时间：2022-09-01 12:40:32
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舞蹈是一门集音乐、美术、雕塑、戏剧等因素的综合艺术，是艺术地再现生活的一种属于上层建筑意识形态的反映。而舞蹈活动作为人类生活最基本的一种精神生活方式，它不仅能艺术地反映和表现生活，还是一种能够将教育、精神、情感、智慧、身心等融合发展的载体。所以，舞蹈教育在人类的生存和发展中，越来越具有较为突出的位置。舞蹈教育也因此发挥着自身的诸多功能和独特作用，而成为国内外一些专家学者积极研究和探讨的课题。笔者认为，舞蹈教育的关键在于科学教育和人文教育的融合与发展。
1．舞蹈教育的重要性。在我国，舞蹈是一门具有悠久历史的艺术，又是一门年轻的艺术。因为，它在历史的长河中，历尽沧桑和不断衍变，伴随着时代的印迹，从无到有，由低级向高级逐步发展起来。舞蹈先于人类其他艺术形式，因为它采用的不是什么器具，而是每个人永远随之携有的，说到底是所有器具中最有力的和最敏感的身体本身。而人体动作就是生命的本质所在，无论舞蹈艺术的发展形式会把明显的动作因素提炼到何等极致，无论它会变得多么高深、多么抽象、多么复杂，动作仍是它的根基。舞蹈家邓肯认为：“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达情感的艺术，舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或者单纯生理状态，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感彩的动作。
2．舞蹈教育的多元性。亚里士多德在《政治论》中说：“在教育上，实践必先于理论，而身体的训练须在智力训练之先。”要保证身体健康强壮和精力充沛，因为人类的幸福只有在身体健康和精神安宁的基础上才能建立起来。就像犹太哲学家斯皮尔伯格所言：“播下一种行为，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”求知能改变一个人乃至整个人类的命运，但是通过教育效果会更明显。据史书记载，“人文”二字出自《周易•贲》的彖辞：“刚柔交错，天文也；文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”强调人文是为了教育。因为，人文教育就是一种传授人文知识、培养人文精神和提高人文素养的教育。人文知识的核心是生活的意义和人生的哲理，人文教育的目的是教会人们如何做人。人文教育以人为中心，它关注的是人与人的关系、人与社会的关系和人与整个精神世界的关系。舞蹈教育作为人类最早的文化活动之一，几千年来一直以潜移默化的方式传承着人类文明，通过美的舞蹈陶冶人的情操，培养人内在品格和外在形体的统一和谐，提高人的生活质量。因此，笔者认为在舞蹈教学过程中，首先要引导学生去发现自己内心的资源；其次是引导学生通过自身环境中具有价值的手段使用这些资源；再次是引导学生提高自己的能力。只有这样，才能有助于开发学生的智力，提高学生的文化艺术素养。因此，舞蹈教育也是实施人文教育的一种有效形式。
3．舞蹈教育的丰富性。其实，“教育”可以说是我们生活中使用频率最高的词之一。“教育是一个评述用词。说某人是受过教育的人，就是在称赞他，说他具有某些可贵的品质。一个教育过程一定要成为使人产生这些可贵品质的过程。”教育意味着价值引导，它以培养“可贵品质”为职责。应该说，我们每个人都能从自身的经历中体会到教育的意义。比如舞蹈这种从原始走进现代的艺术形态，作为对人类生产劳动、生活方式、、民情民风、伦理观念、道德规范、审美情趣等产生重要影响的活动形式，已经成为人们生活中不可缺少的组成部分。但是，随着人类文明的进步、社会的发展趋势，也就意味着舞蹈教育不能仅在舞蹈的狭义范围内做文章，而需要为受教育者提供更前瞻的文化视野和更广阔的知识导航。所以，舞蹈教育绝不是纯粹的技能训练，而是应将技能包含于综合的教育体系之中，即通过舞蹈教育这个动态的发展过程，调动和激发学生的学习热情与兴趣，培养学生认识世界、体验生活、追溯过去、展望未来的能力，让学生们在欢快活泼、轻松优美的舞蹈节奏和音乐旋律中，激发想象力、增强创造力、丰富文化力，使学生在寓教于乐中，情感得到陶冶，知识得到吸纳，心灵得到净化，精神得到升华，将知识转化为能力、智慧支撑起的和谐完善的全面教育。
我国著名科学家钱学森认为：“大成智慧者不是单纯智力和技能的培养，而是集身心全面发展之大成者。”未来社会需要的不仅是有学问，而且还要是全面发展的人才。确切地讲，舞蹈教育虽然没有固定的模式可循，但也有许多可资借鉴之处，如从唐朝的《霓裳羽衣舞》，到建国初期的《荷花舞》，以及前几年创作的原生态舞剧《云南映像》，还有2005年春节文艺晚会引起人们广泛关注的舞蹈《千手观音》，2006年轰动春节文艺晚会的皮影舞蹈《俏夕阳》等。还有最近在国内外演出市场火爆、被舞蹈界专家看好、观众叫座的原创大型舞剧《风中少林》，它把舞蹈与武术、现代元素与传统故事、世界流行艺术形式与河南地域文化以及舞美、灯光、音效等多种手段结合起来，以情动人、以舞感人，去表现中华民族优秀舞蹈的艺术魅力和时代精神。刘勰在《文心雕龙》中说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”我们在舞蹈教学中，可以联系古今中外的文化艺术精品，进行有目的的讲解分析，通过生动、鲜明、抽象与具象的研究，使学生闻其声感其情，启迪智慧，活跃思维，开发潜能，悟出灵性。让多元的舞蹈教育成为促进学生全面发展的有效手段。
关键词：舞蹈 素质 能力 作用
一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。
体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。
艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。
我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示？显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求；舞蹈训练达到强身健体与自信心；二是增进人类社会的情感交流。尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。
二、舞蹈教学促进艺术素质提高
抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。
（一）有利于促进少儿智力的发展
少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。反过来孩子们通过对舞蹈动作的理解又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
（二）有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质的养成
