时间：2022-04-10 02:58:09
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1临床资料
自1991年元月至2001年12月接受同种异体尸肾移植术高龄患者36例，其中男28例，女8例；心脏扩大，心胸比〉0.5者31例，占85%；肺淤血16例，占44%；心律紊乱8例，占20%；心包积液10例，占27%；糖尿病肾病1例，占0.2%。
2结果
2.1并发症转归
本组术前心胸比〉0.5的31例中，二月复查心胸比均有不同程度的缩小，心胸比低于0.5有29例（93%）。
肺淤血、心包积液、心律紊乱患者在出院时全部治愈。
糖尿病肾病患者出院时尿糖基本恢复正常。
2.2成功率
本组患者36例出院时肾功能均恢复正常。
3护理
3.1根据老年患者的生理特点护理
随着年龄的增加,人体各系统、器官功能逐渐减退，主要脏器的代谢能力和机体储备能力及营养状态逐步下降，对“手术侵袭”的反应和处理能力也减弱。因此，术前对高龄患者应进行充分的术前准备，深入病房详问病史，仔细检查和观察，正确估计手术耐受力，术后根据合并症评估危险因素，预测可能出现的并发症，制定护理计划，进行针对性护理。
3.2对于腹水较多的患者,术中在麻醉医师的监护下,间断放腹水,避免术后因腹水造成呼吸困难及胃肠功能不佳,进入ICU后密切观察病情。
3.3注意心肺功能的监测及护理
术后回ICU立即吸氧，监测中心静脉压，必要时给予心电监护，根据尿量和中心静脉压补充液体，尿量每小时超过300ml，适当补充碳酸氢钠和钾，维持水、电解质及酸碱平衡。严格掌握输液速度，以免液体过快加重心脏负担。对于尿量少，有可能补液过多造成心衰的患者，预防性给予强心药物，防止心衰的发生。
3.4对于术后低血压者，应用多巴胺升压，（0.3~0.5ug.kg-1/min)扩张肾血管，防止休克肾发生，扩容补充胶体，及时找寻及消除血压下降的因素。
3.5对于心律失常的患者，严密监测，发现异常及时报告医师进行处理。
3.6对移植肾急性肾衰的患者，按急性肾衰的处理原则，适时透析治疗，严格掌握入水量，等待移植肾功能的恢复。
3.7预防肺部并发症
注意肺部听诊，连续监测血氧饱和度（SO2)的变化。做好肺部体疗，协助病人咳嗽、咳痰。术后平卧6小时后摇高床头，不易咳出分泌物时应采取拍背辅助咳嗽、排痰或用雾化吸入等方法清理呼吸道保持通常。
3.8皮肤护理
协助病人翻身每2小时1次，并定时给予按摩骨突出部位以促进血液循环。也可用气垫床。保持床铺清洁干燥，更换床单时注意动作要轻柔，以防埙伤皮肤。
3.9预防静脉血栓的形成
高龄也是深静脉血栓的危险因素。高龄患者由于术前活动减少，术后制动且合并心肺功能减退导致静脉血流缓慢，因此鼓励患者在床上活动各关节。我们编制了四八拍床上活动操，每班护士协助病人做1~2次。
3.10饮食指导
术后饮食因人而异，因病制宜。嘱患者进食高热量、高蛋白、高纤维素、富含多种维生素的食物。如：面粉、米粉、鱼、瘦肉、新鲜水果和蔬菜。少吃脂肪类食物。如：肥肉、煎炸的食品[1]。高龄患者由于年龄大，钙质流失严重，形成骨质蔬松，还应补充钙。如：牛奶、豆浆等。糖尿病患者应选用优质白蛋白饮食。如：动物食品中的奶类、禽蛋类、水产类的蛋白质营养价值高，利于保护肾脏。
3.11康复指导
患者由于长期疾病的折磨,无论在心理上还是生理上都有一个适应过程,尤其是高龄病人,在护理过程中,针对影响病人心理状态的相关因素采取相应的措施,采用个别讲解的方式向病人介绍术后注意事项、常见并发症防治及免疫抑制剂的应用。帮助病人树立起战胜疾病的信心[2]
参考文献：
一、临床资料：我科自1999年7月-2000年12月，因肾移植术后发生肺部感染而入院的病人约25例，年龄最大的49岁，最小的20岁。其中男性18人，女性2人。体温波动在38.5℃-40.2℃。原发病均为慢肾衰。肾移植术后到发病时间最长4年，最短2个月。术后感染初期移植肾功能均正常。
二、护理：1、做好患者的心理护理。肾移植后，患者本身已经花一大笔经济费用，再加上发热后继续花费，心理上感到难以忍受，发热后体温下降缓慢，持续高热，容易产生烦燥，情绪不稳定等情况，应给患者做好心理护理，多巡视病情，多与患者及家属进行有效沟通，鼓励患者倾诉自己的心理，认真听取，针对患者的心理状态制定有效的护理计划，按护理程序对病人进行评估，制定护理计划，采取相应的护理措施，使病人树立战胜疾病的信心。
2、生命体征的观察。每二小时测体温一次，并记录。患者发热时多有寒战，体温超过38.5℃给于物理降温。常给于冰块置腋窝等处，必要时给于酒精擦拭或药物降温，如柴胡4ml肌注，降温半小时后复测体温，观察有无呼吸急促，心律增快，血压升高等，发现异常及时给于对症处理。
3、协助医师做好必要的辅助检查，选择有效抗生素。做好各项辅助检查，如放射拍片、血常规、血培养、痰培养等。以观察各方面的情况，根据血培养、痰培养和药敏结果，选用有效抗生素，按照医属严格执行时间治疗，并观察用药后的疗效。
4、补充营养和水分，准确记录出入水量。高热时，能量代谢加快，机体丢失大量的水分，再加上患者食欲欠佳，摄入量减少，应给于患者补充充足的水分，做可口的饮食，少量多餐，鼓励患者由口摄入营养，多饮水，防止肾血流量灌注不足。若由口摄入不足，应改为静脉补收，并准确记录患者的出入水量，保证机体生理需要量，观察尿量，根据尿量而决定入水量。
