时间：2022-08-21 00:29:16
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1.1点因素
从几何角度讲，点只是一个位置，并没有大小和长度的区别，它只是一条线的开始或终结，或是两条线甚至多条线的交叉。但是点的出现会给人对抽象事物的无限联想，它也是构成一切形态的基础，因此，点在不同情况下的运用会产生不同的特点，这些点和面的有机结合又可以组成不可胜数的各种图形，产生不同的排列组合，形成一个个形态迥异的立体空间，也可以形成色彩明暗的变化。
1.2线因素
点的移动和汇集就会成为线，成为线后则具有了线的特点，即具有了长度和位置的属性。在平面构成里，线有实体线和虚体线之分，只有这两种线的不同变化和组合，才能将线的宽度和厚度表现出来，也能呈现千姿百态的形象。经常使用的线就是实体线；面与面的交界或转折处存在的线也就是感觉中存在的线就是虚体线，这种虚体线会把线的构成充分展现出完全不同的视觉效果，进而形成一个多彩的变化。
1.3面因素
相对而言，面与点、线相比，其在平面构成中占有的位置更加重要。再多的点和线，其最终的排列结果会以面的形态展示出来。无论任何形式的面，它的四周边线都必然是由趋向封闭的轮廓所构成，它也会随着周围形体的变化而变化。因此，在进行室内环境设计时，对于任何构成因素都要考虑周全，让其发挥出应有的作用。
2平面构成因素在室内设计中存在的问题
在当前的室内设计作品中，高端、大气的作品不乏其作，但空间构成单一、平面构成因素组合和排列凌乱的现象也为数不少。究其原因，除了室内设计“受制于”非专业的甲方要求困扰之外，还存在着设计思路不清晰，平面构成因素在室内设计中没有得到应有的统一和体现等问题。这些问题造成了我国室内设计无论从科学化、专业化、规范化上还是在实际操作中，与世界先进的设计理念有着一定的差距。点、线、面等构成因素没有得到充分重视是主要弊端。
2.1点的设计弊端
“点”是设计中的基础因素。在设计案例中，不缺乏的是“点”，随处可见的也是“点”。但是其“点”的不足就是在室内设计中没有得到充分的运用，其排列没有经过精心的设计，其构成没有体现出“点”的韵味，是一种凌乱、无规则的排列，缺乏动态，显得无规律、呆板，毫无美感。
2.2线的设计弊端
优秀的室内设计作品从整体上给人以耳目一新的感觉，从专业角度讲，又不乏有点睛之笔，处处透露着平面构成因素的“影子”，又若隐若现，恰到好处。在当前的室内设计作品中，体现在墙面的设计上，设计师对于线的运用较为直白，不含蓄。有时在作品中线的构成又往往被忽视，有线和无线的平面混在一起，或是孤立、或是拼凑，没有灵动性，使得整个空间感较为沉闷，缺乏整体性，没有体现出“线”的特点。
2.3面的设计弊端
室内设计是点线面的有机组合，而不是简单的拼凑组合。在室内空间中，如果只有点线的组合，是不能体现出设计的立体感的，也是没有生命力的。因为面是艺术设计中的重要造型元素。实体存在的六大平面是设计师设计的基本源，无论是实际存在的实面，还是在空间中存在的虚面，这些都是设计师不断组合与排列的主体。如何用设计艺术来体现室内设计的高雅、清新、大气、大手笔是设计师所孜孜远追求的，用最基本的点线面来勾画出五彩斑斓的画面，把点线面的构成因素充分体现出来，特别是空间中对“面”的思考，是考量一个设计师的水平所在。
3平面构成因素在室内设计中的借鉴与应用
随着人们对室内设计要求的提高，设计师的设计理念也在与时俱进，他们开始重新审视点、线、面等平面构成因素的重要性，不断探索其内涵，运用平面构成的性质，把其借鉴和应用于室内设计中，已成为设计师的主攻方向。室内设计是将平面的形态转化为立体空间内的存在物，从整体到布局，从点到面，任何一个环节都须精心设计，方显立体空间艺术。因此室内设计要从平面性的点、线、面到立体空间性的理解应用和整体设计范围内点、线、面等形体、造型等方面来增加三维空间的立体感、美感和层次感，从整个室内设计空间上予以全面考虑，把诸多构成因素有机地结合起来形成一个完美的整体。
3.1凸显点的作用
点在室内空间中有着基础性的作用，其位置其他因素也会因点的位置不同而呈现出不同的基调和色彩。例如，点处于中心则会给人一种稳定的感觉，使整个环境也有了一种向心力；当点发生偏移的时候，就打破了原本安静稳定的室内空间，使之变得生动活跃。如果点在设计呈现有规律的排列，则会在一定程度上具有视觉引导作用，也具有节奏感。例如，在室内环境设计时，在吊顶沿室内空间的走向装置一组灯具，这组灯具就会引导进入房间的人由近及远地向室内空间移动，起着视觉引导作用，从而能营造出一种静谧、温暖的氛围。
3.2线的构成因素对室内设计的影响
线的特点是有方向性，它在室内空间设计中呈现的是立体感；另外，线也具有整齐、安静的特点，给人一种稳定感。因此，在室内设计中要充分运用线的种形状来显示空间的美感和动感。例如，直线代表着宁静、严肃、整齐；水平线则代表着舒缓、平和、稳重；曲线代表着运动、活泼、跳跃；垂直线则代表着挺拔、崇高、积极向上等等。因此，在室内设计中如果把线运用好，则会使整体空间宽阔、沉稳、安定，这也是现代生活节奏的一个缩影。例如在家居的棋室设计上，要用不同的线将环境设计成雅、静有序的空间，给人以平和的心态；室内的游泳馆则应用曲线的柔和优美与泳道的直线相呼应，曲线和直线搭配，使空间富有动感，克服了馆内四面墙壁的直线带来的生硬感，使整个空间具有了活力，让整个环境更加和谐与温馨。
