时间：2023-02-17 08:02:16
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇主持人职称论文范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
一、韩国综艺节目的优势
1、把创新奉为节目灵魂，独具一格
一档好的综艺节目总是离不开游戏，游戏一个特性就是轻松愉快，随心所欲，但这要有一个前提，就是一定要认真遵守游戏的规则。综艺节目若要将日常生活中游戏用“电视化”的方式去呈现，最主要的是制定规则，目的是保障节目中游戏的公平性和趣味性。韩国综艺节目《running man》的游戏设置新颖而有创意，集细节推理和人物冒险于一身，既要拼体力也要靠智力。例如，在“僵尸特辑”这期游戏节目里，节目制作方设置了高中毕业生旅行的背景，让僵尸和平民比拼对抗，契合当下所流行的僵尸系列题材，宛如紧张刺激的电影，情节紧凑、悬念丛生、扣人心弦，让观众直呼过瘾。
2、节目内容生活化，走向大众 [本文由wWw. dYlW.NE t提供，第一 论 文 网专业写作各种职称论文和毕业论文，欢迎光临DYlW.neT]
真人秀节目定义为：真实表现节目。也就是人物必须在客观条件约束下，通过展现自我的真实，获得认可。例如：在《我们结婚了》中，节目制作方事先指定好一对假想夫妇在一起生活。他们会在镜头前完整地展现出两人在生活中的种种小事和细节，也许他们会因为一件小事而争吵，也可能会因为一个小小的为对方着想的举动而感动不已。摄像头会以小见大、真实地记录下来他们之间的细小举动。节目中，两人有时会说出一些妙语连珠的话语，有时又会展现出一幅浪漫温情的画面。在节目中他们日常举止非常真实，简直和我们普通人一模一样。这一展现情侣之间生活类型节目，它以男女双方各种交流和经历建立起一种亲密的恋人关系为看点，重点展现他们对异性的评价和看法。这类节目以参与者恋人关系为核心，以两人的情感为发展主题，真实记录了男女间在一起生活的心理活动以及对对方的情感与评价。在《我们结婚了》的节目中，在播放参与者生活的同时，还会穿插参与者个人单独采访片段。这个采访片段在特定演播室中录制的，是对两人在一起生活的补充与解释。男女双方在节目纪录片中解释自己为什么有着那样的行为。无论是两人在一起的生活，还是两人在这段关系中的真情告白，都无不让观众与之产生共鸣，促使受众更想去了解未来将会发生的事情。此外，节目组成员对与观众进行互动非常重视，被选取参加节目的艺人，通常是按照观众的意愿来选的，节目组会在节目录制之前了解一下近期热点和观众的喜好，在官方网站设置反馈区以便于广大观众发表自己的意见，而且节目结束后也会充分参考观众的意见进行总结。在节目中，节目参与者也会上网回复观众留言，及时和观众互动。各种互动充分体现了节目重视观众意见的宗旨，与观众之间的互动也使观众跟节目制作方之间的关系更加亲密。不仅稳定了收视群，而且得到观众的喜爱。
3、节目制作过程分工细，通力协作
韩国综艺节目的制作过程分工很明确，每一步都经过精细打磨，从编剧、导演、摄像、主持人、嘉宾等各个环节的工作人员都有自己明确的分工，每个人都很清楚自己应该在什么时候做什么事情，这就保证了工作的效率，效率的提高带来的是作品质量的过硬，如果每一个环节都进行得顺畅，那么结出的一定是胜利的果实。
4、后期制作强调“笑果”，生动诙谐
把特殊的镜头运用特技进行剪辑会收获不一样的效果。韩国综艺节目的后期制作是其独树一帜之处，《running man》的后期制作运用了独特字幕、新颖的音效、突然镜头回放和特效等。后期剪辑充分让观众通过回放镜头看到个别成员进行的任务，然而另外的成员蒙在鼓里，观众则明明白白。
二、韩国综艺节目给我国电视行业的启示
1、以创新为核心编排节目
