时间：2022-09-17 04:53:44
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇抒情朗诵稿范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
“咳咳……”正当我读的精彩，准备抒情时，喉咙竟不顾情面，让我出丑。一阵挠挠，害得我咳了好久。这才想起我的扁桃体发炎未好，长时间说话或用力都会咳嗽，咳起来真要命。但在这关键时刻，需要一个洪亮的嗓音的时候，喉咙偏偏和我作对，我十分担心，也无心朗读了。这时一杯热水出现在我的眼前，是妈妈，她微笑着说：“不要怕，你只要按时吃药就会好的，小声练习吧。”毕竟这是一次来之不易的机会，我点点头，继续练习。
几天过去了，我的病不但没好，反而更严重了。半夜时咳得最厉害，妈妈和我一样没能睡个好觉。听到我咳嗽，她连忙起床为我端来一杯热水，喂我和止咳糖浆。即使这样，两个多星期过去了，我的病依然未好。
我不愿丢失这次宝贵的机会，更不想辜负妈妈、老师对我的期望，但咳嗽让我心烦，眼看快要到表演的那一天了，我心急如焚。最后，我索性猛地把朗诵稿扔在地上，坐在椅子上生着闷气。
妈妈走进房间，她什么话也没说，捡起那张纸递给我。我担心妈妈会批评我，便把朗诵稿拿在手上。没想到妈妈脸上竟露出笑容，是那温馨充满慈爱的微笑，就像一阵温暖的春风安抚着我内心那汹涌的波浪：清甜的雨露滋润着干涸的心田。我惭愧的低下了头。她还是没有说话，只是有给我端来了一杯茶，我和了一口才发现里面都是泡的有利于嗓子的草药。妈妈肯定放了冰糖，喝起来还有些淡淡的甜味儿。
是呀，我难受时妈妈又何尝不担心呢。她原来乌黑的头发里多了几根银发，眼角也多了几道鱼尾纹。但妈妈始终相信我能成功，我怎能打退堂鼓？我继续练习起来。
到了表演的那一天，站在舞台上，从熙熙攘攘的人群里，我看到妈妈像我投来赞许的目光，我无比自豪。
在诗歌的海洋里，有无数珍宝，轻叩诗歌的大门，我们面前出现了一个美丽的诗的世界。在这次轻叩诗歌大门综合学习过程中，我们开展了一系列综合系活动。
在老师的的带领下，在诗海拾贝中我们搜索了许多诗歌，我们通过阅读书籍、杂志、报刊、访问其他人等途径。了解到我们国家是一个诗歌的国度。最早的诗歌总集《诗经》，已经有两千都年的历史；从古至今涌现出屈原、李白、杜甫、郭沫若等伟大诗人。世界上其他国家也都有伟大的诗人。拜伦、海涅、普希金……他们的优秀诗篇，伟哥国人民传诵。
同时，我们还整理了诗歌，我们把诗歌分类。按诗人分有李白的《静夜思》、《望庐山瀑布》等等。有白居易的《赋得古原草送别》、《忆江南》等等按形式分有送别诗《赠汪伦》、《送元二使安西》等等。还有怀古诗、山水田园是、边塞诗、叙事诗、抒情诗、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗……
我们还欣赏了许多诗歌。同学们纷纷把自己喜欢的诗歌朗诵了出来给大家欣赏有《天上的街市》、《春夜喜雨》、《古朗月行》……其中我最喜欢《古朗月行》内容是：小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台境，飞在青云端。应为这四句诗恰似一首完美绝句，语言质朴，比喻有去，耐人回味。从这些诗中我知道了诗歌的写作手法，古代诗只要是赋、比、兴。现代诗写作手法有好多，其中有比喻、夸张、拟人、重复、排比……为此我也写了一首《雨》其中有一节是这样的：跟着一阵阵山风，伴着一层层云雾。我悄悄的来了，来到大地的每一处。怎么样不错吧！我用的是拟人手法，把雨当做人来写。这一期我们班上掀起了一股诗歌的潮流。我们班还制作了诗歌总集，许多同学都投了稿，我也不例外，至今不到一个星期就有20多片稿，相信不久后一本厚厚的诗歌总集将出现在我们面前。
让我们徜徉在诗歌的花园中，让生活充满诗意，让诗歌陪伴我们一生！
[展示一]诗歌朗诵会
一、活动计划
1.准备朗诵材料：诗歌朗诵会朗诵的诗，可以是课本中学过的，也可以是课外读过所喜爱的。
2.确定朗诵形式：可以小组合作参加班级的朗诵会，也可以是小组初选后，推荐代表参加；可以个人朗诵，或男女对诵，或小组合诵，还可以是配乐朗诵，形式要丰富多样。
3.安排人员分工：如环境布置、编排节目单、化妆等，力求每个学生或小组都有任务，人人为班级朗诵会出力。
二、活动片段
生1：通过本单元的综合性学习，我认识了很多当代诗人，如余光中、顾城、席慕蓉、舒婷等，我很喜欢余光中的《乡愁》呢。
生2：我也很喜欢这首诗。《乡愁》是一首抒情诗，表现了大陆和台湾分割的不幸历史，抒发了中华儿女思乡怀土、盼望祖国统一的炽烈而深沉的情感。
生3：全诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。这四个阶段在时间上是前后顺承的，对应着人生的四个阶段。作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化，从而将个人的故乡之思上升到了家国之思。
生4：这首诗还曾被音乐家谱曲，在海峡两岸广为传唱呢。
生5：现在就请我们全班同学，和在场的所有老师，都来朗诵一下余光中的《乡愁》吧。
……
（学生以不同的形式进行诗歌朗诵）
[展示二]知识竞赛
一、活动要求
本次竞赛共有四关，第一关“名句荟萃”，为必答题；第二关“诗情画意”，为抢答题；第三关“妙语生花”，为抢答题；第四关“诗海PK”，为必答题。每组选出一名记分员，答对一题加十分，答错不扣分。本次竞赛将决出冠军组、亚军组、季军组。四关过后，看看哪个组是冠军组。要求各组赛出水平、赛出风格。
二、竞赛例举（第二关：诗情画意）
