时间：2022-03-03 13:07:42
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（一）呼吸影响声音的音准
音准不仅仅靠歌唱的耳朵，更收到呼吸的影响。没有足够呼吸的支撑，稍不注意，音准就会出现跑偏。如同水面上的小船。如果水面不稳，那么小船也会东倒西歪。所以说呼吸不稳，音准也会跟着不稳。
（二）呼吸影响声音的音色
好听的音色最能吸引听众的注意。没有良好的呼吸的支撑。使得音色过于白，过于暗，都是不好听的。在呼吸的包围中，发出通透的，既明亮又柔和的音色是非常吸引人的。
（三）呼吸影响声音的音域
“混声”的发声是当今公认的一种科学的发声方式。它通过呼吸的作用，配合声带振动，产生一种明亮，又柔美放松的声音。使得低音区，中音区，高音区获得声音上的统一。解决了普遍存在的“高音上不去，低音下不来”的问题。要想活得良好的“混声”，实现音域的扩展，呼吸的重要作用是不可忽视的。
（四）呼吸是情感表达的重要载体
我们演唱歌曲是为了抒感。情感变化需要呼吸的变化来做支撑。情感的变化是通过声音的强和弱，长和短等对比实现的。要想灵活的控制声音的变化，必须有足够的良好的呼吸作为基础。凡是能够唱到观众内心深处的歌声，一定有良好的呼吸作为支撑。
二、如何培养自己的呼吸
既然呼吸对于声乐艺术有如此重要的作用，呼吸，当然是指“呼”与“吸”这两个状态。吸气时，肩膀，胸部放松，使气息垂直吸入肺的底部。横隔膜下降挡气，两肋拉开，气息一定要吸得深。气“沉于底”，声“灌于顶”。这个道理就像拍皮球一样，要想使皮球弹得高，一定要用力往下拍。气息也同样如此。呼气时，要控制气息一点一点呼出去。切忌把气一下吐出来，导致漏气。要想找到正确的呼吸的状态，可以作用以下几种方法作为借鉴。第一种体会打哈欠时的状态。打哈欠时喉咙是打开的，是正确的发声的状态。第二种，平躺在地板上，把几本书放在靠肋骨的腹部上。吸气时，把书推起，呼气时，用书的重量把气息压出。通过这个练习，很容易领会呼吸的作用。第三种，慢呼慢吸的练习。慢吸，同时数五下。保持住气息，同时数十下。慢呼，同时数五下。多次循环，逐渐增加保持气息的时间长度。第四种，快呼快吸的练习。设想一件令你惊喜的事，来帮助你学习快速的吸气，快速的吐气。也可以称为“蛤蟆气”，可以体会和锻炼膈肌的弹性。通过慢吸慢呼和快吸快呼的练习，可体会和锻炼膈肌的控制力。第五种，打嘟噜练习。用气息推动双唇发出“嘟嘟”的声音，这种练习容易体会到呼吸对抗所产生的支持点的感觉。找到这种感觉后，可配合着做一些音阶的练习。
三、结语
传统的电影是为广大人们服务的，具有公共的性质；电影制作完成之后要进入电影院进行播放，所以需要满足广大的公共群众。比如说，根据美国好莱坞的预演制度，电影在播放前就会邀请一部分观众前来观看，并且会根据他们的意见及态度来修改影片中人物的动作、语言、神态等，有时甚至还会调整故事的结局，主要是由于观众的喜爱决定了电影发展的形式与类型。类型电影发展到最后就会变成商业化的产物，因为市场上所需要的类型无形中就决定了在创作所需要遵守的公式化的创作原则，即典型的人物、典型的情节、典型的故事线索等等。网络电影改变了电影的艺术形式，使其在创作时走向大众，是对社会个性化的展示，这样在很大程度上也就决定了其与商业电影对观众审美要求的迎合有着本质上的不同。网络电影追求的是个性化的完美展示，它没有来自票房的压力，完全是个人对于艺术的追求，更加注重个人在生活上的感受。因而，网络电影在题材上的选择突破了类型化题材的选择，对于电影艺术形式产生了积极的影响，而网络电影本身更是表现出了多样性的特点。
二、出人意料的情节设置
网络电影对于电影艺术形式的影响还表现在出人意料的情节设置上。比如说，网络电影的反转结局在设置上就会让人意想不到，在结局、新颖的情节化这些设置上都会让观众与大量的网友喜爱，这种反转式的电影其实就是反转剧的另外一种表现形式，而反转剧来源于韩国的一种较短的电视剧形式。在韩国最为流行的不是他们的电视剧而是综艺节目式的短片，每个故事大约有45分钟左右，每个情节是由两个故事组合而成的。在这个短剧中，韩国演员们一般都会使用自己的真实名字，会在现实与虚拟世界中不断地转变着自身的角色，虽然每个人的故事是独立的，但是最终结局往往出人意料。追求个性化是人们向着更高层次生活的追求，网络时代的到来伴随着人们生活水平的提高，在基本需求得到满足后，人们就会有更高的追求，而网络电影就是其中一个表达自身个性的很好的渠道。
三、在线互相交流与快乐审美
