时间：2022-11-24 18:03:21
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇美术史课程总结范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
美术学科远程培训工作总结
陈卫和
今年是第四次教育部组织的高中新课改实验省培训，主要面向我国西部地区，参加的省市有西藏、贵州、甘肃、四川和重庆，青海后来加入。这项工作在教育部师范司的领导下，纳入国培计划由中央电教馆组成项目组主持，具体仍由继教网平台运作。这次远程培训的专家团队集中地点设在北京西郊凤凰岭实创西山科技培训中心——2007年第一次远程研修新思考网平台也设在这里，期间平台被黑客攻击遭遇研修重创，这一“黑色记忆”今年又被唤起——这次远程培训开始两天由于平台技术问题登录困难，后来调用去年平台替换恢复正常。培训时间从7月28日开始，8月6号团队工作结束，8月7日至9日派出团队三位专家网络值班，继续学员作业和班级简报的评阅。
今年的远程培训工作尽管一开始遇到困难，但是在专家团队与继教网的齐心戮力下，迅速替换平台转移数据，发挥网络研修的无穷魅力，仍然取得了极好的研修效果。在研修的平台上学员纷纷转录首席专家尹少淳教授的留言：“网络断了思想不能断，平台塌了精神不能塌”，积极想办法克服困难投身远程培训。在美术学科远程研修课程简报第九、第十期后面的跟帖中，好评如潮热评不断，“感谢专家”、“感谢平台”、“从来没有参加过这么好的培训”、“希望保留平台内容”、“希望常常回来学习”等等留言比比皆是，获得超过预期的培训效果。
以下是美术学科远程研修培训情况的全面总结。
一、 美术学科远程培训概况
[关键词］综合性大学；中国工艺美术史；改革措施
一、“中国工艺美术史”课程概况及面临的困境
1.“中国工艺美术史”课程基本情况
在教育部颁布的新的普通高等学校本科专业目录中，艺术学门类下设有5个专业类，33种专业。其中设计学类的专业包括艺术设计学、环境设计、视觉传达设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术8个专业。根据新的专业目录要求，各个高校的原艺术设计专业都在修订新的培养方案，而“中国工艺美术史”课程依然是这些设计学类专业非常重要的基础理论课，其重要性是毋庸置疑的。“中国工艺美术史”课程所发挥的作用是基础性的，对于设计类的各个专业而言，能够为学生铺垫重要的理论知识背景。在课程性质上，“中国工艺美术史”属于学科基础课，笔者所在学院将这门课程安排在第二学期开课，共36学时，2学分。在教学目标上，使学生系统地了解中国工艺美术自原始社会起，在陶器工艺、青铜器工艺、玉器工艺、建筑工艺、金属工艺、染织工艺等方面取得的成就；掌握工艺美术的基本属性、形式特征、发展规律和艺术风格，从中总结出基本规律，探求其历史渊源，并培养学生从不同角度对古代工艺美术进行了解和研究的能力；培养学生对古代工艺美术作品从造型、纹样等方面，结合时代背景进行辩证分析，总结特点，从而更好地应用于现代设计，提高学生的专业水平。
2.综合性大学“中国工艺美术史”课程面临的困境
综合性大学的美术学院在课程设置上有别于专业的美术院校，艺术理论类课程开设的类别相对较少，基础性的理论课程如：“中国工艺美术史”“现代设计史”“设计概论”是相对来说开设频率较高的几门课程。综合性大学“中国工艺美术史”课程面临的困境主要体现在：培养方案编制对课程的价值与地位认识不足、师资队伍的不足、学生对艺术理论课程的重视程度不足等几个方面。在编制培养方案的时候，有的综合性大学中的设计类专业去掉了“中国工艺美术史”课程，取而代之的是一些更新颖、更前沿的课程，造成这种现象的主要原因就是对这门课程的价值和地位认识不足。在设计类专业的课程结构中，“中国工艺美术史”往往被分配在基础课范畴，即打基础的课程，是与专业课相对而言的，就像是理工学科的高等数学一样。这一类课程是为了使学生更好地学习掌握专业知识，打下坚实的基础。但“中国工艺美术史”课程对于设计类专业而言，又不是一门简单的一般性基础课，严格意义上来说，它应该属于专业基础课，是专业课中着重于专业理论讲解的基础课程。师资的匮乏是造成“中国工艺美术史”课程困境的又一重要原因。目前，各个高校该课程的任课老师大都由其他专业课老师兼任，并不是由专门的史论专业老师担任，这就造成了在授课内容的深度和广度上受到限制。除此之外，教师数量也存在不足的现象，直接导致了无法进行小班上课，只能几个班级合成大班上课，人数在100人左右，教学效果不理想。很多客观问题需要慢慢地去完善，在现有条件下，任课老师可以在教学内容、授课方式等方面做一些调整，如教材建设、授课重点、考核办法等。
二、“中国工艺美术史”课程教材建设的基本情况
1917年，上海商务印书馆发行了由许衍灼编译的《中国工艺沿革史略》，这本书被称为中国近代第一本工艺史专著。在内容上，它涉及范围非常广，甚至还包括自来水、电气、煤气等领域。1940年，中华书局出版了由徐蔚南编写的《中国美术工艺》，书中介绍了玉器、刺绣、陶瓷等工艺门类的发展历史。从20世纪50年代开始，对中国工艺美术史的研究引起了人们的关注。20世纪60年代，文化部曾组织南京艺术学院、中央工艺美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院的相关教师编写《中国工艺美术史》，但由于各种原因，这个版本并没有正式出版。后来，陈之佛、罗尗子和王家树先生分别以油印本印刷作为教材使用。20世纪八九十年代，在上述研究的基础上出版了一些代表性的著述：人民美术出版社在1983年出版的由中央工艺美术学院编写组编写的《中国工艺美术简史》、上海知识出版社在1985年出版的由田自秉先生撰写的《中国工艺美术史》、陕西人民美术出版社在1985年出版的由龙宗鑫先生撰写的《中国工艺美术简史》、中国轻工业出版社在1993年出版的由卞宗舜、周旭、史玉琢撰写的《中国工艺美术史》、文化艺术出版社在1994年出版的由王家树先生撰写的《中国工艺美术史》。