关于梅花的古诗词优选九篇

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第1篇

［关键词］古诗词 教学 美学 进程

我们在古诗词教学中要转变教育观念，着眼于师生双方都能从双向的教学过程中获得收益，着重于建立起民主平等、互亲互爱的师生关系。强调营造一种宽松愉悦、心情舒畅的古诗词教学氛围。师生双向和谐体验古诗词的活动，创造一种愉快和谐的情绪体验。古诗词教学应该成为一种实践活动，在实践中学。从而达到一种追求美感与美化的合规律性和合目的性的统一。

一、在初中古诗词教学中培养教学受众的美感是美学化进程里的关键一环

古诗词美学化的过程实际就是给学生美感，美的熏陶，感染和体验，从而提高感受美，创造美的能力的过程。古诗词在审美中，是依赖主体学生才成为审美对象的。没有学生的能动的审美，没有良好的审美态度和审美心境，古诗词就失去了审美价值。在语文古诗词教学中，一定要唤醒学生的审美心态，根据美感特点，激发学生的兴趣。

普列汉诺夫说：“美则凭直感的能力而被认识。”文学艺术作品是人类的一种特殊创造。它是按照美的规律来进行创造的，所以它本身便具有美的特性。在学习中，当我们感受到某种美的事物、美的言行、美的情操时，就会产生一种愉悦和满足，进而激起我们向往和追求美好生活、培养高尚情操的理想和愿望。语文教师在教学中就必须把教材中的美展现在学生面前，启发他们去追求美、创造美。如王维的《山居秋暝》，开始让学生把它作为一幅有声图画来欣赏，启发学生从景物的色彩、明暗、动静、构图、画外音等方面感知形象。然后从这些学生的感知形象启发，让学生想象这幅诗画中由明月、清泉、青松、翠竹、红莲、白石构成的色彩美。而这一切又笼罩在月光下，别有一番奇丽的朦胧美，既有“明月松间照”的宁静，也有“竹喧”、“莲动”动静相生的动态美，更有“空山不见人，但闻人语响”的含蓄美。

在艺术欣赏和形象思维中，应有情感的参与。“没有情感的激荡是算不得审美活动的。”在语文古诗词教学中，学生不能与课文产生情感共鸣，就得不到精神满足，产生美感。诗人郭小川说：“诗是表现感情的，当然也表现思想，但感情可以说是思想的‘翅膀’，没有感情，尽管是思想，也不是诗。”文学作品美就美在一个“情”字上，它以优美的文字，通过各种修辞手法和表现来表达的产物，因此在教学中，要把这种感情转化为学生的感情，通过多种教学手段方式从而获得美的享受。教师要善于调动学生的感情火花，使学生从作品所表达的外显的或潜在与字里行间的感情中发生共鸣，产生审美的愉悦。

在古诗词美感教学操作中，要把握适当时机，引导学生展开审美想象，以实现自己设置的审美目标。如在讲授孟郊的《游子吟》时，在屏幕上展示青灯孤月下慈母缝衣，殷殷嘱咐母子离别，异乡望乡思母，残月念子归乡等配乐画面，极其生动的创设了该诗的意境。在语文教学中要充分调动学生的各种感觉器官的想象能力，进行科学的合理的深刻的想象，向高层次发展。使学生获得艺术美的享受。

二、施教者在诗歌教学实践上必须为美学化进程提供质量保证

古诗词的精炼语言，丰富的想象，真挚的情感传唱成为中国文化史上不朽的一章。从诗三百，到楚辞、汉乐府、魏晋南北朝诗，唐诗宋词元曲，是两千多年来诗人们饱含感情的作品，如：大江东去浪淘尽，千古风流人物故垒西边”之豪情壮志之辞，”采菊东篱下，悠然见南山”之寄情山水隐遁山林之章，“夕阳西下，断肠人在天涯”之羁旅思乡之作，其情真挚动人。面对着优秀的文化财产，教师究竟该如何去教好它。因此在古诗词教学里需要教师的提供多种条件和措施来完成美感的教学。

从语文古诗词教学内容来看，自然人生、天文地理，包罗万象。语文教师应自由驰骋，应有开有合，控制适度，收放自如，优化语文古诗词教学，充分发掘学生的创造力。古诗词不是无情物，语文教学的情感因素十分突出，要增强感染力，使学生从而产生一种愉悦，一种共鸣。教师在教学实践中要揭示语文的审美性质。要激起学生的审美直觉，并且经过学生生活和知识经验的参与，会使学生创造出更深刻的意境。就形式而言，语言文字的畅达与生动本身就是美，表达的灵活多变也是美，至于层次建构的美、抑扬的美、跌宕的美不乏于教材。罗曼.罗兰说：美是到处都有的，缺乏的不是美，而是对美的发现。语文教师应当善于从教材中捕捉和发掘美育因素，借以在提高学生语言文字能力的同时培养他们发现美、欣赏美和创造美的能力。这一切都需要语文教师的努力。重视语文古诗词教学的熏陶感化美的作用重在教者。

三、诗歌教学美学化的形式是架在教与学之间的桥梁

要把握走入古诗词教学的方向。诗歌形象的方向。“形象”不外乎三种：人物形象、自然形象、诗人的自我形象。读完一首诗，首先要看它塑造的形象，形象把握住了，感彩也就基本上把握住了。通常的分析角度有分析形象的色彩、动静、指向、强度、虚实等。形象的色彩传递着诗人不同的情体验，一般暧色预示着热烈活泼、积极向上、意气风发，冷色体表着冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉等。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》），诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。形象的指向性不同和强度大小不同可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。如都是写友情：李白诗为“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫诗为“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟堆。”李白选取的形象是“明月”，指向在空中，“向上”给人以飘逸之感；杜甫选取的形象是“滟堆”，指向在水下，“向下”给人以沉郁之慨。形象还常常通过动静结合相互映衬的手法来开拓诗境，传达情感。如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）诗中所写的“花落、月出、鸟鸣”，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了“春涧”的幽静。

需要寻找学习诗歌的语言的途径。诗贵含蓄，诗歌的语言往往具有以下特点：暗示性、跳跃性、多义性，隐喻性等，分析时应注意这些特点。分析诗歌语言常用的术语要熟记一些，如：准确、生动、形象、凝练、精辟、简洁、明快、清新、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然等。分析诗歌的语言应注意诗中的那些字词、哪个句子用得准确，或用得生动，或感彩浓烈，尤其要重视动词、形容词，有时也要注意副词和数词。如《念奴娇·赤壁怀古》中的“穿”、“拍”、“卷”等一连串的动词用得十分形象。三个动词从不同的角度诉诸不同的感觉，串连了陡峭的山崖、汹涌的骇浪、滔滔的江流三种形象，集中地突出了古赤壁战场令人惊心动魄地雄奇景象。同时抓住诗歌的艺术技巧的趋向。诗歌的艺术技巧包括内容很多，常见的分析角度如：行文构思、修辞特点、表达方式、表现手法、风格流派等。行文构思如“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”采用一句一景的方式；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”采用意象相加的形式；“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”前几句围绕“求贤”节节上扬，末句点出不是寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”，运用了欲抑先扬的手法，等等。

四、诗歌美学化教学须是合规律性与合目的性的统一

教学是一种教师和学生的双边活动，教师让学生对所学内容感兴趣，首先要了解学生实际，了解他们学习语文的目的、态度、习惯、方法、兴趣、爱好、情感、意志以及生理、心理特征。在教学过程中，教师要善于根据学生特点，在教材中从适当的角度寻找学生学习的兴趣点。特级教师于漪在谈教学体会时说：“崇高的使命感和对教材的深刻理解紧密相碰，在学生心中弹奏的时刻，教学艺术的明灯就在课堂上高高升起。”

语文课文是社会生活的反映，法国教育家卢梭认为：“教育艺术是使学生喜欢你所教的东西。”语文教学应该以课堂教学为轴心，向学生生活的各个领域开拓、延展。强化语文课上学生的思维活动，教师必须调动学生多种感官的协同活动，让学生在积极参与教学的过程中掌握知识，培养能力。因为“教学过程是一个以学生的认识为归宿的特殊过程”。古诗词的学习要求学生真正状态，调动自己的知识积累、生活阅历、审美情趣进入作品，进入作者的语言，领略作品的表达技巧，并用自己的语言表达出来。也就决定了教师的教学行为是引导学生活动的行为，教师应该是教学的研究者。

参考书目：

[1]李泽厚《美的历程》2001.3

第2篇

歌词创作 在《梅花引》的歌词创作中，韩静霆先生广纳了众多古诗词中的佳句佳意，并巧妙地嵌入自己的上下阕歌词当中，用梅花自问自答的方式融前人之意为己所用，笔法简练，行文自然流畅。除引用传统典故之外，作者在上阕的歌词创作中，还用“独、望、守、等”等动词形象地刻画出严冬季节盛开的梅花傲雪凌寒，独入清香的幽独寥落之态以及它渴望与同具君子情操的知音相解情怀的心境，延承了我国传统文学寓予梅花的高洁孤寂之意。然而，作者又不让心中的梅花仅仅停留于顾影自怜这样的立意当中，他所赞赏的梅花是有奉献精神的，自信、乐观的梅花，是领时代大潮、迎头向上的当代梅花。因此，在下阕的歌词创作中，他又用“独、笑、化、留、香、拨、赠”这样动态的词汇成功地勾勒出梅花用妩媚的红颜化作春泥，滋养生命的种子，用清香的灵魂去唤醒春风，引来万物争艳的独笑早春的当代精神。纵观全词，文字不足百字却营造了一个高雅、坚强、乐观的梅花世界。