网络电影具有开放式的特点，网友在线就可以进行交流，网友们也可以根据自己所需要的剧情进行更改与探讨，也可以对自己喜欢的角色进行讨论。比如说网络电影《见光的爱》讲叙了一个三角爱情故事，时长约40分钟，分为4个部份，9个片段，而网友可以自己选择电影情节的变化，由此网络电影就会体现多结局、多选择的特点。网络电影的开放性特点在一定程度上给电影观众更多的主动权，这样就会让观众根据自己的喜好欣赏自己想看的影片，自己可以控制审美客体，而不是被客体的审美控制。网络电影的开放性也会影响电影艺术形式，让电影的形式变得多样化。参与让观影成为一种主动，也让审美成为一种创作。网络电影在创作时较为自由，可以让网民们自己在创作的时候享受到快乐，没有票房的压力，就不会限制自己的创作思路。无厘头的手法可以说是网络电影的一大特色，随着网络电影的发展，无厘头的手法也成为电影中的一大特色。以《小强历险记》为例，这部影片中几乎是没有任何特效的，完全是用玩的心态来进行创作，同时为了能够达到喜剧的效果，其语言非常幽默。在影片的时间设置上，网络电影也拥有着很大的自由度。传统的电影叙事远比网络电影要复杂、冗长，而对于现实社会的“快餐文化”的观影氛围，讲究效率与快节奏是受众的首选，因此网络电影这种叙事更具备吸引力与挑战性。
四、结语
作者：胡江平 陈勇建 刘超 单位：华中师范大学体育学院 武汉体育学院
一处就是周密在《武林旧事》记载中“瓦子勾栏”共有23处[9]，本论者根据有关记载可能周密记载比较准确。瓦舍在两宋时期的繁荣昌盛绝非偶然，它是当时商业和休闲娱乐业兴旺发达的时代产物。由于宋朝工商业的繁荣和经济发展，因此人民的娱乐闲暇时间比以往逐步增多。与之相应娱乐场所也随之迅速发展起来，并且成为市民休闲娱的社会生活的中心。因此，一种大众休闲娱乐演出的场所——瓦舍，便迅速发展和壮大起来。
改变武术表演的场所当时市民在瓦舍里进行多种类型的演出，日夜不断，非常的热闹每个大型的瓦舍都是一个综合性的休闲娱乐文化场所，是市民休闲文化娱乐生活的中心，各种组织和团体在瓦舍里进行多种类型的演出，日夜不断，非常的热闹。在瓦子中，由不同的艺人用栏杆等物分隔而成的一些小的演出场所，称之为勾栏，又作勾阑、钩栏，是指曲折弯曲的栏杆，“勾”有曲折、勾连之意。勾栏中设有戏台、戏房（后台）、腰棚（观众席）。勾栏中戏台相当我们现代的舞台，戏台的出现会提高观众的视觉效果和环境氛围。然而，表演者也会受到戏台大小的限制。瓦舍出现之前，街头卖艺的武师们，一般都是就地表演武术，对于场地没有什么太大的要求，不会考虑场地的大小，更用考虑是否偏台。瓦舍的形成却发改变武术表演的场所，武术表演者不得不受到场地的限制，因此无论是个人演练，还是集体演练，对练在编排上都必须考虑场地大小的因素，改变原来的技术风格。然而，凡事总是一分为二的，表演者受到戏台限制的同时，瓦舍却为武术表演者提供了一个很好的表演平台和环境氛围。原先在街头以卖艺为生的武师们可以去瓦舍这个固定的休闲娱乐场所表演，带来固定的经济来源。增加观赏武术的群体《东京梦华录•卷二》里记载北宋京都开封“街南桑家瓦子，近北则中瓦，次里瓦，其中大小勾栏五十多座”。象棚最大，可容数千人。此可以说明勾栏之多、瓦舍之繁华。而瓦舍的形成主要从以下两面方影响武术观赏者：瓦舍的形成增加了武术观赏者随着宋朝经济发展和工商业的繁荣,在宋代都市中“,瓦舍”之类的娱乐场所相当盛行,大型的瓦子可容数千人。一些从事专门武术的艺人在瓦舍中表演“使棒”、“舞斫刀”、“舞蛮牌”、“舞剑”、“射弓”、“射弩”等，这些表演精彩无比，惊人、奇妙、刺激，紧扣观众心弦，观赏者的眼球无不被这些武术表演深深的吸引住。大型的瓦子可容数千人，武术艺人在可容数千人的瓦子表演武术，是对武术的一次很好的宣传，对民间武术发展起到一定促进作用。与街头买艺相比，瓦舍的形成使武术表演者拥有了更多的观众。瓦舍的形成增加观赏武术的群体一直以来，体育活动一直都是皇室、贵族、官僚、地主及富有的大商豪们娱乐消遣的工具，但由于瓦舍是一个综合性的休闲体育娱乐场所，是市民休闲娱乐生活的中心，不限制于家庭出生背景，无论是有士大夫、达官贵员、侠士、还是地痞流氓、普通农民，只要买票就可以前去观赏武术表演等节目。
因此，宋代体育活动不再囿禁于皇室、官僚、军队与贵族豪门，而是通过瓦舍这个表演平台逐步走进了广大的人民的生活中。武术表演也因如此，得到更多人的观赏和喜爱。因此瓦舍的形成增加了观赏武术的群体，为武术发展带来了更多的爱好者。增加武术娱乐的功能武术源于古代人们的生产、生活，是古代人类早期与大自然的生存斗争中自觉或不自觉掌握的一些防卫和攻击技能。然而，为了满足大众娱乐的需要，宋代瓦舍中的表演活动主要表现为社会娱乐性，因此武术的表演色彩加浓，技击性相对减弱，使武术形成了多样化、大众化、娱乐化等特点。军事武艺注重的是一招致命，讲究的是在最短的时间将敌人杀死，而民间武师们比武时，同样也追求在最短的时间将对手制服。在瓦舍表演武术，不论是单练，对练，集体演练，还是表演“使棒”、“舞斫刀”、“舞蛮牌”、“舞剑”、“射弓”、“射弩”等都要注重观赏性,必然使武术的技击性在一定程度会得到相适的削弱，从而使得带有表演性的动作组合和武术套路相应产生。据《梦粱录•卷二十》中记载“:先以女数对打套子,令人观睹,然后以膂力者争交。”其中“女”,指的是女艺人“;对”指的是一对一“;套子”就是动作组合。