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1、原文：春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
2、《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的诗作。此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。
（来源：文章屋网 ）
关键词： 《春江花月夜》 符号学 涵义
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的唐代名作《春江花月夜》，一直使无数的读者为之倾倒。这是一首长篇歌行，采用的是乐府旧题，而作者张若虚更是个连字号都不为人详，沧海一粟的茫然存在于唐朝灿如繁星的诗人堆里的一个名不见经传的人物，但是他却仅仅凭借着这首《春江花月夜》而流芳百世。作者张若虚以全新的视角、全新的结构赋予这首旧乐府诗全新的内容和意蕴。
《春江花月夜》这首诗历来被无数专家学者所研究赏析，并对其争论不休。有的学者认为张若虚的《春江花月夜》是一首描写男女之间的缠绵爱情为主题的诗篇，也有的学者认为这首诗全诗蕴含着极其丰富并发人深省的人生哲理，还有的认为《春江花月夜》体现了那个特定时代的士人精神风貌和审美心理，以及时代性文学主题的广阔文化背景，等等。以上这些观点是对《春江花月夜》的一种误读，而恰恰由于这些不正确的认识和解读，掩盖了作品背后所蕴含的真实情感和结构意义。其实，《春江花月夜》也和其它的诗作一样，在表现主观情感的时候，用的是艺术符号的表现方法。看到了这一点，从艺术符号的角度方面重新对这首诗进行分析，就会产生并发现新的不同于任何一种观点的全新含义。
诗是用艺术符号的方式表达人的情感，一般的语言符号无法准确、精辟地概括并表达人的情感。艺术符号运用一般的语言符号来创造诗的意象、结构和形式，它只是一种手段或材料。艺术符号是诗人表达情感的象征，主要是指意象和结构。这首《春江花月夜》着力于诗境的融造。全诗以“江”、“月”映照，围绕着“春、江、花、月、夜”这五字囊括的丰富意象。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，通过与春、江、花、人的巧妙结合，构成了衣服凄美情浓、斑斓迷离的春江夜月图。
在《春江花月夜》这首诗中，最让人津津乐道、反复吟唱，同时也是其中最富含哲理与意蕴的是：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月得何人，但见长江送流水。”这两句诗中，反复出现的是江、月、人这三个意象。“江畔何人初见月，江月和年初照人？”诗人面对这一轮江月深深地在思考着，江边上是什么人最早见到月亮的？江上的明月又是哪一年第一次照耀着人的呢？紧接着诗人发出了这样的慨叹，人生一代又一代地绵延繁衍着，无穷无尽；人们年复一年地眺望着江上的月亮，也亘古不变。我们谁也不清楚江上的月亮在等候着什么人，人们只看见了长长的大江不断地送走流水，奔涌向前。江、月、人三个意象反复出现，将诗人自身的情感体验投射到这三个意象上，为自己的情感付型，并创造了客观同构物。随着空间与时间的不断变换，江、月、人也在这不断变换中发生着变化，也许现在看到的江、月、人还是初时所见的那般景象，但是随着时间、空间的不断转换变化已经不再是最初的那般了，真的可以说是月虽似当时，但是物事人皆非啊。这江、月、人就在这世幻中经历着变与不变的重复当中。
诗的艺术符号不仅是一个一个意象、象征意义的叠加，而且是整体结构形式的象征，诗的意义最终由整体结构来决定。诗的艺术符号归根结底是在创造一种抽象的形式，而这种抽象的形式是由诗的结构表现出来的。在《春江花月夜》全诗当中，出现的所有意象只是为了形成整体诗的结构形式所创造出来的。它们实际上是一种内在的结构，它们按着某种排列方式构成了这种内在结构，而这内在的整体结构就是诗人人生生命感受的整体造型。《春江花月夜》中反复出现的这“江、月”意象是人体验到和理解到的人生短暂，每年都在这变化的空间和时间当中不断成长，消磨。也许还是当时的景物，但是如今看来却不一定还似当时那样亲切，这就是变与不变的情感纠结所在。人的一生变幻莫测，有些物事人早已随着岁月的流逝不似当年，但是那些给我们留下美好回忆的物事人确实不会因为任何外界事物的改变而改变的，因为在我们心里他们还是像最初那般那么值得我们珍惜。
诗的结构形式表现着情感结构的形式抽象，而无须表现造成情感事件的具体内容，《春江花月夜》是符号的，是情感的象征。张若虚在《春江花月夜》中，创造了一种隐形的内在结构，他用春、江、花、月、夜等种种意象为诗人张若虚的情感付型，创造了许多客观同构物，并通过这些客观同构物的排列组合创造了《春江花月夜》幻化于外的整体结构。当我们分析作品的时候，不能只看到作品外部所表达出来的那些显而易见的东西，这些东西是次要的，而最重要也是最容易让我们忽视的却是隐含在这些外在东西背后的内在结构形式。这才是最重要、最值得我们认真发现和研究的。《春江花月夜》正是将这种内在的结构形式隐匿于种种背后，用这些意象表达了人生虽短暂，每每却都在不断的变与不变的自然法则中成长、磨练，而恰恰是通过这种变与不变的时空转换才让人们不断的追求着人生的梦想和希望。虽然一些东西、一些人都会随着岁月的流逝空间的转换而变得物是人非，但是一切真善美的东西却永远地留在了我们的心中，亘古不变。人生的变与不变是一种必然存在，只是要看我们自己如何的来看待。
江、月是《春江花月夜》中被反复拓展并不断深化的两个主题意象，诗人没有局限于一轮江月，而是那一种复杂的人类情感贯穿始终。《春江花月夜》表现了一种人生道路上的变与不变之情，这种变与不变的情感被造型成一种形式，当人们读到这种形式时，这种情感就被激活了。因此，《春江花月夜》表现的不仅仅是张若虚自己的情感体验和人生感受，而是人类共同普遍存在的一种情感模式。
一千多年过去了，在张若虚之后，再也无人能把这一夕江月渲染的这般淋漓尽致，虽然历尽了人世的沧桑变幻，但是今天我们读到《春江花月夜》的时候，诗篇不朽而情感依旧，江月依旧。
参考文献：
［1］［美］苏珊・朗格.艺术问题.南京出版社，2006.1，第一版.