3.3面的构成因素对室内设计的影响
面是点和线的结合，也是环境艺术设计最重要的造型元素，无论是实体面还虚面，它们不同的组合将会呈现不同空间形态，给人以不同的视觉享受。例如由直线构成的面使人会产生点的组合可以构成面,这个面可以是实体存在的面,也可以是视觉感觉所产生的虚面。例如直线构成的面能产生稳定与正直的效果，使人有一种庄严的感觉；例如，部分点和线与面组成的有规律的对称体，则让产生一种安全的秩序感；一些剧院则则用弧线面与直线组成的面形成一个开阔的空间，让在其内的观众无论从哪个位置，都感觉与舞台距离很近；一些体育场馆、运动场馆则利用曲线的伸展和韵律特点将其运用其中，从而与体育项目相匹配，在视觉上增加了舒适感与情趣等等，所以说面的构成因素对室内设计有着重大的影响，这些面的不断变化与组合就形成了一个多彩的、立体化的、丰富的形态空间，给人以美的享受。
4结语
现代中式室内设计风格，融合了中国古代建筑的符号元素，其中浸润了几千年的文化底蕴和传承。将现代设计和传统符号元素有机的结合起来，让使用者有种亲切的存在感。室内空间里处处散发着艺术气息，把传统符号元素发挥的淋漓尽致。国外很多设计人员往往都有一点共识：“没有中国传统元素，往往就没有贵气。”现存的古代建筑使用我们的传统符号元素的室内设计例子也很多。比如紫禁城的雄伟，乔家大院的朴素或江南民居精巧，可以说集中的许多中国传统文化元素。但传统意义上的现代室内设计元素发挥更多的画龙点睛的装饰效果。如今，现代的室内设计也被赋予了新的含义。它指的是建筑物的内的固定表面和可以移动的小品所进行的整体设计，强调全方位的视觉效果，在重视室内地板，墙壁，天花板和艺术处理的其他接口的同时，考虑到门、窗、家具、窗帘、地毯、灯具及其他细节，是民族化、个性化、多元化的审美，恰恰符合现代人对内饰设计的需求。现在的室内设计，不是仅仅着眼于休息和睡眠，而是在人的居住环境的安全、健康、舒适性等方面给予了更多的关注。所以说，追求个性化生活空间已经成为现代生活的一个潮流和方向。室内设计已经引起越来越多的关注，很多建筑设计师在进行建筑设计时，对于内部空间的考虑也是相当的重视。内部装饰的心理暗示，必须得到充分关注。由此可见，室内设计师和研究人员就是现在建筑内部空间设计的主导者了。他们可以根据自己的喜好，哪怕是欧式的，日式的和韩式的设计。但无论哪一种类型的设计毕竟生长在中华大地上，它必须考虑到中国传统符号元素。总体而言，现代室内设计中运用中国传统符号元素仍处于探索阶段。即认识到传统文化元素都体现在要素的文化精髓，主观意愿；但如何恰当、灵活运用是没有考虑清楚的。参照传统的模式也只是流于形式，往往是肤浅的、片面的、机械的。
二、中国传统元素在现代室内设计的运用
中国传统元素主要是指中国独有的文化元素，如艺术、工艺、节日等。它是中国人特有的气质、文化在室内设计中的体现。目前设计师和研究人员运用较多的传统元素有以下几种：
1.传统图形
图形又叫做纹样，是人类文明智慧的集中体现。在中国传统文化元素，图形应用可以说是涵盖广泛的，如牛、马猪等动物形，如紫罗兰、牡丹等植物图形，如喜鹊、老鹰等飞鸟形。再如，独特的民间传统图案，如龙凤图案、祥云、如意等具有鲜明民族特色和强烈的地域特色。通过数千渗透和沉淀以及传播，反映了固有的民族特质。并根据这些标志的设计，不仅体现了独特的历史文化内涵，同时也体现出强烈的民族性和现代性。比如笔者参与的上海市超豪华的索菲特大酒店中餐厅设计，四周采用了传统的格子（斜格子和正格子交叉运用）图案，墙脚装饰图案是经过变形提炼的菱形和扇形图案，用具有现代设计概念的墙、顶、地整体搭配。传统和现代和谐相处，中国韵味十足。当然传统图案作为手工艺模式时代的产物，具有一定的历史局限性，在环境设计的新时代运用传统的图案元素，还必须对它们实施“现代化”的改装，赋予其全新的设计理念，功能和形式，使其符合现代社会需要的现代设计美学。
2.传统色彩
色彩在现代室内设计中的应用从某种意义上讲是室内设计的灵魂。因此，如何在室内设计中良好地运用色彩，就成为室内设计中极其重要的环节。中国古代建筑在用色方面具有其自身独到的特点。它既注意色彩的搭配和构成方式，也注重材料本身的色彩和肌理的构成。而现代室内设计用色方面，不仅反映出现代的时尚气息，而且还结合了传统的色彩搭配，因而显示出某种独特性。如室内的常用楠木、胡桃木、榉木等，各种肌理和色彩的石材大理石等，以及不同砖，瓦生产。各种材料穿插使用之间，充分利用材料本身的颜色和纹理效果，形成了丰富的色彩视觉冲击，这也是中国的传统设计，在色彩的一大特色。在现代室内设计中，笔者更倾向于传统色彩与现代色彩的搭配（配合颜色丰富的烤漆、艺术玻璃、马赛克等），形成了独具中国特色的室内设计。另外一大类人工色彩，也就是彩绘。也是传统工艺运用到现代装饰上的典范。因此，发挥中国传统的特色设计，把天然色和人工色揉捏在一起。由于现代室内设计的房子结构不再是木结构为主，所以绘画不再是主基调的室内设计，而是成为点睛之笔。有时正是这种装饰使得内饰设计，彰显其独特的不可抗拒的魅力。
3.传统家具及木雕刻