作为整体艺术的舞蹈，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出，整齐的队形、划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真、动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，通过这种步调一致的训练，手脑并用，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律，主动关心帮助他人，注意集体协作。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。通过参加排练，外出演出等集体活动，许多学生开阔眼界，增强自信心，克服性格内向、胆小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。因此有些比较娇弱的孩子，经过刻苦训练，毅力得到磨练。
（三）有利于培养少儿良好的审美感，增强形体与气质美感
少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式使孩子们感受美、欣赏美、追求美。故，少儿舞蹈教育在培养健全的新一代的外形美与内质美方面具有独特的作用。教学中，有些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等习惯，在舞蹈教育中常常提醒他们自觉改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，不良习惯能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点，这会使他们充满自信、乐观，为以后得体地待人接物打下积极基础。
三、舞蹈教学中学员表现力的培养
在民族民间舞的少年儿童为对象的舞蹈教学中，怎样使学员充分理解舞蹈丰富的内容，表现优美韵律的能力，是舞蹈教师教学的难点。
少年儿童正处于身体和心理的成长期，每个孩子的家庭环境和个性差异，使得孩子性格差别多样。同时，每个孩子对舞蹈的感受与表现力也不同。学习民族民间舞蹈，不仅要学习优美和谐的动作，要把握舞蹈所表现的情感基调，还须了解其民族情感特征，这对少年儿童来说，无疑难度巨大。教学别关注此方面能力的培养，做了些有益探索。
（一） 重视把握舞蹈感情基调
舞蹈是人的形体艺术，常被人们称为“心灵的直接语言”。舞蹈活泼、生动，特别能激起学员们情感的共鸣。教师只单纯教动作，动作中缺乏一种情的魅力，就不能称之为艺术。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，也是高雅艺术的基础。排练新舞蹈前，先把内容、情绪、情境等编成通俗易懂的小故事，讲给学员听，让她们喜欢和理解所要学的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定学员充分表现作品情感的思想基础。如在排练蒙古族舞蹈时，理解和把握蒙古族粗犷、彪悍的性格和情感，充分表现舞蹈中骏马奔驰的形象；排练鄂伦春族舞蹈时，只有理解鄂伦春族人欢聚歌舞的习俗，舞蹈才能潇洒、开朗；藏族舞蹈既有舞姿流畅优美一类，又有激烈奔放、热情洋溢的一类，认识藏民族的性格特征就不难理解。我国各个民族有着不同文化传统、风情习俗，决定着各民族舞蹈中情感表现的不同，让学员理解作品，把握这些情感基调加以表现，是学好民间舞蹈的前提。
（二）重视丰富舞蹈艺术情感
舞蹈的艺术美来源于生活，高于生活，它把现实中的美集中化、典型化，所以培养学生的观察力是不可缺少的。教师引导学员善于将在舞蹈中感受的美外化，发展学员的观察能力，这对儿童理解和表现舞蹈作品的情感非常有益。在排练鄂伦春族舞蹈《戏鹿》时，除向学员介绍鄂伦春族人喜爱鹿，以鹿为幸福、吉祥的象征外，还带学员去动物园观察鹿的动态，使学员入微细致的把握鹿的优美形态，以舞蹈的艺术方式体现出其独特的狩猎民族性格。人类与动物相处的过程，在从未间断索取的同时，我们又与它们依依为友，与它们嬉戏，情不自禁的感受到人与自然的关系：从小要热爱自然，热爱动物，更热爱生命！
《戏鹿》作品曾获得2000年，在全国第二界“小荷风采“少儿舞蹈评比，荣获铜奖；全国城区少年宫舞蹈展演中获银奖；2001年，在呼伦贝尔市第三界文学艺术创作政府奖（骏马奖）；2004年，在《‘校园之春’第四界全国春节联欢会》节目评选活动中，获得创作编导三等奖。
（三）重视增强舞蹈的艺术修养。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世上的一切，推动着人类的进步。”发挥想象力对舞蹈也有着特殊的作用，舞蹈中的许多动作是抽象概括的，学员们难以直接感知。这就需要通过音乐、动作、联系平时的经验借助想象去补充、认识凝练的美，这也就扩充了孩子们的想象空间，让舞蹈艺术活起来。当看到随风飘拂的柳条，就启发这柳条多象仙女在翩翩起舞啊！那牵牛花多象小军号在嘀哒地吹啊！春雨蒙蒙地下，落进田野呼唤小草快快露出嫩芽等，让孩子们的想象力无拘无束地奔放出来，表现在舞蹈作品上，好比太阳在水面上折射出奇异的光彩。
（四）重视提高舞蹈艺术水平
表现不仅是能模仿，更重要在于创造。这种创造力可以通过两种途径去实现，一是凭借日常的生活经验和行为来实现创造美。二是通过身临其境的艺术实践活动，掌握一定的表现和创造艺术的基本技能。提高学员的舞蹈表现力，精髓在于理解，基础在于提高她们的观察能力、想象能力、感受能力和创造能力。舞蹈教学的难点、重点存于此、困于此，教学效果的好坏系于斯，成于斯。
参考文献：
1、《大连青少年教育网》主页
【关键词】乐感 节奏感 艺术修养 文学修养 实践
【中图分类号】J70 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）09－0173－01
在素质教育极其重要的今天，舞蹈教育是不可缺少的重要组成部分。声乐演唱、器乐演奏都是通过声音来表达情感、表现美的，而舞蹈则是通过肢体语言来向人们传递美、传递情感的艺术。目前我国的舞蹈教育还处在改革探索时期。
一 乐感、节奏感与身体协调的美
舞蹈的美首先是协和的美，任何一种艺术如果不协调或不协和都不会产生美，舞蹈教育不仅是基本功和技术的训练，应该说是对一个人意志的考验、对音乐的感受能力和整体协调能力的培养。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，并具有独特的艺术魅力。在舞蹈教育中，乐感和节奏就是命令、是音乐的脊梁，它在指挥舞蹈者的心。那么如果肢体语言没有节奏感、强弱不分，结果可想而知。舞蹈也是时间的艺术，它不仅需要掌握基本功，更需要与音乐的配合，有的人从幼儿时期就开始基本功的练习，身体练得很柔软、基本功也很到位，但乐感和节奏感都不好，节拍总是能点到反拍上自己还毫无察觉，而舞蹈者本人却感到很美，这样的舞蹈者即使功夫再高也只能说是把式打得好，而不能称为舞蹈跳得好。英国著名的哲学家培根曾说：“舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。”在2005年央视春晚中，21位聋哑人演员表演的《千手观音》，她们整齐划一的舞蹈动作以及与音乐天衣无缝的配合给观众留下了深刻的印象，21位舞者中平均年龄17岁最小的只有13岁，这也是残疾人艺术家第一次登上春节联欢晚会的舞台，并多次出国演出。这21位舞蹈演员都听不到音乐，而音乐又是听觉艺术，可想而知他们除了具备自身的天赋外，她们的身体与节奏是极其协调的，她们靠自己的视觉和节奏感，表现得美轮美奂。节奏运动往往同人的生理、心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能。所以，舞蹈教学时必须重视对乐感和节奏感的培养、对音乐感受力的培养。
