时间：2022-06-21 15:37:19
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关键词：信息技术 电钢集体课 中职幼师专业
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）10-0046-01
钢琴弹奏是中职幼师专业学生必须掌握的技能之一，但笔者所在的学校幼师专业的生源主要是来自农村的初中毕业生，他们基本不会弹奏钢琴，甚至从未碰过钢琴。要想在短短三年时间内将一个近乎钢琴盲培养成能掌握一定程度的钢琴技巧知识以及能为简单的儿歌配弹伴奏的合格幼儿教师，这是相当有难度的。笔者认为要完成如此繁重的教学任务就应选择较为简单的数码电钢琴，在有限的课时时间内采用集体授课方法，充分发挥以信息技术为代表的现代教育技术的作用，理论教学和实际应用相结合，运用信息技术辅助教学来提高效率，尽量减少学习过程中的不必要和难以把握的环节。
1 信息技术与课堂教学整合，丰富课堂内容
中职幼儿教育专业主要是为幼儿园培养教师，而其工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲及相关的即兴伴奏。因此信息技术在与电钢琴课程整合时要更多地考虑其实用性，而不应把教学的重点仅仅停留在练习曲能弹到车尔尼599还是849，乐曲能弹到9级还是10级，而是应把练习曲和即兴伴奏有机地结合起来，把即兴伴奏作为重点纳入教学内容，打破常规教学中只重视练习曲的教与学的现象。
例如，在教授《拜厄》时，这首曲子涉及分解和弦，教师应给学生分析调式，左手伴奏音型，和弦标记和应用，及适合的儿童歌曲，为学生掌握即兴伴奏奠定基础。此时，教师可以充分借助信息技术，首先将理论知识借助多媒体课件为学生清楚、直观地讲解，这样可以使理论知识更加清晰，获得更加系统和全面的知识与技能，同时缩短时间，然后为学生播放并演示不同调式的儿童歌曲《小星星》、《两只老虎》、《粉刷匠》、《小红帽》、《生日歌》等编配伴奏的音乐，此外有条件的学校还可以利用信息技术的跨空间的优势，把教师对伴奏音型多样化的引用和应用，运用多媒体投影将细节展示给学生，创造情境，引导学生自己感受、领悟和思考。这种打破常规的教法能够很好的让学生把理论和实际应用联系起来，达到学以致用。
2 建立网络平台，促进师生交流
在教学中一年级采用电钢琴集体教学，学生的作业与进度尚可保持一致。由于学生天赋能力及用功程度等因素所造成的程度和进度的个体差异难免与其发生冲突，学生差距越来越大。此时教师应该建立师生沟通的网络平台，如常见的QQ群、E-mail、MSN等，还有近两年来逐渐热门的微信、微博等即时交流工具，既可以满足不同水平的学生与教师之间的沟通交流，也可以为对钢琴充满兴趣的学生提供交流的便利，甚至是为不善于、不方便面对面交流的学生提供交流学习的机会，这无疑对提高学生效率提供了更多的方便。此外，网络平台的使用，还可以方便教师掌握学生的学习情况，高效、合理地安排后续学习进度，同时增进师生之间的情谊，这对于课堂上教师的教学也是十分有益的。
3 信息技术强化学生的音乐基础，提高学习兴趣
由于中职学生生源的原因，很多学生音乐基础薄弱甚至是零起点，而传统的教学是填鸭式、灌输式的，教学中绝大部分是在实践操作，教师在课堂外也无法提供及时的指导，造成学生入门困难。一旦学生无法入门，那么后面的学习就是没有意义的。信息技术恰巧弥补了传统教学在这些方面的不足，如理论知识方面，多媒体课件可以清晰地梳理知识结构、表现相近概念之间的差异；实践方面，视频又可以反复观看、控制速度等，能让学生多次观摩和理解，直到掌握。只要学生掌握了电钢琴的基础，电钢琴作为乐器的一种，本来就很容易引起学生的兴趣，这无疑会对学生后续的学习提供更多的信心和兴趣。
4 不能完全摒弃传统教学
信息技术固然有着传统教学方式无法超越的优越性，但电钢琴的学习毕竟是一门需要学生动手操作的课程，教师的讲解和示范很重要。例如，对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析和人工演示，对那些经常容易出现的错误和问题给予事先提醒，对要点和难点作出清晰地讲解和指导，将可以避免的错误消除在发生之前的萌芽状态。