不可否认，创新是电视节目的灵魂，如果一味克隆，必将失去观众走上穷途末路，尤其是在这个大众的各项素质提高的时代，受众的审美水平开始让他们有了更多的需求，而近年来由于受到市场导向的消极影响，电视媒体片面追求经济效益，使得我国的不少电视节目流入“三俗”，产生了大量的文化垃圾。自2006年韩国综艺节目大量进入中国市场以来，就给中国电视行业带来了许多成功的范本，最主要的一点就是节目内容的新颖和形式的独特。我国的电视节目落入窠臼，综艺节目形式单一，一季下来几乎不做改动，没有新意，人心的流失自然是无法避免的。这就需要创新，不仅是内容上的创新也要形式上的别出心裁，在这一点上韩国综艺节目的确是我国电视人应该学习的。
2、建立主持人中心制
主持人是一档节目综艺节目最重要的组成部分，是电视节目内容与观众之间的中介，在一档节目中，主持人是节目成功关键因素之一，他不仅要与嘉宾进行引人入胜的沟通，还要与台下的观众进行扣人心弦的互动，主持人就是一档节目通往观众心中的桥梁。在韩国另外一档综艺节目中主持人的作用也是不可小觑，就是《我们结婚了》。在节目中物色合适的主持人并且给予其中心地位，无疑是节目成功的重要保障。
3、走出演播室与民互动
我国的综艺节目缺乏与观众沟通的机会，尽管有的节目设置了参与热线，但这种沟通根本起不到让观众走进节目、感受节目的作用。而韩国综艺节目不一样的是，无论季节和天气怎样，有大部分节目是坚持在室外录制，并且每次所录制的地点都不相同。《running man》会在各个城市中转换，甚至到其他国家和地区拍摄特辑。《家族诞生》的拍摄地点一般都是在郊外，为观众呈现出优美的田园自然风光。一定程度上，这部分综艺节目在改变了观众娱乐需求时，也向受众展现了各地的美丽风光，让观众的眼睛跟随着摄像机一起旅行。在韩国节目中，参与者们会像常人一样出现在热闹的街区、乘坐公共交通工具等，这一点在国内综艺节目中比较少见。
4、提高编剧的社会地位和经济待遇
编剧是一个节目制作团队中的灵魂人物，整个节目的运作都要靠他的思想来决定。韩国的编剧是与明星的地位同等的，不仅在经济上有丰厚的回报，而且有很高的社会地位，加上娱乐产业的竞争激 烈，自然让编剧这个行业炙手可热。但是在中国，编剧并没有成为像医生、教师这样规范大众化的职业，在2002年以前甚至闹过剧荒，后来虽有所好转，但时至今日编剧也仅仅作为一个幕后职业出谋划策，而且专业的编剧人员很少，大多是作家转型而来的。目前在我国比较知名的编剧有莫言、琼瑶、海岩、刘猛等人，只有像他们这些已经打响了名气的编剧才会有一定的社会地位和丰厚的报酬。在我国按规定编剧应该拿一部戏总投资的百分之五，但实际情况是演员拿大头编剧只领取稿费，所以在这种待遇之下我国很难有好的编剧出现。要想让电视行业朝着更有活力更有前景的方向去发展，就要刺激编辑市场，集结各方智慧，让编剧成为一种光鲜的职业，只有这样才能吸纳大批编剧人才。
5、培养优秀的电视人才
同样是引进节目，不同的团队，实力也就不一样，有的节目引进国内之后经过实力团队打造可以将原节目的魅力加倍发挥，但是如果团队的实力不高有很多节目的效果也就打了折扣。韩国的综艺节目从创意出炉到最终成品，每一步都有专业的人才进行斟酌，所以呈现给观众的往往是画面高质量，内容很丰富，特效很得当，自然能抓住受众。
人才是电视行业发展的根基，作为一个人力资源大国，我国应该培养出更多的优秀电视人才，为电视行业的发展输送新鲜血液。
本文中，笔者只是从一些比较显著的几个方面来举例说明韩国节目的引人注目之处，还有另外很多部分没有涉及到。例如，节目技术人员的后期制作，以及节目制作方辛勤工作等一些细节。当然我国的综艺节目也有着许多优点，但笔者认为中国的综艺节目类型还是应该有一些创新，可以向韩国优秀节目学习，“择其善者而从之”。希望我们的电视节目可以办得更好，更多样化，更吸引人。
参考文献 [本文由wWw. dYlW.NE t提供，第一 论 文 网专业写作各种职称论文和毕业论文，欢迎光临DYlW.neT]
①李新民：《中国电视大趋势》[M].华夏出版社，2002
②徐舫舟、徐帆：《电视节目类型学》[M].浙江大学出版社，2006
③宗匠：《电视娱乐节目》[M].中国广播电视出版社，2003.
