时间：2022-07-28 21:25:56
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试论艺术欣赏在职业教育中的作用及意义
摘要：职业教育中开设艺术欣赏课程，把艺术教育融入职业教育中，能够激发学生的学习兴趣，丰富学生生活，对提高学生的自身修养和整体素质具有重要意义和作用。
关键词：艺术欣赏;职业教育;作用及意义
随着经济的发展和社会用人需求水平的提高，现代职业教育领域中，人才培养目标不仅仅是培养在生产、服务一线工作的专业技能型人才，具有一定的艺术欣赏能力和艺术特长的学生在就业上往往会占有更大的优势。因此，很多职业教育学校纷纷开设艺术欣赏课程来培养学生的艺术修养和艺术素养能力，注重学生审美能力和创造力的培养，从而提高学生的艺术水平和文化内涵，培养学生在社会中的竞争力。本文从职业教育院校学生的艺术欣赏现状出发，探讨艺术欣赏对推进职业教育起到的重要作用及意义。
1 职业教育院校艺术欣赏现状
职业教育作为高等教育的重要组成部分，不仅要求学生具有较强的专业技术能力，还要求学生具有健康的身心素质，同时还要具备欣赏和创造美的能力。因此，对于职业教育学生全面素质能力的培养，良好的艺术欣赏能力是不可或缺的。虽然很多职业院校开设了艺术欣赏课程，但职业教育院校学生的艺术欣赏能力仍存在着以下几种情况：
(1)艺术素养不高。职业教育院校的学生多来自中小城市或农村地区，由于经济条件的影响，生活水平低，群众对精神生活的要求不高，艺术覆盖面差，很多学生来只有在进入大学后才有机会接触到电影、戏剧、画展和音乐会等多种形式的艺术门类和艺术作品，因而导致职业院校学生艺术基础差，艺术素养相对不高。
(2)审美和欣赏能力落后。由于经济和文化环境影响，大中城市和城乡间在艺术课程的教育水平上存在极大的差异，加上家庭对艺术的重视程度和学校师资力量等条件的影响，学生对艺术基础知识和艺术常识了解甚少，只能通过电视或网络的方式来获取信息。然而电视或网络多样的艺术和娱乐形式经常是高雅与低俗并存，职业院校的学生在年龄上和心理上正是世界观和审美观形成的阶段，分辨能力有限，很容易被一些低俗的、感官刺激的事物所吸引，进而导致学生对艺术的审美和欣赏能力较为落后。
(3)想象力和创造力差。城镇的一些艺术教育培训机构基础相对较为薄弱，专业的艺术教育工作者较为缺乏，因而学生很少有机会接触正规的艺术课程教育，往往只是学习一些通俗的艺术门类，如音乐、美术等艺术方面的培训。教师在培训过程中也仅仅是以唱歌或画画的方式来教学，忽视学生想象力和创造力的发展。学生们虽然在唱歌和画画，但真正能够从音乐和美术的角度去理解知识的学生少之又少，艺术欣赏就更无从谈起了。思维方式较为守旧，难以激发学生在艺术方面的想象力和创造力。
2 艺术欣赏在职业教育中的作用及意义
开设艺术欣赏课程能够提高职业教育学生的艺术鉴赏能力和艺术审美能力，从而净化思想、完善品格、陶冶情操和促进身心健康发展，提高学生的艺术修养和综合素质，让学生的精神境界得到升华，自身得到美化。
(1)艺术欣赏有助于职业院校的素质教育。素质教育不仅包括专业知识和综合技能的培养，更重要的是培养学生在思想道德、个性发展、身心健康等方面综合素质。素质教育有助于学生塑造高尚的道德品质，确立正确的人生观、世界观及价值观。研究发现，艺术欣赏能力在职业教育院校学生综合素质培养方面起到得天独厚的作用。职业院校的学生普遍分数不高，加之很多学生来自一些中小城镇或经济条件差的地区，上大学之前很少接触多样的艺术门类和艺术活动，因而艺术素养不高。艺术欣赏课程作为职业教育院校培养高素质、高技能人才的重要途径，注重学生审美情趣的培养，让学生在丰富多彩的活动中发挥一技之长，能够在陶冶情操的同时，潜移默化地提高学生的个人修养和综合素质，为完成职业教育的人才培养目标奠定坚实的基础。
(2)艺术欣赏能够开阔学生视野，丰富学生业余生活。艺术欣赏一方面让学生在课堂上开阔眼界，拓宽思维，提高学习兴趣和学习热情，扩大知识领域;另一方面，也极大地丰富了学生的业余生活，提高了学生的精神境界，让学生的精神生活更加充实。艺术欣赏就像将一粒美的种子种植于学生的心田中，这粒种子在学生的心中生长开花，让学生一生的精神生活丰富多彩。艺术欣赏课最直接的作用就是让学生以艺术的眼光和态度去看待和欣赏周围的事物，进而去发现美、欣赏美和不断地追求美。
(3)艺术欣赏有助于学生身心健康教育。研究发现，艺术欣赏能够使人精神愉悦，能够净化心灵，增进健康。例如，优美的音乐旋律能够刺激人的神经系统，让人心情舒畅，解除疲劳。再如，美好的画面能够让人视觉愉悦，放松心情。现代大学生的学习负担较重，身体和心理承受的压力较大，枯燥乏味的专业课让学生长期处于精神紧绷的状态，这些情况极易引起学生情绪波动，导致学生身心发展不平衡。因此，职业教育院校开展艺术欣赏课，能让学生在紧张的学习生活中得到精神的放松，通过欣赏、鉴赏优秀的艺术作品，能够培养学生的艺术兴趣，让学生在欣赏的过程中形成健康的审美意识，进而让学生的身心得到健康发展。
经济信息可大体分为企业形象、商品促销、电视直销、质量评论、功能介绍分析等诸多种类，经济信息类节目在中国问世也是最近几年的事，全国有部分城市电视台纷纷开辟经济节目。形式多种多样，花样层出不穷，但至今还处在一个不断摸索，不断前进的阶段。
济南电视台自94年创办收费性经济信息专题节目至今已有5年的时间，也经历了一个漫长的探索过程。如何办好节目，增加创收，提高栏目收视率，使栏目常换常新，观众喜闻乐见，一直是我们这些工作者的美好愿望。如何能使商业栏目更加贴近观众，可视性更强，更好的为商家服务，我想要从方方面面利用电视媒体的特长，在视觉和听觉上下功夫，以期达到最佳效果。
创意是电视节目的起点和构思体系的综合产物。它是一刹那灵感的闪现，有了好的语言和优美的画面，成功就有了保障。经济节目每天播出新制作的节目，产品要推向市场，商家要招揽顾客，如何使节目抓住人心，要在宣传主体的切入点上下功夫，以何种方式体现主体，以什么样的角度宣传主体，具体的词语要精彩简炼，画面要突出主体，要以崭新的视角，并配以靓丽清新的画面，在较短的时间内，冲击、震撼观众的心灵，在观众的脑海留下深刻的印象。
例：98年底《商业七色光》改版为《购物乐园》，在主任李一平的带领下，大家集思广义，改变栏目的形式，使栏目风格轻松活泼，不但从新制作了以栏目主持人为人物的新片头，而且还自己作词作曲制作了栏目的片头曲，歌词既符合《购物乐园》栏目的风格，又付予了节目新的含义。歌词大义是：谁都喜欢美，
谁都喜欢甜，
谁都喜欢好东西，
谁都喜欢少花钱
………………，
愿你天天都喜欢，
购物乐园天天见！
歌词通俗易懂，曲调很容易上口，很容易给观众留下深刻印象。节目串联也一改往常的惯例，由两位女主持人以闲谈的形式将节目串联起来，既轻松又随意，在不经意间为后面播出的节目做了铺垫，使观众能够依照兴趣有选择性的收看不同节目。
一、经济信息类节目实质性的真实往往只是部分的真实。除了关于企业、商品或服务的信息要绝对真实外，所传达的其他信息可以是虚拟的。大部分的商品宣传是借助一些有代表性的事件，有典型的环境、情景和人物，只要包含实质性合理的、可信的因素，都可用来增强信息传达的效果。例如栏目中常有的保健类产品的节目，常常通过一个典型形象来演绎使用的方法和过程，并且对产品有较详尽的功能讲解和使用说明，使观众对产品有直观的认识和了解。
二、经济信息节目反复、重复的特性。新的产品需要向市场上推广，已经为观众所熟悉的商品也需要持续的宣传，单一品种的产品和系列产品以及知名品牌的产品在做系列节目的时候，在文字和画面上要力求新颖，这往往需要编辑记者投入大量的精力去制作节目。在功能和特点上寻求新的切入点，画面也要以新的视角给观众新的信息，只有这样才能跟得上大密度的播出节奏。因为经济信息节目的传播是多次性的，它可以在某一个台或多个台滚动播出，形成稠密地“大轰炸”宣传，也可以在某一个台经年累月不断的播出，以求给观众产生深刻的印象。
例：在以往的节目中，我们曾连续报道过海尔的电视机、洗衣机、洗碗机、冰柜、热水器、空调等家电产品，以洗碗机为例，在体现其功能和使用上我就下了一翻功夫。如碗筷、盘子、杯子怎样摆放才能节水、节电，如何在冲、洗烘干后不留污渍、水渍，明亮如新。对同样一个洗碗机，怎样摆放才能容纳更多的餐具等。由于现在家庭洗碗机的拥有量比较少，站在观众的角度对适用于不同家庭的洗碗机的功能和型号进行分析才能抓住观众的心，请海尔的工作人员将不同材质及粘有各种油污的餐具放进洗碗机，进行示范，使整个过程一目了然，经过清洗的碗盘光洁如新，很有说服力。
三、经济信息节目的具体化、语言环境的具体化、观众角色的具体化也是栏目的一个特性。多数的节目都是直接通过片中的主持人之口来介绍商品，人物对话也常常被安排在家庭、社会交场所等特定的环境中，事实证明，担任传达信息任务的主持人往往拥有更多的观众，比单纯的以客观的画外音的形式介绍商品的节目更能够引起观众的注意，这要求摄像在拍摄主持人出镜的画面时，尽可能使画面更完美。如环境要好，光线要充足，如果背景颜色比较亮丽，但环境较零乱，则可采取远拍人物，使背景虚化，突出人物。拍人物近景的时候，则要求人物化妆和穿着要精致一些。主持人也应更贴近节目的形式，更注重仪表形象。
四、节目的家庭化。由于电视是一种家庭化的传播媒介，经济栏目在创作的格调上应该与家庭的和谐、安宁、轻松的氛围协调一致。画面尽量选择形象好的镜头，避免出现恐怖的、丑恶的、反面的、刺激性很强的镜头。电视属于情感媒介，节目尽可能以情动人，寓广告宣传于艺术之中。就画面而言，一般要清新、活泼、生动，形象要好，富有魅力。就音响效果而言，一般要根据节目形式与节奏，选择轻松、愉快、优雅悦耳的音乐，语言一般要简洁明快，含蓄风趣，并且言之有物，使观众看后有所学，有所悟，无论是视觉上还是听觉上都是一种享受。
例：《购物乐园》获奖作品《鱼缸》。鱼缸做为一种装饰品是近年来才走进大众家庭的，它以其独特的魅力吸引了越来越多的爱好者。它既能装饰家居，又能陶冶性情，花或多或少的钱都可以使自己的生活充满情趣，为家庭增色不少。节目介绍了济南市场上各种档次的鱼缸，对不同品种鱼的观赏、饲养以及如何成为养鱼“发烧友”都作了详细的叙述。画面是鲜艳神奇的水底世界，话外音是养鱼的基本知识和小窍门，配以舒缓动听的音乐，整部片子如行云流水，节目虽然只有三分多钟，但象一股甘冽的泉水流入了人们的心田，喻教于乐，使人看后有神清气爽、心旷神怡之感。
