时间：2022-09-11 00:14:21
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇产品造型设计论文范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
点缀性在汉语词典中是指对事物加以衬托或装饰，使原有事物更加美好。点缀性是充分运用点的视觉特征对鞋靴产品造型设计进行构成和点缀，打破其原有的固定和单调模式，但又不打破产品的整体效果，运用点缀的方法以点的形态进行穿插，从鞋靴产品形态、层次关系、色彩关系上来丰富整个产品造型设计的视觉效果。
1、单点的点缀性
1）单点元素在正装鞋造型设计中的应用正装鞋是在正式场合穿用的鞋靴种类，要求造型款式庄重大方，不能有过多的装饰，例如素头内耳式男正装鞋、浅口式女正装鞋等。在正装鞋上使用单点元素进行装饰时，大多使用镶嵌的装饰手法，要求“点”的造型应简单、大方，不使用造型怪异的造型，“点”的体积面积较小，“点”的色彩要求与鞋靴色彩较为统一，否则将会改变鞋的品类和功能
。2）单点元素在时装鞋造型设计中的应用时装鞋是指造型富有创意和艺术性的鞋靴。时装鞋与时尚紧密相关，款式要求漂亮、新颖。单点元素应用在时装鞋的装饰设计中时，可以对应鞋靴的穿用季节，例如在春季时装女鞋上，可以印刷的平面花朵或立体的皮革花朵或蕾丝花朵作为装饰，以突显春暖花开的美好气息。也可以通过预测流行趋势进行点元素的装饰设计。例如使用铆钉、水钻等装饰材料，以冲孔、粘接等装饰工艺进行点缀。
3）单点元素在晚礼鞋造型设计中的应用晚礼鞋也可称做晚宴鞋或晚装鞋。是女性夜间社交、娱乐活动穿用的鞋，张扬、炫耀、标新立异（并不怪诞）。在晚礼鞋造型设计中装饰配件的设计运用、色彩、材质、装饰工艺和图案的作用比较大，尤其是配件要素发挥的作用更大。晚礼鞋追求的风格特点是华丽、高贵、新颖、浪漫，基于晚礼鞋的风格特点，单点元素应用在晚礼鞋造型设计上时，其面积体积可以较大，造型可以较为夸张，可以使用镶、嵌、穿、编等装饰。例如在晚礼鞋上使用体积较大的编花，或者在靴筒上印刷特定的图案等。
2、多点的点缀性
使用多个点元素进行时装鞋的设计时，可以在使用不同形状的点的同时，对点元素进行大小、色彩、形状等的变化，丰富鞋靴产品的造型设计。
1）大小对比。大小对比是指两个以上的点元素在同一环境中相互比较，还表现在点与产品整体之间的大小比较，主要是体现一种主次关系，在视觉和触觉上给人以一种对比关系。
2）形状对比。不同形状的点具有不同的性格，对产品的风格会产生不同的影响。点形状的对比应用具有很强的视觉冲击力！
3）色彩对比。色彩是最能迅速传达信息和表情达意的，最能直接左右人们的情绪。在使用多点元素进行点的颜色对比时，点的颜色变化一般二至三种为佳，色彩愈少，愈醒目，整体感愈强。
二、收缩性
单独的点形态在视觉上具有收缩性，点的形态能够从其他较大的形态中分离出来，对视觉产生很强的吸引力，引起视觉更大的关注，可以相对稳定人的视线，让视觉在点的形态上相对停留，则对视觉产生了特殊的定位效果。点元素的收缩性在鞋靴产品设计中主要体现在单点元素的应用，表现在以下几个方面：一是视觉上给人以冲击力，能够使产品更加突出本身的特点，达到吸引大众的目的，例如“点”元素与鞋帮材料整体颜色形成对比。二是利用鞋靴造型上的“点”元素，不光对鞋靴造型有一定作用，还同时具有其他效果。例如将鞋帮上的金属装饰件都设计为品牌商标的形状，既满足鞋靴的装饰效果，也起到了宣传鞋靴品牌，加深消费者印象的效果。
三、虚线性
点的有规律的移动和组合可在视觉上产生强烈的动感和律动感，具有虚线的特殊视觉效果。在进行点的移动的同时，可以对点的位置、大小、形状、距离进行有规律变化，使之产生一定的韵律感。点形成的虚线也就具有了线的各种性格特征，直线的单纯、理性、稳重、坚硬和男性化，多使用在男鞋的造型设计中；斜线的活波、飘逸，几条水平线倾斜排列的运动感，多使用于运动鞋造型设计中；曲线与直线相比，具有柔软、浪漫、活泼、抒情和女性化的意味，多使用于女鞋和童鞋造型设计中。
四、虚面性
点的有规律的移动和组合可在视觉上产生强烈的动感和律动感，具有虚面的特殊视觉效果。点的不同组合方式形成的面，具有不同的形状，虚面就具有了面的各种性格特点。也可形成不同的图案，鞋靴造型设计中面的形状有抽象和具象之分，具象的面以自然物象为蓝本，包括动物、植物和生物等形态，造型生动，自然流畅。抽象的面多根据人的意识和想象力，创造出的具有理性、秩序和简洁的艺术形态。在鞋靴设计中，使用点形成的虚面形态，可以很大程度上完成鞋靴产品的创新设计，体现设计者的设计意图。点形成几何虚面形，具有简洁、明快、冷静和秩序感，大多应用于正装女鞋和男鞋的设计中。点形成有机虚面形，具有生命的韵律感，广泛的应用于女鞋和童鞋的造型设计中。点形成的偶然虚面形，具有不可复制的意外性和生动感，在前卫风格的鞋靴造型设计中应用的最多。点形成的不规则虚面形，是人为创造的自由构成形，具有很强的造型特征和鲜明的个性，可以广泛的应用于所有鞋靴造型设计中。