音乐创作“诗言志，歌咏情”，音乐是歌曲表达情感意念的最重要的载体。作曲家徐沛东采用我国传统的民族调式为歌词谱曲，节奏舒缓、旋律线条起伏延展，音乐在委婉回旋、古朴典雅的流转中再现了歌词中梅花“高洁雅逸”的意韵。通观全谱，笔者认为作曲家的歌曲构思是将音乐设立在第一人称梅花“自问自叹”的语境中展开的。为了实现这一语境，作者用重复的手法构建了旋律线条，运用传统音乐“合头变尾”、“依字行腔”等组织手段推动音乐的发展。在旋律进行中还多处运用自由的装饰音，以配合歌词的古诗词格律，增强音乐乐感的吟诵韵味；在音乐的结构中沿用传统的“起承转合”模式使歌曲乐思的起伏跌宕与歌词语意的长吁短叹、声调升降相对应，在民族音乐框架中构建了对文学语言、语气的写意和升华。全曲共由八个乐句组成，每相邻两句结成一组，在每组乐句的进行中运用“合头变尾”的手法展开乐思，在舒缓的节奏中营造出“自问自叹”的梅花语境。如：歌曲的第一个乐句中，将开头和尾音都落在角音上，使羽调式的音乐在上行发展的趋向中进行有着不稳定的“期待感”，营造出“设问”的语境；随后旋律在重复开头的乐思中变换了线条的走向，在下行发展中落在羽音上，于叹息中的语气中回应了乐思在开头时的设问。在承接乐思的乐段中，作者改用宫音开头组建新的乐句，用“合头变尾”及“更换拍号”的手法将乐思在“自怜自叹”的语境中推向了“谁是我知音”的情感呼唤中。值得关注的是，作者在羽调式的创作中引入了“变徵”、“变宫”这两个很有感情倾向性的音符，它们的加入使答句音调原本就呈下行叹息发展的情感更显落寞和凄凉，有效地呼应了歌词前半段中对梅花“幽独寥落”的立意刻画。在歌曲的后半段中，旋律在急促的节奏催促中在高音区反复盘旋，转前半段的“幽独寥落”乐思为主动式的“急切呼唤”，与之回应的却是旋律时断时续、节奏平缓、音调跌宕起伏“欲说还休”之意，这样的音乐完全摈弃了干脆直白的西式腔调，用充盈着唯美含蓄的东方式音乐情感暗合了梅花“疏影”“暗香”的审美意韵，使词曲完全融为一体；可见作曲家用民族音乐手法深度解读文学语言的不凡功力！最后，在即将结束的“合”乐段中，作者通过附点与八分音符的交替进行和旋律线条六度大跳的作曲手法，使歌曲乐思在弹性自如的升展中再次向上昂扬，定格于积极的主音上，强化了梅花“坚定乐观”的当代主题，将梅花高洁的人格追求坚定地升华于新的时代精神中。余音缭绕，回味无穷。

参考文献

[1]石惟正《论中西传统声乐的优势契合――关于寻求中国当代声乐优势的思考》，《音乐研究》2005（2）

[2]修海林、李吉提《中国音乐的历史与审美》，北京：中国人民大学出版社，2002

[3]周青青《中国民歌》，北京：人民音乐出版社，1993

第3篇

关键词：古诗鉴赏，表达训练研读例文，课堂实践，准确表达

 

在进行了读懂诗歌的训练后，我进行了一次测验。随即我又作了一次学情调查。结果令人深思。现举一个例子。阅读李白的《独坐敬亭山》，回答问题⑴一、二两句主要写了“静”，请简析作者写“静”的手法。⑵简析三、四句的表现手法。本来，这首诗学生很熟悉，小学就已经学过。论文大全。我想，这个题学生答起来不会有多大问题。可试卷结果却令人意外，这个题学生得分并不高，许多学生只能得一半分。原因多是表达不准和答非所问。通过调查，学生说，他们对诗很熟悉，可要说出好在哪里，又说不出来，更谈不上简析了。至于手法，那更不知该答什么了。

究其原因，主要是我们的学生缺乏系统的理论基础，对诗歌的阅读还处于最初的感知层次，要让他们对诗歌作出理性的评价，还需进一步训练准确表达的能力。论文大全。

如何进行有效的训练呢，讲理论，枯燥；再说，时间也不允许；况且，诗歌确实需要学生自己的领悟，别人是很难帮上忙的。因此，我们要架起作者、作品和读者的桥梁，帮助学生学会鉴赏。忽然想起书法课上的做法。学习书法，首先要临帖。这里就有一个读帖的过程，所谓“读”，主要是研究范例的运笔轻重、字的结构、前后呼应、风格等。那么对于一个初学诗歌的学生来说，也应该有一个“读帖”的过程。所以，训练的第一步：研读例文。论文大全。

例文分两类，一类是有关的浅显易懂的理论文章，如谢冕的《重新创造的艺术天地》林庚的《说“木叶”》袁行霈的《中国文学的欣赏》《感受·联想·修养——中国古典诗歌的艺术鉴赏》等。通过这些文章，学生初步懂得了诗歌鉴赏的一般规律，如欣赏要“泡”“找”“猜”“补”要充分进行联想和想象，仔细咀嚼等要求。一类是关于具体诗篇的鉴赏文字。从感性入手，从学生熟悉的诗作入手，先阅读一定量的古诗鉴赏文章，初步感知鉴赏的一般规律，掌握古诗鉴赏常识。学生从小学到高中，阅读了大量的古诗词，但是他们对古诗的理解和鉴赏，还建立在听老师讲解的层次，自己很难独立鉴赏，更谈不上准确表达了。所以，教学古诗时，我们先给学生印发了100首古诗鉴赏的文章，并提出阅读要求，让学生初步感知鉴赏诗歌的角度，掌握古诗鉴赏常识。如阅读李白的《独坐敬亭山》的鉴赏文字。阅读时提出几点要求：鉴赏文字共几段，每段的具体内容是什么，文章分别从哪些角度对诗作做出了评价，文中用到了哪些术语等。通过本篇文字的阅读，学生明白了本文主要是从诗作的思想内容，诗句的具体含义和表现手法，前人的评价，意境的特点等角度对诗作作出了评价。积累了诸如以动衬静，烘托，境情结合等鉴赏常识。通过这样的训练，学生对诗歌鉴赏就有了初步的认识，也归纳出了古诗鉴赏的一般常识。当然，这只是鉴赏的第一步，要提高学生的表达能力，还需要课堂上的具体学习。

记得我的一位书法老师曾说：“谁能把《九成宫》帖练习10遍，我就拜他为师。”书法学习的关键在实践。要提高学生的诗歌鉴赏水平，同样需要不断的实践。第二步，课堂实践。

㈠ 课堂讲解重在帮助学生从不同侧面，不同层次理解诗句内容，并帮助学生进一步辨识古诗的语言特点和表现手法，体会评价鉴赏古诗的角度和方法。人教版高中语文第三册，安排了两个古诗鉴赏的单元，从《诗经》到宋词的内容，第五册安排了李白杜甫的专题鉴赏，教学时，结合课本内容，我们着重从诗句的理解，古诗的语言特点、表现手法的辨识、诗歌的意象和意境等方面予以讲解。如乐府诗的赋、比、兴的手法，反复咏叹，回环往复的抒情手法；杜甫《登高》诗中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句的多层理解；柳永《雨霖铃》中情景交融，虚实相生的手法；苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的壮阔的意境等。这样，学生在课堂学习中进一步认识了古诗鉴赏的规律和方法，从而为准确表达打下基础。

㈡ 课堂学习多角度练习学生的评价表达能力，使学生充分学习体会古诗鉴赏的要求。

课堂上除了让学生体会诗歌鉴赏的规律外，我们还有意识地训练学生的评价表达能力。常常采取简析诗作某个特点，评价作者的思想，改写诗句的意境，回述精彩片断，搜集评价其他观点等方式，力求学生准确表达。如学习完杜甫的《登高》一诗，提问：杜甫的诗以沉郁顿挫的风格著称，试以《登高》为例，从情景交融的角度简析之。要点：诗人当时的心境，首联景物的特点和表现的情感，颔联景物的特点和引发的感想，颈联表现的感情，尾联的诗意，总结意境特点——雄浑高阔，情感特点——忧国伤时，突出沉郁顿挫。又如同是用典，同是三国时期的诸葛亮的事迹，杜甫的《蜀相》和陆游的《书愤》分别表现了怎样的思想感情？古人用典有哪些作用？另外，学完一首或几首诗后，你印象最深的或你认为最精彩的一点是什么，试作分析。诸如此类的问题，不仅帮助学生深入体会诗歌妙处，而且训练了学生的表达能力。

㈢ 课后设计不同层次的练习题，教会学生抓住评论要点，根据要求踩点答题。

课后，结合试题特点和高考要求，我们设计了不同层次的训练题。先从客观选择题入手。客观题难度相对较低，各个选项也给学生提供了鉴赏的格式，有助于训练学生答题的准确性。所以我们在讲解试题时，先引导学生观察试题角度，然后研究表达选词，最后找出答案。

例如2004年北京12题

红梅

苏轼

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

①对这首诗的理解，不恰当的一项是……

②对这首诗的赏析，不恰当的一项是……

通过分析，可以看出，①题主要告诉我们诗句的含义，也给了我们分析诗句意思时应注意的东西，即表面意思和深层感情。②题主要是对诗歌的表达手法，诗作的主旨，梅花的形象以及描述的意境等作的评价。同时，也告诉我们，诸如拟人手法，红梅的品格的的叙述要准确无误。这样，学生在自己表达时就开始斟酌怎样用词了。

