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在音乐文化飞速发展的今天，儿童音乐考级被看为儿童学习音乐时的一个重要环节，得到许多家长的重视，但有些人盲目的追随考级，这对音乐学习者带来很多不利之处，阻碍儿童的音乐学习，引人思索家庭音乐教育存在的问题。从当前我国音乐考级的发展来看，考级对于提升少儿对音乐的兴趣爱好起到了帮助，这方面的好处是可以看到的。但是由于音乐考级的飞速发展，导致不少家长为了让孩子能够获得一个较高的音乐等级证书，为了考级而考级，未免也给儿童增加了很多的压力。而且在具体音乐考级的过程中，由于我国音乐考级在实际组织、实施及管理过程中确实也存在诸多不尽如人意的问题，这也难免会给家庭音乐教育带来一些负面的影响。
二、家庭音乐教育的现状
来看当前我国的家庭音乐教育。应该说家庭音乐教育在当前社会中已经是一种普遍存在的现象。几乎每个家庭都会让儿童去进行一些音乐艺术方面的熏陶。应该说，在当前的家庭音乐教育中，家长对儿童的音乐教育方面是十分舍得进行投资的。这也是当前家庭音乐教育能够在我国得到飞速发展的重要原因。但是我们在看到我国家庭音乐教育发展迅速的同时，也要看到在家庭音乐教育过程中由于家长过度重视对音乐考级的要求，而忽视了家庭音乐教育的本质，这也给儿童的健康成长带来了一定的不利影响。
（一）家庭音乐教育理念的错误倾向首先是从家长的教育理念方面来看。在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长错误的教育理念很容易导致儿童在进行音乐知识学习的过程中产生逆反心理，家长错误教育理念主要体现在家长在进行家庭音乐教育的功利心方面。家长不管孩子自身的素质，或不管孩子是否喜欢音乐，看到别人孩子在学，自己就不管不问的硬强加给学生一项任务。
（二）家庭音乐教育方法存在的问题其次在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长进行家庭音乐教育方法方面也存在一些问题。首先是家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，由于儿童的自制能力较差，所以不少家长在进行家庭音乐教育时，往往采用的是强制的方式强制儿童去进行音乐知识的学习。这种以强制为主的家庭音乐教育方法往往很容易让儿童产生逆反心理，从而对音乐知识学习产生厌恶。所以在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长的教育方法也是影响家庭音乐教育成果的重要影响因素之一。其次有些家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，盲目的采用诱导式的方式进行家庭音乐教育，这也在一定程度上很容易给儿童造成不良的影响。盲目的采用诱导式音乐教育，让幼儿在进行音乐知识学习的过程中产生依赖心理，从而让家庭音乐教育失去了其本质的目的。
三、正确看待家庭音乐教育
在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长应该明确进行家庭音乐教育的主要目的，从而让儿童在进行家庭音乐教育活动开展的过程中能够充分享受到快乐学习的乐趣。而当前不少家长曲解了家庭音乐教育的目标，而将家庭音乐教育的最终目的定位在音乐考级上。因此这种观念上的错误导致家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，往往是为了教育而教育，不利于家庭音乐教育活动的和谐、顺畅发展。在进行家庭音乐教育活动开展过程中，家长应该树立起正确的教育观念，从而让儿童在家庭音乐知识学习的过程中能够更好的吸纳音乐知识，实现自身良好音乐素质的培养。
四、结论
（一）音乐实践的理论作用
艺术是一项实践性很强的活动,音乐艺术更是如此。素质教育对于大学生整体素质的提高起着越来越重要的作用。普通高校的音乐教育是素质教育甚至是思想道德教育的重要组成部分。音乐新课程改革是基础教育改革的重要组成部分,其教育理念先进,教学延展领域广泛,教学形式灵活,极大地促进了中小学音乐教育的发展,同时也对音乐教师综合素质提出了更高要求。合肥师范学院的音乐实践活动主要包括：乐团排练课、舞蹈团排练课、合唱团排练课、艺术实践周、各种文艺晚会，每种形式都具有重要的意义。
（二）音乐实践活动的实际作用
高师音乐教育增加实践课程和实践活动，从根本上都是为了提升学生的综合能力。不同类型的音乐实践活动的实际意义各有不同。乐团排练课能够拓展学生的器乐演奏能力。从音响、音准等方面来考验一个学生的综合器乐能力。舞蹈团排练课可以让那些接受过舞蹈训练的同学一直保持良好的身体状态。除了独舞以外，也要注重群体舞蹈的排练，使学生的舞蹈技巧得到全面发展。合唱团排练课是专门训练学生声乐能力的方式，通过合唱，同学们不仅可以练习唱歌技巧，更可以拓展音乐素质。艺术实践周不仅可以锻炼学生们的音乐素养，还能丰富学生们举办晚会的经验和舞台经验，为以后的工作和学习积累经验。文艺晚会可以丰富学生的实际操作经验，为他们今后教学及社会实践活动打基础。
二、高师音乐教育中音乐实践活动的重要性和内容
（一）高师音乐教育中音乐实践活动的重要性
1.艺术实践是专业发展的需要和演出成功的基本要求和保证。