五、结语
3D打印技术是数字化时代的重要产物，又被称为“添加制造”（AdditiveManufacturing）技术，它是以三维数字模型文件为基础，创新性地将信息、材料、生物、控制等技术融合渗透到一起，能以自身逐层添加打印的制造方式完美地实现各种材料的结合。3D打印技术自开发以来得到不断地发展，迅速被广泛应用于工业设计、建筑、军事、航天、医疗等不同领域，并取得一系列实质性的突破。3D打印技术相较于传统的大型增材制造设备来说，更加注重体现设备的小型化、智能化和个性化。3D打印技术发展到今天，已经能够在0.01mm的单层厚度上实现600dpi的精确分辨率，。并且适用于该技术的材料丰富，比如以生物细胞为材料，能够打印出器官、骨骼；以金属为材料，能够打印出机械零件；以沙子为材料，能够打印出建筑物；以玻璃为材料，能够打印出玻璃制品等。据不完全统计，截止到2012年年底，著名的3D打印成型公司Stratasys的产品已经发展为能支持123种不同材料进行3D打印，随着科学技术的创新和发展，这一数字将不断地被刷新。同时，在打印速度上，3D打印技术能实现垂直25.4mm/h以上。未来我们有理由相信，随着智能制造的逐渐深入发展与成熟，将会有更多新的信息技术、控制技术、材料技术等不断地投入应用，3D打印技术也会在此基础上被进一步推向更为广阔的领域。
二、3D打印技术在产品造型设计中的应用
近年来，3D打印技术在产品造型设计上应用越来越广泛，并且突破了以往单纯的常规几何形态，开始以更具创新性、类似于自然形态的精美造型出现在人们的日常生活中，以独特的制造方式和时代意义赋予我们的生活空间新的活力。比如在人们熟悉的服装领域中，著名的荷兰时装设计师IrisvanHerpen与Materialise在2013年初的巴黎时装展上合作制造的3D打印时装，给人带来强烈的视觉盛宴，风靡一时。此外，2011年Materialise公司提供以14K金和纯银为原材料的3D打印服务，更是为珠宝制造业带来巨大革新。由比利时公司MGX设计的分形桌子，设计师以数学特征中的自相似性为设计原理，以自然界中的分形生长为模型创造了这一作品，其成就是传统制造方式无法企及的。以现代装饰中的灯饰为例，2012年设计师宋波纹协同格物工作室，创新性地推出3D打印作品“十二水灯”，灯具快速成型材料为尼龙，其创作灵感来源于宋代画家马远的水画名作“十二水图”。在该造型设计中，设计师完美地将中国传统绘画的意境与传统思想中“格物致知”的观念进行融合，通过探究事物的发展规律，寻找智慧的源头。作品利用现代先进的制造技术向人们呈现出耳目一新的作品，并通过这种形式完成对文化的传承。所以，可以说，3D打印技术让产品的造型有了更为广阔的发展空间，同时也让产品的个性化特色更为突出。与传统机器生产和手工制造相比，3D打印技术突破了以往制造过程中受众多造型、材料和设备的限制，这在某种程度上促使其对产品造型的制造更加接近设计本来的要求，同时与产品造型设计随着时代、科技和人文艺术的发展而革新的历史使命相符。3D打印技术的应用，极大地开拓了设计师的想象思维，即使是外观再复杂的产品都能通过3D打印技术进行制造，并能保证与设计的浑然一体。这就促使设计师将关注力放在产品形态创意和功能创新上，不断实现超越。并且，随着产品造型设计的多元化，设计师开始重视体现产品的美学属性，将时尚化、个性化因素融入到产品造型的艺术化表现方式中，从而潜移默化地引导着消费者对产品造型审美观的变化。
三、3D打印技术在产品造型设计中的问题和展望
就目前而言，虽然3D打印技术在产品设计中发挥着越来越重要的作用，应用也越来越广泛。但是从整体上来说，3D打印技术在产品造型设计领域中的普及力度仍然比较弱。这可能是因为3D打印技术本身受自身打印机性能、打印材料、打印成本、打印精度等众多因素的影响，而不能得到全面的普及和应用，因此也就无法促使对3D打印技术的进一步研究和创新。另外，现阶段，3D打印技术的应用主要集中在服装、家具及相关家居用品等形态比较小的产品造型设计中，还没有广泛应用到较大型的产品设计上。并且一些产品在空间界面上的打印要求3D打印机和相关材料都必须有较高的质量，这样才能充分满足其在制造过程中来自各方面的要求。尽管如此，我们仍然有理由相信，随着科学技术的不断发展和数字化的持续创新，未来3D打印技术必然与计算机技术、云技术、信息技术、生物技术等更加紧密地结合在一起，最大限度地实现产品设计成果的资料共享。与此同时，国家和相关部门将会更加重视设计师的设计产权知识、消费者权益责任保障、资源利用和环境保护等一系列问题，为3D技术在产品设计领域的更深层次的发展提供良好的环境氛围。因此，在未来，3D打印技术也会在此基础上被进一步推向更为广阔的领域，直接影响着设计师的设计思路，不断突破传统的生产和制造方式，改变整个世界的面貌。