五、节目制作要精美，通过综合的视听符号，突出传播的特点。
1、观众要能通过电视画面“看懂”节目，虽然可以运用诸如视听的多种符号，但从本质上说，电视是一种视觉媒介，观众在收看电视时，是以“看”为主，以“听”为辅的，因此，电视节目画面居于主导的地位，而文字、配音居于辅助的地位。
2、文字与画面的“对位”在节目的制作过程，有一条重要的原则，即“声画对位”。我们可以从两个方面来理解这一原则，一方面是文字的含义必须与画面所表达的含义一致，另一方面是文字和画面根据创意的要求各自承担自己的传播职能。画面表达信息不明确之处，就由文字来表达，画面本身已经建立了正确的上下文关系，表达了明确的信息，就不要再把过多的文字塞进去，节目所传达的写作信息要和节目画面相吻合，同时流动的画面和变化的音响要保持同步关系，而不能脱离画面和音响。文字的结构随着画面的发展而自然地呈现出来。同时，有了对画面充分的想象，也更容易明了哪些信息可以通过画面来传达，哪些信息必须通过文字来传达，哪能些画面需要文字对画面作必要的诠释。这样可以得到画面与文字语言结合的最佳方法，使文字与画面配合恰到好处。
3、语言文字易于理解是节目的基本要求。在风格上打破了各种文体间的界限，将各种有助于吸引观众，有助于使经济信息得到更好的传播，并收到理想效果的风格结合起来。论文的严谨、散文的随意、诗歌的优美、新闻的纪实，都可以为节目所用，使整体风格呈现出丰富多彩的特性。
写作时要严格遵守各种法规，特别是《广告法》。同时要注意尊重和民族风俗习惯。
节目有多种表达方式，既可以以画外间的形式表现，也可以以人物语言或者字幕的形式表现。因此，画外音、人物语言、字幕的运用及其比例，也是我们需要重点考虑的内容。一些客观评述性的语言，如果直接通过画面中的人物之口说出，会显示得生硬、呆板；一些属于人物内心独白的语言，如果在片中直接作为人物语言出现，也会令观众感觉极不自然；而一些重要的、观众一时不一定理解或者需要观众产生深刻印象的内容，则可以以字幕、画外音或人物语言的形式同时出现。字幕是表现电视节目内容的一种常用的方式，尤其是某些以“无声”的方式来创造特殊的传播效果的节目，更是经常使用字幕这种方式。
六、商品和企业形象节目是传递信息，是说服性的。它将有关商品的信息传递给观众，使观众对商品产生认知。它通过对商品优势的展示和对观众的承诺引发观众对商品的兴趣，从而指导消费者消费，促使观众产生持续的购买行为，加强观众购买商品后的满足感，并形成对品牌的一贯认知性。商品和企业形象宣传是有目的、有计划、有对象、有连续性广泛传递信息的特点。节目要讲究艺术性，目的是树立企业形象，提高商品的知名度。
写商品介绍时应注意：
1、突出此种商品的优点。例如功能和功能优势，或功能更多，在某些方面功能更强，发明了同类商品不具备的新功能等。商品的材质和材质优势，如使用了特别的材料，使用了天然的材料，使用了新型材料等等。商品的技术和技术优势，产地和产地优势。如原装进口，名牌、名厂出品，来自著名产地等。历史优势，如生产历史悠久，生产经验丰富，生产工艺成熟等等。品牌和品牌优势，如著名品牌、传统品牌、外国品牌等内容。服务和服务优势，如免费保修，免费安装，24小时服务等等。价格和价格优势，同等质量、重量，价格如何等。
例：孟氏中药拔罐。孟宪忠所长突出“不用火，不用电，哪里疼拔哪里，会拧水管就会拧拔罐”，简单易学，朗朗上口。罐体采用聚脂材料，不变形，不易裂碎，并继承了传统针灸拔火罐的原理，免费试用，免费保修，还赠送穴位挂图和拔罐指南丛书。新发明的活血通络液（纯中药制剂、外敷），配合使用效果更佳。
2、要根据商品在生命周期中所处的阶段的不同，来分别进行写作，市场导入期商品的宣传侧重传达观众未知的新信息，让观众在最短的时间内认识该产品，并产生好感和购买行为。市场成长期商品的宣传侧重对观众已知品牌信息的深化，并继续提供新的信息，以加深观众的印象，促进商品市场占有率的提高。市场成熟期商品的宣传侧重商品信息的表达方式的不断变化，以使观众对已经非常熟悉的信息能再次引起注意，从而起到不断提醒观众购买商品的作用。
3、在写作食品、酒类、化妆品、保健品的节目时，必须符合有关部门的法律法规。使用的内容要准确无误，不要超越使用范围，误导观众消费。
例：某某保健食品、健康食品或补酒等，在采访使用过的人服用效果时，说食用了或饮用了某种产品后，治好了多年不愈的疾病，比吃药打针还管用，真是神了，效果最好。这种形式听起来没什么，但它违背了相应的法律法规，误导了消费者，所以是不可行的。
4、以情动人，以悠久的历史增添恒久的魅力。例如98年干红葡萄酒正热销市场的时候，张裕干红葡萄酒就以酒的生产历史作为创意的契机，并配以酒文化，如何品酒、如何饮酒，吃什么菜配以什么酒，来诠释干红葡萄酒的妙处，同时在《市场特快》和《购物乐园》两个栏目中集中地大密度地播了一段时间。酒作为一种最能够寄托情感的商品，往往代表着喝酒人的某种情感和个性，因此，在品牌、产地、历史、口味等基本的内容之外，将酒与观众的感受相联系，营造一种或温馨浪漫，或热烈奔放或沉静或庄重的氛围。同样，与之相联系的酒的消费者的个性也常常在文字中得到充分的张扬。
我们在做企业形象宣传时，目的是向观众传达有关的企业信息，传达企业良好的形象，经营理念，包括企业的技术形象、企业的精神形象、企业的社会形象等等。确立企业在同行业中的地位，显示企业的实力和竞争优势。通过良好的企业形象促进消费者对企业的商品和服务的认同。
例：贵和购物中心的宣传方式。开业之初，我在做节目时就侧重于它是由山东鲁能集团投资，北京赛特集团经营管理的中高档购物中心，所售商品都是名优名牌，并且保真，许多世界知名品牌在贵和设有专柜，是山东省高档豪华商厦之代表。在以后的节目中，与贵和公关部配合拍了不少关于企业文化的片子，类似于贵和消夏交响音乐会、贵和商场内的美术、摄影展，时装表演等活动。同时，也详实地为观众介绍了F1层名贵大堂、F2层秀美天地、F3层英俊世界、F4层休闲乐园、F5层新生活之家，节目文字轻松活泼，画面体现了商场的豪华、气派，伴着动听的音乐，节奏有张有弛，充分体现了贵和“荟萃中外名优精品，传播现代消费文化”的经营宗旨和“精品与人品共存，赢心与赢利并重”的服务准则。
1.1灵感源泉
中国古典造园艺术是当代园林景观设计的灵感源泉，其古典造园艺术设计思想更是当代园林艺术的理论基础。中国古典园林作为风景式园林设计的典范，是设计师和工匠在特定的空间内，经过精心设计，运用高超造园手段，将建筑和山、水、植被等加以配置组合，形成源于自然环境，又高于自然环境的有机整体，将自然美和人工美合理地结合在一起。
1.2文化传承
园林景观设计师必须对国内优秀的风景园林景观案例加以深入研究，挖掘出富有本土文化特征的景观元素加以运用，才能设计出具有“中国味道”的风景园林景观作品。园林景观艺术是直观体验性艺术，观赏者无需接受专门的培训，就可以感受到园林景观的形式美。同时，这种直观艺术受时代背景和文化氛围的影响，可以使观赏者耳濡目染的感受到当时的文化修养和审美情趣。
2当代居住区景观设计常见问题
2.1不尊重自然环境
许多居住区的景观设计和营造过程中对景观的功能性考虑不足，注重表现外表的美观。某些开发商为了追求表面的气势和美观效果，达到增加成交量的目的，不惜重金做面子活，为此增加了成本，加重了购房者的资金支出，也使得后期的物业管理面临巨大考验。
2.2缺乏神韵
现代居民小区已经成为居民，尤其是老人和孩子日常休闲活动的主要场所，因此，设置的休闲活动空间充足，有健身区、儿童游乐场地、休闲步道等，这些空间普遍尺度较大，且多以铺装为主，相对缺乏可供好友休闲小憩的私密空间。3.3施工时间短随着社会生产水平的不断提高，很多传统建造技术已经被机器化大生产式的快速施工技术所淘汰，当代施工者往往依靠现代技术手段，使得传统建造技术开始失传，其精髓更难以再现。现代居住小区中经常可以看到其它建筑材料仿制木材建成的亭台水榭，虽然形似，却没有了木材的生动，传统工艺的风采不复存在。
3传统造园艺术对现代居住区的影响
3.1理解古典园林的内涵
要设计具有中国元素的居住区景观设计，必须从观念上彻底改变，不能完全依赖新技术、新材料，更不能对现代西方园林的成功典范照搬照抄，要学习中国古典园林景观艺术的造园理念和设计手法。
3.2尊重自然原则
大自然是园林景观设计中取之不尽、用之不竭的资源，因此，中国古典园林艺术遵从天人合一的思想，在人与自然之间寻求和谐。尊重自然是中国古典园林艺术文化的核心精髓，采用尊重生态自然的客观规律来造园，以自然景致为主，强调设计师对大自然的深刻理解和艺术化的表现。
3.3现代主义与古典主义相结合
中国古典园林讲究依山林而建，通过借景、比喻等方法将园内景观和周围自然生态结合起来，同时，也可以起到延展空间的作用，使各个区域之间相互连接、渗透，彼此呼应，形成一个整体。现代景观设计也要求设计师将视域作为设计范围，以地平线为空间参照，突出与本地区景观的融合。这与古典造园手法中追求无限想象的外延空间理念是一致的。
4结语
关键词：信息时代；环境艺术设计；教学改革
环境艺术对公众具有影响和教育意义，主要体现在环境价值、环境形成等方面。环境体现了时代的风貌，也能够突显出某一时期的科技水平。同纯艺术教育相比，环境艺术教育对人们的影响是客观存在的。近年来，我国的环境艺术教育发展迅速，由于我国地域辽阔，各地区的环境设计发展存在不平衡的特点，因此，如果采取有效措施，提升我国环境艺术设计教学水平成为人们广泛关注的话题。
一、信息时代背景下对环境艺术设计人员职业能力的要求
（一）对环境艺术设计人员职业能力的要求