接着，又选择了一些填空题，从课本到课外。填空题已经给出了表达的格式，只是空出了关键的部分，练习这类题，有助于学生把握表达的关键，从而知道答题要点。如阅读刘禹锡的《石头城》完成1~2题。1、诗人写沉寂的群山，写潮打空城，写朦胧的月色，都是为了烘托———。2、诗中的景物都染上了浓重的——色彩，暗藏着深沉的感情潜流，抒发了—————的感慨。第一题考查了烘托的对象，实际上告诉我们怎样表达诗作的表现手法。第二题考查了景与情的关系，也告诉我们对诗歌主旨的回答要注意说明，诗作写了什么景，抒发了什么情。答案：1、今日的没落荒凉 2、凄凉对金陵昔盛今衰 又如2003年春季上海四：（17）题这两首诗所咏对象相同，但写法不同：甲诗是通过描述—————，讽刺了—————；乙诗是通过描绘华清宫凄清的景色，抒发了作者对历代王朝的感慨。研究这类题，学生很容易就体会到了表达的内容和格式，并且重视了关键词的选择。答案：送荔枝一事 唐玄宗、杨贵妃的逸误国 兴衰（兴废、更替）

最后，选择主观表达题，通过对题型的归纳，进一步提高学生答题的准确率。

面对主观表达题，首先应当引导学生审清题目方向，看看应该从哪个角度入手，然后确定答题要点，最后才是准确表达。就此，我们引导学生对赏析体的问答模式作了归纳，如分析意境型，分析技巧型，分析语言型，分析炼字型，一词领全诗型，观点评价型等，并且一一对答题要点作了总结，如分析炼字型，要点包括解释该字在句中的意思；展开联想把该字放入原句中描述形象；点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

这样，学生在答题时就不会盲目了。答题的准确率逐渐提高。

书法最终是融他人之长，形成自己的风格。鉴赏最终是形成能力。所以，第三步，准确表达。

通过一段集中学习后，我让学生归纳总结古诗中常见的意象，常见的表现手法，并形成文字，写一些诗歌短评，规律总结等内容的文章，最终形成较高的对古诗鉴赏的能力。

通过上面的训练，学生对诗歌鉴赏有了较深的认识，为了加深印象，巩固所学，我们还借助写作训练，对所学现象进行总结。诗歌鉴赏重点训练了一段后，我们随即作了一次写作专题练习。以“我心中的诗歌”为话题，要求学生总结古诗词中常见的意象，并对这些意象的含义做出分类；或者归纳古诗词中常见的表现手法，并对这些手法的表达效果做出评价；或者归纳诗歌语言上的特点；或者归纳表现同一思想或者同一主旨的诗歌等。总之，针对诗歌某一方面的特点，或总结，或归纳，或评价，写成短小的评论文章，并在全体学生中交流。这种做法，激起了学生学习诗歌的热情，进一步提高了学生对诗作的理解、分析和鉴赏能力，收到了良好的效果。下面是我们学生的部分题目：《李白和月的缘分》《古诗中的落日》《也说衬托》《诗词中的情和景》《王维和空山》《怎一个“愁”字了得》《怀古诗中的悲情》《梅花的赞歌》《陶潜和他的酒》《千古流芳——爱情诗》《一片冰心在玉壶》《割不断的乡愁》《古诗中的蝉》《杨花点点》《同一首歌》《婉约和豪放》等。

通过一系列由浅入深的训练，学生的诗词鉴赏能力有了很大提高。课题结束时，我们又进行了一次测验和调查，这回，学生的得分大大提高，60分的试卷，得48分以上的占过一半。学情调查时，学生们说，现在我们知道怎样答题了，原来，诗歌鉴赏并不神秘，只要用心体会，诗句的妙处是可以意会也可以言传的。

当然，诗歌鉴赏是重点也是难点，仅仅通过这样的集中训练还是远远不够的。学生阅读能力的提高，还需要长期的积累和熏陶，所以，我们的教学仍然是任重而道远。以上，只是我们的一点探索，还很不完备，现在拿出来，以求教于大方之家。

参考资料：

1、人教版中学语文二、三、五册教材

2、人教版教材第三册教学参考

3、《唐诗鉴赏辞典》

4、《高考总复习轻松1﹢1》

5、《十年高考题解析》

第4篇

关键词：综合性学习；设计；思路

随着科技和经济的发展，我们的社会进入了飞速发展的时代，人们只有学会了学习和调整才能适应社会，于是，学校教育要培养学生学会学习。在此背景下综合性的学习应运而生。综合性学习以为学生创设自主的学习氛围，提供多种途径、多层次的学习来代替以往学生纯粹接受教师讲授知识的学习方式，达到培养学生创新精神、提高综合实践能力的目标。

语文综合性学习以语文教学作为媒介，重视语文学科与相关学科、社会实际、学生生活之间的相互联系。它以专题为主题，以活动为首要手段，借用综合性的学习内容和学习方法，来促进学生的全面发展，提升学生的语文素养。因此，我认为语文综合性学习的设计应当以以下几方面为基础。

一、“三维”目标的整合

“知识与能力”“过程与方法”和“情感态度与价值观”是一个有机综合体，而不是单独存在无相关联系的内容。知识的发生和能力的产生过程中形成过程与方法、情感态度与价值观，这个过程不是分步骤形成，而是相伴而生的。教师应该首先完成知识和能力的目标，再去实现过程和方法的目标，最后达成情感态度和价值观的目标是不切实际的，而是要有机结合、全面涵盖，穿插而行。

二、学科内的整合

语文综合性学习应展现语文知识的综合全面应用，努力提高学生听力、口语表达及书面表达能力。在教学过程中要尽量加强字、词、句、段、篇的综合运用，促进各方面能力的全面发展。在口语交际“秋游”一课中，可以让学生查找资料确定适合秋游的地点，讨论秋游所需要携带的物品，欣赏秋天的美景，自己动手画一画，夸一夸美丽的秋景，写一写秋游体会等教学活动，师生一起讨论、分享，用这些活动来加强语文学科内知识的综合运用。

三、学科之间的整合

《义务教育语文课程标准》在“教学建议”中指出，综合性学习的基本特征之一就是“语文课程与其他课程的沟通”“提倡跨领域学习”。语文综合性学习就是要经过语文与音体美、思想品德、数学、信息技术学科相联系的综合性学习活动，让学生综合性地、全面地学语文、用语文。所以，在教学过程中，教师要减少固定的繁琐的束缚，给学生更多的自主，激发兴趣，激励、指导学生将语文学习与相关学科相结合，综合而全面的运用。例如，《梅花魂》教学中，不妨参考布置以下作业：

1.查找关于梅花的艺术作品，自己试画一幅梅花的图画。

2.学唱歌曲《红梅赞》。

3.搜集拥有梅花精神的革命人物故事。

4.积累描写梅花的古诗词。

这一综合性学习活动中，不仅考虑到各学科间知识的综合，还锻炼了学生的各种能力，学生想要完成老师布置的这项工作，并非重复机械的读写就能敷衍了事，而是必须运用语文知识和其联系的学科知识共同来实现，通过这种活动方式，能提高学生的语文综合素养。

四、语文学习与社会实践的整合

文本知识的学习与生活实践的紧紧联系是综合性学习的另一个特点，地理知识、民俗风情、历史事件、国内及国外新闻以及平常生活遇到的问题，这些都可以成为语文综合性学习的手段，也就是说语文学习的范围与实际的范围是一样的。教学实践中可以结合学情、实地环境，充分利用家庭、学校、社会等教育资源，开展综合性学习，拓展学生的学习空间，增加学生语文能力的实践机会，提高学生的语文素养。

第5篇

【关键词】小学古诗、教学、知情意行

一、古诗教学“知情意行”的内涵

纵观我国教育发展史，孔子提出“学思行并重”的教学方法，认为“学而不思则罔，思而不学则殆”，学习、思考、行动应并举。荀子认为闻不如见、见不如知、知不如行，“闻见、知、行”是一个完整的学习过程。现代著名教育家陶行知先生的“生活教育”思想中亦突出了“教学做合一”这一方法论，即教育、学习、行动要充分结合。这些理论思想是各位教育家们教育实践的伟大结晶，突出了教学由知到行这一过程的重要性。

“知情意行”一词源于心理学中人的道德行为辅导模式，“知”即对事物的认知，个体观念；“情”即情绪、情感；“意”即意志、决心；“行”即具体行为。这里，笔者从教育学、心理学综合角度出发，将“知情意行”这一概念引入古诗教学，对古诗教学中的“知情意行”有新的见解。

（一）所谓“知”

本文中的“知”，主要指古诗中蕴含的知识。笔者从学科角度出发对小学古诗中的知识进行分类，将其分为数学、自然科学、音乐、绘画、社会等方面的知识。

关于数学的知识。如《山村》中含有十个数字和“里”“座”“枝”等量词；《江南》中有东、西、南、北方位知识；“欲穷千里目”、“危楼高百尺”等诗句中含“千里”“百尺”等计量单位等。

关于自然科学的知识。如“白毛浮绿水，红掌拨清波”中的浮力知识；“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”中光的折射知识；“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲”的化学相关知识等等。