四、结语
实践是检验学习的有效途径，特别是对于高职设计类专业的学习，专业理论与基础知识的学习中必须要融入实践的环节，这样让学生真正掌握专业必备的技能和方法，增强学生由学校到企业岗位专业技能上的无缝过渡。根据我专业产品造型设计专业培养目标的要求和知识结构、能力培养的需要，强调重视实践教学在人才培养中的地位和作用，着力构建产品造型设计专业实践教学新模式，可将实践教学归纳为以下三层次、五模块。构架产品造型设计专业创新实践教学内容体系的三个层次：
（1）基础层次。
以培养学生了解专业基础知识为主，掌握专业基本技能。这个层次中，最重要的是培养本专业的方向感与认同感，了解产品造型设计是做什么的，步骤是什么以及如何进行设计。让学生对专业有深刻了解与认识，熟知产品造型设计师的主要工作内容与流程，这样才能使其产生对专业的兴趣，为后期进入另外两个层次做铺垫。
（2）综合层次。
以培养学生综合运用产品造型设计专业知识的能力为主。突出培养学生进入企业实际岗位的系统操作能力。在基础层次中，学生已了解了专业发展方向与熟知了专业学习内容，进入这个层次，就要开始实践在基础层次中所学习的设计步骤与设计方法。根据课程具体要求，按照设计方法学的指引，进行课程上的实践，项目上的实训，或是社会上的岗位实习，以此来检验基础层次的学习。
（3）创新层次。
以学生的实践创新能力为培养重点，利用教学做一体化、项目式实训课程、参加设计竞赛等方式，来培养学生运用所学知识进行创造性思维和创新性的能力。对于产品造型设计专业学生而言，设计创新才是课程完结后需要。“五个模块”是针对创新实践类课程设置而言，分别为：
1）课程实训。主要指技能课程的训练，以相关的课程结构和课程内容为实训主体，着重对课程中的重点知识，专业技法等开展有针对意义的实践教学。如前期的素描、色彩，在课程时间安排上，我专业将这两门基础课实训排在第二学期末，这两门课程实训除了可以巩固审美认知基本能力，更能在第二学期学习过设计基础后回过头来对该课程本身进行更深刻的认知与升华。中期的计算机辅助设计、模型制作两门课程我专业也安排了实训，这两门课程本身就是专业核心课，所以在课程实训内容安排上，我专业将重点放在将课程技能融入到实际项目的操作中。计算机辅助设计的实训课程，不再单纯地只学习软件操作或者设计原则，而是用软件实现产品设计，让更多设计想法成为可以修改的设计方案。模型制作实训可以将学生对产品的设计认知由平面带入三维空间，将仅在纸上的尺寸放样为真实效果，可以增强对产品细节的设计与深入。后期的包装设计、展示设计等，这些课程的是围绕产品专业本身开展的拓展类课程，承接前面对产品设计本身的学习与设计，循序渐进地进行到产品后期的展示与产品的包装，实训也是延续中期课程的实训内容为主，完整完成产品设计的整套步骤。
2）项目实践，主要针对教学做一体化课程，开展项目式教学。我专业在这一类实践教学中，主要设置工业产品造型设计、产品专题、产品快题等核心课程。这类课程分为前后两个阶段，前期进行课程理论学习，后期导入项目进行实践操作。在工业产品造型设计这门核心课程的安排上，我专业将前段课程作为产品造型设计方法与流程的理论学习，后期引入真实项目，课程结束项目也随之完成，这种边教边学边做的项目式教学模式，充分强调了动手能力学习与设计思维发展。产品专题是我专业课程中设置的专业拓展课，产品专题这门课分为：小家电设计、玩具设计、家居家具设计三个方向，每个方向的课程实践内容都是一个真实的项目完成过程，让学生在掌握各个方向设计要点的同时，就实际操作这一方面进行加强，为后期社会实习，提供扎实的专业实操基础。
3）社会实习，主要包括金工实习、采风实习、专业实习、毕业实习、顶岗实习等。学生所学知识最终要回报社会，纯理论类教学在高职院校是行不通的，社会实习的设置正是能有别本科类教学与专科类教学的根本。产品设计类专业的社会实习，必须实现由课上授课型转为阶段项目型，由单向教学型转变与自主学习型。将实践教学场所由传统课堂向实训中心、实习基地、实习单位延伸与扩展。将实践教学方法以符合学生实际为根本进行改变，才能促进实践教学效果的提升，为学生综合能力的提升创造良好平台。
4）专业创新，是将课外变为第二课堂，进行专业实践训练，参加院校级大学生科技创新、以及各项设计竞赛等。加强课外实践场所的建设，积极参与设计竞赛、企业合作、社会实践，鼓励学生自评互评，师生互动。这种活动的参加可以使学生从自我角度出发，与同阶段更多同学进行对比，有利提高对专业学习的积极度与热情。
5）素质拓展，是邀请与产品相关的设计界人士进行讲座、带领学生参加艺术设计类相关展会、组织本校优秀毕业生回母校举办职业规划与就业讲座、去各大院校同专业进行交流等。主旨在于拓展学生的专业认知层面，提升设计类欣赏水平，了解业界相关信息。并且，我专业常进行兄弟院校同专业互动，举办小型设计比赛或专业讲座，给予学生更广阔的交流平台，协助各校同学共同进步发展。
2总结
