时间：2022-11-27 00:16:43
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一、高职院校人才培养的特点
国内高职院校的学制普遍是3年制，生源大致可以分为普高生和中职生两类。普高生经过高考阶段的系统学习，大部分思想活跃，有一定的理论知识基础和学习方法，但自控能力较差。中职生在中职阶段有一定的技能基础，动手能力较强，但文化基础知识较为薄弱。相对于本科院校以培养学术型人才为主而言，高职院校教育偏重于培养高等技术应用型人才。因此生源的多样化和高职院校的定位确定了高职院校人才培养的基调，即通过三年的学习，获得一技之长，能够走上技术类或者专业相关的岗位工作。
二、字体设计课程现状分析
字体设计课程是艺术设计类院校、科系常见的专业基础课程，随着艺术设计专业之初而产生，悠久的历史和积淀为教师提供了丰富的教学内容和教学模式。选择越多，越容易造成教学问题。目前，字体设计课程教学中主要存在以下几个问题：1.课程概念化。一些教师在讲授字体设计课程的时候，教学设计和内容过于概念化，形式单一。例如，花费过多课时讲解文字的起源、演变、发展历程等内容，学生感到枯燥、乏味。再如，过于强调手绘临摹字体的重要性，花费较多课时进行手绘设计，忽略字体思路的拓展训练和软件操作技巧的讲授，针对不同专业类别，采用相同的教学设计和讲授案例，模糊不同专业对字体设计课程的诉求，同类化现象严重。2.市场脱节化。传统字体设计课程教学中，注重传统手绘练习，忽略练习的终端是灵活运用字体设计表现手法与形式。当下设计软件的使用必不可少，很多毕业学生在实际工作岗位中遇到创意想法输出难的困境。因此企业不得不开展内部培训，引导毕业学生参与企业真实项目研发。对企业方而言，这降低了企业运营的效率，提高了企业运营的成本。
三、项目化导向课程体系的特点
1.符合高职人才培养目标。高职人才的培养目标是通过三年的学习获得一技之长，能够走上技术类或者专业相关的岗位工作。通过在日常教学中导入企业项目，学校以课程为单位，进行小任务，大项目的衔接，让学生在学习中练习，在练习中实践。此外，学生可以在项目化教学中熟悉未来工作岗位的工作流程，掌握岗位所需技能。学生经过大学3年的精心培养，能迅速进入企业，完成角色转变，展示优秀的专业素质和职业素养，这是校企双方的一致诉求，符合学生、企业、高职院校三方共赢的意愿。2.丰富课程体系。传统字体设计课程授课方式和内容过于枯燥、乏味，基于项目化导向的课程教学改革具有很多优势。首先，项目化导向的课程体系中实践比例加重，对学生的动手实践能力提高有所帮助。其次，基于项目化的课程教学，会使学生充满好奇。当学生看到自己独立完成的项目被企业采用时 会激发学习的能动性与自豪感。再次，基于项目化导向的课程教学改革，在课程之初会先给学生一个项目的总体展示，给学生一个明确的目标，让学生的学习目的更加精确。
四、教学改革的具体方法
以杭州职业技术学院数字媒体艺术设计专业的《字体设计》课程教学改革为例：1.教学内容改革。基于多家数字媒体企业实地调研，学校分析目前国内艺术设计产业现状，以项目化导向为依据，确定《字体设计》课程的教学改革内容。根据字体设计在企业项目类别中的比重，学校将课程教学内容进行分类。在企业实际项目中，针对字体设计的项目可以分为标志字体设计、影视字体设计、包装书法字体设计、电商字体设计，共4大门类，每一个门类都各有侧重点。例如，标志字体设计，主要是掌握字体间/内连接的规律，能运用字体顺位连接变形技巧，掌握字体意义和图形形式的表现方式，能运用代替法、图形化设计等技巧。学校通过引入“奶茶店”logo字体设计、“主题餐厅”logo字体设计和logo设计比赛等项目讲解，锻炼学生的实践能力。企业真实项目限时作为期末考核内容，增加课程进度的节奏感。同时，教师在授课期间采取“游走式”的指导模式，围绕在学生周围，根据学生掌握程度，分类指导。2.教学评价改革。转变传统单一的评价模式，综合测评学生能力。传统的教学评价方式通常以授课教师一人来决定学生的作品成绩。随着多元化设计技术的发展，字体设计的表现形式是多种多样。包括教师在内，个人的知识储备与技能很难涵盖整个设计产业领域。基于这些因素，学校加入学生互评和企业专家点评的制度，使学生作品得到更多层面、更多角度的点评与反馈。通过作品汇报与展览的形式，学生有更多表现自我的机会，增强学生的成就感与自信心。企业专家的点评有助于加强学生对企业岗位需求的认识，同时有助于学生找准自己职业规划的方向与定位。
五、结束语
课堂是教师的职业舞台，上好每一门课是为人师表的使命。基于项目化导向的字体设计课程教学改革与实践，基于高职院校人才培养的特点，对现行字体设计课程中存在的问题进行总结，提出基于项目化导向的课程教学改革方法，在日常字体设计课程教学中进行实践，探索企业急需的应用型人才培养模式。
参考文献：
[1]张薛梅.论高职院校项目化教学评价体系的有效构建[J].职业技术教育，2013
一、字体设计网络课程内容定位与开发
网络课程的建设不是单纯的赶时髦、玩形式，而是真正适应教育的变化要求，网络教学应受到足够的重视。字体设计网络教学体系意味着字体设计涉及的知识领域更加开放。字体设计网络课程体系构建需要基于网络环境与要求不断充实改进，遵循“以学生为本”的构建原则。所以，网络课程内容必须打破原有课程的界限，在网络条件与手段下实现内容与形式的统一。网络课程的开发首先必须以传统教学为基础，以传统教学内容为依托，着力解决传统知识如何在网络环境下进行新的整合与翻新的问题，重点是课程形式与课程新环境的开发。传统教学基本上是由教师分章节简单分类讲授知识，学生在课上进行反馈，课下完成作业。而网络教学则应该转化为网上虚拟教学空间中的教师示例与先导，由学生领会后自主寻找案例，经过对比、领会、总结，并根据教师要求提交相应的作业，随后教师与学生在网络学习空间中相互交流，学生记录学习轨迹。在这个过程中，网络虚拟空间与虚拟项目案例的设计显得尤为重要。同时，网络教学意味着要充分发挥网络的便捷性与资源广泛性。保证网络学习环境对课程内容的支持和对学生学习的导向作用，是网络课程开发的重中之重。
二、字体设计网络课程教学环境设计