中国传统文化符号和设计理念在室内设计中的运用，即使在西方国家，最时尚的家居风格中，也往往会混入几件中国家具，这往往会产生强烈的视觉对比，这是一种非常美丽的，神奇效果。经过千百年的传承，现在你仍然可以看到中国家具，具有极高的融合性。然而，如果材质，线条，颜色匹配得不到位，它也很容易得到相反的效果。为了更好地满足居住者的要求，选择合适的中国味道的家具，才能在居住空间散发出古朴，令人耳目一新的美。中国传统的木雕装饰，有丰富多彩的运用，特点鲜明。在东南亚和香港，台湾的古董家具市场木雕价值非常高。从表现形式看，可分为立体圆雕、浮雕、高浮雕、透雕、锼空贴花、双面透雕、锼雕、刻字、刻画等；从应用及装饰的范围而言，可分为建筑雕刻、家具雕刻、雕刻工艺品三大类。而根据木材纹理不同，又分为软木雕刻和硬木雕刻。目前在家装设计中被普遍运用的木花格则是木雕运用与时俱进的很好体现。
三、结语
(一)室内设计教学的内容室内设计是门艺术与技术结合的专业，(从事这个专业需要具有相关技术层面的技能，这也是应有的专业素质。)教学内容涵盖了艺术类(美术基础、表现技法、构成设计等)、技术类(装饰构造、施工材料、建筑装饰等)、技能类(手绘技法、3Dsmax、AutoCAD等)课程，课程内容还与建筑结构，施工技术、工艺有紧密的联系［。是一门集理论知识与技能素质于一体的学科。
(二)室内设计专业实践教学的现状室内设计专业教学的内容既有理论性也有很强的实践性，这决定了该学科的教学体系不能缺少实践性教学。因此，教学的改革，也必须以注重实践教学为主。目前的教学状况是，课堂讲解占用了教学过程的绝大部分时间，教师指导也大多是在课堂上完成的，纸上谈兵的成分过多，对市场上出现的新工艺、新材料在授课时也涉及不足，设计出的方案在实际施工时缺乏可实施性，教学内容跟不上社会实践发展的步伐，出现了教学与市场脱节的状况。培养出的学生在工作后不能很快将所学知识应用于工作实践，步入职场后需要适应市场需求的周期过长。出现这样的现状，是很值得我们教学者反思的。
二、传统教学与实践教学的效果对比
笔者所在的学院过去采用的主要是“老师讲”“学生听”的“灌输式”教学模式。教学过程只注重学生方案表现能力的培养，忽视了学生实践能力的锻炼。教师用虚拟的项目设计教学命题，学生对假设的空间进行方案设计，脱离了实际环境，学生没有得到实践经验的积累。对学生设计出的方案的评价流于表面，方案虽然也有观赏性和艺术性，也能表达出设计理念，但往往缺乏可实施性。与假设情景下的传统教学相比，实践教学的内容与实际项目结合，来源于市场需求。教学中所设计的空间是真实的，具有限定性条件，不同于传统教学中的任意发挥。要求设计出的视觉效果必须符合现实空间，而不能仅是符合审美的需要。在这种实践教学中，学生会遇到好多在传统教学中不曾涉及过的技术问题，诸如施工材料、项目预算、施工工艺与构造等问题，通过对这些问题的解决，增强了学生对这些课程关联性的认识。而这一点，在传统教学中学生是很难体会到的。在实践操作的过程中，学生通过对专业知识的运用，对所学知识的领会会变得更加深刻，解决问题的能力也得到了加强。同时，来自于现实场景的大量信息元素，有利于激发学生的创意思维，培养了创新能力;同学间的相互协作，培养了团队合作意识。实践教学的内容来自于市场需求，具有针对性、明确性，可在较短的时间内实现较好的教学效果，有利于学生专业素养的养成和职业技能的提升，为其步入社会奠定了良好的执业基础，符合当前室内设计专业人才培养的目标。
三、室内设计专业中实践教学的重要性
近年来，许多艺术设计院校正在探索一种能培养出满足市场需求的人才培养模式，而实践教学正为这种模式的探索指明了努力的方向。选取实践教学的内容应以市场实际项目为导向，不断修正教学方案，凝练教学特色。同其他学科相比，实践性、应用性是室内设计专业的一大特征。现在就业市场竞争激烈，如果我们培养出的学生只学会了理论知识，而无实际的设计能力，那将很难在市场中立足。一个成功的设计方案不只拥有艺术性、欣赏性，更重要的是有可实现性。人们只有经过实践才能将脑海中的构想变为现实的产物，再通过实践去寻找设计中的不足，并加以修正。作为室内设计专业综合性、关键性的教学环节，实践教学综合了设计表现、原理、施工材料、工艺、预算等课程，训练了学生综合运用专业知识的能力，对学生设计出的项目的可实施性起到了有力的支撑作用。所以，实践是检验设计成功与否的标准，是经验积累的途径，是设计能力提升的阶梯。将教学与实践相紧密结合的模式是培养室内设计专业实用型人才的重要途径。
四、完善室内设计专业实践教学理论体系，注重创意思维培养
(一)对完善室内设计专业实践教学理论体系的探讨目前我国室内设计专业大多采用了三段式教学:专业基础课程、专业设计课程、实训课程。这种课程安排模式随着市场发展的需求，已显露出弊端:1．专业基础课与专业设计课、实训课之间联系不紧密，没有延续性，学生掌握的专业知识之间没有很好的衔接。2．实践性教学环节缺乏，课堂讲授内容与市场需求脱节，学生不能很好地将所学专业知识移植到实际应用中去。鉴于以上存在的现实问题，国内部分高等美术院校，借鉴国外的教学经验，建立了“工作室”制教学模式，即采用分组教学分组辅导，教师引导学生共同参与实际项目设计。这对加强实践教学方法探索，完善实践教学理论体系提供了很好的途径。对于目前室内设计专业采用的三段式教学存在的问题，已引起了艺术院校教师的重视与反思，并对完善室内设计专业实践教学理论体系作出了积极的尝试和有益的探索。而以人才培养模式的创新与实践教学的改革为切入点，结合室内设计专业自身的特点，依托实际设计项目，将项目内容涉及的知识点分类整合到课程中，加强理论教学和实践教学的衔接，达到“以课程为主向以项目教学为主”的转化，循序渐进的提高学生的专业综合设计能力。这样构建的课程理论体系，既提高了学生学习的兴趣，也让学生确立了学以致用的学习目的。实现了理论知识与实践技能的结合，提高了专业实践能力，积累了经验。为学生毕业后能从事室内设计工作奠定了很好的基础，也为社会培养了需要的专业人才。