［2］张蕾.浅析张若虚《春江花月夜》的意境和形式.保山师专学报，2008.6.
［3］康怀远.孤篇横绝，竟为大家――张若虚《春江花月夜》的文学史价值.重庆三峡学院学报，2006，（1）.
［4］周啸天.卓绝千古的人生咏叹曲――说《春江花月夜》.成都师专学报，1990，（3）.
关键词：张若虚；《春江花月夜》；月亮；“神秘”
一、张若虚及《春江花月夜》简介
张若虚是初、盛唐之交的一位诗人，历史上没有确切的记载，生平事迹不详，大致与陈子昂同时活跃在诗坛上，与包融、贺知章、张旭并称“吴中四士”。他的诗作今仅存两首，一首是五言排律《代答闺梦还》，这首诗以纯粹的描写思妇和征夫相隔两地、天各一方的哀怨悲苦之情为主，成就很一般，但它的这种情感却在一定程度上预示了其代表作《春江花月夜》的思想倾向。
《春江花月夜》本是乐府旧题，据《旧唐书・音乐志》记云“《春江花月夜》《玉树花》《堂堂》，并陈后主所作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者，以为此曲”，它的产生及功用是以女色为描写中心的典型的宫体诗。陈后主之作今已不存，现存的有七首，收入郭茂倩的《乐府诗集》中。在这些作品中，如杨广的“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来”、诸葛颖的“花帆度柳浦，结缆隐梅洲。月色含江树，花影拂船楼”、张子容的“此夜江中月，流光花上春。分明石潭里，宜照浣纱人”等，显然已经改换了传统宫体诗的描写方向，集中于春江花月夜清丽景象的描写，表现出净美纯洁的格调，这就为张若虚之作提供了最初的设色布景之雏型。
张若虚的这首诗，情景理交融，诗人把对春江花月夜的描绘和男女相思离别之情同对于人生真谛、宇宙奥秘的思索紧密联系起来，使诗的思想内涵更为丰富深刻，富有哲理意味。这首《春江花月夜》就像人的青春时代，充满了激情，健康向上，抒发了对青春、爱情、人生奥秘和大自然美景如梦如痴的陶醉和热情追求，对于宇宙意识即超越时空的永恒观念的领悟。
二、清新雅致的诗魂――月亮
月亮给人的美感既是具体的，又是抽象的。自古以来，诗人们依月亮这一独特的美感特征，去创造自己的“月景”。“别后唯所思，天涯共明月”（孟郊《古怨别》），“何处遥望君，江边明月楼”（王昌龄《送胡大》），“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”（张继《枫桥夜泊》）……而张若虚的《春江花月夜》，将“月”推上了中国古诗创作的最高峰。
月亮这一意象，是全诗的灵魂，不仅展示了自身的美妙，而且表现了月光照耀下的一个春天江边美好的夜景，展F出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。诗人下笔就写月亮的升起：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，一直到“不知乘月几人归，落月摇情满江树”。在这个过程中，展现了江流之美，花林之美，都因为有了明月的光辉。当月亮映照它们的时候，反过来，又以它们映衬月亮之美。
诗人着力写了思妇的相思，月的徘徊，象征思妇内心无尽的痛苦；月光照在捣衣砧上拂去又来，表现了相思之愁不能排遣；“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，则是思妇万般无奈之下将痴情寄托于月亮。接着，思妇又以梦来表现自己的相思之情，说“昨夜闲潭梦落花”，表达了对夫君未归的怨艾，使她的思夫之情更显浓烈。这些在诗中的表现上都是次要的，诗人主要是以月亮意象来表现人生随时光流逝而渐逝：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”，闻一多先生对此赞道“更绝的宇宙意识！一个更深沉，更寥廓更宁静的境界！”。
诗人发出“江畔何人初见月？江月何年初照人”的询问，是人类对时间永恒、生命渺小的无限感慨。他从夜空中的月亮想到了时间的无限，进而感慨人生的有限，人生的无穷是因为代代传衍，相对来说是在变化之中，江月却年复一年还是那种模样。宇宙的无穷和人个体生命的有限让人有难以诉说的感伤，江月总在等待，就像长江总送流水，于是人的渺小、人生命的短暂都不言自明了。
为什么《春江花月夜》能够达到如此的艺术境界呢？闻先生认为，这是由于“在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”，作者与宇宙意识的关系，是平等的、和谐的、亲密的、自由的，是一种知心朋友的关系。闻先生说“这是一番神秘而又亲切，如梦境的晤谈”，因此，他高度地赞扬《春江花月夜》是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
三、千古绝唱――月永恒，意无穷
对生的崇拜，对死的抗拒，是人类生活的永恒主题。月亮在人类这一永恒的生命主题中，既是人类情感的表现，又是人类获得精神力量的源泉之一。在生命的长河中，人类面临许多无法逃避的现实，生与死、离与聚、残与圆、永恒与短暂，它们在人类历史上反复上演，面对这无法抗拒的自然法则，人们困惑、痛苦，难以解脱，诗人们便将目光投向月亮，从哲理的高度接受这一法则，诠释这一法则。