关于音乐、绘画的知识。如“独坐幽篁里，弹琴复长啸”、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”、“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”等诗句中关于琴、笛、琵琶等乐器的的知识；“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”中关于色彩以及绘画中的透视学原理知识等等。

关于社会、人文的知识。如《元日》、《清明》等诗中关于除夕、清明等节日风俗的知识；《敕勒歌》、《望天门山》、《泊船瓜洲》等诗中关于塞外大漠、江河湖海、名山圣水的地理知识；《塞下曲》、《示儿》等诗中关于历史战争的知识。

（二）所谓“情”

诗主要是表情的，诗词中的“情”千变万化、层出不穷。小学古诗题材以山水田园、边塞羁旅、亲友离别为主，传递的诗情相对浅显却丰富多姿，悲愁苦闷、喜恋欢愉、愤懑感慨等情感耐人寻味，或表“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪迈，或透“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的喜爱，或抒“四海无闲田，农夫犹饿死”的悲叹，或显“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的不舍等。诗之所以让人动容，正是因为情感的真切流露引起了读者的共鸣。

（三）所谓“意”

“意”即意境，是抒情性作品中所呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。①意境是诗人主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界，是一首诗的生命和精魂。意境的生成基于丰富的意象群，把握意境需充分了解意象。意象有来自自然的、生活的，也有人类创造或虚构的。小学古诗中的意象不胜枚举，包括天文地理、神仙鬼怪、建筑、器物等。意象的不同组合建构出丰富的意境，展现出多彩的物质与精神世界。意境与生活息息相关，因此在教学时，要注重把握意境。

（四）所谓“行”

“行”即具体行动，是知、情、意结合与相互作用后的终极产物，是学生知识与情感的具体实践。古诗教学中的“行”在于将诗中积极的知识、情感实践化，使学生在实践中形成积极的态度、情感以及正确的价值观。如“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田”可进行劳动实践；“三春花事好，为学须及早”可进行勤学惜时实践；“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”可进行勤俭节约实践等。实现“行”，是古诗教学的最终目的与最高要求。

二、小学古诗“知情意行”的教学方法

（一）授以“知”

阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间对话的过程，②是教师、学生、文本交互作用的过程，这意味着在教学中，学生难以独自与文本进行对话，需要教师指导才能进行。古诗具有高度的简缩性与凝练性，对小学生而言，诗中的大部分知识是相对陌生的，这将影响学生对诗歌深意的把握及系统学习。因此教师应加以指导，提供学生知识建构的支架。

1.讲授法授知

讲授法主要适于低年级学生。低年段学生处于诗词学习的起步阶段，对一些必须掌握的音、义、律等难以理解，这就需教师讲解。如《山行》中“远上寒山石径斜”中“斜”应读“xiá”，教师应稍作讲述，之所以念“xiá”，是因为按照古代音律，压“a”韵，使学生初步感知古诗的韵律美。

2.指导法授知

指导法即教师指导学生通过阅读教科书、参考书以获取知识或巩固知识的方法。③古诗中大部分知识，都可通过此法进行教学。在上新课前，教师可先给学生布置任务，预习古诗。通过阅读课文、参考书或网络查询等方法了解诗体、创作背景及诗中描写的某些事物的知识等。如讲授《石灰吟》前，让学生了解石灰的相关知识；讲授《元日》、《清明》等诗时，可先让学生了解除夕、清明的相关习俗等。

3.讨论交流法授知

讨论交流法即针对某一话题，学生相互交流个人看法，通过相互讨论、启发从而获得知识的方法。古诗教学中，此法有助于吸引学生的注意力，激发学习兴趣。如在“独坐幽篁里，弹琴复长啸”、“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”、“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”等诗句中含有关于乐器的知识，学生可交流讨论，分享自己所知的乐器的相关知识。在此，讨论交流法把学生置于学习的主体地位，利用学生的知识差异进行互补学习，使学生的知识结构、内容得以完善与扩充。

（二）感以“情”

诗歌教学要达到高效，关键靠情的感化作用，因此教学应注重学生情感记忆的唤醒，实现学生、教师、诗人的三情交融。正如赞科夫所说，教学法一旦触及学生的情感和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。

1.景以生情

有些诗歌是对自然或生活场景的直接描绘。这类诗歌与学生生活场景贴切，能直接通过情景再现激发学生的情感。如讲授《村居》时，教师可播放春天杨柳轻飞，莺歌燕舞的视频，唤起学生对春天美景的记忆与感受。同时可让放过风筝的学生说说自己放风筝时的情景与感受。诗中生动的场景配以视频和学生的表述，直接激发学生对有趣的放风筝活动的喜爱之情以及对春天和生活的热爱之情。

2.读以悟情

《语文课程标准》指出：要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。④通过读培养语感，深解诗意，进而领悟诗情。教师要注意采取恰当的诵读方式，合理安排教学。如于谦的《石灰吟》，整首诗可谓意浅情长，因此可通过朗读时的抑扬顿挫、轻重缓急来体悟诗人无惧无畏、坚定豪直的气节。

3.想以领情

情感的通达离不开想象，想象离不开已有的知识积累和生活体验。学生已有的事物表象越丰富，想象的空间即越大。因此教学时，教师要善于提供丰富而贴切的材料来激发学生的想象力。如在教授高适的《别董大》时，教师可提供北风呼啸，孤雁哀鸣的音频或视频材料，让学生先从听觉、视觉上感知悲沉的景色，同时结合自己类似的经历，如亲人远行，同学离别等，想象诗人与挚友分别时的伤悲，通过移情想象加深对诗情的领会。

4.画以传情

所谓诗中有画，画中有诗，每一首诗亦是一幅生动的画。可以说古诗教学亦是绘画教学，因此教师可采取让学生为诗配画的方式展开教学。以诗中的意境与情感为基准，学生可大胆创作。如教授《江南》时，可让学生画一幅“鱼趣”图，活泼机敏的小鱼嬉戏于青翠的莲叶间的景象便跃然纸上。教学《书湖阴先生壁》时， 学生亦可通过创作一幅青山绕田、鲜花傍房的“乡间庭院图”来具体感受。通过画作，原本看似平淡无奇的诗，其饱含的情感似乎一下从画卷中流溢出来，直接传达给了学生。

（三）辅以“意”

每首诗都是一种意境的展现，通过意境来反映生活，表露情感。意境教学能辅助学生进一步感受和把握古诗，教师通过引领学生对意象的挖掘与赏析，体味作者的“诗心”，把握作品中的“诗情”，从而更加真切的理解与内化字里行间的知识与情感。

1.音乐诗画，创设意境

音乐、诗画借助其独到的感染力，有渲染气氛、创设情境、表情达意的作用。音乐能在听觉上吸引学生注意力，诗画则能在视觉上调动学生内心感受，两者在古诗意境教学中有语言难以企及的效果。例如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，全诗读来朗朗上口，但学生仅仅读，很难进入诗人与朋友离别的情境中。此时，可辅以古曲《送别》，以凄婉的音乐营造离别的不舍意境，朋友即将远去的情调很自然地就蔓延开来。又如在教学杜甫的《绝句》时，可出示一幅《春意图》，古色古香的画轴引起了学生的兴趣。此时可让学生边朗读边欣赏画卷，并找出诗、图中的物象，再进一步想想图上还有什么没画的，你觉得该怎样画更恰当呢？这样，学生兴趣激增，自然而然地被引入画卷所创设的意境中。

2.倾听诵读，引发意境

诗歌起源于劳动的歌声，本身具有形之于声的特点，适宜于吟咏、朗读。因此可通过有声有色的朗读吟咏创造气氛。如教学《望庐山瀑布》时，可让学生倾听老师朗诵，或自己有感情的诵读，同时一边闭上眼睛想象庐山瀑布就像天上的银河从高远的空中落到了人间的情境。学生通过诵读，透过自己的声音，似乎听到了一泻千里的瀑布撞击大地的声音，进而感受到诗人对瀑布壮观景象的赞叹。

3.想象联想，扩充意境

古诗语言凝练简缩，加之其夸张、拟人等创作手法，给教学提供了发挥想象的空间。在教学时可根据古诗中描写的景象，发挥学生想象，扩充意境。如李白《夜宿山寺》就运用了夸张手法描写寺中楼宇的高。教学时，可启发学生想象，这山究竟有多高呢？站在这高耸入云的危楼之上，你看到或听到了什么？进而扩充出丰富的景象：巍巍古寺屹立山巅，此时站在楼的最高层，似乎伸手可摘到星星、触摸月亮，寂静空旷的灿烂星空让人心旷神怡，但我们却都轻言细语，唯恐惊扰了天上仙人的美梦。这样，简单的两句诗，通过联想想象，更加引人入境。

（四）持以“行”

持“行”，即秉持行动。在教学中渗透行动，以行动促进教学。持行以使诗歌的内在价值外显化、直观化、实践化。古诗持以“行”，更能激发学生的学习兴趣，延拓学生的学习空间，从而提高教学成效。利用古诗对学生进行“行”的教育要遵循一定的原则：注意教育性，寓教于乐；饱含科学性，使人信服；富有趣味性，适应小学生的学习心理。

1.以培养学生审美情趣为基础持“行”

古诗中饱含诗画美、音乐美、哲理美等多种元素，教学时可带领学生多方面、多角度的鉴赏玩味，如带领学生体味“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”中的词句美；欣赏“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”中的画卷美；领悟“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”中的哲理美等等。通过对古诗鉴赏，培养学生审美情趣，提高学生领悟美、鉴赏美的能力。

2.以丰富学生思想情感为基本持“行”