一、研究对象与方法
本文中，笔者采用定量研究与定性研究相结合的研究方法，一方面采用自编问卷《关于学前专业学生钢琴自主性学习的调查研究》，对山东女子学院2008级和2009级学前专业学生采用随机抽样的方法，从学生学习钢琴的动机、学好钢琴的信心、学习钢琴的内容与计划、学习钢琴的策略、课外学习时间及学习资源的利用和学习钢琴的自我监控等方面入手调查。每班随机抽取25名学生，共发放问卷200份，收回有效问卷199份，有效率达99.5％，对所有问卷进行筛选后，将有效问卷的资料录入计算机，采用SPSSll.0对数据进行统计和分析。另一方面，采用访谈法，对15名学生进行访谈，重点对钢琴学习优秀及困难的学生进行采访，了解学生在钢琴学习中自主学习的状况。
二、调查结果
（一）学习钢琴的动机
学习动机决定着学生的学习行为，是促进学习者自主学习的一个重要因素。众所周知，兴趣是最好的老师。兴趣作为一种内在动机成分，能够激发学生自主学习的意识和行为，使学生全身心地投入到学习中去，在学习中寻找乐趣，在乐趣中自觉提高钢琴水平。表1显示，多数学生的学习动机属于内在范畴，其中13.1%的学生学习钢琴源于个人兴趣，65.3%的学生是为了提高自身素质。这两类学生的学习动机是积极向上的，自主学习意识和能力同其他学生相比更强，持续时间也更长。少数学生学习钢琴的动机是外在的，希望通过钢琴学习来达到某种目的。9%的学生为了“通过考试”，12.6%是为了“就业”，这两类学生功利性思想较重，学习动机往往具有时效性和被动性特点，一旦达到目的，学习就会停止，自主学习能力相对较弱。
（二） 学好钢琴的信心
自信心对钢琴学习非常重要。信心能够促进学生投入更多的时间与精力，从而提高学习成绩，而成绩的提高，使学生的学习自信心得到进一步提升，这是一个互动循环的过程。表2显示，有信心学好钢琴的学生占79.4%，没信心的占20.6%。通过访谈得知，虽然大部分学生入学前没有接触过钢琴，但对学习钢琴充满期待，在主观上非常愿意学习，当然，这最主要的原因是个人认为只要后天努力、多下功夫练习就能学好钢琴。
（三）学习钢琴的内容与计划
从学习内容与计划的制定来看（见表3、表4），除了完成老师布置的作业外，还经常练习其他内容的学生仅占11.6%，偶尔练习的占81.9%，从不练习的占6.5%。只有29.6%的学生制定学习计划，70.4%的学生不制定学习计划。多数学前专业学生学习钢琴缺少计划性，往往是跟着教师的教学进度走，课后学习也是以教师课堂布置作业为主。制定学习计划的学生中，能够落实坚持的更是少数，多数流于形式。造成这一现象的原因有很多，主要是多年来学前钢琴教学方法陈旧，多是按统一目标、统一进度学习，对学生评价标准单一，学生无法获得自主的、充分的发展。
（四）学习钢琴的策略
学习策略是学生为了有效学习和发展而采取的各种行动和步骤，它是获取有效学习结果的重要因素。钢琴学习需要勤学苦练，但勤学苦练也要讲求策略和方法。在钢琴教学过程中，经常会听到有学生反映钢琴练琴效率低，其原因与他们缺少有效的钢琴自主学习策略有关。表5、表6、表7显示，有13.1%的学生上课前经常浏览老师所教的内容，多数学生课前没有预习习惯。造成这一现象的主要原因是，长期以来学生习惯了老师填鸭式的教学方式，过分依赖教师，学习被动。练琴过程中经常把重点、难点抽出来反复练习的学生仅占30.7%，绝大多数同学回答都是“偶尔”或“从不”。他们每次练琴都是从头开始，一遍一遍地机械地重复，学习效率低下。这表明，多数学生基本上不讲究学习策略，不善于挖掘知识的内在联系并使之融会贯通，学习仍然处于被动或机械的状态。在学习中遇到困难时72.4%的学生回答“自己解决”，仅有7.5%的学生表示在遇到困难时会主动请教老师。20.1%学生表示在遇到困难时会主动请教同学。由于学前专业学生基本多是女生，她们的自尊心相对男生来说要强、爱面子，担心请教问题会被别人瞧不起。从访谈中笔者得知，学前专业学生对学习策略的了解有限，大多数学生对学习策略这一词语感到陌生。然而，这一现象主要是传统钢琴教学注重知识传授、忽视策略培训造成的。学会学习是学习型社会对每个人的必然要求，对教师来讲，其教学的主要任务更应该是教会学生如何更有效地学习。