通过不同周期的实践不断完善的过程，能够逐渐培养学生专业的基本素质，提高音乐实践水平，并同培养学生认真严谨的学习态度和团结合作精神。舞台艺术的时间局限性要求每位演员和工作人员不管在舞台上还是舞台下，都要进行完美的配合合作，只有这样，舞台演出才能成功。所以，音乐实践是每个学习音乐的学生专业发展的需要和成功的基本要求，是专业发展必需的。
2.社会现实的需要。
现代文化和艺术都是高品位的，只有道德修养高，拥有很高艺术才能，才能参与其中。学生素质的提升是离不开艺术和社会实践活动的，因此要加大对音乐教育实践要求，积极开展各种实践活动，通过艺术实践活动培养学生吃苦耐劳的精神和高尚艺术品质，成为德艺双馨艺术人才。
（二）音乐实践活动内容
1.合唱团排练课。
声乐是每位音乐老师的必修课，而合唱团是当今最普遍的一种艺术形式。作为起点低、艺术性较高的艺术种类，合唱团可以训练同学们的合唱能力，包括识谱能力、音准能力和训练音色。
2.管弦乐团排练课。
在高师音乐教育中最重要的就是音乐实践。音乐专业学员大部分拥有自己的特长乐器，管弦乐团可以让特长接近的同学集中在一起，参与实际的排练，提早感受团队合作的意义和难度，形成乐团排练能力。
3.民族管弦乐团排练课。
民族乐团可以让特长是民族器乐的同学集中在一起，参与实际的排练，提早感受团队合作的意义和难度，掌握乐团排练方法。
4.舞蹈团。
在音乐教育中，舞蹈是门重要功课。舞蹈团排练不仅可以让热爱舞蹈、有舞蹈功底的同学有了更好的发挥空间，还有利于同学掌握舞蹈的形体特征，提高学生们的编排舞蹈的能力，为他们成为一名合格的音乐教师打下基础。
5.社会实践活动。
课外音乐实践活动作为课堂教学的延伸，能够激发学生的兴趣、爱好,发展他们的专业特长,开阔他们的艺术视野，培养他们的创新意识,提高他们的理论水平和基本技能的综合运用能力。只有高师音乐专业的课堂教学与课外音乐实践共同发挥作用,才能顺利完成高师音乐专业的培养目标,使每一位毕业生真正适应现今社会的需求,成为一名合格的音乐教师。
三、高师音乐实践课程中存在的问题
（一）排练课程存在的问题
1.排练效率有待提高。
虽然有固定排练时间，但是由于以前没有实践课程或者管理较为松散，导致学生的积极性不高。比如晚上7点集中排练，至少7点半学生才到齐，严重影响了排练效率和同学的情绪。
2.排练准备工作不够充分。
排练的一般步骤：（1）指挥或团长准备乐谱；（2）分发乐谱；（3）进行分谱的练习；（4）乐团合奏，指挥指出问题并加以修正；（5）精细排练，处理乐曲中的力度、感情等因素，完善乐曲。但在实际排练中，大部分同学往往无法独立练习分谱，很多同学都是合奏的时候才会看谱视奏，这大大影响了排练的效果，也浪费团员的宝贵时间。
3.排练课选课过于自主化。
虽然音乐实践课程是由同学们按照自觉自愿的原则选课的，但是由于过于自由化，导致很多学稀缺乐器的同学不能进入乐团，而造成整个乐团不必要的损失。
4.奖惩制度不完善。
虽然开设了专业选修课来使排练日常化、规范化，但是在实际操作中，并不能像理论课程那样进行考勤和管理。因为排练课与理论课程相比，最大的区别在于排练课是充分的自由化，排练期间，大家可以随时交流走动。由于人员众多，中途早退的同学有时候也难以及时发现，指挥或者管理人员也无法保证每位团员及时到位。
（二）实践活动存在的问题
1.老师精力有限，无法全程参与实践过程，导致部分活动质量较低。
2.社会实践活动多在假期进行，很多同学借此出游或者回家，并未参与社会实践活动。
3.艺术实践活动安排不紧凑，班级内部缺乏必要的策划者，无法保证高质。
4.学生参与艺术实践周积极性不高，很多同学抱有能不参加就不参加的心态。
四、解决音乐实践活动问题的方法
（一）乐团排练课问题解决方案
1.在排练时间上，学校可以采取类似理论课的成绩登记制度，每个学生实践团体都需要配备专人进行日常纪律的管理。
2.在排练准备工作方面，排练前一周发放乐谱，并强制学生一周内将各自声部练习完成，在下周排练前进行个人检查。对于未完成或完成态度不认真的，进行适当的批评。
3.对排练课选课过于自由的问题，可以借鉴安徽师范大学音乐学院的做法，把音乐实践课程常态化、强制化。稀缺乐器必须参加乐团排练，对于需要的乐器，只要乐团需要，也必须参加排练，违规者按照规定处理。
4.关于奖惩制度问题，要根据实践课的实际来完善，摸索出一套最适合民乐团的管理规范。
（二）艺术实践周问题解决方案
1.合理安排排练任务。
给每个学生都分配排练任务，让他没有时间和精力逃离排练，这样才能从根本上杜绝旷课现象的发生。
2.成立策划小组。
学校责成学生会、高年级学长、实践周班级的班干共同组成晚会策划小组，共同策划和举办晚会，避免人少精力和创意空间不够的情况，以便举办高水平高规格的班级艺术实践周晚会。
3.提高学生参与艺术实践周的积极性。
一、引言
初中阶段的学生，心灵比较敏感，他们的情感波动十分的强烈，任何负面的情感都有可能将他们带入人生的歧途。他们喜欢模仿，对情感的需求远比其他任何时候都要强烈。而音乐对于培养学生的情感有着十分重要的作用。那些内容健康、形象鲜明的歌曲，能够直接感染教育学生，提高他们的音乐文化素质，陶冶情操，促进身心的健康发展。但是现在的音乐教学中却往往忽视了情感教学的重要性，有的教师将音乐课上成了单一的唱歌课，这些都完全违背了基础音乐教学的根本目的，让学生们在长期的古板的音乐教学中逐渐的丧失了对音乐课的学习兴趣。因此，我们必须要积极的挖掘音乐教学中的情感因素，调动学生学习音乐的兴趣，在音乐教学中渗透情感教育。
