时间：2022-11-30 08:57:06
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇七年级美术教案范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
《风来了》
教学目标：
一、学习风的表现方法
二、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想象力和绘画表现能力。
三、培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重难点：
一、引导学生观察、记忆刮风时周围人和事物的变化。
二、大胆的表现对风的感受。
教学准备：
师：图片生：练习纸、图画本、铅笔、彩笔等。
课时划分：一课时
教学过程：
一、组织教学。
二、导入
风本身是看不见，摸不着的东西，但我们可以通过感观真实地感受到它的存在，听觉就是其一个主要的方面，我们用声音表现一下微风的感觉.
师：你知道自然界中有哪几种不同的风吗？（微风、大风、狂风）
运用图片引导学生回忆，并描述对各种风的记忆和认识。
四、尝试训练。让学生自己表现画风.
1、比赛画风。
让学生用线条来表现风。看谁能在规定的时间内画出形象的“风”来。
展示部分学生作品，让同学评一评。
教师进行简单小结：用线来画风可以形象的把风的方向和路线表现出来，让人感受到不同形式的风。
2、景物描绘。
在黑板出示几种物体。让学生想一想、说一说如果风来了它们会有什么变化呢？并请学生尝试把它画下来。学生相互间交流、并互评,黑板上学生的画,看看他们表现的对吗?
师小结：风能让许多东西动起来，飘起来。
3、人物的表现。
回忆在风中的经历，让学生描述，并请两位同学上台进行表演。引导学生观察欣赏，加深对风中的人物特征的认识。
师：同学们，你们有过在风中行走的经历吗？谁能给大家说说当时的情景？难走吗？你是怎样感觉到风的存在的？
五、图片欣赏。
书上的图没有用线条来表现风的大、猛。我们讨论一下他是用什么东西表现风很大，人行走困难的呢？
师：小结。
六、创作表现。
“风”经常碰面，你还记得上学路上它吹走你的帽子，在教室里乱翻我们书本、作业时的淘气样，或是在你上完体育课大汗淋漓时给你带来清凉的可爱样吗？下面就让我们用手中的画笔来把你和这位朋友相处的情景描绘下来！------在图画本上画一幅表现风的画面。
学生作业，教师巡视指导。
一、基本信息
学校
课名
六
七星瓢虫衣裳美
教师姓名
学科（版本）
美术
章节
第二单元
学时
1
年级
2
二、教学目标
1通过对七星瓢虫图片的观察和知识学习，了解外形特征。培养合作和自主能力。
2表现七星瓢虫过程中增强造型能力。观察分析瓢虫的特点，并体会琪美感，培养审美能力和想象创作能力。以及热爱大自然的情感。
3观察分析瓢虫的特点并体会琪美感，培养审美能力和想象能力，以及热爱大自然的情感。
三、学习者分析
注意学习兴趣的激发和培养，对低年级采用猜猜
看看
想想
画画的教学方法。
四、教学重难点分析及解决措施
1导入设计上，利用童谣激发学习兴趣
2教学中运用多次的观察比较互相讨论的方法，帮助启发学生思考解决本课重难点。
五、教学设计
教学环节及时间
教学内容
师生活动
媒体功能应用及分析
兴趣导入
童谣形式激发兴趣
说童谣：
好像半粒花豆，却能除灭害虫。
忽而振翅飞起，忽而落在花丛。
学科整合
了解瓢虫相关知识，学生汇报收集的资料。
通过看看想想戳戳活动，多感官，多学科的融入拓展知识空间。
查阅七星瓢虫资料
图片课件及作品欣赏
欣赏瓢虫图片
欣赏书上示范作品
从形，组成，颜色，图案分析体会瓢虫的美感，提高兴趣，引导学生创作
观察比较，互相讨论
创作
深入学生，
启发创作
剪贴制作七星瓢虫，突出表现瓢虫的衣裳美。
展示
教材分析：孩子们平常很少会去认真观察瓦楞纸，甚至没想到利用瓦
楞纸不同的肌理效果来制作一些有趣的东西，本课旨在让
学生收集纹理粗细不同的瓦楞纸，通过观察其特征，并用
剪、撕、拼、贴等技法将瓦楞纸做成一幅画。