据史料证明，武术的套路组合也是从宋代开始出现的。因此，瓦舍的形成使武术增加了更多的娱乐功能，从而弱化了武术部分的搏击技能，使武术慢慢的偏离了以前的格斗本质，使宋代武术形成了多样化、大众化、娱乐化等特点。促进武术组织的发展瓦舍表演是名目繁多的杂乐百戏，满足了市民日常生活和节日休闲时出游观赏的需求。同时，在瓦舍中出现大量的武术专业表演人员，他们以卖艺为生，成为瓦舍表演活动中的一支主力军。正是由于宋代瓦舍中出现大批的武术表演专业人员，因此带有武术性组织———“社”就在宋代社会应运而生。如以“弓、弩”为主的“踏弩社”这是当时人数最多的社，还有打拳使棒的“英略社、“锦标社”等[4]。宋代瓦舍的兴起，为体育表演和体育观赏活动的发展提供了良好表演场所和营造了良好的环境，同时标志着我国古代休闲体育娱乐性活动迈进了一个新的里程，不仅促进了民间武术组织的发展，还对我国民间武术的发展起到深远的影响。
1.1图书馆员外在形象
公众对图书馆员大多留有刻板的印象，所谓刻板印象是指人们对某一类人或者事物产生的比较固定、概括而笼统的看法，是由部分推至全体的认识[2]。人们认为图书馆员大多古板、严肃、保守甚至冷漠，整体综合素质不高，他们主要从事一些简单重复的体力劳动，社会地位不高，工作待遇较低，对工作也是敷衍了事。在一些影视作品中，图书馆员形象基本已经有一种固定的模式，尤其是女性图书馆员，似乎全世界的图书馆员都是这样的行头：middle-aged，withglassesandherhairinabun；wearsconservativebusinesssuits；oftenshushesthereaderswhomadeanoise.即：中年，戴眼镜，头发向后梳成一个抓髻，穿着保守的工作服，经常把手指放在嘴唇上示意安静，总体上给人一种古板的四眼老太（oldladyfoureyes）的感觉[3]。在影片《哈利波特》中，IrmaPince是霍格沃兹魔法学校的图书馆员，她终日表情严肃，没有一丝笑意，总是用非常严厉的态度对待每一位学生，并且不让学生碰她自己喜爱的图书。在《黑侠》中，由李连杰扮演的徐夕在暴露身份前是一个性格内向、不善言谈的图书馆员。他经常呆坐在图书馆里看书，从来不参与任何娱乐活动，同事要和他打麻将，他拿出300元就当自己输了。
1.2图书馆员内在素质
在人们印象中，图书馆员的服务模式大多都是“看门守摊式”，他们素质不高，只会从事借书、还书、上架、打扫卫生等技术含量低的工作，当读者查阅资料遇到问题时，图书馆员也不会起到任何有效的帮助作用。在电视剧《牵手》中，主人公小雪终日穿着蓝色大褂，百无聊赖地做着简单、重复的工作。上班的时候，她经常走神，从未把图书馆员这一神圣职业作为自己的事业，她对工作没有任何责任感。外界对图书馆员职业形象和职业特点的认识有些模糊，还有些误区，造成了图书馆员对这个职业产生自卑感，这在一定程度上影响了图书馆的社会地位，阻碍了图书馆的发展进程，加深了图书馆和用户之间的矛盾。事实上图书馆员并非外界所理解的形象，相反，很多名人都做过图书馆员。1918年在北大图书馆任图书管理员；沈从文1925年在北京香山慈幼院任图书管理员；冼星海1926年在北京大学任图书管理员；曾在北大图书馆工作过；华罗庚兼任过清华大学数学系资料室图书管理员；诺贝尔文学奖获得者莫言原为保定某部图书管理员。如何转变公众对图书馆员由来已久的刻板印象是个亟待解决的问题。
2通过对影视作品角色的分析，重塑图书馆员形象
2.1图书馆员拥有超强的信息处理能力
在网络技术迅速发展的今天，人们对信息资源、文化休闲的需求越来越强烈。由于需求者的文化程度、从事职业和专业领域的不同，产生的需求层次也不尽相同，出现了多元化的发展趋势。因此，图书馆要积极转变服务理念、改变服务方式，满足不同用户的信息资源需求，从过去的被动提供服务转向主动为用户提供所需的增值服务。图书馆员不再只是文献资源的保管者，而是信息咨询员，拥有超强的信息处理能力，能够充分利用自身所具备的丰富的知识、技术等综合能力优势，将形成的信息产品推荐给用户，为用户提供更深层次的信息资源服务。在影片《木乃伊》中主人公Evelyn是一位典型的信息处理专家，在去往埃及金字塔的途中，她把自己拥有的这种能力完全展现给观众，她用自己的智慧、能力和勇气最终阻止了木乃伊不可战胜的预言。Evelyn有一句话让所有图书馆员感觉到振奋，“我或许不是探险者，不是冒险者，不是财富的探求者，也不是杀手，但是我为能成为一名图书馆管理员而骄傲”。影片对Evelyn角色细节的描写体现出来就是图书馆员对信息资源有着敏锐的洞察力和超强的信息处理能力，在解决问题时，能够准确地将复杂的信息资源进行组织、分析和加工，真正做到“去粗取精，去伪存真”，把有用的信息资源推送给用户，为用户提供方便、周到的服务。
2.2图书馆员是优秀的信息导航者