这些著作的出版为中国工艺美术的系统研究、工艺美术史教材的撰写奠定了坚实的基础，至今仍是“中国工艺美术史”课程教学的经典范本。随着对工艺美术史研究的不断深入，教材建设也越来越繁荣。目前不乏权威的、全面的、高质量的教材，如尚刚、朱和平、刘世军、陈鸿俊、姜松荣、华梅、要彬等诸位学者都分别撰写了不同版本的“中国工艺美术史”教材，尤其是2007年由高等教育出版社出版的尚刚教授编著的《中国工艺美术史新编》，作为高等教育“十五”国家级规划教材，为我们的教学工作提供了重要的参考。在这些版本中，除了延续传统的通史研究方法外，也在门类史、断代史等方面加以尝试，如2004年由湖南大学出版社出版的朱和平教授编著的《中国工艺美术史》，开始尝试从陶瓷、青铜器、玉器、家具等工艺门类展开论述。这些教材从再版的次数、数量就可以充分地说明大家的认可程度，但是目前各个高校设计类专业的人才培养方案各有不同，尤其在对待基础理论课程的思路上存在较大的差异，这样就导致了在学分设置、课时安排、教学目标、授课内容、考核方式等方面都存在着不同，试想，在有限的36个课时中，完成一本大部头“中国工艺美术史”通识的讲授还是存在一定的难度。结合教学实际，笔者在自编教材中尝试了以门类史为主，通史为辅的架构方法，这样更有利于学生对重点知识的理解。主要包括陶瓷工艺、青铜器工艺、玉器工艺、家具工艺、建筑工艺、金银器工艺、织绣工艺和湘西地区少数民族传统工艺八章，前面七章按照原始社会时期到明清时期的时间脉络设置每一节的内容，第八章则涵盖了大家非常熟悉的苗族服饰、苗族锉花、土家织锦、侗锦等少数民族传统工艺，并且将笔者田野调查的访谈记录呈现出来，让学生可以感受到最本真的艺术描述。
三、民族地区综合性高校“中国工艺美术史”课程教学改革措施
笔者参加工作以来，一直承担“中国工艺美术史”的教学任务，在教学的过程中，也在不断地学习和思考，“中国工艺美术史”课程的内容体系该如何重新架构？新的教学模式该如何建设和应用？这些问题都是该课程教学改革中亟须解决的问题。其中一个非常重要的问题就是“中国工艺美术史”教学内容侧重点的调整。“器以载道”是中国传统的造物思想，它通过具体的形态语言传达着丰富的思想境界，体现着人们的审美情感，彰显着人与人、人与物、人与自然的和谐关系。“道”的理论，始于庄子，《易传•系辞上传》有:“形而上者谓之道；形而下者谓之器。”“道”是抽象的、无形的、“形而上”的；“器”则是具体的、有形的、“形而下”的。“器以载道•道以器载”，“器”，也就是工艺美术作品，它始终是我们所讨论的核心内容，“器”以有形的语言传达着无形之“道”，同时，深厚的无形之“道”也要依附于有形之“器”来展现。而这里所说的“器”与“道”恰恰是我们最应该给学生讲解的内容，具体来讲也就是关于造型、设计创意、设计思想和理念等相关的知识，这些对于设计类专业显得尤为重要。2010年由江苏美术出版社出版的王琥著《设计史鉴：中国传统设计思想研究•思想篇》，运用现代设计学的研究方法，深入挖掘古代的设计思想，对我国古代传统设计的功能、原理、文化价值进行了全面的界定、解读和诠释，这些成果都为我们今天的设计史论研究提供了坚实的理论支撑。在“中国工艺美术史”的实际教学中，内容上可以侧重各个工艺门类主要作品的工艺分析和设计理念讲解，突出“器以载道•道以器载”的基本原则。比如商周青铜器，这一时期的青铜制品，不仅具有使用功能，还有传达森严等级制度的社会功能，是一种典型的治国礼器。商周时期的青铜礼器是从人们的日常生活用品演变而来的，被统治阶级赋予了神圣的含义。例如，代表性器物“鼎”，它同样是由生活用品演变而来，成为青铜器中最重要的一种礼器，象征着至高无上的统治权力。再比如明代家具，这一时期家具的设计吸收了中国传统造型中用线的特点，欣赏明代家具，犹如品一杯好茶，可以让我们回味悠长。造型的简洁、选材的考究、做工的精细，无不体现了匠人的独特构思在“器”物上的延续。经典之作圈椅更是把这种天人合一的精神体现得淋漓尽致，一气呵成的靠背与扶手、“S”形的背板，体现出独特的文人气息。从现代产品设计的角度来讲，它不仅仅符合人体工学的要求，而且在满足人们使用功能的同时，给人以精神享受。而将艺术性、实用性、科学性完美有机地结合在一起的长信宫灯更是体现了中国传统造物的意境，不愧是古代青铜灯具的珍品。课程中对这一作品的讲解要注重其造型特点和设计原理的分析。长信宫灯最令人惊叹和赞美的就是它别致精美的艺术造型，总体上属于人物形灯的类别，宫女跪坐持灯的形象，是汉代宫女生活的真实写照，它的造型设计改变了商周以来青铜器的神秘厚重，造型设计轻巧华丽，优雅迷人。在功能性的体现方面，要着重强调分开铸造组装的方式以及对室内环境污染问题的考虑。长信宫灯通体鎏金，集中体现了浪漫与华丽的艺术境界，它的铸造方法采取分开铸造组装的方式，先将头部和身躯、右臂、灯罩、灯盘分别做好，再与灯座等六个部分组合而成，这种设计和结构便于拆卸和清洗，制作工艺水平之高，是汉代灯具中首屈一指的作品。灯盘设计为能自由开合的弧形屏板，以调节光线方向。宫女左手持灯盘，灯盘中心有一个烛钎，在灯盘上设计有一个短的把手，通过把手地来回转动来调节灯盘上两片弧形屏板的开合，这样的设计不仅可以挡风，还可以调节光线的强弱和照射的方向，类似于今天台灯的功用。宫女身体中空，右臂上举，下垂的衣袖罩于铜灯顶部，形成铜灯的灯罩，燃烧的烟尘，通过宫女右侧手臂的袖管进入体腔内，烟尘通过灯体底部水盘的过滤之后排出，会减少烟尘中细小颗粒和异味，减轻了对室内环境和陈设品的污染。现在看来，这样的设计，类似于今天的烟道，但在两千多年前，这实在是可以堪称最先进的发明创造，说明中国早在西汉就已经着手于居住环境空气污染的治理了。除此之外，在“中国工艺美术史”课程的整体结构上，还应该考虑加入少数民族传统工艺美术的内容，尤其是对于地处少数民族地区的高校学生，这些内容的学习将有助于使学生切身了解本土少数民族的传统文化、体悟少数民族传统工艺的魅力。少数民族的工艺文化是中国工艺美术历史的重要组成部分,张道一先生在20世纪80年代末曾指出美术史研究的四种偏颇,其中就有以汉族为中心，忽视了其他55个民族；以中原为中心，忽视了周围的边远地区。因此，如果能够对少数民族工艺美术进行有理有据、言之有物的写作，无疑是对中国工艺美术史的有益补充。如果大家都能够去关注少数民族传统工艺，相信中国工艺美术的研究视野将会愈发的开阔。