(二)教学过程中注重对学生创意思维的培养如今国内的室内设计专业的实践教学环节依然比较薄弱，过多的强调了手绘表现和电脑表现。就室内设计这门学科而言，构思和表现是设计的两个重要步骤，虽然构思涉及的因素较多，如人文历史、社会发展、市场需求等，但创意或创新则是构思的精髓。室内设计教育的重心应从表现技能的培养转向创意思维的培养，教学活动的开展过程也应是创意思维培养的过程。人才培养方案的设计应从培养学生的创意思维入手。教师在教学过程中，应因材施教，积极开发学生的发散性思维，引导学生多角度观察事物，思考问题，将从外界收集的多种信息元素系统整合，形成创意，使之融入到对知识的实践运用中。教师应多关注学生的构思，对其多作相应的指导，实践教学的目的不只是为了学生学会专业技能，更是为了培养学生能够独立思考及处理问题的能力，让学生在日后的实际工作中能从容应对行业的发展需要。
五、实践教学的改革方向
(一)引入“工作室制”的实践教学模式室内设计专业教学模式的创新，应引入“工作室制”，建立室内设计工作室，这有助于实践教学的开展，实现课堂教学与实践教学的互动。室内设计工作室，是依照市场运行的整体过程来组织实践教学活动，构建一种模拟化的工作环境，将课堂上讲授的理论知识在这里转化为技能的实践与经验，仿照装饰设计公司配置设备，营造工作氛围，并指派专门的教师作实践指导，按公司的运营模式对学生进行职业技能训练和管理。学生在工作室里可以将课堂上学到的理论知识运用到创作中，根据创作绘制图纸，制作模型、制成成品，强化学生实践能力。“工作室制”的引入，能使学生体验到真实的企业运营模式、设计流程、客户需求及客户消费心理等。同时，师生间的互动与学生间的互动，增进了教师与学生的交流，增强了学生之间团队合作的意识，加强了学生职业素养的培养。教师通过对学生实践项目的指导，可以提高学生方案表现能力，培养学生的创意思维能力和审美能力。这种实践教学模式的建立，能有效提高学生的学习热情和主动性，增强室内设计专业教学效果。
(二)实践教学与市场互动从目前室内设计专业的教学和学生的就业现状来看，教学的组织和实施应兼顾到市场的需求因素，以市场为导向，定位好室内设计教育与市场之间的服务关系，更新教学方法，培养学生创意思维，增强创新能力。伴随着经济的不断发展，人们对室内设计装修的要求也在逐步提高，教师应贴近市场，随时关注行业企业的发展状况。创新教学方法，实行开放式教学，教师在校内的实践教学中应以市场中客户需求、施工项目为案例，通过精心设计转化为教学项目。在条件允许的情况下，让学生走出课堂，把教学现场转移到施工工地和设计公司，教师现场讲授，通过实际项目有针对性的讲解专业理论知识，学生有了直观的感受，理解的也会愈发深刻，弥补了课堂教学的不足。也可以组织学生实地测量、绘制草图等，提升学生的空间感知能力。教师应洞察行业动态了解市场信息，这样才有助于解决学生在实践过程中会遇到的问题。教师也应对专业知识和市场实践进行融合，学会从市场的角度审视和评价教学效果。同时，高校也应积极寻找各相关企业合作，如一些走在行业前列的装饰装潢公司，为学生建立实习基地。教师带领学生参与到公司的业务中，了解客户需求、消费心理，熟悉专业设备的使用及新材料运用，掌握新的施工工艺等。在这种氛围中，学生可以提前体验到日后的职业环境，以利于学生今后更快的走向工作岗位。这样，当学生再次回到课堂教学中，对学习理论知识会有更强的主动性和目的性，对实践教学的必要性也会有更深刻的认识。在室内设计行业不断发展的今天，面对材料、工艺和知识技能不断更新的市场，教师不可能及时全面的掌握。学校应与企业多联系，聘请客座教授及校外指导教师来校讲座。这样可以使学生有机会获取新鲜的、广泛的实践经验。学校也应积极引导和帮助学生多到装饰材料展销会参观，到建材城做市场调查，通过这些活动的组织，学生可以接触到好多在课本上学不到的知识，洞察到市场繁荣发展景象，从而激发出对所学专业的热爱之情。
就装饰画材质来说，目前市场上常见的装饰画品种有：有框画、无框画、中国挂轴画三类，其中和现代家装类型更为贴近的是无框画，它种类繁多，既有体现时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，单价同样不菲。所以，虽然这些画廊大多也提供定制服务，但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要，观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说，这些作品为艺术而生，不为室内装饰而生。
2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题
装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：
（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。
（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。