职业能力是一项综合能力，是工作人员在某一工作领域所具备的思维、素质、知识、应变以及创新能力等，针对环境艺术设计人员来讲，职业能力包含两方面内容，分别为专业核心能力和专业基础能力[1]。其中专业基础能力包括以下内容：人类文明的进步离不开环境这一主体，因此环境质量对人类发展具有直接影响。因此，在实际展开环境艺术设计时，设计人员首先应对“环境”产生深刻的认知，明确环境设计中艺术的重要性。在此基础上，环境艺术设计人员应具备的基本技能包括实物写生、色彩、手绘表达物体结构等基本技能，在图纸设计中可以通过手工的方式绘制方案，同时可以应用敏锐的艺术设计创新能力来分析和再造物体空间造型接班形式与要素；另外，还应能够对各种设计软件进行灵活的应用，包括Lightscape、Photoshop、3DMAX和CAD等，从而将自己对环境的理解以最真实的方式呈现出来；与此同时，环境艺术设计人员要想在实际展开设计的过程中对装饰材料进行灵活、合理的应用，还必须对装饰材料的工艺、性能、种类以及用途等进行充分的了解，并对室内设计的技术方法、构思途径、不同设计方案表现技巧等产生充分的了解；环境艺术设计人员还应具备较强的技术能力，可以对装饰设计工程进行全面分析，还能够对组织施工进行有效指导；可以在充分的市场调查基础上，科学的计算工程量、植物材料价格等；对园林中植物的生长发育特性、绿化功能进行全面把握[2]。由此可见，在信息时代背景下，环境艺术设计人员必须具备较强的综合能力，不仅能够对理论知识产生深刻的认知，同时还能够在实践中对理论知识进行灵活应用。另外，环境艺术设计人员在展开日常工作的过程中，还必须能够与规划、设备工程、建筑工程施工等各个部门进行全面沟通，因此环境艺术设计人员是否具备较强的协调能力、合作意识等都是至关重要的[3]。
（二）对课程设计的要求
环境艺术设计人才的培养以高校为平台和媒介，因此新时期，高校在实际展开人才培养的过程中，必须采取有效措施全面提升学生的职业能力，合理的进行课程设计，树立培养学生专业能力的教学目标[4]。例如，在透视基础教学中，传统的教学目标以透视规律教学为主，新时期，在全面生学生职业能力的背景下，应将成角透视、平行透视和物体透视作为室内陈设、建筑物构建的规律讲解的重点，确保学生通过透视基础知识的学习，能够提升学生的实践能力，对于提升学生的综合素质具有重要意义。再如，在素描课程教学中，不仅应引导学生进行石膏、人物头像和静物的勾画，还应确保学生通过学生掌握良好的形体速写能力；而在写生课教学中，应以城市建筑群、居民建筑以及集贸市场等为主体，引导学生进行速写和淡彩的练习，在实际展开专业课教学的过程中，应将重点放在培养学生职业能力上，通过合理安排各门学科的开课顺序、开课时间，确保学生在日常学习过程中能够得到充分的实践训练。
二、信息时代背景下环境艺术设计教学改革要点
（一）利用多媒体展开加强实践教学
应用性和实践性较强是环境艺术设计课程的主要特点，因此，新时期要想提升环境艺术设计教学质量，结合实际工程项目实施实践教学至关重要，从而对学生的实际操作能力进行有效培养[5]。在对学生实践能力进行培养的过程中，必须从市场需求入手，在实践环节中引导学生对理论知识进行巩固，确保学生经过学习，能够掌握大量知识，同时自身的创造性思维还能够得到培养。例如，在“现代环境艺术内容”相关知识的讲解过程中，教师可以将某博物馆建筑图片通过多媒体播放出来，结合实际引导学生思考建筑与其周边环境的关系。学生通过观察发现，该博物馆三面为湖，建筑外形呈贝壳状，同蔚蓝色的湖水之间呈现出了较强的和谐性。结合这一实际，学生会意识到现代环境艺术中建筑与周边环境环境之间存在部分与整体的关系，应综合考虑植被、水系、地貌以及地形等多种元素，确保所构建的建筑能够同自然生态环境相融合。信息时代背景下，环境艺术设计教师在实际展开教学的过程中，应将信息技术的功能充分发挥出来，充分利用网络，将显示生活中实际存在的环境艺术呈现在学生面前，从实际出发对学生展开实践教学，对于提升教学质量具有重要意义。
（二）更新教学理念
传统的环境艺术设计教学具有较强的封闭性，以教师为课堂主体，以教材为主要教学内容展开教学，这种教学模式严重限制了学生的发散性思维[6]。而在信息时代背景下，教师应充分利用信息技术，丰富课堂教学内容，开拓学生视野，确保学生在日常学习过程中能够对绿色设计、节能设计、环境设计以及科技等知识进行全面的掌握，只有这样，才能够对学生的综合素质以及能力进行全面培养，提升学生解决问题的能力是新时期环境艺术设计教学的最终目标。例如，教师可以充分利用信息技术，将流水别墅内景与香港中国银行总部大厦大厅内景进行对比，通过构建模拟图形，引导学生分别从功能设计、基本规划以及艺术装饰等角度出发进行分析，确保学生能够对个性化空间构造以及创新精神的重要性产生深刻认知。在此基础上所展开的环境艺术教学能够更加有效的突显出环境艺术设计的各种社会职能、计算机辅助设计功能，更有助于开展综合型艺术设计教育，对于相关专业学生的专业设计能力、管理能力以及科研能力都具有重要意义。
（三）注重对学生创造性思维
环境艺术设计以创新为灵魂，学生必须在长期的学习过程中养成良好的创新意识和精神，能够从新空间、新设计理念、新造型符号以及全新的生活环境等角度出发进行环境艺术设计的创新。现代设计思维方法、现代设计观念、现代设计形式表达等都是现代设计语言的重要组成部分，在技术教学领域中，应给予理论原理教学以及技术原理教学以高度重视，提升学生的实际动手能力，并通过计算机辅助教学，给予学生充足的时间和空间进行实践，为学生进行建设与管理的学习提供便利与保障[7]。在这一过程中，学生可以更加有效的吸收多元的地域文化，还可以开拓自身的视野，有助于学生形成科学的认知学术能力和良好的理性思维。
三、信息时代背景下环境艺术设计教学改革实施保障
（一）要求教师具备较强的综合素质
值得注意的是，环境艺术属于交叉学科，设计到室内装潢、园林以及建筑学等多学科内容，同时还涉及到了自然科学、环境科学以及卫生保健学等知识，因此，要想从根本上提升环境艺术设计教学质量，要求教师首先应具备较强的综合素质。教师在日常工作中应注重更新教学理念及模式，并对国内外先进的环境艺术设计教学理念进行分析，为自主进行教学改革，提升教学质量奠定良好基础。
（二）提升教师的商业意识和实践经历
现阶段，我国多数环境艺术设计教师都是毕业大学生或研究生，一定程度上缺乏社会实践经验。因此，在实际进行环境艺术设计教学改革的过程中，教师不仅应关注专业知识教学，海岸应从学生未来就业以及设计趋势等角度出发，不断提升自我的知识含量，从学生未来发展的角度出发展开教学设计与规划，才能够提升环境艺术教学设计改革的科学性和合理性。
四、结语
综上所述，近年来，信息技术的影响范围越来越广，人类文明进入到信息时代，在这一时代背景下，极大的转变了人们的工作及生活模式，环境艺术设计教学也应当顺应时展潮流，加大对信息技术的应用力度，在丰富课堂教学形式的基础上，给予学生充足的时间和空间进行交流与实践，从根本上实施先进的教学理念及模式，推动环境艺术设计教学改革的发展。
参考文献：
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[3]张超,倪蕾,吴海燕,夏建红,江星,张榕泉.以实践为主的环境艺术设计专业教学之改革———以闽西职业技术学院环境艺术设计专业为例[J].闽西职业技术学院学报,2016,(01):31-35.
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[5]孔庆君.如何提高高校环境艺术设计专业学生创新能力———兼评《环境艺术设计概论》[J].中国高教研究,2016,(07):111-112.
一、自然风景与民族认同电影艺术
自然风景在电影中的呈现,并不是仅仅作为一种单纯的视觉符号,更多的时候是一种社会象形符号。自然风景从风景本身转换成为电影中的审美观照对象,往往是一个文化渗入和文化建构的过程,“掺入了道德的、观念的、政治的因素,使其具有了自然的、历史的、社会的符号学意义”[1],因此,便有可能形成某种风景政治或风景意识形态。在自然风景的多重意识形态隐喻中,自然风景与民族认同的关系是重要的一维,“在现代民族国家的形成过程当中,风景也成为建构‘想象共同体’文化政治的重要媒介”[2]。例如,美国为了培养公民国族意识的认同,在自然原野中建设了著名的黄石公园,以此作为凝聚国族历史的重要媒介。苏格兰浪漫主义作家司各特擅长风景描写,他通过对苏格兰风景进行创造性的想象和讴歌,使苏格兰成为英雄的家乡、可敬的祖国,唤起了苏格兰人民强烈的民族情感和民族意识。自然风景的民族认同性建构在一个国家、一个民族的历史上,并非是一种常态和持续进行的过程,而是具有历史阶段性特征,尤其是在遭遇外敌入侵或民族危亡、国家危难之际,自然风景的民族认同功能便得以凸显。例如,在中国的中,为了激发、鼓舞全国人民的民族危亡意识和同仇敌忾的抗战精神,社会各界迅速行动起来,利用各种方式宣传抗战。对于文学艺术界而言,创办更多的抗战文学刊物,创作更好的抗战文学艺术作品便是行之有效的动员策略。在这些文学艺术作品中,自然风景成为一个高热度的叙事符号,这仅仅从一些抗战艺术作品的题名中就可窥见一斑,如茅盾的《白杨礼赞》,艾青的《旷野》,江村的《旷野的悒郁》以及感奋人心的抗战歌曲《松花江上》、《黄河大合唱》、《在太行山上》等。在和平时期,如果艺术作品涉及到民族抗战题材时,依旧会运用自然风景的民族认同功能。20世纪90年代中期以来的中国战争电影,尤其是以冯小宁为代表的一批导演所拍摄的系列战争题材电影,都有意识地运用了自然风景的民族认同功能,为影片增光添彩不少。冯小宁是一位勇于进行艺术探索的导演,注重风景在影片中的叙事功能便是他探索出的成果之一。早在1990年他所拍摄的《战争子午线》中,长城这一人文风景构成影片的重要意象,它既是故事贯穿始终的发生空间,也是抗战民族精神的象征,“沿长城西进”成为一群孩子无言的革命信念,直至最后把鲜血散在长城脚下。1995年后,冯小宁又相继拍摄了《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》等战争题材电影,凸显了自然风景的民族认同功能,这主要表现在以下两方面:一是自然风景作为一种物恋对象,在民族危亡之际担负着融化阶级矛盾和化解家族个人恩怨的作用。在电影《黄河绝恋》中,呈现在观众眼前的是苍茫无垠的黄土地和气势磅礴的黄河,而这并不仅仅是起着故事发生的空间背景的功能,显然有着更深层次的意义。导演冯小宁在谈到拍摄过程时说:“《黄河绝恋》的‘恋’指的不是一般的男女恋情,而是对中华民族的灵魂、对黄土地、对黄河的眷恋,是献给祖国、献给人民的一首颂歌。凡是看过影片的人都会有这样的同感。”[3]在这里,实际上牵引出一个概念:物恋。物恋最初是一种宗教用语,指对某种单调物体的崇拜,后来发展成精神分析学的意义。按照弗洛伊德的说法,物恋就是被想象为失去了或者可能失去的某物的替代品,并赋予替代品神奇的力量,使它们成为物恋的对象。