参考文献
1.许衍灼.中国工艺沿革史略.商务印书馆,1917
2.徐蔚南.中国美术工艺.中华书局,1940
3.田自秉.中国工艺美术史.上海知识出版社,1985
4.尚刚.中国工艺美术史新编.高等教育出版社,2007
5.朱和平.中国工艺美术史.湖南大学出版社,2004
6.张孟尝.器以载道—中国工艺美术史分期研究.中国摄影出版社,2002
7.郑巨欣.工艺史与工艺史研究.装饰,1998.5
8.李砚祖.设计史的意义与重写设计史.南京艺术学院学报（美术与设计版）,2008.2
9.李砚祖.工艺美术历史研究的自觉.装饰,2003.2
10.诸葛铠.对中国造物思想的探索和总结—关于工艺美术史学科建设的思考.装饰,1998.6
11.尚刚.中国工艺美术史教学与艺术设计教育.艺术研究,2007.1
12.杭间.设计史研究：设计与中国设计史研究年会专辑.上海书画出版社,2007
13.尚刚.中国古代工艺美术与其特点.苏州工艺美术职业技术学院学报,2011.1
14.王琥.设计史鉴：中国传统设计思想研究•思想篇.江苏美术出版社,2010
1.课程内容上
从2002年起实行多学科综合，在美术教学中将文化课知识作为研究的重点。由于普通高中的学生知识面窄，课外阅读量不够，把美术知识与历史、地理知识结合不但能整合美术资源，还能激发学生的学习兴趣。如高一美术欣赏课中有民族服饰、民居等内容，把这部分内容整合历史、地理知识，把傣族、苗族、回族等民族的聚居地生活习惯，美术文化特色进行单元学习，学生们不但能将文化课的知识进行拓展，而且寓教于学，起到了激发学生兴趣、开发课程资源的目的。
2.课程形式上
经过多年的总结与研究，普通高中的学生在课堂上的积极性与主动性较差，学生在课堂上的时间无法保证多个教学环节的完成，因此寻找一种可行的课堂模式成了课程开发的重中之重。经过近十年的探索，结合学校的教学科研开发“三学一验”的教学模式。“三学一验”教学模式为自学、导学、研学、检验四个环节，其中自学由学生在课前进行，导学、研学、检验在课上完成。这一教学模式在学校的课程改革中应运而生，结合学校学生的实际特点，经过四年的实践和完善，已经形成了一套完整的教学模式。这一教学模式的应用极大地调动了学生的积极性和创造性，把沉闷的课堂变成了主动学习的阵地。在美术教学中如何更好地结合学科实际成为研究和运用这一教学模式的关键。
(1)课前自学。在教学进行之前把课程系统单元整合，请学生按单元系统自学。例如雕塑艺术部分，在课前把需要自学的要点制成自学提纲，并下发给学生。请学生在课前自行完成提纲，在完成自学提纲的前提下还布置了若干思考题，布置的思考题不能过多地限制学生的学习思路。
(2)课上的导学。五十八中的学习模式是分组制。班级的各小组已相对完善，组长负责制，并且在班级的座次也安排的很合理，这就解决了课堂的许多问题，以小组为单位的导学完成得很顺利。再以雕塑艺术部分的“外国雕塑撷英”一课为例，按教材体系把教材内容按时间和区域在自学提纲中分成六部分，小组自由选择，可以多选。
(3)研学环节最精彩。在课上各小组展示课件，展示准备的作品，介绍雕塑家，总结本组提纲的雕塑艺术特色等。如发言中有问题和不足，本组成员一同完成，也可其他组补充。这样一来，生动的课堂就出现在教师面前了，更惊喜的是学生的自我总结更让我们对学生有了新的认识:以往他们没有如此优秀并不是他们自身的原因，而是没给他们充分展示的机会与舞台。总结评价的方面有很多，如积极性、灵活性、动手能力、合作性、独立性等，总结评价的方式也可多样，如语言、文字、数据、教师评价、学生自评、学生间互评等。这让课堂变的更加鲜活，生动。
(4)检验环节可以课上完成，也可以作为家庭作业，还可以变为展示内容后面的单元进行展示，这就解决了以往课堂教学无法检验的弊端。在课堂上期待已久的学生们的热情目光，感受到了他们释放的深藏已久的学习热情，创造性与主动性就是这样被调动起来的，这也成为教学中一个特色。在这段教学中体会到美术学科教学一直以来处于高中教学的薄弱环节，学生动手能力较差，积极性不高，师生互动少，这些都成为教学的屏障。自五十八中的“三学一验”教学模式运用以来，更加明确了美术课程改革的目标，真正改变了美术课堂的那种生、死、硬的印象，作新型的美术教师，为学生营造全新的美术课堂，让学生积极参与，动手动脑，找到符合学校美术教学的新路。本次高中美术课程改革同以前相比发生了很大变化，一是教学课时数增加了，由过去的36课时增加到54课时。二是教材内容发生了根本性的变化，由过去单一的美术鉴赏变为五个系列、九个模块，增加了绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻和现代媒体艺术等内容。并且实行学分管理，每个学生必须修习美术课程54学时，才能获得规定的3个基本学分。单就增加的八个模块而言，对教师的知识结构、学识修养提出了极大挑战。面对巨大的挑战，通过积极参加并组织市、区培训，不断明确理念，理清思路，读懂课标，学习意见，深刻认识到:课改是一个平台，是一个能促进师生交流、师师交流、探讨、实验的平台。课改也是一个舞台:是一个能促使师生充分施展自己特长，发挥各自资源优势，探讨各种教学形式，呈现“异彩纷呈”教学效果的舞台。思想是行动的先导。教师要实现专业化发展，教育观念、教育思想必先实现专业化，这是教师实现专业化发展的前提。没有先进的教育理念指导教师的教育教学，教师的发展是不可能专业化的，只能是“教书匠”。因此采取多种教学方式目的就在于促进教师与学生间教学地位的改变，这也是课程开发的又一大特色。
二、美术素质教学资源的开发
【摘要】课程资源的开发与利用是当前课程改革的亮点，也是大学公共美术课程研究与探索的新的切入点。本文阐述了大学公共美术教育开发与利用上海文化历史记忆的现实意义，分别从上海文化历史的传承与保护、美术教育课程体系、教师专业成长与发展以及大学生人才培养的视角进行分析，了解上海地区大学公共美术教育课程开发与利用上海文化历史记忆的独特价值。