1.当我们感怀母亲的恩情时，会很自然地吟诵起唐代诗人孟郊的《游子吟》“______”。
2.当我们在外地过节时，常引用唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中的“______”诗句来表达对家人的思念。
3.人们常用《杜少府之任蜀州》中的名句“______”来表达对远别好友的深情厚谊。
4.来到瀑布脚下，仰望瀑布倾泻而下、泼洒飞流的景象，我不禁想起“______”的诗句。
5.有一道数学题，我绞尽脑汁，百思不得其解。就在我“______”时，爸爸走过来，经他一点拨，我豁然开朗，真是“______”。
[展示三]自主创作
活动片段
师：同学们，读了这么多首诗，你们想写诗吗？老师就来教你们写诗。（引导学习《致老鼠》《爸爸的鼾声》）
师：这两首诗写得好在哪儿？
生1：《致老鼠》作者把老鼠当做人来写，很有趣。
生2：《爸爸的鼾声》作者很会想象，把爸爸的鼾声比作了火车开动的声音。
师：那你们从中受到什么启发？
生：写诗可以写各种事物，要发挥想象，用上拟人、比喻、夸张等修辞方法。
（师指导以《雨》为主题写诗；生自选主题写诗）
男：是骏马奔腾如飞的渴望
女：是鲜花醉饮三月的阳光
男：我思想的闪电把心中的琴弦弹响
女：我情感的火焰把春风燃烧成诗歌
男：是歌，我们就要放声歌唱，歌唱春天，歌唱襄垣飞扬的希望
女：是光，我们必须释放能量，彩绘理想，彩绘襄垣锦绣的风光
男：春天只要第一棵小草染色，千万棵小草就能汇成绿色的海洋
女：襄垣只要第一声号角吹响，千万个儿女就会奏出恢弘的合唱
男：我听见了奋进的鼓点无比雄壮
女：我看见了鲜艳的旗帜迎风飘扬
男：告诉我，mfanwen.com是谁引领大潮的高歌，让“三五”战略崭新的航向
女：告诉我，是谁转动神奇的魔方，让襄垣插上“五三五”调产腾飞的翅膀
男：我热爱春天的襄垣，我知道，旗帜展开的道路越走越宽广
女：我赞美襄垣的春天，我知道，小康醉人的花朵越开越芳香
男：诗人哪!请乘着抒情的风，与我一起飞翔
女：歌手哪!请踏着时代的浪，与我一起放歌
男：我要用火一样的热情，歌唱博爱与奉献，创造和理想
女：我要用钢一般的坚强，书写自尊与自信，自立和自强
男：平凡中蕴藏伟大
女：柔情里满是激昂
男：巾帼英豪，明媚的春天里朝气蓬勃
女：铿锵玫瑰，时代的风景里尽情绽放
男：从城市展示的风采到乡村唱响的劲歌
女：从“双学双比”的春潮到“巾帼建功”的热浪
男：走啊!雄鹰翱翔的蓝天，放飞美好的理想
女：走啊!希望广袤的土地，演奏激越的交响
男：到工业战线编织辉煌，农业沃野收获梦想
女：到市场经济大潮英姿飒爽，建设“三个文明”精彩乐章
男：无论是敬业爱岗，还是争做先进的榜样，相信每一扇窗口都向美丽的季节开放
女：无论是春天播种，还是收割秋天的金黄，相信每一双手都会托起生命的太阳
男：风啊!把旗帜吹得更加猎猎作响
女：鼓啊!把豪情擂得更加斗志昂扬
男：比希望更强大，誓言如火的巾帼一路浩荡
女：比想象更美好，铿锵如歌的玫瑰恣意芬芳
男：希望彩虹，幸福花雨，我总想歌唱，歌唱襄垣的无限春光
女：满目新风，遍地琼芳，我总想歌唱，歌唱巾帼的神采飞扬
男：假如我歌唱巾帼团队挺直的脊梁，扛起的就是半边天的希望
女：假如我歌唱铿锵玫瑰装点的春光，闪亮的更有党政口的形象
男：朗诵以心灵，与时俱进的党政口，代表一支团队的力量
女：倾听以耳朵，意气奋发的审计人，高奏经济卫士的壮歌
男：左手高悬法律的天平，让监督的责任为发展保驾护航
女：右手紧握公正的宝剑，让服务的春风为襄垣增添荣光
男：我们党政口相信对真理的信仰和未来的向往
女：我们审计人相信对事业的追求和春天的歌唱
男：所有的琴弦都在激情飞扬，我们审计人的智慧要在襄垣的天空闪闪发光
女：所有的日子都闪闪发光，我们党政口的巾帼要做全县妇女的楷模
男：继续走啊!gushiju.com与奔流的漳河挽起臂膀，党政口的巾帼与全县的妇女正拥抱新的荣光
女：继续走啊!与太行的雄风挽起手臂，从春天出发的襄垣正走向更大的辉煌--
男：是春风纵情最美的诗歌
女：是火焰燃烧巨大的能量
男：当满天飞虹，百花怒放，我思想的闪电把心中的琴弦弹得更响
女：当瑰丽异彩，豪情万丈，我语言的星河把春天的赞歌唱得更亮
男：让我们用智慧和力量为建设三晋十强县谱写华彩的诗章
1．好嗓子虽然是天生的，也要注意休息和保护
之所以爱演唱，大多是您的嗓音条件较好。但疲劳状态（无论身体疲劳还是过度用嗓）请不要再牵强的歌唱，应多注意休息。还有对声带有刺激的食物最好在演唱前后一段时间内不要食用，如出现嗓音沙哑、喉咙疼痛等不适那就要立即找专科医生诊断后在用药。某些歌星用啤酒或白酒等酒类开嗓，使嗓子尽快达到感觉的舒适效果，对声带的长期保养是不可取的。如果在做完演唱前的准备之后还感觉嗓子干涩不适，个人经验可以喝些酸奶来救急。保持旺盛的精力才能发挥出自己的好的演唱水平。
2．学习播音朗诵，增加自己的语言魅力
曾经蒋大为老师讲要像朗诵一样唱歌。演唱中舌头的作用只要把字念清楚就可以了，在气的基础上吐字，然后和下颌一起放松就好了。提高朗诵水平在歌曲的念白和介绍自己及曲目时把字字都落在共鸣上，形成整体的完美为自己的演唱加分。
3．运动是必要的
无论有没有过多的表演动作，身体适当的活动开使气息通畅，尤其是腰部和肩颈部。在复习即将演唱的歌曲同时将口腔尽量打开。还可以练习多种口型和活动面部颈部。开嗓子首先开中音和高音，最后在练习低音使高中低声部通透如一。可以分几个练习曲来练习打开，这样尽快将身体和声带调解到最佳状态。
4．选择歌曲根据自己条件