人生的追求应该是什么样的呢？曹操说“对酒当歌，人生几何！”，虽然表现了对人生短暂的无奈，但更要努力突破天命的限制，在有生之年追求更高的人生价值。陈子昂说“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”，在这曲感叹天地无穷人生有限的悲歌中，表现了他目空一切的傲气，但同时也透露了诗人对人生有限而抱负不能实现的巨大悲哀。苏轼的《水调歌头》“明月几时有，把酒问青天……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”，以月亮为抒发感情的基础，表达了人世间分别的痛苦，相聚的困难，但缺少了张若虚那种将离愁别绪与宇宙奥秘相统一的气魄。张若虚将人生宇宙的哲理寄托于月亮这个意象，对此做出了更深层次的解释。
从古到今，月亮就是这样缺而又圆，圆而又缺，它化成了美好圆满的爱情，温馨的故乡，也化成了劳燕分飞天各一方的离恨，远别故乡久不得归的别绪。正是“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，月亮圆而又缺的规律，嫦娥奔月的爱情离奇传说，月光清冷的色彩，孤悬中天的寂寞形象，经过世世代代的文化积淀，使月亮成了离人情感的呼应，游子思乡情结的归化。
四、探究《春江花月夜》的“神秘”诗境
张若虚的《春江花月夜》营造了一种“空无”之境，借助空间的旷远，使诗歌产生一种能渗入天地宇宙的伟大的神秘。比如诗的起首五联，迎面而来的便是浩荡无垠的春江潮水和更显浩瀚辽阔的大海，这里不仅有一种月光下的朦胧之景，还有水天一色、江海相R的空旷阔大的虚幻之境。宋初林逋的《山园小梅》有十分著名的句子“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，表现了朦胧的神秘之美，与《春江花月夜》一对比，就凸显了张若虚在保留了静默与黯淡的神秘性的基础上，又努力营造出一种空间的神秘。正像闻一多所说，当诗中的“抒情主人公”顺着“江畔何人初见月？江月何年初照人？……江月年年望相似，不知江月待何人？”这流畅的旋律而一层层的追问下去，“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷茫了，然而也满足了”，这份神秘同此诗所营造的一种阔大的空间无疑是分不开的。
世界是神秘的，生命更是神秘的。这在艺术作品中往往能得到充分的体现，无论是一首诗、一幅画还是一首乐曲，命运感无所不在，伴随着它的是“神秘”。所谓的生命意识或者命运意识，就是对以人为主体的宇宙中的生命现象的命运关注，这种关注最容易在人与天地自然迎面相对之际产生，就如《春江花月夜》，面对浩瀚的江海，诗人情不自禁地吟道：“……人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”，在这种神秘感中，我们才进入到无限的生命之中，触及生命的奥秘，感受探寻这种奥秘所产生的喜悦与哀愁。
正是这种神秘感，才把这首原本艳丽的辞曲引向探索大自然的奥妙与人生的意义和价值上。在五种意象自由从容的转换之间，自然也蕴涵着“明月照高楼”式的闺思母题，但诗的本质却在于更深的层次，在于它把人间真情置于对天地宇宙的询问之中。这种立足于个体生命有限性和人类生命无限性，以及永恒和瞬间的矛盾之上的生命体验，以淡淡的感伤升华出博大的空明，使良辰美景式的春江花月夜蕴含着发人深省、又带着神秘感的生命哲学意味。
五、结语
优秀的文学作品中往往蕴涵着对人生的感悟和对社会的哲思，阅读这类作品使人直观社会，领悟人与自然、社会、宇宙的关系，唤起清醒的宇宙意识。这在《春江花月夜》中体现无遗，诗中的时间不能确定何年何月，空间也不能确定何处，因而被抽象为一种宇宙意识。在诗人笔下，宇宙、自然、人类、生命、青春、爱情，这一切统一成不可分割的有机的整体，它们有着那么多的奥秘，令诗人无限神往和留恋；又有着那么多的缺憾，令诗人难免感叹和伤感。在这种深刻的宇宙意识当中，作者把男女爱情相思描写得多么纯洁美好和神奇浪漫，于是，这首《春江花月夜》终于摆脱了千百年来痴男怨女只会卿卿我我的小家子气而具有了大家风范。它的似水柔情，它的逸怀浩气，使得诗歌的境界格调大为提高；它对自然美的赞叹，对人生宇宙奥秘的追寻，对青春爱情的渴求，充分表现了对生活的热爱和对生命价值的肯定，预示了悲壮雄浑的盛唐气象的出现。这首七言歌行，不但极为成功地尽情讴歌了男女爱情同时又洗尽铅华，而且极富创造性地把美好爱情的相思和宇宙人生的哲理融为一个有机的艺术整体，创造出一个景、情、理水融的宁静悠远的意境。它在历代的同类诗中显得那么超凡脱俗，说它是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，是一点不为过的。
参考文献：
[1]程千帆.张若虚《春江花月夜》的被理解和被误解[J].文学评论，1982（04）：18-20.