（五）课外学习时间及学习资源的利用
学习时间的多少是学好钢琴的基本保障。通过调查我们可以看出，所有学生都会在课外安排时间学习钢琴，但投入时间的多少存在很大差异。表8显示，每周练琴3小时以下的学生为31.6%，每周练琴时间在3-7小时的占56.8%，每周练琴7小时以上的学生占11.6%。每周练琴3小时以下，这些同学普遍音乐基础较差，对学习钢琴信心不足，缺乏学习兴趣，他们认为即使花费大量时间练习也是徒劳的，还不如把时间用在文化课学习上。练琴时间平均每天超过1小时的学生仅占11.6%。虽然学前专业学生主观上对钢琴学习非常重视，但由于需要花费时间练习的专业技能课太多，如舞蹈、美术、声乐等，导致课余练琴时间不足。学习资源利用调查显示（见表9），有83.4%的学生没有利用任何途径进行钢琴的相关学习，钢琴学习方式单一，仅局限于课堂。在课外通过其他途径学习钢琴相关知识的16.6%的学生中，利用途径最多的是网络（表9-1），其次是广播、电视（表9-3），再次是图书馆（表9-2）。通过访谈得知，学前专业学生利用其他途径学习内容多以流行钢琴音乐为主，基本停留在娱乐水平上，很少有学生能够更深入地进行学习。
（六）学习钢琴的自我监控
学习的自我监控，是指学生为了保证学习的成功，提高学习效果，达到学习的目的，而对自己所从事的学习活动进行积极、自觉的计划、检查、评价、反馈、控制和调节的能力。表10显示，在练琴过程中，经常反思的学生仅占26.6%，4.1%的学生在练琴中从不反思，69.3%的学生练琴过程中偶尔反思。大多数学生缺乏自觉反思的意识和反思的习惯。学生课下急着练琴，但很少有人能真正静下心来对练琴的情况进行总结和分析。在学生的意识中，多练琴是重要的事情，很多学生认为练琴后的反思没有必要。表11显示，仅有44.7%的学生在练习钢琴出现错误时能发现并及时改正，6.5%的学生回答“不能”。有些学生还习惯于接受教师的监督和检查，而不把自己当作自己学习的观察者、监督者、评判者，缺乏自我监控意识。
二、制约学前专业学生钢琴自主学习的主要因素
1.音乐基础差
学前专业生源大部分来自于农村，多数学生没有音乐基础，个别学生甚至连音乐课也没上过，学生在音乐基础知识方面几近空白。入学后，虽然也有乐理课，但由于学习时间短，学生很难消化所学知识。许多学生不能准确把握节奏，识谱较慢，在一定程度上阻碍了学生钢琴自主学习能力的提高。
2.缺乏毅力
钢琴是一门实践的艺术，需要通过刻苦练习来不断提高水平。练习钢琴是一件非常枯燥的事情，有些学生遇到难点经常会产生烦躁情绪，不能继续坚持练习，缺乏毅力和自控能力，影响了自主学习能力的提高。
三、调查结果分析
学前专业学生钢琴自主学习的愿望较强，具有良好的学习信心和学习动机，但是自主学习能力普遍较差，这主要表现为：1.学习计划性不强，学生在整个学习过程中处于盲目、被动地位。2.缺乏有效的学习策略，学习效率低下。3.学习过分依赖于课堂，课外学习时间不足，不能充分利用各种学习资源。
结语
目前，针对学前专业学生的钢琴自主学习能力普遍较低的现象，作为教师，应把培养学生的钢琴自主学习能力作为教学目标之一，树立正确的教学观，实现以教师“教”为中心到以学生的“学”为中心的观念转变。在教学中充分发挥学生的主体作用，有效促进学生学习方式的转变，让学生从“学会”到“会学”，注重培养学生自主学习能力，使其养成良好的学习习惯，做学习的真正主人。所谓“授之以鱼，不如授之以渔”，在这里，我们完全可以将“鱼”理解为传授知识，而“渔”则为学生自主学习的能力。笔者认为，培养学生自主学习能力远比单纯传授知识更为重要。
参考文献：
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[3]神卫东.建构主义理论视野下幼师生钢琴自主学习的实现[J].艺术教育，2009（1）.