学情分析：学生在一年级及二上的时候已经涉及到学习剪、贴、拼等
基础技能，并且具有了一定的想象和创造力，本课要学生
充分利用瓦楞纸特殊的肌理、纹路、颜色等特征对其进行
大胆的创造，使其变成一张画。
学习目标：
认知目标：认识瓦楞纸，了解它的用途，学会用剪、拼、贴、甚至是
撕等技法来创作瓦楞纸画作。
技能目标：学习剪、撕、拼、贴等方法两两同学合作完成瓦楞纸画作。
情感目标：培养学生养成废物利用的好习惯，使生活更美好。
教学重点：学会如何用废旧瓦楞纸贴画。
教学难点：剪、撕、贴瓦楞纸需要耐心、细心和创造力。
准备：（师）瓦楞纸、范画、剪刀、双面胶、素描纸等
（生）瓦楞纸、剪刀、双面胶
教学流程：
一、
认识瓦楞纸
1、（师）同学们看老师手里的是什么？对了，硬板纸，也叫瓦楞纸，
是从牛奶盒子上剪下来的，你的呢？
（生）3~5人说一说你今天带来的瓦楞纸是如何得来的？
如：电器包装盒、水果盒、快递盒、文具店买的专业美术瓦
楞纸……
（师）我们不难发现，这瓦楞纸好像更多地用来做成包装盒了，那
我们艺术家匠人、艺术工作者们又将瓦楞纸变成了什么神奇
的物品呢？
（PPT）欣赏台湾一家瓦楞纸主题咖啡馆，里面从墙面，到桌椅都
是用瓦楞纸做的呢，太神奇了，原来简简单单的瓦楞纸还
能有这么大的力量啊！
2、以上这些图片有没有激起你关于瓦楞纸物品的记忆呢？说一说你
看到过的瓦楞纸物品吧。3~5人说一说。
（师）说了这么多，今天就让我们走进《神奇的瓦楞纸》一课，来
感受瓦楞纸神奇的魅力吧！揭示课题。
二、
感受瓦楞纸
1、
板书“看一看”
请同学们看一看你面前的那张瓦楞纸，和老师手里拿的这张有什么区别呢？（生）颜色不同，厚薄不同……
“摸一摸”
再请大家摸一摸，告诉我你摸到它正反两面的不同触感吧。
“剪一剪”
老师示范用剪刀随意剪出几个形状
“撕一撕”
当你剪不动的时候还可以用双手直接撕，老师示范。
2、
讲完“剪一剪”“撕一撕”两个技法之后，让学生3分钟剪出或撕出5个左右的形状。形状随意，大小均可。
3、
“拼一拼”
我们现在剪、撕出来的形状太没有美感了，现在让我们来把它们拼一拼吧。
师投影仪下示范：注意用到瓦楞纸的正反面拼出肌理感、层次感。同时请小朋友上台和老师共同协作拼完。内容可以是人物、动物、物品、风景等等……
“贴一贴”
（师示范）用固体胶快速将每一片瓦楞纸贴在相应位置。
师展示完成的一张瓦楞纸作品《猫咪挠墙》
三、
欣赏瓦楞纸作品
1、ppt欣赏优秀瓦楞纸作业，注意，贴的时候有前有后，要擅长利
用肌理线条的不同排列营造出立体的感觉。再欣赏几张学生作品&
黑板上的创意作业。
2、小试牛刀，给同学们10分钟，先拼一拼再贴一贴，内容丰富，可
具象，可抽象，注意肌理和配色。面对面两个同学共同完成。师
巡回辅导。
四、
欣赏点评
评选出最佳创意奖、剪贴细致奖，抽象绘制奖等。
五、
关键词：初中；美术课堂；教学生活；优化途径
一、教学生活化的含义
“教学生活化”是现在教学的新兴模式，它是指将教学和生活有机地、巧妙地结合在一起，更好地达到教学的目的。它所要求的是：在教学中，必须联系学生的实际生活以及学生的内心变化，让学生从教学中懂得如何很快地走进生活，很快地融入现今这个变幻莫测的世界。通过将教学和生活巧妙地结合，让学生对生活有更多的了解和认知，觉得学有所用，为以后的成长奠定一个良好的基础。
二、初中美术课堂教学生活化的解析
1.美术课堂生活化，让学生提高欣赏能力
美术在生活中存在的形式有很多种，在生活中，只要善于观察和发现，我们随处可看见生活中的美术。从路旁的商业广告，到任何一份商品的宣传，都离不开美术设计，在初中阶段，将生活和教学进行合理的、有机的、巧妙的结合，可以让学生养成善于观察生活并善于发现美好事物的良好品质，而且，让学生在熟悉的生活环境中学习，不但让学生对自己所生活的环境有了进一步的认识，而且还让学生感觉到美术这门艺术的轻松和闲适。例如，在初中九年级课本中，其中一节课题是“展示艺术”，在教学前，教师完全可以先让学生对自己所认为的艺术进行一下资料搜集，其搜集地点和方式不限，可以是自己所生活的环境，如，图书馆、书店、博物馆、展览馆，也可以上网搜索，然后在上课的时候教师对学生搜集的资料进行评价、解析与说明。学生通过自己在生活中搜集资料时的亲身体会以及教师在课堂上的讲解与评价，提高自身的欣赏能力。