在自己能够驾驭的音域范围内选择适合自己音色表达的曲目。不要只因为喜欢演唱现在流行的曲目就不顾及是否适合自己演唱，结果给观众的印象大打折扣。有些朋友唱抒情歌曲很好听，但唱快节奏的歌曲就很牵强，音色优点不突出、声音的爆发力不够、感染力不强，应该避免选择不合适自己发挥的歌曲。
5．达到忘我的演唱境界要准备充分
老师讲一首歌不练上几千遍她是不敢拿出来为观众演唱的。俗话说台上一分钟台下十年功。在台下准备的很充分，上得台来也许会因现场的灯光服装道具演员音响等等各种复杂的因素出现纰漏使你的演唱打些折扣。这时要学会调整和放松。比如再熟悉的歌曲也有忘词的时候，提前要多复习几遍。如果和舞蹈乐队等其他演出人员一起合作，更应该先把自己的台词动作练习熟练后在和乐队舞蹈一起合练，这样也不浪费大家时间。舞台上不论哪一环节真出现了错误应该镇定，尽量的挽回，并将演出进行下去。通过这次积累经验，以后在遇到此类情况也学会从容面对。还需要要注意用心体会词曲的内中情景，注意表达情感要准确，媚笑在不合适的作品中是低级错误。曾有歌星被批在唱国仇家恨的歌曲时媚笑当场，如此忘我不可以啊！
6．循序渐进不要骄躁
【关键词】现代诗歌 策略研究 字音 停顿和节奏
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，因而作为一个语文老师，对于现代诗歌的朗诵部分是绝对不能忽视的。我国是一个诗的国度，从《诗经》到现代的长诗，都生动形象的刻画出了我国上下五千年的灿烂文化。但是现代诗歌应该掌握哪些方面的朗读知识呢？什么时候该停，什么时候该注意诗歌的感情基调，如何让通过自己语调、节奏的变化体现出诗歌中的独特意境，这都需要我们教师作出细致的解析。笔者认为，在诗歌朗读的教学过程中最重要的问题便是学生优秀的朗读能力到底需要老师提供哪种类型的朗读学知识。怎样教书，才能让学生觉得整堂课不那么枯燥无味。因此，在本文中笔者将通过以下两个方面并结合教学经验谈谈如何教好现代诗歌朗读。
一、现代诗歌朗读策略研究
1.注意字音。通常，现代诗词都是有一定的规律可言的，时而参差错落，时而整齐对仗，时而其实恢弘，时而宛若清汤。众所周知，汉语的音调的押韵，句式的变化以及平仄是组成诗歌旋律的基础（因为诗歌也是由基本的汉字和句式组成的），因而，笔者认为正确的朗读是朗读现代诗歌的第一部分。这就需要学生正确及熟悉的认识全诗的字词（教师可让学生首先在语言层次上通读全诗的内容）。注意：在学生练习的时候一定要准确有力，吐字有力。朗读时一定要用标准的普通话，不能掺杂一些难懂的方言等等。教师在一旁可以先泛读，然后学生在跟着老师读一遍，最后老师可以让学生一个一个的读，同时要注意他们的发音情况，随时进行矫正。
【案例分析】在教科书的课后建议常常会出现这样的一段话““读一读，写一写”，是识字和写字，读音要准确，写字要规范，还要练习书法。”例如：“海风在怒号”，教师可以让学生将其不断扩展，在同学面前大声的朗诵出来。因而，在提升学生的知识储备的同时，还能不断的发现学生们再哪些朗诵方面出现问题，是轻读方面还是翘舌音方面。
师（在黑板上写下海风在怒号）：读完前面讲的诗，同学们是不是有种想做诗歌的冲动呢？老师在黑板上下了“海风在怒号”，同学们可不可以用十分钟的时间写一首诗，然后大声的朗诵出来？生：可以是一句话吗？师：当然可以呀。……（十分钟过后）师：同学们写完了吗？谁能给老师读一下自己写的东西呢？生：凛冽海风咆哮，渔人海上飘摇师：不错，能不能说出你这句诗里应该注意哪些读音吗？生：我觉得诗歌首先要押韵，然后具体的词，像“凛冽”中的“凛”是前鼻音。师：不错。……
通过这样的学习，学生在朗读诗歌的过程中就能充分掌握到诗歌的精髓，一举两得，因而笔者建议广大的语文教学工作者应当充分给予学生们自我学习的机会让他们大胆的尝试。
2.注意停顿和节奏。常常在电视剧中或者教学磁带中听到，演员或者播音员常常抑扬顿挫的读着一段诗歌。不难发现，适时的停顿才是他们将诗读出味道的基础。停顿包括强调停顿和语法的停顿。正确的安排出停顿的时间以及停顿的位置，不但自然的调节出朗诵者的气息，还可以完美的呈现诗歌的语气，生动体现诗歌的节奏感。因而在朗诵诗歌的时候能够抢出发现段落与段落，句子与句子，各层次与各层次之间的内在关连，形象生动的表现出诗歌的主体内容。如果在朗读诗歌的时候完全没有停顿，就没有了节奏上的美感以及思索的空间。
诗歌的另一个关键的点就是朗读者必须要掌握住诗歌的节奏。节奏可以说是诗歌的灵魂所在，诗味恰从节奏中来。大学时，曾听自己的老师讲过这样一句话：“世界上可以有节奏比较简单的散文，但是我可以告诉大家绝对不能有没有节奏的诗歌。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。这是没有人怀疑过的天经地义。”由此可见，节奏对已诗歌来说是多么重要的一项指标。格律诗要读出回环鲜明的节奏，而相比而言，自由诗朗读时就必须要更加的灵动停连，起伏跌宕，善于使用一些虚实、快连、推进和长停等技巧，因情用声，因境抒情。现代诗歌本身就有一些较强的节奏性，能够很好的宣泄感情发生、收结连续的情节，对学生来讲会起到很好的感召作用。学生在朗读中增强节奏性，不但能够显示现代诗的音韵之美，也能显示出诗歌优美的意境，诗味能够自然而然的显露出来。
二、结论
叶圣陶先生曾经这样说道：“语文课以读书为目的，教师若引导学生善于读，则功莫大焉。”眼到口到对于培养中学生现代诗朗读能力非常重要。老师应当积极的营造朗读氛围，让学生放声的朗读，在现代诗的朗读中找到现代诗歌的真谛。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育语文课程标准(实验稿)[M].北京:北京师范大学出版社.2001.
