日常训练和学习的过程中需要注重积累，单纯地对语言进行培养是无法达到当今社会需求的，需要对播音主持的播放风格和节奏进行更加全面的把控，只有这样才能够给观众带来更加全新的体验。
三、播音主持教学中存在的问题及解决策略
播音主持在广播电台行业和电视台中都有着不可或缺的作用，播音主持在如今的发展过程中已经成为了一门独立的学科，各大高校也在着重培养播音主持方面的人才，这个学科在近几年的发展过程中已经获得了大量的经验和成果。然而面临其他媒体种类对播音主持专业的冲击，传统的播音主持教学方法已经显露出越来越多的不足之处。首先播音主持专业与其他教学专业相比存在着一定的独特性，由于这个专业在实践的过程中，对于专业的技能有着非常高的要求，所以在传统的教学方案中，应该针对教学的计划和教师的创造性思想进行更加全面的开发。对实际教学过程中出现的问题，我们应该制定更具有针对性的方案，可以看出如果是单纯的参考普通院校的教学模式是无法达到播音与主持艺术专业的要求的。应该根据目前市场现状的分析和我国经济社会对播音主持专业发展的需求及就业现状等几个方面更加明确地确定播音主持专业的教学目的和主要内容。
播音主持专业在开展教学的过程中，需要进行有声的语言进行训练。每一个学生对语言的个体理解和感悟都是不同的，所以就需要课程在开展的过程中更加注重老师与学生之间的互动，同时高校的教师应该对学生整体学习情况和学习的进度进行全面的把控。
论文内容摘要：高等院校艺术理论教学经历了从教材理论传授到多媒体辅助教学两个阶段，随着新时期大学生知识面的拓宽，网络媒体的充分运用，艺术理论教学必然面临新的要求。文章提出了在教材理论与多媒体设施辅助教学的基础上，进一步建立文献集成阅读体系，增强学术性与人文素养，培养学生积极的价值导向，从而促进专业学习与创作。
高等艺术院校及高等院校艺术专业学生对于艺术基础理论的学习都有必修课程，课程名称通常为《艺术概论》，实质是对高校学生综合艺术理论素养的一次普及，这门课对于理解艺术理论，提高综合人文素养，正确引导艺术实践活动有着积极而现实的意义。这门课程覆盖的范围非常广泛，可以涉及美术、摄影、影视、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林等多种艺术门类和形态，围绕艺术理论的核心概念推衍展开，对艺术基本原理、基础知识、基本问题进行专门梳理；依据艺术创作与欣赏的一般规律，具体探讨有关艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律，以及艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场、艺术与社会各系统的关系。而现有的教材体系，旨在揭示艺术发展的内在规律，建立艺术学科教育的基本平台，在较大学科框架下引用极少原典，在反映艺术理论的风采与精华方面显得有些不足。笔者认为，有必要在现有教材体系的基础上做进一步的教学创新和研究。
目前，国内学界对艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段，第一个阶段是单一的纯理论课堂学习，这种模式以教材知识传授为主，重心在艺术的社会本质、认识本质、审美本质，以及艺术门类的基本概念，介绍艺术创作与社会接受的一些环节。如果单纯以口授和书面理论为主，学生理论学习的兴趣较弱，容易产生厌倦情绪，让他们觉得枯燥乏味，这也是第一种模式在教学工作中逐渐淡出的原因，围绕教材展开的艺术概论教学是教学模式中必不可少的第一维度；第二个阶段，是随着各大高校教学设备的逐步完善提升，开始出现教学理论与多媒体声像相结合，以教师课件引导学生创造性学习，感性地认识各种艺术门类的影像资料，这也是新时期教学模式中不可或缺的第二维度。
从当前的教学实际来看，大多数高校的教学，乃至各省、国家级的有些精品课程已经进入第二阶段的教研与推广过程。从长远来看，艺术理论的教学必然会面临新的要求，将会进入一个更高的平台。随着新时期大学生知识面的拓宽以及网络媒体的充分运用，笔者在教学工作中感到，现有的教材体系从理论和实践的角度已经开始出现了某些局限，但是，相关的深化辅助体系尚未完备地建立起来，大量可利用的文献资料十分分散，我们可以通过汇总、去粗取精加以整合，使其成为教学中又一个有力支撑和补充。因而，在目前多媒体课件为主的状态下未雨绸缪，在教学学术性上再向前推进一级，进一步提升教学资源，增加新的教学方式非常必要，这也成为本文探讨的第三维度。
三维教学模式，具体的操作方法，是在现阶段教材与多媒体课件结合的基础上，引入各艺术门类艺术大师的经典文献著作，建设开发教材之外的阅读课本，以指导上世纪90年代后出生的新时期大学生的学习与艺术创作实践，提高精神文化领域的人文素养。这一平台的内容可以包含文学、音乐、美术、建筑、雕塑、影视、戏剧、舞蹈等富有代表性、有杰出贡献的人物实践经验总结，论文、随笔、感想等体裁不拘，构建一个可资阅读和借鉴的书面经验体系，如同一个现身说法的艺术家文库，使学生通过集中阅读这些艺术家的人生积累与感悟所凝结成的文字，短时间内结合课堂的学习形成一定的素养与基调，在有效的课堂学习中感悟艺术与人生的丰富内涵。