2.美术课堂生活化，让美术教学更具实践性
因为艺术本身就源于生活，美术又是艺术的一部分，在如今的商品经济社会更加体现它的生活价值。在初中阶段，将美术课堂更加生活化，可以使美术教学更加富有实践意义。在教学中，教师完全可以带领学生去郊外，或者海边等有美好自然景观和风景的地方去采风，在大自然中完成教学任务，这样会让学习氛围变得更加活跃，学生更加有积极性，而且还让学生亲身体会到了大自然的清新与美好，使美术教学更赋予实践的意义。例如，在初中七年级（上册）课本中，第一节讲的是“自然与生活的定格”，其中要求学生画一幅风景画，在这节课上，教师就完全可以带领学生去欣赏大自然，然后让学生通过自己亲身实践，画出自己所要画的内容，使自己所画的风景画更加富有朝气和活力，生活化教学使美术课堂更加有了实践意义。
3.美术课堂生活化，为课堂增添了审美色彩
世界上没有完全一样的两片树叶，就像世界上没有完全一模一样的两个人一样，美术亦是如此。因为我们每个人是不同的，所以看待问题的观念和审视美术的审美观也是不同的。如何以不同的视角去审视美术作品，提高学生的审美价值？在初中阶段，将美术课堂生活化，使学生在课堂上对风景、人物、色彩、图案、形状有了不同的审美观念，使课堂赋予了更多的审美色彩。例如，在初中七年级（下册）课本中，第一课“另一种选择”中，我们主要对书中印象派画家的画风进行比较，画家梵高和莫奈虽同是印象派的代表人物，但他们的绘画风格有极大的差别，梵高用一系列黄色节奏来画静物，而莫奈却用以动衬静来描绘静物，所以，在学另一种选择时，教师完全可以让学生互相交流一下自己在生活中的所感处，根据自己的理解去欣赏，让绘画充满不同的审美色彩。
三、优化初中美术课堂教学生活化教学
1.结合自己的生活经验，使美术课堂教学生活化
教师在设计教案时，应该充分考虑到学生已有的知识面，站在学生的角度，以他们的生活现状为契机，了解当今孩子的生活品位。如，在讲初中七年级（上册）中的第三课“情感的记录”时，教师可以让学生想象一下，在生活中自己情感发生变化的时候是在哪种场合，哪种环境从学生比较熟悉的生活环境中出发，引出本节课所要讲的课题，按照这种方式，长此以往，慢慢地学生就会感觉到美术知识来自于生活，生活中处处存在着与美术相关的知识，使学生更加关注生活。
2.运用多媒体技术，让美术课堂教学生活化
随着教育现代化进程的推进，多媒体技术在课堂中应用的优势日益突显。在美术教学中，充分利用多媒体教学能达到事半功倍的效果，还能提高学生的学习兴趣，将视频、声音、动画等巧妙地结合，使我们的美术课堂更具直观性和艺术性。如，在讲初中七年级（上册）中的第九课“走进古人的生活衣食住行”时，教师可以通过网络对所要教学的古代人的着装、生活、交通工具、古代人生活的视频等进行简单的收集，然后通过多媒体让学生体会、观看、进行分析，在观看的同时联想一下自己所生活的真实环境，形成一个很鲜明的对比，使学生更加地珍惜现在的生活，从而营造课堂积极的学习气氛。
3.实践操作、演练，让美术课堂更具生活化
在美术课堂教学中，我们应更加关注学生动手操作演练的能力，自古以来就倡导学以致用的道理，在美术课堂中，学生如能将学到的知识快速地应用到生活中，不仅能够提高美术课堂的效率，更能让学生了解到，美术与生活是如此的紧密联系。比如，在初一年级面具制作教学这一章，我们就可以让学生准备材料，以一次化妆晚会为前提，让学生设计自己的面具，让学生在精心设计后，现场演示，提高课堂教学的趣味性和实践性。当然还有很多，如笔筒的制作、生活物品的再利用等设计比赛。
总而言之，美术教学离不开生活，它源于生活，它会为生活创造别样的精彩，让生活充满艺术的魅力，在现阶段初中美术教学中，教师必须合理地把生活和美术联系在一起，优化课堂教学，让学生养成善于发现美的习惯，提高美术学习的乐趣。这样我们的美术课堂教学生活化才能真正实现。
参考文献：
[1]葛赛芬.初中美术课堂教学生活化之途径探讨[J].美术教育研究，2013（10）.