【关键词】公共美术；课程资源；上海；开发；利用
上海特殊的地理、人文环境造就了丰富的区域性美术资源，如能充分利用、挖掘这些文化资源，将为上海地区的大学公共美术课程建设开辟广阔的天地。随着中小学美术新课改的不断深入，人们对课程资源的概念、开发及利用的认识也不断加深，大学公共美术课程也应要紧随其步伐，与中小学形成统一的美术教育理念，挖掘课程资源，增加课程弹性。
笔者结合自身工作实际总结，大学公共美术教育应当要利用课堂教学、课外实践、主题活动等不同的形式对上海地区美术资源进行开发与利用，让大学生们认识上海文化历史、了解上海历史记忆，增强文化价值的认同感，促进他们热爱上海、奉献上海；让他们走进当地文化艺术，去感知、体验、保护、传承、弘扬特色地方文化艺术；因此，加强大学公共美术教育课程开发与利用上海历史文化资源具有重要的现实意义。
一、发挥学校教育的宣传、传承和保护文化艺术的功能
文化资源进入教育的过程，既是一种地方历史记忆的延续，也是保护文化生态的多样性，更是不同民族和地域的人们产生精神认同的载体。
当前，随着上海地区人口老龄化，大学的生源也发生着变化，非上海生源的大学生逐年在增加，据统计，今年上海市属重点大学的非上海生源比例占80%左右，而其中80%的非上海生源将留在上海继续学习与工作。面对这样的现实，笔者不禁产生疑问：那些继续留在上海学习与工作的学生，他们该如何认同自己的身份与文化呢？笔者以为让学生了解上海本土文化，关注、热爱上海文化历史，激发他们心理上的认同，从而产生保护上海风土人情的积极情感。
众所周知，上海的本土文化资源丰富，为我们留下了大量的文化历史记忆。如：嘉定的宝庆竹刻、南汇的彩豆画、三林刺绣、金山枫泾古镇的农民画、丁聪漫画等丰富的本土非物质文化遗产；上海拥有全国领先的公共艺术设施，如：上海博物馆、当代美术馆、中华艺术宫等；各类创意园区、画廊林立在上海城市的各个角落，如：有M50、田子坊等；有大众熟知的城市景观，如：古漪园、石库门、外滩建筑群、陆家嘴、南京路步行街等；上海也是名人辈出的地方，云集众多名人及名人故居；上海是享誉世界的国际大都市，有时尚的购物中心等；上海有多彩的文化艺术节，如：双年展、电影节等。这些丰富的文化资源承载着上海的历史文化记忆，它不仅为学生美术学习提供宽广的地方特色资源，而且促使上海本土文化和教育互相促进，相得益彰，同时起到了宣传、传承和保护的功能。文化的保存和弘扬以活态的形式印在每个人的心中才有生命力。
二、完善美术教育课程体系
地方性知识是大学生知识体系不可或缺的组成部分，中国各地方文化历史差异明显，就像近代上海的海派文化并行于南方的岭南文化和北方的京派文化，独具特色，那么教师在施教过程中要组织、利用海派文化内容，让学生走进海派文化，亲身体验或者感受海派文化的意义与价值。这不仅使课程结构多元化，同时也优化学生学习的方法。否则泛泛地传授普遍性的美术知识，课程缺乏弹性，显得单一。因此，地方文化资源从实践到理论都是对课程体系的完善。
第一，有利于拓宽大学公共美术教育的视野。“课程资源的开发，将使课程开发扩展到资源的视野上”。①挖掘上海的“文化底蕴”和“人文内涵”，不仅丰富美术课程内容和学生的知识结构，同时还引导学生从课堂走向历史、走向社会，开拓文化视野，丰富学生内涵，提升他们的人文素养。
第二，有利于优化美术学习方法。“课程资源的开发和利用对于转变课程功能和学习方式具有重要意义”。②以往的艺术教育中突显出艺术教育的德育化、技能化、非艺术化等倾向。通过开发与利用地方文化资源，使艺术结合生活、情感、宗教、政治、历史、文化、科学等，为美术教育提供了丰富的材料来源和多纬度的思维方式。同时也为学生创造了自主学习、合作学习、探究学习的条件，丰富课程教学形式、优化教育过程及革新教学方式。第三，有利于建立多样化的课程结构。
上海文化历史资源的开发与利用有效推进大学生的素质教育，促进课程结构的综合性、选择性、均衡性。张道森教授在《值得关注的大学公共美术教育》中也指出：高校公共艺术课程在施教内容上必须走向综合化，可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术、文字艺术等融为一体交叉与融合；能把美学、艺术批评、民族文化、历史、哲学等不同内容有机进行相互渗透。
三、有助于教师的专业成长
教育社会学研究者指出教师的专业成长受到许多因素的影响和制约，其中课程资源的开发与利用是教师专业成长和发展的一条有效途径。教师在课程资源开发过程中，不断深化对资源的认识，融入自然、社会及文化历史，实现对艺术与自然、经济、政治、宗教、科技、历史、文化等的感悟，认识发生变化，从根本上为教师的专业成长打下了深厚的思想和文化基础。开发与利用课程资源过程中，为教师探索课程资源与专业成长的结合点提供条件。课程资源的开发过程就是教师专业不断成长的过程，开发与利用的广度与深度，将决定教师专业发展的程度和水平。课程资源是无限性的，因此教师的专业发展也是无止境的。
四、有助于培养全面发展的人才
上海经济文化的不断繁荣和发展要依靠教育推动，教育的目的是培养适应社会发展需要的具有国际竞争能力的人才。开发与利用上海文化历史资源将从不同的角度、不同的形态促进学生素质全面提高与个性发展。张道森教授在《值得关注的大学公共美术教育》中指出：公共艺术要体现内容的多元性、丰富性、针对性，善于利用国内外的艺术资源。将艺术课程的理论内容和实践内容打通，使学生的综合能力得到更为全面的发展和提高。
简而言之，上海的社会历史文化资源与学校教育、学生学习有机地结合在一起，才能发挥其更大的教育功能和社会价值。笔者分析大学公共美术课程对上海文化历史资源的开发与应用的现实意义，为将来进一步的深入研究提供了思路与理论基础。
注释：
①②蔡铁权.高中新课程实验100 问［M］.杭州:中国教育出版社，2007.
参考文献:
［1］张道森.大学公共艺术教育［M］.百度文献.
［2］潘洪建，刘华，蔡澄. 课程与教学论基础［M］.江苏大学出版社，2012:1.
［3］洪琪，唐杰.美术教育资源［M］.湖南美术出版社, 2010:8.