④徐国源，《娱乐节目与快乐哲学——韩国电视娱乐节目分析》[J].《国际新闻界》，2009（3）
⑤尹鸿、冉儒学、陆虹：《娱乐旋风——认识电视真人秀》[M].中国广播电视出版社，2006
⑥张海潮：《中国电视节目分类体系》[M].中国传媒大学出版社，2007
⑦胡智锋：《电视节目策划学》[M].复旦大学出版社，2006
一、T2O模式及《女神的新衣》 [本文由wWw. dYlW.NE t提供，第一 论 文 网专业写作各种职称论文和毕业论文，欢迎光临DYlW.neT]
T2O模式，即TV to ONLINE，也就是电视节目电商化。通俗来讲就是电视媒体和电商进行深度合作，通过电视节目对电子商务企业及商品进行宣传。它并不是一种独立的商业模式，而是由B2C以及O2O模式引发的新型营销方式。在我国，对于这种模式较早期的探索有2006年东方风行集团开创的时尚节目《美丽俏佳人》以及官方网站乐蜂网，湖南快乐淘宝文化传播有限公司和旗下的嗨淘网、电视节目《越淘越开心》等。近期引发社会业界普遍关注的则是《女神的新衣》。《女神的新衣》由东方卫视与广东百合蓝色火焰共同打造，共十期。每一期拟定一个主题，邀请六位女星以及他们的设计师，在24小时内按照主题完成服装设计制作和T台秀，以吸引四位买家出价竞买。按照一定的规则进行成绩测定，两场后累计分数最低的将会离场。由于在录制和播出之间有时间差，可以让获得衣服版权的商家大规模制造衣服，所以在播出时观众可以边看节目边上天猫购买，即开启了“即看即买”模式。
之所以选取《女神的新衣》为案例，主要有两个原因：一是它较高的收视率。自开播以来收视率就一直居高不下，相比《越淘越开心》等T2O模式的其他综艺节目受到的关注更多。二是因为它的模式更加完善，电视台和电商合作更加深入，将娱乐时尚以及商业融合在一起。与之前电商普遍关注的傍焦营销模式的同款经济相比，T2O模式转向了粉丝经济，无论在内容制作还是合作模式上都更胜一筹。在内容上，它改变了《越淘越开心》等节目电视购物广告模式设计，将服装时尚同明星结合在一起，并将竞争机制引入到节目当中，为节目增添了紧张刺激感，巩固了受众群。在制作上节目方为了保证节目的质量，邀请了顶级舞美、灯光制作班底，根据不同的服装风格为走秀设计不同的舞台效果，并且首次在电视荧屏上呈现裸眼3D和全息投影技术。这种堪比时装周上的视觉享受也吸引了不少受众的注意力。
二、T2O模式中的社会临场感
社会临场感是社会心理学中的一个概念，它将心理学和媒介联系起来。这个理论主要强调媒介能够使用户体验到他人存在的程度，而用户在体验之后会因此相应地产生社会临场知觉。①Durlak给出了一种更为通俗易懂的解释，他认为社会临场感是指参与沟通的个人在信息交换过程中，感觉其他伙伴真正出现在现场的感觉。②新媒介的产生促使这一概念运用到新传播媒介的效果研究中。不同于人际传播面对面的交流，可以通过语言肢体手势甚至眼神等明显的感觉到他人的临场。新媒介强调的是一种心理感官，即超越媒介在心理上感受是否有其他人存在。
蔡佩提出了社会临场感的六个维度即互动性、面对面程度、非语言信息、达意程度、亲切感和真实感。本文采用蔡佩的观点，以《女神的新衣》为例，分析T2O模式综艺节目中的社会临场感。T2O模式电视节目方获得的是收视率，而加盟的广告商则要求获得的是流量以及商品销量的增长。所以一档成功的T2O模式节目不仅要有较高的收视率，而且还必须能提高电商商品的销售量或者品牌知名度。