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作者单位：山东女子学院教育学院
充分利用时间的同学，才有充分的时间进行休闲活动。相反的，没有好好的利用时间的同学，就没有时间进行休闲活动。如果没有进行休闲活动，那么两者都不能兼顾。这是因为同学不了解时间的重要。如果要善用时间，就要先制定学习计划。要怎样制定学习计划呢？
第一，确定学习的目标。我们要先确定目标，然后才制定学习表。制定学习表后，我们也要去时间和持之以恒。如果不去实践，那么再好的学习计划也是枉然的。
第二，安排好自主学习的时间。做完老师所布置的功课后，要复习老师在课堂上所教的功课。除此之外，我们也可以预习老师还没教的功课。当老师教课时，才会更深入地了解。
一、任务教学法的含义
任务教学法，主要是以任务为核心。任务教学法在大学钢琴教学中的应用主要是指，教师围绕这个核心拟定教学计划，以执行和完成任务为教学的主要手段和目的，以此来培养学生的实际操作能力，来完成学习任务。教师在给学生传授钢琴知识的过程中应该为学生制定一个详细的学习计划，然后再引导学生一步步的学习钢琴。例如，学生在学习钢琴的理论知识时，教师可以为学生制定一个理论学习的计划，然后给学生规定需要完成的任务，最后再引导学生去完成任务。学生在教师提出了学习任务后就能有一个清晰的学习学习计划。这种方式不仅能够使教师有一个明确的教学计划，也能使学生有一个学习目标。钢琴教学的课堂效率也会不断的提高。
二、任务教学法在大学钢琴教学中的应用
（一）合理设计教学内容
合理设计教学内容的关键就是以学生为中心。教师应该围绕这个中心，根据学生的需求和实际情况，设计出一套人性化的教学内容。教师不应该以自己的角度为出发点为学生设计教学内容，应该站在学生的角度，在学生的理解能力和接受能力的前提下，与学生进行沟通。这种教学设计方式不仅能够保证学生学到扎实的钢琴知识，还能提高钢琴的课堂学习效率。例如，在学习不同时期的钢琴音乐风格时，教师可以为学生设计出一些学习任务:第一，理解巴洛克时期的音乐有哪些特点。第二，理解古典时期的音乐有哪些特点。第三，浪漫时期的音乐有哪些特点。第四，20世纪的音乐有哪些特点。通过这些任务的完成，让学生能够深刻理解钢琴学习的价值，提高学生的音乐能力。学校应该紧随经济和教育改革的步伐，能够不断的对钢琴教材进行改革，使教材的内容具备一定的艺术性和人文性，这样就能使课堂的气氛更加的活跃。钢琴的教学只有能够反映时代气息，具备人文化，才能够不断提高学生的思想道德素质和音乐素养。教材的内容的丰富，会使钢琴的教学方式多样化，会使钢琴教学科学化。学生在教材中能够学习到先进的内容，有价值的内容，能够不断的陶冶自己的情操。这样大学的钢琴教育才能够真正实现自身的发展，才能实现教育中的突破。
（二）合作式学习
学生和教师只有合作探究、互动互助才能把教学任务完成好，从而发挥任务教学法的作用。大学钢琴学习最讲究的是探究与合作，但是在当前的社会发展中，很多大学的语文钢琴教学是缺乏课堂互动的。没有了课堂互动，学习效率也是会比较低的，质量也不会提高。在钢琴的学习中，互动式学习是十分重要的，不管是同学之间的互动还是学生和老师之间的互动的。学生之间的互动可以通过小组合作来实现。在学习时，如果遇到钢琴中的难题，是可以让学生之间进行小组交流的。通过小组合作方式，可以使学生在讨论过程中能够碰撞出音乐思想的火花，能够提高学生独立解决问题的能力。学生和老师之间的互动可以说是也是十分重要的。这种互动方式，可以通过学生对老师进行提问来实现。有了学生的提问，老师就能够及时的了解学生对钢琴知识的掌握情况，能够制定出合理的课程方案。互动式学习是一种科学的学习方法，能够使学生在轻松、愉快的环境里学到新的知识，学到一些为人处事的道理。合作式学习已经成为了我国大学钢琴教学方式的重要模式。音乐作为高职教育中的艺术类学科，它的教学更应该注重基础性和实践性。合作式的钢琴学习模式能够使钢琴的课堂更加的活跃，能够激发学生学习音乐的兴趣。互动式学习也能不断提高学生独立解决问题的能力，能够不断提高学生的学习能力。