[2]语文课程标准研制组.全日制语文课程标准解读[M]武汉:湖北教育出版社.2010.
古诗词自主鉴赏能力从属于自主学习范畴，属于自主学习能力之一。教育部在颁发的新课程标准中也强调了古诗词教学的重要意义，要求学生增加对传统文化的积淀，培养初步鉴赏古诗词的能力。从高考要求来说，诗词鉴赏已成为重要的一部分，而许多学生这一项得分却不高。因此，无论从学生的升学角度出发，还是从提升学生文学素养的角度出发，研究高中生诗词自主鉴赏教学已是迫在眉睫。在教学中，笔者一直深入思考，实践摸索，致力于探索一种具有操作性、能有效培养学生自主鉴赏能力的模式。即从古诗词鉴赏出发，借助现达的网络信息技术，创造一种融古诗词朗读、吟唱，鉴赏写作，鉴赏表演比赛为一体的自主学习模式。
鉴赏前的准备：编订《高中生古诗词自主鉴赏基础知识手册》，学生人手一册，要求每位学生认真研读，初步自主掌握古诗词鉴赏的一些基础知识、重要概念。由于所任教的学生缺少诗词鉴赏的经历与经验，所以按照由易入难、循序渐进的原则，制定了古诗词自主鉴赏能力培养三步走策略，即开设教师主导鉴赏课——学生半自主鉴赏课——学生全自主鉴赏课三种课型。开展学生古诗词自主鉴赏的时间安排：鉴赏活动前期以课堂为主，课外为辅；随着学生自主鉴赏能力的逐步提高，渐渐变成以课外为主，课堂为辅，以课堂为点，课外为面，以点带面开展古诗词自主鉴赏活动。具体实践如下：
一、开设教师主导鉴赏课
以教师为主导的古诗词鉴赏课，重点讲授鉴赏的步骤、技巧和重要方法等等，并且努力使这些内化为学生的能力。
在日常鉴赏活动中，学生学习自觉性不高，尤其是遇到难度系数较高的诗词鉴赏活动，难免有畏难情绪，所以培养学生成为自主学习者是一种必要的、有益的尝试。通过鉴赏苏教版《采薇》、《念奴娇·赤壁怀古》、《登高》、《桂枝香·金陵怀古》等大量优秀古典诗词来落实以下教学目标：①了解中国诗歌发展的历程，培养民族自豪感。②感知意象，了解诗词中所包含的景物美和人物形象美，从而提高鉴赏能力。③领略意境，能从诗词的景、情、境三个方面入手，将外在客观的景象化为内在的情感，从中体会不同的诗歌意境以及思想感情。④品味语言，通过品评字词句，掌握诗词语言的特点，理解诗词中字词句的独特含义，提高学生的炼字水平和分析能力。⑤鉴赏写作技巧，掌握借景抒情、托物言志、联想想象、化用典故、对比衬托等手法，评述作者运用这些表达技巧所产生的表达作用、表达效果。⑥了解古诗词发展中具有代表性的诗歌流派和诗人，做到知人论世。⑦通过对古诗词内容的分类鉴赏，使学生进一步掌握古诗词鉴赏的方法与技巧，从而提高学生的古诗词鉴赏和审美等能力。
本阶段教师主导鉴赏课的开设，结合了学生古诗词鉴赏的“现有发展水平”，注重培养学生鉴赏兴趣，夯实根基，为后两步作铺垫。
二、开设学生半自主鉴赏课
在听了教师大量主导鉴赏课后，学生开始尝试对古诗词进行半自主鉴赏，组织形式如下：学生自选古诗词（不限范围）——自己查阅资料——自己组稿或制作课件——自己选定鉴赏方式上课——学生自评打分——学生自行将鉴赏资料上传班级博客，老师加以适当点拨、点评。这一环节允许并大力提倡学生查找资料，然后从自己的鉴赏角度或与小组同学相互讨论后动笔组稿。
例如，学生制作简易课件上鉴赏课，在鉴赏辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》一词用典的时候，他只提问同学们“辛弃疾的词用了什么表现手法”，同学明确回答“用典”后，他又问“用了几个典故”，而没有更深入地提问什么是用典，用典有什么作用。
笔者做了补充和点拨：在刘勰的《文心雕龙》里诠释了“用典”，为“据事以类义，援古以证今”。 用典，是古诗词中常用的一种表现手法。用典的目的就是以古证今，借古讽今，借古抒怀。典故的来源包括记载的神话传说、历史故事、民俗掌故、寓言佚闻等。典故的使用，既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意赅、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。
三、开设学生全自主鉴赏课
经过一年有计划、有组织、有系统的诗歌鉴赏基础知识和重要方法的学习，教师主导鉴赏课的示范以及学生半自主鉴赏课的训练，现在学生的古诗词鉴赏能力有了很大的提升，是时候放开手脚让学生尝试全自主鉴赏古诗词。这是检验学能否致用、自主鉴赏是否有效的关键环节。
学生进行全自主鉴赏的组织形式如下：学生在一定的范围（限定在苏教版必修一到必修五所选古诗词、人教版《中国古代诗歌散文欣赏》、《中国古代诗歌鉴赏选读》三部分内容）内选诗词——学生进行全自主鉴赏，撰文提出自己的独特见解，可以不受现有的观点或看法拘束。
在此基础上，由学生自己组织，开展诗词自主鉴赏比赛。参赛形式可以个人参赛（参赛者自己先朗诵再鉴赏），也可以组合参赛（其中一人朗诵或吟唱，另外一人鉴赏）。具体流程如下：语文课代表制定评比规则、组织赛程——学生自己事先撰文——学生担任评委——评委即兴提问——评委综合打分——评委当堂点评——评委当场公布比赛结果，各评委当天整理出简短评语，并上传到班级公共博客。在这些鉴赏活动中，所任教的高二两个班级的所有同学都积极参与，并写出了能独抒己见且形式丰富的鉴赏文章。