《新课程导学》杂志社招聘启事
让数学教学充满“数学味”
绘本——低年级阅读的支点
自信走向成功
浅谈体育教学中如何进行德育渗透
大自然——幼儿成长的美妙课堂
在小学作文教学中关注学生人格的成长
打开心锁的钥匙
在音乐教学中渗透情境教育
精心打造充满艺术魅力的音乐课堂
课堂语言:化平淡为神奇的“催化剂”——特级教师叶柱“重叠问题”课堂语言艺术评析
学生自主意识的养成策略刍议
亲近小数导学单教学模式
浅谈语文有效练习的设计
“五读”模式:为小学文言文教学插上腾飞的翅膀
小学数学小组合作学习人数小议
“残缺”更是一种美
浅议教师工作六步曲:备,教,批,辅,考,查
创新教学机制提高教学质量
中学数学有效教学中几个关键学习习惯的培养
新课程背景下的数学分层教学实践与探究
数学思想之我见
“减负”从“增负”做起——浅淡历史与社会学科如何减轻学生负担
新课改下如何做好班主任工作
审、联、理、答、查——浅谈高考政治主观题答题方法与技巧
基于动态生成教学下的初中政治有效课堂实践探索
在生活中体验在感悟中成长
谈导致中学生早恋的因素及对策
用爱托起明天的太阳
浅谈思品课学生合作意识的培养
高中美术教学中的文化内涵
参与式教学课堂设计三要“点”
提高化学课堂“实效性”的策略实施
新课程背景下提高义务教育阶段教学质量的策略
新课程教学设计要体现教师的引导作用——关于滑动摩擦力教学的设计
小学低年级语文识字教学的策略
关于语文教案的思考
数学课堂中的“语文教学”
“五题”促教师专业化发展
七年级英语词汇教学难点突破的途径
数学思想的飞跃及其对于数学教学的启示
倡导自主学习诱发创新意识
构建让学生“怦然心动”的思想品德高效课堂
关于思想品德课教学有效收尾的再思考
让思想品德教学课堂成为最受学生欢迎的课堂
在班级工作中让学生写日记的益处
浅析班主任在家庭教育指导中的作用
教师备课要真诚合作
营造美术课堂教学“亮点”摭谈
初中音乐课堂学生意听能力培养策略
高中美术教学中进行德育的思考
化学课堂主体性教学模式的思考与实践
高中学生数学思维问题的成因、表现及解决策略
高中数学“双基”教学的误区及其应对策略与实践
提高初中生英语口语能力的策略
[关键词]导学案；编写；详细；粗略
[中图分类号]G633.51[文献标识码]A[文章编号]16746058（2017）04010401
导学案的出现是洋思中学 “先学后教，当堂训练”模式的发展和延伸，也是杜郎口中学“真正让学生做课堂的主人，把课堂还给学生，优化课堂教学结构，提高课堂效率”理念的灵活运用。要让学生在没有教师的帮助下顺利而愉悦地完成导学案，并主动思考问题，发现需要解决的问题，这就要求导学案的编写要科学、严谨、简单、适用。怎样才能把握好导学案编写详细或粗略这个度呢？
一、初中历史导学案编写适合细化的方面
1.学习目标和重难点的编写应细化
三维目标是学生通过教学活动要达到的学习结果的预期。它是教学的灵魂，支配着教学的全过程，并规定着教与学的方向。因此，教学目标的确定首先要为学生提供明确的学习方向并能提纲挈领地统领课文内容。如果把三维目标全部展现就会拖沓冗长、头重脚轻。在导学案编写过程中把知识目标细化是合适的，而过程与方法和情感态度价值观目标只需要在教师版的导学案中呈现。
2.考试的热点和重点的编写宜细化
导学案要能实现让学生获得基本的历史知识和历史思维方法的功能。要让学生知道重大历史事件、重要的历史人物等，保证学生在考试中游刃有余。一些考试的重点如党的重要会议（一大、七大、、等）在导学案的编写上宜细，甚至可以用相对固定的模式呈现时间、地点、主要内容、意义等。这样编写既能一目了然地梳理知识脉络又可以使重点知识的呈现比较完整。再如王朝的更替，导学案的基本内容一般为建立时间、建立者、都城等。