网络教学与传统教学最大的不同在于，学生在网络教学中与教师不直接接触，无法受到教师面对面的关照与监督，教师与学生的距离感相比在传统教学中被拉大。但是网络环境相比传统课堂，其优势在于可以被设计成多样的、有趣的选项与板块，学生在看不到教师的情况下，可以进入一种“自主式”的任务学习状态。从这个层面来讲，网络课程的学习界面显得尤为重要，所以教师对模块、项目任务的先导展示、互动交流方式都要做到精心设计。字体设计的一些基础内容，如汉字和拉丁字母的基本字体与基本要求，直线、矩形、曲线在字体设计中的运用等，都可以直接体现在学习操作界面的形式设计上。这样学生就可以不根据文字内容，而主要根据文字的具体形式，选择课程内容。如“汉字的基本字体”，可以出现不同的主要汉字字体不断变化切换的形式选项，包含现代汉字与古代书法的字体变换。这样一来让学生在接触学习内容标题之初就明白学习内容构成并印象深刻。由于字体设计本身就是视觉审美方式，所以以具体的范例显示远优于靠文字进行解释与阐述，这也是网络计算机技术教学相对于传统书本教学的一大优势。“要以‘游戏的心态’来对待字体设计，保持一种轻松的愉悦的心态来创作，避免枯燥无味。”艺术本身是一门有趣的学科，在学习流程中，网络课程学习界面更要把吸引人的一面展示给学生。不同的学习内容可以被设计成不同的攻关任务。学生经由项目任务的提示，自主完成相应的调查、取例、对比、总结、实践创作等各个环节，并将最终任务成果上传至任务中心。在完成一个项目后，经由教师的远程协助、点评，通过之后，再进行下一个任务环节的学习。学生在学习中扮演着探路者的角色，教师则变为幕后的领路人。在各个学习环节中，教师需要依靠强大的多媒体硬件与软件进行教学内容设计，将声音、影像、文字的文化背景与内涵相结合，使不同的教学内容变得各有特色，特征明显。在学习交流阶段，学生可以将自己的字体设计作业上传至公共的文件夹或者论坛，由教师进行集中的点评，同时要求学生对他人的作业进行点评。在这个过程中，学生互相发现优缺点，从而实现互相学习。如此一来，网络教学并没有因为师生空间距离被拉远而效果不好，反而变得更加方便。
三、字体设计网络课程教学设计实施
在教学中，首先要让学生正确认识字体设计这门课程。随着电脑的普及，立体字、投影字、金属字、浮雕字等多种样式应有尽有。一些设计专业的学生认为在电脑中字库的字体够用，对字体设计产生厌烦，这是一个非常大的误区。我们要认识到电脑字库中的字体有很大局限性，所以设计字体是必不可少的。文字形态的变化虽然不影响传达的信息本身，但影响信息传达的效果。为了提高教学质量，取得更好的教学效果，字体设计课程教学需从以下几点做出适当的调整。
第一，在授课内容和时间上做较大的调整。在课程安排上分为两个阶段，第一阶段是让学生在了解中外文字发展史、明确字体设计的发展趋势的基础上，侧重宋体字、黑体字等基础字体的摹写。要求学生掌握文字笔画、结构、字形等基本的书写规律和文字特有的韵律美感，并且能够做到书写准确、结构严谨、形体完整。书写时必须采取徒手练习。这种训练在字体设计教学中必不可少。第二阶段是侧重文字的创意变形。培养学生创造性思维，掌握字体设计的原则和方法，让文字作为一种设计语言，以文字特有的视觉要素，进行信息传达和艺术表现，这是字体设计课的教学目标。在训练时，手绘设计与电脑设计相结合，是字体设计这门课的重点。
授课时间上，第一阶段基础字体摹写训练，这部分课时约占总课时的三分之一。这一阶段侧重引导学生深入学习传统文字艺术，掌握中外字体的绘写规律及结构特点，学会利用这些基本规律，提高文字书写能力，总结出字体的变化规律，为下一步的字体创意设计打下基础。第二阶段侧重文字的创意练习，这部分课时约占总课时的三分之二。这一阶段注重启发学生创造性思维，使学生通过深入观察来发现文字本身特有的魅力，通过文字变形等方法创造不同的视觉效果，扩大文字的设计领域和表现空间。这样在课时安排上有所侧重，把字体设计教学的重点放在文字的创意变形上。
第二，根据字体设计课程需要大量实践的特点，要坚持以案例教学为主线的教学思路，如为一些商品或企业名称设计创意字体，让学生学到创意方法的同时，也提高了学生的参与意识和实际操作能力。采用多媒体教学方法，通过欣赏大量优秀的字体设计范例，引导学生大胆创新文字的笔画形象、字形结构，大胆想象，创造新的文字图形，完成大量的文字创意变形练习；引导学生在设计时运用不同肌理、不同质感的材料，制作各种各样的字体，使字体设计具有独特的视觉美感和视觉冲击力。字体设计力求生动、确切地体现文字内容，以最简洁、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。在设计时，多种手法灵活运用，相互补充，才会收到事半功倍的效果。
第三，将文字设计与基础设计结合起来，开发学生的创造力和认知能力。字体设计与图形创意课程有紧密的联系。文字本身就是一种传递信息、记录信息的抽象符号，是静态的语言，有丰富的内涵，这正为我们的创意设计提供了广阔空间。把汉字、英文字母当作图形来对待，或者把图形和文字相结合形成有设计感的文字图形，好的创意也就应运而生。这是字体设计的方法之一。平面构成也是字体设计的前沿课程。在字体设计教学过程中，通过对平面构成的理解，使学生拓展设计的思路，进一步认识字体设计。运用平面构成的形式把文字归纳为抽象的形式语言，侧重字体内涵的表达，从而设计出有创意的字体。
第四，将文字设计与专业设计结合起来，注重提高学生的设计开发能力。文字、图形、色彩是平面设计中的三个核心要素，其中文字是最重要、最具个性的设计要素，是信息传播的关键，与其他设计要素是密切相连、相辅相成的。在课程的内容和作业的布置上，有意识地把字体设计的内容与其他专业设计结合起来，为将来专业设计打下基础。例如，将字体设计与版式设计相结合，既注重单个字体的形态美，也注重字体排列在整个版面中的形式美；将字体设计与招贴设计相结合，加入一些广告宣传语，字体创意组合排列后，能形成强烈的广告招贴效果；将字体设计与标志设计相结合，训练学生做变形文字的名片设计练习，找到文字与图形的共性，经过变形处理所形成的符号图形，是标志设计的主要形式。
另外，调动学生的学习热情，增强学生的参与意识在字体设计课程的教学中也很重要。在教学过程中，使学生保持轻松愉悦的心态，鼓励学生质疑，提出不同的见解和观点，形成宽松和谐的学术氛围。学生在这样的状态下，学习的积极性会空前高涨，变被动学习为主动参与，灵感会不断涌现，会在质疑、论辩中获得真知灼见。
总之，在平面设计中，字体是非常重要的元素，甚至是画面的创意所在，好的字体创意或好的字体版式设计，无形中就创造了平面设计中视觉的亮点，起到了画龙点睛的作用。在现代设计观念的指导下，我们有责任引导学生设计出能够反映时代特征的字体。
以上是笔者对字体设计课程教学的几点建议，希望更多的教育者和设计者交流经验，使字体设计专业教学更加完善。
参考文献：
[1]倪伟，陈虹，朱国勤.字体设计[M].上海：上海人民美术出版社，2009.