互动性和面对面的程度，主要是指观众在观看节目时或在由此引发的的购买意向和行为时，电视节目所起到的对观众的引导交流作用。《女神的新衣》中，现场观众在观看服装秀时就会开启投票通道，观众可以支持自己喜爱的服装设计。除此在节目中体现得最为明显的互动是明星、设计师和卖家、嘉宾的互动。卖家提出自己对服装布料、版型等的疑问，设计师回应质疑讲解服装设计理念和优点。这些互动实质上都是和受众进行互动，解答受众心中疑惑，而且这种模仿现场消费场景对受众来说更具有说服力，更能刺激受众的购买意向和行为。在传统的网购中，购买者只有通过网站的文本、卖家网上交流以及查看买家评论等方式感到他人的社会临场。尽管商家想尽办法来增强网站的社会临场感，但这些毕竟是一些静态和平面的，受众不能强烈的感受到他人的临场。
非语言信息和达意程度。这两方面主要是指涉节目中隐含的因素。非语言信息指节目中运用的非语言符号如手势、色彩场景的运用，它是电视节目中必不可少的元素。对于T2O模式节目来说，非语言信息的运用至关重要。它有助于吸引受众的注意力，向观众生动的传达商品的理念，增强说服效果。《女神的新衣》中进行说服时主要是通过模特T台展示，专业的模特在裸眼3D和全息投影技术等高科技技术设置出来的炫酷的场景中，将服装的特点和优势全面展现给观众。这种直观的视觉刺激比语言形容更加具有说服力。达意程度是指正确传达的能力。③节目在语言画面情节的运用上能够准确的传达节目的价值观，有力的说服观众。《女神的新衣》不仅仅是一档时尚综艺节目，它所标榜的是宣扬中国原创服装。在节目中借用四位买家、嘉宾和设计师的互动来向观众强烈表达了一个观点：中国原创服装品牌正在崛起。
亲切感和真实感。这主要是指观众在观看节目时，能让观众与自身联系起来，觉得在自己的日常生活中能够接触到或者使用到。这点对于T2O模式节目有着天然的优势。因为它不局限于特定的人群，每个人都会有服装、化妆品等生活用品的需求。《女神的新衣》将目标人群锁定为较年轻的女性，她们酷爱娱乐追求时尚。四位买家的品牌都是天猫上比较知名的品牌，平常她们也会经常光顾的。每件衣服的价格又在她们的消费能力之内，这样不会让她们产生距离感。
三、社会临场感视角下T2O模式节目发展策略
我国T2O模式节目处于起步探索阶段，怎样将电视和电商更好的结合起来，既能够使得电视这个相对来说较为传统的媒介开创新的发展空间，又能够使竞争日益激烈的电商 产业为国民经济创造更多的财富，这成为了媒介人和电商人要共同思考的问题。
1、角色转换，用户至上
T2O模式节目的用户有两个，一个是受众，一个是电商客户。不同于以往的电视媒体拥有绝对的主导性，现在电视节目只是构成要素中的一个。节目设计以及播出过程中，要注意转换身份思维。电视、观众、电商客户之间的地位是平等的，同时电视要为其他两个要素服务。因此电视节目方要注意两点：一是从观众的视角出发考虑问题，设计节目流程环节。在现实购买行为中，人们期望他人能给自己建议，这也就要求电视节目中要注重与受众的交流互动，尽可能的去除受众心里的疑惑以增强购买欲望。同样，人们都有一个“眼见为实”的心理，因此节目应多维的展示商品，让观众产生置身于现场的感觉。二是除了注重商品的即时销量，还需扩大品牌的知名度。在这一过程中节目主持人要把握好一个度，既传达出品牌的理念又不至于让观众反感认为节目是为企业打广告。
2、内容为王，制作并重