5、做好皮肤护理及口腔护理。患者高热后，易大量出汗，应及时给于患者更换干净被褥，内衣裤，并注意保暖，防止受冻，保持床铺整洁、干燥。定时翻身，按摩多压部位。防止脱水，口唇干裂，应给于涂石腊油，做好口腔护理，每日三次，饭后用呋喃西林液和5%苏打液漱口，观察口腔粘膜。
职业院校尤其是中职学校绝大部分学生来自农村贫困户和城市困难及低收入家庭，到职业学校就读，学习一技之长以便将来走上社会谋生是他们的最大愿望。那么，面对这样一群学生，如何提高他们的知识技能和审美素养呢？在实际教学过程中，我们的做法往往只注重知识的传授，忽略了学生的感性素质培养，导致学生在审美教育中还是侧重于作品年代、创作背景、作者生平成就、社会影响、审美价值以及在美术史上的地位等方面知识的学习。其目的还是通过“画以载道”阐明作品背后承载的社会意义。并且学生也很难有机会到博物馆、美术馆中去面对面地接受伟大艺术杰作之艺术美的熏陶，无法去直观感受、去体会。比如欣赏历史古迹、风景名胜时，在老师的指导下学生往往是记下了一些专有名词、历史典故，忽略了学生对美的感受，假如他们把远方的山、眼前的树、脚下的石头和古老沧桑的建筑仔细端详一下，这种美的感受可能胜过老师的千言万语。再比如美术作品欣赏，学生不知道何处是好，对写实类型的作品只能说出“画得真像”、“很逼真”，对写意、抽象类型的作品则更是直呼看不懂，实际上在这方面都是感性审美教育的失缺导致的。记得在一次学术讲座中，有人问著名美术理论家邵大箴先生：“如何才能学会欣赏美术作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道画得好不好。”如何欣赏书法？范曾先生说：“我要告诉大家一个诀窍，这个书法好，那个书法不好，感觉最重要，它给你快乐的感觉没有，给你愉悦没有？它给了你哪种不可言说的感动？有了这个东西，你就认为这个字是好的。”两位先生无意中说出了审美教育的重要方面，即感性素质的培养，而这些恰恰是职业学校审美教育中极其缺失的。
二、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的重要意义
（一）民间工艺美术有自己独特的审美体系
民间工艺美术的作者主要是农民，其创作完全带有自发的性质，很少是专业艺人，因而显得质朴、率真，没有任何拘泥与做作，表现出强烈的地方性特色，体现着世代相传的文化积淀，比如剪纸、木板年画、织绣、传统壁画、泥塑等，从中可以窥见人民大众的审美心态，也能体察到民族的精神所在，具有极高的审美价值。这是一种理想主义的艺术，洋溢着乐观的生活态度，美好的理想追求，从材料、工艺、技巧、制作过程到夸张、象征、拟人等艺术手段的运用，独特的色彩观念，富有寓意的符号化特征，美妙的装饰图案，蕴含着丰富的文化内涵和审美趣味，特别是那无与伦比的表现技巧展示出来的创造之美、技艺之美，体现着乡土文明中手工艺人的生命情感与崇高行为，无疑对职业学校学生的审美素质教育具有多重意义。
（二）民间工艺美术更贴近职业学校学生审美教育的实际
民间工艺美术可以满足人们多方面的审美需求，从职业技能教育的层面上讲，民间工艺美术的手工技艺有助于学生形成朴素、健康、积极向上的审美观，也有助于发挥学生的智慧和才能，形成直观感受、动作思维，养成认真操作的习惯，以及提高熟悉并运用各种材料的组装和表现力，这与职业教育对学生的培养目标并无二致。职业学校学生接受专业技能教育，就是要锻炼一双灵巧的双手，清晰的程序思维，准确无误的操控能力，锻炼协调功能与形式统一的的本领，更重要的是通过手工制作来启发创造性的思维，从而开掘出对传统工艺之美的领悟能力。因此，民间工艺美术融入职业学校教育，既是一种审美教育，又是一种技能教育，特别是这种建立在手工艺基础上的独立、分工、合作、标准有利于将集体智慧下的传统非物质文化很好地保留下来，也体现了现代工业发展的特点，是职业教育最为生动的实践形式，容易为学生所接受，也最为接近职业教育的本质特征。
（三）有助于增强职业学校学生对民族传统文化的认同
民族传统文化一般来说分为三个层面，即上层、中层和下层，在艺术上也大体如此。作为下层文化的民间工艺美术在历史上是相对于宫廷美术、官造工艺而独立存在的，它是广大劳动人民在劳动中世代相传的产物，具有较好的稳定性，是传统文化的重要组成部分。实际上，古代的宫廷美术和文人美术都是从民间美术中汲取营养发展而来，整个中国美术史的发展进程背后都能或多或少地看到民间美术的影子。我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化，它是形成整个民族文化的基础，优秀的民族文化是整个中华文明的组成部分，是民族群体的灵魂，是中华传统文化记忆的密码。特别是丰富多彩的民间美术“，在发挥其实用功能的同时，以其传统的、反映着民众趣味和价值观的造型样式，与民众共同创造着平凡有乐趣的生活，同时也在不断地创造和丰富、完善着丰厚的民间文化传统，让人不能忽视。”但是，随着城镇化进程的不断加快，民间工艺美术的保护和发展遇到了前所未有的危机，传统民间美术生态土壤正在加剧流失，文化生态链条正在加剧断裂，有的甚至已经无法修复弥补。因此在职业学校推进民间工艺美术教育，不仅能提高学生的审美素质，而且能通过审美教育来增强学生对民族传统文化的认同感、归属感和自豪感。
三、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的有效措施
（一）国家层面的高度重视