二、在初中音乐教学中渗透情感教育的必要性与重要性
（一）情感教育能促进学生形成健全人格
要促进一个人的人格全面发展就必须要对他们进行情感教育。一个个体的发展包含了他（她）的理智的成熟，还有情感的发展。当一个人缺少了情感的发展，那么他（她）就很难形成健全的人格。作为初中音乐教师必须要利用好音乐这极具感染力的艺术，来为学生的感知、联想、想象、理解等感性等方面的发展创造出一个更好的氛围，从而让他们能够在初中阶段形成良好的品格，让他们的个性品质能够向着更好的方向发展。
（二）在音乐教育中进行情感教育是其独特使命
音乐教育目标的本身就具有情感性，而就音乐本身的特性来说，就具有较强的情感教育功能。在最新颁布的音乐课中标准中就明确的提出了要培养学生爱好音乐的情趣，并要发展学生对音乐的感受与审美能力，从而提高他们的音乐文化素养，陶冶他们的高尚情操。在所有的艺术形式中，音乐是其中最最擅于抒感的艺术形式，它最能够拨动人的心弦。通过声音能够将人的情感真实的传达、表现出来。
（三）在音乐教育中渗透情感教育是一项重要的任务
在音乐教学中利用情感教育是解决现在青少年情感问的一种重要形式。从学生们的成长特点来看，初中阶段不仅仅是学生们身体、知识与思维进行发展的重要时期，这个阶段也是他们养成高尚情操的重要时期。[1]所以，要做音乐教学中交会学生们学会用音乐克服种种不良情绪，让他们能够更加健康的成长，能够用愉快的心情去面对生活。
音乐教育是对学生进行美育的重要途径。但是在传统的教育中并没有对音乐教育中渗透美育引起重视。同时，人们也从来都没有真正全面科学地理解音乐教育的价值，人们重视的只是音乐教育的外在价值，忽视了其本质价值，即审美价值。音乐教育不仅仅是要对各种音乐技能的教授与训练进行重视，同时还需要对情感培养进行培养。
三、在音乐教育中渗透情感教育的具体方法和途径
（一）以情激趣，让学生重拾对音乐的兴趣
教育工作离不开与学生之间的感情沟通。在教学的过程中“动之以情、晓之以理”，这是很多教育工作者都知道，并常用的一种重要的教学手段。这种手段之所以如此受欢迎是因为感情最能达到打动人心，从而能够起到良好的教育效果。[2]美育与传统的知识教育相比，它不仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人、以情育人。心理学中有这样的一种观点：“情感不仅是兴趣、动机、信心、意志、态度等个性品质培养的根源所在，更是形成正确的思想、政治观念、人生观、价值观、世界观以及良好道德品质的关键所在，情商的健康培养是一个人健康发展、走向成功的重要一环。”这从心理学的角度证明了，兴趣是学生学习音乐的重要因素。因此，必须在上音乐课的时候将音乐作品中的“情感”与学生的自我的情感有效的结合起来。例如：在欣赏《怒吼吧，黄河》时，把曲作者冼星海的人生经历和当时我国的历史背景结合起来，冼星海的爱国热情与日本帝国主义的野蛮侵略结合起来，并且建议学生以一位爱国者的心态去聆听音乐旋律。结果学生各个情趣高涨，在让学生讲述自己的听后感时，学生都发言深刻，有的甚至联系到自己说“如果我生活在那个年代，也一定会投身到抗日战斗的队伍中去……”。还有许多同学表示，这一段音乐确实反映出了中国人民的反抗情感。
（二）以景生情，让学生的情感得到升华
景指的是情景，即是要为相应的音乐提供相应的情景。初中的学生都很敏感，让而要让他们真的能够体会出音乐中所包含的那种感情，就必须要让他们有一种身临其境，感同身受的感觉。只有这样才能够让他们对音乐中的感情有着更为深刻的体会。同时情景的创设还能够为学生营造宽松、愉悦的学习氛围，让他们可以在充分展示自己才华的过程中，张扬自己的个性，塑造完整的人格，为学生的全面发展创设了空间、搭建了舞台。在构建情景的时候，教师可以借助其他教材上面的内容，例如语文课本上的《音乐之声》，在创建情景的时候，教师可以。在《音乐之声》的主题插曲《DAORENMI》中，让学生到操场上画方格边跳边唱。这样做可以让学生感到快乐、轻松、没有压力。核算的情景能够让学生的情感得到释放，同时也使学生的人格、思想等方面都有了一种新的发展。更为重要的是，学生能够在表演的过程中，将自己内心的情感真实的流露出来，这十分的重要，也十分的难得，这样做可以让学生在感受、体验音乐美与情的展示中使自己的人格、心灵得到净化。
（三）以声传情，用声音感染学生，进行情感教育
音乐是一种十分需要感染力的艺术形式，音乐的听者对这句话的感受是最深刻的。声音是在音乐教学中最具渲染力的。教师应该让自己高亢、嘹亮的歌喉与那优美动听音乐相结合，从而成为传递感情的最有力武器。要真的做到以声传情必须要做到以下两点。
首先，教师的教学用语要尽量做到措辞要优美，声声入耳。相对而言，优美的语言有着更强的感染力，能够更加有效的激活课堂。因此，音乐教师自身的素质就必须要提高，音乐教师的音、语调、语速、语言的力度等都必须要掌握好，这样才能够更加有利于准确的把握音乐作品的情感，同时通过合理的速度、力度和音量来将其中的感情表现出来。同时还能够将歌词演绎的更加的生动、清晰、悦耳。当在课堂教学中融入教师那优美的语言，在其中灌注教师真诚的感情，更能够让学生有身临其境的感觉，还能够激发出他们的想象力。