在电影《黄河绝恋》中,黄河是作为民族精神的象形符号而构建的,是中华民族的物恋对象,这不仅因为黄河是华夏儿女的母亲河,孕育了五千年的灿烂文明,更主要的还是因为在民族危亡之际,人们需要寻找一种中介物来获取自己的民族身份感,以凝聚起抗战意识,而黄河便可以担负起这个职责。在《黄河绝恋》中,八路军班长黑子和女军人安洁要护送美国飞行员欧文西渡黄河到延安去。西渡黄河需要安洁的父亲安寨主帮忙,但安寨主与黑子有三代血仇,在国难家仇面前,当事者如何抉择?黑子夜访安寨主,一席交谈后两人决定冰释前嫌,同仇敌忾、一致对外。当安寨主为护送他们赶到黄河渡口时,却遇到了事先埋伏的日本鬼子,他不幸被打死在黄河边,而这时他的管家也抛弃掉自己被黑子家族造成失去男儿身的仇恨,点燃茅草屋为黑子报信,以至于自己被日本鬼子活埋在黄河边。这里发生的一切,都被黄河所见证,黄河在这一刻充当了民族物恋的对象,安寨主等人为了保卫黄河、保卫中国而摒弃了家族矛盾和个人恩怨,甚至不惜牺牲生命护送黑子等人过河。二是自然风景作为一种具有东方情调的审美对象,在冯小宁的电影中既表征出民族受压迫﹑受剥削的现实境遇,也表征出中华民族及文化被西方所认同﹑所接纳的理想吁求。东方情调是一个与后殖民主义和东方主义相联系的概念,是在东西方文化严重不平等的情况下呈现出的一种审美风格,即是说,“‘东方情调’是被作为西方文化的‘他者’,作为一种特殊的欲望对象而存在并且获得自己的美学定位的”[4]36。东方情调属于第三世界文化,按照杰姆逊的观点,“所有第三世界的文化都不能被看作是人类学所称的独立或自主的文化。相反,这些文化在许多显著的地方处于同第一世界文化帝国主义进行的生死搏斗之中”[5]。换句话说,属于第三世界民族的、具有东方情调的文化遭受着帝国主义的压迫和侵蚀。冯小宁的电影尤为注重运用优美壮阔的自然风景来表征中华民族及文化。这是一种具有东方情调的自然奇观,由此诱发了西方列强的狼子野心:在《红河谷》中,是苍茫圣洁的高原、皑皑雪峰和碧净澄澈的湖水;在《黄河绝恋》中,是西北豪迈奔腾的黄河和雄浑厚重的黄土地;在《紫日》中,是东北繁茂丛生的大兴安岭森林。这些具有神秘情调的自然风光,极大地刺激和满足了西方列强的想象和欲望,他们虎视眈眈,企图征服,于是,英国人的魔爪伸向了高原,日本人的铁蹄蹂躏着黄河和大兴安岭森林。同时,也应该注意到,冯小宁的电影也表现出了东方情调的另一面,即具有不被“西方主流文化所同化的异质性因素”,它以“古老的风情、顽强的独立性,以及巨大的神秘力量”[4]37,深深地折服了西方他者,使其不再报以偏见和觊觎之心,而开始进行一种超越民族和国家身份的平等交流。《红河谷》中的英国人琼斯,迷恋着这个梦幻仙境和童话世界,对罗克曼少校的侵略暴力行径极力痛斥和反对;《黄河绝恋》中的美国飞行员欧文对黄河充满着无限的留恋,50年后重返黄河边寻觅曾经的爱和天使;《紫日》中的日本少女秋叶子深受日本军国主义思想灌输,但在大兴安岭的森林中与中国农民和苏联女军医历经患难后彻底醒悟,改变了固有的价值观。在这几部电影中,也出现了西方男慕中国女性的情节,如《红河谷》中琼斯对藏族头人女儿丹珠的喜欢,《黄河绝恋》中欧文对八路军女战士安洁的深深爱慕等,这实际上也是西方人对中华民族及文化折服的另一种表现,饶有意味的是,这也与自然风景有关。按照生态女性主义的观点,女性与自然天然地具有相似性,因此,女性在某种程度上与自然风景是同一的。这样,电影便通过女性———自然风景———民族及文化之间的联系,以另外一种形式表征了西方对中华民族及文化的认同。
二、自然风景与生态记忆电影艺术
当今社会,人与自然的关系日趋紧张,生态环境日益恶化,在厌倦和无可忍受之余,人们对于湖光山色、绿树秀林等或优美或壮丽的自然风景心系而向往之,而这也成为各种艺术形式所表达的主要题材,尤其是电影媒介在这方面更是具有得天独厚的优势。作为仿真的视觉艺术,电影再现或表现自然风景的独特优势自不待言,更主要的是,电影还具有警醒人们生态意识的独特功能。本雅明就认为,电影带来了受众感觉器官的革命:“电影在视觉与听觉双方面帮助我们扩大了对世间事物的注意范围,因而加深了我们的统觉能力”[6]。由此,就可以打开受众无意识的经验世界,尤其是“电影施之于肉体和精神的震惊效果,可以极大程度地激发起人的评判意识。这样,当生态电影施之于人的整个统觉,便可以对观众的生态意识起到极大的警醒作用”[7]。当今的很多生态电影,在展现自然风景、表达生态意识时,突出运用了一种生态记忆的形式,通过激活和开掘人们对于原始的自然风景、故乡的自然风景的追忆和留恋,来弥合内心的生态裂痕。对原始的自然风景的追忆。原始的自然风景,在这里主要是指具有神秘性和未祛魅的,而人们对之充满敬畏和膜拜的种种自然物象,它们与原始记忆即原始经验密切相连。原始经验是深存于人们内心结构的一种原始的集体无意识,人与自然的关系是其主要内容,突出表现为人类对于自然的膜拜和敬畏。正因如此,当人们对于当今的生态环境恶化日益不满时,便会激活心理结构中的原始经验,萌生出一种怀恋原始经验的膜拜和敬畏自然的生态情结,重新赋魅自然神性,而这尤为表现在人们对于原始的自然风景的追忆上,通过赋予自然风景以神性,表达出人与自然和谐存在的生态渴望,电影《红河谷》、《德拉姆》便是这方面的代表作。在《红河谷》中,呈现的自然风景是圣洁的雪域高原,这是地球上最后一块净土,是一个远离现代文明侵犯的神秘世界,人们对自然充满无限的尊崇和膜拜。在藏族人心目中,那皑皑雪山是圣山,是不可触犯的神灵,稍有不慎便会给人类带来灭顶之灾。影片中,傲慢的英国人罗克曼在雪山中行走时,由于固执不听向导的劝告对天开枪,终于引来雪崩而险些遇难。藏族人还有一个习俗,就是在嘎玛堆巴星升起在雪山顶之前,不能下河洗澡,否则会冒犯神灵,降下灾祸。当汉人雪儿达娃由于无知下河洗澡后,格桑便特意举行仪式祭拜,为她赎罪。也正是因为对自然的敬仰和膜拜,这里的人们世世代代活的纯真,死的安详,体现出一种人性与自然神性的和谐结合。在纪录电影《德拉姆》中,自然风景是飘渺的雾气和惊涛拍岸的怒江,她们充满神奇的色彩,体现了天地神人一体的生态存在。“德拉姆”的意思是平安女神,电影开头,那飘渺无常的雾气就是平安女神的化身,她庇佑着生活在这一方水土上的朴实的原著民们。电影中的怒江也颇具神性,她时而怒吼、时而温婉,与两岸的人们休戚与共,在哺育人们的同时,也铸就了人们自信祥和的性格和对生活的无限希望。对故乡的自然风景的追忆。故乡总是人们心中回忆起来最温暖的一个场所,是挥之不去的心灵栖息地。故乡孕育了每个人的童年,童年最美好记忆如同精美的相册被定格在温馨的故乡,历久弥新。在童年的故乡记忆中,其实包含着一份无意识的生态情结:“童年时代对特殊地方的依附中包含的生态学———在那些地方尚受保护和‘自然’的时候”[8]。这份生态情结使故乡成为人们值得依恋和能够记忆的宜居家园,尤其是在当前,人们居住于都市,每天不得不痛苦地忍受噪音、废气排放以及雾霾天气时,总是会不由自主地怀念故乡的美好环境:美丽的山,美丽的水。尽管这份美好现在可能已经或正在消失,但是那份储存在童年中的美好记忆,是永远无法湮灭的。而当前的一些生态电影,如霍建起的《那山那人那狗》、章家瑞的《诺玛的十七岁》等,充分发挥其“物质现实的再现”[9]本性,通过再现故乡美丽的自然生态风景,使人们在重温美好记忆的同时,也激发起了强烈的生态意识。《那山那人那狗》其实是一部关于父子情的邮政题材电影,父子之间原本隔阂的感情,在一趟跋山涉水的邮路中逐渐消除。但影片在表达这种情结的同时,尤为注重展示湘西乡村清新、秀丽、精致的自然风景,影片的主色调是绿色,绿色的田野,绿色的山川,绿色的树木,营造出一种唯美的绿色生态意境。生于斯的山民们也过着一种绿色的、淳朴的神仙般的美好生活,儿子问:“山里人为什么住在山里?”父亲回答:“因为山里人都是神仙”。这种怡然自得的绿色生态生活,对于那些正在城市中饱受环境污染之苦的市民而言,是多么难得的一种奢望啊!《诺玛的十七岁》讲述云南哈尼族少女诺玛与外来青年阿明懵懂而凄婉的爱情故事,同时展现了雄浑壮观的哈尼梯田自然风景。诺玛对于城里的观光电梯充满向往,饶有意味的是,城里人却一群群地跑到与诺玛水融的故乡,欣赏美丽的哈尼梯田,并纷纷在梯田边拍照留影,以获得一份对于乡村生态文明的认同。而诺玛在完成一个少女成长的同时,也获得了对于故乡生态文明的自我认同。
三、自然风景与景观消费电影艺术
关键词：实体书店；体验经济；特色化；异构体；网络时代
一、前言：
“书，是人类进步的阶梯。”
无论是有意推动历史战车前进的战士，亦或是无意间拨弄了历史琴弦的顽童，凡是受过书之恩惠的，无人不去宣扬它的功德。无论沉重的承载介质或者压抑的文化氛围也都未曾阻拦住人们阅读的热忱。
书籍是智慧的襁褓，而书店则是书籍的温室。悉心呵护着书籍的书店，自己也一直为勤于阅读乐于求知的人们所喜爱。
然而喜爱归喜爱，科技的发展却是不可阻挡的。纸质媒介在传播介质中地位日趋尴尬，实体书店本身也被网络书店抢去了大量客户，甚至在某知名书店出现了季度销售量网络大于实体店的情况。
优胜劣汰是自然法则，在人类社会中也依然成立。网络的强势让人依稀联想到了手机快速发展并将BP机推入万丈深渊时的疯狂，只是这一次，长江后浪来的更加迅猛，而前浪的起点则可以追溯到先秦时期。
消费者的消费是有惯性的，与此同时，怀古恋旧的也大有人在，并非每个人都可以毫无顾虑的接受新的事物，也并不是每个人都能够不存芥蒂的将相伴多年的事物封存在回忆里。实体书店的生命如果就这么戛然而止的话，对于之前所提到的消费者们而言无疑将是晴天霹雳。
“如何让实体书店保持竞争力？”这是每一个实体书店经营者都在思考的问题，也将是本论文所讨论问题的立足之点。
本论文将以书店的特色化作为实体书店“收复失地”的重要手段，对其加以研究并进行探索，以期能对实体书店寿命的延长起到作用。
二、选题背景：
（一）宏观背景：
在经历了东亚金融危机并迈入新世纪后，全球经济重回正轨，美国还是那个“热爱和平”的美国，迪拜还是那个富的流油的迪拜，而我国更是“风景这边独好”，继续以惊人的速度发展着。但是，好景不长，历史用了十年的时间又带我们回到了经济的驿站。十年前，一个聪明绝顶的人几乎弄垮整个东亚；十年后，一群绝顶聪明的人则几乎弄垮整个世界。
不过好在，各个经济体的决策群都积极采取了对策。我们姑且不去讨论这些措施的“续航能力”，也把之后的退出机制放在一边，单就这些“救命稻草”已取得的成效来看，它们已经很好的起了作用。