2013年4月教育部印发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》（以下简称《大纲》），明确规定：“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。”《大纲》还对艺术课程的教学内容、结构和要求、教学实施进行了说明。国家教育行政部门用文件形式把公共艺术课程上升为学生必修课对职业学校来讲还是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、国家民委又联合下发了《关于推进职业院校民族文化传承及创新工作的意见》，对推进职业院校民族文化传承及创新的重要意义、指导思想、总体目标、重点任务、工作措施及组织保障等进行了明确。其中有两点说明意义重大“，一是推进职业院校民族文化传承与创新是发挥职业教育基础性作用，发展壮大中华文化的基本要求。二是推进职业院校民族文化传承与创新是提高技术技能人才培养质量，服务民族产业发展的重要途径。”有了决定性的基础指导文件，长期不受重视、松散不统一的公共文化艺术课就有了“硬杠杠”，课程建设也有了依据。
（二）抓好教材编写工作
一是鼓励优秀民间艺人、工艺美术大师、技艺大师、非物质文化传承人参与，特别是一些优秀民间艺人、技艺大师，他们所从事的创造活动，技术复杂，技巧高超，是在长年累月的实践和积累中获得的，也曾经得到师傅、年长者手把手的传授指点，是高级技术技能人才的最好代言人，请他们参与，可以保证教材编写基础更广泛、更有针对性，更加科学合理，也更加符合职业教育特点。实际上，国家《现代职业教育体系建设规划（2014-2020）》中，在建立职业教育保障体系方面明确要求“传承民族文化工艺中以德为先、追求技艺、重视传统的优良传统”。二是教材开发要有多样性。全国各地职业教育发展层次、发展水平存在差异，职业学校学生的认知情况、生活习俗也有较大不同，发展较好的学校也都是行业特色、专业特色、文化特色鲜明的学校。如果用一本教材在全国通用显然是不行的，不符合实际，一来不能满足所有学校的教学需要，即使用了，对有的学校来说可能会造成“水土不服”；二来各地区存在文化差异，每个地方都有自己优秀的文化传统，发挥不了自己的文化特色，实际上是在抛弃自己的传统文化，与推进社会主义国家文化大发展、大繁荣的愿景背道而驰。因此，教材的编写要在尊重教育部《教学大纲》的基础上进行灵活调整，开发出兼具多样性、灵活性和实效性的地方教材作为补充。既有国家规划教材领衔，又有各省地方教材补充，形成内外有别、多样互补、特色鲜明、多元统一的立体化美术教材体系。三是教材编写要贴近实际，应具有鲜明的地方特色。中国地域辽阔，自然人文景观差异明显，各地虽然经济发展有差距，但在文化上都各有自己独特的优势。非物质文化遗产遍布全国各地，几乎每个省份都有大量的文化标志品种，美术教学资源十分丰富，都能够开发自己的特色美术教材。就民间美术来讲，代表性的有年画、刺绣、泥塑、剪纸、玉雕等，在传统手工艺方面，有陶瓷、漆艺、蜡染、编结、蓝印花布、云锦、皮影、香包等；各民族还有一些技艺具有文化“活化石”价值，比如“苗绣”、“大理白族扎染”、“海南黎族织锦艺术”、“土家族织锦”等。而且每种优秀民间美术和传统手工艺都有工艺美术大师、技艺大师传承人，丰富的美术资源和美术教育资源为教材编写提供了极大方便，教育行政部门可以把各个领域的专家组织起来，统筹规划编写教材，实现优势互补，可以综合起来分门别类地进行编写，形成系列教材，最大限度地体现地方文化特色和民间美术成就。此项工作意义深远，如果能做好，是对职业教育的重大贡献，功莫大焉。
（三）加强师资培养
目前，职业学校的美术教育师资还是比较缺乏的，因为审美教育长期不受重视，美术师资建设一直停留在低水平阶段，有的职业学校在校生几千人，只有1个美术教师。随着国家对职业学校美育的重视，各个学校也会从不同渠道积极引进教师，师资紧张状况有所改善，但是建设一支高水平师资队伍仍然需要一个长期的过程。此外，还要加强对现有教师的培训，教师的理论素养和基本技能决定了教学水平，现有的艺术类教师基本都是从高校艺术专业毕业，优点是理论素养比较全面，基本技能比较扎实，不足是缺乏对民间美术的理论认识和技能方面的训练。为此，可以组织教师轮番到专门的院校去培训学习，也可以定期安排到工艺大师工作室去实践锻炼。目前，山东工艺美术学院、苏州工艺美术职业技术学院、湖南工艺美术职业技术学院、上海工艺美术职业技术学院等院校在传承民间工艺美术方面做得比较好，是学习提高的理想之地，可以利用国家级、省级培训项目开展培训。如果学校条件允许，最好安排教师利用寒暑假到各民族地区去考察，以开阔视野，切身感受体验民间的古老技艺，搜集整理第一手民间美术教学资料，把理论和实践结合起来，不断提升教师的教学水平和职业发展能力。
（四）保证规定课时开齐开足
作为审美教育的最主要课程，目前公共艺术课程开设的学时还是偏少，按教育部教学大纲规定，总共72学时，其中美术36学时，基础模块只有18学时，课时少，教学内容多，教学质量能否得到到保证还是个问题。以笔者所在学校为例，由于受其它专业课程影响，音乐和美术分在上、下两个学期进行，而且并不是所有的班级都能开课，学生学了音乐就学不了美术，而且，尤其能够体现职业教育手工传承特色的内容都安排在拓展模块。因此，如何提高学生学习兴趣，怎样保证教学质量，设计出更为合理的教学内容应是教材开发部门和编写者首先要考虑的问题。
四、结语
1.1一般资料
