时间：2022-03-05 23:19:29
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尊重自然环境的原则
21世纪，尊重自然、关爱自然和保护自然，已经成为了一个主流的共识。而且从人类的色彩接受来说，自然的原生态色彩是最能够为多数人喜爱和接受的。蓝色的天空，清澈的湖水，苍茫的远山，缤纷的花朵，都是构成城市自然景观色彩的重要因素，也是这个城市色彩基调的重要组成部分。所以在景观设计时，与这些自然环境色彩的搭配就成为了一个重要的方面。新的景观设计，要成为城市自然色彩的一个和谐的组成，而不能是突兀或是特立独行。特别是一些地势起伏较大的城市，还应当注意和城市天际线的搭配问题，使景观设计彰显的出该城市所特有的立体层次感。
符合审美情趣的原则
色彩本身是没有美和丑之分的，之所以产生了各种各样的感觉，关键是一个色彩搭配的问题。良好的城市景观色彩设计，能够给人以舒适的感觉，加深对城市的良好印象。所以色彩搭配也是一个重要的课题，包含两个方面，一个是色彩和色彩之间，要求设计者能够对色彩搭配法则进行灵活多变的应用，包含色相、明度、纯度的调和、调节和对比等。另一个是色彩和环境之间的搭配。要求设计者充分尊重城市本身的自然环境和已有的景观色彩，兼顾色彩对人们生理和心理影响，给人以和谐统一的美感，这样的城市景观色彩设计才是成功的。
城市景观色彩的过程分析
当前国际上对于城市景观色彩的设计的，多采用朗科罗确立的色彩调研方式，结合我国城市的实际情况，准备过程大致可以分为三个阶段。
1.准备阶段
这里主要包含两个方面的内容。一个是对设计者自身的要求。城市景观色彩设计者，需要具备扎实过硬的专业知识和丰富的综合文化知识，这两方面的知识越充足，越过硬，设计起来就会更加的得心应手。另一个方面则是针对设计对象进行的准备工作。包含这个城市的性质和规模、历史和文化、现有的景观情况，当地规划部门的政策法规等，同时做好物质上的准备，包括交通工具、设计工具等等，方便自己随时随地地进行资料收集。
2.现状调查阶段
在进行完准备工作之后，就要深入到城市中来，做进一步的调查和研究。在朗科罗确立的调查体系中，要求以最新的地图为基础，以街道和主要建筑为主要的对象，调查的内容包含城市的规划、建材、色谱、配色等十多项的内容，可谓是十分全面。针对中国城市的实际特点，可以将其划分为两个方面。一方面是自然环境的调查，包含了解该城市气候、地形、植被、土壤、河流、山石等自然环境特征；另一方面是人文环境的调查。
包含了解该城市的历史、文化、风土、人情、风俗等等，需要特别指出的是，在对资料分析完毕，提炼出色度和选择好色卡之后，要将所选定的色卡在拿到获得资料的原处，再进行一次色彩的检验，因为色彩受到气候和光线变化的影响很大，不同时间和不同地点，会有着较大的差别，所以为了获得更为精确地数据，在条件允许的情况下，可以多次进行实验，以保证调研的精确度。
3.色彩设计阶段
现状调研收集的各种直接或间接资料需要先进行整理归纳，找出具有典型性的景观要素色彩，只有经过归纳分析这样去粗取精的过程，才能获得城市景观色彩的主要特征。经过整理归纳的过程，明确具有代表性的景观色彩，运用色彩学原理，从视觉美学的角度，考虑人的生理、心理感受，归纳色谱(即单色组织的系列)、编制图谱(即由多色组成的色调谱系)以确定城市景观色彩的主色调、辅色调、点缀色，推荐一种或几种色彩使用方案;按变化统一的原则，针对不同地区的功能定位，在总体上强调色彩协调的基础上，确定不同的主、辅色及点缀色系列。
关键词：园林设计；城市园林；不足；建议
园林绿地是城市生态、环保、景观、文化、休憩和舒缓空间、减灾避险的重要保障。论文随着生活水平的提高，人们对人居环境的要求也越来越高，城市园林建设已成为城市建设中一项非常重要的内容。城市园林建设能否适应城市的发展和要求，如何满足城市居民的需要。将成为衡量“宜居”的重要尺度。
1城市园林建设的意义
1．1提高城市环境质量。美化环境。改善城市面貌城市园林绿化的首要任务是改善生态环境。随着工业的发展，大量有害气体释放到大气中，严重污染了空气。绿色植物能够吸收有害气体、净化空气，减弱噪音，调节城市温度，全面改善人居环境。因为城市绿化是物质文明的体现，也是城市精神文明的象征。城市的园林绿化布局合理，设施配套齐全，建筑精美，管理完善，运转有序，加上绿茵遍地，繁花似锦，四季葱翠。在这样景色美丽、生态环境和谐的城市里生活，人们的身心将更健康，精力更充沛，创造力更旺盛，必将促进社会文明，经济繁荣，使城市成为人们向往的地方。因此，城市园林的建设规模与建设质量同城市环境的改善密切关联。
1．2城市经济发展的基础现代园林与社会发展是相互影响的，在社会经济、政治、文化决定园林发展形式与内涵的同时，园林也变成社会经济活动的一部分，反过来促进经济、文化的发展，促进物质文明与精神文明的提高。目前我国许多地区都将园林绿化的发展作为改变城市面貌，改善投资环境的先期性工作，并取得了良好的效果。经济、文化带动了园林建设的发展，优美的环境又带来了经济、文化的繁荣。
2我国园林设计存在的不足
2．1简单设计复杂化不少行道绿化和城市空地，实际上只需要简单设计．甚至栽上几排树。毕业论文简约有时更能体现身份，朴素本身就是理念。设计者冥思苦想追逐所谓“亮点”，表面文章做多了却显浮躁和好大喜功。当然，也并不是所有设计都要简单。
2．2寻求猎奇的世俗化、潮流化正如前些年北方园林江南化成风一样，近几年欧风、日风、洋风又光顾全国，当然这其中不乏成功的作品，但作为一种潮流和时尚，势必走向
世俗。
2．3设计标准的侈豪化大量使用花岗岩、大理石、不锈钢、玻璃幕、高级灯具、进口喷泉等昂贵材料，少园林之美，多暴富之嫌。
2．4广场设计的八股化低头是铺装(加草坪)，平视见喷泉，仰脸看城雕，台阶加旗杆，中轴对称式，终点是政府。硕士论文干孔一面、大同小异。忽视了广场休闲、纳凉、交际等社会功能。草多树少，大而不当，堂皇有余，朴素不足。
2．5绿荫不足硬质化大树少、铺装多。铺装、池底、驳岸等混凝土化，阻隔地气，不透水、不环保。
2．6小区景观展示化居住小区有限的空间左一个“威尼斯水桥”，右一个“爱奥尼柱式”，形象张扬显示华贵，环境排场取悦参观者，却扰得居住者不安宁。
2．7集中绿地的架空化随着小区功能的叠加，一些设施进入地下。但是，把集中绿地全部架空，建车库、商场、俱乐部、游泳池，连同周边楼座也下挖几层。绿地变成了不接地气的大盆景，从长远看无法保证生态健全。
2．8构图理念的非哲理化平白无故地出锐角、加楔形、破轴线。片面理解“解构主义”，形象横眉冷对，尺度比例不当，秩序和思维混乱。
2．9置景手段的舞美化把影视置景和舞美处理搬到园林里来，其中有些艺术质量尚可，并为园林注入了一些现代意识和原生态概念。但是如果每每皆是竹篱茅舍，断垣残壁、寒窗瓦窑、鱼网井台，必将丢掉园林的本分。
3目前我国城市园林设计的应遵循的原则
园林不是简单随意的栽树种草，推山开湖，而是一种艺术。确切地说就是在一定的地块上，以植物、山石、水体、建筑等为素材，遵循科学原理和美的规律，创造出可供人们游憩和赏玩的现实生活境域，并伴随着人类历史进程，是城市建设的产物。它是一门综合的造型艺术，主要以活生生的植物为造型构图材料，而且它是一个“三维”的时空关系体，设计以“适用、经济、美观”为指导思想。
3．1科学规划、注重细节。做到宏观与微观统一的原则
“城市在园林设计时，首先要把握鲜明、准确的立意，确定科学的规划，把项目放到整个城市或区域环境中，结合现状对其性质、功能和形式准确定位；做好构景要素之间的协调、园林绿地与周边环境及整个城市绿地系统的协调；园林建筑和小品在形式、体量、尺度、色彩、质地上必须服从周围环境需要，与其他景物协调统一。园林布局要主次分明、承上启下、前后呼应、烘托对比，使景物相得益彰。规划确定之后，细部决定成败，园林尤为如此。匠心往往要透过细部传达。园林作为一种“强迫艺术”，随时在接受游人的品昧和评说，就要经得住推敲。景区往往要“不经意拈来”，细部却要“娓娓道出”，这些功底对设计者、施工者都至关重要。
事实上，有许多城市正是运用了宏微结合的辨证方法而取得了实践上的成功，合肥市就是一个较突出的例子。合肥市城市园林绿化的方针是以面为主，医学论文点线面结合。宏观上以居民区、工矿企业、机关学校等面上的绿化为基础，提高城市绿化覆盖率；同时利用护城河建成城市公园，形成了环绕旧城区的绿色“围墙”，改善了旧城区的生态环境。微观上打破块状公园的概念，将城市综合公园解体渗透到城市的每个生活空间中，提高了基础绿化的艺术性；对组成环城公园的“包河⋯银河⋯稻香”等景区部进行了细致入微的设计，使之四季有花四时有景，各具特色各领＊＊，充分体现了传统造园的艺术境界和文化内涵，成为真正的园林艺术而不只是简单的绿化造林。同时重点搞好城市的血脉——道路广场的园林绿化，建成若干条有静有景、优美舒适且富有安全感的园林路，在城市生态系统中发挥多种功能，取得较好的综合效益。合肥市的成功经验告诉我们，这种宏观与微观完美结合，兼顾绿色环境质和量的风景园林才是现代城市园林发震的主流。
3．2因地制宜、经济适用原则因地制宜就是要依据绿地的地形、地貌和周边环境造景，既经济节约，又做到横有起伏具韵律，纵有层次富变化，避免平直呆板。我国目前还是发展中国家，政府财力有限，不能追求奢华，盲目照搬西方国家那种营造大规模园林绿地和森林进入城市的做法。我国现阶段城市园林设计主要任务是改善人居环境，协调城市生态系统，确保居民的身体健康，应以“林荫型”绿化为主导，加大道路、小区、游园及广场的遮荫效果，增加绿地的色彩，变“平面型绿化”为“立体型”绿化，扩展绿化的范围，发展垂直绿化、屋顶绿化、阳台绿化，构造城市空间的多层次绿化格局。
3．3植物造景为主的原则通过植物的多样性营造景观的多样性。植物配置要形成以乔木为主，乔、灌、藤、花草相结合的复层混交绿化模式。运用植物的生命美、色彩美、姿态美、风韵美、人格化、多样化的特性，平面绿化与立体绿化结合，彩叶树种与常绿树种配置，使绿地在四季的静态构图中，呈现季相的动态变化，达到三季有花，四季见绿，形成多样的生态环境，优良的植物立地条件，贴近自然的地形营造，良好的植物群落，生态化的种植方式和多样性保护，适度的园林小品，完善的园林设施，有效的自然保护，完美的生态环境。
3．4生态效益和景观效果结合原则设计既要符合生态学原理，叉要遵循美学法则。通过科学配置植物，应用“巧于因借”等造园手法来体现园林诗情画意的文化品味。达到生态性与观赏性的统一，绿与美的统一，服务功能与艺术价值的统一。运用好比例、节奏、对比、谐调、对称、平衡、稳定、动势、直曲等形式美规律营造园林的意境美。布局构图宜自然，树木整型修剪规则美与树木天然美结合。