对于任何节目来说，内容是最为重要的因素。首先必须要有好的内容创意。《越淘越开心》、《鲁豫的礼物》本质还是一种电视广告，只不过加上了娱乐的元素。这种模式缺乏创意，久而久之观众也会出现反感心理。要想吸引受众的注意力必须在节目内容上有所创新。《女神的新衣》利用时尚、明星、潮流将受众的眼光吸引过来。为了抓住观众的持续注意力，还要增加一些如比赛、互动的环节。除此之外，节目制作还必需精良，华丽，以契合节目整体的设计概念。节目中非语言信息的运用得当，不仅可以有力的吸引观众的注意力，更能够增强节目的说服效果。但在这过程当中，也要注意到节目的诉求传达问题。也就是说T2O模式节目要尽可能的达到电视媒介编码和观众解码的统一。
3、准确定位，专业服务
最为重要的一点就是要准确的定位自己的受众，不仅要了解这一群体的客观属性还要了解他们的心理特征。要明确节目是为哪一类人群所设计的，在节目策划初期将他们的年龄、收入、职业、兴趣爱好等影响消费观念的因素充分的考虑进去。这样才能让受众感受到真实与亲切，不仅能够有效的吸引受众，还能增加商品销售量。如果节目内容同受众定位出现偏离，节目中的商品是奢侈品而受众只是一般的白领阶层，那么可能出现节目收视率和商品的销售量以及企业美誉度的受损。
参考文献
①于婷婷、窦光华，《社会临场感在网络购买行为研究中的应用》[J].《国际新闻界》，2014（5）
②Durlak， Jerome T. A Topology for Interactive Media. Communication Yearbook[C].Beverly Hills， 1987. [本文由wWw. dYlW.NE t提供，第一 论 文 网专业写作各种职称论文和毕业论文，欢迎光临DYlW.neT]
【关键词】《奔跑吧兄弟》传播特性粉丝效应营销
《奔跑吧兄弟》是浙江卫视于2014年10月推出的一档大型户外竞技真人秀节目，一经播出收视率便居高不下。该节目引进韩国版《Running Man》，并由浙江卫视和韩国《Running Man》主创团队联合制作而成。
《奔跑吧兄弟》是继《爸爸去哪儿》、《我是歌手》等节目之后，我国内地电视台又一次引进韩国的电视节目。与韩国版《Running Man》相比，《奔跑吧兄弟》在保留原节目固定游戏环节的同时也融入了具有中国特色的元素在其中，比如《白蛇传》等故事情节。节目从开播起便引起高度关注，至2015年1月16日第一季收官，连续15周拿下周五综艺节目收视第一的宝座。
一、《奔跑吧兄弟》的传播特性
1、创意独特，故事性强
《奔跑吧兄弟》改变了以往中国户外节目惯有的闯关形式，每期以不同的故事情节为主线，分小组进行比赛，获胜一方获得宝物或奖品。节目中的撕名牌环节是其标志性项目，节目播出后广受欢迎，并在现实生活中不断被模仿。《奔跑吧兄弟》冒险与益智相结合，整个节目几乎没有完整的台本，每一集只有一个整体的构思，是在半策划半发挥地进行，这是节目的一大看点，即使是导演都不知道下一秒会发生什么，随机性很大，这也是真人秀节目的“真实性”所在。在整个节目中笑料百出，嘉宾也毫不避讳在镜头面前暴露自己的丑态，还原了一个个更亲民、更接地气的明星形象。这种真实的表现手法最近几年在电视屏幕中大获成功，例如《爸爸去哪儿》、《花儿与少年》等，原因在于，相比较以往明星“修饰”过的形象，观众更愿意看到一个去掉光环的、真实的明星呈现在自己面前。可以说《奔跑吧兄弟》颠覆了观众对传统户外竞技综艺节目的印象。