选取我院2002年1月～2010年12月收治的1767例异位妊娠患者，其中有53例患者为输卵管间质部妊娠，占3.0%。患者年龄20～48岁。该53例患者均不属于初次妊娠，其中有45例患者有人工流产史，占84.9%(其中有32例患者人工流产史≥2次，占60.3%；6例患者有药物流产史，占13.3%)。有分娩史的患者有32例，占60.3%(其中剖宫产的有26例，占49.1%，有1例有输卵管妊娠手术史；5例为顺产，占9.4%)。采取避孕措施：放置宫内节育器的患者有21例，占39.6%；工具避孕的患者有12例，占22.7%；未采取避孕措施的有20例，占37.7%。曾有急性盆腔炎输液治疗病史的患者有24例，占45.3%。
1.2治疗方法
53例输卵管间质部妊娠患者中有23例患者为输卵管间质部妊娠破裂出血，入院后立即对该23例患者行腹子宫角部切除及患侧输卵管切除，其中有12例患者在其角部注射甲氨蝶呤(MTX)50mg，11例患者不做任何处理；另25例患者均在腹腔镜下行子宫角部套扎后行子宫角电切，其中有13例患者在其角部注射MTX50mg，12例患者不做任何处理。
2结果
术后患者一直复查血人绒毛膜促性腺激素(HCG)，注射MTX的患者无论是开腹还是腹腔镜手术均在手术2周后患者血HCG降至正常，未注射MTX的进行腹腔镜手术和开腹手术患者中各有1例2周血HCG未至正常且下降后又上升，腹腔镜手术的1例患者经MTX药物治疗HCG大于2000U/L并再次手术后血HCG降至正常，开腹手术的1例患者经MTX药物治疗HCG逐渐降至正常。
3讨论
一、临床资料：我科自1999年7月-2000年12月，因肾移植术后发生肺部感染而入院的病人约25例，年龄最大的49岁，最小的20岁。其中男性18人，女性2人。体温波动在38.5℃-40.2℃。原发病均为慢肾衰。肾移植术后到发病时间最长4年，最短2个月。术后感染初期移植肾功能均正常。
二、护理：1、做好患者的心理护理。肾移植后，患者本身已经花一大笔经济费用，再加上发热后继续花费，心理上感到难以忍受，发热后体温下降缓慢，持续高热，容易产生烦燥，情绪不稳定等情况，应给患者做好心理护理，多巡视病情，多与患者及家属进行有效沟通，鼓励患者倾诉自己的心理，认真听取，针对患者的心理状态制定有效的护理计划，按护理程序对病人进行评估，制定护理计划，采取相应的护理措施，使病人树立战胜疾病的信心。
2、生命体征的观察。每二小时测体温一次，并记录。患者发热时多有寒战，体温超过38.5℃给于物理降温。常给于冰块置腋窝等处，必要时给于酒精擦拭或药物降温，如柴胡4ml肌注，降温半小时后复测体温，观察有无呼吸急促，心律增快，血压升高等，发现异常及时给于对症处理。
3、协助医师做好必要的辅助检查，选择有效抗生素。做好各项辅助检查，如放射拍片、血常规、血培养、痰培养等。以观察各方面的情况，根据血培养、痰培养和药敏结果，选用有效抗生素，按照医属严格执行时间治疗，并观察用药后的疗效。
4、补充营养和水分，准确记录出入水量。高热时，能量代谢加快，机体丢失大量的水分，再加上患者食欲欠佳，摄入量减少，应给于患者补充充足的水分，做可口的饮食，少量多餐，鼓励患者由口摄入营养，多饮水，防止肾血流量灌注不足。若由口摄入不足，应改为静脉补收，并准确记录患者的出入水量，保证机体生理需要量，观察尿量，根据尿量而决定入水量。
5、做好皮肤护理及口腔护理。患者高热后，易大量出汗，应及时给于患者更换干净被褥，内衣裤，并注意保暖，防止受冻，保持床铺整洁、干燥。定时翻身，按摩多压部位。防止脱水，口唇干裂，应给于涂石腊油，做好口腔护理，每日三次，饭后用呋喃西林液和5%苏打液漱口，观察口腔粘膜。
[关键词]纤维艺术；纤维材料；美感
纤维艺术的魅力不仅在于图案美,纤维材料本身就是一种独特的艺术语言,具有特殊的不可替代的表现力,不同的纤维材料会带给人不同的心理感受。随着现代主义文艺思潮影响与传播,艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式,这种手段的运用,从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚,在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化,同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验,使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。
平面性、浮雕式的壁挂;立体性、装置性的软雕塑;环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。
无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合,强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性,反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。雕塑家吕品昌说过:“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例,美国纤维艺术家席拉•希克斯的作品就充满了魅力,通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘,因材施艺,充分发挥纤维素材的自然特质,引想和想象,创作出令人回味的纤维艺术作品。席拉•希克斯认为:在做纤维艺术作品时,艺术家应该完全自由地创作和表达自己的意图,不需要临摹平面绘画的模式,而应该在编织过程中求开拓、求创新。当她的作品展现在人们面前的时候,新异的作品对看惯了墙面壁挂的人来说是非常吃惊的,猜不出究竟是用什么材料来制作的,艺术家的灵感究竟来自何方?其实,希克斯不但吸收了古代秘鲁的编织技艺而且还采用了塔斯科印第安人的编织方法,比如:带子的编织技艺。这使得她作品很好平衡了传统因素与现代语境的关系。在1967年举办的第三届国际壁挂艺术双年展上,希克斯参展的一件壁挂的装饰手法是用包芯经编纱线编织而成的。