3．5以人为本原则绿地设计要满足市民的需求和多样化的审美情趣，绿地要体现可融人性和可参与性。发挥好园林给人蔽荫、欢愉启迪、陶冶性情、慰藉心灵的作用。
3．6地方特色原则要根据自身地区的自然环境、物候和地域特点出发，将城市历史文化融入园林设计。创造富有地方特色的城市园林。在满足当地地形地貌和生态群落基础上，职称论文尽量采用和保留原有的动植物和微生物，引入与当地生态条件和景观相适应的各种植被。
4结语
城市园林设计与建设是一个复杂的系统工程，它的设计基础是美学、建筑学、城市规划学、林学、植物学、环境生态科学、心理学等多学科交叉的综合学科知识。所以，在为城市居民营造一个舒服、美丽、安全的城市环境时应注重综合利用各学科理论来指导城市园林规划设计。
参考文献
[1]赵兵．宏观化与微观化—转型期中国城市园林设计的理念[J]．城乡建设，2004(8)．50—51．
【关键词】网络数据 系统
1 医院学术论文管理情况现状
随着计算机的广泛应用，绝大多数医院管理论文的方法已经从手工登记转变为使用计算机软件管理，其中最为普及的是使用Excel软件制作电子表格登记论文资料。这种方法可以较好地帮助工作人员解决查找和数据统计的问题。但是，数据的收集需要做大量的前期工作，由论文作者上报至科教科，再由科教科工作人员进行手工录入制成Excel表格，需要生成报表和统计数据的时候也必须手动操作。
大量繁琐枯燥的手工录入工作制成的Excel的本地文件，却并不能较好的实现数据共享。因此，随着网络的普及，部分医院建立了基于Web的论文管理系统。依靠B/S架构的Web论文管理系统，可以很好的解决数据共享的问题。相比于使用Excel文件记录论文数据，网络论文管理系统的优点在于只要有可用的网络，无论何时何地都可以通过手机或个人计算机进入系统，进行论文上报、登记、查询操作，使论文管理工作不仅限于办公室。并且依靠计算机技术也可以一定程度的简化手工工作，以鼠标点选、自动生成等方式优化录入、统计分析的过程。
2 基于网络数据抓取的医院论文管理系统
基于网络数据抓取的医院论文管理系统保留了普通网络论文管理系统的优点，着力优化和完善最为繁琐的数据录入过程，从国内权威的论文数据库中直接抓取需要的数据存入自己的数据库。
据了解，国内绝大部分正规期刊上发表的文献在见刊1-2个月后就会被知网、万方、维普等专业的文献数据库收录。普通用户通过检索，可以获取到论文的题目、发表刊物、见刊时间、作者姓名、单位、关键词、摘要等数据，足以满足医院论文管理系统的需求。只要实现并使用抓取功能获得需要的数据，就能大大简化手工录入的工作，同时能有效的避免论文漏报、错报。
2.1 系统的体系结构
目前基于网络的系统体系结构主要是C/S（客户端/服务器）架构与B/S（浏览器/服务器）架构。C/S架构将大部分的运算放在客户端处理，要求进入系统的计算机安装相应的客户端程序，对计算机操作系统等条件有特定的要求，限制了用户群，具有较高的安全性，但是灵活性不强，不便于后期维护和系统升级。B/S架构基于HTTP和TCP/IP协议，运用服务器完成大量的运算，将运算结果传输给浏览器显示，用户只需要使用浏览器就可以在个人计算机或智能手机上进行操作，不受局域网、软件和运行平台的限制，可以实现跨平台的使用，并且后期维护成本低，更新方便。
为了系统后期的维护及功能完善，本系统采用B/S架构，也更能适应目前信息系统的发展趋势。
2.2 系统的功能模块
如图1所示，本系统分为五个功能模块，分别为：部门管理模块、职工管理模块、论文抓取模块、论文录入模块、查询统计模块。
2.2.1 部门管理模块
部门管理模块的主要功能是通过添加、修改、删除操作设置医院部门信息，构建一个完整的部门树形结构，以便在查询统计时可以实现按照部门查询统计，有助于分析和比较各科室部门的情况。
2.2.2 职工管理模块
职工管理模块同样通过数据库的操作建立职工的花名册，并且将每个职工按照实际情况分配到科室和部门，如此便建立了论文、作者、部门的关系。
2.2.3 论文数据抓取模块
论文数据抓取模块使用网络数据抓取的方法，通过请求URL、对返回数据进行分析、提取论文相关数据，将其存入论文信息表，并与医院职工进行关联。
2.2.4 论文数据录入模块
本模块的主要功能是手工维护论文数据，以对论文数据的添加、修改、删除操作，提供是一个查缺补漏渠道，对数据抓取过程中出现的不完善数据进行人工修改。
2.2.5 统计查询模块
模块提供作者姓名查询、关键词查询、期刊查询、发表时间查询、科室查询等丰富的查询方法。统计各科室数量、各种期刊上的数量、关键词相关论文数量、任意时间段数量等以供比较分析。
2.3 网络数据抓取模块设计
数据抓取功能是本系统的特色和亮点，其设计原理类似于简化的网络爬虫，抓取数据更具针对性，抓取范围仅限于较权威的论文期刊数据库。以下介绍设计思路。
2.3.1 抓取模块涉及的数据库设计
为了能在网络上抓取数据，需要一个表存放URL信息，其中包括的主要字段有URL、URL的MD5编码、访问状态、请求的页面类型等。
另外需要一个存放论文信息的表存放抓取到的数据，包含题目、刊名、发表时间、作者、关键词、摘要等字段。
2.3.2 抓取数据的主要步骤
首先程序从URL表中取出一条访问状态为未访问的数据，请求此URL并接收返回数据，根据URL请求的页面类型做提取论数据或者提取URL数据的操作。
对于返回的是论文页面，需要提取论文详细信息，然后到论文信息表中查找，判断是否为已经抓取过的论文数据，若已抓取，则标记请求的URL为已访问，然后进行下一个URL的请求。否则将论文数据整理并入库，将作者与职工关联，之后请求下一个URL。
若非论文详情页面，则需分离提取页面中的URL，将提取到的URL逐个进行MD5编码后到URL表中，将非重数据标记为未访问然后入库。
3 实现本系统的意义
基于网络数据抓取的医院论文管理系统可以有效地减少论文管理过程中的繁琐工作，简化管理流程，为管理人员减负。同时，得益于系统采用B/S架构，可以实现跨平台、跨区域的管理。抓取来自论文数据库的数据相对全面，以此数据做出的分析统计能够更加有效的指导医院科研的发展方向和重心。设计并实现本系统，有效地提高了科教管理工作效率。
首先，现代设计的发展。现代设计起步较晚，从20世纪初开始到第二次世界大战结束，它的发展也是一个漫长的过程。在社会发展过程中，现代主义逐渐出现在设计领域，它从设计理念、形式和手法等方面，改变了传统的设计模式。设计者经过工艺美术运动、新艺术运动、斯堪的纳维亚国家的设计运动以及装饰艺术运动等一系列的探索，使现代艺术在形式和思想上得到了大解放。其次，现代设计思想。现代设计思想主要包括6个方面：第一，服务于大众的民主思想，设计的目的是人而不是美化产品。第二，功能为第一要素的设计思想，现代设计的主要目的是为人民服务，因此把功能看作第一要素是必须的。第三，艺术和技术结合的设计内涵，在充满艺术的同时要注意技术的应用。第四，遵循自然和客观的法则，违背自然和客观条件的设计是不可取的。第五，少就是多的设计原则，简洁明了是现代设计的追求。第六，形态构成的设计基础，例如点、线、面在设计中的完美应用。
2现代设计思想在园林设计中的应用
2.1科技创新的应用
科技创新在园林设计中的应用首先体现在新技术的应用和传统形式的新表达2个方面。例如，运用LED灯光作为园林建筑外墙的装饰，在园林水景设计中运用高科技的音乐水幕等。传统形式的新表达主要表现在新的构图原则上，设计者们将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到园林设计中，更能满足现代人对园林设计的审美需求。其次，与传统园林设计相比，现代设计思想下的园林设计已经不再是手绘作图，已发展为计算机作图。使用计算机进行设计绘图，具有精密度高、效率高等优点。
2.2平面构成的应用
2.2.1点在园林设计中的应用。
点具有聚集性，容易聚集目光，在园林设计中可以把点当作整体构成的视觉向心点或焦点，通过整体的衬托实现突出主题中心或达到营造意境的效果。例如：在园林设计中，可以在林间道路的尽头设置凉亭，或者在石质阶梯的尽头设置石门，凸显出一种艺术韵味，通过重叠组合或者差异性组合，突出点可以快速吸引人们的视线，获取视觉的焦点的同时，可以渲染出富有艺术的意境。
2.2.2线在园林设计中的应用。
线的主要特征是长度，在园林设计中，常用线条即为直线与曲线。其中，直线主要可以分为水平线、垂直线以及倾斜线，其具有划分整齐的特征，例如，设计排列整齐的树木就有规整、井然有序的感觉，所以一般在道路两旁的绿化带中应用。曲线的应用也在园林设计中占据较高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。通过曲线的舒展划分，能够最大程度地在视觉上扩大园林作品的空间感，带来较为广阔的视觉感受。
2.2.3面在园林设计中的应用。
线在封闭的情况下即可构成面，园林设计中经常用到的平面构成因素主要有曲线形和直线形的平面几何形。通过设计组合成的平面中有规则对称，也有分散的。一般情况下，规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中，具有规整的表现效果，而不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、公园或庭院的设计上，凸显出不规则的美感。
2.3色彩的应用
人对色彩的感受是不一样的，同样地，不同的色彩会带给人们不一样的感觉，园林设计中通常运用色彩来表达和塑造视觉艺术。例如：利用绿色，可以缓解视觉疲劳，与园林设计效果相映衬；利用黄色，可以舒展身心。不同色彩的搭配组合可以凸显出不同的效果，掌握好色彩的轻重感才能体现设计的主题，表达设计者的想法。高明度的浅色系显得轻快，低明度的深色系显得稳重。而冷色系则是可以突出肃穆与安静的环境氛围。
2.4材料的应用
传统园林建设多使用的是木质材料，而现代设计思想下的园林设计材料运用可以分为高技术材料和低成本材料的应用。与传统的木质材料相比，这些材料大都有性能好、价格便宜等特点，在设计的过程中，对它们进行合理利用，产生的影响将会是积极的。
3结语
1前言
作为景观规划设计领域的一代先驱、首届国际景观规划设计师联合会(IFLA)主席以及历届IFLA的名誉主席，杰弗里·吉利柯的经历与国际景观规划设计学科专业的发展紧密相关。杰弗里·吉利柯的景观规划设计理论研究与设计实践长达70多年，从1925年出版第一部著作《文艺复兴时期的意大利花园》(与J.C.亚特兰大合著)起，到1992年规划设计亚特兰大市历史学会庭院，杰弗里·吉利柯一生出版发表专著论文数十部，完成的建筑与景观规划设计100多项。其中，《人类的景观造园》(TheLandscapeofMan)[1]一书被译成多国文字，在规划设计界广为流传。