［摘 要］莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和汤显祖的《牡丹亭》这两大著名爱情悲剧都以开场诗制造悬念、吊起观众胃口，以退场诗表达作者的思想感情，可谓异曲同工。莎士比亚在《罗》剧中的创新在于不用剧中人物念开场诗，而是专门设计了一个致辞者，并在主要场次即第二幕前加开场诗；汤显祖在《牡》剧中的创新在于开场诗不再使用传统曲牌，也不再使用套语，而是直接概括剧情。两剧在开场诗和退场诗的运用上大同小异，这种“巧合”带有深深的时代烙印，是内容决定形式的必然产物。
［关键词］莎士比亚；汤显祖；开场诗；退场诗
［中图分类号］I043 ［文献标志码］A
开场诗是戏曲作家在戏剧开始时所采用的诗句，旨在向观众交代人物、背景、全剧内容和本幕内容。开场诗在传递大量信息的同时让观众在主人公露面之前产生强烈的想要了解主人公的欲望，起到制造悬念的作用。退场诗是戏曲作家在戏剧结束时所采用的诗句，旨在通过剧中非主要人物之口的朗诵或演唱，起到总结剧情或表达作者思想感情的作用。在16世纪的世界文学作品中，开场诗和退场诗的运用几成定式。英国戏剧大师莎士比亚和中国明代戏剧家汤显祖是16世纪东西方剧坛上两颗璀璨的巨星。他们在同期分别取得辉煌文学成就且于同年去世，这被后人认为是中西方文学史上的巧合。日本戏剧史家青木正儿在其所著《中国近代戏曲史》中第一次把汤显祖和莎士比亚相提并论，称汤显祖为“东方莎士比亚”。 莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》（以下简称《罗》剧）和汤显祖的《牡丹亭》（以下简称《牡》剧）是世界戏剧史上的两大著名爱情悲剧，二者在艺术形式上都有开场诗和退场诗，且都突破了当时剧本创作的传统定式从而有所创新。自19世纪以来，有为数不多的中外戏曲研究者分别注意到了其中的开场诗和退场诗现象，但鲜有比较研究。笔者试通过对两剧开场诗和退场诗的比较，分析其形式和内容的异同，对两位戏剧大师运用这种艺术形式的意图进行探讨。
一、中西方戏剧开场诗和退场诗形式的形成
西方戏剧的开场诗和退场诗都源于古希腊的合唱表演。西方戏剧的开场诗源于古希腊合唱队抒情诗，它是一种从公元前7世纪起在古希腊各宗教节日里为赞美酒神狄奥尼索斯而谱写的赞美诗或合唱抒情诗。合唱在古希腊戏曲里通常是一队歌舞者出现在两剧之间，起到颂扬上帝、渲染舞台气氛、活跃戏剧场面、充当戏剧角色的作用，同时也是戏曲作者的代言人，代替作者交代剧情或对剧中人物、事件加以评论。随着戏剧的发展，合唱演变为只有一人独白的形式。西方戏剧最早的退场诗也是以合唱的形式出现，用于戏剧结尾处，用来祈求宽恕或赢得掌声。后来随着戏剧的发展，合唱演变为退场诗的形式，通过剧中某一人物或最后一个下场演员对观众独白或演唱，起到前后照应、平衡全剧内容、总结剧情、抒发作者感情之作用。有时为了提出某个问题引起观众思索或勾起观众的好奇心，退场诗也会出现在某一幕的结尾。
中国戏剧与西方各国戏剧一样，也是源于诗歌和舞蹈。 中国戏曲是从古代的抒情诗发展演变而来的，从先秦古诗到汉唐以来的歌舞再到宋金时期的戏曲艺术，有着明显的发展轨迹。中国戏曲发展至宋元时期已有相对固定的模式。宋元戏剧本开卷必有4句押韵的话语用来总括戏剧大纲，被称为题目，实际就是开场诗。一个剧本题目的最后一句包含剧名，用来向观众报出此剧的名称。明代中期的传奇戏曲剧本不再首标题目，而是在剧末念完开场白之后多了4句下场诗，这4句下场诗由题目变化而来。这种说明性独白似乎在每一部元杂剧的第1折（或开场的楔子）里都有出现。一个人上场，报出自己的姓名，叙述很多故事剧情，似是观众理解发展的必需。［1］（P62）郭英德［1］（P68）指出，传奇戏剧作品的开场承袭戏文传统，都“成为套格”。如清代李渔所论，第1出总是“家门”由副末上来先唱一段小曲。在戏文中，“此曲向来不切本题，止是劝人对酒忘忧、逢场作戏诸套语”，明中后期，更多的是“将本传中立言大意，包括成文”。这种惯例来自于诸宫调等叙事作品，在传奇戏曲中相沿成习。中国戏剧退场诗的形成与开场诗一样，都是经历了先秦古诗―汉代五言诗―唐代律诗―宋词―元曲的发展历程，到明代形成基本定式，每出戏剧中人物退场前都要念退场诗，总结本出戏的内容，暗示下出戏的内容或叙述人物的心情。
二、《罗密欧与朱丽叶》《牡丹亭》两剧开场诗之异同
1.两剧开场诗之相同
《罗》剧的开场诗和《牡》剧的开场诗均置于全剧之首，有着明显的相同之处。
《罗》剧的总开场诗是由一个致辞者朗诵一段莎士比亚的十四行韵诗［2］（P5）：
（致辞者）：
故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，
累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。
是命运注定这两家仇敌，生下了一双不幸的恋人，
他们的悲惨凄凉的陨灭，和解了他们交恶的尊亲。
这一段生生死死的恋爱，还有那两家父母的嫌隙，
把一对多情的儿女杀害，演成了今天这一本戏剧。
交代过这几句挚领提纲，请诸位耐着心细听端详。