诗情的传递是为了陶冶学生的情感性灵，使学生的情感并不断丰富、完善。小学古诗中以爱国之情、亲友之情、喜物之情占主导，在教学过程中，教师要注意渗透情感教学。如《游子吟》中对母亲为子无私奉献的感激之情；《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中浓厚的朋友之情；《江畔独步寻花》“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”中对桃花的喜爱赞美之情等。通过情感熏陶，教诲学生学会感恩、学会朋友互助、学会热爱自然与生活等。

3.以完善学生品德人格为导向持“行”

古诗词中有很多素材能用以对学生进行品德及人格教育。如王冕的《墨梅》，可引导学生分析诗中梅花的形象，确立以梅花的“不折不挠、坚贞不屈”为学习榜样，教育学生秉正自身人格；又如李白的《夜宿山寺》，可从“不敢高声语，恐惊天上人”一句中提炼出“轻言细语，勿扰他人”品德形象，教育学生在同学学习、教师工作时注意轻言轻行，尊重他人。通过分析诗歌中或具体、或抽象的形象，使学生确立正确的价值取向，逐步形成良好的品德、健全的人格。

4.以增强学生实践能力为目标持“行”

知识的理解、运用、创造离不开实践，实践是推动教学的重要方法。例如，讲授《村居》后，教师可组织一次放风筝活动，让学生在活动中真切地感受诗中的童真童趣；在学习《乡村四月》之类的田园诗后，可在适当的时间组织一次乡间行活动，让学生了解乡村风貌，体验一下乡村生活。让学生在活动中体验诗歌的乐趣，提高自身学习与实践能力。

总之，古诗教学中知、情、意、行是一个完整的过程，四者并重。古诗教学倡导“知情意行”，既顺应了新课改培养“全面发展”的人的要求，也是语文课程标准中要求培养学生综合学习能力与实践能力的具体体现。与此同时，“知情意行”教学也是对提高课堂效率的一种全新探索。

参考文献

[1]陆靓霞.虚实相生的意境[J].语文教学与研究.2004年26期.

第6篇

朱光潜先生撰写过《谈读诗与趣味的培养》一文。文中提到如果没有读诗兴趣，文学趣味就会低下。他还进一步阐述了缘由：“因为一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧都要当作一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精致。如果对于诗没有兴趣，对于小说戏剧散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。”这番论述很有见地，说明了读诗对培养文学欣赏趣味的重要作用。而指引高中生赏读古诗词，增加鉴赏兴趣，增强鉴赏能力，自然能有效培养出欣赏其他文学作品的趣味。《课标》指出学生在高中阶段“学习鉴赏中外文学作品，具有积极的鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神，了解人类丰富的社会生活和情感世界。”可见，诗歌鉴赏是高中语文教学工作中一项非常重要的内容。众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。因此，在诗歌教学中意象学习非常重要。掌握了意象，鉴赏诗歌也就成功了一半。源于此，在《声声慢》的教学中，我有意识地向学生渗透意象意识。

案例描述：（以下是截取教学过程的片段）

师：我们已经鉴赏得差不多了，这首词给你怎样的感觉，如果用本词中一个字该怎样来概括？

生1：一个字愁。课文最后讲得很明白“怎一个愁字了得！”

师：同样写愁的，我们还接触过李清照的其他哪些词呢？

生2：《醉花阴》。

生3：《一剪梅》《如梦令》。

师：大家有没有注意到李清照词中运用得较多的意象是什么呢？李清照似乎偏爱某种意象呢！

生：黄花。

师：是啊，同学们能不能吟出几句李清照的黄花诗？

生：满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？

其他学生（笑）：“这是《声声慢》里的现成的。”

生：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。《醉花阴》里的。

生：不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。《鹧鸪天》里的。

师：能把《鹧鸪天》里的都说出来，真是了不起，课外积累相当不错啊！那么我们不妨思考一下：这一意象有什么内涵呢？

生：在中国的传统文化中，有着特殊的象征意义和文化内涵。品格高尚，不奉迎风雅，敢于傲雪凌霜。即使是残菊，也挺立不落，依然含香露芳。

生：位居梅、兰、竹、菊“四君子”之一的，傲立挺拔、凛然不俗，散发着品味高雅的浓郁芳香，是高洁情怀的君子象征。

生：陶渊明就有“采菊东篱下，悠然见南山”。

生：元稹也有“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。

师（小结）：在中国文学史上，文人非常喜欢描写，或以自况，表达孤标傲世、不与世俗同流合污、甘愿清贫自守的高洁情操；或以飘零，隐喻人生孤苦、内心忧愁、苦闷难以释怀的凄凉无助。代表一种精神，象征一种飘逸，一种性灵，一种人格魅力。

师：李清照为什么如此偏爱黄花呢？

生：黄花瓣长骨感，人体清瘦苗条。

生：花随秋风摇曳，人遇秋风发愁。

生：两者形神酷似。

师：这三个同学说的很有道理，是确实在思考了。那么《声声慢》和《醉花阴》中出现的黄花意象意蕴是否完全相同呢？大家可以结合时代背景和诗人身世，这在诗歌鉴赏中称作什么呢？

生：知人论世。

师：对。我们可以看幻灯片的展示。

《醉花阴》写于前期，李清照和其丈夫赵明诚感情甚笃，两人有着共同的爱好，经常唱和诗词，一起搜集古玩，研究金石。清照对丈夫十分依恋，宋徽宗大观二年重阳节，赵明诚至仰天山罗汉洞观月，流连忘返；李清照独居青州归来堂，重阳赏菊，无人相伴，故作此词，以抒发寂寞无聊之感。

《声声慢》是李清照晚年的作品。这时她不但连续经历了国家败亡、远离家乡、丧失丈夫的灾祸，并且在南方到处辗转逃亡避难中，她丢失了珍爱的文物、古籍，还遭到了政治上的诬陷。她晚年的处境极其凄惨，心境极其落寞。她用这一抒情长调，艺术地表现了自己的晚年生活状况和内心情感。

师：现在我们可以感知李清照写词时的心境了。同样是写愁，但愁的内涵不一样，哪位同学说说两者的区别？

生：《醉花阴》抒发自己对丈夫的思念之愁，但那只是生离之愁、暂时之愁、个人之愁。

生：《声声慢》中的“愁”是家国之愁、身世之愁，失去亲人的悲哀和国家破灭后的惨痛，是死别之愁、永恒之愁，因此这个愁字表现得更凄厉沉痛。

师：说得相当不错。那我们回过头来看这两处的黄花是不是一样呢？

生：不一样。

生：《醉花阴》一词中，词人以黄花来比人的瘦，正见出人因相思而憔悴，仿佛黄花的因风霜而凋残。因此，黄花寓意词人憔悴的容颜。

生：《声声慢》词中的凋残不堪，现在已经没有人去摘下来把玩欣赏，任随它满地狼藉。因此，此处寓意词人孤苦伶仃的晚境。

师：《醉花阴》里的有吐蕊时的那种清新、寂静。《声声慢》里的却是黄花零落时的萧瑟凄惨。所以同样的黄花有不一样的情感，如果说《醉花阴》里是闲愁，那么《声声慢》是饱经忧患的悲愁、浓愁。

师：其实这种同一意象不同内涵的特质在李清照诗词中还是经常可以看到的。比如《声声慢》里的“雁过也，正伤心，却是旧时相识”和《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。同样的雁，情感内涵就大相径庭。大家不妨说说这两者的区别。

生：《一剪梅》雁回人不回，对“鸿雁传书”有着深深期盼，只是盼后又是失望和失落。

生：《声声慢》雁如过客，与词人似不相干，可见词人早断了心中所盼，从有期盼到欲逃避，心情已是伤心不过了。

生：《一剪梅》里是幽怨，尚有人事可寄托相思，《声声慢》里是凄苦，人事无处寻觅了。

师（补充总结）：同学们分析的比较到位。《一剪梅》明月自满，人却未圆，雁字空回，锦书无有，说“谁寄”，即无人寄也，是相思之情。而《声声慢》中，雁声凄惨，本就容易勾起人的愁绪，成群的归雁更显出词人的形单影只来；此时的大雁向南飞来，而词人当时也正在南方避难，不禁让词人有“同是天涯沦落人”之感。并且，雁属候鸟，可随季节变化而南来北往，而词人却无法再次北归，这更勾起了她的国破之痛、怀乡之情；赵明诚生前，李清照与他经常鸿雁传情，而此时，斯人已逝，这“旧时相识”的大雁反而勾起了词人的丧夫之痛。

师：那么同样的大雁，同样的诗人，为什么它的内涵不一样呢？

生：因为时代背景不一样。《一剪梅》词大约写于词人新婚后不久，丈夫赵明诚外出求学之时，所以词中十分细腻地写出了她独居生活的孤单寂寞和对丈夫的思念之情。

师（点头赞赏进一步总结提升）：看来同学们在诗词鉴赏方面已经颇有感觉了啊！其实从这黄花和大雁意象的鉴赏比较中我们是不是可以感悟更多的关于诗词鉴赏的知识呢？1.要注意诗词中的特定意象及内涵，2.要明确意象涵义要知人论世，3.要积累一些常用意象的含义。比方说折柳--送别、离情，梅花--坚贞、高尚，―傲视，圆月―思念，落叶―失意，春风―得意，古迹―怀旧，杜鹃―凄凉哀伤，丁香―愁思……诸如此类还有很多，希望同学们课后能做有心人去有意识地积累。