二 文学修养与艺术修养融合的美
培根的散文《论说文集》主要论述了：“至上之美是由内在美和外在美结合而成的――把美的形象和美的德行结合起来吧，只有这样，美才会放射出真正的光辉。”可见，真正的美是内在与外在结合起来的。如果说音乐艺术是听觉艺术，那么舞蹈艺术则是视觉和听觉融合的完美艺术，在舞蹈艺术中除了对音乐的理解和感受，还要对作品本身含义的理解，这就需要舞蹈者不仅具有较高的艺术修养，还要有一定的文学修养。如我国舞蹈家杨丽萍的《两棵树》，这个舞蹈创意来自她对自然物象的捕捉与生活情境的深化，作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，影射人类携手同进、友爱互助的共同情感，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱、耳鬓厮磨，你中有我、我中有你，同呼吸共风雨的情境，同时借树喻人、以物言情，展示人性的美好，讴歌自然的美丽、爱情的伟大。美国教育家斯坦利蒙尔认为：“要使情感得到训练，意志得到加强，使感情、理智与支持她们的身体和谐一致，那么复活舞蹈则是迫切需要的。”《礼记》中记载：“观其舞、知其德。”不言而喻：看到舞蹈者表演的舞蹈就能看到她的文学修养和艺术修养有多深，基本功有多么扎实。艺术需要技艺，技艺水平的提高确实能反映艺术教育的结果。但是它不仅仅是技艺的传授，目前对于大学舞蹈教育来说，是一种普通的教育，舞蹈教育面对的不一定是有良好形体条件的学生，而是那些对舞蹈感兴趣，善于用肢体来表达情感的学生都应接受舞蹈美育教育。所以在进行舞蹈美育教育时要突出舞蹈动作的协调性、韵味和作品的内涵、空间感和质感。通过技艺对学生进行美的教育，进而达到提高学生的美感、增强学生的民族文化自信心、想象力和创造力。由此可见，在舞蹈教育中，文学修养和艺术修养的融合至关重要。
三 在实践中体验美
关键词：乐感 节奏感 艺术修养 文学修养 实践
在构建社会主义和谐社会的今天，在我们反复强调素质教育及其重要性的今天，舞蹈教育是素质教育中不可缺少的重要组成部分。舞蹈艺术不同于其他艺术，如声乐演唱、器乐演奏，都是通过声音来表达情感、表现美的，而舞蹈则是通过肢体语言来向人们传递美、传递情感的艺术，是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间内的舞台艺术。舞蹈会给人们以力量和启迪，带来激情和美的感受。下面笔者就这个主题从三个方面加以论述。
一、乐感、节奏感与身体协调的美
舞蹈的美首先是协和的美，任何一种艺术如果不协调或不协和都不会产生美。舞蹈训练不仅仅是基本功和技术的训练，也是对一个人意志的考验和对音乐的感受能力和整体协调能力的培养。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，具有独特的艺术魅力。
在舞蹈教育中，乐感和节奏就是命令，是音乐的脊梁，它在指挥舞蹈者的心。那么，如果肢体语言没有节奏感、强弱不分，结果将是可想而知的。舞蹈不仅需要掌握基本功，更需要与音乐的配合。有的人从幼儿时期就开始了基本功的练习，身体练得很柔软，基本功也很到位，但乐感和节奏感不是很好，节拍总是点到反拍上，自己还毫无察觉。这样的舞蹈者即使功夫再高也只能说她把式打得好，而不能称她舞蹈跳得好。
英国哲学家培根说过，“舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。”2005年中央电视台春节联欢晚会上，21位聋哑人表演了《千手观音》，她们整齐划一的舞蹈动作以及与音乐天衣无缝的配合给观众留下了深刻的印象。21位舞者平均年龄17岁，最小的只有13岁，她们都听不见音乐，可想而知除了具备一定的天赋外，她们的身体与节奏是极其协调的，靠视觉和节奏感，就将舞蹈演绎得美轮美奂。节奏运动往往同人的生理、心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能。所以，舞蹈教学时必须重视对乐感和节奏感的培养、对音乐感受力的培养。
二、文学修养与艺术修养融合的美
如果说音乐艺术是听觉艺术，那么舞蹈艺术则是视觉和听觉相融合的完美艺术，在舞蹈艺术中除了有对音乐的理解和感受，还有对作品本身含义的理解，这就需要舞蹈者不仅具有较高的艺术修养，还要有一定的文学修养。如我国舞蹈家杨丽萍的《两棵树》，这个舞蹈创意来自她对自然物象的捕捉与生活情景的深化。作品通过两个互相缠绕、枝杆相依的树，影射人类携手同进、友爱互助的情感，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱、耳鬓厮磨，你中有我、我中有你，同呼吸、共风雨的情景，同时借树喻人、以物言情，展示人性的美好。这个舞蹈将自然物象的塑造作为作品的出发点，采用傣族舞蹈语汇，进行作品“树”的形象刻画，傣族传统舞蹈中的基本体态与特有的动态语汇，都成了塑造树的形象的动态媒介。手臂动作的夸张、变形、抽象、引申，以局部展示整体，以小见大，同时体现另一个世界，是杨丽萍舞蹈最为独特的地方，也是她最为常用的手法。无论在作品《雨丝》中还是在作品《雀之灵》中，手臂动作对物象的刻画、对心象的表述都是这些作品的特征。如果舞蹈家没有深厚的文学功底，她的艺术修养再高、技术能力再强，也难以将情感表现得这样淋漓尽致。
美国教育家斯坦利蒙尔认为：“要使情感得到训练，意志得到加强，使感情、理智与支持她们的身体和谐一致，那么复活舞蹈则是迫切需要的。”《礼记》记载：“观其舞、知其德。”不言而喻，看到舞蹈者表演的舞蹈就能看到她的文学修养和艺术修养有多深，基本功有多么扎实。艺术需要技艺，技艺水平的提高确实能反映艺术教育的结果，但是艺术教育不仅仅是技艺的传授。目前的大学舞蹈教育，不一定必须针对有良好形体条件的学生，对舞蹈感兴趣、善于用肢体来表达情感的学生都可以接受舞蹈教育。所以，进行舞蹈教育是要突出舞蹈动作的协调性、韵味和作品的内涵、空间感和质感。通过技艺对学生进行美的教育，进而达到提高学生的美感、增强学生的民族自信心、想象力和创造力的目的。由此可见，在舞蹈教育中，文学修养和艺术修养的融合是至关重要的。
三、在实践中体验的美
学生感受舞蹈美的方式很多，观看演出、实践交流，还可组织演出活动，最直接的体验美的方式是自己参加演出。我国是个多民族的国家，每个民族的舞蹈都有着不同的特点和文化内涵，舞蹈者在演绎不同民族的舞蹈艺术的同时，也是在学习和感悟，从中体验美、得到美的享受。例如，蒙古族是中国北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜山川和雄鹰，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。其中“筷子舞”是具有民族代表性的舞蹈之一，因用筷子伴舞而得名，多在喜庆宴会上由男子单人表演。舞蹈节奏鲜明，敲打声清脆，情绪热烈，后逐渐演绎成今天的舞台节目。学习和表演“筷子舞”，首先要了解“筷子舞”凝结着蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧，这是蒙古族人民精神生活的组成部分，舞蹈淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。这时表演者已不单是在跳舞、表现作品内涵，而是在诠释一种观念、信仰，是思想情感的表现，同时也是表达自己对美的感受。每一次实践表演都是一次审美教育，都是一次高尚道德情感的体验，是一种真正的美育教育。