几句简单明了的开场诗使观众对全剧的故事内容、故事发生的地点、涉及的人物以及人物的命运有了大概了解。开场诗中“是命运注定这两家仇敌，生下了一双不幸的恋人”预示着主人公在劫难逃的不幸命运，为男女主人公刻上了挥之不去的死亡标记， “把一对多情的儿女杀害，演成了今天这一本戏剧”说明他们是父母争斗的牺牲品。这一开场诗抓住了观众的心理，制造了一系列悬念，让观众急于想知道累世的宿怨激起怎样的新争、发生了怎样的流血事件，一对恋人是如何相爱又如何死去、他们的死又如何使世仇的双亲和解。
《牡》剧的开场诗就是第1出戏《标目》，从标目的字面意思可以看出作者的用意是“标明目的”，让观众了解剧情梗概。明代戏文传承了宋元时期开场方式，“戏文剧本的开场，一般念诵两阙小曲”［1］（P68）。汤显祖在此突破了传统定式，以开场诗的形式介绍剧情。虽然也是按照定式以副末登场念白，但已不是传统曲牌，也不是“不切本题，只是劝人对酒忘忧、逢场作戏诸套语”。《牡》剧的开场诗［3］（P1）：
杜宝黄堂，生丽娘小姐，爱踏春阳。感梦书生折柳，竟为情伤。写真留记，葬梅花道院凄凉。三年上，有梦梅柳子，于此赴高唐。果尔回生定配。赴临安取试，寇起淮阳。正把杜公围困，小姐惊惶。教柳郎行探，反遭疑激恼平章。风流况，施行正苦，报中状元郎。
几句开场诗不仅介绍了《牡》剧的故事情节，也使观众顿生悬念――丽娘如何与柳生梦中相会？为何要留下自画像？如何忧郁而亡？柳梦梅如何能与丽娘人鬼情长？丽娘如何能起死回生？柳梦梅如何把杜宝惹恼？中状元后又出现何种结果？一个个悬念使得观众迫切希望知道全剧的详情。
2.两剧开场诗之不同
《罗》剧的开场诗与《牡》剧的开场诗也有不同之处。前者以朗诵十四行诗的形式出现，后者则用曲调演唱的形式。这两种形式的不同是由中西方戏剧艺术的形式差别造成的。莎士比亚所创作的戏剧类似于话剧，分5幕，每幕中再分若干场次，演员只有道白而无演唱，道白的形式有韵文、无韵诗和散文；而汤显祖所创作的戏剧是中国传统戏剧尤其是宋元杂剧发展到明代的艺术形式，集唱、念一体，不分幕，以内容层次分为若干“出”。所以，由于文化的差异，莎士比亚不可能把《罗》剧中的致辞者换成演唱者；人们也不可能期待两剧都同样分幕，每幕都同样有开场诗出现。
此外，两剧的开场诗在细节上还有一些差异。《罗》剧的开场诗由专门的致辞者朗诵，而这个致辞者并非剧中的人物；而《牡》剧开场诗的念白或吟唱者，其身份都是剧中人物。在《牡》剧中，除第1出《标目》为主开场诗总括全剧内容外，第2― 9出戏的开场诗均是“生旦家门”的形式，出场者自我介绍人物身份、职业并引出该出戏的基本内容，第十出戏以后各出的开场诗总结前出戏结果并介绍本出戏内容。如第九出《肃苑》中的开场诗《一江风》：
小春香，一种在人奴上，画阁里从娇养。侍娘行，弄粉调朱，贴翠拈花，惯向妆台旁。陪她理绣床，陪她烧夜香。小苗条吃的是夫人杖。
这一曲开场诗把此出戏的主要人物丫鬟春香的身份交代得非常清楚，将其心态刻画得淋漓尽致。
《罗》剧中还有一个令人疑惑的问题，莎士比亚在总开场诗之外，只在第二幕前加了开场诗［2］（P32），而其他各幕没有，这种创作手法又是一种例外。其第二幕前的开场诗为：
（致辞者）：
旧日的温情已尽付东流，新生的爱恋正如日初上；
为了朱丽叶的绝世温柔，忘却了曾为谁魂思梦想。
罗密欧爱着她媚人容貌，把一片痴心呈献给仇雠；
朱丽叶恋着他风流才调，甘愿被香饵钓上了金钩。
只恨解不开的世仇宿怨，这段山海深情向谁申诉？
幽闺中锁住了桃花人面，要相见除非是梦魂来去。
可是热情总会战胜辛艰，苦味中间才有无限甘甜。
通过这一幕的开场诗可以看出此诗的形式仍属十四行诗，仅为本幕的剧情简介。从全剧的剧情要求来看，在第一幕前加上开场诗让观众及早了解剧情和制造悬念非常必要，但只在第二幕前加开场诗却不在后3幕使用开场诗的做法似乎令人费解，在整个剧本的格式上也不统一，我们只能从剧情分析中寻找答案。虽然罗密欧与朱丽叶两人家族间的宿怨给两个年轻人纯洁的爱情蒙上阴影，使二人深陷矛盾痛苦之中，但他们最终战胜世仇的阻力，在牧师的帮助下毅然秘密到教堂举行婚礼。此幕虽然不是全剧的，却是全剧的精华所在。因此，作者在此幕前运用开场诗无疑是想使观众加深对罗密欧与朱丽叶爱情的理解，展示角色的内在情感和复杂心理，吁求观众沉迷剧中并申明剧作家鲜明的艺术宗旨。从全剧的结尾就可看出，莎士比亚对凯普莱特和蒙太古两个家族和解的描写惜墨如金，两位封建家长面对在他们仇恨下惨遭牺牲的子女的尸体时悔恨和解的思想转变得过于突然，似有“放下屠刀，立地成佛”之嫌。这正表明莎士比亚创作此剧的重心并不是唤起双方家族和解，而是讴歌罗密欧与朱丽叶纯洁爱情本身。
三、《罗密欧与朱丽叶》《牡丹亭》两剧退场诗之异同
1.两剧退场诗之相同
莎士比亚在《罗》剧全剧结束时运用退场诗充分抒发了作者的思想感情。本剧退场诗由最后退场的人物（亲王）朗诵［2］（P114）：
清晨带来了凄凉的和解，太阳也惨得在云中躲闪。大家先回去发几声感慨，该恕的、该罚的再听宣判，古往今来多少离合悲欢，谁曾见这样的哀怨辛酸。