回顾国际规划设计界发展的历史，建筑和景观曾经是相互分离的两大部分。过去，建筑凌驾于景观之上，支配着景观；如今，这种情况不复存在，甚至已截然相反。在人类步入21世纪的今天，景观成为重要的因素，随着世界各国关注焦点的转变，生态环境问题已被优先考虑，这些都促使景观规划设计学进入了重要的中心舞台。虽然起初杰弗里·吉利柯是个建筑师，并且在学生时代最初也与其他建筑师一样得到了建筑学的严格训练与实践，但是在这场景观第一、生态第一的观念转变进程中，他是景观园林规划与设计界当之无愧的主帅。
2专业教育背景
本文着重在杰弗里·吉利柯作品的扼要分析介绍，并非个人传记。但是，对于许多问题的理解有赖于对于其生平的了解，因为，规划设计作品自身无法解释发生在杰弗里·吉利柯长达70年的规划设计生涯中的这样和那样的转变。对这样一个职业变迁的真正理解，不仅需要单纯的设计作品方面的知识，更需要对其设计动机的了解、痴迷以及兴趣。
杰弗里·吉利柯1900年出生于英国伦敦，1996年9月逝世。他最早的建筑经验源于建造其父母的住宅。在寄宿学校，他接受了古典而正统的教育。之后，他幸运地遇见了建筑师C.F.A.福塞(C.F.A.Voysey)，被引导进入位于贝德福特(Bedford)广场的建筑联合学校，就读于建筑学专业。在那，杰弗里·吉利柯与其学友J.C.(约克)斯费尔德(J.C.(JOCK)Shepherd)合作，进行长达5年的意大利文艺复兴花园的研究，并出版了专著。那时，几乎没有关于该领域的权威著作。通常，只有建筑物被细心地记录下来，其他要素则被排除在外，与建筑邻近而不可分割的花园也不例外。因此，这一研究极大地影响了杰弗里·吉利柯后来事业的形成。
对意大利文艺复兴时期的研究激起了杰弗里·吉利柯对于景观园林设计哲学领域的好奇心。凭借其古典主义方面坚实的基础，他开始研究文艺复兴时期的人本主义。这种将设计与哲学相联系的习惯，最初只是暂时的、尝试性的；后来得以确定和继续，最终贯穿其整个规划设计生涯。同时，这一习惯也扩展了其作品范围。
3专业实践的发展与追求
杰弗里·吉利柯的规划设计实践可以分为三大阶段：1927～1960年、1960～1980年、1980～1996年。
第一阶段从1927年获得建筑师从业资格开始，长达30年之久，极大地影响到杰弗里·吉利柯的整个规划设计生涯。其间，主要有三件事影响了杰弗里·吉利柯的规划设计。第一，当他还是学生时，获得一个机会，转向研究《文艺复兴时期的意大利园林》，这启发了他思考建筑物及其环境的整体关系；第二，在此后的一段时期，他留校任教达五年之久，学生们对于那个时代现代建筑的狂热追随以及对于勒·柯布西耶(LeCorbusier)和尤里奇·门德尔松(ErichMendelsohn)作品的狂热崇拜深深地影响了他。这两种不同特征的影响使他既能深刻理解历史传统，又能跟上时代潮流。第三，在花园设计和建筑设计中，他都得到了家具设计师高登·罗素(GordonRussell)友好的专业支持。
20世纪五十年代末，杰弗里·吉利柯在专业上已具备巩固的地位，1960年，他被委任领导首届国际景观规划设计师联合会。对于大多数规划设计师来说，这也许意味着整个职业生涯，然而，对于杰弗里·吉利柯来说，20世纪五十年代末所获得的成就只是一个开始。1960～1980年期间，其景观与园林规划设计实践发生了比以往任何时期都更为深刻的变化。他改变了与一系列富有成效的伙伴的合作关系，从而使自己能够更加专一地应用自己所积累的知识技巧。这一单纯的转变对其设计图产生了深刻的影响，使之变得更加富有特色并极具个性。同时，也深化了其景观设计哲学思想，这可以从他作图的线条、构思以及完成的项目中看出。
与其设计哲学的追求一样，杰弗里·吉利柯不断发展的技巧也是注重实效的：设计形式的表达在不断地进化并得到提炼升华。出于对于现代主义运动的同情，早期的古典主义手法得到了修正；当后现代主义理论迷惑了许多出色的设计师之时，其“二元论”使他在20世纪七十年代期间具有巩固的地位。总之，他总能轻松自如地游离于现代世界与古典主义世界之间，对于二者驾轻就熟、胸有成竹。
杰弗里·吉利柯的景观规划设计作品，绝大部分属于环境设计。不管是城市的、还是乡村的，生态方面的考虑总是占着主导地位。对于生存环境这一人类的根本资源，杰弗里·吉利柯认为，通过保护全球的环境来达到保存人类文明的目的是关键而核心的任务，其中，景观规划与设计是不可缺少的要素，起着至关重要的平衡作用。在其名著《人类的景观造园》一书中(1975年，1986年、1992年)，杰弗里·吉利柯写道：“今天，作为历史上的第一次，正在逐步展开的世界面貌表现出了集体性的物质主义而非规定的宗教性。在先进国家，个人在其所拥有的家园住区之中产生、演化、并形成其个人信仰。对他(她)存在的最大威胁可能并非商业第一主义，并非战争、污染、噪音以及主要能源的消耗，甚至亦非断子绝孙的危险，而是由于鉴赏力的严重缺乏和历史上价值观念的相继解体毁灭所导致的盲目无知，而这种相辅相成的鉴赏力和价值观念正是那种单纯而伟大的理念的象征。”[1]
4杰弗里·吉利柯作品解读
对于杰弗里·吉利柯来说，设计与其环境背景之间的关系一直是最为重要的。无论是什么地方的项目，他总能探索出该地的场所精神，并将这一精神清晰地定义下来，从不脱离和歪曲事实。这样的案例在他最早的一些项目中就已有所体现，例如查达·乔治(CheddarGorge)或作为对照的迪奇雷(Ditchley)公园。在查达·乔治，基地本身所具有的戏剧化效果通过水平安排的建筑物得到突出，并通过水池的反射进一步强化；在迪奇雷公园，被赋予历史意义的长平全合适，使得整个建筑物成为后来加建的景观环境的一部分(图1)。又如在拉尼麦德(Runnymede)，肯尼迪纪念碑被建造在到草地北坡的途中，要到达纪念碑，必须穿过自然林地，这是一条寓意深刻的“朝圣者之路”
之后，分析场所各方面的条件成了杰弗里·吉利柯工作的中心。在许多园林设计中，他首先将主体建筑安排在景观环境中，使之成为其中一员，而不是简单生硬地安放在环境中。在大约20个项目中都曾运用了长平台或长步道，其中也包括小尺度的平台。随着这一设计技巧的发展，它更多地浓缩了场所的历程。在拉尼麦德，它被设计成联系圣地和自我反省座位的一条线；在克罗伊斯特(Gloueester，1961年)，长步道被改换成城市背景下的步行路线的形式，连结哈尔(High)街和花园；在莫丹拉(Modena，1980年)，步道位于长水体的旁边；在心境园(1986年)中，它又变成一条水上游线，一条通过综合场所的主要游线。对此，迪奇雷公园的委托人提到：“无论怎样，平台是杰弗里·吉利柯的一项伟大成就。”
透过林荫道的狭长景观视轴(vista)是杰弗里·吉利柯景观设计的另一个主要词汇。在任何可能的地方，它们都被合乎逻辑地设置，与其余的景观要素相辅相成。在诺丁汉(Nottingham)大学(1955年)，哈特威尔(Hartwell，1979年)，布列斯卡(Brescia，1981年)，圣保罗的沃登拜里(WaldenBury，1983年)和休特(shute，1987年)以及其他无数的项目中，这一特殊的景观被杰弗里·吉利柯创造或再创造。尤其在贝克汉姆·布鲁德(BuckenhamBroad，1977年)，贝尼威尔·麦纳(BarnwellManor，1981年)和唐德克姆(Tudcombe，1989年)中，这一手法更为突出。在埃汶顿(Everton)中，许多技巧被有效地用于遮掩直接的视线，以使游人在经过此步道时能观赏道路两边的景色。
水是又一个使杰弗里·吉利柯着迷的景观元素。在许多项目中，水成为占统治地位的景观要素，例如休特(1970年)和莫丹拉(1980年)等。同时，水也常常作为一种现状特征被加以开发利用，例如撒顿场所(SuttonPlace)(1980年)和心境园(1986年)等。在撒顿场所中，水如瀑布般泻下；休特项目则充分开发具有视听双重感受的涓涓细流；在为迪奇雷(图1)等所做的规划中，杰弗里·吉利柯特别增加了泉水，以作为一种最主要的水的表现形式。
为了增强上述景观要素之间的联系，许多辅助设计要素被或者联合、或者单独地使用。这些辅助设计要素的范围从凉亭、坐凳到棚架、雕塑、水缸，到装饰性的花瓶、篮子等等。它们被有计划地、有效地应用在许多项目中，并取得了很好的效果。其中，许多要素还被确立为花园设计行业必不可少的原材料。然而，即使这样，杰弗里·吉利柯一直十分谨慎、节俭地应用它们，以求获得高质量的景观环境效果。
在杰弗里·吉利柯的作品中很难找到精彩的植被规划。仅仅在三个案例中，植被规划被证实是成功的：克里汶顿(Cliveden)，埃汶顿和撒顿场所。实际上，前者是由他的妻子苏珊·吉利柯(SusanJellicoe)设计的；后两者则是由海利·斯莱福(HilaryShrive)设计的。杰弗里·吉利柯只是与他们共同商榷设计方案。事实上，杰弗里·吉利柯是第一位敢于承认自己不是种植设计师的景观规划设计师。
从以上可以看出，杰弗里·吉利柯作品的尺度涵盖极广，从小规模的城市花园到大面积的游憩综合场所。我们不禁要问，什么是这些作品的共同要素呢？首先，在理性分析方面是考虑人性的尺度。其次，是以一种开放的心态关注人类的天性。杰弗里·吉利柯认为，下意识的心理活动在领悟、感受景观中扮演着重要的角色，人们将依此行动。这体现在两个方面：一是个体的，二是人类群体共有的。在创造力面前，这是一种十分谦逊的态度，至今，只有他认真并坚定地用了几十年的时间来思考研究这一规划设计界的根本问题。
杰弗里·吉利柯还是第一位声称自己是现代主义者的设计师。如果说他是现代主义者，那么其现代主义是不受特定时间影响并且更加专业化的。对于新事物，他总是以一种不断考察的态度对待它们。在每个项目中，出于灵感的需要，他总是涉猎得更加遥远、更为广泛。自20世纪三十年代以来，出自对于文艺复兴艺术的热爱，杰弗里·吉利柯成了一位热衷于评价现代绘画和雕塑的人，特别是对于保罗·克利(PaulKlee)、马列维奇(Malevich)、康达斯基(Kandinsky)、毕加索(Picasso)、亨利·摩尔(HerryMoore)和安东尼·卡罗(ArthonyCaro)的作品。其更多的设计灵感还来自于广泛的文化方面的积累，尤其是20世纪的各种哲学思潮。对于古代中国的哲学思想，他也兴趣盎然、长久不衰，这启发了他关于景观布局结构的概念。
5代表性作品简介
杰弗里·吉利柯最具代表性的景观园林规划设计作品创作于1980年至1996年期间，包括：撒顿场所，莫丹拉市民公园(Modena)，心境园(第一期、第二期)和休特住宅花园(见彩图)，此外，还有曾被提议但未实现的特尔尼公园(1989年)以及为开罗所做的设计(1992年)。