（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。
（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和装饰画的融合。
3如何解决装饰画市场大杂烩与市场
需求细化之间的矛盾在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。
4结语
中外装饰艺术风格均具有包容性装饰艺术风格是在借鉴多种设计思想的基础上，对多种元素的集大成者，其从形成初期就十分注重以谦虚的姿态和宽广的胸怀集思广益。具体体现在，其以新艺术运动、新古典主义、未来主义、表现主义、现代主义以及维也纳分离派、格拉斯哥学派作为其灵感的重要源泉，在吸纳了精髓之后将自己在设计风格与方法定位为“非主义意识”，并将这种“非主义意识”发挥得淋漓尽致。装饰艺术风格在创作思想上没有特定的坚持与大是大非，只是通过对样式与风格恰当与正确的表达，强调最终的形式效果或是某种空间氛围所带给人的华丽的视觉体验及精神意义。此外，装饰艺术风格是对传统欧洲文明的传承，在此基础上将非洲原始部落、玛雅文化、古埃及、古巴比伦文明甚至将现代科幻小说中的桥段等多种文化集于一身，也恰恰因为其吸收和包容了这些悠久、复杂而丰富的异邦文化，才使得装饰艺术风格具有灵活多样的表现形式。同样，中国是一个文明古国，最初只是黄河中游若干民族的集团，经过不断与其他民族融合、汇集，形成了多元化和混合型的中华民族，这就奠定了这个民族具有无可比拟的包容性。对于其装饰艺术风格，自然也会散发出包容性的气息。我国的装饰艺术风格注重将传统与现代结合，形成了完美的简约主义风格。比如利用传统的木构架建筑配合现代化的雕刻、工艺美术以及色彩装饰手段来营造设计师想要达到的意境。我国的装饰艺术风格所体现的包容性由此可见一斑。中华民族作为一个深受传统哲学思想影响的民族，传统哲学思想的精髓和文明形态已在人们内心深处打上深深的烙印。这种影响不仅仅体现在对我们民族发展方式、生命轨迹上，对国民生活态度、处事方式的影响也是不可忽视的。受这些思想的影响，人们在接受非本土的新鲜事物时，往往会心存芥蒂地进行尝试，寄希望于内心期许的时尚，又因历史的阴影和文化的差异而徘徊不前。即便是思想意识比较前卫的设计师，在面对异国风情的新鲜事物时也会犹豫不决。但是装饰艺术风格作为站在时代前沿的“混血儿”，其包容性赋予了中性温和的特性。这就确保其能够满足不同文化背景、不同社会阶层和不同品位人们的需求，使其屹立于中国大地并生根发芽获得广阔的发展空间。由此可见，恰恰是装饰艺术风格所具有的特殊的包容性，才是其能够存活于深受传统哲学思想影响的中华大地的关键因素。装饰艺术风格在经历了20余年的发展后，因为自身难以避免的某些弊端和战争等外部因素的影响而走向下坡路，并逐渐衰落，但这无法将装饰艺术风格所发挥的作用抹杀。装饰艺术风格作为设计风格的一种，在室内设计领域所发挥的作用是无法磨灭的，且在国际室内设计领域所产生的影响也是空前的。装饰艺术风格凭借着与中国文化的高度融合而使这种时尚元素快速在我国国民内心与之产生共鸣，装饰艺术风格自从在中国落地，就以光辉灿烂的形象留下了芳香而清晰的印迹，让我们回味，使我们留恋。
二、中外装饰艺术风格的差异
（一）装饰艺术风格地域文化的不同
装饰艺术风格起源于20年代的西方，之后随着各国经济社会交往的频繁而传遍欧美，并波及世界。希腊艺术是西方文明的源泉，现实生活赋予西方艺术无穷的魅力，充满了浪漫、幻想及现实主义色彩。欧洲的室内设计装饰中透露着庄重而和谐的美感，活力与生机得到淋漓尽致的体现，其偏爱于更多的展示出人的精神气质多元性的独特艺术风格。在表现形式上，注重于比例、匀称、庄重、谐和的规律。中国文化具有突出的民族特色，体现了悠久的历史文化内涵。在装饰艺术风格中具有广泛的题材，形式多样，内涵丰富，往往可以通过绘画、雕塑等形式来体现。形式与内涵融为一体后拥有了强大的生命力，室内设计承载着传统文化，无不体现着中国传统文化元素，比如驱邪镇宅的瑞兽、赞叹情操的梅竹、中国独特的中国结等，这些简单的装饰都体现着深远的中国文化内涵。
（二）装饰艺术风格空间形态的不同
西方在空间形态上倾向于通透，在过道、落地门窗等方面的设计都体现出了强烈的通透性形态，具有鲜明的延伸感。在室内设计中，利用多个拱形门、窗户将室内与室外巧妙地连接，具有良好的采光和通风效果。在墙体上开窗、开洞，会以拱形作为空洞外形，以铁艺栏杆装饰外部，从而体现出一种隔而不闭的艺术美感。中国空间形态倾向于内外融合，不同的室内装饰会有着不同的效果划分，以便最大化地提升室内装饰效果。通常以虚拟分隔法对空间实施分隔。室内装饰设计注重似断非断的空间分隔的审美布局，利用精致的珠帘、屏风、玄关等室内装饰物对空间进行装饰、隔断、连通，不仅赋予室内虚灵典雅的艺术美感，而且还体现着含蓄、虚实结合的文化思想。
（三）装饰艺术风格色彩特征的不同