其次是教师的范唱必须要规范，通过声音传递感情。范唱是音乐教学中一个十分重要的环节。教师应该通过范唱的环节给予学生们以美的享受，从而达到激发学生们学习音乐的兴趣，让以歌传情达到应有的作用。学生通过聆听教师规范、流畅、含情、传情的歌声，心灵更能够被触动，更能够激发出学唱的愿望，自然而然的带着感情自然的演唱和表现音乐。[3]
（四）以乐动情，通过乐曲本身让学生进行情感体验
柏拉图曾经说过：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。音乐的要素包括：旋律、节奏、速度、音色、调式等。旋律是音乐的灵魂，如果我们听到活跃的音乐主题，会获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起；节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。曲式是音乐的结构布局，体裁是音乐的品种，不同的曲式也体现不同的情感，如三（复三）段式的乐曲常表现欢快的风俗民情，奏鸣曲式则是戏剧性结构（如《人民英雄纪念碑》，常表现复杂的情感冲突。不同的体裁也表现不同情感的音乐，这些是欣赏者必须了解知道的，掌握了这些就能更好地进行情感体验。
（五）以情育人，让学生在音乐中树立起正确的人生观、世界观
音乐可以让那些听者“情绪化”，特别是那些让人愉悦的音乐作品，更能够让人在听后产生各种积极的情绪，让人奋发向上。音乐作品其独特的个性就是能够让听者在欣赏的过程中寻找到心灵上的共鸣。不同时代、不同背景就能孕育出不同的音乐作品来反映出不同的社会生活和社会现象，而不同的情绪也在音乐作品中得到强烈体现，例如美与丑，善与恶的对比在音乐中的对比就是如此的强烈。如在欣赏《白毛女》选段《廊檐下红灯照花了眼》后，能够让学生们对歌剧的特点有更加深刻的理解，同时还能够对歌剧音乐素体现出的思想内涵和人物形象的表现力有更加深刻的体验和感受。通过对该选段的欣赏，学生们的音乐视野能够得到一定的扩大，同时在欣赏的过程中渗透情感态度价值观的教育，能够让一直是“衣来伸手饭来张口”的学生们感受到现在的美好生活是如此的来之不易，同时还能够对在这样温暖的大家庭里生活、学习的机会更加的珍惜。再例如，在欣赏《春江花月夜》的时候，可以启发学生们从这优美的音乐中去感受春天静寂的美丽：月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸摇曳。让学生去感受这大自然的迷人景色，体会到伟大祖国山河的无比壮丽。
1、音乐教育的非艺术化倾向不少国内高校音乐课程中都存在音乐教育非艺术化倾向的问题，具体表现在教师在教学过程中过分注重课程的外在价值，忽视了音乐课程本质的、内在的价值。例如，在教学中忽视了对学生审美能力的培养，以及忽略了音乐课程教育对培养学生创造力，开发学生潜能，完善学生人格等方面的作用。另一方面，音乐教育中片面注重音乐知识技能的教学而忽视了学生对音乐的兴趣爱好的培养。
2、教学形式、教学方法封闭单一，死板不活泼教师的角色定位不平衡，在教学过程中只重视自己对知识点的讲解是否到位，却忽视了学生的主体地位，学生在教学中的主动参与性较低；只重视对学生音乐技能的训练，忽视了对学生音乐表现能力和鉴赏能力的培养；重教学结果，轻教学过程。这种单一死板，没有从学生角度出发的教学方式根本无法实现音乐课程的自身价值。
二、国内高校音乐课程教学的要点
1、注重平衡教师角色，提高学生的学习兴趣教师要转变教学观念，不能以自我为中心，只是一味的追求知识的传授，而要站在学生的角度，提高学生在教学过程中的参与度和兴趣。由于当前大学生是极富有个性的一代，时代感强，那么要提高其对音乐课程的兴趣，一方面是要注意教学内容的时代性和实用性，另一方面还要注意加强教学中的实践环节，提高学生的课堂参与性。所谓教学内容的时代性就是指教师在教学中，要将讲授的内容与当代较流行的事物联系在一起，从而提高学生的学习兴趣。例如，在为了让学生了解手风琴的音色，教师可以不选择传统的手风琴的独奏专业作品，而是选择学生们较熟悉的通俗歌曲《白桦林》，使学生对教学内容不感到陌生，提高学生兴趣。所谓教学内容的实用性，就是指教师所讲授的内容尽可能与学生的实际生活联系起来，让学生感受到生活中处处存在音乐。要加强教学中的实践环节，主要是为了提高学生在教学中的参与度，所谓实践出真知，通过学生亲自体会的成果更容易被学生所接受。而且，音乐艺术本就是表演艺术，学生只有通过亲身实践，才能切实体会到音乐的魅力。
2、采用体验式教学模式，创新教学方法教师要改变传统单一的教学模式，不能仅仅以教师讲解音乐知识，传授音乐技巧为主，而是要通过多样的教学模式提高学生自主学习的能力，开发他们的音乐潜力。通过体验式的教学模式，发挥学生的主动精神，成为学习过程中的主体。体验式教学模式主要分为课堂讨论式、作品赏评式、教材延伸式。课堂讨论式，主要是通过创设问题情境引导学生思考，在情境氛围中吸引学生情感的投入，最后进行课堂讨论。在此过程在，教师不仅仅是指导者，更是学习的参与者，以此让学生处于一种积极主动探索的状态之中。作品赏评式，主要是通过讲座的形式，学生自主选择课题，自己表演并予以评价，让学生在表演和赏评中加强对作品的理解和分析能力。教材延伸式教学，主要是以教材为基础，对教材内容予以延伸。例如，对同等类型的作品的分析和理解，对同一作者作品的评价等等。