该技艺是帕拉卡斯人制作葬礼服采用的技艺(Paracas,帕拉卡斯半岛,在今秘鲁伊卡省。以帕拉卡斯半岛为中心的文化,其年代为南美文化早初生期和早中间期,即公元前900年至公元400年,用精美的刺绣织物包裹尸体或作为随葬品,织物图案与纳斯卡彩陶有关)。席拉•希克斯由钻研传统织物出发,在寻求突破与创新的当代背景下,展开了她对织物蕴含物质与精神的永恒性的深刻思索。香港纤维艺术家安琪拉•林的作品就运用了很多点状材料元素。例如我们不太注意到的鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,这些材料都是作为点状元素出现的。其作品反映了她的兴趣和爱好。高中时学习的是中国文学,她的阅读广泛而深入,尤其在诗歌写作方面表现出了极大的兴趣。她曾在加利福尼亚和夏威夷学习过服装、雕塑和绘画。从1991年起,安琪拉•林举行了很多个人展和联展。2000年,林在“里程碑?刺绣展”展出14件作品,这些作品都是来自阅读挪威神话小说带来的灵感。每一件作品上边都绣有她写的诗。她选择的材料以白色棉布和白色毡子作为主要的塑形基础,然后采用一些“生物材料”:鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,来表现大地的生长与生命的延续。她的系列作品中的第二幅作品:《婴儿》;第六幅:《恋爱》;第十幅到第十四幅:《死亡》。
诗中有画,画中有诗。在第十四幅作品中,细小的白色的线球和一些鸡蛋皮,这件作品中没有诗,意味着结束和新的开始。这种把文字和纤维作品联系起来的方式源于中国艺术传统。美国艺术家苏金•乌尔《分散记忆》这件作品,使用了成串的珠状材料进行密集型的排列,然后围合,形成篮子的形状。通过单纯的色彩,多种大小不同的珠子及串联的技法,艺术家将自己分散的记忆寄予一个筒状的作品之中。各件小珠子犹如珍宝一般召唤观察者去观察去思考,享受珠子带来的视觉和触觉美感,并且其图像给人以隐喻的联想。这种珠子被赋予了特定的意义,象征的手法从较为深层的角度含蓄地表达了对过去时光的回味和追忆。
论文关键词：移植肾，排斥反应，X线计算机，血生化指标血管蒂宽径
肾移植是治疗慢性肾功能衰竭，尿毒症的最有效方法，伴随着新型免疫抑制剂的临床应用，显著改善和提高了肾移植患者的生活质量及生存率。但少数肾移植患者仍会出现移植肾的排斥反应，引起移植肾功能的损害。了解患者移植肾的功能状态，加强对移植肾功能的临床监测十分重要。本文收集我院21例移植肾功能损害患者的X线胸片结合主要血生化指标进行分析，以求对移植肾排斥反应进行有效的临床监测，了解移植肾排斥反应对移植肾功能的损害程度并作出基本正确的判断。
1.材料与方法
1.1肾移植术后因排异反应出现肾功能损害患者20例，手术并发症至肾移植失败1例。男14例，女7例，年龄22-48岁，平均年龄33.4岁，肾移植术后一周至三年不等。临床症状：发热，气急，呼吸困难，浮肿，少尿或无尿，血压升高6例，伴移植肾区不适或胀痛3例。少尿或尿量改变医学检验论文，浮肿，高血压14例。
1.2X线胸片检查所有病例均摄有术后床旁胸片及术后一月至三年的复查胸片，测量血管蒂宽径（Vessel Pedical Width.VPW）作为判断钠水潴留的标准之一。（本文按王履琨测量法(1)从上腔静脉与右主支气管上壁交界处延伸到左锁骨下动脉从主动脉发出处的向下垂直线的距离，正常值 46mm正负5.05mm.）观察心脏形态及肺血改变，测量心胸比率（CTR）。6例CT检查。
1.3 实验室检查所有病例检测主要血生化指标。病理活检5例。
2.结果
2.1肺泡型肺水肿6例，其中中央型肺水肿2例，呈典型蝶翼状分布；弥漫型肺水肿3例，肺野广泛分布的大小不一斑片状阴影；单翼状阴影1例，由右侧肺门发出的扇状阴影由内向外逐渐变淡。
2.2 VPW>54mm12例，VPW50mm-53mm6例。心脏增大11例，CTR>0.54以上，其中心包积液两例。肺淤血或/和肺间质水肿11例。胸腔积液5例，其中双侧中等量积液1例，右侧中至少量积液3例，左侧少量积液1例。
2.3 CT检查 2例肾脏肿大、肾周积液，1例肾脏变小，3例未见异常。
2.4实验室检查主要血生化指标：21例患者尿蛋白（+—++++），血尿素氮（BUN）8.5-22mmol/L,血肌酐（Cr）143.82-928.8umol/L。镜下血尿11例，肉眼血尿6例。病理检查5例，镜下均见明显排斥反应。
3.讨论
肾移植术伴随免疫抑制剂如环孢素A（CsA）的应用，使移植肾1年以上存活率达到80%以上（2）。但仍存在肾移植失败的问题及移植后并发症。肾移植失败的原因分为间质性合并症与手术性合并症两类怎么写论文。前者包括排斥反应，急性肾小管坏死，CsA的毒性作用及原发病复发。
排斥反应又分为超级排斥、加速排斥、急性排斥和慢性排斥4种类型（3）。