模糊了背景 真实了情感
被誉为“孤篇压倒全唐”的《春江花月夜》，对于广大观众而言并不陌生，张若虚的名字或许也有耳闻。但作品是如何诞生的？张若虚本人生平如何？似乎就属于专业研究范畴了。的确，相比于历史上许多其他文人，张若虚的生平对于普通观众而言，就如同薄雾笼罩的江夜，扑朔迷离。
而恰恰是这种不确定性，赋予了编剧广阔的创作自由度。初看《春江花月夜》，笔者首先感到的是惊异――惊异于编剧天马行空般不受拘束的想象力――张若虚、张旭，乃至百年之前得道的曹娥、淮南王刘安；民间传说中的秦广王、黑白无常，被编剧信手招来“同唱一台戏”，看似荒诞无理，却在历史与传说、不同年代之间构成了复杂微妙的关系。当然，还有一点是惊讶于当今戏剧舞台的包容性――一出满台“神神鬼鬼”的作品，竟然得以上演，至少也应该是值得欣喜的吧！
在笔者看来，《春江花月夜》深得传统戏曲之三昧。有跌宕起伏的情节及戏剧冲突，有细腻的生旦对手戏，也不忘冷热场之间节奏的搭配。张若虚被“魂拘”入地府一场，众判官、小鬼纷纷亮相，热闹风趣、颇有点民俗表演的成分。虽然有观众觉得这场戏与主题关系不大。但笔者却觉得这样“插科打诨”中传递出的世俗欢闹，却也正是传统戏曲草根艺术的精髓之一。今天我们谈到昆曲动辄言高雅、言艺术，可是事实上呢？包括昆曲在内的所有传统戏曲，诞生之初不都是最“接地气”的草根吗？只是我们在五光十色的世界中，渐渐忘了它的本来面目。
对于戏剧舞台塑造历史人物，“度”向来是很难把握的问题。但是《春江花月夜》不是历史剧，这是编剧从一开始高调地告诉我们的。所以，我们也不必去纠结历史上张若虚与张旭有无交集，也可以无视下本第四折故事发生的唐肃宗至德二年（公元757年），张旭也已经去世7年。整出戏中曾经多次出现的唐中宗、玄宗、肃宗年号，言之凿凿，却可视作大荒山无稽崖上那块石头的“妄言”。编剧要告诉你的并不是故事发生的年代，而是想要诉说历史的河流在不停地流淌。
事实上，在笔者看来，张若虚整个人物，也只是被编剧拉来“做场戏”的，借他的《春江花月夜》，倾吐许多人之为人的普遍情感――爱之不得、青春难再、盛极必衰……故事的主人公可以是张若虚、也可以是张若虎、李若虚、王若虚。
这样一出“明目张胆”建立在虚构、非现实主义基础上的作品，反而给了观众更多承载情感的空间。一直有这样一种感觉――内容指向越具体的作品，读者的情感代入空间反而越小。上古时代的《诗经》《楚辞》，流传至今最广的篇目，几乎无一例外都是主人公面目模糊的，惟其如此，读者方能把自己想象成诗中的那个人，想象着那种情感就是自己的情感。反而到了近古，戏剧作品中那些有明确身份背景介绍的主人公，让我们不得不老老实实地做一个“旁观者”。从某种角度说，笔者眼中的昆曲《春江花月夜》更具有“诗”的特质。
“传统”与“当代”何以对立
很多人在谈到昆曲《春江花月夜》用了“当代性”这几个词。的确，主创在剧名之前打出了“当代昆曲”的旗号，也有戏称“莫不是时下‘新编’名声太坏，才选择了‘当代’？”不管这是否有意为之，“当代”二字确乎引起了人们关于传统戏曲“当代性”的讨论。这些年以来，新剧目创作动辄称“当代性”、称“现代审美”，似乎不如此不足以让当下观众认可。
《春江花月夜》具有当代性吗？理论上讲，确实如此。除了略显古奥的文本外，从整体舞美呈现到音乐、服装都挺“时尚”。也许资深昆曲观众及专家会从文本、音乐方面看出种种不符合传统的所在。但作为一名外行，仅从直觉而言，却认为剧本文辞典雅、用典巧妙（虽然有时略有生僻），颇具“古风”。而剧中人的感觉表达方式，似乎很难用“古”或“今”来定义。以曹娥为例，她对于张若虚有感情，毋庸置疑，但是这份感情始终不曾当面对张若虚提起，张在地府数十载，最终凭借曹娥求来的海上仙丹得以还阳，也不曾明白“曹娥姐姐”对自己的深情。似乎可以将她视作古典女子的含蓄内敛。但换一种说法，未尝不是时下我们常挂在嘴边的那句“我喜欢你，但是与你无关”。
在整体风格上，《春江花月夜》并不太“当代”，无论是曹娥未曾吐露的真情、还是故事结尾处，张若虚历经万难回到人间，面对白发苍苍的辛夷，千言万语，却最终选择了一首歌行，意在言外。这些含蓄、留白的表达方式，似乎与时下“爱她就要说出口”的爱情观不太符合。
不过，笔者不禁要问，“当代性”真的那么重要吗？抑或，笔者始终疑惑的究竟什么才是“当代性”？对于“当代性”的推崇背后，究竟折射出的是传统戏曲从业者怎样的心态？
“当代性”是一个内涵相当复杂的专有名词，若要讨论，怕一本专著都不足以解释。但是，毫无疑问，“当代性”在戏曲评论的语言体系中，包含了“时代感”“前卫性”以及――相当重要的一点――“与传统戏曲审美壁垒分明”等意义。
“当代”从某种程度上可以被理解为与“传统”的决裂。这种人为构建的对立，恰恰反映的却是传统戏曲的不自信。为何我们一定要标榜“当代”才能获得他人认可？如果“当代性”真的存在，它就一定比我们所熟悉的《牡丹亭》《西厢记》或者《红楼梦》《梁祝》更先进、更好吗？
难道古人就没有今人所具有的那种感情吗？戏曲诞生于“咏歌之不足则手之舞之、足之蹈之”。今天的我们难道不是兴之所至，也想高歌一曲吗？
再进一步说，明代汤显祖在《牡丹亭记题词》中写下的“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”是否具有当代价值？李白《将进酒》中的“天生我材必有用，千金散尽还复来”能否打动今天的人？难道真正美好、伟大的情感，不应该是穿越古今、亘古永恒才对吗？
一味追求“当代”，是否反而忽视了很多人类共同的情感。甚或，说得偏激一点，是一种变相的“媚俗”，迎合当下观众在某一时期、某一特定环境下的兴趣，而使作品反而缺乏了历史的厚度和持续性。
“错过”与“迷惘”的感叹
“一千个观众心中有一千个哈姆雷特。”一出成功的作品，打动观众的地方也不尽相同。有人告诉笔者，他是在桥头张若虚望辛夷“三眼”时流泪的；也有人被那个“阮步兵哭兵家女”的典故所感动；有人为张若虚、辛夷的彼此错过而扼腕；也有人更心仪曹娥那份隐而未发的单恋……