案例反思：

第7篇

一段课程，让我走过诗意四季

乙未年（2015年）的冬至那天，我们终于走上了“诗意地栖居在大地上――农历天空下的古诗词”之旅。这是我和雨滴班的孩子们向往的一种生活。

我们从姚合的《冬至日》开始――献寿人皆庆，南山复北堂。从今千万日，此日又初长。是啊，这一天，太阳将向着我们回归，

白昼渐长。于是，我们一起绘制“九九消寒图”，为生活增添一抹温暖、幽香与期盼――当梅花怒

放的时候，春天也便来到了我们身旁。

立春，我们约定“从今克己应犹及”；雨水，我们探寻“最是一年春好处”；惊蛰，我们相遇“向风却是最先迎”……于是，有很多的期许，有很多的愿望，有很多的梦想就这样破土萌发！

粉面桃花，绽放在我们的心中；国色牡丹，惊艳于我们的眼前；劲挺翠竹，摇曳在我们的思里；映日荷花，吐芳于我们的指

间……还有端午“竞渡争先”的精神，也一并带给我们更多信心与力量。叩问、理疗、成长……是啊，生活就是一本书，我们从中读到了很多，很多！

暑假后，我们从“白露”继续航行。中秋月，我们唱起了苏轼的《水调歌头》。伴着这样的吟唱，这皎月也便活在了孩子们的生命中了吧。

“自是花中第一流”的桂花，十里飘香。直到今天，桂花的幽香似乎依然在鼻尖萦绕。转眼间，霜降节气到了，万物萧瑟，唯有傲放。饮菊，画菊，仿写菊诗……于是，我们也“采菊东篱下，悠然见南山”。是啊，“不是花中偏爱菊”只因“百草摧时始起花”。

冬天到了，天气越来越冷了。谁言冬日最萧条？于是，我们一同走入了“可怜冬景似春华”的冬天。与“冻笔新诗懒写”的李白不同，孩子们仿写着属于自己的诗篇，于是，“冬天”“雪花”便成了一首首的诗行绽放在我们眼前。

冬之韵

云凡真

菡萏已残菊消容，

西风吹响杜蘅薨。

最是一年寒冷季，

孤僻之心无人懂。

清之雪

云凡真

■白清寒如璨冰，

苍山之顶地之灵。

梅必退让三分白，

但却胜出一段香。

难忘“小雪”节气里应景的雪，的《沁园春・雪》带给我们的不仅仅是壮美河山的豪迈，更有对于人生、对于明天的思考与憧憬！

“十一月节，大者盛也，至此而雪盛也。”“大雪”节气，我们读起了“离别”主题的诗词。八首“离别”，不仅仅让我们重温着一段段醇厚、真挚的友情，也让我们想起了这一年的“春夏秋冬”，这一年的“风霜雨雪”……

于是，我们在丙申年（2016年）的冬至，举行了一个小小的告别仪式――穿越二十四节气，我们彼此生命陪伴，一同描绘着一段别样的风景，书写着我们自己的故事！

熟悉的教室里，孩子们唱着李叔同的《送别》，我看到有不

舍、有留恋、也有欣然与微笑。是啊，离别意味着开启，我们告别了一年的“农历天空下”，因为编织――和当下、和生活、和生命的编织，这些诗词，已成为一粒粒种子，一定会在我们的生命中生根、发芽。

真的要说再见了――

难忘每个周日下午，一个人静静地坐在办公室里，完成一周课程资料后的喜悦；难忘每次晨诵后，将孩子们的生活编织进仿写小诗，和孩子一同分享的惬意；难忘将班级的故事润物无声地融入课程，看到孩子们悄然成长的那份欣慰――

一段课程，我们整整走了一年。

由此，我和孩子们诗意地栖居在大地上……

一个人，让我遇见成长之美

“我想取的，是在时间的流里沉淀下来的一些东西。也许，它们相对于自己来说，更有珍藏的意义与价值，更耐品味，滋味悠长。”这是我在5月“乡村新教育专题研讨会暨全国新教育焦作开放周活动”结束后，写下的一段话。

从接到硕果老师的短信开始，我便在心中装下了这件事――“探寻乡村教育的突围之路”焦作开放周活动。从研究室秦老师那里得知给我的报告设定的主题是“x和写”的时候，我便开始构思，列出简单的提纲，并从自己的“行走”中陆续搜集、整理相关的资料。

这个任务就像一块石头一样压在我的心头。直到抽时间开了班“夜车”，将初稿写好，发给了秦老师之后，才稍稍感到了几分轻松。

很快，我接到秦老师的短信，让及时和飓风大姐联系，因为飓风大姐要在出发来焦作之前给我们简单说一下稿子，然后是我们的自主修改，并希望可以在她周日晚到后，看到我们修改过后的二稿。这样，在周一和我们一同磨稿的时候，便可以做到心中有数。

拨通飓风大姐的电话，略带沙哑的声音，陌生却又熟悉。“好有诗意哟。”虽然远隔千山万水，但是那亲切的声音就这样生动地呈现在我耳边，铺展于我眼前。

“这是你最大的优点，同时，也是你最大的缺点。”飓风大姐上来便一针见血。心头瞬间的阵痛之后，我很快便镇定下来，跟着飓风大姐的思路走着。“稿子中少理性的东西，教室里的东西是通过什么样的路径传递给孩子们的。”飓风大姐希望我将稿子中的诗性收一下，增添理性的思考与概括。比如，读书节后的启发，家长卷入共读方法的提炼，激励孩子们持续阅读的策略，孩子们的表现是怎样的？孩子们的行动有什么样的变化？阅读过程中，读写如何与生活结合，与生命成长结合？如何实现生命在场？师生共写的东西是如何“活”出来的？

……

说实话，听了飓风大姐的建议，感觉要对这个稿子动“大手术”了。于是，一块石头再次压在心头。

理性的思考、凝炼与提升。于是，我把记录了飓风大姐建议的纸条放在电脑旁，反复地看，对照着自己的稿子，一点点试着修改。

为了更安静地工作，周日我到学校。安安静静的办公室里，我独自一人再次修改自己的稿子。直到对稿子比较满意，并完成了PPT的制作，将二稿发给了飓风

大姐。

周一早上，我如约找飓风大姐磨稿子。风尘仆仆的飓风大姐一边让我先坐下休息一会儿，一边忙着给我温水沏茶。

飓风大姐肯定了我的二稿。然后我们坐下来，一点点开始说稿子中存在的问题。

比如，在读的过程中写，就要解决写什么，如何写，何时写的问题。显然，我的做法是“少而精透”的，是教师的示范，是“心发感动”与“生命契合”时再写。而这些都需要在稿子中呈现出来，便于大家借鉴学习。

比如，当自己的书写记录了孩子们成长的足迹之后，孩子们、家长的变化是怎样的？也许，没有刻意地追求，但“无心插柳柳成荫”，孩子、家长、老师，大家都变得越来越美好！这些，也应该交待清楚。

……

就这样，从9点多，到11点半，两个多小时，飓风大姐再一次领着我对稿子中存在的问题进行了推敲。

中午，再次对稿子和课件进行调整！晚上，继续找飓风大姐试讲稿子。飓风大姐又针对三稿中不足的地方逐一梳理，切磋琢磨。比如，节奏有些快，板块之间的停顿应该再清晰些；几个生命故事内容呈现的方式，“每周期语”和“一周飞鸿”课件的美化……课件制作遇到了拦路虎，飓风大姐便乐此不疲、不厌其烦地手把手一点点教，为我演示，帮我完成。那样谦和慈爱，那样精益求精，那样激情澎湃！

飓风大姐反复提醒我要将最终的文字稿给她，她第二天的点评时要用到的。好一个尽责、守业的飓风大姐！

离开宾馆时，已经是凌晨1点多。街上，灯火阑珊，我却没有丝毫困意。回到家，对稿子、课件进行最后的完善，当我将最终的四稿以及课件拷贝到优盘里，合上电脑时，已经是凌晨3点多了。

5点半起床，再次将稿子检查一遍，没有发现什么问题，洗漱后，便忙赶到车站和硕果老师会合，乘车到武陟会场。

路上和同样找飓风大姐磨稿子的毛莹老师聊天。毛老师说，飓风大姐对她太好了。

我说，怎么个好法？

“从来不着急，不认为我什么都不会……”

我忽然想起去年在种子研训营学习时，在讲台上那个言辞犀利、咄咄逼人的飓风大姐。台上、台下，昨日、今朝，真是判若两人。

会议间隙，飓风大姐见缝插针，给我们谈高年级的共读问题。飓风大姐建议我们读《草房子》和《影之翼》。一本书，一学期的精读恐怕都不够呢。“时间很宝贵。”飓风大姐一直对我们说，“有时间大家就坐在一起，我们可以多聊一会儿。”可是，活动安排得非常紧凑，话题未曾深入，便需要乘车到学校参观了。

回来的途中我还在想，要不要找飓风大姐继续我们的“共读”题。我知道，对于飓风大姐来说，她一定是欢迎的。可是，我又实在是不忍心，因为听毛老师说，昨天，飓风大姐也就是只睡了两三个小时。也许，没有了我的讨扰，飓风大姐晚上可以稍早些休息。这样想来，也便打消了去找飓风大姐的念头。

对于工作，飓风大姐是挚爱的，近乎于狂热，一谈到工作便眉飞色舞、神采飞扬，这就是一个生命的真实，是生命的一种在场。因为在思维模式与表达方法上与飓风大姐的不同，这次开放周稿子的打磨总是磕磕碰碰的，好在有飓风大姐帮忙。