典型消失面的构成及造型思路
如图3所示是产品设计中常见的典型消失面，这种消失面结构由三个面组成，曲面①是产品的原始曲面，是消失面结构的根基面；曲面②是与原始面存在着一定高度差的曲面，该面落差的高低直接影响着消失面结构的平陡程度；曲面③是消失面结构的核心曲面，该面的特点是中间部分明显存在的曲面往两则慢慢延伸后逐渐地消失了，也可以表述为曲面①和曲面②由中间明显的高度差往两侧渐渐融合到一起，变成没有高度差了。从产品整体曲面的光顺角度考虑，消失面的各个部分的曲面是必须保证能够光顺过渡的，造型质量要求一般的产品可以控制为G1（相切）连续，造型质量要求特别严格的则需要控制为G2（曲率）连续。如图4所示，从该曲面的斑马线反射分析图谱可以看出：曲面①和曲面②接触部分是做成了G1连续，曲面③与曲面①、曲面②的接触部分均做成了G1连续。消失面造型设计的关键是在面①的基础上构建出如图5所示的四边网格的边界条件，大致可以按照这样的造型思路来设计：（1）在原始曲面上修剪出制作消失面效果的范围，从面得到了边界a；（2）在修剪的区域建立与原始曲面相连续的曲面②，从而得到边界b；同时，因为曲面②的出现，使得在曲面①上的另一边界分成了三部分，其中两头的边就自然形成了边界c和边界d；（3）在曲面①和曲面②的中间部位构建一条公切线，即线e，用于辅助控制消失面的平陡效果；（4）将以上5边构建成网格曲面，注意设定边界a-d与曲面①或曲面②的G1以上的连续。
典型消失面的参数化造型设计
按照前面消失面造型设计的思路，运用常用的三维CAD软件都能顺利完成具体的设计任务。下面就介绍运用一款主流的三维CAD软件——UGNX完成曲型消失面造型设计的方法和步骤，同时阐述如何通过设计过程的参数化来控制消失面的形状。
1典型消失面造型方法
（1）用“相交曲线”功能求出产品原始曲面与曲面中心平面（基准面）的交线，用“偏置曲线”将求得的交线往下偏置P1（文中P1…Pn代表一个合适的数值），如图6所示。（2）用“草图”或“基本曲线”画出制作消失面的范围，能过“修剪的片体”剪出用来制作消失面结构的范围，如图7所示。（3）在边f上取比例为P2的关联点，由该点为起点往左做一条平行原始曲面长方向的直线，将直线投影至原始曲面后镜像；在步骤（1）得到的偏置曲线上取比例为P3的关联点C；通过两投影线的端点和点C做样条曲线，控制样条两端为G1连续。完成效果如图8所示。（4）用“通过曲线组”功能将边f的中间段和前面所得的样条线构建成曲面②，注意控制边f处与原始曲面的G1连续，如图9所示。（5）用“相交曲线”功能求出产品原始曲面和曲面②与中间平面的交线，用“桥接曲线”功能得到中间的形状控制线，如图11所示。（6）用“通过曲线网格”功能将前面所得的如图5所示的曲线a-e构建成曲面③，注意控制四条边界的G1连续，完成效果如图3所示。（7）将曲面①②③进行“缝合”，完成效果如图11所示。
2消失面形态的参数化控制
消失面的效果需要根据产品的总体形态和设计师想表达的目标形态来不断调整，方能达到理想效果，因此，设计过程的参数化就会大大提高对消失面效果调整的效率，在上述造型设计的方法中，有多处的参数可以用来调整消失面大小、平陡等效果：1）改变步骤（1）中的偏置值P1能调整消失面的落差程度；2）改变步骤（2）中草图的轮廓能调整消失面的小心范围和轮廓形状；3）改变步骤（3）中的比例值P2和P3能影响曲面②的形态，从而调整消失面的总体形态；4）改变步骤（5）中桥接曲线的形状控制（如相切幅值或深度与歪斜）能影响该桥接曲线的扭曲情况，从而调整消失面的形态。
关键词：生物结构形态；仿生学；游艇造型设计
中图分类号：U674文献标识码：A文章编号：1005-5312（2017）06-0143-01
一、游艇设计概述
游艇的设计可以分为形态设计、内室设计与结构设计。内室设计包括所有船体内部舱室布局、室内摆饰、装饰风格、色调、灯光等；由于本论文是对游艇造型设计的分析研究，所以在这里对内室设计将不做阐述。结构设计考虑的是在形态设计的基础上对结构处理与材料运用上面的优化设计。结构设计方法有以下几种：经典优化设计的数学规划方法、多目标模糊优化设计方法、基于可靠性的优化设计方法、智能型优化设计方法、船舶结构性能综合评估。形态设计包括船壳与船室的造型设计。
基于生物结构形态的仿生学应用于游艇造型设计中，可以使游艇造型设计与自然环境更为融合，也增加了游艇造型的趣味性，使它更加具有人情味和自然的动态美。同时也为游艇设计特别是造型设计提供指导，为设计师提供更为理性的仿生设计方法。
二、基于生物结构形态的仿生学在游艇造型设计中的研究
（一）游艇造型设计中的形态仿生