5.1撒顿场所
撒顿场所的对称式布局形成于1526年左右文艺复兴初期的修建和1905年的扩建。现在的景观始建于1980年，是对创造力、生命和志向抱负的巧妙隐喻，其中东墙花园(EastWalledGarden)则展现了天堂乐园与圣地园。从这一作品可以看出意大利文艺复兴时期的花园对杰弗里·吉利柯的深刻影响，撒顿场所花园与干布瑞尔别墅同样表达了其个人头脑中的理性与非理性。
5.2莫丹拉市民公园
莫丹拉市民公园和撒顿场所一样，结构上是古典主义的，但是二者的目标不同。表面上，如同任何一个市镇公园一样，莫丹拉市民公园为集体性的都市社会提供娱乐和休闲；实际上，它意在打开基于尊严之上的潜意识的窗口，表达当今人类社会与古典主义世界的联系，从而强化旧城中心区的价值。这一作品体现了作者广泛的文化方面的积累。正是古罗马诗人维吉尔(Virgil)开阔的视野和对于人文主义的热爱启发了这一设计。
5.3心境园
心境园1985年立项，位于得克萨斯州卡尔文斯顿的不宜居住的墨西哥湾海岸。在这一著名的景观设计中，诸文明被组织在一起，各类植物被精心培育，并与其花园的多样形态结合为一体。富有教育意味的校园和玻璃房，架在沼泽之上的步行小径和苗圃，以及通过步行或乘船穿越伊甸园和激动人心的诸文明世界……，在游览过程中，你将发现，宇宙之中诸文明的存在方式是多么的脆弱而不稳定。值得注意的是，苗圃被指北针从稳定的古典主义摆向了不稳定的浪漫主义；充满敌意的海神波塞冬(Poseidon)和友善的谷物女神黛麦特(Demeter)的巨大头颅从外太空越过保护墙注视着我们这个星球上的奇特的、充满希望的、美丽的产物，那样的踌躇而迷茫。
5.4亚特兰大市历史学会庭院(AtlantaHistoricalSociety''''sGardens)
1992年设计的亚特兰大市历史学会庭院景观，体现了公元前5世纪希腊哲学家赫拉克里特(Heraclitus)提出的观点：“下意识与意识相互协调”的论点。这是一种崭新的、涉及西方人与环境关系的哲学思想。
亚特兰大市的历史学会庭院的场地(33英亩)长满了本地生的树木，被深壑与河谷一分为二。北半部为斯旺住宅占用，其宏伟的意大利风格宅邸和庭园始建于1927年，当时该城市的社会历史景观方才开始。南半部有两个现代博物馆，附带一个停车场和村庄。对景观设计师来说，如何将这些分离的元素统一起来，形成一个恢弘的理念——一个穿越历史的景观城市，这是设计的难点。常规的几何式的古典主义方法强调中央景物，不论对场地还是设计意图均不合适。通常的英国浪漫主义景观设计方法是用一条假设的河流统一整体，这在统一诸景观要素方面是可行的，但同样与该计划的真正意图不符。
故而，受赫拉克利特的启示，杰弗里·吉利柯产生“穿越时空的宇宙的运动”这一设计概念。基于这种能力，借助于这种能力，人类的潜意识能如河流一般在脑海中记录下经历过的事物。为了创造自身运动的感觉，一连串的体验被组织成一个整体，如同一曲交响乐。路径则被刻意设计成不抢不显，往往掩蔽在树丛之中很难寻觅。为了与设计概念协调，避免有交叉路口。整个路径方案，其原理如同一个圆，从起点到终点，再回到起点，又重新开始。
顺着小路，生命的起源是巨大台地台阶前的狩猎场。从这里，穿过一片昔日是印第安人居住地的树林，到达一个建于1830年的白人村庄。向下走，从一座木桥上跨越小溪，爬上通往十字路口下方那个象征着1863年城市消亡的洞穴之路，展现在眼前的是一个新亚特兰大。穿过一个又一个棚架下的花园以及一个维多利亚式的游艺室后，进入斯旺住宅花园和充满亚特兰大狂欢喜庆的气氛之中。参观过这些敬献给意大利文艺复兴的辉煌礼物，沿着那条有着水池、喷泉、绿荫穹架以及斯旺宅邸特有景观的小路前行，不知不觉中就徜徉在一个温馨的中世纪室内花园之中了。再穿过一条疑惑重重的山谷，就能战战兢兢地攀上一个大台地，见到一片赫拉克利特的小树林。这样的景观感受让人不禁想起一句常言：“万事流转，永无止息。”
6结语
“一开始你用正常的方式准备进行一个设计，你会发现这种设计索然无味；然后，你将设计图纸放在一段距离之外，并且最好将其上下颠倒……，……你逐渐意识到它为你建议出一种与原设计方案完全不同的但又十分友好的设计思想雏形。”
“按照C.J.休(C.J.Jung)的理论，现在我们拥有两个截然不同并且相互分离的世界——意识世界和下意识世界。二者对抗时，我们处于混沌状态；二者分开时，我们不受影响；然而，当二者协调时，那就是艺术”。“如果可以，别告诉任何人，因为这种感觉是从一个下意识到另一个下意识的启示，并且会被理智破坏。”
“所有的艺术都出自于下意识”。“虚构的不可见世界的理论在原本一片空白的迪奇雷公园的多样的形式中得以效法；在30年后的同一家族的休特住宅设计中，这一理论成为我设计的关键。”
“我要最深切的感谢我的业主们，他们的理解、鼓励和参与是非常重要的”。“设计图纸是向项目委托人介绍规划设计的媒介。建筑是静止的，但是在景观设计中就连所运用的材料也是处于运动变化之中的；同时，接替原先业主的新业主的品味和要求也是变化的。我的思想的真谛都在这些独一无二的设计图中。”
“我们的世界正在进入一个新的时期。现在，我们还是不得不承认这样一个事实，即景观设计是各类艺术当中一门最为综合的艺术。这样一种认识基于三重理由：(1)在生物圈中，现存微妙的自然平衡秩序以及地球的保护层，正在受到人类活动的干扰破坏，而且，似乎只有通过人类自身的努力才能恢复这种平衡，以保证生存。(2)在这些努力当中，首先需要的是诉诸生态，这些生态系统无非都是可持续存在的有效的动物状态的回归。(3)由于人类自己就是从这样的充满生机的动物状态进化过来的，所以人类所创造的环境，实际上，也就是他的抽象观念在自然界中的具体体现。第一重理由在人类的生物学层次上，引发了一种直觉的要求，并且由此导致了＂绿色革命＂，这就像1972年在关于人类环境问题的斯德哥尔摩会议上所描述的那样；第二重理由鼓励着专家们进行综合的生态规划；而第三重理由正在以历史上从来没有构想过的尺度和规模，推动着景观艺术的发展”[1]。
杰出的景观园林作品首先来源于深刻杰出的思想，在初步了解了杰弗里·吉利柯作品及其专业生涯之后，对于杰弗里·吉利柯以上的思考言论，我们就不难理解了。
总之，将景观与园林规划设计视为艺术，从艺术创作的理论、方法、途径寻求景观园林设计的独特风格，眼光面向古今东西，目标瞄准全世界景观园林事业的发展，实践行动具体落实在亲手绘制的设计图纸上，孜孜不倦，勤奋一生，这就是杰弗里·吉利柯的景观园林规划设计作品及其专业生涯的缩影。
今天，人类已步入第三个千年，景观与园林设计从来没有像今天这样，遍及全球，深入人心。作为景观园林规划设计领域的一代先驱，鉴于他大部分职业生涯的国际化，勿容置疑，杰弗里·吉利柯已成为景观园林规划设计理论与实践活动方面的首席人物。
关键词：混合结构结构设计钢框架
一.概况
广州远洋公寓大厦是远洋宾馆新建的一栋兼汽车库、办公公寓为一体的高层建筑。地上30层，地下3层，建筑面积20000M2，总高度为103m，标准层层高3.20m,地上1~10层为可以停放200辆汽车的立体汽车库，11层以上为公寓，顶部有餐饮及娱乐设施。建筑外形与二十年前建造的远洋宾馆互相呼应成为一体。
由于远洋公寓大厦建地窄小，地处交通要道，混凝土结构施工很不方便。同时，为了提高建筑面积的使用率，增强抗震性能，加快建造周期，由开始的混凝土结构方案改为钢框架——钢筋混凝土剪力墙方案。按照这个方案已于2000年底封顶，成为广州市第一栋高层钢结构，也是国内迄今最高的钢结构住宅建筑。
二.结构方案的选取
1.钢框架——钢筋混凝土剪力墙混合结构。由于原来是钢筋混凝土结构，保留了钢筋混凝土剪力墙，这种结构形式的优点是较全钢结构造价低，楼电梯的墙既是承载又是分割墙；缺点是施工复杂，尤其是由于本工程的建筑平面特点混凝土墙不能先于钢结构施工，影响钢结构的进度。本文第三节将说明解决途径。
在原混凝土结构的结构布局条件下，利用钢结构大柱网的特点，将1、3、4轴上的四排柱改为三排柱，1/4轴上仅保留G轴上一个柱，减少了柱子，减小了柱截面，发挥了钢结构的优势，为租售楼创造了有利的条件。
2.钢框架——支撑体系的纯钢结构方案：这个方案也可以较好地满足建筑平面的要求。结构优点是自重轻、地震作用小、减小了钢——混凝土剪力墙结构平面的刚度偏心影响，有较好的延性。缺点是较钢——混凝土混合结构造价高。经过竣工后的实际比较，为了使钢——混凝土混合结构施工合理，采用本文第三节方案后，实际用钢量与纯钢结构已相差很少。
三.钢骨混凝土剪力墙的采用：
1.为什么本工程中采用钢骨混凝土剪力墙：
1)合理的施工流水作业，加快工期。本工程建筑平面中剪力墙未形成独立的筒形结构，不可能先行施工，国内很多钢——混凝土混合结构是筒中筒结构，筒体可以先于钢结构6~10层浇注混凝土墙体，而后安装钢结构。如果本工程采用一般混凝土剪力墙，钢结构与墙各层需同步施工，必然影响钢结构的进度，失去了钢结构快的优势。因此，本工程在混凝土剪力墙中设置钢柱梁及斜撑，组成临时稳定的结构，与钢框架同时安装形成整体框架——支撑结构，安装之后逐层浇注钢筋混凝土墙。这样安装钢结构与混凝土作业分别进行，相互没有影响。
2)钢——混凝土混合结构在施工中由于钢梁的安装误差与混凝土墙的施工误差相差近十倍，由于混凝土墙的偏斜经常发生钢梁很难就位的情况。在本工程中于墙内设置钢骨后，与钢梁连接的预埋件和墙内钢骨柱相连，可以控制钢结构误差之内使钢梁准确的就位，不会再发生钢梁难安装的问题。
3)本工程十层以下为停车库，由于需满足200辆车位，面积很紧张，按照车辆布局要求，1轴剪力墙不可能上下贯通，需结构作局部转换，上部墙内的钢骨在下部形成钢骨混凝土柱作为支承构件之一，较好的满足上下转换结构的要求。
4）钢骨的设置使钢骨混凝土剪力墙提高了承载能力及延性。经计算，增加钢骨柱可以减小混凝土截面及竖向钢筋，提高墙体抗压弯的承载能力。
2．钢骨混凝土剪力墙的构造及施工：
钢骨设置于墙端及转角处，在外接钢框架梁处挑出钢牛腿并连接预埋件，上边再焊接连接板与钢框架梁腹板用高强度螺栓相连。
由于墙内钢骨柱及梁较小，作为临时支撑结构，在该状态下按6层钢框架——支撑结构承受风及常规荷载计算，可以满足侧向位移限值要求。因此，在施工时要求安装钢结构与浇注灌混凝土相差不得超过6层。
实践证明，在施工中设钢骨混凝土墙做法达到了预期效果。由于墙内设置钢骨，用钢骨增加约15kg/M2。
四．结构分析及钢结构设计：
1．结构分析：
本工程为一般钢——混凝土混合结构，设有很特殊之处，使用了SATWE及美国ETABS软件计算分析，风荷载取值：基本风压0.5km/M2,风载系数1.4，由于周边高层建筑较多，风荷按增大1.3倍计算，地震设防为7度，Ⅱ类场地上，地震作用各系数按混凝土结构取值。