（三）教学手段的融合
关键词：钢琴演奏；基本功；训练；优化
在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。
一、钢琴教学基本功训练的学生划分
每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。“集体式教学”可以有效降低“一对一教学”的高额成本，同时促进学生进步，使学生有更高的学习积极性。
二、钢琴教学基本功训练的能力提升
学生能否弹奏出一首优秀的曲子，识谱能力是最重要的因素之一。部分学生因为急于求成，对于识谱这项技能的学习并不是特别扎实，在演奏时总会出现一些无法避免的常识性错误，给教学增加了很大难度。所以，在教学过程中，教师要引导学生明白每一个音符所代表的含义，让学生对每一个音符进行理解和消化，告诫学生不可急于求成，扎实的基础是成功的根本。除此之外，教师还要针对这些学生放慢教学速度，让学生慢慢提高自己的识谱能力。教师在教学过程心态很重要，要心平气和地教学，引导学生找准每一个音在键盘上的位置，并快速找出下一个音的位置，这样在弹奏过程中才会有更好的体验。灵活的手指是演奏好钢琴的基础，教师要教导学生均匀发展每个手指，因为演奏过程中每个手指都有它的作用，手指的均衡与否直接决定着演奏的成败。不同的钢琴曲对技术的要求也不同，只有均衡提升每个手指才有可能弹出不同的曲子。因为受人本身因素的影响，二、三指常常会牵动四、五指，所以坚持不懈的训练才会在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表达的情感不同，一首曲子中的情感表达同样重要。要把曲子中的情感淋漓尽致地表达出来娴熟的技术是不可缺少的，技术是演奏的基础之一，但是只一味地追求快速的弹奏缺少对音色以及情感的表达，弹奏出来的曲子也是不完美的。所以，对于触键方法也要尽可能地多的掌握，适当的触键方法能更好的帮助情感的表达，弹奏钢琴本身就是传达一种音乐情感。但是训练者训练时间不宜过长，乏味的训练只会使音乐灵感丧失。一个优秀的演奏师就是用音乐与观众产生共鸣。
三、钢琴教学基本功训练的教学方式
师生互动很重要，同时“填鸭式”教育已经不适合目前的教学形式，一味地进行“填鸭式”教育只会使教学效果适得其反。教师要学会用一些新颖的方式把学生的思维带到课堂中来，比如影视作品中的钢琴曲教学或者了解学生们喜欢的钢琴曲教学。真正的钢琴曲是深入人心的，这与每个钢琴师不断地训练是息息相关的。关于触键可以选择可以先从锻炼手速开始，快速的摁一个键和慢速的摁一个键音色是不同的，训练乏味的时候可以尝试一些锻炼手速的电脑游戏也是不错的。关于音符的训练方法可以准备一些纸片，随机抽取并快速的说出音符所代表的含义。无论什么方法，在弹奏的时候都要用心，用心去感受作者每一个音符所表达的含义。总而言之，要想弹好钢琴，离不开不间断的训练，希望每个有理想、有志向的钢琴师都能克服这些枯燥的训练，吃得苦中苦，才可成为人上人。扎实的基础才是一切优美作品的基础所在。教师同学生都要戒骄戒躁，一同完成每一堂课程的教学。
作者:王晓蔚 单位:辽宁师范大学
参考文献：
关键词：舞蹈学专业；基础钢琴教学；现状；目的