加速排斥反应（ACR）本组2例，在术后第2天出现少尿，血肌酐、尿素氮上升，床边胸片监测表现为肺泡性肺水肿，心脏增大，VPW值61mm-64mm,心包及胸腔积液。彩超及CT检查均见移植肾肿大、肾周积液。临床治疗无效，切除移植肾后患者情况好转。病理检查移植肾排斥反应严重。
急性排斥反应（AR）是临床上最常见的排斥反应。本组3例,发生于移植后第5到12天。临床低热，尿量逐渐减少，血压升高，血肌酐、尿素氮升高，尿液中出现蛋白质。床边胸片监测表现为肺弥漫性肺水肿及右肺单翼状肺水肿，心脏略有增大，VPW值56mm-60mm,胸腔少量积液，临床及时处理后床边胸片监测肺水肿程度减轻，VPW值略减小，血肌酐及尿素氮值下降。
排斥反应早期诊断、及时治疗十分重要。目前临床判断移植肾功能损害除组织学依据外，尚无单一可靠指标。通常根据患者血生化指标、尿量变化、血压医学检验论文，影像检查诸情况综合作出判断（4）。移植肾功能损害可导致钠水储留和氮质血症，胸部X线表现主要为尿毒症肺、尿毒症心肌、心包及胸膜腔的改变（5）。肾移植术前，患者一般均有肾功能衰竭和血透病史，其心肺功能均有不同程度的损害，代偿能力有限。故当移植肾的功能因排斥反应受到损害，就更容易出现胸部X线的异常表现。
本组5例移植肾患者在术后短期内出现加速排斥和急性排斥反应，床边X线监测反映及时，结合血生化检查，临床诊断及时，处理正确，使患者转危为安。
慢性排斥致病因素复杂，多数学者认为是免疫和非免疫因素共同作用的结果（6）。本组慢性移植肾功能损害患者临床主要表现为在术后三月—三年期间出现高血压、蛋白尿、贫血及主要血生化指标升高。X线表现为部分患者心脏左心室增大，VPW>正常值，出现肺淤血和/或肺间质水肿。动态X线检查观察对比肺血、心脏的变化并结合主要血生化指标可以初步判断存在慢性排斥反应、移植肾功能进行性损害的情况。提示临床应进步检查，调整治疗方案，保护移植肾功能，减轻因慢性排斥反应所致损害。而CT检查发现移植肾变小，密度增高，结合血生化检查则可判定存在慢性排斥反应导致移植肾纤维化，应及时处理。
移植肾因排斥反应导致功能损害，X线检查结合主要血生化指标及患者临床表现，可对移植肾排斥反应的程度和功能损害情况作出正确判断。X线检查对移植肾功能损害的临床监测有重要意义。
参考文献
（1）王履昆陈立业傅长根肾功能衰竭的胸部X线表现 中华放射学杂志 1987:21（4）:202
一、现代性的观照
现代性观照,是指散文诗人用现代意识去烛照历史传统和文化品格,用时代精神去发掘生活本真所蕴藏的精神特质。散文诗追求现代感,必须向现代性回归或超越,融入主体意识和生命意识,在思想文化上具有持续自我建构的潜力。子涵在散文诗中,始终以一种现代性的精神、气质、态度、风格、语言渗透到创作中,在其创作观念、作品表现的内容以及表现形式、风格和语言方面呈现现代性,通过这种现代性的烛照、审视、感悟、发掘,使其散文诗意蕴丰富而深刻,达到某种哲学境界。
散文诗的现代性,我以为,最主要的是体现人的内心的丰富性与复杂性。“一次沐浴,于思想之大海,穿越空间。/我的肉体被你的眼光剥尽,剩下瘦骨和心。/你说,那是铜的声音,穿透两颗心的声音”(《星空》),这种“穿透”的力量,铭心刻骨,掷地有声,把抒情主人公的生命意识、深沉而朴拙的人生感觉加以艺术地观照,进而产生诸多意识的、心理的和感情的反应,从主体外化的“星空”中,倾听或体悟心的自由与孤独。“心,就这样固执。/绝望的荒漠里,那光辉升起的时刻,一种精神点燃了灯盏。/永远明亮”(《内流河》),从诗的潋滟波光中,我们仿佛感觉到,内心的长长孤寂,以及寻找来的困惑与忧思,虽然我们都已习惯于“坎坷与饥饿,劳苦与顽强,乐观与自适”。“一间屋子,关上窗,就是一个世界。/或如大海,包藏一颗心。/每天开合于海底,像蚌;浮起,漂流,编织光线和露珠,像一朵花。/喧嚣无法进入,花蕊馨香”(《一间屋子》),曾经打开又被关上的窗子,斩断了神的噩梦,这世界便属于自己的了。随着窗子的“关与开”,让人感受到一种精神超脱的从容或一帘幽蓝深邃的梦,注定还是要被困锁的宿命。诗人把现代人欲摆不脱、欲罢不能的生存状态,通过极为形象的关窗与开窗这两个动作,予以心灵的洞见与观照,在含义的多元化和审美的多角性中,摹写现代生活,渗透现代意识,表达现代情感。
二、诗性的融入
诗性是散文诗的根本属性。散文诗如果失去这个根本属性,那就失去了它的本质特征和文体品格。散文诗必须还原诗性,还原抒情言志的性灵和情绪起伏的内在旋律,还原物象和意蕴高度融合的创造性表达,其最大特征就是想象力和创造力的呈现。恰如子涵在《沿河而起的散文诗》一文中所言:“散文诗如果失去诗性元素,则真的既不如散文舒放自由,又不如诗凝练浓缩,成了二者的附庸。”因此,诗性的融入,在子涵的散文诗中,显得格外珍贵。
少女和马,是贺兰山岩画中的两个形象。诗人设置一种浑茫的背景,选取“少女捧着一枝玫瑰走近马”、“马伸出马尾抚摸少女的长发”等人与马和谐相处的动人场面,把少女的轻盈和马的雄浑的品格淋漓尽致地表达出来:马在少女的眼里映着一轮太阳,少女在马的眼里映出一轮月亮,浪漫的爱与诗性的美妙合无垠,人与物的相处,在诗性的空间里,组合成更高的艺术真实,赋予我们以动人的艺术魅力。“所有马一旦挥舞起来,群山就像火焰,在它们的脚下熊熊燃烧。/而少女们就渴望那一刻的到来,渴望所有山岩纷纷倾倒,变成辉煌的地平线,变成宽阔的草原,变成火光冲天的夜晚”(《少女和马》),似乎是超现实的,又不背离现实,而是在超现实色彩的想象里,闪烁着诗性的光彩。“四只迷惘的脚停留于意念,如火焰,使眼神充满高贵的激情和坚贞不屈。隐逸的流星渴望一阵剧痛,伸出湿漉漉的手抚摸无限孤寂而干燥的阴影。/走进画面的马,倾斜的身子被泪光诅咒成铁。油墨返回草木。不治之症的笔烂醉如泥,无家可归”(《春天的迷梦者》),在这里,用诗人这章散文诗中的话来形容其诗性美,当是恰当不过的了,这便是:“一行诗飘拂着优美的马尾,踏过数万人聚会的广场。震破梦魇的咳嗽,持续为无数星光灿烂的诗人”。子涵就是这样,对语言的诗性操作,使他的散文诗,在渗透着深远感的词语序列中,呈递出集束而浓缩的审美信息和富有诗意的东西。