关键词：舞蹈教育；美育教育；功能表现
中图分类号：G718.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）37-0186-02
随着我国社会人类文明的快速发展，人们对于美有了更高的追求。舞蹈艺术是具有悠久历史的人体文化形式，表现了特殊的社会艺术形态，不仅能够使人的精神境界得到提升，还具备独特的审美价值，它可以将生活中美的一切集中地体现出来，给观看的人们传达美的讯号，帮助人们提升认识和领悟美的品位。因此，在实施美育的过程中，舞蹈是最有效的载体形式之一，如果美育中缺乏了对于舞蹈的教育，那么美育也就变得不再完整。由此可以说明，舞蹈教育可以有效培养学生的审美意识，其在教育中所处的地位是至关重要的。
一、美育的概念
吕艺生先生是著名的舞蹈教育学家，它曾经给美育定义为：“美育还可称作美的教育和审美教育及美感教育。就是通过一定的教育手段来培养学生形成正确的美学概念，以及欣赏和创造美的能力的一项教育活动。”随后，张念宏又在出版的《教育百科辞典》对美育的概念作了进一步地阐明，其认为在美育的过程中，“首先要让学生通过审美教育来树立审美观，也就是说让学生通过学习真正具有美学价值的元素，来陶冶学生的情操。其次是要让学生通过美学教育，来培养辨别美与丑的能力，树立正确的审美观念，从而激发学生对美的热情。最后是通过美学教育来培养学生形成创造美的能力，帮助学生开发他们的创造潜能。”总而言之，美育就是以培养学生审美能力为基础，从而提高对美的创造能力并促进身心全面发展的一种全息视角上的教育观念。此外，美育涵盖的内容也十分广泛，从广义上来说，主要包括对大自然的美、社会的美和艺术的美的认知和教育；从狭义上来说，主要指的是艺术方面的教育，比如音乐、舞蹈和戏剧等。现如今，我国在大力倡导素质教育，舞蹈也被列为美育教学内容中的重要内容之一，引起社会各界的关注。学生可以通过舞蹈的肢体语言来表达艺术的真谛，在学习的过程中，不仅塑造了完美的体型，还在潜移默化的作用下，培养了学生辨别美与丑的能力，从而在思想和感情等方面都发生了相应的变化，从而树立了良好的审美观。
二、舞蹈教育所表现的美育功能
1.培养学生认知世界的能力。所谓真正的舞蹈艺术，其最终需要的就是舞者能够为其全身心投入自己整个肢体，由不同的肢体动作来表达舞者真挚的情感。这和传统中常讲到的舞蹈形象是完全不一样的，不再代表着所谓的“头脑简单和四肢发达”，而是一种艺术形式或者是艺术手段，可以将舞者内心深处的真挚情感得以充分地表达。对于学生来说，在学习舞蹈的这个过程中，动作可以带着他们很好地去感知这个世界，同时也能提高自身的智力水平。大多数的舞蹈都是用抒情的方式进行演绎，这样可以将我们现实生活中的生活内容和情感用最真实的方式表现出来，其舞蹈形象的塑造过程主要是依靠一些概况程度较高的手法，由此也就赋予了舞蹈具备特殊的审美属性。因此，将舞蹈艺术看做是一种别样的生命情调也不为过。除此之外，学生在学习舞蹈的过程中，可以用不同的舞蹈动作来感知整个世界，从而将自己内心的情感毫无保留地宣泄出来。
2.提高学生审美艺术的能力。如前文所述，舞蹈要求舞者将整个肢体投入其中，那么舞蹈教育顾名思义就是对学生进行舞蹈动作方面的教育，在教授过程中，主要是对肢体语言进行训练，并培养学生形成良好的律动感，增加对乐曲中节拍的敏感性，通过舞蹈学习，不仅能够使自己的身体更加强健，还能使自己具备更好的形态美。那么为了迎合舞蹈教育的教学宗旨，只要是舞蹈学习者，不论专业与否，都必须在学习之前进行一些有关形体方面的训练，其训练目的就是希望舞者可以很好地协调肌肉和力量之间的杠杆关系，从而使自身的协调力与耐力达到统一。舞者通过这一系列的训练，可以深深地体会到舞蹈最内在的美感。所以，舞蹈教育不仅可以使人的美感得到良好的培养，还能使学生对艺术所产生的审美能力得到提高。
3.激发学生创造艺术的能力。在舞蹈教育过程中，要求舞者将自己的思维以及情绪得到充分地放松，让人脑与舞蹈动作的表现实现近乎完美的配合和统一，舞者可以将自己的心灵通过舞蹈动作来释放。学生通过接受这种舞蹈教育，使自身的艺术创造力得到激发，从而形成良好的艺术创新思维。因为在舞蹈的教育过程中，舞者必须要根据音乐的节奏，来发挥自己对于音乐的理解，从而发挥想象力，用相应的舞蹈动作表现出来。在这个创作过程中，舞者必须放松心态，用“寓教于乐”的教育形式来陶冶自己的情操，从而使艺术思维的能力和审美的能力得到相应地提高，最终目的是为了促进自身的全面发展。由于舞蹈教育是艺术教育中的重要内容之一，因此它更能够实现将人们内而外的全面素养得到提升的功能。
4.培养学生健全的人格。舞蹈艺术是一门培养人们综合素质的艺术，它紧紧围绕着情感活动，在教育过程和形式等方面还具有一种可以培养人们健全的人格的美育功能。所谓健全人格，其主要包括三个点：一是要客观地认识自我，并拥有积极的自我态度；二是具有良好的人际关系；三是协调好自己与世界或者是他人之间的关系。在舞蹈的基础训练过程中，不仅要求学生的身体具备一定的柔韧性和爆发力，还要求学生能够有合适的速度和控制能力，然而这种能力的训练是日积月累的，比如说学生在进行柔韧性训练时，需要采取压腿和耗腰等一些较为枯燥的训练方法。而对于舞蹈初学者来说，这个训练过程常常会伴随疼痛，这都需要学生具备超乎寻常的耐力。此外，当需要培养学生的个人吃苦精神以及坚定顽强的意志力的时候，舞蹈教育培养学生健全人格主要体现在学生能否在同班级学生中客观地认识自我，以及在训练过程中出现伤痛的时候如何将自我态度调整为积极的。
三、如何发挥舞蹈教育的美育功能
1.逐步完善舞蹈教育的课程体系。针对舞蹈教育来说，在西方国家很早就拥有了比较成熟的相关课程体系，其中有一些国家还对舞蹈教育的相关课程设立了一些标准，此外还对舞蹈教育提出了一些较为具体的实施方法和实施路径。在西方的很多国家的高等院校内，已经将舞蹈教育纳入教育体系当中，将其设置成为一门必修课程或者是选修课程，从而向着艺术教育中的现代化潮流逐步迈进。因此，我国应该向西方国家学习，顺应时代的潮流，适应当今舞蹈教育的发展，寻找我国舞蹈教育现存的问题，并采取相应的措施改进现在的发展现状，与此同时，还应该根据我国的具体情况来为舞蹈教育制定相匹配的课程体系，在高等院校中将其设为必修课程或者是选修课程，或者开设一些相关的舞蹈课程，使我国的舞蹈教育课程体系能够逐步完善起来。
2.为学生多举办一些与舞蹈教育相关的知识讲座。要想让舞蹈教育的美育功能得到充分地发挥，还需要给舞蹈学习者提供一些与舞蹈相关知识讲座和培训。要想真正的融入到舞蹈的世界，如果只是具备一定的舞蹈文化素养以及舞蹈基础功底，那还差得很远。最重要的还是要形成自己良好的审美观和较高的舞蹈意识修养。因此，在对学生进行与舞蹈相关的教育过程中，应该丰富舞蹈教育的教学内容，增加一些相关的教学活动，比如可以通过举办舞蹈知识讲座的形式给学生传播舞蹈理论知识，让学生在学习的过程中，检视自己，从而培养学生自身的舞蹈意识修养。
3.为学生提供舞蹈艺术的实践机会。在舞蹈教育过程中，不仅应该让学生欣赏和感受美，还应该为学生多多提供一些舞蹈的实践机会。比如可以举办一些与舞蹈教育相关的大型文艺晚会，如“舞林大会”等，在教学过程中应该将与舞蹈有关的各种艺术资源有效地整合到一起，善于使用各种教育平台，主动承担起培养综合素养全面提高的社会主义和谐社会建设的接班人和建设者。除此之外，作为舞蹈教育的相关教学工作者来说，就更应该明确自己肩负的社会职责，对舞蹈教育在美育中所产生的积极作用和影响引起高度的重视，从而帮助学生丰富自己的课余生活，培养他们的兴趣爱好，为他们的审美素质教育提供最为坚实的物质和精神保障。