2009年二季度时，美国、日本以及新兴经济体的经济开始便回升，工业生产、股市等主要经济指标也逐步好转。进入三季度后，主要经济体经济开始明显回升，美国GDP上升了2.8%，日本经济的回升力度也不遑多让，而多数欧盟国家也出现复苏，世界经济基本上，至少从数字来看，被确认见底回升。而一直远离泥潭中心的我国大陆地区，则如同身处世外桃源一般，在2009年上半仍然保持经济高增长，第三季度时增长率更是超过8%，香港、台湾地区的经济也开始回暖。
经济危机带来的影响是巨大的，这从西方人几乎短了一半多的圣诞购物清单中可见一斑。同样，经济的复苏将起的影响也不小。根据马斯洛需求理论，当人们不再为温饱担忧时，就会有其他更高的追求。显而易见，对书籍的需求也包含在内。不仅仅由于的经济复苏，当今社会对于教育、知识的重视，甚至让书籍成为与粮食一样的生活必需品。换言之，书籍作为知识最为人熟识的载体，它的需求量已经不会因经济的波动而发生巨大的变化。而经济形势的好转对书籍的需求量自然也会起正面作用。
按理来说，略为上扬的书籍需求曲线对于书店经营者们会是个利好消息，但是，现实却实实给我们上了一课。
书店经营者们紧皱的眉头一方面被认为源于经济危机余韵尤在，而更多的，则来自于网络书店的冲击。
上世纪90年代以来，随着网络、通信和信息技术的突破性进展，Internet在全球爆炸性增长并迅速普及。在这一前提下，电子商务应运而生了。电子商务是基于互联网、以交易双方为主体、以银行电子支付和结算为手段、以客户数据为依托的全新的商务模式，它可以使商家与供应商更紧密地联系起来，更快地满足客户需求，也可以让商家在全球范围内选择最佳供应商，在全球市场上销售产品。自1998年“电子商务年”以来，电子商务在全球发展迅猛，大约每九个月其交易额就翻一番，至2003年时全球电子商务交易额（包括网上贸易额、销售额等）就已经达到数千亿美元，收入剧增了262%。
电子商务的触角几乎介入了各种领域，而书店业自然也难以幸免。随着人们对网购的逐渐了解以及对其接受度的日益提高，实体书店在书籍销售领域的地位受到了动摇，再加上网购那无与伦比的成本优势和价格优势，使得实体书店的市场份额被大量侵吞，在加上经济危机的影响，网络售书相对于实体书店的价格优势又再次被放大。
而更“糟糕”的是，电子商务的发展速度未曾减慢，他的潜力甚至被认为在未来二十年内无法探到底。
而在我国，随着网购安全性的逐步加强，相关法律法规的日益健全，电子商务对实体书店的全面超越之日似乎也近在眼前。难以想象，一旦当连信奉“眼见为实”的我们都放弃了实体购买而转向网购，实体书店以及其他实体销售行业将要何去何从。
与书店业形成鲜明对比的是某些行业恰如其分的运用了他们所拥有的实体，以体验式营销的方式再次赢得市场，赢得消费者。而体验经济如今的热度也并不亚于网络经济。
（二）微观行业背景：
如之前所说，新技术的产生与不断发展已经让整个书店业感到压力巨大，而在书店业内部，则也存在着巨大的内耗。上世纪八十年代开始，随着改革开放进程的加深，人民的物质生活逐渐富足，同时又伴随着渐渐开放的文化政策，人们对于书籍的需求量急速增加。而图书馆则由于藏书量以及藏书种类运营方式等原因无法很好的填补这一需求缺口，于是，书店一下变成了抢手货，营业额等也大幅上升。
之后，由于全民炒股时代的来临，相关书籍越卖越火，书店们的利益也吸引了更多的资本进入该行业。可以这么说，即便没有电子商务的强势出击，整个书籍市场分配到各个书店的份额就已经很小了，而且还有进一步缩小的趋势。并且，如果所有的书店都不进行差异化、特色化建设，那么，一家书店的营业额就将完全取决于它的选址，这样就又会造成有些地方书店扎堆，有些地方却少人问津。如此这般，只能加剧内耗的激烈程度，而对于社会而言，这也是非经济的。
事实上，如今的书店行业中，已经不乏各种各样的特色化书店，我们先不论它们的营业额高低，单就它们在消费者心中的地位而言，这些书店中的部分就已经获得了成功，甚至有些成为了人们口中的“文化地标”。关于这些书店的介绍在此就不赘述了，后文将有相关内容。
三、现状：
（一）书店经营现状：
由于书店业内部竞争日趋白热化的竞争，以及电子商务的不断强势，为了争取生存空间，书店经营者们早已在不知不觉中对书店进行了一定程度的特色化改造。不过，也有眼光独到的经营者早在市场资源尚且充裕时便已考虑到这一点，只是那时的所谓特色化在现今看来更应该被归于“CI”，比如大名鼎鼎的生活书店。早在国统时期就开始了自己的品牌建设，当然，这也与当时较为动荡的社会局势有关。
而如今，我们所接触的大多数书店，都或多或少的存在者特色化建设。无论是连锁书店中的特色分店，比如巴诺书店的大学书店、老年书店以及道尔顿书店；或者是大量涌现的书城（本文将其归入书店异构体概念中，后文将有详述）；又或者是日趋分工细化的专业书店。
与此形成鲜明对比的，则是传统同质化书店的逐渐消亡。
但即便如此，实体书店经营者们依然觉得他们的生存之路越来越坎坷。消费者总量的减少，不仅仅减少了他们的收益，也使得他们的运营成本难以摊薄。这种情况的出现在很大程度上是拜电子商务所赐。国外的亚马逊，国内的当当网，在甩掉了实体商店和库存带来的沉重成本包袱后，迈着轻快的步伐掳掠走了大量市场份额。虽然日前经专家和业内人士共同分析得出“网上书店书籍折扣过低，甚至远低于进价”的结论，并认为大多网络书店都存在亏损。但即便如此依然无法改变网店如今火热的上升态势，却反而在一定程度上提升了消费者对于网上书城的好感。
（二）相关研究现状：
或许是因为书店经营的研究更需要实战演练的缘故，关于书店特色化经营的专业性文献实实少之又少，仅有几篇相关的小型论文见于报端。但是相关的经营理念我们却能从各大知名书店经营者的回忆录或是个人传记中窥得一斑。
与文字资料的难以寻找不同，各类实证却不少。几乎每一家书店都在挣扎，在改变。每一家书店的成功、失败、重生都是活生生的案例。
此外，书店特色化成功与否，在很大程度上取决于其与体验式营销的结合程度，毕竟比起网络而言，实体书店最大的特点就在于它所拥有的实体，之前拖累了它的就是这个“实体”。如果想让实体从累赘变为优势，就必然要借助体验式营销的力量。而现今，适逢体验经济正值壮年之时，相关文献、书籍之多自然无需多言。研究的深度，覆盖的广度，也是与日俱增。
（三）书店特色化必要性：
1非特色化实体书店面临的挑战与问题：
非特色化的实体书店分为多种。
首先是私营综合性小型书店。在我国，这类书店一方面面积小、店面位置不好，另一方面书籍种类以及量都不大，要想与综合性大书店比大而全显然是毫无优势可言，同时又因为自身所售图书不成体系，无法与专营书店相竞争吸引特有客户。再加上之前所说的店面面积、位置等问题，则使得其面向的客户愈发的少，基本就只能靠地缘或是私人关系拉拢顾客。
这一类书店的生存是极为艰难甚至是不可能的。他们既要承受大型书店、国营书店给的压力，又要被网络抢去部分地缘客户，所剩无几的就只有些以个人关系维系的老顾客以及偶尔有之的“路人”。
其次是私营或国有的大型书店。这一类书店面积较大，但要小于书城，不过由于近年来这类书店纷纷向书城转型，使得这类书店已较为少见。他们的面积较大，书籍也多走综合性路线。购书人多为慕名而来，辐射的人群也较广。
这类书店所面临的挑战也不容小视。一是来自书店行业自身的内耗，一度出现的大量同质性书店使得消费者出现了审美疲劳，同时也将消费者按照区位进行了划分。日益变小的蛋糕却要分越来越多份，也难怪这类书店逐渐难觅其踪。在此过程中，网络并没有起到很大的作用，因为早在电子商务尚未壮大之时，这些书店就已被内耗弄得身心俱疲了。
最后要说到的是连锁书店。在我国，最有名的连锁书店应该要数新华书店了，而在世界范围内,人们最耳熟能详的连锁书店就要算巴诺书店了。这类书店大多也是尽量让自己的书籍涉及更多领域（在此，我们暂且不考虑连锁书店的特色分店），同时依靠连锁经营这一方式，尽量让自己书店的影响力覆盖更多的地区。让所有人都可以很方便的买到任何他所需要的书，同时让自己成为“方便购书”的代名词并达到利益最大化，就是这些书店选择连锁经营的重要原因。
但是今天，网络书店捷足先登的抢到了“方便购书”的制高点，也让自己的利益达到了另人眼红的高度。连锁实体书店之前依靠连锁经营方式所精心布置的战略防线，在非实体武器的攻击下显得那么不堪一击。
2书店特色化的定义：
书店特色化，是指书店通过对自身经营产品、经营方式、服务范围的改变，并与体验式营销相结合以获得特定消费者群体的青睐，争取细分市场的行为。
3书店特色化的好处与所能解决的问题：
首先，实体书店在特色化之后，市场的定位更加精确，针对目标客户的营销更易开展，可以大大提高营销的效率。
其次，在对市场进行细分之后，由于大家的目标群体不再像之前那样大面积重合，各家书店间的竞争也不会再像之前那样激烈、那样残酷。在有效减少了行业中的内耗后，便有可能出现多方共赢的局面。
最后，由于与体验经济进行了有机结合，实体书店之前相对于网络书店的最大缺点——“实体”，将会成为实体书店回击网络书店的有效武器。或许实体书店不如网络书店价格低，也或许实体书店不如网络书店方便，但是，实体书店却能为消费者带去网络书店所无法提供的消费体验、人文关怀。换言之，在经过与体验经济的整合后，实体书店的商品发生了一定程度的改变：不再仅仅是书籍这一实物，而更多的转移到了消费者购书的整个过程上。他所销售的是消费者从进书店门开始，乃至消费者选书、拿书、翻书、闲逛、休息、结账，甚至于在书店里躲雨这样一整个过程。而消费者所享受的，也不再仅仅是买到的书，还包括了整个买书的过程。
四、书店特色化的方式
（一）装修风格特色化：
其实无论哪行哪业，如果经营者要进行CI建设或是特色化建设以求差异化经营，自己店面内部装修风格的内部一致性与外部差异性都是必须迈出的第一步。所谓装修风格的内部一致性是针对连锁经营者而言的，让自己每家店面的整体风格相统一，以让消费者在提起该书店时会有一个直观的印象。而所谓外部差异性则是指装修风格要与众不同，让自己独树一帜，给消费者一个鲜明的印象。二者相辅相成，让消费者因为装修风格而记住书店，同时也会在想起书店的时候想到那独特的装修风格，最终的目的其实很简单——让消费者印象深刻。