在工业产品造型设计上。许多产品是利用形态仿生的。比如英国知名游艇设计师AlexMcDiarmid设计的概念游艇，其设计灵感的来源跟航海没有一点关系，而是悉尼歌剧院的造型、折纸和汽车造型设计等。AlexMcDiarmid设计的100米豪华游艇“Penna”，这艘游艇市设计师观察了鸟类尾羽和飞羽的特征，经过创新完成了一个新的游艇轮廓。再比如Innespace公司研制出了很强大的仿真鲨鱼游艇，这款快艇命名为Seabreacher，长约5米，和真实的鲨鱼非常接近。船身设计有鲨鱼鳍、锯齿牙等象征大白鲨的设计，背部也有象征背鳍的设计。
形态仿生又可分为具象形态和抽象形态仿生。
1.具象形态仿生
具象形态是自然界生物形态，经过对眼睛的视觉神经产生刺激而产生的生理反应，它是一种感觉存在。具像仿生过程并不是对模仿对象的直接套用，而是从刺激产生到形态的运用都需要对模仿对象进行处理，但是在形态上会与生物原型比较接近。具象仿生设计的产品有很高的趣味性和可接受度，所以常被运用在玩具与日用品设计中。
例如：唇形沙发，仿的是嘴唇的上半部分与下半部分，分别作为椅子的靠背和座椅，从正面看就是人的嘴唇，色彩上选用了鲜红色，以达到更为仿真的效果；它是根据马莲·梦露的唇来设计的、是意大利后现代主义仿生设计的代表作。火红的嘴唇原型、雕塑般的质感，非常符合意大利人热情浪漫的性格。
2.抽象形态的仿生
抽象形态是在具象仿生的基础上更高层次的仿生设计，是高层次的思维活动和特殊的心理加工活动。它通过提取生物结构形态中最具代表性的特征，通过从对形态的“感知”到“认知”，然后进行外延性心理编码，得出该生物的心理形态，然后经过设计人员的工业化生产考虑，将心理形态抽象化直到符合具体的设计需求。
（二）游艇造型设计中的结构和材料的仿生
随着仿生学的深入开展，人们不但从外形、功能去模仿生物，而且从生物奇特的结构和肌理中也得到不少启发。其中海洋动物，由于独特的形体结构、运动方式、形体几何参数、组织系统形态及皮肤构造肌理符合流体动力学的特征，常被用做汽车、飞机、游艇等仿生设计的模仿对象。如鱼类具有流线型轮廓，可以减少运动时水流对身体的阻力；它们的急转和起动速度无与伦比，且转弯空间不到身体长度的一半，且具有高速高效、高机动性、低噪声等优点而深受设计师青睐。
比如自然界中最常见的六角蜂窝，就是典型的可以利用的结构仿生原型，它由排列整齐的六棱柱构成，底部由菱形组成，其结构紧密、精妙合理，以最少最小的材料赢取最大的空间，材料少而小，但其空间可利用范围大，可以最大限度的节省构建材料。再比如人们模仿苍蝇的“复眼”结构制成了“蝇眼透镜”；根据鲨鱼鳞片的皮肤，泳衣制造商Speedo公司设计了一种新型连体游泳衣—“鲨鱼皮”泳衣；还有尼龙搭扣的设计，就是在自然界植物种子苍耳籽的粘黏性的启发下设计出来并且得到广泛的应用。
三、基于生物结构形态的仿生学在游艇造型设计中的应用
（一）游艇造型设计中的外形设计要素
游艇造型设计的外形设计不只是纯粹的表象美，而是在满足功能的前提下，合理的运用形式美的原理，将各种美的要素与游艇的使用功能相协调，才能设计出既符合游艇使用功能又满足人们美的享受。
此外，外形设计也包括游艇的工艺技术方面的设计，任何一件产品的完成都要有精湛的工艺和成熟的技术来支撑，通过技术手段来实现其使用功能和艺术造型。游艇虽然不是单纯的艺术品，但也给人艺术的感染力和休闲娱乐的享受功能，体现了技术与艺术的和谐美。
（二）游艇造型设计中的色彩设计要素
色彩是游艇造型给人的第一感性印象，它能直观的表达游艇的主题和风格，还能反映独特的地域文化和风土人情。合理的色彩设计可以提高船员的工作效率、保持最佳工作状态，也使游客有份轻松闲逸的心情。
游艇是水上运行的工具，其使用范围和船体空间都有限，存在一定的安全隐患。为了避免危险、警示人们、保障安全，应该在容易发生危险的船置和各安全通道使用安全色或警示标志提醒人们。外观上多采用富有运动感和整体性的色条来装饰，且不宜与舱室整体色调差异太大，要有一定的协调关系，可选用舱室主色调的补色。不同类型的游艇又有不用的色彩需求，如：高速快艇，要突出高速、运动、灵活的特征，色彩上采用鲜艳、明快的色调，如黄、红、白；休闲游艇以娱乐和休闲为主，外观上要讲究稳定性和安全性，色彩宜采用偏向中性的淺绿、浅黄和白色。此外，游艇水线区常被海水浸泡、冲刷和腐蚀，且易脏，所以常用深蓝、铁红色等深色防腐防锈的涂料。船底可用棕色、黑色或与水线区同一颜色。
（三）游艇造型设计中的材料要素
游艇材料关系到游艇性能、安全、人机、美学等多领域科学，要综合考虑各方面因素，通过对各种材料的特性和工艺分析，并严格遵循SOLAS（国际海上人命安全公约）和相关造船规范的要求来选用船舶材料，以保障船舶正常运行和人员生命财产安全。先进复合材料性能优异，既可大幅度减重结构材料，又兼有高耐腐蚀的特点，因此在游艇设计上有广泛的应用前景，应用的部位包括：船体、甲板、座舱结构、船舵等，制造过程中会大量采用RTM技术，特别是西曼复合材料树脂熔塑成型法，大规模整体成型，并多用夹层结构，芯材可用蜂窝或闭孔泡沫材料。
作者：谭亚廷等
参考文献：
[1]张详泉.产品形态仿生设计中的生物形态简化研究[D].长沙：湖南大学，2006.