英国的培根在其《论说文集》中曾提到：“至上之美是由内在美和外在美结合而成的――把美的形象和美的德行结合起来，只有这样，美才会放射出真正的光辉。”由此可见，只有内在和外在很好地结合在一起所产生的美才是真正的美。为此，相关舞蹈教育工作者应该顺应当今社会教育的时代潮流，通过舞蹈教育重点培养学生的审美观念，这对学生提高欣赏美、认识美、创造美的能力有着十分重要的现实意义。
参考文献：
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关键词:舞蹈教育儿童时期重要性
近几年来，素质教育是倍受人们关注的热门话题，它表述了一种崭新的教育观念，以全面提高受教育者的素质为出发点的“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面发展的优势，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。那么，舞蹈教育作为素质教育的重要内容之一，作为美育的中流砥柱，究竟在儿童时期起着什么样的不可替代的作用和不可忽视的重要性呢？
一、舞蹈训练在促进幼儿骨骼发育、提高孩子们的生理素质及身体素质方面的作用
幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩，可塑性强。从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。再有，舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，经常性的舞蹈训练就跟有计划的体育运动一样，有助于幼儿的身体健康发育，有效地提高他们的速度，耐力和灵敏度，并增强体质。因而，舞蹈教育有利于幼儿生理素质的提高是显而易见的。
二、舞蹈教育在培养幼儿良好的综合心理素质方面的作用
1.个性心理素质方面的作用
舞蹈训练除了能促进孩子们的身体健康发展，还有利于他们气质、仪表等方面的健康发展。舞蹈教育能培养幼儿良好的个性心理素质，使之成为心灵美的人。舞蹈教育锻炼了孩子的意志，增强了孩子们的吃苦耐劳的精神，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性。
2.在鼓励幼儿自我表达、培养自信心方面的作用
首先，笔者认为可以结合“自信心训练法”开展舞蹈欣赏。实践证明，这样训练幼儿直接表达自己的情感态度和想法，可以有效地培养信心。其次，舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动，笔者在舞蹈教育中着眼于让幼儿学习用动作表现情景。再次，我们应尽可能为幼儿创造展现自己才能的机会。孩子得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养，形成活泼大方开朗的性格。
3.确立目标、培养坚持性
坚持性是指一个人在行动中坚定不移，坚持不懈地克服一切困难和障碍完成既定目的的品质。结合舞蹈教育，我们应引导幼儿确立这样一个目标：争取参加演出活动。这样的目标对幼儿来说是直观的，为此，孩子们会迫切地要求进步，努力地学习舞蹈。在这个过程中教师的引导作用很重要。第一，我们要根据幼儿舞蹈水平和坚持性差异，为幼儿制定出更具体的目标。第二，密切关注幼儿学习的过程，尤其是注意帮助能力较弱的孩子。最后，对幼儿的学习结果，要及时反馈。
4.发展社会性
舞台舞蹈必须按既定的先后顺序出场、退场，孩子们可以从中学会等待和轮流；换演出服装常常需要别人的帮助，孩子们可以从中学会如何请求等待和轮流。所以，将舞蹈中的潜在因素挖掘出来，对幼儿表现出的社会给予充分发展，幼儿的社会性帮助他们学会合作、分享等技能。
三、舞蹈教育在开发幼儿潜能、促进智力发展方面的作用
首先，舞蹈学习实质是右脑在做“体操”，右脑开发的作用是显而易见的。其次，舞蹈艺术为人提供丰富想象力的广阔天地并给予了孩子们的“知觉促动”。遵循这一原理舞蹈教学应克服单纯传授技巧，而应把舞蹈教学过程变为幼儿自己的探索活动。此外，舞蹈教师的评价应突出培养创新性的要求，充分尊重幼儿个性表达和创造自由。
四、舞蹈教育在培养儿童的理解力、想象力和创造力方面的作用
幼儿有着奇特而丰富的想象力，甚至乍看起来不合乎常理的情趣，都是儿童世界的“真理”。我们有机地结合这一特点采用科学的教育方式——赏识教育，充分协调幼儿的心理最活跃的因素，由被动变主动地探索、创新。有了敏锐的观察力和较强的理解力，就会对幼儿的想象及创造力起着重要的推动作用。
五、舞蹈艺术特有的感染力能够培养幼儿良好的思想道德品质、集体观念与竞争精神
我国著名的舞蹈家吴哓邦说：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情为中心，潜移默化地塑造美的心灵，辨别真、善、美。舞蹈教育中以集体舞为大多数，这就要求每一个学生相互合作从而集体观念自然形成。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育胜于苦口婆心的说理，学生会乐于接受，满足自我表现的心理。为此，合理组织各种形式对于培养学生的竞争精神有一定的激励作用。
六、舞蹈艺术是美的教育，是使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力的重要手段
前苏联巴拉诺夫等于1981年编著出版的《教育学》这样写道：“美育是培养完全理解和正确鉴赏艺术美与现实美的才能的一种教育。”
舞蹈作为起源于最早的艺术形式，自然屹立在美育教育前列的科学理念已成共识，与各种艺术元素和谐完整地结合在一起。从提高全民族文化艺术水平，提高人的道德情感审美教育着手，利用舞蹈的优先位置，使美育教育成为新力支柱。
七、舞蹈教育是提高儿童音乐素养的重要手段
音乐和舞蹈是不可分割的，俄国著名编导家罗扎哈夫说：“音乐——这是舞蹈的灵魂。”没有音乐，编导无从下手，没有音乐，演员无法表演。由此可见音乐决定舞蹈。
综上所述，普及儿童舞蹈教育是培养他们对舞蹈美的感情、形体、动作的重要手段，是舞蹈教育的重要任务。通过舞蹈教育，不仅能使儿童热爱舞蹈，使其形体、行为、举止、言谈等方面得到良好规范，乃至会影响他们一生。我们作为新时代的舞蹈教育工作者，更应该担起舞蹈教育的担子，充分认识到舞蹈教育在儿童时期的重要性，应该把舞蹈引入课堂，努力达到提高素质教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，这一愿望的实现需要大家的共同努力！
参考文献：
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摘要：当前，社会对教育的期望值日趋攀升，这也包括对校外教育、对校外教育机构的强烈期待。尤其是素质教育理念、美育教育被大多数人所接受的时候，校外教育机构所承担的美育教育职能和特殊优势，越来越受到人们的重视。那么，如何构建既符合公众期待，又适合青少年成长的特殊性机制，成为我们校外教育机构从业人员所必须思考的问题。
关键词：校外教育 舞蹈教育 教育模式
【中图分类号】J70-4 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2016）34-0178-02