关键词：字体设计；课程改革；新媒体
一、字体设计课程教学改革焦点问题及成因分析
（一）轻视市场调研、案例探究不深入
学生对于课程前期的市场调研环节较为轻视，难以深入理解字体设计市场调研的深刻意义，因此忽视了调研的必要性、重要性。字体设计作为基础专业知识，与日后众多种设计形式有着密不可分的联系，如版式设计、书籍装帧设计、平面海报设计、包装设计等。由于字体运用的领域范畴之多，对于字体设计的要求侧重也有所不同。学生在调研过程中往往只是将字形与视觉美感、视觉位置进行表面现象的分析，分析往往止步于字体的选择、字体颜色与字号等基本知识的调研分析。对于此类现象，指导学生如何将每个案例进行深入分析比单求调研案例数量更有效。学生在调研之前，应针对字体应用的不同范围进行相应的不同针对侧重的市场调研与分析。选取几个常用的字体设计应用范围，在不同范畴的案例中，了解其对于字体设计的不同功能、不同要求，结合其不同的适用背景，进行深入研究，深入解析、反推各大知名品牌下字体设计的演变过程及效果展示方案。深入探究不同案例在基本字体上细微调整后的个性化展示的过程及原因，在反推过程中结合学生自身弱点及忽视问题进行改正。
（二）盲目追崇潮流、“创意”体验不充分
当今字体设计受主流设计潮流趋势强有力的影响，许多风格中的字体设计往往十分简约但视觉效果事半功倍。由于学生对于设计流行趋势以及相应风格了解不够深入，同时对于设计潮流的盲目追崇，使得在实践过程中出现了许多盲目效仿的情况。在字体设计的实践运用上，常表现为选用一种风格中立的字体并将其运用于不同练习作业之中。创意过程探究得不够深入，使得东施效颦的错误频出，简单地效仿不同案例中的字体设计方法，进行效仿而不深究其背后的字体创意过程，在学生自己的作品中并不能使效果达到预期且发现问题后仍找不到改进方案。强化字体设计的作用以及意义，明确标题、内容与不同的应用载体之间的关系。深入理解不同设计风格特点以及命题风格，选择相应的元素和特点，根据文字造型，进行个性化的字体设计。利用多媒体工具进行反复试验和演示，直观的让学生感受到字体设计是一种直接体现文字气质的设计表达手法。将设计字体的识别性、视觉性、传播性作为三维标准，从不同视角考量作品的设计成效。引导学生深入感知字体背后所具有的气质，力求将其提炼符号之后，与字形结构巧妙相结合，对基础字体样式进行再设计。
（三）理论消化不良、作品不够接地气
在理论讲解过程中，学生初步对于字体设计的认识具有较强的主观性。对于字体设计理解的局限性和抽象性。过多的抽象理论概念与专业名词很难让刚接触专业知识的学生完全消化。导致对于课程只是的混淆和迷茫，理解的不到位致使完成作业的热情被削弱，没有好奇心和动力趋势学生进行进一步的探索与设计。不够深入的设计作业与作品，往往导致作品雷同、创意撞车等现象的发生。在教学过程中，力求运用新媒体优势融入课程教学之中，利用新媒体渠道搜索当今设计趋势和实时案例资源分享，深入解析、反推设计原理和设计流程。让学生结合案例与理论知识进行深入认识。借助新媒体传播、搜索、大数据共享等优势，进行发散思维的养成和素材的积累。结合相应设计方法论，引导学生仿照成功案例进行深入思考与设计思路的挖掘，因地制宜进行个性化字体设计风格理念的培养。在课程中，适当加入实题案例的作业布置，提供更真实的实践机会与奖励机制。让学生在真实的作业环境中，结合真实的案例命题，进行有效的前期调研。结合课上所学相关方法论与字体设计当下趋势展开有效、深入的创意过程。在真实的命题环境中进行字体设计，不仅可以明确命题的关键诉求，也可以体会实体中遇到的限制条件，让字体设计作品更“接地气”更具有实用价值。
二、字体设计课程体系优化与学生设计能力训练
（一）打破专业课程壁垒，延展字体设计的训练广度
对于字体造型与字体风格的把控能力，不仅在字体设计课程中得以培养与运用，同时也涉及视觉传达专业其他多门专业课程，如：版式设计、平面广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计等。[1]在不同的应用环境下，对于字体设计的要求也不尽相同，需要对学生加强字体设计能力的广度训练。在新模式的课程体系下，旨在打破课程间的壁垒，字体设计的应用更贯穿于每一门专业课程的训练之中。针对不同课程的侧重方向，字体设计的相应要求也从单一的字体造型风格设计转变为字体与字体之间的视觉流程、字体与图片之间的视觉节奏、中英文字体搭配的整合设计、字体在空间内的应用展示等多方位、多角度的实践运用。在不同的课程上，不同侧重的强调该设计门类对于字体设计的要求和规范。结合字体设计课程中所涉及的基本知识，结合不同的应用环境进一步设计字体。例如，同为标题性的字体，运用于平面海报设计、书籍装帧设计之中的手段不尽相同。根据字体设计基本的设计技巧，打破其课程间的壁垒，以相似或相同的命题，让学生进行不同形式的字体设计创意表达，在将字体设计运用于不同载体的过程中，循序渐进地进行自我感知和对比，深入挖掘字体设计根据应用环境不同而得到的改变。学生在不断的对比、尝试过程中，配合教师的指导与点评得到个性化的提高与感悟。在相似命题的条件下，使学生更专注地比较字体设计在不同课程之间的应用特点，更直观、更准确地把握字体设计的应用方式。
（二）链接基础与专业课程，挖掘字体设计的训练深度