【关键词】：少数民族地区；新课程改革；美术教学；思考
在湘西这片神奇的土地上，奇特的民族文化积淀深厚，学生无时无刻不在与丰富多彩而历史悠久的民族文化打交道。美丽的土家文化渊源流长， 不乏丰富的土家族民间美术资源，在我国的民间美术领域中独树一帜，如织锦、刺绣、剪纸、编织、雕刻、服饰、印染、民居建筑等生产生活用具的编制，多种多样形式就成为土家族民俗文化传承的主要手段。我校地处土家族生活的腹地，探索、研究土家族的民情风俗，让其为美术课堂服务，为美术教学服务是每一个美术教育工作者的责任，同时它又为宣传土家族和土家族的发展起到重要的作用。
一、少数民族地区美术新课改教学成效
2006年6月以来，我校实施《土家民间美术与儿童美术教育研究》取得了显著的成效，把民间美术与儿童美术教学有机整合，充分利用地区资源进行校本课程开发，引导学生参与文化的传承和交流，在很大层度上弥补了学校美术课程资源的不足，不仅使学生对土家民间美术有了更深层次的了解，而且学生已喜欢上了本民族的美术作品。
（一）丰富创作素材，激发学生创作热情
在教学中，注重培养学生深入观察的习惯，注重生活点滴的积累，让他们主动深入生活，有目的去留心、体验、记忆、想象，从留心观察中不由自主的上升为体验，从体验、感受中享受愉悦，从愉悦中崩发出创作的灵感。做工精巧的劳动工具：竹背篓、木风车、竹箩筐、石碾子、石磨子等深得土家人的亲睐，也是土家族人民劳动和智慧的结晶。让学生观察这些精美的手工制品，感受它们外观美的同时，也感受到土家族人神秘的文化底蕴。在美术课上让学生欣赏它们，用自己的画笔描绘它们，学习这种古朴而又充满活力的土家文化，分享这些创造性工艺的美，就是在传承着土家人民的文明与发展，学习并继承土家人民的勤劳，感受土家人民的智慧，无疑给孩子们提供了丰富的创作源泉。
（二）创设环境教学，渗透土家文化
新课程改革提出了充分利用地区资源进行校本课程开发的要求，积极利用土家民间美术开发儿童美术课程资源，将其课程资源有机地整合起来，是美术学科课程改革的必由之路。
美术教师在教学中要创设引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，注重把民间美术渗入课堂。通过引导学生走进家里去寻“宝”，走向农村去寻根，走近生活去体验，走近艺人去学习等系列活动，去接触认识土家文化，把寻来的“宝物”汇聚在课堂，教师除在课堂上进行“赏宝鉴宝”等系列活动外，还可以通过家长，老一辈的爷爷奶奶，了解这些民间艺术的起源历史，给学生上一堂身临其境的民间美术欣赏课。对工艺复杂，制作难度大，且对设备要求不易达到的内容，像土家织锦、十字挑花，印染花布等，通过走访当地民间艺人，参观其手工作坊，对其制作工艺进行学习和了解，然后取其就学生的认知水平易于接受的部分进行学习制作，如进行土家织锦图案的设计，十字挑花图案设计等。 通过这些活动，使孩子们走进民间美术，深感到民间美
术的韵味魅力，同时拉近了孩子们与民间美术的距离，增强了对土家民间美术的热爱。
二、少数民族地区美术新课改教学中的应用
美术教师要通过在教材中渗透土家文化，有利于学生创作中来源生活中的艺术。在此，结合美术组课题，给予具体示例进行教学。
如讲校本教材《土家鞋垫》一课时，就是新课标教学与乡土文化习俗结合的有益尝试。教学内容包括引导学生观察和欣赏鞋垫的装饰特点，学习进行色彩的对比以及对鞋垫整体结构观察和描述，学习图案的设计，力求达到引导学生对美术教学中对称和谐统一知识的初步认识。此外，也通过给学生讲解土家鞋垫的历史典和民间习俗，不仅加深了学生对鞋垫等乡土资源的了解，也增强学生对家乡的热爱。而学生通过系统学习，让学生接触大量土家鞋垫实物和小组合作制作鞋垫，加深学生对民间美术的了解和喜爱，教学效果比较满意，学生的作品也收到了意想不到的效果。
三、促进少数民族地区美术新课改教学的思考
（一）美术新课改教学的价值确认
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》对九年义务教育阶段美术课程的价值确认为：1、陶治学生的情操，提高审美能力。2、引导学生参与文化的传承和交流。3、形成学生的创新精神和技术意识。4、发展学生的感知能力和形象思维能力。5、促进学生的个性形成和全面发展。此五项价值始终围绕学生，尊重学生个性，强调学生的参与、传承、交流、发展与创新。
（二）美术新课改教学价值的实现措施
1、加大宣传，营造校园环境。土家文化的内涵极其丰富，学校根据自身特点和地域特点，选择适合自身发展的特色文化，加大宣传，激发学生的兴趣和广泛的参与度，营造一个学习土家文化的氛围。学校可以利用文化长廊精选学生作品，让学生把生活中的见闻与图文比较。利用校园广播解说土家文化的风土人情。开展“土家知识知多少”的竞赛活动和“魅力湘西”的特色图片剪贴，让学生处处感知、参与土家的民族文化。
2、编制校本教材，促进美术新课改教学发展。民族文化在传承中发展，在发展中传承。只有在不断的实践中，总结经验，积累经验，形成校本教材，便于进一步的实践、总结、升华，也便于长期的操作、推广，形成学校的特色文化。
3、发挥民间美术教学，促进美术新课改教学发展。
关键词：乡土文化；南通风筝；美术课程；完美结合
乡土是指学生成长、生活的地方，并因此产生浓厚的、特殊的感情，且深受其影响。乡土文化是指能提供学生认识、熟悉的人、事、物，并进而引导学生参与文化的传承和交流的教学内容。南通地处江海交汇，有山有水，通江达海，自然资源尤其是乡土资源和社会资源都较丰富，人文荟萃，名家辈出，民间艺术精品纷呈。这些宝贵的乡土文化资源为我们的美术学习提供了得天独厚的条件。它们使学生对家乡的文化艺术历史有一个比较系统而全面的认识，从而培养其热爱祖国、热爱家乡的情感。
1992年教育部公布的《九年制义务教育全日制中小学美术教育大纲》中规定：“要按10%～20%的课程比例补充乡土教材，以反映当地社会与经济发展的实际需要；美术教学内容的选择，要尽量注意学科间的联系；课外美术活动是学校美术教育的有机组成部分。”
《风的魅力》是人民教育出版社出版的小学美术五年级下册第十课的课程。这节课主要是介绍如何利用风能制作纸玩具，这其中风筝是最突出的代表之一。风筝属于民间工艺，民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”，是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣、食、住、行、用等生活需要和审美需要而创造的。它在艺术上集壮美和朴素于一身，南通民间艺术源远流长，门类齐全，其中就有通派风筝。
一、课程导入部分
谜语导入课题——风，向学生们提问利用风能制作的纸玩具，学生们很感兴趣，并且能说出答案，这其中也包括纸风筝。学生们都见过风筝，也基本上都放过风筝，但对风筝相关的历史知道的就很少。在这个环节上教师要给学生们普及风筝的历史文化知识，当然作为美术教师这个环节都会做到。但在我们这样有着关于风筝悠久乡土文化历史的城市，仅仅对学生们讲讲风筝历史是远远不够的。
南通地方放风筝历史悠久，习俗成风。南通风筝俗称“板鹞”，为世界一绝，历来以其优美的造型，精巧的工艺和独特的音响效果而闻名于世，被国外友人称为“空中交响乐”。作为南派风筝的代表，清代末期南通板鹞与北京、天津、潍坊等地的风筝齐名而享誉全国。2004年哨口风筝被正式定为首批江苏省民族民间保护工程项目，这无疑给哨口风筝的传承与发展带来了福音。2005年5月18日，长三角地区唯一的风筝主题博物馆——南通风筝博物馆隆重开馆，地址选在风景秀丽的濠河边。如果条件允许，教师可以带学生们亲身到风筝博物馆里看看，了解厚重的风筝文化，熟知巨大的风筝贡献，欣赏精彩的风筝世界以及亲密接触我们的乡土文化——板鹞。有了乡土文化的紧密生动的结合，学生们在学习《风的魅力》这一课时，就不仅仅是有了丰富的感性认识，对风筝背后的文化，对自己家乡的乡土文化也有了更深刻的认识，学生们对自己的家乡有这样了不起的乡土文化成就产生了自豪感。