西方的装饰风格以现实生活为核心，色彩大多以自然条件为主，呈现出强烈的饱和度。色彩搭配主要是以蓝和白，土黄和红褐色，金黄和紫、绿三种为主。蓝白搭配的室内装饰主要分布于希腊等地区，窗、家具等采用此种搭配，制造出冷静的效应；土黄和红褐色的搭配主要分布于北非地区，当地沙漠、岩石等天然景观造就了此种颜色的搭配，墙面、木栏等采用此种配色，营造出自然、古老的田园效果；金黄、紫、绿的配色多分布于意大利南部和法国南部，与当地向日葵、薰衣草的大量种植有着直接的关系，体现着与自然的亲近。中国室内空间装饰十分注重色彩的象征，在民族、地域、观念、时代等方面都有着鲜明的体现。比如在中国古代，黄色是权利的象征，只有帝王才能够使用，而红色代表着喜庆和吉祥等。中国室内装饰风格有淡雅，也有重彩，无论是哪种风格，都十分注重色彩的运用，比如色彩变化、对比、协调、统一等方面，善于通过色彩来营造空间气氛和划分空间。
三、结语
（一）坚持地域性与时代性的对立统一
曾有著名的建筑学家曾说过，当今世界建筑就像一个古来的大树，其中的各种枝桠就是各种建筑流派或理论，但是其主干只有两支，一是物质技术，二是地域文化。由此可见，影响室内设计发展的因素只有物质技术与地域文化。其中物质技术并不受地域限制，只有地域文化才能使室内设计带上地域的情感与特征。若是室内设计无法体现出地域文化特征，那么设计就会出现“全球化的统一”，从而失去了地域文化多样性呈现出的精彩纷呈。
（二）坚持使用功能与精神功能的有机结合
现代室内设计不仅要满足基本的使用功能，还应该拥有精神功能，换言之，就是要坚持室内设计的一体两面。使用功能与精神是密不可分的，既要满足其实用性，又要满足形式性。具体指的是，在以人为本的前提下室内设计要满足功能的实用性，又要运用形式语言来表现出其情感、主题与意境。要将两者进行有机结合，首先要强调室内的结构与形式的完整性，其次要追求地域文化、物质技术与室内空间表现的精确性与深度。
（三）取其精华去其糟粕地域文化在长期地发展与积累中，为人类创造着独特的价值与文明的同时也出现许多问题。故而，在室内设计中，不能将地域文化简单的当作形式符号进行利用，而是要提取出地域文化的特有的价值与文明，吸取其深层次的蕴涵。具体来说，在进行室内设计时需要引导消费者进行适度消费，要在设计中体现出自己的思想，不能盲目跟风或复制。无论是西方古典建筑或是中国传统建筑，都既有精华又有糟粕。在室内设计时，不能笼统进行继承传统，过于片面强调地域文化，而是要秉承取其精华去其糟粕的原则，把握住室内设计的创意核心，创造出具有地域文化内涵的室内设计。
二、地域文化在室内设计应用中的基本方法
（一）符号法
符号是人类的特有的创造物，从人类出现至今出现了许多具有地域文化的符号。室内设计中就应当通过将复杂多变的地域文化进行归纳与分析及提炼与演变，从而使其变成一种具有代表意义或象征意义的符号元素，并将其运用到室内设计中，传达出其独特的艺术表现力及信息的传达能力，充分体现出地域文化在室内设计中的运用。最终，提升室内设计的文化内涵。例如在进行中式风格的室内设计时，将我国“天圆地方”的传统理念当作文化符号，将屋顶的吊饰做成圆形造型，与方形地面或床相互呼应，既不失简洁、大方，又不古意韵然，从而将地域文化很好地体现在室内设计中，并展出了中式设计风格的简洁凝练。
（二）抽象法
室内设计实质上也可以将设计看作是对线条、色调、色系等要素的设计。因此可以利用抽象法将室内设计中要素看作抽象的点、线、面、体，在保证形式美的前提下，对其进行排列组合，同时加入本地地域文化的特征。例如，中式风格的设计过程中，电视柜、墙面、橱柜等整体上要以直线和平面立体为主，同时为了体现出地域文化特征。在电视柜上可以加入黑、红、白色体现浓厚的地域色彩；在墙面上点缀由窗花演变来的花纹，展现独特魅力；在橱柜上可以增加犹如古代门栓的把手。这样的室内设计，不仅富有时代现代抽象主义，又蕴含强烈的地域特色。
（三）因地制宜法
一．室内装饰设计要素
1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。
2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。
4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。
5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。
二．室内装饰设计的基本原则
1．室内装饰设计要满足使用功能要求
室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。
2．室内装饰设计要满足精神功能要求
室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。
3．室内装饰设计要满足现代技术要求
建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。
4．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求
由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。
三．室内装饰设计要点：
室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。
（一）、基面装饰-----楼地面装饰
基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：
1、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。