加强字体设计课程与相关基础课程的联系与结合，力求从字体设计创意模式上进行适用于新媒体平台的创新思维。在基础课程的设置环节，将手工、手绘的环节与当今新媒体的表现形式、特点进行穿插与结合。根据表现形式确定创意手段，将新媒体中动态、多维的表现形式结合立体构成、建模等表现技法，进行基础性自体造型设计训练。[2]例如，解构文字笔画与单词字母，在现实环境中绘制草图、制作模型模拟新媒体动态形势下字体的动态展示形式的创意过程。利用基础课程，从根本上打造学生动态、互动、立体的创意思维模式，不再将设计手段局限于草图的绘制，不再将设计的成果局限于静态的字体平面造型。将字体设计的创意过程扩展到多维化、动态化的环境中，其相应产生的字体设计成果必将更为完整。扩展后的创意模式与创意思维，也可以更好地服务于学生，更好地将已有的二维字体设计展开其应用于新媒体平台下的新衍生形式的创意创作。同时新媒体工具参与字体设计创意过程，可以使字体草图及时数字化，方便预览生成动态字体效果。[3]例如在色彩学基础课程中，加入利用新媒体平台的字体设计环节，引导学生体验字体造型、颜色的动态设计过程。在字体颜色选定过程中，感受不同位移、不同角度、不同维度中，不同的颜色在不同的动态效果下，其信息视觉传播的有效性影响。此外，伴随新媒体多感官的表现形式，将字体设计结合声、光等其他表现手法，进行多感官下的动态延伸的相关设计，充分利用新媒体形式将字体的美感与信息传播效果最大化。[4]
（三）鼓励小组作业形式，激发团队创意潜能
相比于传统媒体形势下的字体设计流程与创意模式，新媒体提供了更为丰富、更为多元的展示平台，同时也带来了更大的挑战。在新媒体形势下，字体设计的创意模式更为丰富，不再拘泥于传统媒体平面、静态的创意形式。面对多方面的创意需求，以小组合作形式作为字体设计课程的教学练习新模式尤为重要。将不同特长的学生集中一组，鼓励学生发挥其不同长处针对字体设计的不同环节与不同方面进行重点引导。[5]在鼓励小组协作的同时，合作间的互相讨论、互相学习，潜移默化地让学生互相取长补短。通过小组内观摩、讨论等合作形式的设计流程，在合作过程中增强学生的自学能力。特别是开放性的小组合作形式，不仅有利于激发学生的特长与潜力，还可通过对比与反思，促进学生对于不同创意思维的深入探究。针对新媒体强调动态、交互的字体表现功能要求，团队合作的形式使学生各有分工、各显特长，在分工与合作中锻炼其对信息传递与设计美学的整合能力，并以小组作业呈现聚汇团队智慧的作品，较之个人创意必将更具完整性及创意性。
三、构建适应新媒体需求的字体设计教学模式
（一）强化课程调研，做实课前导入环节
在新媒体日益成熟的今日，受众对于字体的要求不再止步于有效的传达信息。集合字体的艺术气质与字体造型美感于一体，美化受众的信息交流过程、最大化进行视觉传播是新媒体视域下字体设计面临的最大挑战。在字体设计的教学过程中，不仅要坚持字体设计的基本原理，更要结合新媒体技术演示、倒推成功案例的设计思路，分析新媒体的表现特征，开创更全面的设计思路与创意模式。在课前导入环节，加入字体设计课程所涉及应用范围的列举，细化字体设计在不同环境下的作用与意义。结合字体的不同使用情况，提供相应的市场调研报告大纲。引导学生根据调研大纲的要求，针对字体的设计展开深入的调研活动。树立其强烈的字体设计意识，强调化学生对字体设计在不同阶段所体现内在含义的认知，以调研做实课前导入环节，为课程中设计的创意表现打下良好的基础。
（二）注重案例分析，促进知识点的整合与贯通
在课程讲解过程中，结合不同案例，解析当今流行趋势下字体设计在细节处所作的演变及创意发展趋势，深入研究大致风格相同的字体如何在细节之处体现相互区别、展示相互的风格特点。引导学生对于潮流字体的深入解析。在解析过程中，感受相似字体之间风格的差异化，将创新思维方式、创意方法论贯穿于课程之中，鼓励学生深入思考，避免简单创意的雷同现象。在课程设置过程中，既要将字体设计的基础性创新设计思维理念渗透到基础课程中，从根源帮助学生建立完善的字体设计思维模式。同时，打破该课程与其他专业课程的界限，将不同应用形式的字体分类探究、综合比对，形成内在连贯、各具特色的字体设计课程体系。学生可以利用在各门课程中所获得的感悟，整合知识点，表达出更成熟、更接地气的创意。
（三）改善作用模式，提升学生创意能力
新媒体要求字体设计不再是单一的平面静态展示[6]，多维、细化的表现必然地要求字体设计课程的教学方法由注重个体指导而转向构建团队互助的模式。通过课程讲解帮助学生了解新媒体的特性，鼓励学生结合自身优势组建设计小组的教学模式，将字体设计多维化、动态化的全面要求，以小组作业的形式予以展示，促进学生自学与互助学习能力的提升。课程设置力求做到既灵活形式又完善内容，既保留字体设计的精髓，又不完全拘泥于传统的教学与设计模式，课程考核旨在评价学生字体设计作品的创意深度与完整呈现的能力水平。
总结
本文针对当下字体设计课程难以适应新媒体表现形式需求的现状及在新媒体视域下字体设计需要进行的课程体系及教学模式改革进行论述，对现有课程设置及教学过程中存在的焦点问题及成因深入分析，通过整合问题及任务要求，根据课程开展流程，在课前准备、课程讲授过程以及课后作业三个环节提出相应的教改创新点。力求对字体设计课程教学效果的整体优化与提升，以使学生丰富感知、深刻领悟、激活创意，适应新媒体设计要求.
参考文献
[1]朱元吉.试析字体设计在新媒体环境中的运用[J].中国艺术,2016,(03):142-143.
[2].新媒体语境下字体设计的教学实践创新[J].艺术与设计(理论),2017,(02):136-138
[3]王立荣.字体设计教学内容融合新媒体技术改革的研究[J].赤子(上中旬),2015,(21):123.
[4]朱元吉.试析字体设计在新媒体环境中的运用[J].中国艺术,2016,(03):142-143.
[5]刘宗红.基于模块化教学的高校艺术设计专业小组教学法实施的研究[J].教育与职业,2011,(03):189-190
[6]陈嵘.字体设计课程的复兴与改革尝试[J].设计,2014,(06):77-78.