经计算结构主要特征如下：
结构自振周期；Tx=2.95秒Ty=3.13秒
风载作用下结构侧向位移：
2.钢结构设计
1）钢构件：地下一层框架柱、梁为钢骨混凝土结构，其中钢骨与一层柱截面相同，钢框架柱为焊接箱型截面，梁为焊接H型截面，停车库夹层次结构均为焊接H型钢梁柱。最大钢柱为550Χ550Χ25，由于层荷载较大，最大梁截面为H600Χ250Χ12Χ25,柱、梁采用的最厚钢板为25mm,剪力墙厚度：地下三层至十一层为600mm,十二层至二十四层为500mm，二十四层以上为400mm。混凝土标号分别为C40，C35，C30。楼板为压型钢板作模板上浇钢筋混凝土。
2）钢材全部采用国产钢材，框架柱梁用Q345B级，次梁及次要构件可用Q235B级。
3）节点连接形式：考虑制作及现场施工简便，采用简易常用的连接方式。柱梁刚接时，翼缘剖口焊、腹板用高强螺栓连接；铰接时，腹板用高强螺栓与柱连接。墙内钢骨柱与主梁连接均为铰接。
4）设计用钢量：主框架为1480t,墙内钢骨为310t，平均用钢量：主框架结构70.5kg/M2墙内钢骨为14.7kg/M2
五.小议
1．工程为一般高层建筑结构，结构计算分析方面设有明显的特点。由于建筑平面决定，剪力墙较强，因此基本上是由剪力墙承受水平力。结构的变形性能有明显的剪力墙结构特点。钢框架主要承受垂直荷载。不起担负第二道防线的作用。因此，设计中保证剪力墙的较好抗震性能是非常重要。
2．建筑高宽比为6，正好为限值，层面积较小，剪力墙偏心，平面及竖向的形状对抗震不利，如果采用纯钢结构的钢框架——支撑体系对加强抗震性能更为有利。
3．本工程相对于结构计算分析来说，结构的构造、连接节点、焊接质量及材料的选取更为重要。是保证结构安全、施工质量进度的重要环节。本工程在设计中对这些方面给予了充分的重视，均采取了相应的措施。
主要任务是使学生掌握化工生产过程中涉及的主要化工单元操作的基本概念、典型设备的构造、基本操作原理等知识并能够进行单元操作过程的工艺计算。实验教学环节的基本任务是使学生了解各化工单元操作原理、流程，使学生掌握典型化工设备的特点、性能和基本操作，加深对化工原理基本理论、基本知识的理解。化工原理课程设计是继化工原理理论教学和实验教学之后安排的一个总结性、综合性的实践教学环节。通过该实践环节的训练使学生能综合运用化工原理的基本理论知识以及先修的物理化学、机械制图、化工制图等课程理论在规定的时间内完成给定的化工设计任务，即设计出符合一定生产要求的化工单元操作工艺及设备。通过化工原理课程设计让学生了解化工设计的基本内容，掌握化工设计的一般步骤和方法，重点培养学生的工程意识和分析、解决工程实际设计问题的能力。课程设计不同于一般的课程作业，需要学生根据设计任务，确定自己的设计方案，查取资料、搜集数据，进行工艺过程和设备的计算，并对自己的选择和计算结果进行论证和核算。整个设计过程对提高学生工程意识及独立工作能力有很大作用。然而笔者在自身教学实践指导中发现，目前化工原理课程设计在教学设计中仍存在一些不足，这些不足在一定程度上影响了其教学质量。在此，笔者结合自身实践分析一下化工原理课程设计在教学中存在的问题，并针对这些问题探讨一下具体的改进方法。
二、课程开设时间不当导致学生对课程设计认识不足
化工原理理论课程是化学工程与工艺专业学生在大学期间主修的第一门化工专业基础课，是工程性较强的一门课程。而化工原理课程设计隶属于工程设计课程，很多学校通常在化工原理理论课程结束后开设，时间为两周。虽然学生在学习了化工原理理论课程后基本掌握了常见的化工单元操作的基本原理和典型设备的结构和计算，但学生对工艺和设备的认识还是比较肤浅的，大多数学生仍停留在书本知识的理性认识上，对工程的内容了解甚少，不具备工程观点。因此学生拿到设计任务后，认为课程设计跟平时的课程作业没什么两样，直接按照《设计指导书》中的例题进行依葫芦画瓢，也不管是否适合自己的体系，设计出的设备不合理、不规范。为了让学生对课程设计有一个充分的认识，笔者认为化工原理课程设计教学环节应安排在大三下学期期末，并与化工设备课程设计同步进行。因为在此之前，学生除修完化工原理理论课程外，还修完多门化工专业课程，如化工分离工程、化工设备机械基础、化工工艺学等。经过多门专业课程的学习，学生对工艺和设备的认识已经比较深刻，对工程内容的了解也比较多，已具备基本的工程观点，以至于拿到设计任务后不会像以前那样盲目无措。
三、设计过程安排不合理，使学生在设计过程中收获甚少
（一）动手能力
环境设计专业从70年代起步发展到今天，从实用性的角度来说越来越需要学生具备一定的动手操作能力。无论是从3DSMAX到AUTOCAD软件掌握，还是从施工图的绘制到效果图的表达，亦或是与甲方交流时的手绘沟通能力，都需要学生具备极强的动手实践水平。有没有动手操作能力，是制约学生步入环境设计职场的一个巨大的门槛，更是职业生涯晋升的一个重要能力要素。
（二）表达能力
环境设计专业从业者需要极强的语言表达能力来完成与客户、上下级同事以及与其它设计流程的专业人员进行交流的任务，而这正是许多环境设计专业学生的弱项。为提升学生的表达能力，必须加大课上进行设计表述的强化练习。
（三）学生的知识储备
环境设计专业是新兴的交叉学科，其内容涉及到建筑、景观、园林、室内等设计范围，涉及学习的科目包括生态学、环境心理学、历史、社会学、相关技术与工艺等多学科。因此，需要相当的知识宽度，要求真正做到“厚基础、宽口径”。没有一定的知识和文化的积淀是不能成为一名优秀的环境设计师的，同时也就要求学生能够在进入大学后有更宽广的视角和涉猎专业相关知识的能力。
二、独立院校环境设计专业学生特点
针对环境设计专业的学生，笔者以所在单位天津商业大学宝德学院的环境设计专业二三年级学生为主，做了一个专业性的问卷调查。调查数据显示，学生在入学选择环境设计专业时，有将近53%的学生并不了解环境设计到底是什么、需要学习什么、做些什么，更多的是听高中阶段的绘画辅导老师推荐、听朋友提起或是家长的意见。对自己所学的专业知之甚少，这样的结果就是对专业本身的知识没兴趣，遇到学习困难就会选择放弃。（一部分学生刚刚二年级就下决心不学这个专业，但问到喜欢什么，将来干什么时却完全答不上来）。这样的开始，就为今后四年的学习生活埋下了隐患。
（一）自信心较差
在试卷调查中，只有34%的学生对自己现有的学习和生活状态满意。在入学之初很多学生对自己的学校普遍持有不认可的态度，对别人问起在哪学习等问题比较敏感。绘画和文化课水平相较于一二本学校和专业美术院校来说，基础薄弱。选择来校就读和选择学习设计的原因多数不是自愿。对学习这件事自信心不足，甚至失去了兴趣，在今后的学习中不能够端正学习态度，多数处于“混文凭”的学习状态。
（二）自控能力不强
由于进校分数的原因，大部分独立院校学生和一本、二本类院校学生相比基础知识较差，进入到大学这个相对宽松的环境后，没有了父母的监管，学习上，无故迟到、旷课、早退、不交作业、考试突击；生活上，沉迷网络等事件屡见不鲜。笔者的问卷调查显示一天在课余时间学习达到两个小时的学生仅占28%，这里面还包括学习其他文化课的时间，这样算下来每天学习专业课的时间就是少之又少了。
（三）家庭因素
独立学院的学费相对比较高，家庭条件比较好，同时也形成了学生过分依赖家长的问题。许多学生不努力学习的根源就是认为在大学期间只要一个毕业证就可以了，将来关于就业的问题家里已经为自己铺垫好。这也是一部分学生在学习上产生惰性的主要原因。
（四）学习态度
独立学院学生在学习时缺乏必要的学习主动性，不愿意主动进行专业知识的学习。比如在完成教师留给的任务时，只将其作为“作业”来完成，老师让干什么，就干什么，遇到困难无法完成就丢给明天。完全不能按照职业的视角来看待教师所留的作业，不能明白以后的职业生涯每天都会面对类似的案例。
（五）思维特点
独立学院艺术学生相对来说家庭条件比较优越，多才多艺的学生较多。学生自主创新思维相对活跃，渴望表达自己，期望获得他人承认。这也就要求教师在任课的时候，要根据不同课程需要，和学生一道发现问题、解决问题，注重与学生的沟通和交流。将知识传授给学生的同时，注重创新意识的培养。
三、独立院校环境设计专业学生的就业状况
近年来，随着国家高等教育的普及，公立大学已经不能满足社会的需求，于是许多独立院校兴起，在招生过程中进行大规模扩招。这种扩招在一方面提高了国民的素质，但是每到毕业季，毕业生与用人单位出现了“供大于求”的现象，在一定程度上增加了毕业生的就业压力。一时间，社会上适合高等教育人才的工作岗位并没有增多，于是用人单位不断提高对人才的要求，这种相对过剩的状况造成了毕业生就业难的现状。而且部分用人单位尚存在对独立学院毕业生的就业歧视，这样的形势对独立学院的毕业生无异于雪上加霜，独立学院也面临着巨大的就业压力。毕业后的就业问题是社会的大问题，对一二本院校同样难以解决，但是对于靠特色办学的独立院校来说，寻求就业中存在的问题并提出相应的对策改革，是学院发展的必要条件。每年毕业生的就业状况是衡量院校办学的质量重要标准之一。若要更好地关注独立院校的发展，就必须对独立院校大学生的就业现状进行分析。根据每年笔者所在学院专业的调查分析，毕业生的就业率反倒是高于一本和二本的学生。但是究其原因，我们不能盲目乐观，一部分原因是环境设计专业相较于其他专业来说，社会需求量不断增长，行业内高级设计人员与低端绘制人员都还有巨大的容量。还有一部分学生是由于父母家庭的关系，找到了工作。这部分学生的工作，大多数是与四年所学的专业没有多大的关系。学生在这个时候就要面临是否要放弃四年所学习的专业问题。
四、独立院校环境设计专业的内涵建设思考
独立学校的环境艺术教学，在近几年发展迅速，学生人数逐年增加，如何让独立院校的毕业生在社会更有竞争力，为社会培养优秀的环境设计人才，独立学院中的环境设计专业如何结合学生特点进行相关教学及管理方面的改革等问题是需要我们亟待解决的，这对独立学院和任课教师来说是一个前所未有的挑战。笔者认为，应该努力将课堂中的设计实训向学生毕业工作中的真实状态靠拢，从教学的过程、管理方法、手段等方面下功夫，贴近实战，才能充分调动学生的学习热情。
（一）转变考核过程
在教学中，针对教学计划和教学过程引入具有专业教学针对性的设计过程管理模式，转变以往设计课程只重视作业结果的考核方式为重视过程，兼顾结果。任课教师在教学过程中应制定详细的实训进度安排，每天实训应量化考核的内容，达到的标准，考核的结果，提出的意见，完成度等内容，严格执行计划中的时间、进度、质量的安排。并制定数个关键的时间节点，力求达到每名参与设计的学生都能在关键节点时在课堂上进行设计表述，方便教师把控学生的完成进度，同时也鼓励学生之间互相学习和交流。