二、新授部分
我国著名教育家陶行知认为，生活即教育。乡土美术教育就是以学生生活为出发点，以提升学生的学习兴趣。在南通风筝博物馆里有专门的风筝展厅，比如：《大团结鹞》《160年嗡声》《诚信鹞》《蛋品飞天唱圆满》等等，学生们看到这么多的风筝就像置身于风筝的海洋。在欣赏的同时教师可以给学生们讲解风筝的色彩运用和造型特点。有这样的乡土文化背景资料，教师教起来和学生学起来都会更加相得益彰。欣赏完以后就到了学习风筝制作环节了。美术课本上介绍了风筝的“十”字形制作方法：①用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。②用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根拴在下端。这样简单的制作步骤学生们都能接受，但具体操作起来却不容易做得完美。
在南通风筝博物馆里有风筝制作室和影视厅，详细而直观地介绍了风筝的制作步骤，学生们学习起来又更容易一些了。当然除此之外，我们还有和乡土文化更加零距离接触的机会。因为通派风筝的历史悠久，所以民间有许多制作风筝的达人，也有许多风筝达人组织的活动。美术教师可以组织风筝达人们和学生们面对面地，手把手地传授风筝的制作工艺，除了课本上介绍的简单制作方法外，学生们还可以和风筝达人们探讨更多更新的风筝制作方法。比如风筝造型方面，我们的乡土风筝多采用一些对称的吉祥造型。这些独特的造型都是课本上没有的，有漂亮蝴蝶动物的造型，有可爱的卡通造型，有威武的脸谱造型等等，形态各异，栩栩如生。另外乡土风筝的最大特色就是加入哨音，人们都称这样的风筝是空中交响曲，我们的乡土风筝利用了气象学、几何学、声学、力学、美学，总结了千年历史经验，真是了不起。《风的魅力》与乡土文化的完美结合使乡土文化在某种程度上也得到了传承和创新，学生们对乡土文化也有了更深的了解和热爱，美术教师也能够积累经验，更好地把乡土文化和课本教材完美的结合在一起。
三、评价总结部分
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真识来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，到大社会去寻觅，去捕捉。”教学评价环节在整个美术教学活动中也是极其重要的。《风的魅力》一课到了评价环节时我们不仅仅是看学生们的作业风筝色彩、造型等等方面，还应该看看风筝里有没有乡土文化的“影子”。当然真正与乡土文化结合，我们可以让学生们把自己制作的风筝交给民间风筝达人们打打分，也可以带着自己制作的风筝和我们正宗的乡土风筝一起飞上天，看看谁的风筝更漂亮，飞得更高。课后学生们也可以把自己与乡土文化与民间风筝达人学习切磋的心得写下来，命名“风筝的故事”，和亲手制作的风筝一起展示给其他同学学习交流。在交流中获得更多的建议，获得更大的进步。
将乡土文化引入到学校美术教育中来，功在当代，利在千秋。乡土美术因学校教育的延续而能免遭断裂与消亡的命运；学校美术教育因为有乡土美术文化资源的加入而能增加新的活力。乡土美术文化资源中蕴含的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育中的美术教学提供借鉴与启示，同时，充分利用乡土美术资源，能使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，有利于贯彻实施新颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》的要求和理念，给城市与农村学校美术教育带来发展的新契机。
参考文献：
[1]侯令.美术课程标准的三个维度.西南师范大学出版社，2006.
关键词：欣赏；路径；实施
中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）28-0131-02
一、引言
美术课中艺术欣赏课是比较重要的教学环节。正所谓，没有艺术的欣赏，便不会有艺术教育。而艺术对人的影响是全方位的，其对人的情感、思想都会产生很大的影响，从而改变人们的行为习惯。美术教育作为一门艺术相关的必修课，是培养学生的美感的主要的课程，其对学生在陶冶情操以及启迪智慧等方面都具有很大的作用。而通过不断的欣赏各种美术和艺术，不仅可以让学生学习到知识，也可以增加学生的精神享受。探讨比较具体的对欣赏教学在中学美术中的实施途径是目前美术教育工作者工作的重点。
二、美术欣赏教学的作用
对于美术的欣赏课程，是一种比较复杂的精神活动，主要指的是人们在欣赏艺术作品的时候，通过对这些艺术作品的思索、玩味、领悟的过程而不断的产生出对该艺术品的喜爱和喜悦的心情。这样的欣赏形式不仅可以增加人们的艺术素养，还可以对人的视野进行开拓、陶冶情操和拓宽知识面等。美术欣赏的过程是人们通过直观的感受艺术品而产生的情感交流并且向理性思维转化的过程。在教学的过程中，可以采用的用来进行艺术欣赏教学的方式可以是通过计算机、投影、幻灯片以及各种媒体来放映和展示。但是真正的美术欣赏的教学并不是简单的让学生直接观看就了事，不仅要让学生看懂每一件艺术品的内涵和象征意义，还要将其所具有的内在其他价值发挥出来[1]。美术是一种人文学科，因此就必定会与其他的学科存在很密切的关系，所以通过在美术课程教学的时候，采用艺术欣赏的形式来对其进行贯彻就可以在很大的程度上对提高学生对语文、政治、历史以及自然等其他的人文学科的学习产生推动作用。因此对中学美术课程中的艺术欣赏的课程的实施路径进行探讨就有很重要的意义。
在进行美术欣赏课程的时候，作品的色彩、线条等都对人的心理活动有很大的影响，因此在对中学的美术教学中的艺术品进行选择的时候，要尽量的选择那些与中学生的心理发展脉络相关的艺术品进行欣赏，并且所选择的艺术品可以在很大的程度上指引学生产生正确的审美观以及价值观等。
三、美术欣赏教学的实施过程
在探讨美术课程中的美术欣赏的课程的时候，可以分步骤的进行。为促进其比较好的教学效果，可以采用以下的感受、赏评、表现以及总结四个环节进行。
1.感受环节教学。直观的感受是进行美术的欣赏的前提和基础，假如没有适当的感官刺激，学生就无法进行适当的创造。直观的教学方法是认识过程的初级阶段，是属于感性认识的一部分。而在美术教学的过程中，感性认识的主要作用就是对学生的美感的潜能进行发挥，并且发展学生的视觉认知方面的能力。直观训练的教学可以加强学生对感性知觉、对审美的知觉以及对事物的表象进行鉴别的作用。从而提高学生的观察力、创造能力以及实践的能力还有各种通过美术而创造的各种与人交流或者是沟通和合作的能力等[2]。所以，对于欣赏课程的教学，需要从感性认识入手，将各种直观的教具进行结合。并且教师不可以搞满堂灌，不能将美术欣赏的课程变成老师的演讲课。一般的学生不可能会熟知所有的艺术作品，因此，在让学生欣赏这些艺术品的时候，当学生出现了新的感受和感觉的情况时，适当的抓住时机，通过设置不同的疑问等方式来激发学生的探索兴趣和学生追求新知识的乐趣，使得学生的审美意识实现从感性认识到理性认识的提升。
2.赏评环节教学。我们在欣赏美术作品的同时也要对其进行评述。细致的评论在欣赏课中是必要的，评论的内容可以是作者的生平、创作背景及艺术价值，但最重要的是对作品内容和形式的分析评述。评论的深度是根据学生的年龄和认知水平确定的，评论者则可以是教师或者学生。学生在赏评中的实践活动有听读说，等等。