装修风格的特色化不仅仅体现在内部装潢方面，在某些地方，还存在着另一种特色化的方式——“遗址书店”。此类书店往往身处大有来头之地，只是随着时间的流逝，这些建筑原来的主人离开了它们，也让它们丧失了原有的功能，而后变成了书店。比如荷兰的马斯特里赫特教堂书店、阿根廷布宜诺斯艾利斯的雅典人书店、英国的苏格兰格拉斯哥边界书店等等。无论是拥有800年历史的教堂，还是落成于1919年的剧院，或是1827年建成的皇家银行，如今它们的身份都只有一个——书店。而对于它们的顾客而言，他们去这些书店的目的也早已不仅仅是买几本需要的书那么简单了，取而代之的是在教堂里聆听先贤的教诲，在戏院包厢里感受艺术，在皇家银行中思考经济、规划人生。
之所以将“遗址书店”归入装修风格特色化中，是因为它与普通的依靠装修风格实现特色化的书店一样，都是依靠书店异于别家的内部环境吸引消费者，让消费者在一个觉得适合自己阅读、自己喜欢的环境中完成找书、翻阅、选书、购书的过程，或者干脆让读者喜欢上这样一个“不一样”的阅读空间。
而在我国，也有这种“遗址书店”，只是多为旧厂房改造而得，即所谓的“SOHO”。较为有名的是北京朝阳区的蒲蒲兰绘本馆。与之前所提的国外的“遗址书店”有所不同，以蒲蒲兰绘本馆为代表的国内“遗址书店”们并不拥有整个“废弃建筑”，而是与其他产业、其他店铺共同使用一个个旧厂房，而这种差异的出现则主要是由我国现阶段的国情以及书店自身的实力造成的，与国外相比并无优劣之分，只是对环境的适应而已。
（二）书籍特色化：
随着社会的发展，社会的分工越来越细化，各类学科的研究越来越深入，而对于消费者的分类也越来越细致。
不同类消费者对于书籍的需求是不同的，以前对于这种需求的差异，财大气粗的国营书店采取“大而全”的方式以满足最广大人民群众的需求并履行自己的社会义务。“大而全”的国营书店起到了文化普及的作用，但要想各类消费者找到归属感，获得人文关怀，需要的还是特色书店，尤其是书籍特色化的书店。
所谓的书籍特色化，并不是指只销售单一品种的书籍，而是销售与某一主题相关的书籍或是某一特定载体的书籍。这类书店所提供的，不仅仅是书、相关产品，更重要的，它给一类人，一个有共性的群体提供了一个交流的空间，一个有归属感的阅读空间。
比如上文提到的蒲蒲兰绘本馆，它的经营范围就是绘本，尤以日本白杨社原版儿童绘本为主，不仅如此，它在陈列4000多种来自世界各地的绘本的同时，还会在每个周末举办讲故事及由绘本引申的手工活动。这就让喜爱绘本的孩子们有了一个寻找志同道合的伙伴的地方，也让他们的家长们有了与子女互动的场所，与其他家长讨论儿童教育问题的场所。而在大洋彼岸的美国洛杉矶，一家名为“秘密总部”的卡通书专售店则成功虏获了广大热爱卡通的消费者的心。
以上两例是典型的只经营某一特定载体书籍的案例，而最早人们对于特色书店的认知应该源于传统的专业书店。
这类书店往往只经营与某一学科相关的书籍、用品等。比如医学书店、电影书店等。同样依靠专业化的经营满足消费者的专业需求，也让特定的人群找到自己的“同类”，找到属于他们自己的“窝”，并且在相互的交流中获取知识、也让做学问或是热爱文艺的人摆脱孤独感，摆脱“知音难求”的困境。这类书店的成功与否往往建立在经营者的藏书中是否有经典书籍的经典版本，或者书籍是否够前沿，因为无论对于学术类学科还是艺术类学科而言，挖掘经典与探索前沿都是永不落幕的课题。
比如广州的学而优书店，它的市场定位就是：喜欢学术典籍、重视版本的读书者。而它对于书版本的讲究也是最为消费者所津津乐道的，曾经甚至有读者在书店里找到30年代施蛰存主编的《现代》文学杂志全套影印本，别的不说，单看“30年代”几个字，店主的执着就可见一斑。
再比如香港的书得起书店。来自新加坡的店主人本身就是一位建筑设计师，而对于设计书籍十分热爱的他，早在新加坡念书时就与当地一家老字号设计书店非常熟络。如今，他更是依靠着自己与那家书店的关系以及那家书店在欧洲的广阔网络，得以在最短的时间内将最新的设计书籍放上自己书店的书架。而更为难能可贵的是，在香港这样一个寸土寸金的地方，店主将店内100多平方米的空间预留了1/3作为展览场地，同时在店内设置了许多简单的座位，将各种书籍、杂志开封，欢迎客人仔细阅读。
其实从一定的层面上讲，这些书店的经营者，相对于书店业而言，他们更在乎的往往是书店主题所处的行业。如同上文所说的书得起书店的店主，支持他开书店的，并不见得是对书店的喜爱，而更多的，应该是他对于设计业的喜爱。
（三）书店位置特色化：
顾名思义，在书店选址时就开始进行特色化建设。与“遗址书店”有所不同，位置特色化书店的特色来源于外部大环境，而“遗址书店”的特色则源于书店所在建筑本身。
位置特色化的根本在于书店的选址。基于现在旅游经济、体验经济的火热现状，理论上说景区书店应该是书店经营者的首选之地，但实际情况却并非如此，在各大旅游风景区中我们往往难觅私营书店踪影。造成这种情况的原因有很多，首先，在景区中开书店不同于在商业街等地开店，等待店主的往往是繁复的审批手续，既费时费力也不一定能有理想的结果。其次，这些景区中的部分已经有新华书店进驻，鉴于景区中消费者的不固定性与多样性，私营书店后手进入也确实难有作为。第三，由于需求的原因，景区书店的书如果不能做到与景区相关，与其他书店不同就根本无法吸引消费者，毕竟没有人会愿意背着随处可见的书游山玩水。
前两点是在现有的国情下是几乎无法解决的，但针对第三个问题有的书店选择了较为避重就轻的方法，比如将营业重心转向介绍当地风土人情、风景民俗以及当地名人的明信片、光碟、画册、传记及相关图书的销售,既让书店与景区本身联系更紧密，也让消费者感觉到了景区书店与其他书店的差别。但是，如何让这样的景区书店区别于景区内的纪念品商店，却实实需要经营者费些脑筋了。
不仅仅是景区，国外有关信息表明，建立于机场、车站的书店与开设在旅游点位置的书店一样，流通率与新书上架率都相当高。而在上海，地铁书店已经确实成了很多人生活的一部分。比如淮海南路地铁站里的季风书园、汶水东路站的明君书店等等。开始时只是供乘坐地铁的人在等候时翻书排遣的，但渐渐的名气大了，也就有人慕名而来了。
此外，也有开在营业性场所里的书店，像是上海的影城书店。书店位于上海影城中，专营最新的杂志和畅销书，其中有很大一部分是电影类杂志和书籍，结合它所处的位置，就显得实用性专业性很强，同时也可以借助影城本身的人气与客流量，提升自己的知名度美誉度。
如前所说，位置特色化的书店的根本在于选址，而在选址之后如何在经营的过程中发挥书店位置的优势与特点也着实大有文章可做。
（四）异构体：
1异构体定义：
所谓异构体，我将它定义为：体验消费背景下，书店与其他服务行业相结合经营书店形式。这在现在的生活中其实也并不少见，比如书城以及书吧等形式。
2异构体的形式及现存问题：
随着体验经济日益火热以及实体书店所面临挑战的日益艰巨，书店经营者们也早早的开始了对于书店与其他“留得住消费者”的行业联合与共营的探索。一个异构体成功与否的一个重要先决条件在于它书店以外的部分能否留住顾客，能否让消费者停下脚步并在享受书店外部分所提供的服务与产品的同时重拾对阅读的兴趣。
现如今，书店与咖啡屋共同经营的书店形式已经是遍地开花，也得到了消费者的认同。比如星巴克与巴诺的强强联合，而墨西哥墨西哥城的卢加尔•德拉曼查书店甚至是因它的咖啡而颇具盛名。在国内，这样的异构体也早已屡见不鲜了，大多选址较好管理规范的都可以做到叫好又叫座，有些更好的，则通过装修等方式使书店与咖啡馆间有机结合、无缝对接，并逐渐将“来此读书、喝咖啡”作为一种时尚的生活方式介绍给大众，让消费者通过自己在异构体中的体验感受到这种生活方式的惬意、舒适乃至品质。
不仅仅是咖啡店，以我国传统活动场所——茶馆作为附加部分形成的异构体也应运而生。但实际上，此类异构体的附加部分——茶馆，由于它所承载的文化内涵与阅读时所需的安静环境有所冲突，致使在形成异构体时茶馆只是在形态上与书店融合，而在实质上，却是“供应茶水的咖啡馆”与书店间互动融合。
不过，这并不能阻止这些茶馆书店的受欢迎，究其原因，其实也很简单。光临此类书店的人往往并不怀念传统茶馆的嘈杂与热闹，而更喜欢静静的看书与品茶。茶馆书店既可以通过书吸引顾客，也可以通过茶吸引顾客，增加卖点的同时也不会影响到空间环境的适合阅读性，架空了部分茶馆文化，却让剩下的部分有了更好更广阔的生存空间。
以上所说的两种异构体有一个共同的特点，就是它们的附属部分所提供的服务与产品可以与阅读这一动作同时进行，比如喝咖啡喝茶或是吃点心等。而现实中还存在另一类的异构体，这类异构体往往是在将书店的空间进行分割后，把其中的部分作他用，让消费者在阅读之余可以获得其他精神上的满足。
举例来说，有些书店将店中的部分墙面或是一段走道作为举办画展的地方，也有些会设置专区并定期举行小型的演讲或是沙龙、学术研讨会等。当然，也有些会兼有多者。这种异构体最大的优势就是让读者“感同身受”，多维的接触知识，不仅仅是白纸黑字的叙述，也有亲眼所见、亲耳所闻的直观体验，甚至还会有与“同道中人”的互动。真正让消费者感到他所消费的不再只是点点鼠标也能获得的书籍、画册等，而是只有身处其中才能感受到的文化、艺术熏陶。
异构体的另一种现存模式就是我们口中的书城。书城依靠其极大的面积优势，在保证不至喧宾夺主的同时，竭力让自己成为一个个近乎无所不包的休闲中心。无论是餐饮、电子设备、沙龙、展览等等，我们都可以在书城中找到它们的身影。与小型特色书店相比，书城所塑造的氛围要更加大众化，影响的人群也更广。可以这么说，书城本身就是老式综合性大书店的进化体，而小型特色书店也必将取代现存小书店成为爱书之人的钟爱之地。
五、特色书店与网络
（一）实体书店与网络销售平台：
西方有句谚语：如果无法战胜对手，就加入对手。这句话同样适用于实体书店与网络书店间的关系。无论如何，网络书店为消费者提供了另一种消费选择，为所有对书有需求的人提供了新的可能。既然这种销售模式已经出现，并且为消费者所接受，那我们就应该承认这种模式的合理性。与此同时，鉴于电子信息技术及电子商务的发展趋势，如果真的想将网络赶出书籍销售市场，几乎等同于痴人说梦。
在与网络书店的对抗中，实体书店目前处于极为不利的境地，而有些书店则选择了不同的路。与之前所提的西谚有所不同，这些实体书店并未让自己成为网店中的一份子，而是积极利用网络，拥有了自己的网络售书平台。比如巴诺书店，早在1997年3月就创办了自己的网络书店，比起纯粹依靠网络的亚马逊而言起步的确较晚，但我们依然不得不佩服巴诺的战略眼光，再加上它拥有实体连锁店这样一个坚实后盾，使得它的网络书店也拥有不俗的表现。而在2009年末至2010年初的某一季度，巴诺网络书店的销售额甚至历史性的超出了实体书店的销售额。不去剖析这一情况出现的偶然性与必然性，单就网络书店给巴诺书店带来的利益而言，巴诺进入网络的决定无疑是极正确的。