[2]景于.形态与仿生设计研究[D].无锡：江南大学，2008.
[3]孟思源.仿生设计在现代设计中的应用与研究[J].规划与设计，2010（07）.
[4]顾凡及.仿生学[M].北京：中国大百科全书出版社，2009.
(1)调查对象
本论文的调查对象分为预备调查对象和正式调查对象。预备调查对象是对机床有所了解的研究生，共10人。正式调查对象是从事机床工作多年的设计师和工程师，分别有5人。其中，设计师来自设计公司，有丰富的机床造型设计经验；工程师来自企业，参加过机床造型设计的合作项目。
(2)调研过程
本调研的路线如图1所示，在文献研究基础上设计调查框架。具体的调查分为三个阶段：第一阶段为预备访谈。它为正式访谈做准备，对正式访谈中可能出现的情况进行模拟，发现问题，从而完善访谈提纲，使正式访谈能够顺利地进行。第二阶段为正式访谈。电话预约访谈人员，确定访谈时间（90-120分钟）和地点，并将访谈提纲提前发给受访者，使之提前做好准备，提高访谈效率；访谈时全程录音并做笔记。第三阶段为参与机床造型设计方案讨论会。其目的是通过参与设计师、工程师、管理者之间的直接交流，深入分析影响机床造型设计方案可行性的主要原因。
（3）访谈提纲
本调研的访谈提纲有两种，分别是针对设计师和工程师拟定的，如表一、二为访谈提纲的主要问题。
（4）调研结果
在对设计师的访谈中，他们提到在设计机床造型方案时，一般不考虑机床的结构，他们认为成本足够，结构都能实现。但企业从经济性上考虑，会限制生产成本，从而改变机床的结构或造型去实现设计方案。最终样机与设计方案不同点主要是结构上不能完成的部分。在对工程师的访谈和参与设计方案讨论会中，了解到他们与设计师在完成初步设计方案后进行交流，对方案的可行性进行探讨。当遇到难以完成的结构时，设计师在讨论会后对方案进行修改。工程师认为设计师的方案都很美观、新颖，但结构上难以实现，为了考虑成本，只能放弃。他们认为最终样机与最初方案差别不大，因为他们会去用其他工艺替代不能完成的工艺，尽可能实现最初设计方案。
2调查结果分析
通过深度访谈和参与机床造型设计方案讨论会，获得机床造型设计方案可行性的原始资料。在此基础上进行分析，了解到影响可行性的主要因素是造型、结构和成本。
(1)造型的美感因素
当今时代，人们非常重视产品带来的感觉体验。具有良好美学品质的产品，在使用中可以让用户心情愉悦，在展览会上可以给观众带来美好的视觉感受，对提升产品的市场竞争力和品牌知名度很有帮助。企业引进工业设计的重要目的就是提高产品的美学品质。因此，机床造型设计方案在美学品质上不能满足企业的要求，是一定不会被采纳的。图2是设计师为某机床企业设计的磨床造型方案。该方案给人的视觉感受是笨拙、缺少美感，且体现不出磨床的特点，在方案初步评审中遭到淘汰。因此，造型的美感是决定设计方案是否可行的首要因素。
(2)造型的结构因素
机床的造型不能脱离结构而存在。结构是造型的基础，造型是结构的不同表现形式，不同的结构布局会影响产品外观的形式表现。造型的实现必须要以结构作为支撑，合理的结构能提高机床造型设计方案的可行性，所以设计师在设计机床造型时必须考虑它在结构、工艺、装配上是如何实现的，不能效果图美观，而缺少可加工性，这样的方案是不可行的。如图3所示，该机床的造型设计方案底边切角成菱形，这种造型的内部结构很难实现，钣金折弯或焊接工艺都达不到预期的效果。因此尽管该方案的美学品质受到肯定，但最终还是被放弃。
(3)造型的成本因素
产品成本是衡量生产消耗的补偿尺度，企业必须以产品销售收入抵补生产中的各项支出，才能确定盈利，因此生产成本的控制是十分重要的。设计师在设计机床造型方案时不能盲目地追求时尚、高端，而要在生产成本限制内，展开设计创意，提出可行的设计方案。图4门把手的中间设计了一条蓝色彩带，给人以精致的感觉，加工工艺也是可行的，但提高了造价。在设计方案评审后，将把手更换成市场上价格较低的标准把手。
3提高设计方案可行性的策略
摘要：本次设计的大体思路及内容是：首先，运用Pro/E对所设计的产品—发夹，进行造型设计；接着对已完成造型设计的0件进行注塑模模具型腔的设计，如：选定分型面，构造凹模、凸模，设计确定抽芯机构、浇注系统及冷却系统；然后为其选用合适的标准模架，以确定其脱模机构；并对凹模0件进行工艺分析，确定加工工艺流程，编制数控铣削加工工序卡；最后对注塑模模具进行装配，将装配图转化成工程图，再在AutoCAD进行工程图的修改。
本次设计的每1步基本上都是由计算机来辅助完成的。
关键词：注塑模；设计；工艺；CAD/CAM
Design of Casts Mold and The Process Analysis of Critical Parts
Abstract： : This general design ideas and content : First, the design of products using Pro/E - hairpin, shaped design; Then the completed form to design a molded plastic parts molding Xingqiang design modules, such as : selected sub-type noodles, Construction Au modules, protrude modules designed to determine pumping core institutions, old systems and cooling systems; then choose the appropriate standard modules for the aircraft to determine their drawing of patterns; Au modules and components for analysis techniques to determine the processing sites, the preparation of digital Xianxiao manufacturing processes cards; molded plastic components for the final assembly module will be assembled into project plans, and then works in AutoCAD map changes.Every step of this design is basically completed by the computer to support.