三、陌生化的招引
“陌生化”是20世纪初俄国形式主义文学批评流派提出的,其代表人物是什克洛夫斯基,他的《作为技巧的艺术》一文认为,“陌生化”在艺术创作中起到至关重要的作用;它是一种破坏习惯性的或“自动的”感觉的手段,是将事物“陌生化”,用一种新的、出乎意料的方式表现出来的能力,通过把形式与内容变得令人陌生的手段,增大理解的难度和感知的长度,从而延长人的审美体验。喻子涵先生就是一位能够巧用“陌生化”理论促进其散文诗创作的作家,他在创作题材和表现方法上,往往使其作品出奇制胜,给读者以新鲜感、奇异感和陌生感,呈现异端的美。
从散文诗选材上看,他写南长城、喀斯特之诗、墙头之忘忧草、人体模具上的一只小鸟、柏格理牧师、孤岛、菩提树、子夜的莲花、雪原之灯……摄取的都是被人们忽略或感到陌生的东西;从散文诗语言上看,子涵的字里行间充斥的是边墙、营盘、石城、履历、魔笛、露点、日影等语词,并非读者的接受视野里存在的借以理解的规约性代码,而往往突破题材与语言的习惯势力,通过语言节奏的安排,语法规则的偏离,语词多义性的追求,意象的切分与重组,让我们心里充满惊羡与新奇。子涵之能事,就在于他的散文诗创作,一点也不蹈常袭故,一点儿也不因循守旧,抱残守缺,就在于他的散文诗创作,敢于另辟蹊径,敢于打破常规,敢于开风气之先,想人之不能想,道人之不能道,写人之不能写,即如古人所说的不落言荃、不涉理路、不关文字,偏离和颠覆普通语言的规则,为读者展示一个审美的世界或本真的世界。“一条人文的巨蟒,穿越时空,让我梦绕魂牵、紧追不舍。/无数晃动的鳞壳,像沾满火焰和硝烟的脸庞,像流布血污和汗水的脸庞,像祭旗时那五颜六色的跳神者的神秘面具”(《边墙:石头流动的长河》),读到这样的文字,难道你不感到它的题材、形式和语言耳目一新而成为一种现象学的还原么?这种“反常化”手法的运用,把生活中熟悉的变得陌生,创造了新的散文诗写作路径。“凭依炮台,朝圣的眼光沉入另一种梦境……一只风干而有力的断掌,一枚张着巨嘴发出吼叫的骷髅;/一个浸染月光而盛满清水的铜色陶罐;/一把未锈的小腰刀和几件雕琢精美的微光四射的银器;/泥土中花瓣的粉尘和旱烟的碎末,以及几缕淡黄的神圣的胡须或;/一根等待吹奏的竹笛,几枚铜钱――刚发下的军饷;/――它们在创造生命的永恒”(《营盘:历史遗弃的圣迹》),如此“奇特化”的技法与视通万里、思接千载的想象力,让我们真正体验到历史与人生的终极价值,陌生化的招引,超越传统的向度,使人获得意想不到的艺术功效。著名诗评家徐成淼评析喻子涵“啄破人们习以为常的原型语义”,当代著名散文诗作家耿林莽先生也指出,对于子涵的新型散文诗,有些习惯于华丽辞藻、直面抒情风格的读者,会感到陌生,或难以进入。子涵也在其散文诗《记住这感觉》中说:“破坏就是重建,是一种拯救生命之意义的劳动。这种回归本源的劳动,使我们丢弃这张树叶,掀翻承载着我们但遭到我们反对的一切冥顽而坚固的东西”。为此诗人总是《在途中》,“让脚步融入一切陌生的领域”。
四、本真的回归
接近或回归生命的本真,是喻子涵散文诗引人入胜的奥秘之一。这使我想起了海德格尔的“在”和“本真言说”。诗人是生命的“在”(本真)的看护者,是诸神缺席的精神困境中价值空虚的填补者,也是通过“诗意的途径”接近本真的实践者。真正的诗人,都是在“进入黄昏将达夜半的”世界里,体验着贫乏时代的本真力量,进而显现灵魂深处被遮蔽的“存在”。从万物中体现宇宙的本真,诗人对本真的追求,与他对善与美的追求相一致。子涵曾经说过:“站在黑夜里思考人生,我的灵魂便上升为天空超越一切物欲,当黑夜关闭涌动而浮躁的现实,真善美与假恶丑便在黑夜里溶化分解,最终让灵魂与幻想提取出人类急需的美好物质来。”这实际上就是回归生命本真的美好状态。
为此,诗人总是谦卑地倾听星辰、山月、高原、村庄、泥土、蝉翼和蓝色天空;总是在黄昏降临时分,甚至是在历经黑夜的家园中,朝圣暮色里的图景,展现冥想者的寓言,或者在惊虹之乱、守潭之悟、对月之泪中,与那些逃离的灵魂奇遇,然后倾听“本真”的言说;总是体味着灵魂的痛苦并敢于进入深渊冒险,雕刻而孤独的形象。“凌波遥想星辰,恢复水面完美的记忆。那宁静的深渊,无边屋宇中一个闪光的脸庞,执掌一个恒久的夏季,使黑色的花朵于无可逃脱的罪恶里获得永恒的新生”(《子夜的莲花》),诗人以诗的语言,作黑暗中的呐喊,在一片蒙昧的阴影里,疯狂地追寻“自己的光亮”,凭借着对生命本真(“在”)的信念和追求,试图去作灵魂的救赎。
五、小我的超越
散文诗虽然表现个体经验,表达个体情感,但却不能停留在抒写一己之悲欢即“小我”的层面。惠特曼曾在他的《草叶集》中介绍他自己是:“一个美国人,一个粗汉,一个宇宙。”如果说,一个美国人和一个粗汉是“小我”的话,那么,“一个宇宙”即诗人在他的散文诗篇中创造出的独特、丰富、深邃、神奇的精神宇宙,我个人认为,它就是“大我”。从“小我”到“大我”的超越,要求诗人具有内心的修养、灵魂的充盈、精神的丰富和思想感情的真挚。