信息媒体的多样化和分散化，近程、远程信息网络的广泛使用，电子出版物的剧增，信息生产的广泛化和无序化，网络资源的急剧膨胀和复杂化，把用户带入一个无所适从的信息海洋[2]，这就造成了用户获取所需的信息资源的时间没有缩短反而延长的现象。因此，图书馆员要成为数字时代中信息的管理者、传播者和信息检索利用的导航者，为用户提供快捷的服务。同时还要加强对用户的信息技能培训，引导用户利用技术设备迅速准确地获取所需的信息资源。在《水银蒸发令》中，BruceWillis所扮演的探员阿特·杰弗里为了追查给他发邮件的神秘人，来到图书馆中寻求馆员的帮助，这位馆员利用数据库有关资源迅速找到神秘人的地址，为其尽快破案提供了巨大帮助。
2.3图书馆员是复合型人才
在数字化时代，用户对馆员整体素质的要求更为严格。一名合格的馆员要具备扎实的图书情报专业基础知识，熟练掌握计算机操作系统、网络搜索以及检索各种数据库等技能，能够运用自身的专业知识，并利用现代的网络技术把有价值的信息资源提供给用户。与此同时，随着交叉学科不断出现，用户的需求也逐渐呈现综合性的特点，要解决某一问题，往往需要几门学科的知识。图书馆员不但要具备专业基础知识，而且还要掌握其他专业等相关学科的知识，以迎接不断变化发展的信息资源的挑战。好莱坞影片《图书馆员》三部曲就是以图书馆员探险为主要题材，讲述了主人公Carsen保护命运之矛、寻找所罗门王的宝藏以及阻止吸血鬼王子利用圣杯作恶的阴谋。图书馆员Carsen是一个拥有22个学位的高才生，他上知天文，下知地理，利用自己的知识能力在短时间内学会一种又一种古老文字，推算出一个又一个藏宝地点。他在与敌人斗争的过程中，用智慧和勇气，捍卫了图书馆的尊严，保护了人类的财富。在影片中，Carsen就是一个复合型人才，他具备多学科专业知识，个人能力和综合素质极高。从另一个角度也可以理解为当代社会对合格馆员的要求是非常严格的。
3图书馆员改变自身形象的实践活动
新加坡国家图书馆管理局在网上开办了图书馆商城，出售图书和与图书相关的装饰品等，这些饰品可以由馆员自己设计，把他们的创新想法融入设计中，让更多的人深入了解图书馆员。国家图书馆管理局的主要工作内容是通过推出商品让公众在日常生活中经常有图书馆的印记，使公众对图书馆不再陌生，缩小人们与图书馆的距离。《鼓山十九号》是由高雄市立图书馆拍摄的影片，它讲述了图书馆员的日常工作情况，把一些不为人知的工作细节展现给大家，将图书馆员的心路历程毫无保留地呈现给观众，让公众更加了解图书馆员的实际工作，减少对图书馆员的误解。在当今时代，网络和传媒的力量不可忽视。馆员可以把馆内举办活动以及工作的情况拍摄成微电影在网上或者大屏幕上放映，也可以将图书馆员形象制作成海报在公众集中的地方进行张贴宣传，向公众展示新时代图书馆员多元化的形象。
4结语
【关键词】摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展
现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。
摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。
一、摄影技术与当前油画艺术的联系:
1具有相通的审美特征
在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。
2具有协调的视觉空间
摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。WWW.133229.coM
3具有瞬间的生活表现
摄影和油画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。
4具有统一的物象并列
作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。
二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响
摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。
1摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化
油画艺术的审美再现,首先取决于创作者运用写生手段,对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍,把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上,然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能,为油画创作提供了相当写实的物象造型资料,省略了相当多的写实活动。相对来说,摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。