【关键词】民间美术；产品设计；传统文化内涵；创新；运用
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1009―914X（2013）35―585―01
产品设计是一个集艺术、文化、历史、工程、材料、经济等各学科知识的综合产物。它主要协调产品与人之间的关系，实现产品人机功能和人文美学品质的要求。包括人机工程、外观造型设计等，并负责选择技术种类，协调产品内部各技术单元、产品与自然环境，产品技术与生产工艺间的关系。[1]而民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，主要为自己使用、欣赏，因此表达了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。[2]他们把这些意识形态通过民间美术的造型和色彩表达出来，从而形成了民间美术的造型象征及色彩寓意，这些象征寓意便构成了民间美术的传统文化内涵。笔者认为把这些民间美术的传统文化内涵恰当地运用在产品设计中可以从另一角度提高其人文美学品质并丰富其外观造型设计，从而使产品设计走向一条集改良性和创造性为一体的开发设计之路。这也必将会为产品设计创造出一个新兴的市场，使传统与发展相结合，不固守也不丢弃，别出心裁地既发扬了传统民族民间文化，同时又为产品设计注入了鲜活地新生命力。
一、民间美术的分类及其传统文化内涵
1.民间美术的分类
关于民间美术，其实各国都有，且种类繁多，每一种都带着浓厚的文化底蕴与人文情怀，也传承着更为伟大的国民精神和艺术启蒙，是一个国家最具民族特色的传统文化。单是我国的民间美术种类便已繁多到使许多美术理论家们在研究的过程中各持己见。如李锦璐、邓福星、王朝文、左汉中先生分别在自己的研究论著中有着不同的分类。这里主要介绍一下左汉中先生在《中国民间美术造型》中的分类。他将民间美术分为平面造型、立体造型和综合造型三大类。平面造型主要包括年画、剪纸、刺绣、织锦、印染花布、民间绘画等，立体造型主要包括泥塑、竹木雕、石雕砖刻、陶瓷、布制品、面塑等，综合造型主要包括风筝、皮影、灯彩、活动玩具、游艺活动等。这也正说明了对民间美术的分类很难有一个非常精确的界定，有的品种交叉于两类造型之间，如风筝，在山东潍坊一带是纸扎艺术与木版年画的结合体；皮影是雕刻与绘画的结合体；面具和一些泥、木玩具则是雕塑与彩绘艺术的结合体。[1]
2.民间美术的传统文化内涵
民间美术的传统文化内涵主要是通过民间美术的造型和色彩来表达它深刻的内涵和美好的寓意，同时，这些造型和色彩不断地为人们所传承并成为民间美术中最富有美学价值的一部分。首先，中国民间美术的造型上比较注重对形象符号的刻画，如鸡和羊的刻画表达了吉祥如意的内涵，金鱼的刻画代表了金玉满堂，蝙蝠的刻画表达了福自天来的思想内涵，竹子和花瓶的刻画则表达了祝报平安的吉祥寓意，莲子的刻画表达了人们连生贵子的美好愿望，等等。色彩上则具有强烈的装饰性和表现性，如民间美术色彩中常用的黑、白、红、黄、青，不仅使画面的色彩形成鲜明的对比，色彩丰富且具有视觉欢，还表达了中国传统五行中的五色观。[3]
二、民间美术与产品设计的创新结合
1.产品设计的多方需求
首先，作为一个新兴的产品，无论是获得更好的经济效益还是提高大众审美，都应建立在符合市场需求的基础上，并对社会的发展有着不可估量的作用。其次，所制造出来的产品必须要以实用功能为主，要使用起来方便快捷。再次，产品的制作工艺要简单而环保，且质量过关。只有这样，才能诞生一项成功的产品设计。
由此可见，新兴的产品市场庞大但要求甚高，无论是社会发展与个人需求，都离不开创新与进取，在前人的基础上总结经验教训，达到大众的认可。这时候，产品设计就显示出了它难以轻易被人们满足的特点。因此，民间美术如今便适时的为产品设计提供新的创作来源，为其注入新的活力。
（1）产品造型设计的民族风格
民间美术造型在产品设计中的运用，可以赋予产品造型设计以民族风格。产品设计注重外形感受，而在民间美术中，有着一种独特的，复古的美感，这种独特属于国家在千百年来保存并流传着的特定的美感，在产品设计中起着至关重要的作用。
产品设计中，运用传统民间美术的装饰方式，可以使其更加饱满的情感，吸引和打动消费者，是一种创新与传统的结合，超现代的具有民族风的产品设计思想。如借鉴传统的造型（有民族特色的花纹和形状）并将其进行再设计，把再设计出来的造型与产品设计的技术相结合，则可将民间美术给人在视觉感受上的震撼力运用到现代产品设计中，从而夺得大众的喜爱与关注。
（2）产品色彩设计的民族风格
作为视觉表现力的色彩配置，民间美术上鲜明而又自然的色彩是能瞬间抓住人眼球的利器。这种能代表产品的独特的标杆色彩，首先给人以独特的可以区分的视觉印象，使人们对于新型产品产生一个比较鲜明的、首要的、独特的视觉留影，从而惦念着不愿轻易放弃拥有的权利，于是便会为产品的未来发展提供不可逆的好影响。此外，产品美观的外形和良好的包装一直是产品设计不可忽略的问题，民间美术的色彩多样化更加提高了产品的欣赏美学价值，这是一种长期的，首要的产品生产任务。
2.新兴产品的市场发展