回到喻子涵的散文诗,他的诗里行间总是承载着思想、情感和意绪而被赋予艺术的生命力,以小见大,凭着主体的感性与悟性去接近时代与生活的脉动,去发掘社会与历史的矿藏,去传达自然与人生的情韵。面对中国河山,无论是昆仑的挺立、洛水的奔流、大别山的巍峨磅礴、还是黄山念想、本色乌江,抑或是普陀的幻象,以及泰山之上灵魂的勃举,诗人都能在充沛的激情与逼人的气势中,观照主体的深刻与艺术的魄力。站在地球之巅、高原之顶,诗人仿佛就是那一轮孤独的“太阳”,“天国的光辉普照我的灵魂之舟”(《门》)、“坚毅地匍匐,在一片黄昏的火石地上每前进一步,我的心就叩近一步太阳”(《太阳》)、“太阳注定永远孤独,因为它的血液之火始终不灭”(《燃烧的日影》)、“激情在燃烧,一个个清脆地爆裂”(《火》)……无须我多饶舌,读者自能从其中读出“大气”,读出人与自然和谐相融的精神宇宙,读出像耿林莽先生评说的“独自与天地往还”的艺术气概,读出如徐成淼所言的“对生命与整个宇宙之间神秘联系”的人格力量。
六、神性的激活
神性写作,构成喻子涵散文诗创作的重要方面。神悟,作为一种禀赋,在诗人的吐属中闪耀着神的光彩。这种神悟体验运用到散文诗创作中,可以启动神思,激活灵感,打通思路,挥洒成篇。仅从子涵的散文诗题目来看,就有很多明确标举“神”字的华章,如《神的故乡》、《人与神的夜晚》、《当我踩在神的肩上》、《在上帝的世界里》、《上帝之约》、《傩》等,它们在还原、追问、狂欢、探导、幻想等神性写作模式下,建构着石头的声音。甚至于连喀斯特地貌特征也赋予成神的模样,石头本身就是一尊尊大神,富有丰富的灵性。
他，不似陆探微那份“精利润媚、如锥刀焉”的劲拔；他，没有张僧繇“手不释卷、俾夜作昼”所赋予的“栩栩如生，皆参其妙”；但是他，无需璀璨浮华的堆砌，无视躁动不安此起彼伏的世界，不染英雄失路的忧郁，不染世俗挣扎的尘埃，但是却又眷恋意韵传神的魅力，摒弃外在形的牵强。他用连绵不断、悠缓自然的线条，如“春蚕吐丝”、流水行地”般的舒展流畅，把高古游丝描发展到了完美的境地。他让一抹传神融入笔尖，让笔尖勾勒出令人动情的唯美。
他，就是顾恺之。有先哲这样评价他，“尤善丹青，图写特妙，谢安深重之，以为有苍生以来未之有也。”。他身着朴实的粗衣布鞋，烘托出他清瘦俊秀的气质；他有着深谙世事的淡然，似乎看尽了人世沧桑，读透了爱恨羁绊，但又仿佛迷恋尘世中人性的纠结与缠绵；他飘忽的眼神流露出一份懒散，让人感到平和。也许正是这一份清雅，淡然，让他能够触及人与人之间微妙的差异，却又恰到好处的将这些细腻的差异传神融汇。
魏晋南北朝是中国画发展的重要时期，社会较动荡不安，人们追求超脱和宁静，人物造型追求骨秀清象和潇洒的风度，在色彩上多用冷灰色调，表现出了清淡的设色喜好。风格上由简略变为精微，人物刻画上特别注重传神及心理描写。
在这一时期许多卓有成就的人物画种异军突起，其中尤以顾恺之的传神写照最为显著。有人评其画：“意存笔先，画尽意在”（唐—张彦远），画家必须通过描绘对象外在的“形”，刻画出内在的“神”，成功解决“形”、“神”的关系，成为此后人物画创作的准则。
气韵生动，得意忘形
■顾恺之人物画中“传神”论的提出和影响
“形”与“神”的关系历来是中国绘画理论中争论不休的一个重要理论问题。在汉以来关于形神哲学探讨的基础上，在魏晋时期人物品藻风气的直接影响下，中国画论中传神和畅神审美标准得以确立。两宋时期“故以神为主者，形从而利。以形为制者，神从而害”④的思想风潮，无疑也为顾恺之“传神写照”命题的提出提供了理论基础。《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》（顾恺之的这三篇画论，最早载于《历代名画记》卷五）是顾恺之现存的三篇画论，在画论中，顾恺之第一次提出“传神”、“写神”、“通神”的理论思想。顾恺之的一副根据三国诗人曹植的文学作品《洛神赋》而创作的《洛神赋图》成功的诠释了他的绘画理论，该画以“秀骨清象”的审美标准塑造了洛神的迷人形象，深入描绘人物体态与内在的精神气质，是中国人物画中最早见到具有深远意境的作品，开启了人物画对传神意境追求的先河。
顾恺之人物画中的“传神”论的影响十分广泛。它的产生，标志着艺术进入了自觉的阶段。画家们纷纷以之作为创作人物画的最高标准。在顾恺之之后，“传神写照”成为中国画创作的第一主旨，从人物的传神到花鸟的传神，从山水的传神到笔墨的传神，顾恺之的“传神”论不仅是绘画史上的宝贵财富，而且它带来的影响更波及文学等领域[2]。
意存笔先，画尽意在
■从顾恺之人物画作品中观意韵传神
顾恺之传神美学中的一个重要内容是“以形写神”。“凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，全生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一象之明珠，不若悟对之通神也。”顾恺之通过引经据典，为自己的中心论点做了最好的解释。现在首先以他的《女史箴图》进行分析：
《女史箴图》
《女史箴图》比较形象的解释了顾恺之“传神”的艺术思想。该画人物造型苗条匀称，面容肃穆，构图紧凑，动态幽雅宜人。从图中可以看出线条的连绵不断、悠缓自然、非常匀和的节奏感。
万载流芳，飘香永存
■对顾恺之传神美学的结语
《画断》中对顾恺之的评价较为精准，并且为后代画史充分承认。他对美学中“传神”的理解，把绘画境界提高到了一个新的层次，改变了汉代以来以宣扬礼教为主的风气，引导画家离开礼教、离开政治，注重表达人物的气质神韵。