2摄影技术的运用,促进了绘画材料的广泛化
材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。
三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响
油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下:
1促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展
油画风格是指体现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质。具体受画家生命特质的稳定性,画家审美倾向的社会性与变化性等因素影响。在现代文明高度发展的当代视觉艺术中,摄影技术图像给人们带来的图像化审美形式已经成为时代特征。与此同时,新一代画家采用自由、开放的观察方式,引进一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术,在油画创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感,体现了当代油画最显著的多样性和多元化特点。
2改变了油画艺术对文化符号图像的独创形式
摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式,一经产生便预示着图像时代的到来,深刻地改变着人类的精神生活和思维模式,摄影技术从诞生由一开始对绘画图形及文化符号的借鉴,逐渐发展到现在绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,改变了油画绘画艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用,借鉴摄影技术中对于视点、尺寸图像分割法的油画创作,呈现时空、观念和风格的集合,标志着当代油画已进入了图像化的时代,当代油画与摄影图像的结合在表现技法上趋向融合。
3衍化了油画艺术对摄影技术记录性功能的借鉴
油画是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现,是记录具体物象的重要手段和方法,摄影技术的运用,生成了油画创作手段自身的物象再现功能的弱化,摄影技术对物象的快捷性记录方式,对油画创作艺术的再现功能提出了严峻挑战,油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律,通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合,塑造物体形象,它具有不可重复的特点。
而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。同时,摄影技术的发展与运用,能够为油画创作提供可观的创作资料和素材,从一定程度上来说,油画艺术,是对摄影记录性功能的借鉴。
结束语
现代科技的发展,推动了摄影艺术在社会生活领域的渗透,并以纪实功能和成像快捷的优势,发挥着重要社会功能,摄影与绘画之间的相互关系正发生着深刻的变化。在新的历史条件下,两种艺术形态的交融互动,将是一种长期的文化现象,这已成为当代艺术创作发展的必然趋势。坚持科学的发展观念,实现摄影与绘画艺术的共同融合,是现代艺术创新发展的需要。
参考文献
解析化学，特殊理会
巧妙地采用特殊化的记忆方式去理解化学，让充满激情的学生体验化学课堂教学的快乐，这不仅能给化学课堂教学注入超出寻常的活力，也极大地鼓舞了学生学习化学的满腔热情．例:二氧化碳气体的密度1．977g/L，可记忆为“要点酒吃吃”;地壳中列前三位元素O、Si、Al可记忆为“养闺女”;再例:学生常常很难记住一些人体必要的微量元素．教师则帮助它们重新排列:铁、铬、锰、钼、铜、硒、氟、锌、钴(铁哥们，摸点东西不辛苦)，学生听了往往觉得非常有趣，一下就容易记住了．
活化化学，表述灵动
常言道:教学有法无定法，关键在得法．运用到化学课堂教学中再恰当也不过了．化学教师谈吐得体，用词新颖，表情丰富，富有激情的教学手法，都来自于自身长期积累的教学功底．它不仅要求教师要把化学知识讲授得通俗易懂，出神入化，更重要的是让学生置身课堂，心旷神怡，兴趣盎然，把学习化学当成了一种快乐的享受．例:CO还原CuO，此反应化学方程式既不属于化合反应和分解反应，也不属于置换反应和复分解反应．为了帮助学生记住，可以标出“#”符号，可以理解为“四不象”，不属于基本反应类型中的一类，学生看了这个字，忍俊不禁，岂会再错．再例:用CO和H2“早出晚归”，而酒精灯“迟到早退”比喻CO和H2还原氧化铜的实验时，玻璃管内黑色CuO粉末变为光亮红色的Cu，可理喻为CO和H2使CuO从“黑暗走向了光明”;实验结束时，先停止通CO和H2最后停止加热，则防止生成的铜再度被氧化变成了氧化铜可谓之“涛声依旧”．