当然，这样说有些马后炮的味道，也有些只以成败论英雄的嫌疑，但无论如何，能既准确又迅速的做出判断并进入一个全新的领域，这份勇气以及背后的数理分析之强大就足以让人敬佩。
（二）网络书店特色化：
与实体书店相同，网络书店也面临着激烈的内部竞争，也正因为此，网络书店也需要进行特色化。
与实体书店有所不同，网络书店由于不具实体店面，所以能带给消费者直观感受的特色化方式并不多，所以最直观的，最为重中之重的，其实是网店的VI建设。网页的风格，版面的设置，与网店所面对的受众、目标人群的喜好要两相适宜，也需要与网店所想传达的理念相一致。让消费者首先从视觉上了解书店、肯定书店，并将书店与其他书店区分开来。
除此之外，网络可以利用自己的特有资源增加读者的参与性，比如建立各类读书论坛。功效与实体书店引入沙龙以及细分市场针对特定人群经营书店相类似，根本目的在于为“同道中人”提供一个相互结识、彼此交流的平台，让消费者获得归属感。不仅如此，现在的很多网络书店还加入了个性化服务，进一步增强了读者的参与度，比如台湾的新丝路网络书店，早在新世纪伊始就为读者提供了POD随选列印服务，爱好写作的读者可以借助先进的印刷技术出版个人专著，使读者个人出版梦想成真。而同在台湾的金石堂网络书店则为读者提供了“个性化书店”服务，读者可在金石堂网路书店中任意点选30本图书作为个人书店中的藏书，使读者可以在网络上轻松地拥有体现个人独特品味的书店，这在如今这个强调个性的年代自然起到了很好的销售推动作用。
六、小结：
世界的发展是无法阻挡的，任何旧的事物如果不做出改变都将会被时代所抛弃，唯一能够延续老旧事物生命力的，唯有积极应变适应新局面。“自助者天助”，并非想挑起唯物、唯心的争论，而是想强调主动寻求突破与改变的重要性。实体书店如今其实已经站在“生存或是死亡”的路口，“特色化”是一条通向“生”的途径，而走向生存之路的，并不仅仅是实体书店，还有这一行业的大量从业人员，也或许，还可以为其他行业带来一些新的思考。
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关键词文人园林 人居环境 写意
中国古典园林在几千年的发展和演变中，一直循着“崇尚自然”的道路，形成了以自然山水风景为表现主题和特征的布局形式，追求天人合一的理想境界。诗文、绘画的融合又把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予它鲜明的民族艺术特色——文人园林。
文人园林尽量地亲近和融入大自然，避免生硬的人工斧凿的痕迹，追求浑然天成的美感效果，体现了文人园林艺术的基本造园原则。这种“天人合一”的人与自然契合无间的形态，成为文人园林的文化精神核心，并通过独有的艺术特色表现出来。
1 崇尚自然的造园原则
自然天象虽然不能为人把握，但造园艺术家却善于因借、巧于组景，因地制宜地做出风花雪月、亭台楼阁的境界来。充分利用自然山水中地形、地貌的有利因素，经过匠心独运的构思立意，将称为文人园林传统四大造园要素的山石、流水、建筑和植物进行有机地结合，并且布置灵活，变化有致，使得全园景观协调统一。
2 实用与审美有机结合
园林是一门关于环境美化的艺术。首先，人们考虑的是建筑的实用功能，但同时，建筑的内向空间也使人与自然隔离开来。然而，人毕竟是自然的产物，于是为了满足人对自然的需求，人们便在建筑的外围用栅栏、围墙等形式将自然的一部分也包括进来。这种可居可游、既安全又经济实惠的居住环境，给人们带来了关于园林的美感。
3 有限空间与无限时空的统一
园林与绘画不同，绘画是二维平面，只能眼观心游，而园林是三维空间，是时空变化的艺术，人可进入其中，进行全身心的感受和体悟。园林艺术既是空间艺术，又是时间艺术，可以因时而异，天气因素千变万化，晨昏昼夜、阴晴雨雪，时令不同，景观各异。随着四季天象和植物生长发育的变化，使得园内湖光山色也呈现出不同的景象和韵味。
4 写意性的创作方法
文人园林艺术重视写意手法的运用，它不过分追求和拘泥于对实物形象的模仿，而是赋予有限形象更深远的寓意，创造出一种含蓄幽深的美。山石与水体是文人园林中构景写意的关键因素，它一方面与真实的自然山水相联系，具有自然美的天然属性；另一方面，它又与人们精神上的林泉之乐相联系，具有精神寄寓的意义。
5 象征性的表现手法
文人园林的美学观念是“自然人格化”。孔子曰：“仁者乐山，智者乐水”，将自然美与道德联系在一起，认为自然山水之所以惹人喜爱，是因为它们具有某种和人的精神品质相似的品性。因此，在园林布局中，一方面保持实物的自然形态，来追求其天然属性的审美；另一方面，通过这些实物的某些特征带给人们启示，让人们产生联想，由这种“移情”作用而使人们受到积极的感染和鼓舞。
6 对意境的追求
文人园林美学的中心内容，就是园林意境的创新和欣赏。意境首先是中国古典诗画的美学范畴，诗中有画，画中有诗，诗情和画意总是紧密联系不可分开的。古代的造园艺术家往往又是画家或诗人一类的文人雅士。因此，中国园林很早就是按照诗和画的创作原则行事的，重视神似和韵味，追求恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度，朴实无华的气质和情操，展现一种朦胧、含蓄的美，最终达到诗情画意的艺术境界。
结语
总而言之，文人园林是由山水、建筑、花木等合成的综合艺术体系，它的艺术成就对当今人居环境有着非常大的影响。它的价值与启示作用对搞好城市住宅规划设计，对城郊住宅朝着园林模式发展，建设和谐生态环境，具有重要意义。
（1）创造一个舒适、健康的生活环境，着力刻画“山水人居”设计规划，使自然环境与人工环境协调发展，建立人工环境与自然环境融洽的居住空间。
（2）在城郊规划设计中，应该巧借草地、树木、湿地、山丘、河流，形成人与自然的天然结合，使人工艺术与自然景观共存、共乐、共雅，与自然界形成一种良性的生态平衡，有效控制和处理环境污染，制止对原有生态平衡有害的开发活动，使人与自然达到和谐相处。
（3）城市近郊生态资源和特产极其丰富，这种住宅环境的规划设计应该巧借独特的自然资源，使之融入大自然，让人们最大限度地回归自然，而不是去刻意造景和人工雕琢环境。
参考文献
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论文关键词：卡夫卡，城堡
“不要失望，甚至对你并不感到失望这一点也不要失望，恰恰在似乎一切都完了的时候，新的力量来临，给你以支柱，而这正表明你是活着的。” --《城堡》
卡夫卡的经典意义就在于此，人的能动性是在紧张的时间和逼仄的空间里得到最大激发，人的精神是丰富多彩不可预测的，内心的黑洞需要自己填充，但不要以为你可以掌握命运，它会时时横亘在面前如死胡同，人类就这么痛苦着，这既是K的困境，也是所有人类的局限。
卡夫卡内心不是可以轻易进入的，他孤独又渴望交往，恋爱时热爱通信、犹豫彷徨、既憎又爱其父，是个有着无数缺陷的好人。他颠覆了传统写法，将文学引入新境界。他是晦涩的、隐喻的、深奥的，但更是卑微的、懦弱的、真实的，能在恶劣的环境中、身染沉疴的前提下文学艺术论文，创作出如此丰富多才的作品，令人仰止。
说卡夫卡的小说带有浓郁的寓言性质，一开头就显出端倪了。我们看到的是一个叫K．的人在深夜进入了一个陌生的世界，城堡。后来我们发现，K．的首次出现就像《圣经》开头的创世纪一样，是一种出生，他刚一来就出生在城堡的外围。从始至终我们全然看不到K．的过去、家乡、亲人和生辰八字等一切过去的信息，仿佛一个迸自石头的孙悟空。这暗示作者从一开始就打算讲一个人在陌生、怪异、牢不可破的异乡追寻、跋涉的故事，而且他的背景只跟他当时所在的处境相关，就像一个突然被上帝抛到人间的人。除了两三次出现在K．嘴里对自己举目无亲的抱怨，而这只是出于一种向别人诉苦的心理，这里边的一个疑点是，K．曾亲口告诉别人他抛弃父母妻儿千里迢迢来到这里，既然已经有了妻儿，后来和弗丽达的婚约又是怎么回事呢？K．后来似乎全忘了他说过这句话。似乎这正是早期中欧“漫游工匠”的生活状况。
无论K．的过去是什么，他代表着一种理性、公正、平等、顽强、负责任的人格形象论文提纲怎么写。这些词本身是中性的，属于现代人的正常状态，正是这些正常的人格特点使他在城堡的村子举步维艰、越陷越深，像一个身着冬日盛装的人穿越密密匝匝的荆棘丛林一样。这些特点在某些时候很无奈地变成了令人讨厌的缺点，卡夫卡并未将K．塑造成一个让人喜爱或同情、或者其他挑动人的感情的人，其中顽强这点尤为突出，以至于表现得让人无法忍受的固执。固执、一根筋的倔强，成了他的最大特点，也使得此人自始至终保持着一种不屈不挠的斗争性。
K．越“靠近”城堡就越发现那横更在其间的荆棘般的重重障碍，卡夫卡也并没强调K．行进途中的迷茫与精神挣扎，他更有一种谦卑与忠实，无论他怎么艰苦、无论精神遭遇多么大的阻力，他始终未将其外现，他展示给我们的始终是黄牛一般执拗、不屈甚至盲目的冲撞、打拼。这体现在K．不厌其烦、穷追不舍地通过各种渠道手段与各方“城堡人”的接触或争取接触。我们得以看到“城堡人”的影绰百态。
K．固然也会有所成功，可却丝毫没有坚固的保证。“他也会在人家给予他的似是而非的恩宠的蒙蔽下在公务以外的生活中有失检点，致使自己在这方面大栽跟头，那时衙门就不得不出面，依旧是文雅而和蔼可亲地、摆出一副违反本意爱莫能助的姿态，根据某一条他不知道的有关公共秩序的法令把他清除掉。”他甚至会取得决定性的阶段性胜利，占领某一个地域，“似乎他现在比过去任何时候都自由，可以在这块原是禁止他来的地方愿等多久就等多久……但同时他又觉得，世界上再也没有比这种自由、这种等待、这种刀枪不入的状态更荒谬、更让人绝望的事了。”
《城堡》没能完成，《城堡》是一部无完整性的作品，连结尾都没有，结尾K．被车夫盖尔斯泰克不知所以地强行拽走文学艺术论文，被贵宾楼老板娘叫喊着看她做的新衣服，这能算结尾吗？普通意义上的结尾都算不上。据卡夫卡的朋友说，后来的结果是K．死掉了，这句话又有什么意义呢？K．与弗丽达的恩怨还未彻底了结，贵宾楼老板娘与K．还有一些纠葛，更不可忽视的是，K．与小男孩汉斯约定要去见他的母亲弗丽达，汉斯母亲是从城堡“下嫁”村子里的高雅的女人，K．希望通过她开启通往城堡的一道门……很多关节都尚待K．去突破，每一个关节都有望实现目标，都构成下文的可能性。所以《城堡》之谜是无解的、未解的，就像K．的行为本身或其必然宿命。