这个集成读本体系可以以文献的遴选与课堂教学相结合，选择一批文献及时进行教学与反馈，然后再补充更新，最终稳定下来，形成一个核心文献为主体的人文艺术集成读本。文库的编排收纳按时代序列可分为三个部分，分别围绕三种类别展开，力争内容丰富、涵盖多样。具体来说，第一大构成部分是古典诗、词、文、琴、画论文献的精选、节选，以及白话文译本的选择、构建，然后围绕“意境”“意蕴”有关核心概念的典范文本集合，如曹丕《典论·论文》、嵇康《琴赋》《声无哀乐论》、谢赫《古画品录》等，例如曹丕论及文字，“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典论·论文》）又如嵇康论及古琴的文字，“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。……然八音之器，歌舞之象，历世才士，并为之赋。颂其体制，风流莫不相袭；称其材干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵……”（嵇康《琴赋》）
第二构成部分，选择近现代的曲艺、美术等艺术门类，如梅兰芳论艺术、吴冠中论抽象美、傅抱石论中国画的精神等一批富有真知灼见、具有实际指导意义的文章。从不同艺术门类之间的相互促进与影响角度，我们可以选择戏曲大师梅兰芳的文字举例，“我虽然很早认识白石先生，但跟他学画却在一九二零年的秋天。记得有一天我邀他到家里来闲谈，白石先生一见面就说：‘听说你近来习画很用功，我看见你画的佛像，比以前进步了。’……白石先生笑着说：‘我给你画草虫，你回头唱一段给我听就成了。’……他的小虫画得那样细致生动，仿佛蠕蠕地要爬出纸外的样子。但是，他下笔准确的程度是惊人的，速度也是惊人的。”这段文字选自梅兰芳回忆录《舞台生活四十年》，里面部分章节细致生动地记录了他与陈师曾、金拱北、陈半丁、齐白石等画家的交往与学画的经历。这适合美术类青年学子沉心静气地体会戏曲与国画界的颠峰人物相互促进的往事，深入体会艺术门类间的相互借鉴与影响，有利于开阔视野，促进专业创作。
另外，在同一艺术门类之中，对于东西方艺术的影响与交融，我们也可举例介绍给学生，“在西方学习了绘画中的结构规律、平面分割的法则，回头再看自己祖先的杰作，我惊讶地发现：范宽的《溪山行旅图》立足于‘方’的基本构成，其效果端庄而厚重；郭熙的《早春图》以‘弧’为主调，从树木干枝到群山体态，均一统在曲线的颂歌中，构成恢弘的春之曲；弘仁着墨无多，全凭平面分割之独特手法，表现大自然的宽阔与开合……我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。若真能达到艺术的至境，油画风景和水墨山水其实是嫡亲姊妹，均系大自然的嫡传。”吴冠中以精到的语言、丰富的人生体验告诉学子，在艺术的最高境界中东西方相融，这种毕生的体会，如果配合青年的悟性，必将会在艺术的思考与创作中起到事半功倍的效果。
第三部分，选择当代艺术批评、电影理论、新媒介理论、艺术设计理论方面有独到体会和个人成就的文选构建，介绍具有一定个人风格的当代艺术批评，例如，“当西方中心主义的国际使者带着他们固有的文化标准来中国选择现代艺术时，中国的‘细腰国际主义者’们由于多年积累了丰厚的‘泛表演’经验，就会坦然说出：‘您需要什么类型的作品，我就能做出什么来。’足够地暗示了自家手艺的无所不能。换句话说，您（西方）用民俗眼光看我们（中国），我就给您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的语言，入木三分地解析了当代的一些艺术现象，为青年学子提供了明确的价值导向。在教学中，通过中正平稳的教材语言与富有语言特色、剑走偏锋的文献个案配合课堂讨论，可以让学生产生耳目一新的感觉，既构建基本的知识框架，又可以让他们掌握语言运用的灵活技巧与思考问题的方式，起到思维与语言技能双向提高的作用。
总之，新的教学模式建立在多媒体影音教学与教材教学的两级平台之上，首先完成古典的反映传统美学与民族文化精神的深邃精华构建，随后完成近现代选文的构建，然后完成当代的选文构建及课堂运用。经过完整的教学周期的应用与反馈，最后统筹定稿，成为日后教学的有力辅助文库，并扩大范围推广。虽然目前的艺术理论课堂教学仍处于第二阶段的长足发展中，但从长远来看，在深化教学的追求中，这种新的教学模式，可以产生更深入、更有效的影响。从古今中外大量存世的文论、画论、音乐、美术、舞蹈、电影等各领域艺术家著作中采撷、精选、过滤和搭配，比单纯依赖学生自己去图书馆课后阅读要直接、有效。
参考文献：
[1]许姬传.梅兰芳回忆录/梅兰芳口述[m].北京：团结出版社，2005.