亮丽化学，多变新异
“填鸭式”的教学方法，极易造成学生学习枯燥，感觉没有新意，教师则时常授予合乎当代学生认知的教学方式，让新意的亮点频频出现于课堂，那么课堂教学就会充满活力．教者激情奔放，学者情绪高涨，教学双方都相得益彰，教学效果大为增强．例:讲授“空气”，教师与学生互动，每人可以伸出双手，然后轻轻捧起，让学生感受手中之物的存在．或者让学生猜谜，使学生一开始就进入角色．再例:化学变化的实质是分子分割成原子，而原子重新组合成分子，原子本身没有改变．教师可以通过在课堂教学中演示学生互相交换位置，让学生学生感受原子在化学变化中是最小的粒子．如此的课堂教学，一定让学生终身难忘!
山水画代表着中国特有的文化，其展现了我国的自然风貌，而且反映了当时社会的文化观念以及思想主张。中国山水画在发展的过程中，受儒道文化的影响比较深，其中最具代表的就是孔子与庄子思想。从夏商周时期开始，人们开始了对大自然的开发与利用，而且对大自然的观念从起初的恐惧慢慢转变为崇敬与欣赏。从中国的发展历史记载可以看出，人类社会在发展的过程中，不断的追求人与自然的和谐相处，其一直在寻找一种平和的相处关系，而且对驾驭大自然充满了信心。从儒道文化产生以来，可以看出人们对大自然的赞叹之情，其对山水画艺术风格的形成有着较大影响。
2儒道文化对前山水画艺术风格形成的影响
我国的前山水画向人们展示了当时的自然风光，通过画者对山水以及人物的处理，也可以看出画者的心理特征以及思想观念。老子是春秋战国时期道家学派的创始人，其主张无为而治，主张用辩证的方法看待问题，其对中国哲学的发展有着深远影响。老子在分析中国山水时，主张天人合一的山水观念，其认为人们在“无为”的状态下，可以感受到大自然的美。庄子是老子的学生，其对老子的道家思想进行了很好的传承与发扬，庄子认为“天”与“人”具有对立性，认为自然与人为是对立的概念，人只有抛弃功名利禄，自由自在的生活才能从“伪”中解脱出来，才能真正的去发现美、创造美、享受美。所以，这一时期的山水画，具有洒脱的意境，这也是道家思想对山水画观念的影响。孔子是儒家的代表人物，其对当时中国人的思想观念产生了较大影响，儒家与道家文化是影响中国艺术风格的基石，这些哲学家对人们的意识形态以及审美观念有着深深的影响，而且改变了很多画家的山水观念。孔子主张“人和”的理念，其创造的学说主要是以“仁”为核心，而且约束着当时社会对美学的观念。“人和”是指人与人之间的关系，人与自然的关系，其一直在寻求人与大自然之间的平衡。孔子对关于山水的理论有着独到的见解，其影响着当时社会的审美思想，其主张将人与山水的道德以及艺术风格结合在一起，阐述了人与大自然和谐的关系。在孔子学说的影响下，人们对大自然的山山水水增添了崇敬以及欣赏之情，为人们不断开发自然提供了信心与力量。老子、庄子、孔子都不是绘画方面的学者，但是其对当时山水画艺术风格的形成有着较大影响，而且还创造出了较多有价值的观念以及理论，其创造的儒道文化，对中国乃至世界的美学艺术都产生了较大影响。孔子是我国重要的思想家以及教育学家，其建立了最早的艺术审美标准，而且加入了“善”与“美”的元素，其对后期中国美学艺术的内容有着重要的指导作用。在儒道文化的影响下，山水画艺术风格必须在体现“美”的前提下，发挥出“善”的道德规范性，这也是孔子建立的社会审美标准。他的美学标准，艺术在“据于德，依于仁”的人性境界中树立并开创“善”“美”，对治理国家起到了教化作用。他的思想观点历来深受统治阶级的尊崇和欢迎。他的主要观点完全能使有艺术修养的艺术家实现自己的政治抱负，其创造的艺术在各个统治阶级中奠定了坚实的社会基础，也在各个时代演绎着极其重要的角色，并能得到长足的发展。
孔子“知者乐水，仁者乐山”这一儒家思想已在中国历代人民的思想形态中根深蒂固。对大自然“天人合一”的观念和对山水“善”“美”的认识及崇敬也深深影响着中国山水画艺术的形成与发展。山对于孔子来说宽厚仁慈、稳重、包罗万象，巍峨屹立；水更是具有“和善”、“秀美”、动静相和、母仪之德。孔子将山水人格化，形成中国文化的人格定义，对山水这个艺术符号似乎存有“父亲”的伟大和“母亲”的美与善，这种人格精神的导向是后人认识山水、描述山水、绘画山水、寄情山水的重要形成元素。山水不仅是让人“乐”的对象，而且还具备了“乐”的属性，使人格的倾向和人生的终极目标相结合，从山水中领悟到人生之“道”。从“中和之美”到“乐山”、“乐水”，都是教育人们解脱世俗烦恼，在人与自然、人与社会、人与人之间找寻到保持人固有的“仁慈”、“善良”的本性。随着人们对“天人合一”、“乐”、“游”思想境界的追溯，后人“好山水爱远游”这种阐述自然成风，从而艺术家的“卧游”、“神游”、“心游”这种优雅的意识形态和思想观念促进了山水画的成型，加快了艺术家和理论家的出现，儒道学说成为人对山水、对人生的一种精神寄托和心境的一种供奉。