中心词汇:视觉传达设计、字体设计、变体字、国际化
文字作为信息交流的载体,打破了言语在时空上所受的局限,扩展了言语交际的范围与功用。文字既具有表义功用,同时又是一种视觉符号,因此视觉传达设计专业将字体设计视为一门重要的?基础课程,而且也在其他设计,比如工业设计和环境艺术设计中被普遍地运用。字体设计的好坏,直接影响设计的总体效果。这门课程目前的教学主要以美术字和变体字为主,但是在教学进程中,没有把握字体设计的特点,使学生把字体课程当作了美术字练习课程,即使字体变形也只是当作孤立的外形变体设计,而没有思考其内涵与运用,需求停止适当的调整。
1字体设计课程
字体设计主要研讨中、英字体性情、笔形、结构、布白、编排等,强调字体与内容、字体与图形、颜色等的自然结合,一方面经过对字体性情的强调,笔划的变化,结构的调整,黑色的处置使字体设计可以到达预期目的,更要经过研讨内容与字体的内在练习,图形与字体的组合规律,提高视觉传达效果,减轻对欣赏者心思的震撼,从而创作出优秀的艺术作品[1];另一方面经过变体字的练习,让学生发扬自己的创意,让字体具有设计的滋味。
2字体设计课程的传统教学方法
字体设计应遵照的准绳,即可读性、思想性和艺术性,谐调三者之间的关系,所以字体设计课程教学的时分特殊留意的就是一些比拟死板的东西,即使是变体字的设计,也特殊强调设计的方式和方法,总结一下,传统的教学具体有以下几个方面的特点:
2.1注重文字结构和书写规律的把握在字体设计课程末尾的时分,普通都以拉丁字母和汉字宋、黑体为基本字体展开练习,要求学生在了解文字的结构、笔画以及基本的书写方法的同时,可以手工完成相当数量和质量的作业,这就要求学生有足够的耐烦和一定的手工技巧,这种基本功的练习是设计的一个特点,也是传统字体课程的一个典型特征。
2.2强调字体的端正和规范在英文或许汉练习的时分,都强调字体的端正和规范,所以学生要停止重复的摹写练习,但是仅限于此,没有更进一步的练习项目,所以基础的字体练习没有起到应有的作用,无视了字体设计的创意性和文明性及实践运用,招致学生学完本门课以后,只能主动的写一些迥然不同的宋体字、黑体字或在此基础上的变体字等,而不能在字体上突出自己的特性,突出字体的创意性和文明性,更不用说思考在实践运用中能否适宜。
2.3变体字设计天马行空,不着边沿,与基本字体练习脱节在字体设计课程中,布置了变体字设计的练习,这是为了改动死板的摹写惯例字体的弊端,更是为了顺应实践运用的需求而设置的,所以学生可以停止不着边沿的想象,然后把自己的想法融入到字体中,虽然是依据字义来停止变形设计。即使学生经过变体字的练习可以失掉一些思想的锻炼,但是变体字的练习和基本的字体练习脱节,使得学生不能从基础到变形之间良性过渡,这样的结果是学生也许临摹可以失掉“优秀”的作品,但是自己无法做出更好的设计来。
3字体设计课程的革新思绪
3.1内容上
3.1.1强调字体设计的创意性文字自身就是创意[2],而广告巨匠韦伯·扬在他的名著《发生创意的方法》的“作者书后杂感”中也说,“文字是创意的符号,我们可以以搜集文字来搜集创意”。这充沛表现了文字中创意的重要性,不论是拉丁字母,还是汉字,都是多年文明传承的结果,也是有数创意的积聚。所以明天我们学习字体设计这门课,就不应该只是停留在摹写这个阶段,基础的摹写是必要的,由于只要经过摹写,才可以把握基本的字体知识。但是不应该只停留在这个阶段,一旦把握了基本的字体知识,就应该停止适当的创意练习,当然,这个练习是墨守成规的,先停止过度的字体夸张或许变异练习,如改动字体的局部笔画,坚持结构大体不变,然后再进一步地参与更多的创意和文明的内容,如图所示,就是北京奥运会的会徽设计,书法字“京”的设计表现出了“张开双臂,迎接四方友人,与世界共舞”等信息及内在的文明意韵。经过会徽可以看出文字的创意性和文明内涵的完美结合。
3.1.2字体设计的情感染文字肉体内涵的表达是与人们的自身生活阅历严密相连的,当文字完成其基本功用——传达信息的同时,人们也从文字中获取了所传达的某种心情。无论是字面内容直观、复杂的文字,还是内容笼统、复杂的文字,人们都与之相顺应的生活阅历和肉体诠释,并可由此发明出许多完全不同的方式来,给人们形成剧烈的、共同的视觉感受和心思印象[3]。汉字书法中有“字如其人”的说法,说明文字和人一样,无情感变化的,不同的情感表如今于字体的不同设计,所以在布置课程练习内容的时分,应该参与一些表现情感的内容,比如用字体表现喜悦、忧伤等不同的情感的字体练习,让学生展开不同的字体变形,经过不同特性化的设计方式,让字体富无情感颜色。
3.1.3强调字体设计课程和具体的运用文字既然是一种视觉传达的符号,那肯定使得字体设计成为实践具体运用中一个必不可少的要素,比如商品的包装上,品牌名、商品名需求字体设计;报纸杂志需求不同大小、方式的字体,甚至标志设计也存在不少文字标志方式,等等。因此,新的课程革新应该侧重于字体设计的运用上,在教学中应更多地参与一些概念设计或许实践的设计课题,即结合某个具体的品牌或企业产品,停止有针对性设计,让学生及早了解和感悟字体设计与设计运用之间的关系,依据不同内容选择相应字体变化方式,真正做到方式与内容的一致,这样的练习才干真正的起到视觉传达的效果。
3.1.4强调字体设计的时兴化和国际化字体设计也是时代的产物,不应该孤立于时代之外,所以随着时代的开展,字体也会随之发作相应的变化,所以当今的字体设计和一二十年前的曾经有很大的差异,这不只仅表如今各种各样的匾额,招牌中,也表如今各种广告、包装中,它表现了一个时代的提高,也表现了字体设计的开展。而国际化是一个大的趋向,今国际化的主要内容是东西方文明的融合,所以在字体设计上也有十分清楚的表现,比如东西方文字的融合,这方面平面设计巨匠靳埭强的字体设计作出了很好的模范,如图所示的海报,就用英文单词“HONGKONG(香港)”,写成了中文的“喜”字,很好的诠释了的喜悦心境,同时也表现了文字的东西方融合特点,表现了只需可以抓住文字的某些方面的相似性,一定可以将东西方文字作某种水平的融合。
3.2教学方式上
借助现代技术和多种手腕,让字体练习愈加平面,愈加丰厚。字体设计应该更多的借助现代手腕,比如电脑手腕,可以应用多媒体停止授课,将不同的字体变化用动画或许影片剪辑方式停止播放,让学生了解愈加轻易。同时应用电脑网络途径,更多的停止资料搜集,这个进程可以让字体设计课程的范围扩展,让学生接触到更多的字体设计案例,也愈加轻易把握相关的规律。
3.3添加快题设计,让学生的思想生动起来在教学进程中,应该添加更多的快题设计,让学生可以应用字体手腕,将自己的创意表现出来,尽量用图示的方式来表达创意,但是表达的时分不一定要十分规范、规范,只需可以表现自己的想法即可,这种快题练习在锻炼思想的同时,也锻炼学生的快速表达才干,这是现代设计对学生的一个很重要的要求。