《奔跑吧兄弟》的成功之处还在于有跌宕起伏的故事情节，整个节目随处都在设置悬念，改变了娱乐节目只为博观众一笑的目的，而是在讲述故事，吊足观众胃口的同时，将观众引入到故事情节中来，让观众一起参与到剧情中。嘉宾在节目中的比赛并不是毫无目的的，而是为了完成某项任务，让整个故事更加完整。一期节目大约90分钟，也就是一部普通电影的时长，在整部“电影”中有竞争，有悬念，有猜疑，有励志，有笑点，不到最后一刻，永远不知道最后的结局。再加上后期制作中音效、字幕、镜头剪辑的处理，使整个“故事”紧凑、搞笑，具有故事性和悬疑性，充分调动了观众的好奇心和观看欲望。节目中心策划推广部主任王征宇说：“全片采用了大量的电影、电视剧的剪辑手法，通过各种倒叙和插叙的表现，悬念感和逻辑性会更强。这也是韩国版《Running Man》节目的精髓，这种独特的叙事结构在之前的国内综艺节目中是前所未有的。”①
2、成员特点鲜明，吸引观众眼球
网上流传着一个段子：“邓超的数学陈赫的腰，祖蓝的大笑baby的娇，少林宝强会功夫，黑牛李晨体格好，郑恺一屁全撂倒。”在这个段子里传神地描绘了七名成员的特征以及在节目里给人印象深刻的表现。可以说，节目组选取明星时也煞费苦心，每个成员都有自身的特点，或幽默搞笑，或百变卖萌，或力大如牛，或娇柔可爱，所有成员在节目中都发挥了各自的优势与特点，随着节目的进行，七名成员的特点也越发鲜明，例如王宝强招牌表情“傻笑”，陈赫被封“撒娇王”，Angelababy的女神形象等等。有了鲜明特点，在节目前期宣传中便可以“大做文章”，播出后期可跟进宣传，吸引观众眼球，聚集更多粉丝观看。
作为真人秀节目，看点就在于将明星安置在陌生的环境中，让其完成任务，在这个过程中看明星的真实表现。不仅考验明星的体格，也在考验明星在游戏中的情商和智商，要求明星在节目中能够放得开，大胆玩。可以说，《奔跑吧兄弟》完美的消费了明星，也将明星最真实的一面展现在观众眼前。不矫情、不做作，告别刻意煽情，突破宣传个人魅力的无底线“秀”的怪圈，注重明星在竞技中的真实表现，让观众眼前一亮。比如一向以女神形象出镜的Angelababy在节目中素颜亮相，一时在网上大获好评，拉近了明星与观众的距离。作为娱乐节目，最重要的就是要搞笑，而这一点，《奔跑吧兄弟》表现得淋漓尽致，除了后期的搞笑字幕之外，演员的出色表现功不可没。表情夸张，语言诙谐，各种搞笑动作贯穿其中，观众在看节目时笑声不断。根据传播学中的使用与满足理论，电视节目的功能之一是心绪转换功能，《奔跑吧兄弟》正是在观众结束一周工作后的周五晚上播出，轻松搞笑的娱乐风格深得人心。
3、大制作、高投入
《奔跑吧兄弟》是浙江卫视节目中心与韩国SBS团队联合制作，韩国版《Running Man》本身就是高投入的节目，在韩国颇具人气，远赴北京、香港、泰国等地，在设施及布置上也是“毫不吝啬”。在制作与投入上，中国版《奔跑吧兄弟》比韩国版《Running Man》有过之而无不及。据节目组介绍，中国版《奔跑吧兄弟》特地邀请了两位韩国“大拿”加盟节目，其中一位是红遍亚洲的《来自星星的你》的主编剧。韩国团队在前五期尽全力为《奔跑吧兄弟》保驾护航，不仅全员参与前期节目录制，并在后期制作中把关，首期节目便是由韩国导演曹孝镇亲自剪辑的。除了导演、编剧，韩国版《Running Man》的七位明星也加入其中，在节目中与中国“跑男”展开激烈的撕名牌项目，赚足了中韩观众的眼球。
后期制作的精良也是《奔跑吧兄弟》走红的一大原因。紧凑的剪辑技巧，悬念的设置，蒙太奇手法的运用，某种程度上说，《奔跑吧兄弟》是在用做电影的技术和思维做一档娱乐节目。
二、《奔跑吧兄弟》的营销策略
1、跨屏营销
《奔跑吧兄弟》不仅收视率节节攀升，节目的成功也使七位固定成员的身价迅速飙升。四小花旦之一的Angelababy成为全民女神，更是接到了羊年春晚的邀请函，受欢迎程度 可见一斑；队长邓超受到关爱，以至于一条简单的关于其妻子、儿子的微博便能引来上万的关注；王祖蓝更是在节目期间求婚成功，与女友的最萌身高差也引来无数关注和祝福；郑恺因在第三期节目中放了一个“屁”，娱乐了观众，郑恺本人也在微博里自黑到底，人气爆棚，粉丝数量一夜间增至8万。