相对于全日制学校的教学活动，校外教育机构与全日制学校在职能、运作及形式等方面都存在着实际意义上的差异性，我们必须承认这种差异，深入地研究这种差异，并有效地利用这种差异，从差异的探究中，探寻出新的教育模式，形成一套可以有效服务于校外教育机构，特别是校外艺术教育的模式来。
所谓教育模式，是人们对教育进行有效实践而采取的一种教育策略的集合体系。教育模式是当下教育界广泛运用的一个术语。作为一个概念，教育模式所要表现的有两层意涵：当一种事物都具有一定的运行程序和方法，就必须形成一种相对稳定的状态、形式，教育也不例外；教育形式、教育层面、教育现象、教育问题出现错综复杂的情况下，人们力图去抓住关键要素，并进行简洁的概括归纳，而后形成了策略和程序，这就是教育模式。就此意义来看，教育模式就是人们在充分尊重教育规律的前提下，为提高教育、教学质量和效率而产生的一种相对稳定的教育方法，是教育方式、教育策略、教育理念溶于一体的实践模型。再从实践层面上来认识，教育模式就是由一定课程指导下的，课程内容及其进程和安排在时间和空间方面的特定组合方式，是从大量的教育实践中提炼出来的一种意识、观念和整套操作方案的总称。
由此可见，教育模式对于教育实践除了有着现实的指导作用，还有实际的实践意义，对校外教育机构来说，这种指导作用和实践意义，更是急需进行探究并尽快形成。
在形成校外教育机构的艺术教育模式的繁复过程之中，有三个环节是连环相扣的，认知是基础、实践是关键、创新是出路。认知的深浅，将决定实践的成败；实践的成败，将作用于创新的可能；创新的可能，又将影响新一轮的认知。那么，如何寻找到校外教育机构的艺术教育模式付诸于实践的方式和途径？本文拟从校外舞蹈教育模式的实践，谈一点个人的思考。
一、“直接性认知”向“间接性认知”的过渡
少儿是人生成长最重要的阶段，少儿的舞蹈教育是美育教育的一个重要门类，是让少儿在舞蹈中感知美与愉悦，从而激发少儿自身的创造潜能，舞蹈为他们搭建一座通向美的桥梁。中国现代心理学家刘范先生认为：在理论上，人的认知大体区分为3个范畴：感知、表象、概念。人的实际的种种认知，都由这三者所组成。儿童认知发展就是认知结构的动力变化，包括各个认知成分和它们之间关系的变化。认知发展阶段的划分标志认知结构的质变，是它的主要认知成分的更替。认知发展的动力来自认知结构内部的矛盾性，主要的发展动力是直接性认知与间接性认知之间的矛盾。
刘范先生的理论让我们得到一种启示，就是要巧妙地利用儿童认知发展认知结构的动力变化，为我们校外教育模式所用，使之成为推动少儿认知发展的原动力，促进校外教育模式的形成。
如何主动、有作为地进行“直接性认知”向“间接性认知”的过渡？教师的启发诱导就是“渡河之舟”，如在学生学习舞蹈过程中，教师可以让学生直接观看一段独舞，让学生把自己感知到的和记忆与想象的形象内容，通过体会、模仿，再进行塑造与表现。这个过程，就是从生动的直接的认知、直观的感受、到形体的模仿、情感的体会的过程，学生就在这个过程中，感受并运用了认知的力量、动力，从而激发出内在的创造潜能，实现了“直接性认知”向“间接性认知”的过渡。
实现“直接性认知”向“间接性认知”的过渡，符合从感性到理性认识的发展程序。设想，如果在对学生进行舞蹈教学时直接采用间接性认知，这就是使用“注入法”，直接模仿理性知识与舞蹈技能，这就失去过渡的铺垫，缺少了“直接性认知”的重要环节。由于缺乏直接观察的教学训练，理性认识没有感性认识的基础，这将违背认知事物、认识发展的规律。
“直接性认知”与“间接性认知”作为艺术教育技艺培养的一种教学手段，所强调的是让孩子在感知中去发现自我，感受美，然后不知不觉当中开启身体和情感的天性，从而调动自身的潜能，这也是艺术教育模式形成的基础之一。
校外舞蹈教育就是一种构建少年儿童认知的美育过程，让孩子参与舞蹈的过程，自然地挥洒自己的天性，而不是机械地仿效和无意义地重复成人的东西，是将自己作为认知中的动态对象，用肢体动作融入自己的认知活动，感知美的世界。
二、“技艺型教学”向“审美型教育”的转移
当我们都认同舞蹈教育的目的是，让少儿在舞蹈中感知美与愉悦，激发少儿的创造潜能的时候，我们就要正视目前我们校外舞蹈教育存在的重“技艺型教学”，轻“审美型教育”的问题。
少儿舞蹈教育在中国发展非常快速，让我们看到了少儿舞蹈教育的各种难度与精彩，但同时，我们也应该看到，长期以来，我们在推动少儿舞蹈教育发展的过程中，舞蹈教育越来越强调技艺化，而渐渐偏离了少儿舞蹈教育的宗旨和目的。这与当前艺术教育的定位以音乐（含舞蹈）和美术为内容的教育与教育手段的采用有一定的关联，即强调教学生学一种技艺、会一种本领。依照这样的教育要求，所形成的教育模式就会倾向于技艺型的。但今天我们在探讨校外舞蹈教育模式时，是不是应该调整我们的思路，回归本体和宗旨？探讨校外舞蹈教育模式，我个人更强调要通过艺术活动激发少儿的情趣，让他们感知、体验美感。我们都知道艺术教育活动的作用不外乎有四个方面：一是能有效地促进感知美和表现美的情趣；二是促进智力发展；三是促进身心发展；四是开发创造力。那么，我们的舞蹈教育也不能例外应该朝着这样的方向发展。
在实践中，学会技艺似乎比较容易，但要在实践中让孩子们学会感知美，并不是唾手可得，因为，我们的校外教育机构确实是比较注重技能的模仿和训练，而忽视审美和创造力的培养；重视灌输知识技能，忽视情感体验和态度；重视教师对艺术活动的评价，忽视学生个体差异性。
以现有比较功利性的艺术教育形式为例，在师生的互动这个教育评价形式中，老师多以好与差来界定艺术教育的成效，这样传统式的划分评价，确实束缚了学生美的能力的开发。再则，不太强调艺术与生活关联，弱化学生在艺术教育活动中的主体地位，使学生基本处于技艺学习的窠臼中，难以从技艺的学习过程中感知美、体会美、欣赏美。这样所导致的后果是：学生艺术技艺水平上升，艺术感受力下降，更重要的是没有教会学生审美的判断能力。凡此种种现象，说明了我们的艺术教育实践是不完整的，这样的艺术教育实践亟需进行改进，需要形成一种技艺培训与审美培养并举的实践性校外艺术教育模式。
那么，校外教育机构该如何进行这一个“技艺型教学”向“审美型教育”的转移呢？我个人认为，应该重新审视我们对少儿舞蹈教育的认知，提升我们的认知，即开发少儿美的感知能力，发挥少儿纯真的天性，比把少儿训练成舞蹈的“工具”更为重要。我们所要寻找的教育模式，就是一种适合少儿天性与特点的教学方式，让孩子们感受舞蹈的快乐，在快乐中舞蹈，而不是机械地模仿老师的动作。所以，我们要紧紧扣住艺术教育实践环节这个关键，实现从“重视技能模仿”到“审美教育体验”的转移，摒弃“以技艺训练为中心”的观念，把“审美教育”作为艺术教育教学的目标，只有这样，我们的舞蹈教育才能达到我们艺术教育的终极目的。
在具体操作中，我们要将“技艺型教学”“审美型教育”进行融合，设定可望可及的教学目标、途径、方法，使技艺的教学始终突出美育的内涵，使审美的情趣与内涵贯穿于技艺教学的全过程。在设定教学目标的时候，切忌揠苗助长，一定要遵循孩子的自己规律、年龄段的特点，且不可订立难以企及、脱离孩子特点的审美标准。同时，要将“审美型教育”适度提升，在舞蹈教育过程中学会提升学生的心理素质、情操修养。
实践在校外教育机构的艺术教育模式中，确有举足轻重的地位和作用，合理地、合情地实践，对于受时空所限的校外教育机构的艺术教育活动很重要，而在形成有效的教育模式中，实践还需有规范、有规划、有监督。
三、“收敛式回归”向“发散式张扬”的跨越