城堡是什么呢？每个人读完都会问，我想是否可以认为是命运，它的不可抗拒是顽固的坚强的，没有人可以左右，若你反抗，只有绝境，但卡夫卡的意义又不尽如此，他还为K也为我们创造了一个巨大的活动空间，指出即使毫无意义，人类依然是不甘心的，依然生生不息。
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论文关键词：美国黑人，寻根，《所罗门之歌》
虽然美国黑人早在南北战争后就获得了人身自由,但在以后长达一个多世纪的时间里,却为争取在政治、经济、文化、教育上的平等权利而奋斗,直到20 世纪60 年代黑人民权运动的兴起才使他们在形式上取得了平等权。当20世纪60 年代的黑人民权运动渐渐远去时,70 年代以及以后的美国黑人文坛掀起了一股寻根的热潮。这股热潮把黑人文化视为有着自己独立思想体系、独特形式的美国黑人自己的文化。20 世纪60 年代以前, 种族歧视使得美国黑人的文化被美国主流社会完全边缘化。在以白人为主流的经典文本中,人们很难听到美国黑人的声音。这正如托尼·莫尼森在她的《黑暗中的游戏》一书中所写的:当她“作为一名读者阅读整个美国文学史时,发现传统、正规的美国文学从未对生活在美国已有400 年历史的美国黑人有任何描述和记录,这种现象无论是文史学家还是评论家都理所当然地认为是一种常识”。到了70年代，民族意识日渐高涨的黑人知识分子对黑人历史文化在美国主流文化中的缺席这一状况感到前所未有的焦虑。这种焦虑感让许多黑人作家产生了重建黑人种族历史文化的决心。
70年代产生轰动影响的黑人历史题材作品是阿历克斯·哈利的《根》（Roots, 1976）。《根》不仅真实地反映了黑人从遥远的非洲被贩卖到美国来的苦难历程，描写了美国黑人在新大陆生活成长的历史，而且深刻地揭示了美国黑人文化悠远的非洲根源。《根》要表达的主题思想是：人最宝贵的东西，是知道自己是什么人，是从哪儿来的。在这部小说中, 读者可以读到从非洲被掳掠到美国作奴隶的昆塔艰难地回忆渐渐从他记忆中消逝的非洲语这一难忘的一幕。语言是一个民族文化的载体,失去它意味着一个民族文化身份的失落。哈利写书的目的主要是为了寻根。与哈利一样，莫里森也要表现同一主题。莫里森要寻找的根，不仅是寻找对自我的认识文学艺术论文，还要寻找美国黑人的文化传统。
在当代美国黑人文坛上，最璀璨的一颗巨星就是托妮·莫里森。1993年, 莫里森因“作品想象力丰富,富有诗意,显示了美国现实生活的重要方面”而获得诺贝尔文学奖。她是历史上获此殊荣的第一位美国黑人作家。莫里森是一位对美国非裔族群有着强烈民族情结的黑人作家。她的作品深深植根于美国黑人独特的历史、传说和现实生活之中，始终以表现和探索黑人的历史、命运和精神世界为主题。纵观莫里森的小说，美国黑人的寻根之旅是贯穿其作品的一条主线。莫里森通过寻根主题，探讨了构成美国黑人现在面临的种种问题的根源。在《黑人的灵魂》（The Souls of Black Folk）中，杜波依斯(W·E·B·DuBois)曾注意到美国黑人的“双重意识”问题。一个人总是感觉到他的两重性—自己是美国人，而同时又是黑人；感觉到两个灵魂、两种思想、两种不可调和的努力；在一个黑色身躯里有两种相互较量的理想，它单凭其顽强的力量避免了被撕裂开来。[1] 自从黑人被作为奴隶从非洲贩卖到美洲，非洲独有的文化传统也随之带入。但是在白人主流文化的强烈冲击下，黑人文化正被日趋同化。莫里森通过小说中人物的寻根，指出在当今美国的多元环境中黑人要保留黑人独特的文化特色，才能抵制种族主义和白人文化的侵蚀，不迷失方向，找到一条属于自己的出路。
文化价值的失落使非裔美国人产生了严重的文化认同危机，但同时也在促使他们去探索和寻找自己的根。在处理认同危机时，对人们来说重要的是血缘、信仰、忠诚和家庭。人们与那些拥有相似的祖先、宗教、语言、价值观、体制的人聚到一起付诸于文化有关的实践。[2]莫里森小说的创作坚持不懈地探索非裔美国人对民族文化之根的追觅。《所罗门之歌》正是体现美国黑人寻根的一部力作。《所罗门之歌》围绕一个绰号为“奶人”(Milkman) 的黑人男青年的成长经历展开。小说分为两大部分:小说的第一部分讲述奶人在美国北方密歇根的城市生活, 第二部分讲述他前往南方寻宝和寻根的经历。南方之行虽然没能使奶人如愿找到金子,但他了解了家族历史,在文化和精神上得到了充实和丰富。
在《所罗门之歌》里文学艺术论文，父亲梅肯·戴德的贪婪，母亲鲁丝的懦弱，朋友吉他的极端激进，姑妈彼拉多的独立自主影响了奶人个性的成长。奶人出身于中产阶级家庭，过着一种十分安逸的生活。他吃奶吃到六岁左右，所以得到了“奶人”这一绰号。梅肯·戴德是个“难以接近，难打交道的人，他冷冷的举止叫人不敢与他随便、自由地说话”。[3] 梅肯是一个完全受拜金主义浸染了的房地产经纪人。他幼年曾亲眼目睹了白人开枪打死他自己的父亲,抢走他父亲辛苦经营的农场。此后,他与妹妹流离失所,过着艰难困苦的生活。由此他得出一个结论:人世间最重要的事情就是“占有东西。让你占有的东西再去占有其他东西。那时,你将占有自己,也占有别人”[4] 。他为了一袋金子,可以与相依为命的妹妹反目为仇; 为了继承岳父的遗产,他同医生之女结了婚; 为了收敛钱财,他将年迈的房客贝恩斯太太和她的两个失去父母的孙子扫地出门,让他们流落街头。金钱剥夺了他的精神自由。他还将他的这种价值观传授给他的儿子奶人, 希望奶人能够将他的事业发扬光大。
奶人最好的朋友吉他从另一个侧面给予了他很大的影响。吉他的身世与奶人截然不同,他出身贫寒,对种族歧视有着切肤之痛。吉他怀着仇恨长大，后来加入了以暴抗暴的“七日”团,代号为“星期天”。该团体由七名成员组成, 按一周的星期顺序给每个成员编上号,白人对黑人的种族暴力事件发生在星期几,代号为该日的成员便有责任以同样的手段进行报复。这个团体的成员不相信白人和黑人之间有调和的可能,他们主张开展以暴抗暴的斗争。吉他使奶人意识到自己消极处世的态度, 但也让奶人产生过不少偏激的想法和自以为是的举动。
对奶人的成长产生过较大影响的还有一个人,那就是他的姑姑彼拉多。彼拉多是一个颇具传奇色彩的人物。她出生之时,母亲由于难产提前死去,她是自己挣扎着钻出母体,“身后拖着自己的脐带和胞衣”[3] 。长大以后,她没有肚脐眼,这使得她格外地与众不同。有些人因此把她当作不祥之物,予以排斥。久而久之,她也就养成了独立自主的顽强性格。与惟利是图、追逐权力的哥哥梅肯不同，彼拉多对金钱和地位毫无兴趣。她与自然相通，重视家庭、珍视传统、与人为善，一直是奶人精神上的领路人。在她的引领下，奶人彻底摆脱了金钱至上的价值观，以全新的眼光重新认识世界和人生。临死前, 她给奶人留下最后一句话:“我希望我能认识更多的人, 我将永远爱他们所有人。如果我认识的人更多, 我将爱得更多。”[3]正是因为彼拉多的指引, 才使“奶人”走出狭隘的个人世界,投向了更广阔的对人类的爱。
以上几个人物为奶人营造了一个矛盾复杂的成长环境。通过以上这三个代表性人物, 莫里森概括了美国黑人在寻根过程中所作的种种努力。第一代黑人有迫切要改变自身处境的愿望, 但他们对白人主流社会的价值观念不作理性思考、全盘接受, 直至遭受愚弄和欺骗。像奶人的父亲那样，只谋求经济出路，只会让黑人迷失自我的身份。而像小说中的彼拉多那样,如果黑人仅仅固守传统, 回避现代化的历史进程, 这无疑是一种消极抵抗的做法。在小说中文学艺术论文，莫里森让彼拉多以生命为代价将传统文化的精髓与爱传递给了奶人。因为她已意识到, 现代美国黑人文化必然是由传统和现代两部分构成的, 只有将传统和现代结合的奶人才能引领黑人民族飞翔。对吉他所采取的以暴抗暴的斗争方式,莫里森也作出了否定的回应。在以白人为主体的社会中, 黑人要想凭借其弱小的力量与整个社会机制去抗争,其结果必然造成黑人更大的损失。
奶人复杂的成长环境促成了他寻找民族和文化之根的南方之行。在莫里森看来，一个黑人男性的真正成长在于了解自己的文化，了解自己的“根”。只有这样，他才能在白人文化统治的社会正确定位，发现自我。而要找寻自己的种族和文化之根，寻找其真实姓名非常重要。在非洲文化中，姓名是一种载体，它承载着家族、部落和种族的历史。失去姓名就是失去了个人的身份。于是奶人开始了在寻找祖先的一袋金子的过程中寻找真实姓名，寻根的过程。奶人和父亲的姓戴德(Dead) 是一个白人醉酒后乱登记的结果。就这样, 家族的姓氏被剥夺了, Dead 这个姓氏就这样强加到了祖孙三代人身上。错误的姓氏使黑人忘记了自己的真正身份, 也割断了他们与非洲祖先的联系。在经过一系列艰难的寻找之后，奶人终于揭开了有关自己祖辈的秘密：自己是《所罗门之歌》中“会飞的非洲人所罗门”的后代。这首记载黑人为摆脱奴隶制度而飞回非洲的歌曲，解释了奶人的飞翔情结。在知道自己的家族历史之后，奶人从心底发出了对自己祖先和家族的自豪感。奶人在寻找真实姓名和家族历史的道路上，逐渐成熟，他摈弃了盲目按照白人价值观生活的方式，找到了归属感。拥有了自己真实的姓名，黑人就拥有了自己的根文学艺术论文，保持了其文化传统，就不会在白人主流文化中继续迷失。
《所罗门之歌》大胆地将现实与虚幻交融，通过叙说奶人飞翔回归黑人文化，找寻到自己真实姓名和融入黑人群体之历程，描写了美国黑人认识到自己双重文化身份的这一艰难过程。美国黑人民族要真正找到自己的民族之根，不应该盲目接受白人文化的价值体系，也不应只满足于对传统文化的复归，而是要在保持黑人传统文化的基础上，与其他外来文化兼容并蓄，走向世界中心的融合主义之路。
参考文献
[1]王守仁.吴新云.性别.种族.文化：托尼?莫里森与二十世纪美国黑人文学[M].北京：北京大学出版社，1999.
[2]（德）哈拉尔德米勒.文明的共存[M].北京：新华出版社，2002.
[3]托尼·莫里森.所罗门之歌[M]. 舒逊,译. 北京:中国文学出版社, 1996.
[4]Bloom , Harold. Toni Morrison [M] . New York : ChelseaHouse , 1990.
[5]伯纳德·W·贝尔. 非洲裔美国黑小说及其传统[M ]. 刘捷,等译. 成都:四川人民出版社, 2000.