3、注重培养学生创造能力，开发学生潜能在教学过程中，教师尽量利用启发式教学，引导学生自主思考问题，并且多添加一些让学生自主创编的环节。让学生在自我探索，自我创编的基础上发现音乐课程的乐趣，同时也提高了学生的创造能力。另外，还要改善教学的评价机制，在课堂教学中善于用“激励性”的评价机制，在基于实事求是的基础上，对学生的创造和想象予以总结和评价。
三、小结
在课程教学中，学生在接受教师一段时间的技术训练后，教师应倡导鼓励学生的自创自演能力，这一步骤可在大二学生中进行，在实施时，教师首先辅导学生完成简单乐曲的乐器主旋律演奏，在学生完成较好时，在辅导学生利用所学作曲理论知识将主旋律配以伴奏和声，然后再由学生演奏主旋律，教师在旁配以学生自主创作的伴奏旋律，并可将其配合不当的和声伴奏旋律加以修正。待作品完整后，有两个学生组织配合，在教师的指导下，完成整个作品。当然这种声部创作还可以增加，不局限于用同一种乐器，可采用不同种类多件乐器进行曲目的演绎，教师应鼓励学生拓展思维进行创作，多声部可使音乐作品完整而丰满。这种教学方法是目前笔者认为达到课程最佳效果的教学方法根据高师音乐教育专业学生特点，学生毕业后能真正从事音乐演奏的人数很有限，而针对中小学基础教育或乐队的简单排练则是有可能的，因此以上教学方法在实践中，教师应注意选择的乐曲不能太难，基本程度应在声乐作品中较为熟悉的民歌或儿歌为最佳。作为教师应注意在这门课程中主要目的是开发学生创作的潜能，调动学生的积极性，进而达到提高专业综合能力的目的。
二、教学改革
1.器乐选修课程中，教学方法中的创新，离不开理论的支撑。因此，在此课程中，教师还要将相关知识有意识进行整合。例如对一首音乐作品要进行全面了解，我们不仅要了解作品的内在结构，还有必要去了解作品的创作背景，历史条件等等这样的学习之后，我们才有可能将音乐作品进行完整而准确的演绎。而这些都需要教师在教学中进行正确的引导，甚至有声有色的讲解。
2.在教学中，欣赏内容的渗入给学生的想象力、模仿力、创造力带来无限的力量。因此，采用多媒体手段辅助教学，不仅改善了教学环境，还会给课堂带来意想不到的美妙感受。教师选用音频、文字、视频等资料，形象生动的向学生传授知识，会更有效地提高学生的学习兴趣，加深学生对授课内容的理解，更快速地提高教学质量。
三、实践教学
器乐选修课的教学实践最直观而有效地途径就是组织排练演出，而这一环节也是此课程最终达到教学目的所必经的重点。学生在舞台实践中可培养良好的排练演奏习惯，学会在演奏中相互配合、彼此照应的良好作风。最重要的是舞台实践无疑是对整个教学过程一个完整的总结，学生在在这一实践中不仅得到心智的训练，审美的提高。还会在表现音乐作品的同时，对自己的演奏能力有清晰的认识，增强自信。从而更坚定的学习。由此，我们也看到器乐选修课的实践教学是知识与技能转化为实际应用能力的重要途径，是课堂教学的延伸。
四、教学误区
在目前的高师音乐教育器乐教学中，教师们容易对学生的技术程度过于重视，而往往忽视对音乐审美与欣赏能力的培养，教师们习惯于让学生掌握足够多的演奏技能后，再去强调音乐中美的塑造。在这种现象下，学生往往由于技术达不到练习曲目的程度，寻求不到理想中的声音，而丧失了本身学习此门课程的兴趣，最终导致产生逆反心理，放弃学习。针对这一现象，教师必须采取灵活多样的教学形式和方法，针对不同的学生采取不同的措施，更重要的是要求学生对于演奏作品要有全方位的知识了解，做到理论联系实际，注重综合能力的培养。由此可见，加强与各科之间的必要联系，也是器乐选修课学习过程中不可逆转的总趋势。
计算机音乐是音乐与电脑结合创造出来的，音乐与计算机结合在一起，音乐就带有计算机制作的成分。在现代音乐中，不管是古典音乐、现代音乐、爵士乐、说唱音乐等，都离不开计算机来控制音乐。比如说，我们在家里使用音响设备播放古典音乐，就是通过计算机技术来控制的。计算机拥有高度处理信息的能力，计算机音乐最大的特点就是对声音的数字化处理。在计算机上面对声音进行数字化处理，可以在很大程度上提高音响效果，极大提高音乐的表现能力。在现实生活中，我们会经常与数字音频接触，在电视、电影和计算机等多媒体技术中都含有数字音频的合成技术。计算机音乐的制约原理主要是以计算机的控制为中心，以数字音频技术的控制作为音频终端的制作方式。计算机音乐是从音乐创作的角度使用数字音频的处理技术，创作出来的一种特殊的音乐类型，有着自己独特的音乐特点，不管是在旋律还是在表演上，都有自己的特征，与其他任何音乐的表现形式都有明显的区别。从音乐制作技术的角度来看，计算机音乐涉及的范围比较广，包括音乐编辑学、乐器学、音乐声学和数字化。随着互联网技术的不断普及操作技术的广泛应用，计算机音乐技术与多媒体相结合的教学方式，为高校音乐教育带来了极大便利，改善传统高校的音乐教育，丰富了教学内容，使得高校音乐教育中抽象的音乐理论变得真实而活泼，极大程度开阔了学生的视野，活跃了学生的音乐思维，激发了学生学习音乐的热情，极大提高了学生音乐学习的效率。从传统意义上来说，计算机音乐的核心技术就是计算机音序的软件与数字化的电子乐器相结合。计算机音乐的发展与电子乐器不可分割，电子乐器的发展实际上就是音色采样技术的发展史。因为计算机音乐设备与传统音乐设备是不同的，计算机数字信息处理技术是计算机音乐最突出的特点，计算机音乐可以实现传统音乐不能实现的功能，给音乐教育领域带来全新的教育理念。由于计算机技术日新月异的发展，计算机音乐的发展变化也在不断更新，未来计算机音乐将会给普通高校音乐教育带来新的发展因素。
二、普通高校音乐教育发展现状