自古以来舞蹈与音乐就是密不可分的，即使是没有任何音乐音响的舞蹈也有着内在的节奏感和韵律感，音乐可以说是舞蹈的灵魂。随着时代的不断发展，社会需要更多的高素质复合型人才，对于普通高校舞蹈专业的学生们来说，未来更多的会从事中小学的音乐舞蹈教育工作，这时钢琴就是一门必须掌握的技术技能，掌握好钢琴基本演奏技能是可以为他们以后顺利走上工作岗位而保驾护航的。出于这种考虑，在提高舞蹈专业学生的音乐综合素养的同时。舞蹈专业学生的钢琴学习显得越来越重要了，同时这也是长期舞蹈教学活动中对于舞蹈课堂训练与钢琴音乐教学上的经验积累。钢琴演奏是训练演奏者头、眼、心与整个手动作密切协调配合的过程，要求做到手弹、眼观、意会，用心去体会、追求作品所包含的丰富的音乐内涵，这其实和舞蹈训练有着异曲同工之处。而大学阶段的钢琴学习对于舞蹈学生来说不应该仅仅处于附属地位，应使学生认识到钢琴基础课程并不止步于单纯学习弹奏技术、音乐技巧和基本乐理，更重要的是要培养舞蹈专业学生的节奏感和韵律感，提高对各种类型舞蹈音乐风格表现的掌控能力。这不仅提高了他们的音乐综合素养，还能帮助他们在舞蹈训练课堂上更好的将音乐与舞蹈联系起来，从而达到舞蹈课堂训练的目的。近几年来，许多高校通过数码钢琴进行的钢琴课程教学对舞蹈专业学生来说还是有一些收获，但同时也出现了一些现象和问题。
（一）现阶段舞蹈学专业基础钢琴教学的现状
普通高校培养的舞蹈专业学生大多数还是会从事舞蹈教育事业，这其中一大部分将会工作在中小学校里。而在这些中小学校里需要的不仅仅是单纯舞蹈专业的老师，更需要的是“一专多能”的复合型人才，这与正规的舞蹈学院培养出的“高、精、尖”舞蹈生应该是有所区别的。这个“一专多能”是指需要舞蹈生既有舞蹈专业的技术技能，又有一定的音乐教学能力，也就是我们常说的“能弹、能跳、能唱”。但是就拿笔者所在学院舞蹈招生情况来看，有很大一部分的舞蹈学生高考前没有受到较系统的音乐方向相关教育，只有一小部分学生学过乐理、视唱练耳等等相关的音乐学科，因此集体表现出音乐基础理论差、音乐综合素养不够等等的不好现象。拿笔者接触的很多舞蹈专业学生为例，他们中的一部分人刚进入学校时对于课堂上的钢琴伴奏音乐是非常陌生的，有的同学甚至分辨不出2/4、3/4、4/4等节拍的区别，导致舞蹈教师出现了上课进度缓慢、课堂教学效果差等情况。其次舞蹈专业学生的个人音乐基础存在着较大的差异，有同学的学过几年的钢琴，而有的同学却都没有接触过五线谱，这也导致出现了同一个老师在一个课堂上同时教出“好学生”和“坏学生”的窘况，因此舞蹈学基础钢琴课的开设对于普通高等院校完善舞蹈专业课程教学体系具有深远的影响。现在虽然很多高校已经普及了这门课，但是舞蹈专业的钢琴学习时间、学习计划、教学目的等等各个方面与音乐教育专业钢琴课程相比是需要区别对待的，舞蹈专业的钢琴教学不仅要学习钢琴演奏技巧，也需要将这一课程学习服务于舞蹈课堂教学内容，应该更多的从舞蹈音乐类型、舞蹈风格这些地方去把握钢琴教学内容，这样既学到钢琴技巧又兼顾了舞蹈课堂的音乐训练目的，也才能为提升舞蹈专业学生的综合艺术素养而做出努力。
（二）舞蹈学专业钢琴基础教学目的
随着普通高校教学大纲内容的不断完善，很多钢琴教师意识到普通高校里的钢琴基础课教学不是培养钢琴专业人才，而是培养从事各种类型、层次的音乐教育工作者以及企业文化生活组织者等等的音乐人才。作为舞蹈学教学课程之一的基础钢琴课程是建立在普通高校舞蹈教学体系下的，那么相对来说其教学内容要与音乐学的基础钢琴教学内容是有所区别的，不能依葫芦画瓢的仿照音乐学的教学模式来进行授课。因此，要求我们根据舞蹈专业教学目的等等实际情况，详细规划舞蹈专业钢琴教学应达到的演奏曲目水平、演奏技巧的能力、乐理知识等相应的程度。
在明确了教学目标后就应该按照教学大纲的要求结合舞蹈学生的专业基础特点及钢琴教学的规律制定教学计划，确定具有舞蹈专业特色钢琴教学的课程内容，依据循序渐进的原则逐步提高学生的钢琴演奏水平和对乐曲整体风格的把握。同时作为课程内容之一的课程组织方式、教学手段也要相应的进行改革。比如有的高校把舞蹈学基础钢琴课的学习放在了大二期间，并且仅仅只是学习一个学期，这就很难达到开设钢琴基础课程的目的。