从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。
2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。
地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。
3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。
基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。
基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。
（二）、墙面装饰
室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：
1、整体性。
进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。
2、物理性。
墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。
3、艺术性。
在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。
墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。
（三）顶棚装饰
顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。
1．设计原则
（1）、要注重整体环境效果。
顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。
（2）、顶面的装饰应满足适用美观的要求。
一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻和艺术感。
（3）、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。
不能单纯追求造型而忽视安全。
2、顶面设计形式
（1）、平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。
（2）、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。
（3）、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣。
（4）、井格式顶棚。其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强。
我国医院建筑室内设计在整体上还落后于发达国家，原因之一就是在国外医院建筑室内设计中有必备的医疗工艺设计环节，而在国内医院室内与景观设计中却很少见。不仅如此，很多国内医院建筑室内设计公司对医疗工艺设计了解不深，致使对医疗建筑的工艺流程设计不精。所谓“医疗工艺设计”，即对医院内部全部医疗系统活动过程及程序的策划。医疗工艺流程是医疗建筑设计的重要参考要素，只有对医疗系统功能有一个清晰的认识，才能够设计出让使用者满意的、有特色的医疗建筑。医院建筑室内设计，不是单靠室内设计专业能够解决的问题，最优化的方式应该是医疗工艺、建筑、室内、景观、机电、结构各专业一体化的解决方案，而所有的这些专业，都应该以医疗工艺设计为基础。近日，《综合医院建筑设计规范》GB50139-2014，于2015年8月1日起实施，里面特别增设了“医疗工艺设计”一章，这对医院建筑室内设计有促进作用。
二、关键点：“人”与“环境”
作为医院建筑和人关联最密切的专业——医院建筑室内设计，要解决的问题是医务人员和就医人员的环境问题，应以“提升医务人员的幸福感和消除就医人员的恐惧感”为目标，以医疗建筑的功能性为基础，从“人”——使用者的角度出发，进行环境设计。
1功能性是基础
医院建筑室内设计首先应该对原建筑设计的医疗结构、功能和规模，以及相关医疗流程、医疗设备、技术条件和参数，进行核对和审查。尽管建筑设计阶段已经完成了医疗工艺设计的前期设计和条件设计，但由于医院设计本身特有的复杂性和实施过程中的变化性，室内设计阶段还必须再对医院内各医疗功能单元之间的流程和各医疗功能单元内部的流程进行全面的核对和审查。核对和审查的目的是最终使医疗功能单元设置合理。其中一个必不可少的过程，就是和医院各科室进行交流，确定相关数据。其中有些数据是不可或缺如：门诊诊室间数、急救抢救床数、各个护理单元设置的病床数、手术室间数、重症监护病房（ICU）床数、心血管造影机台数、X线拍片机台数、胃肠透视机台数、胸部透视机台数、腹部B超机台数、心血管彩超机台数、十二指肠纤维内窥镜台数。此外，各科室的门诊量，各科住院床位数也是需要重点关注的。室内设计工作就是把这些单元在现有的建筑空间中科学布局，优化既有的建筑设计，使室内空间更好地满足医护人员、就医人员的使用要求。只有在合理解决医疗工艺的前提下，才能够开展室内空间的设计工作。这方面，我们中国中元室内设计团队已经积累了成熟的经验，空间形态、色彩、陈设各方面，都有一套科学的设计方针，尤其是造形设计、色彩设计、声学设计、照明设计的一体化解决方案，在国际上也是领先的。