18世纪的英国，十四行诗每行都按一定方式押韵，诗人尤其善于在最末两行概括诗意，点明主旨，使之成为全诗精华。在莎士比亚所处时代，戏剧的收场也有定制。“收场白可以由合唱班剧中人吟诵。它可以总结全剧，指点道德意义或向观众道歉。”［4］莎士比亚的这段退场诗并没有总结全剧的内容，只是表达作者的思想感情，但在某种程度上起到了评论的作用，使剧情的意义明朗，并左右了观众对剧情的反应。
汤显祖在《牡》剧全剧结束时也运用退场诗充分抒发了作者的思想感情。全剧最后一出《圆驾》，杜丽娘最后念白退场［3］（P268）：
杜陵寒食草青青，羯鼓声高众乐停。更恨香魂不相遇，春肠遥断牡丹亭。千愁万恨过花时，人去人来酒一卮。唱尽新词欢不见，数声啼鸟上花枝。
汤显祖借助唐诗（以上分别为韦应物、李商隐、郑环罗、白居易、僧无则、元稹、刘禹锡、韦庄的诗句），以清明时节杜陵青草入笔，使人触景生情，感慨万千。回想起3年前杜丽娘此时节踏青的情景，而此时此刻杜丽娘的陵墓绿草青青，牡丹亭前人来人往，杜丽娘香魂何在？令人痛断肝肠。诗中既有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”的凄凉，又有“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”的自殇，作者创作《牡》剧所感发的爱恨情仇交织迸发出来，令人不胜感慨，这与《罗》剧中退场诗的作用大致相同。
2.两剧退场诗之不同
莎士比亚在《罗》剧全剧结束时运用了退场诗，而在每一幕或每一场后均未运用退场诗，这很可能是为了加重全剧结尾的分量，突出其主旨内容，渲染作者最终要表达的思想情感，以引起观众的共鸣。
汤显祖不但在《牡》剧全剧结尾运用了退场诗，还在每出戏中都运用了退场诗，并且都为后面的剧情提供了暗示。在《牡丹亭》55出剧中，除第1出的退场诗“杜丽娘梦写丹青记。陈教授说下梨花枪。柳秀才偷载回生女。杜平章刁打状元郎”［3］（P1）4句为全剧的内容简介外，其余54出的退场诗皆为唐诗集句，作为本出戏的小结。退场诗由最后下场的人物念白，如第26出《玩真》，退场诗由最后退场的柳梦梅念白：“不须一向恨丹青，堪把长悬在户庭。惆怅提诗柳中隐，添成春醉转难醒”［3］（P131）（分别为白居易、伍乔、司空图、张碣的诗句）。第24出《拾画》，最后退场的是柳梦梅与道姑二人，退场诗由其二人合作念白：“（柳梦梅）：僻居虽爱近林泉，（道姑）：早是伤雨天。（柳梦梅）：何处邈将归画府？（合）：三峰花半碧堂悬。”［3］（P126）（分别为伍乔、韦庄、谭用之、钱起的诗句）虽然从明代中期开始，就有剧作家用唐人诗句拼凑下场诗，名之为“集唐”的现象，但真正全本使用“集唐”的传奇作品是汤显祖的《牡丹亭》，它对后世的戏剧作品影响很深。用唐诗集句作为退场诗充分突出了一个“雅”字，除了求新逐奇以外，也反映出当时的一种文学现象：文人喜欢把唐诗中的诗句抽出重新组合成新诗。
两剧的退场诗在具体运用上有所不同，这是由中西方戏剧在细节安排上的差异造成的。
四、结语
《罗》剧和《牡》剧两剧开场诗的相同之处是都在制造悬念，吊起观众胃口；不同之处是《罗》剧由致辞者朗诵，而《牡》剧由剧中人物演唱。两剧退场诗的相同之处是都不再总结全剧内容，而是表达作者的思想感情；不同之处是《罗》剧只在全剧剧终时运用了退场诗，而《牡》剧不仅在全剧剧终时运用了退场诗，在每一出的结尾都运用了退场诗并为后面的剧情提供暗示。《罗》剧的创新在于非剧中人物念开场诗，专门设计了一个致辞者，并在主要场次即第二幕前加开场诗。《牡》剧的创新在于开场诗不再运用传统曲牌，也不再使用套语，直接概括剧情。陈瘦竹先生认为：《牡丹亭》的《标目》与《罗密欧与朱丽叶》的《开场诗》是巧合。［5］
笔者认为这绝非巧合，而是为时代背景所决定，是运用不同的艺术手法而产生的必然结果。从莎士比亚与汤显祖对戏剧形式创新性的运用中可以看出：一方面，戏剧作为一种艺术形式，其最终使命就是尽可能地贴近生活并通过活生生的现实来表达人们内心的情感，这一点在中西戏剧里没有差别――它符合文学的本质，即要表达人类共通的情感、符合世界各民族文化逐渐融合的发展轨迹，这也是历史发展的必然；另一方面，莎士比亚与汤显祖对开场诗和退场诗运用上的不同，在一定程度上反映出中西戏剧本质上的差异。比如，从文体渊源来看，欧洲戏剧从其最早的文学样式史诗那里汲取了“事件”这一元素，同时直接模仿生活中“人物自我相互对话”的形式，所以《罗》剧中由致辞者朗诵；而中国戏剧是从有简单情节的歌舞表演发展而成的，所以《牡》剧中由剧中人物演唱。再者，《牡》剧中退场诗的多少以及内容和特点，也反映出中国戏剧更注重故事情节的连贯性与完整性。
［参 考 文 献］
［1］ 郭英德.明清传奇戏曲文体研究［M］.北京：商务印书馆，2004.
［2］ ［英］莎士比亚.莎士比亚全集（第8集）［C］.朱生豪，译.北京：人民文学出版社，1984.
［3］ 汤显祖.牡丹亭［M］.徐朔方，杨笑梅，校注.北京：人民文学出版社，1980.
［4］ 刘若愚.伊丽莎白时代与元代――简论某些诗剧习用技法之异同［C］//中国比较文学译文集.北京：中国文联出版公司，1988：239.
［5］ 陈瘦竹.关于《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》［C］//汤显祖研究文论集.北京：中国戏曲出版社，1984：224.