当我们紧紧抓住少儿舞蹈教育的终极目标时，我们的舞蹈教育思维就会变得更加开阔，创新能力也会得到进一步的激发，会有一种想突破原有艺术教育模式的真切渴望。在教育竞争激烈的当下，实施艺术创新教育，是新时期校外艺术教育的全新要求，如果缺乏创新，艺术教育就会失去活力。在这样的主导思想下来构建具有创新意义的新型校外教育术教育模式，就会有比较清晰的思维导向，也才能将科学的思维方法与校外教育艺术教育模式结合起来，体现出现代教育科学的特质，这对校外教育实现理念到实践的跨越，有着十分积极的推进作用。
如果说，“发散式张扬”是校外艺术教育进行创新的运作方向，是校外艺术教育模式的推进器，那么，“收敛式回归”则是对其运作方向保障、完善推进过程，起着不断矫正作用。在教育实践中，“收敛式回归”和“发散式张扬”都是创新教育的重要环节。“收敛式回归”所表现出的工作稳态与“发散式张扬”所呈现的工作锐度，互为补充、相辅相成，只是在教育实践中“发散式张扬”的占据较为高端和表现强势的地位。
我们也可以从心理学角度来看“收敛式回归”和“发散式张扬”，通过心理学的分析，可得知，人们收敛性思维和发散性思维正是创造性思维活动中的两种重要方面。因为，发散性思维能根据已有信息，从不同角度不同方向思考，从多方面寻求多样性答案。作为一种重要的创造性思维，它有其辐散性、求异性，流畅性、多端性、灵活性、新颖性和精细性，而收敛性思维处于相对应的位置，却也存在位差，但不是对立概念。有了这样的认识，我们就能科学地利用、进行互补式利用。
目前，我们的校外艺术教育的基本形式与教育模式，大多还困守、自闭在传统教育模式为主的框框套套之中，如何实现以“技艺的培养为中心”的观念向“培养创新精神和创新能力为目的”的观念跨越，就是新时期向我们提出的新课题。众所周知，传统的校外教育艺术教育教育模式认为在有限的时间、空间里，能够做到教会学生技艺，获取要领，就是完成教学活动。部分老师的教学过分强调对技艺的记忆、模仿和重复性的练习，而忘记了少儿舞蹈教育的目的，所教授出来的学生就会成为录像机、照相机、录音机或是复印机，与有创新意义的目的相差甚远。
要实现“收敛式回归”和“发散式张扬”的跨越，应该合理设计教学活动，对学生创造性地进行培养、训练。在课型的设计，要充分调动学生学习的积极性，用孩子的眼睛去感受舞蹈，用孩子的情感去理解舞蹈，用孩子的身体去体会舞蹈，而不是一味地要求孩子模仿大人的动作。例如，校外舞蹈教育的教师基本上是女性教师，许多家长不愿意男孩子去学舞蹈，其中一个原因就是男孩子长时间地模仿女性老师的动作，在人格的形塑方面会出现性别的偏离。那么，如何纠正这种偏差呢？我认为，在课程的设计上要改变以往单一的动作模仿，就要多从男孩子的心理和特点出发，让男孩子多看一点男性的舞蹈资料，潜移默化地去影响他们的动作与行为，更重要的是让他们学会判断选择接受男性之美，充分感受男性身体与舞蹈的自然对接与联系。第二步是激发让男孩子的想象，发挥他们自身的特点，不要限制他们的发挥。第三步则是启发他们对舞蹈的内容和美的理解，当孩子对所表现的舞蹈有了亲身的体会，他们就会自然而然从身体和动作里散发出男孩子应有的健康之美。我们的舞蹈教育，就是要让如男孩子在接受舞蹈教育之后，突显男孩子的阳光与健壮，而不是接受舞蹈教育之后，弱化了男性特征，增加了女性化色彩，而“收敛式回归”和“发散式张扬”的跨越，将会给予我们舞蹈教学新的思考。
要实现“收敛式回归”和“发散式张扬”的跨越，还得考虑将多种感官的刺激与感受进行交汇，以启迪学生的创造力。老师要在课堂上充分运用已有的先进的教学内容，自己动手制作的多媒体课件，将多种感官活动融为一体，充分调动学生学习兴趣，激发学生的创造欲望，培养学生艺术的想象力、创造力、表现力，从而为学生创造一个能看、能听、能动手的全新教学情境。
创新，作为校外舞蹈教育领域所形成的教育模式，应该讲求师与生的互动、将日常训练与教师辅导，使之融为一体；应该凸显技艺与情操、技艺与艺术修养的相辅相成，使之内化为创新的原动力。
四、结语
教育模式的探索势在必行，全日制学校的探索仍在进行，仍未形成或仍未完全形成，而作为校外教育机构，教育模式的探索也刚刚起步。从教育学的观点来认识校外舞蹈教育，我们就深深地体会到教育模式的产生，必须符合教育规律，而教育模式的实质就是让人们易于把握教育规律的一种最佳方式，它将简明高效地为人们提供一种把握教育规律运行的程序或者步骤。教育模式是对教育现象、教育规律认识的一种理性操作策略，是帮助人们尽快把握事物本质的一种途径。既要符合规律，又要可操作，对于校外教育机构来说，教育模式更显其重要性。
参考文献：
关键词：舞蹈教育；功能；艺术
当今时代，经济突飞猛进，知识日新月异，对人才的需求已不满足于单一模式，而是要具备创造思维能力的集多种能力于一身的复合型人才。20世纪90年代以来，国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。“把科学教育和人文教育结合起来才可以塑造一个人的优秀素质，美育不可偏废，艺术教育是必为的。”（《李岚清音乐笔谈》）。随着人们对高等院校艺术教育的重视，舞蹈教育不断发展，成为今天学校素质教育里一项重要内容。对于每一个人来说舞蹈是与生俱来的。从出生时的手舞足蹈开始，生命就有了他的活力。身体的本身是不能与情感、知识、社会所分离的，舞蹈教育正好把这些都结合起来，构成人的完整性。中国当代学者闻一多先生在《说舞》中谈到：“舞是生命情调最直接，最实质，最热烈，最尖锐，最单纯而又最充足的表现。生命的机能是动，而舞便是节奏的动，或更准确点，有节奏的移易地点的动，所以它只是生命机能的表演。”
一.舞蹈教育有利于完善大学生的形象美
舞蹈表现的是人的肢体。经常进行舞蹈锻炼，有效力于肌肉、骨骼、关节的匀称与和谐的发展，有利于形成正确的体态和健美的形体。儒家认为人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来的，而强健的身体，优美的动作，更能影响人的心灵世界。古希腊人通过舞蹈训练人的力量素质和健美人的肢体。大学生经常学习缺乏锻炼，通过进入舞蹈团训练，能使其心脏、肺脏及身体肌肉强化，使肌肉富有弹性。它还能使人的关节柔软，更加灵活、协调，使人的神智及身体活泼起来。舞蹈还对身体消化系统、循环系统、神经系统有很大的益处。
美国自20世纪初以来最早提倡和发展普及舞蹈教育，他们的小学、中学、大学都普遍设立了舞蹈课，美国的这一做法基于他们对舞蹈艺术的基本认识。因为舞蹈是一种运动，是一种比体操更完备的体育课程，初期将其列入体育范畴，无疑与体育课相结合。认为舞蹈活动可以强身健体、纠正姿态、调理肌肉，是动作更加准确。现在从我国高校舞蹈社团的课程教学设置的目的来讲对学生可谓强健身躯、塑造体形、注重协调、开发气质。例如另外，采用芭蕾基训能够科学塑身，拉长肌肉线条，使大学生更挺拔直立，伴随着美妙的钢琴音乐去健身塑形时更加开发了学生对美的享受与表现。气质也是一种形象美的表现，即内在的气质通过外在形体表现出来，同时内在气质也支持外在形体表现更加完美。气质在很大程度上受后天因素的影响，随着年龄的增长，社会环境的变化，特别是在教育环境的影响下，气质的消极方面是可以控制和调节的，它具有可塑性，我们完全可以通过教育和训练手段，锻炼出优美的形体，高雅的气质使真正的形体美达到内在的高雅气质与外在的健美形体结合起来的完美的境界。
二.舞蹈教育有利于培养大学生创新意识