（二）创新管理手段
在教学管理中，相比一二本院校，独立院校的教师更应该针对本校学生特点制定新的管理手段。例如在笔者所在学校的环境设计色彩写生课程教学中，就创新性的引入了教师审核盖章的新方法。教师每天都进行写生作业的审核，只有通过的作业，才会在作业上盖章，作业最终才能上交。在这种方法使用前，无论教师要求学生最终上交多少张写生作业，最终的作业水平都差强人意。而使用这种方法后，学生的作业水平有了明显的提高，质和量都得到了保证。
（三）探索切实可行的校内实践基地的运作方式
所以在教学上，可以适当的增加学生的校内实践课程，敞开思路，发挥独立学院优势，找到一条切实可行的，可以在校内实践基地的运作模式，这是加强学生实践机会的重要方法。
（四）提高专业教师职位吸引力
任何一个行业的竞争最终都是人才的竞争，而教师职业对环境设计专业的优秀人才吸引力不高。学校可能需要和设计公司去竞争优秀的专业人才，而无论在待遇、福利等吸引力方面学校可能都无法与设计公司进行竞争。而学校又是培养未来设计师的地方，不能吸引最优秀的人才来学校当教员，就永远解决不了提高、引领社会设计水平，提升独立学院竞争力的任务。所以提高专业教师职位吸引力，增加专业软实力，是独立院校能够更好发展的重要前提。
（五）拓宽教师来源
因为环境设计专业的交叉学科的特殊性，多元化的引进教师，增加教师的毕业院校种类，避免专业的“近亲繁殖”。突出独立学院自主办学的特色，引进一线的设计师和一流大学的教师在学校进行任教、讲座，为独立学院和本专业注入新的知识和理论，开阔学生的眼界、拓宽学生的知识面。
五、结语
关键词：室内设计原理依据
第一章室内设计的含义和基本观点
人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。
由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计-施工-用材-与业主关系的整体协调。
室内设计的含义
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。
同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是：
使用性质-为什么样功能设计建筑物和室内空间；
所在场所-这一建筑物和室内空间的周围环境状况；
经济投入-相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。
设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。
现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。
对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：
认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。
认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。
美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。
白俄罗斯建筑师E？巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。
室内装饰、装修和设计的区别与联系
室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。
室内装饰或装潢：装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。
室内装修：Finishing一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。
室内设计：如本节上述含义，现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
室内设计的基本观点
现代室内设计，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，强调需要确立下述的一些基本观点：
一、以满足人和人际活动的需要为核心
“为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。
现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。
从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。
针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求。例如：幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900~1000cm降至450~550cm，楼梯踏步的高度也在12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中，引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。
在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：教堂高耸的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。
二、加强环境整体观
现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。
室内设计的“里”，和室外环境的“外”，可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一-相互类同，很少有创新和个性，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计的依据汉于一般，设计构思局限封闭。看来，忽视环境与室内设计关系的分析，也是重要的原因之一。
现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义：
一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声，影响休息。不少宾馆的大堂，单纯从视觉感受出发，过量地选用光亮硬质的装饰材料，从地面到墙面，从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面，使大堂内的混响时间过长，说话时清晰度很差，当然造价也很高。美国室内设计师费歇尔来访上海时，对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。
另一层含义是，把室内设计看成自然环境-城乡环境-社区街坊、建筑室外环境-室内环境，这一环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。
香港室内设计师D？凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中，曾认为旅游旅馆室内设计的最主要的一点，应该是让旅客在室内很容易联想到自己是在什么地方。明斯克建筑师E？巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统，它与下列因素有关，即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置，以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的室内设计缺乏深度，没有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是，从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来，仍然应该强调对环境整体应予充分重视。
三、科学性与艺术性的结合
现代室内设计的又一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图。贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象。
一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡，即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之，是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。
在具体工程设计时，会遇到不同类型和功能特点的室内环境，对待上述两个方面的具体处理，可能会有所侧重，但从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立，而是可以密切结合的。意大利设计师P？纳维设计的罗马小体育宫和者灵展览馆，尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂，屋盖的造型既符合钢筋混凝土和钢丝网水泥的结构受力要求，结构的构成和构件本身又极具艺术表现力；荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼，室内拱形顶的走廊结合顶部采光，不作装饰的梁柱处理，在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合。
从宏观整体看，正如前述，建筑物和室内环境，总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征，铭刻着时代的印记，但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神，主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要，分析具有时代精神的价值观和审美观，积极采用当代物质技术手段。