《春江花月夜》似乎讲了一种“错过”。上元夜桥头的三眼，种下一生情根，正如汤显祖笔下的杜丽娘“生生死死”而不悔。然而，当张若虚在曹娥的指引下来到明月桥头，见到已嫁为人妇的辛夷设酒祭奠自己，明明两人近在咫尺、却阴阳两隔。张若虚欲将辛夷深情相拥，辛夷却只感到“何处一阵冷风”。这是一种近乎残酷的荒谬，纵使两人的内心世界如此接近，近乎知音相契，却被现实撕扯得支离破碎。
剧中的张若虚是执拗的，为了一段其实从未曾开始的爱情在地府延宕多年，不肯喝下那碗孟婆汤。张的不肯“饮汤”，如果用佛家的观点来解释，就是不愿“破我执”。然而，这种坚持的结果是――回到阳世的张若虚震惊地发现已是“换了人间”，昔日的开元盛世，已成了满目疮痍，红颜白头。满心期待回到心爱之人身边，将一切细细从头说起，却发现已是“空余惘然”。而略带讽刺意义的是――“江流”一折，张若虚在阴阳界上凝滞不前，最后恍然大悟是因为忘了自己随身携带的凤凰琴。“凤凰琴”应当是具有指代意义的，似乎是张若虚爱情、坚守的见证。但这段因“凤凰琴”引起的小插曲似乎也很黑色幽默――人已经在岁月中变得面目全非、物却依旧是昔日模样，正要叹一句“天若有情天亦老”。但人事既已全非，却依旧执著于物而不肯放，这难道不是有一种“迷惘”吗？
有朋友戏称：“若是张若虚安心在地府再呆些时日，等到辛夷归阴，两人共同转世投胎，未尝不是又一段良缘。”但随即有人反驳：“来世非今生，喝下孟婆汤，即忘了今世种种，又岂是张若虚所求。”但无论如何，最终的结局，张若虚确乎有些“所求非所得”。整个故事或许是一种悲剧，但又不是那种传统意义上令人撕心裂肺的悲剧，也并非古希腊那种将美摧毁了给人看的悲剧。《春江花月夜》的整体基调是略带苍凉的，这种苍凉并非单单是张若虚爱情悲剧构成的苍凉，更是一种月光下时光流逝的苍凉。无论是剧中人、还是台下的观众，似乎都无法逃避这种情绪。
一、音乐与历史、地理学科的整合
不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。笔者在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课，笔者讲了美国的历史：美国是一个年轻的国家，是一个移民国家，而且在资本原始积累时期，大量的非洲黑奴被卖到美洲，被卖去的黑奴，也把黑人音乐带到了美洲，美国于1776年独立后，黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家，来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起，使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展，到20世纪才具备了独特的风格，并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。
二、音乐与文学的整合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时，笔者布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时，笔者制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后，笔者布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。
三、音乐与美术的整合
音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，笔者把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。
四、音乐与政治的整合
（南通大学艺术学院，江苏南通226000）
【摘要】有东方神韵之称的《春江花月夜》凝聚着中国几千年的文明，深受世界人民的赞扬与喜爱。它本是一首民族管弦器乐，而怎样从新的角度、用新的方式去阐释和表现中国古典音乐的精华，徐景新的声乐随想曲《春江花月夜》的成功改编是一个很好的例子。文章重点从歌曲改编及其背景、如何教学等方面进行具体的分析，从而获得了中西音乐元素融会贯通的认知以及应该弘扬民族音乐之魂的启迪。
【关键词】古词新唱；《春江花月夜》；教学方式；演唱要点
一、《春江花月夜》及其背景
（一）作者简介
张若虚（约660~约720），生卒年、字号均不详。扬州人，曾任兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融号称吴中四士，唐玄宗开元时尚在世。张若虚的诗，现仅存二首于《全唐诗》中。在唐代，几乎没有张若虚的诗集传世。不仅他的生平事迹少之又少，他的诗作也长期湮没无闻，直到明嘉靖年间，李攀龙选编的《古今诗删》才收录了张若虚的《春江花月夜》。在此时，张若虚及其杰作的命运开始扭转。及至清代，张若虚的诗声似乎更好些，有关唐诗的重要选本，比如季振孙《唐诗》、徐增《而庵说唐诗》等等中都写道：“其诗语言清新优美、描写细腻、清丽开宕、音节和谐、澄澈空明，在初唐诗风的转变中有重要地位。”
（二）后世影响
这是一首号称“孤篇盖全唐”的名诗。《春江花月夜》沿用乐府旧题来抒发真挚感人的情感，这种离别情绪既富有哲理意味，又淡然雅致、不落俗套、婉转悠扬，洗去了当时宫体诗的脂粉感，给人一种典雅、澄澈、清丽、空灵的感觉，该诗中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”、“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”和“不知乘月几人归，落月摇情满江树”等笔笔皆是描摹细腻、融情于景的极佳诗句。