舞蹈可以使身体器官灵活敏锐，舞蹈的节奏性可以培养大学生的音乐感节奏感，感受事物的有序性，增强学习的能力。舞蹈社团的课程不仅是技能训练，更注重以感官认识世界，提升大学生的智能。即以人为本，十分重视人的感官和感觉的下意识训练，通过人体运动作为教育手段去不断完善大学生的感官并积累经验，从而不断提升人体的知识智能，为迎接未来的知识更替准备好智能载体。舞蹈训练中，按照规定的形式舞动，必然会精力集中，提高注意力，做到训练有素动作敏捷。通过身体语言来描述和模仿大自然中诸如白云、流水、动物等事物和现象更加培养了大学生的想象思维。当跳舞时身心得到释放，创造性思维奇想就会产生于这种愉悦自由自信的心灵空间。
三.舞蹈教育有利于实现大学生的社会化功能
首先，大学生在象牙塔与社会接触较少，随着舞蹈社团与社会的接触，大学生的单一个体通过了解社会逐渐发现自身不足。他们开始自主学习的积极性提高，补充课堂同时提高了生活技能。而适当的受挫，也利于大学生明确方向，积极奋进，获得真正参与社会所必需的思想观念，形成与社会相适的思想模式、行为模式。
其次，通过对民风、道德、法律等的耳濡目染、潜移默化、系统灌输，大学生自主接受，学会遵守各种制度，了解风俗习惯，他们之间相互交流监督做到社会的基本规范，利于将来成功进入社会。再者，社会角色是社会结构中具置的表现，一个社会就是由一系列相关的社会角色结合而成的。一个大学生的社会化就是要培养社会角色，使他们明白在社会担任很多角色。在社会化过程中认知角色、预演角色、实践角色最终实现角色的成功转化。
【关键词】幼师；舞蹈教学
【中图分类号】G424 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2012）08-0008-1.5
幼儿教育是人生教育中最重要的一个教育历程，因此，幼儿教师的任务更加重大，而幼儿教师的素质良好与否，直接关系到幼儿素质的全面提高。这就要求我们更新观念，改革幼师教学弊端，加强学生素质教育，舞蹈教则无旁贷。所以幼师舞蹈教学在提高学生艺术素质的同时，还应注意学生文化素质、思想素质、能力素质及心理素质的全面提高。
一、基于民族民间舞蹈教学，培养学生的
艺术素质及舞蹈表演能力
在民族民间舞蹈教学法中，更重要视排练组合和学习民族成品舞蹈，这样可以使学生更广泛地积累素材，掌握它的基本风格、韵律特点。
教学中，为了便于学生准确地所把握民族民间舞蹈的基本风格、动作基本的韵律特点，在学习这个民族舞蹈之间，可先让学生欣赏一些有关这个民族的民族风情及舞蹈录像。因为不管是哪个舞蹈都有自己独特的韵律，都体现了这个民族的地域特点和民族风情特点。学习蒙古族舞蹈组合之前，先欣赏有关蒙古人民生活生产劳动及舞蹈的录像，有利于学生在学习中更好地把握舞蹈的韵律特点，而且在动作中能展开积极的想象，而不是简单机械地模仿。
二、围绕教学目标，做好导学工作
在短短四十分钟的课堂活动中，要实现将舞蹈知识、技能、能力、情感统一的目标是很困难的，因此，充分利用课外时间来帮助提高教学效率是很必要的，而课前导学是一种很好的手段。例如：让学生课前熟悉音乐，上民舞课前让学生收集相关民族的资料，了解该民族的风土人情，服饰特征，并自学一些动作，甚至做一些头饰、道具之类，布置思考题：你认为这种民族舞有些什么样的特征，上课时一一展示出来，让学生在接触新内容时不感到茫然，且能让学生由被动学习变为主动学习，调动学生的积极性，实现以学生为主体的课堂教学模式。
三、基于舞蹈基本训练，提高学生
身体素质，形成学生健美的体态
因为儿童是好模仿的，不论幼儿教师的姿势是否正确，他们都会有意识地去观察、去模仿。所以，在舞蹈课的教学中，根据舞蹈教学的规律特点和学生的实际接受水平，首先要通过基本训练，形成学生健美的体态和自然饱满的情绪。著名幼儿教育专家陈鹤琴先生认为，一个理想的幼儿教师，不仅要身体健康，而且要体格健全，包括坐、立、走都要有正确的姿势等等。从一年级新生入手，先训练学生的站姿，克服学生驼背、含胸等自然体态。因为没有很好的站，就没有很好的走，就没有很好的舞姿。不仅在课堂上进行专门训练，而且还要充分利用课余时间，在宿舍、在教室，即使在平时走路时也要注意自己的身体姿态，真正成为一个健美的形体。
四、多给学生寻找课外活动的锻炼的机会，
进行课内课外训练相结合
舞蹈的特性决定了舞蹈课堂是以学生练习为主，如果一味的实行老师讲解示范，学生模仿学习的办法，会让学生养成只动四肢而不动大脑的习惯，是很难达到知识、能力、情感的三维目标的。分组训练是解决这个问题的最好办法，第一可以培养学生的合作意识；第二提供给学生讨论、协商解决问题的机会；第三能更充分的发挥学生的主动性，让一批优秀的学生得到锻炼机会，训练学生的组织能力；第四让老师的个别指导达到事倍功半的效果。分组练习不仅可以在课内进行，也可以在课外进行。实行组长负责制，互相督促练习，并由组长考核，作好评价记录，打出等级，教师上课再进行抽查。这样可以延伸课堂训练，达到进一步熟练掌握教学内容，在练习中逐步理解舞蹈作品的目的。
五、提高能力素质，培养学生的创编能力和教育教学艺术
创编幼儿舞蹈，并不是成人舞蹈的简单化，它应该是表现孩子的生活，孩子的世界。要想创编出一个较好的幼儿舞蹈，必须主动地去了解幼儿，了解幼儿的生理、心理特点和实际动作水平，因为创作的源于生活，还要求学生通过跟孩子一起活动、游戏，了解幼儿雅朴的情感、觉察孩子美丽的童心世界，加工孩子们天真、形象的动作。
幼儿教师不仅要会跳舞，还要会编舞蹈，更要会教孩子跳舞蹈。所以幼师舞蹈教学中，还要教学生掌握一定的教育教学艺术。一方面教师要起一个表率作用，课堂上教师讲解动作、示范动作，学生不仅学会了动作要领，也学到了教学的艺术和方法。另一方面，多给学生提供实践的机会，锻炼学生的实际教学能力，如：在学习过程中选出动作较好较标准的同学当“小老师”，或者分成小组，轮流做一次“小老师”，这样不仅能锻炼学生的教学能力，还能使学生有一个互相学习的机会。
六、通过广泛的学习，提高文化素质，扩大学生的舞蹈眼界
幼师班的舞蹈课与艺术院校的专业训练不同，不是培养舞蹈演员，而是掌握舞蹈的基本理论知识和舞蹈的基本技能，学习面广一些，程度浅一些。所以幼师生不能只进行表演训练，不学基本知识。基本知识包括舞蹈的起源与发展、舞蹈的种类等等。
舞蹈教学往往只重视课堂训练，而忽视了课后的舞蹈笔记。学生在做舞蹈笔记的同时，一方面复习了课堂上所学的内容，另一方面又学会了记录笔记的方法（舞蹈笔记不同于其他学科的笔记），包括记录动作名称、特点、形象姿态、动作路线、场地队形及常用术语等。
通过学习藏族、蒙古族、维吾尔族傣族、汉族的民间舞蹈，向学生介绍这些民族主要分布的地区省分，从事的生产劳动及他们的生活习俗。这些都是幼儿教师应具备的基本知识。
七、提高学生的思想素质
一个优秀的幼儿教师最起码的条件是热爱孩子，一方面教师进行职业教育，认识幼儿教育的重要性、艰巨性。另一方面要面向幼儿园，多学习一些幼儿舞蹈，在幼儿舞蹈排练中，间接地感受孩子的天真、活泼、可爱，感受孩子的童心童趣。从而使学生更加喜爱孩子、热爱将来要从事的幼教事业。
舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们思想感情和反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈具有抒情性的特征，舞蹈家吴晓邦说过：“在我们日常生活习惯中，当我们用语育和文字难于传达或不能透彻表现某一个人物的思想感情时，我们往往用人体的动作和姿态，反而可以简单明了的表达出。”由于舞蹈艺术具有抒情性的特征，人类的各种情感和情绪，都会在不同的舞蹈作品中有着鲜明、生动、具体的体现。所以运用舞蹈这种艺术手段向学生进行思想教育会收到明显的效果。排练舞蹈《黄河儿女》，可教育学生我们是炎黄水孙，我们是龙的传人，向学生进行爱国主义教育。