一、广告设计专业中包装设计课程的收集分析
在包装设计课程的开始，在学生们掌握了必要的包装设计的发展、概述等基础知识后，本着深入市场、了解市场的原则，要求学生调研，对搜集的素材进行包装设计的收集分析。让他们作为包装设计的设计学习者，同时又作为市场的消费者，带着这种双重角色的身份，对市场中的商品形象，进行分析、思考、归纳。在调研总结阶段，要求同学们把调研的结果以图文并茂的形式用ppt的方式在课堂上分别进行展示，教师在全部展示完后再进行总结。这样既使教师与学生之间达到了很好课堂上的互动；而且同时也使学生与学生之间互相的学习，学习调研观察的视角和调研资源的共享。
二、广告设计专业中包装设计课程的视觉元素
创意设计在现代的商场中，包装已经成为“无声的推销员”，包装设计的最终目的是促进销售，视觉形象设计的好坏直接影响到此商品品牌的形象价值和产品的销售，所以，在包装设计课程中，对包装设计的基础视觉元素形象设计的把握学习，开发学生在此类形象上的创意性设计思维，也就成为了广告设计专业中包装设计课程教学改革的又一探讨要点。首先要探讨到的包装基础视觉元素就是标志，标志作为一种视觉语言符号，在我们现代市场化的经济社会中，它已成为一种浓缩的形象语言，成为产品、品牌或企业的精神象征，消费者也逐步习惯了“认牌购货”的消费行为模式。在包装设计课程的实践环节，学生们可以结合广告设计专业中的另一课程VI设计中的企业理念、企业文化等知识，本着不脱离企业理念、文化的宗旨，制作出简洁明了、内涵丰富、易识易记、与众不同、创意性强、并能促进产品终端销售的包装品牌logo。其次，图形创意设计也是包装设计课程中的重点创作部分。包装设计中的图形，意在创造能够迅速传达有效产品信息，瞬间给人留下深刻印象，从而促进所包装商品的销售。她是广告设计专业进行视觉传达的最主要部分，是传递视觉信息不可或缺的焦点。包装设计课程图形实践练习中，学生们可以通过产品的形象，标志的形象，消费者的形象，卡通、借喻、字体变化、辅助装饰等形象展开创意构思，制作图形，从而能够在瞬间向消费者准确传达出产品的购买信息。第三，包装设计中的字体设计，又称为文字形象设计，它和图形是包装信息传达的主要两大媒介，只是，字体文字的传达效果没有图形更直接快捷，但字体文字的图意传达比图形更加准确明了，并且在包装设计中，又赋予了字体文字特殊的功能，图形可有可无，可虚可实，可以变化，而字体文字是必需的传达促销的信息。因此，学生们在包装设计的字体文字创意练习中，需要把握字体文字设计要符合产品包装的属性，注意寻找字体笔画之间的关联，提炼出简练的形与笔画，并注意把握整体性和统一性。最后，要介绍的是广告设计专业中包装设计课程的视觉元素——色彩。人在观察或者购买商品时的惯性是“远看颜色，近看形”。也就是说，一个产品首先能不能先把消费者的目光吸引过来，很大程度是色彩起到的作用，这也正是包装设计中色彩的重要性，能否在玲琅满目的竞争产品中脱颖而出、并且清楚象征着商品内容的易识别性。
三、广告设计专业中包装设计课程的人性化设计
[关键词]流行语 字体设计 学习兴趣
在一次浏览网页的时候，笔者发现了一个有趣的现象，近年来流行的语汇“超女”“粉丝”等已被写进了百科全书。在最新出版的《中国中学生百科全书》第四卷文体新天地，流行追星一栏，“超女”条目不仅收录了超级女声主题曲《想唱就唱》的歌词，还详细阐释了“超女”的来源――是一个“电视选秀节目”，而历届超女冠军的名字也赫然在目。
联想起来，现代生活中使用的一些词语并不是我们以前接触过的，那些词就象一夜成名的明星一样突然间被全社会的人所熟知并运用。比如“酷毙了”“牛”“美眉”等词，似乎是大多数人的口头禅了。这些词语的大量流行，人们给它取了一个名称叫“流行语”。流行语是指在一定的社会时期，在较大范围内广泛流传的公众使用频率较高的语言。很多流行语在社会上流行一段时间后，就固定下来成为人们经常使用的通用语言，那些生命力强的流行语会最终会成为新词语而进入现代汉语词典中。
流行语可以涉及到社会的重大事件、焦点问题甚至人们日常生活的各个层面。每个年代的流行语都反映出这个年代的社会面貌和人的文化心态的变化。万元户、炒股、彩信、网上购物、与时俱进等流行语的变迁记录了人们物质生活和观念变化过程，折射出观念的更新，也记载了人们对世界的全新认识。
现代大学生应该说是流行语的“粉丝”，他们在流行语出现时，较早地接触到；在流行语流行时，频繁地运用到。如何很好地把流行语运用到艺术教育的字体设计课程中去，是我们今天探讨的主题，我们从以下几个方面去分析。
一、字体设计教学现状
字体设计课程作为我国高校艺术教育课程之一也有几十年的历史了，它是一门应用性很强的课程，在视觉传达艺术设计领域，字体设计广泛运用于海报、书籍、封面、企业标识、产品包装等形式中。我国的字体设计概念一直处于较为模糊的状态，并反映在各个时期人们对它不同的称呼和叫法上，最为常见的如“美术字体”“装饰字体”或“变形字”等。它们分别反映了人们对字体设计不同时期的不同认识与理解，甚至还出现一种较为片面的观点，认为字体设计就是对字形进行笔画上的装饰变形或美化。导致在这门课程中，很长一段时间老师的教和学生的学都是围绕字形本身的变化、装饰而进行。教学内容单一，学生学习积极性降低，没有创作的欲望和自觉性，因此，作品也多出现雷同和照抄现象。近十几年来，由于国际文化交流的频繁以及信息传播的加速，新的艺术思潮不断冲击着传统的教学观念和教学体制，使得字体设计教学有了一定程度的改观，在许多教师的不懈努力下，取得了新的尝试性的成果。比如把流行语引进字体设计教学就是一种新的尝试，但总的来看，还没有被大多数院校所了解，也没有形成一套完整的、系统的教学理论体系，只有经过我们高校教师的不断实践才能够不断完善。
二、文化与字体设计和流行语的关系
在中华文明五千年的历史长河中，积淀了多少文化精华，并且诞生了表音的汉语和表意的汉字。汉字是汉语的书写符号，汉语是文化信息的载体。汉字发展的历史也是字体设计的历史，在文字结构定型以后，字体设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。随着时代的发展，科技的进步，极大地推动了字体设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，强调色彩、形态、调子及质感的运用。使得汉字的形式美有了更深层次的变化，新时代的汉字应运而生出更多的字体设计来满足不同领域的需求；任何好的字体设计作品都是在一定的文化情境中创造出来的，它被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征就是这个字体设计作品的文化情境。