（一）音乐教学环境不断改善。随着近年来我国招生政策的不断变化，许多普通高校开始对生源进行扩招，不管是在办学规模还是在招生的人数上，都发生了很大变化。随着高等教育的普及，让许多学生接受计算机音乐的发展变化，提高高校的音乐教育规模。普通高校升学率不断上升的同时，其教学水平和办学能力，以及发展的潜力也在不断增强。我国普通高校音乐教育的发展不断加快，高等教育的发展推动了教育改革模式的不断优化。在这个大的社会背景下，普通高校音乐教育随着高校改革课程的不断深化，已经初步形成了普通高校音乐教育系统。就当前我国普通高校音乐教育的发展现状来看，普通高校音乐科目在招生数量和教师人才的培养，以及教学环境、音乐教学设施等方面，有了很大程度的改善。（二）缺失教学资源。从目前普通高校音乐教育的发展过程来看，虽然教学环境得到一定的改善，但是在实际的运行中仍然存在许多问题，这些问题严重阻碍我国普通高校音乐教育的改革与发展，在这些阻碍因素中，最主要的因素就是教学资源的缺失。音乐教学资源的缺失主要包括客观的教学资源和主观的教学资源，客观的教学资源主要是高校音乐教育的教学仪器和教学设备。主观教学资源是音乐教师。随着普通高校招生数量的不断增多，教学资源非常紧缺，因此，计算机音乐技术和普通高校音乐教学的模式需要改进。也就是说，计算机音乐技术必须对普通高校音乐教育的方法进行改革，从而提高我国普通高校音乐的教学效率，节约高校音乐教学资源。
三、计算机音乐在普通高校音乐教育中的应用
（一）提高普通高校客观的音乐教学资源。在20世纪60年代，计算机音乐开始发展，计算机音乐又称为电脑音乐或数字化技术音乐，是计算机应用技术与音乐相结合的产物。随着计算机技术的不断发展，计算机音乐作为一种新兴的艺术形式，不断渗透到音乐创作中。随着创作者队伍的不断壮大，计算机音乐已经从专业化逐渐向社会化转化，计算机音乐成为数字化艺术的重要组成。计算机技术拥有强大的数字化信息处理能力，最主要的特点就是对声音的处理，数字化的声音处理技术可以在很大程度上保留声音原有的效果，最大程度提高音乐自身的感染力。在现实生活中，人们经常与数字音频接触，如电视机和录像机等产品都运用了计算机音乐技术。计算机音乐的创作是以计算机作为控制中心，用音频控制技术，加上采集器等电子乐器的配合，最终形成一种电子音乐的形式。计算机音乐有着特有的语言表达方式和音乐曲风，从制作技术来看，计算机音乐与传统的音乐是不同的，从声音的制作技术手段来看，计算机音乐的剪辑与录音等技术手段，都是属于音乐学的范畴。计算机音乐在普通高校音乐教育中有自己独特的教学方法，计算机技术对高校音乐的教学模式具有极大的改革意义。自从普通高校进行扩招以来，学校的教学资源已经呈现供不应求的局面，因此，为了改善这种局面，普通高校不得增加教学资源进行音乐教学，从而提高教学经费，减少普通高校教学收入的比例，让学生在第一时间学习音乐。计算机音乐在高校音乐课程中的改革，可以在很大程度上避免普通高校音乐教学资源的重复建设，提高高校音乐教学资源的使用效率，减少普通高校音乐教学资金的投入。（二）提高普通高校音乐教育的主观教学资源。计算机音乐可以在很大程度上提高普通高校音乐教育的主观教学资源，教师不会因为主观的原因影响高校音乐的正常进行，我国普通高校教学规模不断扩大，高校音乐学生的数量越来越多，对高校音乐教育的主观教学资源也提出了更高的要求。
四、结语
一直以来，普通高校的音乐教学还是采用传统的“老师教、学生学”的教学模式，随着知识经济时代的到来，以及普通高校招生规模的不断扩大，社会发展对人才的要求越来越高，人才的竞争越来越激烈，越来越市场化，通过传统的教学模式培养出来的学生已经不能适应现代社会发展的需要。因此，为了提高普通高校培养人才的质量，普通高校音乐教育必须改革，计算机音乐对提高学生的音乐素质、提高学生的品格修养和智力发展具有极大的益处，在培养学生的创造性思维上具有极强的社会意义。
作者:王凡 单位:郑州升达经贸管理学院
参考文献：
合适的教学方法能够将音乐旋律当成调动听众的工具，进而使其进入一种新的情绪状态。中小学音乐教育需要用演唱以及美妙的音乐来感染、调动学生的学习兴趣和学习动力，所以要积极探索合适的教学方法，以强化学生自身情绪的管理。目前，在音乐教育的方法上，主要存在以下几方面的问题。一是方法不够灵活，教学手段单一。目前，中小学音乐课的教学大多比较死板，教师教学过于看重书本教学。在调查中我们常常发现，有很多学生虽然喜欢音乐，也有音乐特长，但当问起他们的音乐课堂学习时就会摇头。出现这种情况的原因大多是音乐教师没有把音乐课所特有的轻松活跃氛围带到课堂上，从而使很多学生根本不喜欢上音乐课，提不起积极性。音乐课的教学方法应该是多彩的，多样的，而不是单一的。不能只以教师为中心，要看重学生学才是有效的教学思路。音乐教育的主要目的是给学生足够的创新和思索空间，进而挖掘出学生的潜能，发现并培养音乐人才。二是共同参与不够，双向互动匮乏。为什么学生普遍喜欢音乐但仍有相当多的学生总是不愿意上音乐课呢？可见我们的音乐课教学方法还存在着一些问题和弊端。青少年学生简单、天真，他们对课堂的要求其实也很简单，尤其是音乐课堂，每个孩子心中都有一个美丽的梦，那就是期待被老师提问和重视，期待在课堂上有所表现，期待参与到音乐课堂互动中。事实上，也只有他们积极地参与进来，音乐课堂教学才是成功的、有效的，学生的潜能才能开发出来。所以，在教学过程中，教师应特别注重学生的参与接触状态，不仅要为学生营造一种民主、和谐、活跃的课堂环境，同时也要为学生参与沟通提供合适的、有自由发挥空间的课堂氛围。总之，“教学”包括了教与学两个部分，教师在教学过程中不能只顾自己在讲台上讲，还要与学生互动，重视学生的反应状态，看学生是否接受。如引导学生讨论一些音乐问题，应尽可能使学生的思维过程得到释放与开发；还可让学生简单评赏一首乐曲或对某一位歌唱家的艺术特点进行简单点评等等。从整个教学过程来说，教师不能时时处处包办，应给予学生独立思考的机会和空间，学生始终应该是主体，主动性也始终属于他们，而教育工作者的重要作用则是抛砖引玉，这样的课堂教学才有效，这样的教育才会得到更多人的认可。