二、在教学中如何运用
（一）咬字
歌唱是语言的特殊表达形式之一，有时候甚至比语言本身更加能够表达人的思想感情，想要准确地表达作品，清晰的咬字吐字是相当重要的。咬字和吐字的器官，包括唇、舌、牙齿和上腭等，因为这些器官活动时的不同位置和不同着力部位，所以形成了辅音和元音（即语言）。声乐套曲《春江花月夜》的歌词虽然来源于古诗《春江花月夜》，但是与原作还是有很大区别的。虽然是简单的几句歌词，但却是对古诗词的高度提炼和意境的精准概括。歌词虽然不多，但要准确地演唱出来却不容易，尤其是在用美声方法歌唱时，先把歌曲要表达的内容交代清楚，这就要求演唱者把歌词唱得既准确又清晰，也就是我们常说的“字正腔圆”。还应根据汉字的语言和语义特点，在演唱中做特殊的加工。同时演唱者的情感、愿望及舞台感觉很大一部分与不同演唱者的不同心理因素有关。在演唱时，可以依据作品的整体风格酌情加入一些装饰音，如倚音、滑音等，以求更完美地烘托出古曲的风格和意境。因此，准确又细腻的处理，会使整个演唱更有张力与艺术表现力。
（二）气息
众所周知，气息是声音的动力，所以在演唱时，气息的正确使用是相当关键的。如前两句“江上明月升，江畔花如锦”要一句一呼，使用的呼吸应较深较长，而第三句“春潮随波千万里”最好是一气呵成，如实在气息不够，可在“随”字后快速偷一口气，如在“潮”字后换气，则会破坏句子的连贯性，同时还要注意正确的歌唱姿势，气息就会平稳得多。第四句“夜色沁人心”应用一口气完成，运用气息的保持力量，将气息有机地控制。而接下来的“啊”字非常具有抒情性，演唱时气息要吸得深，才能有力地支持“啊”字，使声音洪亮，并且富有穿透力。随后的花腔唱段是整首歌曲的难点与精华所在，同时也是最需要气息支持的乐段。在演唱时，注意气息要吸得快且深，同时运用要灵活，但声音位置要高，否则花腔唱出来就会显得笨重，演唱者自身也会感到力不从心，影响接下来的演唱。
（三）情感
作品取材于张若虚的古诗《春江花月夜》，所以演唱者在处理歌曲时，也要注意遵循原作所蕴含的思想感情和意境。张若虚通过对一系列自然景物的描写，不仅赞美了大自然的秀美风光，更是融情于景，表达了对美的追求和对人生哲理的渴望。演唱者要运用这种美好情感来进行作品的演绎。歌曲一开始，是处于相对平静的阶段，要平铺直述，好像自己正被眼前美好的景色所吸引，演唱时要将这些内涵一一展现出来。在进入第二部分后，则要在音色与情绪上与前面形成对比，灵动的音符显示出了一种欢快的情绪。在演唱该部分时，要将情绪调动起来，以流动的演唱仿佛赋予了景物鲜活的生命力。歌曲的最后一段是全曲情绪的部分，虽然在旋律上是A段的重复，但是它所包涵的思想内涵已经升华，在这些看似平静的美好景色中，蕴藏的是一种热烈而深沉的情感。演唱时不要过于宣泄，要特别注意这种内敛的情绪表达。
（四）音色
这首《春江花月夜》表现了作者对音的唯美追求。它不仅有浓郁的古曲气息，还有着深厚的民族风情。演唱时，音色既要明亮又要相对厚实。在引子部分，有一个大二度前倚音( sol-la，re-do)，在演唱时应尽量使声音具有穿透力，宛若吹箫一般悠扬且婉转，将声音往远送。进入主题部分的四句歌词，共有十三个小节的旋律，演唱时要用高位置吟唱，在音色上要通透且收放自如。笔者认为，歌曲的B段虽然是演唱时最难把握的部分，却也是最能够让演唱者充分发挥的一个部分。在后面大篇幅的歌曲旋律中，只有“啊”和“啦”作为歌词，演唱者需要完全靠声音和旋律的变化来表达歌曲意境，所以一定要把握住音乐中的每一个细微处，尤其是在声音强、弱的力度对比上，还要注意顿音、长音的区分。在随后30小节中，声音需在力度上又一次与之前形成递进式的层层推进，情绪更加激烈，气氛更加活跃，表现出一种类似舞蹈的热闹场面，这时，声音在强弱上的处理会突出旋律的韵律感。而后，声音要适当削弱、平稳，与尾声做好衔接。
参考文献
[1]罗小平赵元任对声乐创作中词曲关系的见解及其实践[J].中央音乐学院学报，1985，(3)．
关键词：春江花月夜；景；理；情
初唐诗人张若虚被称为“吴中四士”之一，他一生仅留下两首诗，其一便是流传千古的《春江花月夜》，这首诗被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，张若虚也因此被清代王]晕称之“孤篇横绝，竟为大家”。
全诗通过对春、江、花、月、夜这五种意象的描绘，将写景、哲理、抒情融为一体，勾勒出一幅动人的良辰美景。
景，诗歌的第一部分重在写景。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”诗人开篇，就描绘了一幅春江月夜的壮丽画面：江潮水势浩荡，与大海连成一片，月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，月色皎洁如霜，洲上的白沙和月色融合在一起。诗人通过春江、潮水、明月、芳甸、花林、流霜、白沙这些意象，由大到小，由远及近地构成这幅优美的画面。一个“生”字，赋予了明月与潮水活泼的生命力，一个“连”字不仅写出了江水和海水是水平地连接在一起的，更写出了它们是在同一起点上。诗人用细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使得这春江花月夜显得格外优美恬静。