［收稿日期］2011-04-30
《伤逝》是历史题材的歌剧，光南在创作时，既注意到作品所处的时代，又不单纯“仿古”，而是吸取了“五四”以来我国优秀的音乐传统，溶合了西洋歌剧的创作法和我国民族戏曲的表现手法，使这部歌剧具有现代音乐的基本气质，体现了作曲家含蓄、深沉、优美、抒情的创作风格。
《伤逝》的整个音乐是成功的，这晨仅就剧中几种不同类型的主要唱段，谈谈它们的音乐特色和光南的创新：
一、 全剧主题音乐的运用
《紫藤花》是贯穿全剧音乐的主题歌，在序曲中就出现了这表达两位主人公热烈爱情的委婉、深情的音调，随着涓生和子君爱情发展，他们在夏日黄昏中，唱出了以单主题歌谣曲式结构写成的二重唱，全曲重复三次。
开始涓生轻柔温情地唱出：“紫藤花，洁白降紫美如云霞。为了献给心上的人，我把你轻轻采撷。”子君热情奔放地接唱：“紫藤花，我们常坐藤萝架下，你含笑听那真情的话语，浸着花香飘向天涯。”以后是子君和涓生的二重唱，曲调未变，采用轮唱和二部旋律的手法，在竖琴的琶音和弦伴奏下，歌声充分抒发了这对年青恋人的欢快心情。
这一主题音乐在全剧中的不同情景下多次出现，但手法统一又富于变化，如在春、夏两季中，主题音乐是那样欢快、明朗，表现了涓生和子君初恋的羞怯，相爱的幸福，对美好未来的响往：而在秋、科两季时，随着主人公爱情命运和心情的变化，音乐呈现出现沉、不安、悲伤的音调，子君带走枯萎的紫藤花，离开了家，这时乐队又一次奏出《紫藤花》的音调，在主旋律上虽未有大的变化，但乐队的和声、织体和配器，都有着感伤的色彩，感人深度比前些场景出现的《紫藤花》音乐更有所发展。到终曲合唱《古城默默盼春来》时，合唱以《紫藤花》的主题为主，涓生以独唱以对位方式唱出内心的悲伤。最后一段出现子君的歌声，伴送涓生走向朦胧的未来。
歌剧中的咏唱是歌剧音乐的主要部分，是朔造人物形象、抒发人物情怀、推进剧情发展的重要手段。《伤逝》中的宣叙调和咏叹调，是光南借鉴西洋歌剧的宣叙调和咏叹调、结合汉语特点和民族欣赏习惯，又注意到旋律性而写成的。他对这引起重点唱段着意描绘，精心创新，使它们成为这部歌剧中最动人、最有意境的核心唱段，展现了作曲家高度的创作水平。
二、 宣叙调《我把她送给你》
这是子君和涓生决心象海燕冲破乌云怒涛，建立理想幸福家庭时的一段对白，第一、二次演出时采用话剧式的对白，为了更符合歌剧的要求，光南在第二稿中将剧中全部对白谱写成宣叙调。在写作中，他运用了从戏曲中学到的处理语调的经验，在符合语调规律的前提下谱写动听的旋律，做到主要的词不“倒”字，但又不是每个字都严格按照“四声”来谱，而是掌握基本语势，从总体上吻合语言的音调走向。这样的宣叙调不同于西洋歌剧中的朗诵式的，主要在语言节奏上的表现方法，而是将我国的语言特点、民族欣赏习惯结合起来，谱写出有说唱音乐的旋律，使其成为具有我们民族特色的宣叙调。光南遵循这些准则和规律，经过探索和实践，使《伤逝》中的对白旋律化。
三、 子群的咏叹调《不幸的人生》
描写随着冬天的到来，子君和涓生爱情的命运在风雪里飘摇。这首咏叹调前后建立在f小调的基础上，全曲为复三部曲式结构。开始由英国管吹奏出姜凉的《紫藤花》主题音乐的引子，乐队伴以显示空虚和寂静的空五度和声以后，子君痛切地唱起了这支咏叹调。第一段曲调低沉，节奏较自由，4/4 3/4 2/4拍交替进行，旋律为自然小调，带有感伤但又不用西洋和声音阶中的增二度进行，符合民族调式和中国听众的欣赏习惯，中部分为两段：第一段转入同名的F大调，音乐色彩顿时明朗，与前段在调性上形成鲜明对比，这时乐队中又出现《紫藤花》的隐约音调，并以大提琴多次重复独奏出《紫藤花》的主题，使人回忆起这一对恋人幸福的过去。第二段转入小快板，带有花腔的旋律起伏较大，表现了子君回想逝去的幸福而激动，又为凄凉的前景而哀伤，这时乐队的间奏更激烈，将音乐推向，然后转后转回到前段的音型和节奏，逐渐缓慢，平静下来，再转入第三部分的再现，子君又唱出与第一部分同样的词曲，但加上一句强烈的尾声作为全曲的补充，最后在乐队高音与弱声中结束。这首咏叹调意境深远，感情真切、音乐具有浓烈的悲剧色彩，给人留下很深的印象。
四、 涓生的咏叹调《告诉我》
这是全剧中最长、难度很大的重点唱段，共有310小节，涓生在茫茫原野上，呼唤着子君。冬云低垂，狂风大作，涓生在呼唤激起层层回声，无伴奏合唱由强而弱，此起彼伏，连绵不断，也在为涓生呼呼着子君，和声由大和弦变为小和弦，渐渐消失。乐队一段强烈的间奏后，在乐队与合唱的交织进行中，涓生呼唤子君的旋律出现三次，合唱与涓生的领唱溶为一体。转入中段后，光南运用宣叙调的写法，采取了中国戏曲中紧拉慢唱的表现手法，节奏越来越紧凑，情绪变化越来越激烈。涓生在这首近似交响合唱《告诉我》的唱段中，连唱一百多句，这样大容量的咏叹调，在一般歌剧中是少见的。由于光南在调性转换、音乐语言的变化发展、复调及配器手法上的充分发挥，又调动独唱、重唱、合唱等丰满的人声音域和乐队的交响性效果的作用，使这一唱段迸发异彩，每次演出都得到观众强烈的交响和心灵的共鸣。
总起来说，光南在《伤逝》的创作上，遵循了他在歌曲创作上追求真挚的感情，准确鲜明的音乐形象和优美的旋律的原则，体现了他始终坚守的雅俗共赏的创作目的和艺术贵在创新的精神。因而这部歌剧受到广泛的欢迎和赞美就是必然的了。