另一方面，医院的景观设计应和建筑设计、室内设计相和谐，医院的景观设计不同于普通的景观设计，有其特殊性。医院是集治疗、探望、科研、生活等诸多功能的组合建筑，所以在医疗景观设计过程中要充分考虑景观功能的划分。比如对应门诊楼的室外空间，应该是集散型空间，因为门诊窗口会积聚大量患者及家属，通过明确的交通流线及大面积的休息空间来引导使用者到户外等候，从而减低室内人流拥挤的问题。再比如儿科门诊，虽同属集散型，但出于对患者群体特殊性考虑，通过营造简单的娱乐空间和丰富的色彩环境使儿童情绪得以放松、舒缓，是儿科诊疗空间景观设计的职责所在。而住院区面对的是长期住院的患者，相对应的空间应该是医疗型的景观，通过园艺疗法等方式创造安静舒适的环境来帮助患者安抚情绪，从心理层次上达到辅助治疗的效果。而医院的其他空间，比如科研办公楼，对应的空间应该是观赏型的景观，在紧张繁忙的工作环境之余，以视觉为主导观赏型景观会使工作人员身心舒展，达到减轻压力的作用。
2人性化是真正的内涵
在城市发展的过程中，要建立完善的环境监督管理机制，同时在执行过程中要明确的进行分工，科学的进行协调，更有效的对城市环境进行管理。另外，还要加大对城市环境的监管力度，保障个城市的环境质量，从而达到先解决区域的环境问题，再解决整体的环境质量问题。通过对各项工作的监督管理，更进一步的加强城市环境的管理。
2新时期室内设计的主要内容
在社会经济发展迅速的新时代，室内设计也在不断的发展成长中，对于室内设计的研究却并没有止步，通过对新时期的室内设计的主要内容进行研究，可以将其与环境保护更好的进行融合，推动环境保护与室内设计的共同发展。
2.1室内空间区域划分的设计
在进行室内设计时，每个家庭最主要考虑的就是空间区域划分的问题。只有进行合理的空间区域划分，才能够更加充分的利用有限的空间收获最大的效益，也才能够满足一个家庭所有成员居住的需求，同时，也只有在确定室内空间区域划分之后，才能够进行更加具体的设计任务。
2.2室内装饰选择与风格的设计
在新时期的室内设计中，室内装饰的风格比较常见的有中式、欧式等风格，而这些风格的选择与设计也会影响到整体装修的效果。而室内整体的装修风格也会通过一些具体的设计体现出来。
2.3室内家具风格及造型的设计
对于整体的室内设计效果来说，家具选择的风格与其造型也是很重要的一个环节。从功能上来看，家具的实用性则更强一些，因此，在设计上则更要具有科学性，才能够更加方便的使用。在某种程度上来说，用户可以选择自己设计室内的家具，一方面可以更加充分的利用有限的空间，另一方面则可以更加靠近整体的设计装修的风格。当然，如果用户打算购买家具，则需要考虑家具的色彩、造型等是否符合房间的整体风格，避免出现搭配混乱的现象，保障了室内设计的整体效果。
2.4室内灯光与色彩搭配的设计
除了室内设计的风格之外，还要注重房间的色彩以及装饰的灯光颜色等多方面的搭配情况。一般来说，明亮的色彩会使人心情愉快；彩色的灯光则会使房间显得更加丰富。根据不同的兴趣爱好，选择不同色彩以及风格的灯光，在进行照明的同时，起到修饰房间的作用。另外，光线的敏感，也会改变房间的色彩变化，突出家居装饰的独特性。
2.5室内材料选择与使用的设计
在进行室内设计时，家居材料的选择是最为基础也是最重要的一个关键环节。家居了不仅可以决定整体的设计风格，还在一定程度上决定了装修的质量与档次，选择优质的材料可以保证家居使用的持久性与耐用性，也有一定的安全作用。
2.6室内各项功能的实用性设计
无论是什么室内设计，首先要保证的就是安全、便利以及舒适。因此，在进行室内设计时要注重设计的实用性。例如，厨房的设计就可以根据用户的使用特点进行个性化设计，这样才可以有效的保证用户在使用时能够更加得心应手，减少不必要的麻烦的出现。除此之外，其他的空间也可以根据实际情况进行独立设计，满足用户使用的需求，方便用户的操作。
3新时期环境保护与室内设计的研究
就目前来看，随着城市工业化的发展，城市环境污染程度也逐渐增加，人们对于城市环境保护的意识也在不断的发展，在每个领域或多或少都会看到绿色与环保的概念。而与人们生活更加紧密的室内设计则更是受到人们的关注。在室内设计中深入环境保护的理念，不但可以在一定程度上提高人们的生活质量，还能够改善城市环境质量，实现城市环境可持续发展。
3.1与自然生态环境融合的室内设计
随着时代的发展，人们对于环境保护的意识也在不断的增长，人们对于自己的生活质量要求也越来越高，同时也体现出人们对于自然生态环境的向往。在新时期的室内设计中，人们越来越关注一些民间的、淳朴的室内设计风格，回归自然才是更大众的选择。而与自然生态环境相结合的室内设计也越来越被人们所喜爱，这也是室内设计发展的必然趋势。
3.2应用环境保护科学技术手段的室内设计
即使人们意识到环境保护的重要性，但是在进行室内设计时不可避免的还是会存在一定的有害物质，这也是室内设计中最大的问题，因此，就要求室内设计师在进行室内装修设计时要选择环保型的材料进行装修。而近年来的科学技术的发展与普及，在很大程度上也改善了室内装修中污染的问题。进行室内设计时可以通过一些现代化的科学技术手段进行装饰，不仅可以营造更完美的装饰效果，还可以最大程度的降低污染材料的使用，减少其对人们居住、生活带来的危害，实现了将环境保护的观念融合到室内设计中，推动环境保护与室内设计的共同发展。
4结束语