二、对中小学音乐教育的建议
1.优化组合，最大限度利用现有资源一是教师要有分工。一般城镇中小学设有音乐教师三人左右，这对于只在低年级开设音乐课，且每个教学班每周只有一节音乐课的中小学来说，师资也不算紧张。重要的是现有的音乐教师一定要分工明确、合理负担，这样才有利于中小学的整体音乐教育质量提升。据笔者调查，不少中小学音乐特长班的教学几乎全由老资格的音乐教师承担，而其他几位较年轻的音乐教师则闲置一边，这样一来，不仅他们的音乐才能得不到发挥，还严重影响了他们的工作积极性，等于是资源浪费。如果让仅有的几位教师联手合作，把试唱、乐理、声乐、钢琴、加试等项目加以分工，这样中小学特长班的成绩肯定会更加辉煌，资格较老的教师压力也会缓解很多。另外，在负责组织学生课外娱乐活动的时候，这几位音乐教师也能各负其职，分工明确，共同完成任务。二是合理利用现有资源（如乐器、教室等）。对于提高整体音乐教学质量来说，有良好的硬件设施作保障是不可或缺的条件。但由于不少地区经济条件有限，音乐教学设施普遍不足，所以笔者建议在资源利用上多做文章。如不少乡镇学校还没有舞蹈房和排练房，每到有大型文艺活动，学生一般在露天场所排练，如遇刮风下雨天气就无法正常进行。为了解决这种不便，我们可以把学校的闲置房简单布置成舞蹈房和排练房，供学生平时学习或排练时使用。三是合理利用课外活动。调查发现，很多爱好音乐的学生都盼望着过十一、过元旦，这样就可以有文艺晚会之类的音乐活动。这个问题引发了我们的深思，如果我们能给学生们多一些展示自我的机会和空间，学生也许对音乐教育的感触会有另一番反应和见解。笔者建议平时可以组织业余的合唱团、舞蹈队之类的团体，以提升整个中小学的音乐教育氛围。对这一方面，江西师范大学附属小学就做得非常好，他们利用周六下午组织爱好音乐的学生排练合唱、学习乐器，还组建了合唱团、小乐队，经常演出，在江西省中小学乃至全国都有一定的名气。四是适当添置基础设施，改善办学条件。各级教育主管部门及学校领导应尽力改善音乐学科的教学条件，筹备音乐教学用具专项资金，对教室环境、教师用具、音响设备、多媒体等方面逐渐进行补充、配套，使之适应素质教育下的音乐教学。此外，学校还可发动一些有条件的教师和学生提供自己多余的音乐器材，如手风琴、电子琴等常用乐器及教学挂图、教学光盘等教学用具；还可自制一些道具、教学挂图等，以填补音乐课教具的不足。
2.对教学系统的建议一是课程方面的建议。中小学因为受到应试教育的限制和目前社会、家长双方面的升学压力，在音乐教育方面投入的人力、物力、财力都存在着许多不足。对此，建议教育当局一定要转变对音乐课的态度，方能使这一现状得到改观。首先，要把音乐课放在恰当的位置上，做到既不抬高，也不压制。其次，保证每周的音乐课有足够的课时。在课时上努力做到既不能取缔，也不能虚位。最后，让音乐课成为活跃和拓展师生业余文化生活的阵地。二是教师方面的建议。教育当局应当给音乐教师提供进步的时机，如进修、培训、交流等，经过一些专业院校的培养、培训，使之成为业务精、素质高的骨干音乐教师。目前，在新课改的冲击下，全国上下掀起了教师继续教育、学历培训等热潮。在各级各类培训中，利用现有资源，通过双休日、寒暑假、节假日等课余时间来给音乐教师队伍充电，这是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能给音乐教师一定量的工作压力（申报课题、写学术论文），也可使之有一种责任感，容易发挥主人翁的精神。
3.对改变教学观念的建议“蹲下来，同孩子一起看世界。”作为中小学音乐教育的老师，要以学习为本，克服对学生音乐学习所带来的各种束缚，要创新学习方式[。一是积极引导，尊重学生天性。教师虽然要时刻把握学生的学习方向，正确引导学生学习，不能完全按照他们的喜好，由着性子发展，但同时也要尊重他们的学习天性，更不能抹杀他们的个性。这让人想起流行于上个世纪80年代后期，由徐楠、尚纪元作词，谷建芬作曲，苏红演唱的《我多想唱》，在当时唱出了那个时代中小学生的心声，成为他们挣脱束缚在身上那根无形链条的呐喊。转眼已经过去20多年了，当年正值中小学生时代且备受压抑的少男少女们，如今已经为人母、为人父或为人师了，他们的孩子也多半都处于高中即将毕业或已经迈入大学门槛的青春期，如何处理当年自己所面临的问题，是再次跳入自己父母当年的思想旧巢里、压抑孩子的个性发展，还是思想解放地任由他们发展，值得我们深思。看来压制打击、回避无视都不是解决问题的办法，而尊重学生活泼爱唱的天性、积极引导才是最佳的出路和归宿。按我国的传统观念，认为掌握一定的知识和技能就是中小学音乐教育的所有目标了，但新课标实施后，我们发现中小学音乐教育不再只是掌握基本的乐理知识和发声技能就可以的，新课标更加注重创新，注重个性的发展。