从古代山水画中不难看出当时汉代时期人们已合理处置山川、河流、人物、通道、树木之间的关系，懂得了以小见大、前后有序的中国画透视技巧。以便在现实生活中得到应用，为行军打仗提供有力的帮助，满足统治者及社会的需要，也印证了《山海经》中所说“图”。地图的出现早在商周时代就有专管天下地图的官，秦朝更有“荆轲刺秦王”中“图穷匕首见”的典故流传。在这些秦汉时期的文献及出土的器物中发现的这些地图，足以证明山水画的起源是这些早期应用于人们社会生活中的地理性绘画，生活中他们简单的用绘画的方式描绘了自然山川的形貌物象资料，也可以说这是中国山水画形成的条件之一。当今童书业老师也在《中国美术史札记》中提出这一观点，他例举了张衡的《地形图》、杨修的《两京图》、戴勃的《九州名山图》等，都是“山水画起源的条件之一”这一观点的证据。
3结论
论文关键词：中国传统艺术现代平面设计招贴广告标志设计中国设计
中国五千年积聚下来的文化，是历史文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化．是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征．具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化：它有无处不在的广博性，或移花接木、或一脉相承的传承性，潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。包括对我国艺术设计的发展也带来了巨大的影响，而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯。
一、中国传统艺术概述
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。
二、中国平面设计的发展
在我国，平面设计有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告——“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等．都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的，从这个意义上讲．我国的平面设计艺术可以说是引进的。西方设计发展了百余年，而在中国。真正意义的设计只有不到二十年的时间．全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也是十分频繁的事情了。中西文化的交融，多元化的国际并存已经融人中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是这种中西文化的相互交融，中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统文化表现方式的理解基础上。传统的元素加以改造提炼和运用，使现代设计更富有时代的特色。
三、中国传统艺术对现代平面设计的影响
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于吸收，才能发展．只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。
1．我国传统艺术对招贴广告的影响
招贴广告是现代平面设计中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务，它要求一目了然，简洁明确。为了达到这个目的，招贴广告往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节，甚至背景，把各个不同的比例．在不同时间、空间发生的活动组合在一起，并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法．突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。而西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手。借以展示作者的创作思想。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念．懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与内涵，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出其主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”．这种说法和石涛的“无法而法．