在节目播出的四个月里，“跑男”们不仅穿梭于各个城市，更是从电视屏幕跑到了电影院。由陈赫和Angelababy主演的《微爱》以及由陈赫、郑恺主演的《匆匆那年》都是在《奔跑吧兄弟》播出期间上映。趁着三位明星的“跑男”热，两部电影均取得不错的票房。《微爱》上映第一天票房就达到3600万元，上映三天票房过亿元，《匆匆那年》总票房近五亿元。李晨与范冰冰绯闻不断，带动了《武媚娘传奇》的热播，邓超微博活跃，发孙俪剧照成功宣传《芈月传》。“跑男”成员借助高人气成功进行粉丝变现，实现了跨屏互动，带来了丰硕成果。
2、粉丝效应
“粉丝”是“对某事物之狂热者，迷”，常用来指代流行文化现象的积极参与者与狂热者。②随着媒介的发展以及大众娱乐节目的多样化，粉丝逐渐走入人们的视线。他们疯狂而执着地追逐自己喜爱的明星，利用一切传播工具展开追星活动，粉丝一族已然成为了当下的一种社会现象。
粉丝们为追逐明星，不惜花大量的人力、物力，尤其进入互联网时代，移动媒体的发展为粉丝们的狂热追星提供了便利条件，贴吧、论坛、微博，无处不存在粉丝们的身影。粉丝具有一个鲜明特性便是参与性，著名学者詹金斯指出，不断发展的媒介技术使普通公民也能参与到媒介内容的存档、评论、挪用、转换和再传播中来，媒介消费者通过对媒介内容的积极参与而一跃成为了媒介生产者。③如今，无论我们是在刷微博还是在逛论坛，由粉丝创建的内容比比皆是，媒体已经不再被专业媒体人垄断，粉丝逐渐参与到明星话题的制造中来。
作为真人秀节目，选择具有较高人气的嘉宾参与节目是节目组必须要慎重考虑的，《奔跑吧兄弟》中的七位固定成员中除了郑恺名气稍逊于其他明星之外，其他成员几乎在参加节目前便已经具有了较高人气，这便给节目带来了一定数量的观众基础，试想，喜欢女神Angelababy的粉丝怎么会错过这样一档尽显女神动人可爱的节目？在节目播出期间，成员微博与粉丝互动，发表观看节目后的感言，拉近了明星与观众间的距离，同时也带动了粉丝继续观看节目的积极性。
3、延伸大银幕
《奔跑吧兄弟》第一季刚刚结束，同名大电影的广告已经铺天盖地。趁着余热，大电影已经于1月30日上映，这不禁让依旧沉浸在“跑男”中的粉丝们欢欣鼓舞。继《爸爸去哪儿》大电影喜获成功之后，《奔跑吧兄弟》又抢在今年贺岁档走进电影院，可以说是电视节目成功跨屏的两个典型案例。《奔跑吧兄弟》之所以可以走向大银幕与之本身具备的故事剧情不无关系。摆脱以往综艺节目主持人讲话，嘉宾做游戏的呆板格局，《奔跑吧兄弟》更具有戏剧性，从开始到结束可以构成一个完整的故事情节，并且这个“故事”讲述的真实，结局不可预估，这才是观众愿意买票走进电影院看一档电视节目的原因。
对于电视节目走向大银幕，自《爸爸去哪儿》开始评论便是两级分化，有叫好者，也有吐槽者。《奔跑吧兄弟》大电影宣传阵势已经展开，有关的微博、新闻层出不穷，无论是拍手叫好，还是嗤之以鼻，都在无形中让“跑男”们加速度“跑”进了电影院。当然，票房如何，还要看观众是否买账。
参考文献 [本文由wWw. dYlW.NE t提供，第一 论 文 网专业写作各种职称论文和毕业论文，欢迎光临DYlW.neT]
①杨雯，《〈奔跑吧兄弟〉：比快乐更比励志》[J].《中国新闻出版报》，2014-11-20
②胡瑛，《媒介重度使用者“粉丝”的受众特性解析》[J].《重庆邮电大学学报（社会科学版）》，2008（5）