优美的钢琴音乐可以帮助舞蹈专业学生培养敏锐的音乐感、掌握灵活多变地节奏、感受轻重缓急的节拍变化，有助于他们把各个舞蹈元素、组合短句，以及各大舞蹈语汇与音乐完美的连接起来，让他们跳出优美的舞蹈，使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性，带给人美的享受。而在普通高校进行的舞蹈专业钢琴课程改革，是为达到培养基础扎实、技能全面、具有开拓创新精神的综合型人才这一目的的，它必将完善舞蹈专业教学体系，改善舞蹈课程教学质量，为培养出合格的“一专多能”的舞蹈人才保驾护航，也使这些来自普通高校的舞蹈专业毕业生今后能够尽快独立地适应工作需要而打好坚实的基础，为社会尽一份自己的力量。
参考文献：
[1]周慧、侯杰、唐寅玲 论舞蹈专业开设数码钢琴课的意义――记吉首大学开 设舞蹈数码钢琴课的重大举措 【J】 怀化学院学报 2008.3.15
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[3]李松珊 高等师范院校舞蹈专业开设钢琴课程与相关音乐基础课程的探讨与 研究【J】音乐大观 2014.10.15
关键词：钢琴陪练 素质 能力
钢琴以其宽广的音域，优美的音色以及极为丰富的表现力被称为乐器之王。随着时代的发展以及家长望子成龙之心切，越来越多的家长把钢琴学习作为艺术课学习的首选。但因为家长工作繁忙，又不具备钢琴的专业技能，“陪练”这一职业便应运而生。
目前，担当钢琴陪练的大多是高校钢琴专业的在校生或刚出校门的毕业生。对于这些还处在钢琴学习阶段或即将成为一名钢琴基础教育工作者的青年人来说，陪练是一项不错的工作。现在，一些大城市已经率先举办了各种器乐陪练培训考核，并颁发上岗合格证。而在大部分地区这个行业还处在比较涣散的状态，缺乏社会管理和约束，面对各个层次家长和琴童的要求，如何作一个称职、合格的陪练，关系到钢琴教育的发展以及儿童们未来的成长，已逐渐成为一个不可忽视的问题。下面就具体谈谈钢琴陪练老师应具备的素质与能力：
一、素质
（一）职业道德素质：古往今来，教书育人，钢琴陪练也是如此。教学与育 人相结合，通过钢琴的陪练，培养孩子对于钢琴的兴趣爱好，让他们领略音乐世界的神奇，让孩子逐渐走向钢琴学习的正轨。由于儿童的年龄特点，他们的记忆力、思维、想象力、注意力、理解能力都没有发育完全，加上儿童是以机械记忆为主，因此，仅仅依靠老师一星期一节钢琴课，少儿是无法完全记住上课的内容的。这就要求钢琴陪练老师在学生出现厌烦心理时，要一次次做他们的思想工作。因此，耐心、细心与责任心是一位陪练老师应该具备的基本素质。
（二）职业专业素质：虽然钢琴陪练只是出于一个辅助的位置，但对孩子钢琴学习技能的培养也是至关重要的。初学钢琴的儿童一般每周只上一次钢琴课，由于缺乏科学有效的指导，一周下来，经常是错误百出，而一旦养成陋习则非常难以改正，久而久之将直接影响其以后的发展。因此，陪练教师应运用自身所具备的专业知识给予及时正确地引导。对于专业素质，有下面几个方面：对于钢琴演奏应具备的正确专业的技术知识，相关的基本乐理知识、视唱练耳功底等。
此外，在提高孩子弹琴技巧的同时要注意培养孩子的兴趣，这就要看陪练老师的个人能力了。下面谈谈这方面内容：
二、能力