如，学生在欣赏白石老人的艺术作品时，可以让他们对作品进行欣赏议论：“作品为什么美？美在哪里？”学生讨论，老师要鼓励大家说出自己关于作品的想法，大家各抒己见。此时老师应该趁机对学生进行点拨，作者将作品和自己的真实感受融为一体，抓住最能表现艺术生命力的特征来进行表述。在这个过程中，老师和同学共同协作完成了一次良好的教学，在加强学生社会意识的同时也转变了老师为主的传统教学观。
3.表现环节教学。老师可以将美术作品分成赏评和表现两个环节，赏评环节可以提高学生的审美和鉴赏能力。表现环节可以让学生对作品进行自由感受和评价，个性化发展。个性发展的目标是通过自我实现来培养独立创新的精神和独立分析的能力。教师进行引导，学生则是学习主体。表现既是应用也是开发，表现的途径有很多种，让学生在拥有更深刻体验的同时，也为学生提供了充分表现自我并实现自我的机会。教学面向了全体学生，让每一个人都能享受到成功的乐趣和喜悦。鼓励大家在课外寻找自己的兴趣，并且不断地进行开拓创新。这就是所谓的“研究型学习”。
4.总结环节教学。总结的主要目的不是为了比较学生学习成效的好坏，而是要让每一个学生都了解自己的学习所得以及所欠缺的地方。总结需要学生认真的总结自己的知识，将所学习的知识进行一定的归纳，不仅要总结本课程中所学习到的艺术欣赏作品的共同艺术特征，还需要对其学习到的与鉴赏相关的知识进行总结[3]。此外还有在欣赏的过程中所学习到的审美经验和审美感受。在总结的课程教学中，不仅要使学生听，还需要学生进行一定的说和写以及思考的活动，教师也要引导学生在课外广泛阅读和欣赏，延伸学习。
四、结语
美术欣赏的课程有一定的规律可循，并且在具体的实施的时候，通过加强对美术课程中美术欣赏课程的比例，可以为美术课程的教学质量地提高起到积极的作用。该项工作不仅符合人们的认知规律，符合美术课程的新标准，并且还可以帮助解决目前的美术教学中存在的问题，对全面发展的学生的培养起到积极的推动作用。
参考文献：
[1]常锐伦.全国中小学美术骨干教师教育论文集[M].西安：陕西人民出版社，2012.
关键词：案例教学法；美术理论；课程；运用
案例教学法在我国高等师范教育教学中已得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少。缺少弹论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，让学生身临其境地去主动探究学习，进而把握之中的基本原理、问题解决技巧等，促进学生的实践体验，进行评价反思，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。
一、案例教学法概念的界定和理论研究
案例教学法是根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述。高师美术学理论类课程中的案例教学法可界定为：以一些典型的美术教学现象为媒介，以问题为向导，分析体验再现的、真实的美术教学情境，将理论与实践有机结合，引导学生主动探究，合作与自主学习的开放式教学方法。案例教学法在美术理论课程中的运用研究具有理论和现实两方面的意义。
美术理论课程中实施案例教学的理论依据主要有建构主义学习论和后现代教学观。建构主义认为学习是学习者主动建构自已知识经验的过程，将主体原有知识经验与新的学习活动相互联结，进而成为内化的知识经验。美术理论类课程案例教学通过创设美术教学论、中外美术史、汉画像石艺术的问题情境引导学生通过案例分析、小组讨论等活动，将美术教育教学理论知识与教学实际情境结合，从而建构起自己的亲身体验与内化知识。小威廉姆E.多尔的后现代课程观预测的教育领域是一个复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，永远处于转化和过程之中。在教学目标、教学模式、师生关系、评价手段等环节案例教学都依据后现代课程观的理念，教师与学生在共同探究有关课题的过程中相互激发提升。
二、美术理论课程中案例教学法的应用模式
案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。
三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用
美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。
中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。
唐代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以唐代人物画单元探究学习为例开展案例教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解唐代人物绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解唐代人物画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的唐代人物画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅唐代人物画进行临摹，对唐代人物绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会唐代人物画与现实生活密不可分的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对唐代人物画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对人物画现代地位的亲身体会，发表自己对人物画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴人物画的想法；学生自评、互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对唐代人物画这一艺术的理解更深刻。本案例通过系统的对唐代人物画的探究学习，结合情感体验，使学生了解唐代人物画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。重点对历史政治画与绮罗仕女画进行探究，教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。
汉画像石艺术赏析主要讲述中国汉画像石艺术的基本知识和基本理论，介绍汉画艺术的产生、发展及其规律，分析汉画艺术的内容和形式，分析汉画艺术的美术史意义，为进一步研究汉画艺术奠定深厚的基础。有利于学生理解本民族和I徐州地区的艺术传统，提高民族自信心，从而培养学生自觉发扬民族传统，弘扬民族文化的精神。对徐州地区的文化特色，汉画像石做赏析式讲解，教学内容应注重科学性、应用性、实践性。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放汉代画像石视频资料、图书馆阅览画册，以及参观国内画像石博物馆等。例如学习徐州地区汉画像石的艺术风格和代表作品，包括徐州狮子山楚王陵汉墓、徐州汉画艺术馆经典藏品、徐州白集画像石墓的图像配置和观念信仰和徐州茅村画像石墓考察与研究；学习作为传统文化元素的汉代画像石艺术在现代社会的古为今用，从袁运生的油画作品看汉画像石在中央美院教学的具体应用为案例，探讨汉画像石艺术在现代社会的产业化开发。充分利用徐州本地区丰富的楚汉文化艺术资源，在实地考察中加强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。