理，面对这春花花月夜的美景，诗人开始了联想，开始探索人生哲理和宇宙奥秘，这主要在第二部分：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”江边上是谁最初看见月亮，江上的月亮又是什么时候开始照着人？人生一代代地无穷无尽，但是江上的月亮一年年地总是相像。诗人想到，个体的生命是短暂的、渺小的，但是宇宙却是永恒的、无穷无尽的、对此，闻一多认为诗中表现了一种宇宙意识。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求和热爱，其基调是“哀而不伤”的，李泽厚认为诗中表现了一种“少年式的人生哲理”。在中国的古典诗歌中，有很多诗人都感慨个体生命短暂，宇宙永恒。如曹植：“天地无终极，人命若朝露。”阮籍：“人生若晨露，天道邈悠悠。”苏轼：“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”
情，由人生哲理和宇宙奥秘，诗人在第三部分，进一步抒发感慨，抒写感情。先是总写的四句：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云悠悠”象征了游子的行踪飘忽不定，“谁家”，“何处”两句呼应，不止一家有离别，思妇在思念远方的游子，游子也在思念远方的家乡，一种相思，牵出两地离愁。
以下八句写思妇思念游子：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”可怜楼上月亮的影子不停地移动，应该照着思妇的梳妆台。月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不去。“徘徊”一词，一方面写出了月光游移不定的动态，一方面用拟人化的手法，赋予月亮灵性，它似乎也为思妇而伤心，对她怜悯，不忍离去，岂料思妇触景生情，反而思念尤甚，她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”“拂还来”，“卷”“拂”表现了思妇内心的惆怅。看着月光，思妇想到，此时这月光不也正照着远方的游子吗？真希望这月光也能遥寄相思之情。除了让月光带去相思，思妇还通过鱼龙、鸿雁带去相思，鱼龙、鸿雁是古代用于互传音讯的载体，此处暗含有鱼雁不能传音讯之意。可见二人音讯断绝，相思无着落。
最后八句写游子思念家乡：“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归？落花摇情满江树。”昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半，青春年华都要消逝了，自己还不能回家。游子做梦也想回家，梦见落花意味青春年华消逝，可怜和前面呼应，两人相思无着落，无奈至今还在流落天涯，何时才能回家？斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的距离无限遥远。碣石指北方，潇湘指南方，距离遥远，天各一方，只能同守一轮明月。思念之情更加浓郁，无以复加，“沉沉”二字更加重了他的孤寂，最后，“落花摇情满江树”，月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，摇曳多姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想上和艺术上都超越了以前那些单纯的描绘山水景物的诗歌，将春江花月夜的美景、人生短暂而宇宙永恒的感慨、儿女别离相思的情感融合为一，从而汇成景、理、情水融的幽美意境。
【关键词】音乐；欣赏；体会
【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)03-0330-01
音乐课堂教学应进一步增强学生参与音乐的兴趣，开阔学生的视野，丰富学生的想象力和创造力，培养学生感受、体验和鉴赏音乐美的能力，使他以往，音乐欣赏课一般是这样进行的：（1）简介作品背景及作者生平。（2）初听作品，感受形象。（3）分段欣赏作品，分析作品的音乐要素及表现作用。（4）完整听赏作品，熟记音乐主题。这种教学模式以“老师讲，学生听”为核心。教师一讲到底，学生被动听讲、简单听赏，没能真正参与音乐欣赏活动，因此，他们也没能真正理解音乐作品的内涵，不能有效地走进音乐，深入体验音乐。有鉴于此，本人根据高中学生的年龄特点和文化知识结构，结合音乐课教学目标，在实际教学中提出了“听、唱、看、想、动、议”相结合的教学模式，试图通过促进学生积极主动地参与到整个音乐欣赏全过程，以有效培养学生的丰富想象力和创新意识。
1 音乐与历史、地理学科的综合
不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课，我讲了美国的历史：美国是一个年轻的国家、是一个移民国家，而且在资本原始积累时期，大量的非洲黑奴被卖到美洲，大量黑奴被卖到美洲，也把黑人音乐带到了美洲，美国于1776年独立后，所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家，来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起，使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展，到20世纪才具备了独特的风格，并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。 又如，我在讲“中国民歌”时，讲了各地民歌的不同特点，也结合各地的地理特点来讲，比如：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格便也委婉秀丽；西北地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。