文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化情境中帮助学生更好地理解字体设计作品的涵义，二是帮助学生通过字体设计作品更好地理解一定社会的文化特征。这两方面的作用体现为一种相互依存的关系。要让学生在广泛的文化情境中，认识字体的特征、字体表现的多样性以及字体设计对生活的独特贡献。同样，流行语作为语言的先行者，具有显著的时代特征，由于受到社会变革和文化潮流的影响，因而具有比较深刻的社会文化价值和语言学价值。字体设计是具有表现力的汉字，流行语是具有时代性的汉语。用字体设计表现流行语是即符合共同文化的出发点，又可以更好的发扬中国的文化特点。因此我们在利用流行语进行字体设计教学时，要以文化作为设计的根基和源泉。
三、利用流行语提高学生学习字体设计的兴趣
高校艺术教育专业太过于强调学科的专业性，把生动的、复杂的教学活动困于固定、狭窄的认知主义的框框之中，只注重学生对学科知识的记忆、理解和掌握，而不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。正如苏联教学论专家斯卡特金所指出的：“我们建立了很合理的、很有逻辑性的教学过程，但它给积极情感的食粮很少，因而引起了很多学生的苦恼、恐惧和别的消极感受，阻止他们全力以赴地去学习。”
因此激发学生学习美术的兴趣在现代艺术教育中显得尤为重要，在高校字体设计课程的教学中，充分发挥字体设计教学特有的魅力，使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，使课程内容的呈现方式和教学方式活泼多样，并强调字体设计课程与学生生活的联系，对搞好教学要非常重要的联系。
随着媒体的迅猛发展，广播、电视、电影、文学艺术作品，特别是书报杂志，为流行语的传播和发展起到了积极的作用，也为学生接触流行语提供了一个很宽阔的平台。因为流行语具有新鲜性、生动性、简约性、时尚性、流变性等特征，从特定的角度表达着他们的价值观念，再加上网络、娱乐场所、宿舍、教室这些互动性强气氛轻松的地方是大学生学习、生活、交往的主要场所，所以流行语已经成为大学生表达生活感受与自身需要的一种重要符号。我们高校教师完全可以利用流行语与学生生活紧密联系的特点，提高学生学习字体设计的学习兴趣。例如，把一些“886”“伊妹儿”“美眉”“哇噻”等流行语作为字体设计教学的素材让学生进行字体设计，调动学生兴趣，能使学生对这些流行文字产生思想上的共鸣，萌生更多更好的创意，搞出优秀的字体设计作品。但是，教师也要把握好流行语的运用，因为许多流行语也有消极一面，在内容和形式上不健康，还包括着大量糟粕，它们污染语言，传播低级趣味，散布封建迷信甚至黄毒思想，需要我们教师给予正确引导。
四、利用流行语与字体设计的结合体丰富教学资料
有些词语在没发展成为流行语之前是某个电视节目、网站、商品的名称，随着人们与它们接触的频繁、知名度的提高，使得这些词汇成为这一时期的流行语。例如“超级女声”这一类的选秀节目更是掀起了全国的一个选秀狂潮，被各个电视台所效仿，各种选秀节目如雨后春笋般冒出来，特别为大中专院校的学生所喜爱。这些节目都有自己固定的字体设计形式，而且这些字体设计中也不乏优秀的字体设计作品。我们完全可以利用这类有固定字体设计形式的流行语，作为字体设计教学的范本，相信会被广大学生所喜爱的。
具体我们以几个选秀节目作为范例：
1.“超级女声”
粉红、粉紫的色彩，俏皮图案的装饰，表现出这一年龄阶段女生的气质和爱好。背景图案的装饰，表现出这个舞台梦幻般的光芒。(图1)
2.“梦想中国”
红与黄的搭配是中国的典型色彩，没有什么颜色比红、黄更能代表中国。梦想两字的笔画延长就象一双翅膀，载着这些年轻人的梦想起飞。(图2)
3.“我型我SHOW”
这一节目突出的是选手的个性表现，越有自己的特点就越能够脱颖而出。字体选用了中英文的结合体，突出青年一代的时尚感；字体很怪异，甚至有些笨拙的效果，说明青年一代的叛逆感；“SHOW”这一词所占用的面积最大，说明在这个舞台上“秀”自己才是最关键的。(图3)
4.“好男儿”
具有视觉冲击力的字体形式，搭配金属质感的字体效果，加上立体空间感的修饰，犹如一块烧红的钢铁。表现出男儿的刚强与拼搏精神，很符合专门为男生打造的选秀节目。(图4)
从以上几个选秀节目的字体设计中我们不难看出他们都是以本身节目特点为出发点，突出节目的特色和差异性，是优秀的字体设计作品。从我们教学的角度上来说，如果利用这些作为教学资料展示给学生们，相信会比拿一个同学们从来没有接触过的字体设计，要更容易被同学们所接受、熟知、记忆。等于我们给他们上课之前，他们进行了预习，这比老师强迫他们预习要强的多了。
流行语与字体设计一个是语言，一个是汉字，但他们有着共同的特点，他们都时尚，他们都有创意，他们都给人以其他普通语言所达不到的效果。让我们利用流行语在字体设计教学中不断探索，总结更多更好的方法，以提高教学质量。
参考文献：
[1]尹少淳.基础美术教育改革正在进行时.全日制义务教育美术课程改革综述.
[2]教育部基础教育司组织编写.走进新课程――与课程实施着对话.北京师范大学出版社.
1.认知目标：
充分了解字体设计的基本概念，掌握字体艺术化设计的方法和技巧，培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在视觉传达中的重要性。
2.能力目标：
结合课程基本内容，通过设计实践过程，加深学生对该课程的理解与把握，使学生的创造性思维得到启发。
3.情感目标：
培养学生热爱民族文化，向世界人民显示中华民族艺术风格的当代性。
二、具体教学环节的创新方法
1.激发兴趣，探索新知
多年来的教学经验使笔者深刻认识到，上好第一课是上好一门课的关键。如何上好第一课呢？这要求学生对这门课产生极大的兴趣。我们可以用大量的优秀字体设计案例吸引学生的眼球，如2008年的北京奥运会标志，鲜红的“中国印”标志，以中国的汉字“京”字为主题，运用中国传统的印章篆刻演变而成，在内涵和寓意上也有独到的中国韵味；2010年的上海世博会标志，以汉字“世”为基础设计，用传统书法描绘出一个三人合臂的图形，象征“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着和谐的中华民族精神。中国的汉字经过了几千年的变迁和发展，是中国文化精神的象征，是中国传统艺术的重要组成部分，是最纯粹的中国本土艺术，是独特的民族文化印记。现今社会高速发展，人们疯狂地追求物质刺激的同时，已经渐渐遗忘了一些本属于我们本民族的优秀遗产和高贵气质。作为中国人，作为设计专业的学生，有责任有义务去找回我们遗失的文明，充分挖掘汉字的文化底蕴，设计出符合时代精神和审美要求的设计作品。第一课通过这些深入浅出的案例讲解，学生对汉字设计产生了极大的兴趣，也深感自己身上担负着传承传统文化、弘扬中国艺术之精神的责任，同时确立了明确的情感目标，对字体设计课程产生了浓厚的兴趣。