直到我读到了飓风大姐2015的年度叙事，我才恍然大悟，原来，大姐要将自己重新打碎，零落成土，化为春泥更护花。

飓风大姐是新教育的贵人，也是我生命中的贵人！

一本书，让我沐浴教育微光

一本书对于我的意义究竟是什么，我可以这样告诉你，它见证着一种可能，一种“虽不能至，心向往之”的可能。正是这样的可能，使得我们不再迷惘，即便今日雾霾纠缠，我们依然目光如炬……

从2016年8月21日接到新网师韩老师的电话开始，我便着手准备共读。中间和花王老师交流了几次，并尝试对我负责的“养育孩子”这一章撰写授课稿。

我在网上购买了《夏山学校》《夏山学校的百年故事》《夏山学校毕业生》等共读书籍，撰写了万余字的备课资料。“台上一分钟，台下十年功”。真是如此，在3个月的时间里，反复阅读着《夏山学校》，每次阅读，都是一次心灵的游历与涤荡。

对于自由，对于自由孩子的养育，我越发觉是那么的弥足珍贵。虽然我们没有这样的一个大的环境，但是我们可以尝试去改变，因为我知道，任何改变都不是等待而来。

于是，我不觉地从自己开始，从自己的一间教室开始，“心是无畏的，头也抬得高昂”“话是从真理的深处说出”“不懈的努力向着完美伸臂”……我希望孩子们的“心灵是受你的指引，走向那不断放宽的思想与行为”……

那天，再次收到韩老师的短信：“齐老师，您好！明晚19：30在新网师课堂恭候您。”我心里暖暖的！我想，这就是新网师给予我们的，不仅仅是智慧的分享，还有朋友的彼此慰藉。

2016年11月29日，终于在新网师《夏山学校》共读课程中和大家一起分享交流。7：30，在大家

的问候中，我们准时开始了“夏山

之旅”。

可以看出，大家对于阅读都有着自己独特的见解，对于书中谈到的一些话题，努力用自己的经历去印证，对于自己尚未觉醒的地方也能够积极进行反思。虽然我一直在注意着授课的时间，努力做到张弛有度，但是，在授课的后半段，时间还是有些紧张，于是不得不及时对内容进行了删减，授课的节奏也有些“手忙脚乱”了。

好在大家都是怀着一颗包容的心而来，21：30，当我们结束授课的时候，鲜花与感谢齐飞，掌声共赞扬一色。于是，几个月的惦念终于暂时画上了一个小小的句号。

我始终认为，阅读是打开我们认识这个世界的窗，很多我们所没有经历过的，总可以通过作者的记录与思考实现与自己认知的及时对接。这对于我们的成长来说无疑是一种营养的补给。很多时候，我们一直呆在一间小小的教室，一个封闭的校园，营养的贫乏造成了我们成长中养分的补给不足。因此，读书、思考，特别是集体的共读，更能够帮助我们在“众人拾柴”中，看到智慧的火焰，汲取心灵的温暖。

“我们没有书，也没有金科玉律，更没有权威。我们只有对孩子有信心的少数家长、医生和教师，决心不以错误的干扰阻止孩子心理和生理的发展。我们也只是卑微的人性真理的寻求者。”读书的最终目的在于践行。关于“养育孩子”，关于《夏山学校》，更多的智慧在民间，在你我手中，在大家心里，在我们新教育人对幸福完整教育生活的求索之中。

感谢这次难忘的共读之旅！

用“一段课程”“一个人”“一本书”来记录自己一年的经历，似乎有些过于简单。可是，我们的教育生活原本不就是简单、从容的吗？

如果说，这一年自己还幸运地拥有哪些故事，捡拾了哪些美好，也许，下面的这些也可以算作自己生命留下的印迹：

雨滴班开启了“挑战不可能（2）”的征程，“万条成语”的诵读与积累；参加新教育晨诵读本“思与行”的部分编写；我被评为2016年度新教育榜样教师；生命叙事剧《夏洛的网》终于和孩子们相

遇，孩子们自己完成剧本的编写与演出道具的准备、排练，最终将一个隽永的故事化为一段难忘的回忆；我们依然在“想象节”中创造着，玩陶泥巴、设计门票、创意纸条、拼图大战。

新的学期，我们将继续挑战“万条成语”，做事有始有终；重温“唐诗三百首”，实现温故而知新；完成《影之翼》《草房子》的共读，真正“把一本书活出来”。

第8篇

[关键词]酒泉社火;地蹦子;民俗文化

[中图分类号]K892.24 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2015）24-0037-03

酒泉社火舞蹈“地蹦子”又叫“老社火”、“跑打场”、“秧歌子”，是流行于酒泉本土最古老的民间集体狂欢舞。表演中学说逗唱，调侃戏谑，歌舞相和，深受群众的欢迎和喜爱。“地蹦子”和其他各种民间社火有着同样悠久的历史，早在一千多年前就已经产生了。《风俗通义》载：“百日之劳，一日之乐，集社燃火，群歌群舞……禳于天、祷于地，以期吉也。”那时人们为了祈福禳灾，驱邪避恶，向神灵祝祷，便要“击器而歌，拊掌而舞，祈于天地、以期吉也”。我国古老的的神话传说中，那位吃了败仗以头颅怒触不周山而使华夏地势向东南倾斜的共工，他有一个儿子死后，变成了散布瘟疫的恶鬼，到处传播疬疫。这个恶鬼除去害怕鞭炮与烟火外几乎无所畏惧。于是广大的先民们就不约而同地在祈禳祭祀的活动中掺入了击器歌舞、燃放爆竹烟火的内容。梁宗懔《荆楚岁时记》载：“……村人击细腰鼓，戴胡头……及作金刚力士，以逐疫。”这和“地蹦子”里鼓子击细鼓、拉花敲小锣、和尚娃扮作四大天王等极为相似。随着生产的发展和生活的进步以及人们认识水平的不断提高，这种驱瘟禳疫的核心内容逐渐被文娱游艺和凝聚社区人心的成分所代替，慢慢演变为社火。

酒泉社火“地蹦子”里的膏药匠，在每一回社火活动开初，总要在他吟诵说唱的膏药词中反复发问：“众人家的会首笑哈哈，商商量量办社火，办上社火做什么？办上社火和地脉。”此处的会首，是由本“社区”（一般以村组为一个基本社区）群众推选出来的主持筹办社火或庙会的人，他往往享有很高的威望和较强的活动组织能力。“和地脉”是祈盼风调雨顺、大地安祥、五谷丰登、人畜安康的理想，其实质无疑是“祈福禳邪、镇宅消灾”心理的再现。在春节来临时，“地蹦子”因其集体性、群众性、广泛性和热烈、奔放、诙谐的娱乐效果而成为当地民众的集休狂欢舞。

酒泉社火“地蹦子”的来历在民间还有两种说法。一是“民护清官保安全”的传说。相传很早以前，有一个清官叫庄王，他“察民情、知民俗、体民疾苦”，受到了当地人民群众的爱戴。某年为民请命冲撞了朝中的权奸，反被权奸诬陷庄王聚众谋反。皇上受蒙蔽降下圣旨，春节一过就要将庄王全家满门抄斩，老百姓知道后个个怜惜，于是大家积极出谋划策营救庄王全家。此时正值斩期临近的最后一天――正月十五元宵节，百姓们就把庄王一家全部化装成社火“地蹦子”表演队伍。其中，师爷化装成膏药匠，男眷化装成鼓子，女眷化装成拉花，儿童化装成和尚娃（又叫棒槌娃），庄王和他的儿子化装成鼓手、锣手，其他杂役眷属化装成傻公子、丑婆子、大头和尚以及帮场人物等。他们一边在行进中表演，一边被人群裹挟着逃出城去，庄王一家因此而全部得救。从此，就留下了每年春节办社火的风俗，至正月十五达到。

另一个是红灯满蒲州的传说。相传很早以前，山西蒲州地方连年风调雨顺，五谷丰登，老百姓过着很美满的生活。有一年龙王的儿子化作人形来到蒲州城里游逛，他在街市上看中了一个美丽的姑娘，当他非礼这位姑娘的时候被几个百姓痛揍了一顿，他回到龙宫向龙王编造了蒲州民众的许多坏话，龙王十分生气，他添枝加叶地去向玉帝告状，请求玉帝惩处蒲州百姓，玉帝便降旨火化蒲州。关圣帝君听到这个消息，很为蒲州百姓着急，于是他变做一个老婆婆下凡来到蒲州城中一户人家求食，这户家人热情款待了他。关圣帝君出门临行时给这人家留下一首诗：“正月十五月浑黄，须防灾星起南方。红灯高悬厅堂外，夜过子时凶化祥。”这家人不解诗意，便去本城请最有知识的老学究破解，老学究沉吟好一阵儿说：此乃上天有好生之德，欲救难于你家也。诗中说正月十五月色昏黄不明，南方者丙丁火也，有火灾。要你在门前挂个红灯，即可化凶为吉。这家人就把挂红灯避灾的办法告诉了自己的亲友，老学究也告诉了自己的亲友。一传十，十传百，及至正月十五的晚上，蒲州城里家家挂起红灯，远看一片红红的火海。关圣帝君向玉帝禀报说蒲州已经火化。玉帝站立云端见蒲州遮掩在一片红光之中，就信以为真，蒲州百姓因此躲过一场劫难。