2 音乐与文学的综合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时，我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时，我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲解乐曲所描写的意境，一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后，我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。
3 音乐与美术的综合
音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。
4 音乐与政治的综合
一、音乐与历史、地理学科的综合
不同的历史时期,会产生不同的音乐,如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异,这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中,让学生既复习了历史知识,又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课,我讲了美国的历史:美国是一个年轻的国家、是一个移民国家,而且在资本原始积累时期,大量的非洲黑奴被卖到美洲,大量黑奴被卖到美洲,也把黑人音乐带到了美洲,美国于1776年独立后,所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家,来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起,使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展,到20世纪才具备了独特的风格,并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。
二、音乐与文学的综合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识,有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时,我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习,再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏,并指导学生在预习时做到:一边朗读张若虚的《春江花月夜》,一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时,我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片,一边讲解乐曲所描写的意境,一边让学生欣赏音乐,还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到
了眼、耳并用,对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗,高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托,学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境,又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后,我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看,有不少文章、诗歌写得相当不错,既有诗歌的优美,也有音乐的韵味。
如,我在上欣赏课《十面埋伏》时,为了把这场战争讲得更精彩一些,我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪,我把李清照的《绝句》“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”抄写在黑板上,学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿,以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗,增进了学生对乐曲的理解。又如,在欣赏马思聪的《思乡曲》时,我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候,/乡愁是一枚小小的邮票,/我在这头,/母亲在那头。……)用小黑板写出来,让一个学生一边听《思乡曲》,一边朗读《乡愁》。名曲配名诗,可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中,既得到了美的享受,又复习了初中时所学的那首著名诗篇。
三、音乐与美术的综合
音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”,把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中,加入一些美术作品,对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时,我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来,让学生一边听音乐,一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画,就能更深地理解音乐作品的意义了。
四、音乐与政治的综合