一项好的产品的生产目的是为了能获取更大的利益或者社会认知度，而把民间美术运用到产品设计中是取之于民用之于民，是融合了传统与创新，那必将扩大出一个独立的消费市场，并能使新型产品在市场上获得更大的认知，得到更加广泛的认可。此外，民间美术作为传统的艺术形式为产品设计在开拓民族市场上，发挥着巨大的作用，这会使产品设计有着更加广阔的市场与更加广泛人群的关注。而这时的产品设计则肩负着巨大的使命，它要有一个独特的设计思维与运作格式，集复古与创新于一体，将设计与市场密切结合，创造更多更好的产品。
产品设计反映了每个时代的经济、技术与文化，而现代的产品设计从来就不缺乏创造与发展，但是却很难将传统的民间美术融合其中，创造出国民喜闻乐见的，具有国家特色的产品。尽管目前有很多人都在尝试着重拾传统民间美术，且也付诸了行动，但是，所涉及的领域还太狭窄，笔者呼吁社会及相关同好，定要将民间美术这标新立异的国粹发扬光大。因两者结合共同发展能让现今高速发展的社会更加注意到民间文化的兴衰，增加人们的爱国热情，同时，民间美术在产品设计中的运用，也能使两者同时达到前所未有的历史高度，是具有开创性的传承与发展。
参考文献：
[1] 百度百科“产品设计”
[2] 张燕 中国美术色彩在现代平面设计中的运用 学位论文 2004-01-23
[3] 王飚 论中国民族民间色彩与现代艺术的结合 理论月刊 期刊 2006-03-22
论文摘要：国产化妆品近年来由于产品包装．造型设计，质量等多方面的因素导致市场销量一路走低，为了使中国化妆品以别具一格的特点占领中国化妆品市场。在外观设计上。最近几年具有中国特色的设计得到了国内外人的关注和喜爱．所以，本论文从传统工艺元素中寻找设计灵感．在针对传统工艺品的特点分析后，将其运用到新的国产化妆品线的设计与开发上，使国产化妆品更具备市场竞争性。
随着中国近年来经济的迅速发展，中国人在奢侈品的购买方面，根据世界奢侈品协会最新数据的结果显示，中国奢侈品消费总额已由今年1月份的86亿美元，增至94亿美元，全球占有率27.5%。从这个数据可以看出。中国人开始了由过去简单的“丰衣足食”到高品质生活的转变。
奢侈品中几个具有代表性的是服饰，化妆品，香水，包具等。化妆品是我们每天必不可少的一件生活必需品。女性是化妆品的钟爱者，具近几年统计来看，男性们也渐渐的开始注重化妆品。
随着中国人对奢侈品的热爱，一些外国顶级化妆品品牌也随之涌入中国市场。例如，兰莞，娇兰，香奈儿，迪奥，安娜苏等等。这些顶级的化妆品品牌除了高等的产品质t外，化妆品的外观设计方面更是以外包装华丽，时尚，高贵，个性等特点提升了产品的质感以及消费者的信任度。
中国现有的国产化妆品，例如佳雪，隆力奇，大宝，东洋之花，美加净等国产品牌在化妆品市场中处干劣势，据市场调查报告来看，国产化妆品始终未能进入每年化妆品销蚤的前十位。wwW.133229.COm普通被列于3,4线化妆品，通常仅在一些大小型超市里出售，产品质最方面虽有一定的认证，但是在产品外观上的忽略导致产品整体等级大打折扣。国产化妆品在包装以及造型设计方面多以拷贝大品牌，要不就设计简略.缺乏个性，并且使用中下等包装材料而降低成本。多种因素的结合导致中国国产化妆品不但走不出国门，也不能占据国内市场。
中国是千年文化的古国.近年来.中国泛起了传统风。同时随着西方文化的流入，中国重新拾起传统的东西，把传统渐渐融入了现代生活。这方面的例子有很多，例如2008年北京奥运会，中国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，北京奥运会会徽“中国印.舞动的北京”，它以印章作为主体表现形式，将中国传统的篆刻和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。生活方面，传统的中国式家居设计一直受到中国人乃至西方人的钟爱。通过这些具体的实例说明，中国传统的东西始终得到中国人乃至世界人的认证.并且值得继续继承和发扬光大。
因此。为了使国产化妆品以别具一格的特点出现，从中国传统工艺元素来看，传统工艺是中国流传千年的文化，传统工艺品从古至今一直倍受中国人的追捧和关注，因而在分析和研究传统工艺元紊特征的同时，并将其运用结合到化妆品的造型设计中，从而开发新的，受中国消费者倾爱的国产化妆品品牌线。
中国传统工艺品，如古代青铜器，玉器，陶器，首饰，剪纸等等，将这些工艺品的特征与化妆品外观设计有效的结合，往往能引起消费者的文化共鸣，它是国人与文化之间的感情纽带。
中国传统工艺品浸透着中华民族的文化精神和审美意识富有鲜明的美学个性，可用五个字体现出:
1.和。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性;外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
2.喻。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。
3.灵。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”.“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着s形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
4.雅。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