为了表示对关圣帝君的感恩之心与好生之德，全城居民就举办了一场盛大社火以示庆贺，并把每年的正月十五定为花灯节。后来，他们许多人家移民到甘肃河西，就把每年春节办社火和正月十五夜里挂花灯的习俗也带到了居住地。酒泉也因此就有了社火“地蹦子”，并一直流传到现在。

酒泉社火“地蹦子”大都以一个村、一个镇、一个堡、一个寨子或一条沟分为区域单位，成立社火会，首先推选会首，再由会首牵头组织各种活动，而且这种活动往往都离不开焰火（灯火）。酒泉人说的社火专指“地蹦子”。现在社火只不过是个统称，它的内容很多，人们把“地蹦子”在内的福禄车、赶驴、高跷、旱船、春官扫街、霸王鞭、狮子舞、龙舞、竹马子、顶灯舞、桶子鼓、大头和尚、铁芯子、磨盘秧歌、太平车、二鬼打架、血社火、黑社火、彩扇彩绸舞、腰鼓、锣鼓、彩旗彩车、霸王鞭、花拉棒等统称为社火。

关于“地蹦子”能够“和地脉”和“镇宅禳疫”的群体心理作用早已淡忘或不复存在，但借它来寄托人们的美好愿望，通过一年一度的社火活动使人们加强了来往，沟通了关系，促进了团结。同时在互相协助、改变精神面、交流信息等方面都有积极的作用。这一切都是由“地蹦子”完整而成熟的艺术结构和活动形式决定的。

在“地蹦子”的装扮和花样方面，酒泉市肃州区泉水片和洪水片的“地蹦子”各有特点。泉水片的社火是由4个鼓子、4个拉花、4个和尚娃、1个膏药匠、1个傻公子、1个丑婆子、1个大头和尚、1个柳翠等17个主要角色组成。洪水片除上述人物外，再加1个春官、2个皂隶、2个中军官、4个竹马子等26个主要角色组成。条件较好的村组还装扮有八仙过海的角色紧随其后。社火“地蹦子”中各角色的传统装扮别有意味。

春官：正月十三至十五春官要视察民情（民间叫“扫街”），他可以以州官的服饰装饰自己。春官这几天的“扫街”中要骑红马，可以有皂隶和中军护卫，行在社火队伍最前面，逢官必大一品，可以代民众批评地方官员的失职失察之处，也可以代民喊冤，褒善贬恶。

膏药匠：头戴道冠或草帽圈，身着八卦服或道袍，白色长髯，脚穿软底快靴，左手执显眼的膏药幌子，右手腕套上笏铃（又叫串铃）不时摇动发声以起指挥作用，他随行在春官之后，还有引唱、领唱、逗乐、搞笑的重要任务。

鼓子：头戴牛角尖的白毡帽，帽周用黑色平绒镶上云转图案，毡帽左右及前额插黄色表褶或红花，有的用五色纸褶花，上身穿红色夹袄，下身穿白色靠腿，穿云转双脸牛鼻鞋，左手提细鼓，右手执鼓槌，按中心大鼓的号令节奏进行敲击。

拉花：一般都是村姑形象打扮，梳长辫、戴红花，着红绿衲袄，系褶花裙子，穿彩鞋，一手拿小铜锣，一手执锣签，亦按中心大鼓的号令节奏进行敲奏。

和尚娃：四大天王的形貌，花脸。头戴僧帽再配以万字佛，身穿黄色马夹、红色靠腿，穿云转单脸牛鼻鞋，双手执棒槌，亦按中心大鼓的号令节奏进行敲奏。

傻公子：戏剧小丑的打扮，头戴相公帽，穿彩色道袍，手拿蚊甩子（也叫拂尘）。配合击乐活动于场外，起活跃气氛、维持秩序的作用。

丑婆子：老年妇女打扮，穿大红袄、大脚片子，大麻子、大红嘴、大肚子、两耳戴大红纸炮，化妆得特别丑（酒泉一向有“丑社火”之俗谚）。她左臂着竹篮，右手拿扇子，活动于场外，和傻公子担负着同样的任务，起着同样的作用。

大头和尚、柳翠：他们都戴着假面具，双双活动于社火队伍外，忸怩嬉戏，滑稽逗笑。与社火队伍若即若离，但又始终相随。

除此而外，还有司鼓、敲锣、打旗、掌灯笼等队员，共约三四十人。其规模庞大，人员众多，角色分明。

“地蹦子”的跑跳花样很多，据肃州区铧尖乡小沙渠村“地蹦子”老艺人王集旭（90岁）和银达镇蒲上沟村的李生茂（66岁）说，以前的“老社火”（地蹦子）约有二十多种跑跳花样，完整地跑跳一场要长达三四个小时。他们能说得上的花样名称有：一字长蛇、二龙戏珠、三环套月、四门焚香、四门斗地、四门拧钻、太子游四门、拜四门、五福梅花、八卦篡丁、九连环、十只梅、蛇抱九蛋、黑虎掏心、八角茴香、九斤葫芦、盘肠儿、蒜瓣子、龙摆尾、蛇脱皮、剪子股、宾扎墙、虎豹头、云转子、卷心子、白马分鬃、霸王观阵等27种。然而其中大部分都已失传，最多能跑跳五六种已经很不容易了。

说唱兼备，歌舞并存是“地蹦子”的最大特点。其说唱形式可以分为先说后唱、先唱后说和自唱、点唱、对唱、边说边唱、边舞边唱等。说唱的内容极为丰富，有表达人们在现实生活中对美好前景向往的，有祈求神灵的，有表达通过辛勤劳动而获得丰硕成果后人们愉快心情的，有表达对当地好人好事的赞扬和对坏人坏事的憎恶的，有表述对自然现象的认识和颂扬吉利的，也有说唱古诗词的。大多都是即兴赋诗，现编现唱。

膏药匠是“地蹦子”当中最需要卖弄学问和显摆本事的角色。自说自唱是“地蹦子”的显著特色，也是膏药匠显示其才华的最好良机，还是逗观众开心的最好形式之一。社火队在选拔演员时特别注重选拔那些有文化且富有即兴表达能力的识字人或老艺人当膏药匠。当社火队伍跑跳几个花样后锣鼓暂停，队员们行自由步稍事休息，膏药匠便进入场中，他根据场合、对象或当时当地的氛围，一边串来串去，一边自编自说（或唱）。

比如到了龙王庙他就说唱道：

正月初三到十五，

求神降雨保农田。

秋后五谷丰登日，

高烧长香谢龙天。

到了有钱人家他就会说唱道：

进的庄宅雾腾腾，

上面供着聚宝盆。

聚宝盆里三只箭，

辈辈儿孙富满门。

到了懒汉家中就说唱道：

春里春风苦种田，

夏季起早莫贪懒。

秋季懒惰不收拾，

冬受饥寒莫怨天。

膏药匠往往在唱完后再说一段顺口溜（或叫大绞儿、囔白话），让观众开心地大笑一场，取得彻底放松的效果。

比如在民间流传甚广至于妇孺皆能说的一段绞儿：

且罢，且罢，

听我老大夫给你嚷几句白话：

人若不说白话，枉活了几冬几夏。

人若不当尻子嘴，枉在世上溜一回。

葫芦头、茄子把，见啥人、说啥话。

说白话的福分大，穿绸挂缎吃香喝辣。

沟子嘴，说鬼话，里吹外打人人信他。

……

只有我老大夫说的是实话，

窝窝囊囊活在人家屋下。

说完白话后锣鼓复又响起，队伍再跑跳几个花样，等锣鼓停顿。点唱又开始。当然仍由膏药匠入场，点到谁谁唱。

比如膏药匠点唱：

停了鼓来住了锣，

放开嗓子唱秧歌。

这个曲儿该谁唱？

该你四个背鼓子的哥。

四鼓子答唱：

三月的豆子土里埋，

青枝绿叶长出来。

开花结果到秋后，

多谢主人厚款待。

点唱完后就是对唱，或交替进行。锣鼓再次停顿，队伍众人互问互答。

鼓子（合）：

拉花的姐儿休卖排，

我唱个曲儿你对来。

天上的梭罗树什么人栽？

地上的黄河什么人开？

什么人把定三关口？

什么人出家不想回来？

拉花（合）：

背鼓子的哥你莫怪，

你唱的曲儿我来对：

天上的梭罗树王母娘娘栽，

地上的黄河老龙王开，

杨六郎把定三关口，

韩湘子出家不想回来。

如此反复对唱，直到社火队伍中所有的演员人人唱咏完毕，在和谐欢快的热烈气氛当中收场。

以前，春节一到，就由会首召集群众代表于正月初三或去庙里或在场院里一起商量办社火“地蹦子”。活动时间一般从正月初五到正月十五或十六。在这期间，白天里，社火队伍串庄子，挨家挨户给人们拜年，晚上定个时点落鼓收队。串庄子每到一家，主人放炮迎接，拿出节日食品（也有斟酒的）给所有人散发，然后自愿端些钱和粮食。会首要当众记录收入的银钱账目，待春节过后收集起来，作为明年的社火活动经费。社火队伍在定点的地方落鼓后，附近群众便将所有跟随社火队伍的人，不论大人、小孩或做生意的，全部请到家里吃饭。到了晚上，远近的群众纷纷来到落鼓地点（一般都在家道殷实人家的院落）。先有社火队“跑大场”，然后由眉户艺人演出传统眉户戏，叫做“闹小场”。两三个小时内观众们乘兴而来高兴而去，天天如此，夜夜狂欢。正月十五或十六的社火一定要在庙里落鼓，由众人商议二月二、五月十三是否再举行，定下以后，才彻底收场，再等明年春节来临。