对案例教学的评价不应只限于课程教学结束后的终结性评价，而应采用多种评价形式，在教学活动中采取过程性评价，绝对评价、相对评价与个人内评价相互结合，自我评价、互相评价、教师评价与校外评价共同进行，从而对教与学的双向活动进行有效的调节，使学生内在素质得到成长，教师持续反思提高教学技能与智慧，促进优质课程的生成。
参考文献：
【关键词】课程改革；模块教学；教师角色
这次普通高中的美术课程改革，其中一个重大的变化就是设置多模块的课程结构。美术模块教学的课程开设与有效实施给教师和学生带来无比活泼的生机，但多模块的教学模式，也给美术教师带来更高的要求。我们知道师范美术教学中由于片面关注专业技能技巧的训练，导致了美术专业师范生知识结构的单一，知识面过窄的结果。但模块教学要求我们美术老师至少要能开设三个或三个模块以上的教学能力。作为美术教师如何适应这一改变，以胜任高中的美术课堂教学呢？我认为我们非常有必要对我们将要扮演的角色进行一番深入的认识。
一、学习者的角色
这是教师的基本能力，目前，随着社会的发展，学习已成为每个人生存的一种方式。作为教师不断加强学习，提高完善自己已成为一种时展的需要。教师要把完善自己的知识结构作为学习的主要目的。之所以把他放在首位，也是建立在自我的一个非常清晰认识的基础上。社会在不断发展，艺术也在不断演变，作为高中美术教师在关注教育改革的同时，也应密切关注美术的演变与发展。许多美术老师虽然关注美术教学改革，却忽视了美术学科的变化和发展。高中美术课程有九大模块的教学内容，虽然一位美术老师不可能胜任所有美术门类的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一门课，使学生失去选择的机会。作为普通高中美术教师至少要具备开设三个模块以上的教学能力。而要开展《普通高中美术课程标准（实验）》所倡导的美术教学活动，也需要美术教师具备较高的艺术素养，其中包括美术理论方面的素养，鉴赏美术作品的素养等。因此，决心投入美术课程改革的高中美术教师应尽快提高自身的艺术素养。这就要求我们美术老师要有学习者的心态，充当好学习者的角色，这将是我们永恒的支撑。
二、教育科研者的角色
教育科研能力是21世纪教师必备的一种能力。教师只有在教育工作的同时，对教育进行研究，他才不会是一支燃烧之后什么也没有的蜡烛，而会成为在人类文化历史长河中永远闪烁的恒星。普通高中美术课程设置了五个内容系列，九个模块的教学，美术模块教学的课程开设与有效实施将会给教师和学生带来无比活泼的生机，但真正实施起来，我们美术老师将面临更多的问题如：学校教学条件的支持、教学经费的保障、学校领导给予的关怀以及教师的教学投入和组织与管理，同时也需要对学生的积极引导等；如何适应新形势下的模块教学，如何调整和解决模块教学所带来的教学条件上的不适应，我们美术老师都要站在一个教育科研者的角度去看待这些问题。这样在教育的过程中自己才能获得发展。
而课程标准所蕴含的新理念、新方法以及在新课程实施过程中所出现的各种各样的新问题，大都是用过去的经验和理论难于解释和应付的，教师被动地等待着别人把研究成果送上门来，不假思索地把这些成果应用到教学中去肯定是行不通的。教师必须行动起来，使自己成为一个教学的研究者，这就意味着教师在教学活动过程中要以研究者的心态置身于教学情境之中，以研究者的眼光和思维去审视和分析教学实践过程中所遇到的各种问题，并不时地对自身的行为进行反思，对不断出现的新问题进行探究，对不断积累的经验进行总结，使其形成规律性的认识。只有把教育教学的实践活动与研究有机地融为一体，才有希望使“教书匠”转变为“教育家”，才能使教师持续进步，不断提高教学水平。同时，这也是创造性地实施新课程的保证。
三、学生的引领者角色
普通高中课程的基本理念体现了时代性，所以作为美术老师也要适应时展的要求，在过去，人们从不同的角度已经给教师冠以诸多美名，如蜡烛、园丁、人类灵魂的工程师等等。然而，随着时代的发展，社会的进步，特别在当今的信息时代，人们对教育观的提升，这些美名逐渐退色。重新反思教师的角色将成为转变教师的教学观念，当好新时期新教师的首要任务。
教师只有具备较高的教学能力，才能适应素质教育的要求。现代教育要求教师以现代教学思想为指导，掌握所教学科的知识结构、能力结构，教学中调动学生主体积极性，师生互动，培养学生的创造性素质，而且要善于总结自己的教学，不断提高教学水平。另外普通高中美术课程为适应时展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容，所以作为美术老师要适应现代教学的能力，与时俱进。另外，新课程的开设将对教师的整体素质要求越来越高，教师的心里压力也越来越大，社会对教师的要求程度也在不断增加。因此，教师必须正视社会发展中的现实，认真分析自己的现状，扬长避短，不断进行自我调控，以良好的心态投入到教育教学中。
四、学生的研究者角色
关注学生的终身发展，是新课程赋予教师的最明显、最直接、最富有时代精神的角色特征，是教师角色变化的核心。这就要求教师要把自己从过去仅仅作为知识的传授者这一核心角色中解放出来，教师的工作重心要放在如何提高学生的学习能力和如何促进学生个体主动、和谐、健康地发展。
俗话说：知己知彼，才能百战不殆。学生是教育的对象，不了解学生现状、发展及个性情况，教育教学就没有针对性。教师既要研究学生群体又要研究学生个体，既要研究学生现状又要研究学生发展。学生选择你开设的模块进行学习，可能是多班级、多年级组合而成的一个教学班。不同班级、不同年级，不同层次的学生可能需要教师采取因材施教的教学形式。普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养专业的美术家，特别是课改以后的教科书，秉承《普通高中美术课程标准（实验）》的精神，以学生的发展为本，遵循高中学生的认知规律，从学生的经验出发，选取贴近学生生活的学习内容，以培养学生的创造力、合作精神以及探索未知世界的勇气。尽可能为每个学生提供终身学习和进一步发展的平台。因此，美术老师要研究学生、研究教法，以适应高中学生美术学习的实际能力和水平。
五、展望
普通高中新课程改革是我国新一轮基础教育课程改革的重要组成部分，是我国基础教育领域的又一次深刻的变革，也是全面推进素质教育的又一重大战略举措。教育的改革是历史的必然，而高中美术课改可以说是机遇，也是必然，顺应潮流来的及时。这次普通高中美术课改把美术提到了一个很高的位置。美术和其他学科一样，也是一门必修科目，它和音乐一起有六个必修学分，它们的学分设定等同于科学领域中的物理、化学、生物和人文与社会领域中的历史、地理等。高中美术再也不是可有可无的了。这次具有重大意义和鼓舞人心的决策，充分表明国家对艺术教育给予了高度的关注和厚望。我们应该深刻领会新课程内容设置的积极意义和时代赋予美术教育的责任。
普通高中新课程在培养目标、课程结构、课程内容、课程实施与评价方面的改革深度和力度是前所未有的，因此实施的复杂程度是不难预料的。”但它指明了一个努力的方向，展示了一个美好的前景，给广大的美术教育工作者以信心和动力，让我们看到一个充满活力、充满真善美、充满创新的美术新课堂。我们是实验者，亲身经历这伟大的变革。高中美术课程改革就是在不断实践、不断反思、不断改进中走向成功。我们相信只要大家齐心协力，勇于实践，大胆反思，依着科学的教育规律，必会到达理想的彼岸。因此，我们必须充当好课程改革中的各种角色，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。我相信在实践中不断摸索，不断总结，不断完善，我们一定能开拓适合我国国情和需要的美术教育新天地。一个我们第一线的美术教师期望与欣慰的艺术教育新美景，正向我们走来，我们将为自己岗位而自豪，我们将为自己的光荣责任而努力。
让我们每一个学生在新课标中健康成长！
让我们每一位老师在新课标下不断提高！
参考文献：