乃为至法”的说法是相通的。再看我们的一些招贴画．就“似与不似”的观点来考察。就形象的简明与富于概括这一点来衡量。很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别．由复杂到单纯，由繁杂到简洁，这种特点正符合了招贴广告的要求。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的是什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式．这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼．概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华．是积淀了内容要求的形式之美。
香港设计师靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项。其中很多是国际平面设计界一流的大奖。他主张把中国传统文化的精髓融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中．运用了中国的水墨画技法．融合了现代技术的特殊机理效果．现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中．“水一生命一文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现．形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果．构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征．萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
我们从靳埭强的设计作品中，都能感受到强烈的中华民族文化的气息，这也正是他艺术设计成功之所在。如果说．靳埭强的成功，还有什么捷径的话，那就是把中国传统文化融合到现代设计中去，使设计更具有文化气息，更具有民族特色，以此强化设计的感染力度。
2．我国传统文化对标志设计的影响
关键词：西方现代派艺术，广告
广告派别19世纪末20世纪初，西方国家的工业技术发展迅速，不断发明新的生产流程，还可以促进发展生产力，这导致了社会结构和其中的艺术发展产生了强烈的冲击深刻变化的社会生活。在此期间艺术家继续脱离形式，思维，针对改革的全面改革传统的艺术创作手段的艺术界限和禁忌。在现代艺术运动，有一个新的，有些奇怪的现象，这回在思维和传统艺术的绘画技巧，雕塑，建筑被称为现代派。西方现代艺术是指在发达的西方国家从本世纪现代艺术流派，如立体主义，未来派，波普艺术，为此，包含反现代主义的传统，创新，从过去的一门艺术理念的不同。
和西方现代艺术的广告也是一个非常大的影响，特别是在生产技术和表演风格，平面广告是对方，再加上图像处理软件的应用，使印刷广告的创作达到了一个新的高度。现代艺术风格和技术并给出一个充满生机和广告创意注入。然而，不仅需要技术和模仿和衍生风格的表现，但吸收了现代艺术和哲学的灵魂。要有血有肉，这是灵魂的肉体需要，否则缺乏一种精神的光环。从现代艺术的平面广告1重人格的属性，以西方艺术作为现代艺术的起点解放，并登上了历史舞台，开始了从文艺复兴时期的现代人类的解放一直强调，工业革命，机器生产的人已经绑在高节奏的生活状态，人们一直在创造着自身的局限性，然后再次建议个人自由。
免费成为人的欲望。如表现不再局限于绝对事物的追求，无论美丑，或真实的，必须回到人类共同的品质和人的尊严和人格上去。广告可以在国内展会中的大多数人没有，表情单调，使得广告失去了它应有的艺术魅力，像许多类似一个模子刻出来的广告，这些都不是广告创意的个性，所以我们没有耐心和兴趣阅读，如果谁能够抓住心灵和根是广告和产品服务本身的艺术魅力的体现。其现实和潜在的意识为基础的现代艺术，是一种极端的追求和表现，它是要使用的语言显示的极端形式，在这个过程中追求的一种必然的或意外的数目创造广告优秀的作品，而且在2重次
什么尽管在不同的观点的时代精神，但无论在创作观念和表现手法的作品创作过程中的一些不同，它可能是不一致的，但我们还是要承认艺术的时代，表现时代与时代精神。例如：抽象的现代艺术是一个重要的西方学校，他们得到的是客观事物从进入具体的，现实生活中重现这些项目极端相反的极端抽象到抽象，波普艺术摆脱现实。因此，广告是展示现代生活的重要载体，他承载着人们对生活和心灵体验的生活态度。每个时代都有相应的广告主题，它与政治，经济，文化和历史时代相应的，人的精神归结在我们的物理世界的最终产品作为一种历史遗产，我们考虑到大气中注入和时间文化元素的广告，使得广告投放量与经济，但也有一种文化的音量。