同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中，在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格，充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出，这里所说的历史文脉，并不能简单地只从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征，甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆，尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆，但从建筑形体和室内空间的整体效果，确实可说它既具时代精神，又有日本建筑风格的某些内在特征；阿联酋沙加的国际机场，同样的，也既是现代的，又凝聚着伊斯兰建筑的特征，它不是某些符号的简单搬用，而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。
五、动态和可持续的发展观
我国清代文人李渔，在他室内装修的专著中曾写道：“与时变化，就地权宜”“幽斋陈设，妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗，应设计成不同的体裁和花式，但是具有相同的尺寸和规格，以便根据使用要求和室内意境的需要，使各室的门窗可以更替和互换。李渔“活变”的论点，虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑，但是它已经涉及了因时、因地的变化，把室内设计以动态的发展过程来对待。
现代室内设计的一个显著的特点，是它对由于时间的推移，从而引起室内功能相应的变化和改变，显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。
据悉，日本东京男子西服店近年来店面及铺面的更新周期仅为一年半，我国上海市不少餐馆、理发厅、照相馆和服装商店的更新周新也只有2-3年，旅馆、宾馆的更新周期约为5-7年。随着市场经济、竞争机制的引进，购物行为和经营方式的变化，新型装饰材料、高效照明和空调设备的推出，以及防火规范、建筑标准的修改等等因素，都将促进现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造和设施安装等方面都留有更新改造的余地，把室内设计的依据因素、使用功能、审美要求等等，都不看成是一成不变的，而且以动态发展的过程来认识和对待。室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环境。
“可持续发展”一词最早是在80年代中期欧洲的一些发达国家提出来的，1989年5月联合国环境署发展了《关于可持续发展的声明》，提出“可持续发展系指满足当前需要而不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展”。1993年联合国教科文组织和国际建筑师协会共同召开了“为可持续的未来进行设计”的世界大会，其主题为各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展，联系到现代室内环境的设计和创造，设计者必须不是急功近利、只顾眼前，而要确立节能、充分节约与利用室内空间、力求运用无污染的“绿色装饰材料”以及创造人与环境、人工环境与自然环境相协调的观点。动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。
综上所述，现代室内设计的基本观点可以归纳为：
第二章室内设计的内容、分类和方法步骤
现代室内设计，也称室内环境设计，所包含的内容和传统的室内装饰相比，涉及的面更广，相关的因素更多，内容也更为深入。
室内环境的内容和感受
室内环境的内容，涉及到由界面围成的空间形状、空间尺度的室内空间环境，室内声、光、热环境，室内空气环境（空气质量、有害气体和粉尘含量、放射剂量……）等室内客观环境因素。由于人是室内环境设计服务的主体，从人们对室内环境身心感受的角度来分析，主要有室内视觉环境、听觉环境、触感环境、嗅觉环境等，即人们对环境的生理和心理的主观感受，其中又以视觉感受最为直接和强烈。客观环境因素和人们对环境的主观感受，是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题。
室内环境设计需要考虑的方面，随着社会生活发展和科技的进步，还会有许多新的内容，对于从事室内设计的人员来说，虽然不可能对所有涉及的内容全部掌握，但是根据不同功能的室内设计，也应尽可能熟悉相应有关的基本内容，了解与该室内设计项目关系密切、影响最大的环境因素，使设计时能主动和自觉地考虑诸项因素，也能与有关工种专业人员相互协调、密切配合，有效地提高室内环境设计的内在质量。
例如现代影视厅，从室内声环境的质量考虑，对声音清晰度的要求极高。室内声音的清晰与否，主要决定于混响时间的长短，而混响时间与室内空间的大小、界面的表面处理和用材料关系最为密切。室内的混响时间越短，声音的清晰度越高，这就要求在室内设计时合理地降低平顶，包去平面中的隙面，使室内空间适当缩小，对墙面、地面以及座椅面料均选用高吸声的纺织面料，采用穿孔的吸声平顶等措施，以增大界面的吸声效果。上海新建影城中不少的影视厅，即采用了上述手法，室内混响时间400HZ高频仅在0.7S左右，影响演播时的音质效果较好，而音乐厅由于相应要求混响时间较长，因此厅内体积较大，装饰材料的吸声要求及布置方式也与影视厅不同。这说明对影视厅、音乐厅室内的艺术处理，必须要以室内声环境的要求为前提。
又如近年来一些住宅的室内装修，在居室中过多地铺设陶瓷类地砖，也许是从美观和易于清洁的角度考虑而选用，但是从室内热环境来看，由于这类铺地材料的导热系数过大，给较长时间停留于居室中的人体带来不适。
上述的二个例子说明，室内舒适优美环境的创造，一方面需要富有激情，考虑文化的内涵，运用建筑美原理进行创作，同时又需要以相关的客观环境因素作为设计的基础。主观的视觉感受或环境气氛的创造，需要与客观环境因素紧密结合在一起；或者说，上述的客观环境因素是创造优美视觉环境时的“潜台词”，因为通常这些因素需要从理性的角度去分析掌握，尽管它们并不那么显露，但对现代室内设计却是至关重要的。
室内设计的内容和相关因素
现代室内设计涉及的面很广，但是设计的主要内容可以归纳为以下三个方面，这些方面的内容，相互之间又有一定的内在联系：
1、室内空间组织和界面处理
室内设计的空间组织，包括平面布置，首先需要对原有建筑设计的意图充分理解，对建筑物的总体布局、功能分析、人流动向以及结构体系等有深入的了解，在室内设计时对室内空间和平面布置予以完善、调整或再创造。由于现代社会生活的节奏加快，建筑功能发展或变换，也需要对室内空间进行改造或重新组织，这在当前对各类建筑的更新改建任务中是最为常见的。室内空间组织和平面布置，也必然包括对室内空间各界面围合方式的设计。
室内界面处理，是指对室内空间的各个围合-地面、墙面、隔断、平顶等各界的使用功能和特点的分析，界面的形状、图形线脚、肌理构成的设计，以及界面和结构的连接构造，界面和风、水、电等管线设施的协调配合等方面的设计。
附带需要指明的一点是，界面处理不一定要做“加法”。从建筑的使用性质、功能特点方面考虑，一些建筑物的结构构件，也可以不加装饰，作为界面处理的手法之一，这正是单纯的装饰和室内设计在设计思路上的不同之处。
室内空间组织和界面处理，是确定室内环境基本形体和线形的设计内容，设计时以物质功能和精神功能为依据，考虑相关的客观环境因素和主观的身心感受。
2、室内光照、色彩设计和材质选用
正是由于有了光，才使人眼能够分清不同的建筑形体和细部“，光照是人们对外界视觉感受的前提。
室内光照是指室内环境的天然采光和人工照明，光照除了能满足正常的工作生活环境的采光，照明要求外，光照和光影效果还能有效地起到烘托室内环境气氛的作用。
色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。色彩最具表现力，通过人们的视觉感受产生的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。
光和色不能分离，除了色光以外，色彩还必须依附于界面、家具、室内织物、绿化等物体。室内色彩设计需要根据建筑物的性格、室内使用性质、工作活动特点、停留时间长短等因素，确定室内主色调，选择适当的色彩配置。
材料质地的选用，是室内设计中直接关系到实用效果和经济效益的重要环节，巧于用材是室内设计中的一大学问。饰面材料的选用，同时具有满足使用功能和人们身心感受这两方面的要求，例如坚硬、平整的花岗石地面，平滑、精巧的镜面饰面，轻柔、细软的室内纺织品，以及自然、亲切的本质面材等等。室内设计毕竟不能停留于一幅彩稿，设计中的形、色，最终必须和所选“载体”-材质，这一物质构成相统一，在光照下，室内的形、色、质融为一体，赋予人们以综合的视觉心理感受。
3、室内内含物-家具、陈设、灯具、绿化等的设计和选用
家具、陈设、灯具、绿化等室内设计的内容，相对地可以脱离界面布置于室内空间里，在室内环境中，实用和观赏的作用都极为突出，通常它们都处于视觉中显著的位置，家具还直接与人体相接触，感受距离最为接近。家具、陈设、灯具、绿化等对烘托室内环境气氛，形成室内设计风格等方面起到举足轻重的作用。
室内绿化在现代室内设计中具有不能代替的特殊作用。室内绿化具有改革室内小气候和吸附粉尘的功能，更为主要的是，室内绿化使室内环境生机勃勃，带来自然气息，令人赏心悦目，起到柔化室内人工环境，在高节奏的现代社会生活中具有协调人们心理使之平衡的作用。
上述室内设计内容所列的三个方面，其实是一个有机联系的整体：光、色、形体让人们能综合地感受室内环境，光照下界面和家具等是色彩和造型的依托“载体”，灯具、陈设又必须和空间尺度、界面风格相协调。
人们常称建筑学是工科中的文科，现代室内设计能否认为是处在建筑艺术和工程技术、社会科学和自然科学的交汇点？现代室内设计与一些学科和工程技术因素的关系极为密切，例如学科中的建筑美学、材料学、人体工程学、环境物理学、环境心理和行为学等等；技术因素如结构构成、室内设施和设备、施工工艺和工程经济、质量检测以及计算机技术在室内设计中的应用等等。
室内设计的分类
室内设计和建筑设计类同，从大的类别来分可分为：
1、居住建筑室内设计；
2、公共建筑室内设计；
3、工业建筑室内设计；
4、农业建筑室内设计。