（一）与孩子沟通的能力。由于钢琴陪练职位的特殊性，掌握孩子的心理动态，与孩子多进行沟通交流，培养孩子的学习兴趣，对于少儿学习钢琴往往能起到事半功倍的效果。对于与少儿沟通能力的提高，有以下几个方面：①学习儿童心理学基础，这样可以有效地抓住儿童内心世界，运用心理学知识和手段对儿童进行以科学的期望与有见地的赏识教育。采用教育心理学的规律来改进自己的教学实践。在孩子练琴的过程中，可以采用诱导式的教学方法，利用孩子感兴趣的事情作诱饵，调动孩子的积极性。经常采用赞许的口吻鼓励孩子，建立起他们的自信心。但这并不意味着要纵容孩子的偷懒情绪，是指要注意方式方法。②掌握与钢琴知识相关的趣闻趣事。要抓住孩子喜欢听故事的天性，在练琴过程中穿插一些与钢琴或所练曲目相关的音乐背景知识或故事，技能提高孩子练琴的兴趣，又能增长相关的音乐知识。③陪练老师要学会培养让孩子独立思考问题的习惯，要充分地挖掘孩子的潜能，以便更好地完成曲子当中的技术、技巧，使孩子在演奏过程中有一个质的飞跃。有些陪练老师在陪练过程中为孩子包办太多，如标指法，读谱等，导致孩子对于陪练的依赖与相关技能的缺乏。
（二）为孩子制定出符合自身特点的练琴时间与长期学习规划。良好习惯的培养与钢琴陪练如何安排少儿练琴时间，也有相当的关系，时间安排是否合理，与少儿的良好习惯的养成和兴趣的培养有直接关系。在练琴的过程中，他们不可能像成人那样一坐下就是几个小时，不能调节和控制自己的注意力。因此，可以采用分时间段练琴。保证孩子在每段练琴时间中都能够集中注意力。对于长期学习计划，陪练教师应该因人而异，根据孩子的学习特点与接受能力，制定相应的学习计划。帮助他在一定阶段完成相应任务。
最后，陪练也要与家长保持密切地沟通，双方达成一致的观点，对孩子练琴起到相互监督促进的作用。家长也要给予“钢琴陪练”的充分尊重和应有的尊敬，不要认为它在专门钢琴教师面前就低人一等。“钢琴陪练”本身也是较为辛苦的工作，一方面要保证充分的练琴时间，另一方面还需要进行识谱、纠正错音、把握节奏，以及基本处理音乐作品等细节性工作。好比一根纽带联结起专门钢琴老师和孩子，通过对孩子钢琴弹奏过程中遇到问题的解决达到事半功倍的效果。
总之，在孩子学琴的过程中，钢琴陪练是孩子的良师益友。做一位优秀的钢琴陪练，陪伴孩子去攀登艺术高峰，品位美好人生。让祖国的花朵明天绽放的更加绚丽多姿！
参考文献：
[1]戴旦旦.如何看待音乐教学中的“钢琴陪练”.《大众文艺》.2010（3）.
[2]景鹏.钢琴陪练在少儿教学中一对兴趣和习惯的培养.《教科园地》.2004（10）.
[3]张志宏.培养孩子的音乐兴趣.《娘子关》.2009（2）.
盼星星盼月亮，总算盼到了开学的日子。转眼间，我已经升入五年级了——每到一个新的学期，我都会做好本学期的学习计划，今天，就分享给各位作作参考吧：
在下午放学后，4:30~5:00写完作业,但不能图快，质量必须有保证5：00~6：00复习当天的笔记6：00~6：30预习明日所学习的内容。做完后，可以在小区里运动半小时，再回家练钢琴。之后，就可以自由活动了。
我一定会严格的按照计划来做，养成自觉的好习惯，让学习更上一层楼！
假期预定目标：
一、学习：完成暑假作业、复习和背颂《古诗八十首》、练钢笔字、复习英语单词、练一些数学题。
二、写作：参加校讯通第六届“书香班级”和第三届“博客之星”活动，多读书，多写博文，煅练自已的写作能力。
三、钢琴：参加钢琴考级，在考级中能取得优异的成绩。
四、游泳：假期游泳班15天的时间里学会游泳。
五、快板：继续学习和练习好快板，比以前有一定进步。
六、做家务：洗一些自己的小衣服，整理自己的房间，帮妈妈打扫家里的卫生。
除此之外，有时间的话出门游玩，还有做一些有意义的事情，比如卖东西之类。
每日计划：
早上：6：30 起床;跑步30分钟、背古诗或英语30分钟;
上午：写暑假作业(每天每门各3页)、弹琴1小时、写钢笔字2页 ;
中午：午饭后读书1小时、午休1小时;
下午：练习快板40分钟、 4：30—6：30游泳 (游泳班结束后可自由安排);
晚上：晚饭后弹琴1小时;散步或出去玩;9：00—10：00亲子共读;10：00睡觉。
注：中间空闲时间可自由安排。
每周计划：
1、背诗：每周背诵《古诗八十首》10首。
2、写日记：每周写3-5篇日记或读后感。