这样的课标也要求我们在音乐教学过程中，不仅要学生学会听懂还应该做一些调研，深入到学生中去，看看他们是否感觉到了音乐课堂的轻松和愉悦，以及唱好了的那种成功的喜悦感，或者听到美妙音乐的那种憧憬和朦胧的幸福感。二是开放办学，实践多练。在音乐课堂教学过程中，要给中小学生较多的尝试机会，让学生自身感觉不到老师先入为主，而是尝试自己试一试。所谓开放办学，就是在充分发挥学校师资资源的基础上，邀请社会知名音乐人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戏曲家参与学校教学，如开演奏会、演唱会、办讲座等，藉以丰富学校音乐教学的形式和内容，弥补课堂教学单一化产生的疲软效应。还可邀请兄弟学校的音乐老师来交流学习，并给同学们介绍他们是如何上课、培养学生的，这种新鲜感会刺激学生的学习兴趣。另外，让本校一些具有音乐特长的学生现身说法，谈谈自己是如何利用业余时间达到现有水平的，并通过他们的表演，使具有同样爱好的学生找到自己的差距，努力克服困难以达到自己的目标。有了以上眼见为实的成功范例，给学生提供一定的平台，老师精心辅导，学生多实践练习，在学校的各种文娱活动舞台上给予展示，同时也走出去，到社区、工厂、企业、部队等单位慰问演出，提升学校的知名度，给特长学生更多锻炼机会，把音乐课堂无限延伸扩大到社会上……这样，才能让老师赢得学生的尊重，而学生也喜欢上老师和音乐这门课程。
三、结语
我们中国的高职教育对比国外的高职教育还有差距，在美国从幼儿园到大学有连续的音乐教育体系，对高职学生的音乐教育比较重视。德国的音乐教育，要求大学生必修哲学、文学、历史、音乐等人文学科。在日本从幼儿园到大学都开设音乐课，不仅是简单的学唱几首歌曲，更注重创作、欣赏等学习，甚至职业学校学生在就业应聘中，也要加试音乐。人文素质的提高势在必行，因此音乐素质教育成为我们高职院校重点的研究问题。
二、新的理念
1、以国家的力量的开展“全民音乐教育”
1）文件下达并落到实处，设立相关部门监督
国家相关艺术教育文件的下达，也表明了国家已经有重视艺术教育行动，这也是国家为培养艺术人才所做的计划，国家教育部给予我们的宏观调控，但在实施的过程中缺乏相关的力度和制度，全国高职院校众多，没有相关的部门管理监督，文件下达也是纸上谈兵没有落到实处。哪所学院实施了？哪所学院没有实施？无人知晓、数据模糊。国家应该增设相关的管理人员，通过会议、考察团等定期的检查，学院也要定期向上一级作相关的汇报，各高校是否按文件开设相应的音乐类课程？国家培养的文艺教育工作者在岗的人数是否符合学生人数的比例，保证师资力量的足够。国家教育部派出专家给予地方的教师相应的指导，多听听各个地方在教学上存在的困难，并给予帮助，以便制定更好的艺术人才培养方案。设立相关部门监督有利于国家文件的实施。
2）出版权威的高职音乐教材
通过国家的力量，教育部召集全国的音乐专家和教育家，出版专门属于高职生使用的音乐教育教材，教师上课多般用自己的讲义，造成知识面过窄、偏、深等问题，授课效果不好，年轻的教师在这个问题会更严重，在市面上大部分的教材都是普通高校使用的音乐教育教材，这些教材在不断的推陈出新，但专属高职的音乐教材没有，因为高职生还是区别于本科生，他们以后的工作性质不一样，他们的文化基础也不一样，所以用同样的教材是不合适高职生发展的。出版高职音乐教材是很有必要的，出版高职音乐教材要深入了解学生的自身的需要、企业的需要、与社会密切联系，还要加上专家对已有音乐知识的难易筛选，精雕细琢，并非一两个专家可以完成的工作。
3）开展针对高职的文艺汇演
中、小、大学有相应的文艺汇演比赛，而高职没有独立的、项目丰富的文艺汇演比赛，高职现已经是全国教育中的一个重要的组成部分，开办相应的高职文艺汇演是必要的，社会上还是很需要“一专多能的”人才，高职生也是这些人才中的一员，用“以赛促学”的模式，激发学生学习的激情，去探索音乐中的美妙，比赛中成绩优异的学生将相应的获得奖励加分。高职院校文艺人才包括老师和学生，他们需要发展和得到国家的关注，这样的呼声会越来越强烈，这个活动能填补高职文艺活动的空缺。这样社会的发展才会和谐、平衡。
2、各高职院校主动积极的开展“全民音乐教育”
1）实施“音乐”学分制
每个高职院校都设立有公共选修课，并要学生获得一定的学分才能毕业。各个学院公共选修课程的设计中不一定有音乐类的课程，或者课程任意学生选择不一定选中音乐类课程，所以他们不一定获得音乐教育，强调一定要有音乐学分的学校也没有，我们还不能与发达的国家相比，把它定位成必修课，但我国发展的今天人文素质的要求应该越来越高，所以必须强调毕业总学分中音乐类学分是一项。
2）始终如一的开设音乐教育类课程
以提高素质为宗旨，设定符合本校学生发展的音乐类课程，不断的进行课改，使得音乐类课程一直延续下去，不能半途而废。很多学校在本校的排课表上有音乐课，但实际上是不上的课，或者排课很少，有的学校里有很多很好的音乐教师却没有好好的利用到教学上，这些是与国家的教育方针不符合，据一些文献资料显示，有老师作调查学生对音乐课程的喜爱程度，结果显示喜欢听音乐、喜欢唱歌的学生还是占多数，这也说明学生自身就有对学习和接触音乐愿望。“每个人都有一颗音乐的种子”，老师如何为音乐的种子灌溉、施肥，也需要有工具——水桶等，我们把音乐课程看作是老师给学生灌溉、施肥的工具，不能缺少。
三、结束语