各类建筑中不同类型的建筑之间，还有一些使用功能相同的室内空间，例如：门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕，以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中，这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异，需要具体分析。
各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下：
由于室内空间使用功能的性质和特点不同，各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求，也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特殊功能要求的主厅，对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出；而工业、农业等生产性建筑的车间和用房，相对地对生产工艺流程以及室内物理环境的创造方面的要求较为严密。
室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类，其意义主要在于：使设计者在接受室内设计任务时，首先应该明确所设计的室内空间的使用性质，也即是所谓设计的“功能定位”，这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用，无不与所设计的室内空间的使用性质，和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内，即使经济上有可能，也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰宾馆化”，因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。
第三章室内设计的依据、要求和特点
现代室内设计考虑问题的出发点和最终目的都是为人服务，满足人们生活、生产活动的需要，为人们创造理想的室内空间环境，使人们感到生活在其中，受到关怀和尊重；一经确定的室内空间环境，同样也能启发、引导甚至在一定程度上改变人们活动于其间的生活方式和行为模式。
为了创造一个理想的室内空间环境，我们必须了解室内设计的依据和要求，并知道现代室内设计所具有的特点及其发展趋势。
室内设计的依据
室内设计既然是作为环境设计系列中的一“环”，因此室内设计事先必须对所在建筑物的功能特点、设计意图、结构构成、设施设备等情况充分掌握，进而对建筑物所在地区的室外环境等也有所了解。具体地说，室内设计主要有以下各项依据：
一、人体尺度以及人们在室内停留、活动、交往、通行时的空间范围
首先是人体的尺度和动作域所需的尺寸和空间范围，人们交往时符合心理要求的人际距离，以及人们在室内通行时，各处有形无形的通道宽度。人体的尺度，即人体在室内完成各种动作时的活动范围，是我们确定室内诸如门扇的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及其相间距离，以及楼梯平台、室内净高等的最小高度的基本依据。涉及到人们在不同性质的室内空间内，从人们的心理感受考虑，还要顾及满足人们心理感受需求的最佳空间范围。从上述的依据因素，可以归纳为：1、静态尺度；2、动态活动范围；3、心理需求范围。
二、家具、灯具、设备、陈设等尺寸，以及使用、安置它们时所需的空间范围
室内空间里，除了人的活动外，主要占有空间的内含物即是家具、灯具、设备。对于灯具、空调设备、卫生洁具等，除了有本身的尺寸以及使用、安置时必须的空间范围之外，值得注意的是，此类设备、设施，由于在建筑物的土建设计与施工时，对管网布线等都已有一整体布置，室内设计时应尽可能在它们的接口处予以连接、协调。诚然，对于出风口、灯具位置等从室内使用合理和造型等要求，适当在接口上作些调整也是允许的。
三、室内空间的结构构成、构件尺寸，设施管线等的尺寸和制约条件
室内空间的结构体系、柱网的开间间距、楼面的板厚梁高、风管的断面尺寸以及水电管线的走向和铺设要求等，都是组织室内空间时必须考虑的。有些设施内容，如风管的断面尺寸，水管的走向等，在与有关工种的协调下可作调整，但仍然是必要的依据条件和制约因素。例如集中空调的风管通常在板底下设置，计算机房的各种电缆管线常铺设在架空地板内，室内空间的竖向尺寸，就必须考虑这些因素。
四、符合设计环境要求、可供选用的装饰材料和可行的施工工艺
由设计设想变成现实，必须动用可供选用的地面、墙面、顶棚等各个界面的装饰材料，采用现实可行的施工工艺，这些依据条件必须在设计开始时就考虑到，以保证设计图的实施。
五、业已确定的投资限额和建设标准，以及设计任务要求的工程施工期限
具体而又明确的经济和时间概念，是一切现代设计工程的重要前提。室内设计与建筑设计的不同之处，在于同样一个旅馆的大堂，相对而言，不同方案的土建单方造价比较接近，而不同建设标准的室内装修，可以相差几倍甚至十多倍。例如一般社会旅馆大堂的室内装修费用单方造价1000元左右足够，而五星级旅馆大堂的单方造价可以高达8000~10000元。可见对室内设计来说，投资限额与建设标准是室内设计必要的依据因素。同时，不同的工程施工期限，将导致室内设计中不同的装饰材料安装工艺以及界面设计处理手法。
正如第二章第三节，有关室内设计的程序步骤中已经明确，在工程设计时，建设单位提出的设计任务书，以及有关的规范和定额标准，也都是室内设计的依据文件。此外，原有建筑物的建筑总体布局和建筑设计总体构思也是室内设计时重要的设计依据因素。
室内设计的要求
室内设计的要求主要有以下各项：
1、具有使用合理的室内空间组织和平面布局，提供符合使用要求的室内声、光、热效应，以满足室内环境物质功能的需要；
2、具有造型优美的空间构成和界面处理，宜人的光、色和材质配置，符合建筑物性格的环境气氛，以满足室内环境精神功能的需要；
3、采用合理的装修构造和技术措施，选择合适的装饰材料和设施设备，使其具有良好的经济效益；
4、符合安全疏散、防火、卫生等设计规范，遵守与设计任务相适应的有关定额标准；
5、随着时间的推移，考虑具有适应调整室内功能、更新装饰材料和设备的可能性；
6、联系到可持续性发展的要求，室内环境设计应考虑室内环境的节能、节材、防止
污染，并注意充分利用和节省室内空间。
从上述室内设计的依据条件和设计要求的内容来看，相应地也对室内设计师应具有的
认识和素养提出要求，或者说，应该按下述各项要求的方向，去努力提高自己。归纳起来
有以下一些方面：
1、建筑单位设计和环境总体设计的基本知识，特别是对建筑单体功能分析、平面布局、空间组织、形体设计的必要知识，具有对总体环境艺术和建筑艺术的理解和素养；
2、具有建筑材料、装饰材料、建筑结构与构造、施工技术等建筑材料和建筑技术方面的必要知识；
3、具有对声、光、热等建筑物理、风、光、电等建筑设备的必备知识；
4、对一些学科，如人体工程学、环境心理学等，以及现代计算机技术具有必要的知识和了解；
5、具有较好的艺术素养和设计表达能力，对历史传统、人文民俗、乡土风情等有一定的了解；
6、熟悉有关建筑和室内设计的规章和法规。
室内设计的特点和发展趋势
一、室内设计的特点
室内设计与建筑设计之间的关系极为密切，相互渗透，通常建筑设计是室内设计的前提，
正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样。室内设计与建筑设计有许多共同点，即都要考虑物质功能和精神功能的要求，都要遵循建筑美学的原理，都受物质技术和经济条件的制约等等。室内设计作为一门相对独立的新兴学科，还有以下几个特点：
1、对人们身心的影响更为直接和密切
由于人的一生中极大部分时间是在室内度过，因此室内环境的优劣，必然直接影响到人们的安全、卫生、效率和舒适，室内空间的大小和形状，室内界面的线形图案等，都会给人们生理上、心理上有较强的长时间、近距离的感受，甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以至墙面、地面等界面，因此很自然地对室内设计要求更为深入细致，更为慎密，要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑，要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。
2、对室内环境的构成因素考虑更为周密
室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。
3、较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美
如果说，建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受，室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。
4、室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出
比之建筑设计，室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快。在室内设计领域里，可能更需要引入“动态设计”“潜伏设计”等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。
5、具有较高的科技含量和附加值
现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求，从而使室内设施设备、电器通讯、新型装饰材料和五金配件等等都具有较高的科技含量，如智能大楼、能源自给住宅、电脑控制住宅等。由于科技含量的增加，也使现代室内设计及其产品整体的附加值增加。
二、室内设计的发展趋势
随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：
1、从总体上看，室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。
2、室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。
3、专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。
4、设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规范化进程进一步完善。