2.行为引导，研究学习
在字体课程教学中，教学应鼓励学生“多看，多想、多记”：多看看市面上优秀的店面门头设计，多想想用了什么设计手法，然后拍下来，留作资料。在教学中，要注重对学生行为的引导，一定要把设计的内容放在自己熟悉的东西上。我大胆地把学生采风实习过的中国徽州古村落“宏村”作为设计主题，引导学生得出结论，找出设计规律，带领他们总结出宏村的特点：马头墙、小桥流水、粉墙黛瓦。学生有了宏村实地形象的记忆，再通过图案设计中的简化归纳，形象地把马头墙的图形元素与标准的宋体字“宏村”巧妙地结合起来，又不失时机地点缀上两个红灯笼，从而使汉字“宏村”栩栩如生起来。同时汉字的图形化特点将作为字体设计研究必不可少的一部分。汉字的表意文字大都是由图形文字经抽象后转化而来的语言符号，因此它具有抽象性的一面，同时又具有极大的信息承载量。宏村的图形语言特别浓厚，它符合装饰的美学原则以及形式上的美感，学生通过文字的特点能够进一步分析字体的微妙变化，从宏村自身的形象出发，用夸张装饰的线条融于文字设计之中，无论是以还原文字本身承载的信息还是从内在审美出发，最终要赋予其新的涵义。通过主题性设计的引导，学生慢慢懂得了研究性学习的重要性，改变以前的设计老套路，开拓了思想，表现形式各有不同，内容形式多姿多彩，取得了较好的教学效果。
3.突破重点、学以致用
在字体设计的教学中，重点与难点的突破是至关重要的。字体设计的重点难点，是着重对字体的意象化表现手法进行深入训练，最终达到对字体设计方法程序的掌握。字体的意象化设计就要求学生对中国的汉字有较深入的理解和感悟，再加上自己的创意性思维，发散地、立体地去展示文字的内涵，学生在设计中才能突出个性。教师在教学中应采用演示、视频等多媒体教学手段，通过展示大量作品，以案例式讲授，使学生会读作品、读懂作品。在进行理论讲授时采用网络探究学习方法，在整合信息资源的过程中，扩展学生对信息技术的利用，充分调动学生多种感官信息的接收，使教学效果更直观。通过观摩、欣赏、分析优秀作品和生活中美的事物，引导学生发散思维，鼓励学生表现个性，激发学生设计灵感与学习兴趣，促使学生发挥主观能动性与创新能力。
三、字体设计实践教学的主要方法
1.实践参与，协作学习
在字体设计的教学过程中，一定要充分调动学生实践参与的积极性，充分发挥学生在学习过程中的主动性和创造性。教师可布置一组时下较流行的词汇，让学生设计练习，学生每5人一组，每组词组，分别用意象化、形象化和装饰性进行创意练习，然后再制作成PPT，每组学生派出一名代表上讲台展示、讲解自己设计的PPT文字创意课件，然后让学生评判其优劣。小组之间互要相协作学习，相互交流增加互动气氛，提高了语言表达能力。通过这种协作学习的教学方法，有利于提高学生的实践能力，加深知识点的印象，帮助学生寻找解决学习中遇到问题的方法，拓宽学生的设计思路。这种实践教学模式，使学生在学习过程中，成为了学习知识主体的主动构建者，而教师则成为了课堂教学的协助者与帮助者。
2.善用计算机，辅助字体设计
听障生由于生理上的缺陷导致后天对视觉的依赖和使用,使得视觉补偿能力得到长足的发展。由于特殊的生理背景,听障生长期处于形象思维的模式中,但随着教育训练的深入以及绘画艺术等的视觉补偿学习,听障生也具备了较强的形象思维和逻辑思维的能力。也正是由于听障生后天训练与视觉补偿的作用,导致了他们对图像的识别的反应速度明显快于正常学生。基于听障生的生理特点，课堂上教师应灵活运用幻灯片，视频等多媒体教学手段，通过具有视觉冲击力的设计作品引起学生关注，解析作品创意及制作过程勾起学生的设计欲望，贴合听障生不易理解文字，而模仿力、形象思维敏捷的特点，以形象生动的案例导入，增强教学的直观性与趣味性，从而激发学生学习的兴趣，提高课堂的教学质量。其次也可以模拟游戏空间创造文字游戏活动，从而引导学生对文字的字形、笔画、结构大胆创想，通过打散重构，形意结合，以图创字，以字为图，字体与实物肌理、材质组合拓展以及维度空间利用，让字体设计课变得趣味无穷。学生在欣赏、理解、文字游戏中得到认知能力的提高，感悟经典创意带给人视觉的震撼，自然也会慢慢喜欢这门课程。
二、增加启发式教学力度、注重创造性思维的培养
在孩子的成长过程中就会竭尽全力给予尽可能多的呵护。这种做法使得孩子从小缺乏接受挑战的机会，依赖性格外强，从而导致在大学阶段缺乏自主解决问题和创造实践的能力。再次，与普通生相比，听障生情绪表现得更加容易急躁，这种性格特点，造就了他们在不同程度上希望获得迅速解决问题的方式，而缺乏自主解决问题的耐心。基于以上特点在教学中应适当增加启发式教学力度，融入更多需要创造性思维的训练任务。通过创造性思维的训练可以突破思维定势，重新组合已有的经验和知识，找出许多新的问题解决的方案。
比如在教学中可以通过欣赏大量优秀字体设计的创意图形，引导学生对文字的笔划、字形、结构等进行大胆的变形，运用形象法、意象法、装饰法等联想，以抽象或具象的图形创构新的字体，甚至利用材质和肌理拓展设计思路，并将字体设计从二维平面延伸到三维，增加创意设计的能力和技巧，使学生突破原有的思维模式，激发学习热情和动力。又由于创造性思维是人脑对客观事物间接概括的反映，是在实践的基础上产生和发展的，也只能依靠实践来完成。那么，在对听障生进行创造性思维训练时，最好引入真实商业项目作为实践教学环节的载体，这样可以在一定程度上激发听障生的自主创造意愿，让学生在不知不觉中,用自发的热情去减退面对困难时的无助感，从而更好地掌握字体设计课程内容，创作出优秀的设计作品。
三、注重多元化发展的教学形式，培养学生的艺术创造能力
听障生抽象逻辑思维能力薄弱，在课程教学中,与普通生相比较,更加容易遗忘知识要点。依据听障生这一特点，在教学中要采取循序渐进的教学方法，即由浅入深,，由简到繁，而不能直接进入个人设计过程，同时要依次抓好四个重要环节的训练。首先是常用字体结构训练，其次就是变体字训练，变体字训练有又分笔画，字形，结构变化训练，最后就是字体应用训练。在每一次训练的开始阶段,尽可能多地督促学生利用笔记记下一般的设计手法，并经过大量的练习，让学生充分掌握各种设计方法与运用。另外，在教学内容上要注重体现基础性、时代性、实用性和综合性。突破只重摹写、忽视创意的教学内容，加强在字体设计的形成风格、潮流、审美以及字体设计创意技能、技法教学和字体设计综合应用等方面的内容，增加实践探索，结合设计竞赛和项目设计的内容，使学生学会如何以文字特有的符号元素，表达和展现创意设计，并在实践中加以运用，实现专业基础课和专业核心课有机地衔接。
四、总结