3.内容导学环节的编写需细化
内容导学环节是体现导学案导学思想的主要环节。导学案不仅是学生课前预习、课中学习、课后复习检测的重要依据，对学生宏观把握课文内容，有效实现教材整合，理清课文线索非常重要。导学案既不是教案，也不是练习册，其源于教材，高于教材，是教材的适当拓展、有益补充。内容导学编写得详细对学生获取关键知识十分重要，反之则会让学生一头雾水、不明就里。
二、初中历史导学案适合粗略的方面
1.对于较难理解的课程内容宜粗略
初中历史课程标准指出：“历史课程应避免专业化、成人化倾向，课程内容的选择应符合学生的心理特征和认知水平，减少艰深的历史理论和概念，增加贴近学生生活、贴近社会的内容，有助于学生的终身学习。”但是课本中却有许多学生难以理解的内容，如七年级历史下册《近代前夜的盛世与危机》一课，涉及许多名词诸如近代化、重农抑商政策、工业革命、股份制经营方式等，七年级的学生因历史知识储备非常有限，对历史名词知之甚少而感到理解有一定的难度。对于这种内容，教师写导学案时宜粗不宜细，能让学生整体阅读课文内容后在教师的指导下感知即可。
2.文化科技及美学鉴赏方面的内容应粗略
历史学科与许多学科有着密切的联系，如建筑设计、数学、语文、政治、美术等。初中历史课要让学生基本了解中国古代重要的科学成就，比如北京故宫的富丽庄严，还有雄伟壮阔、气势磅礴的万里长城，轻盈匀称、美观大方的赵州桥等。要了解这些人类宝贵的文化遗产，就要通晓地理、文学、艺术等学科知识，讲好文化课需要一定的文化积淀和文化素养，历史教师按照其他学科的要求来详细编写导学案也有不够精确或喧宾夺主的嫌疑。因此这类的课程内容，其导学案编写宜粗不宜细，能让学生对其概貌有清楚了解即可。
3.课堂教学总结提高的环节需粗略
总结提高往往是对课文内容的全面概括或拓展，对课堂教学往往起着画龙点睛的作用。但这个环节在导学案上不好编写也不需详细编写。对于课堂小结，不同的教师有不同的总结方法，教师可根据教学时的实际情况来处理。
导学案是推进有效教学、促进教学方式转变的重要载体，初中历史教师要重视探索科学有效编写好导学案的方式方法，不断提高教学质量。
[参考文献]
关键词： 重庆市万州区 美术教学《门》教案 教学模式
一、教学理论
《美术课程标准》总目标指出：“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。”根据美术教学目标和美术学原理，任何一件美术作品都要有一个变化过程：绘画过程同文学创作一样，具有“双重转化”性。首先，是现实生活、客观事物向认识“主体”即作者“头脑”的转化，它要依据“反映论”的精神，能动地、本质地、真实地将现实生活转化为作者的认识（观念和情感），这是由事物到认识的第一重转化；其次，是作者的观念和情感向文字的转化，它要遵循表现论的原则，这是由认识到表现的第二重转化①，但绘画的第二重转化的作品是画面而不是文字罢了。
前苏联心理学家A・科瓦廖夫在《文学创作心理学》中说：“任何创作过程都包括两个方面，这就是：第一，个体在反映现实的过程中积累生活印象，舍此，任何创作都是不可思议的。第二，对这些印象进行创造性加工和把这项工作的成果用语言表现的形式投射出来。换句话说，创作过程不是别的，而是双重的变换过程，就是：第一，把外部刺激激的能量变换成知觉的显示或现实的形象。第二，把形象变换成作为形象客观化、物质化的体现的文字描写。”②同样，美术创作的作品是画面而不是文字罢了。
“从事物到认识到表现”。由事物到认识，这是第一个转化。它要依据“反映论”的精神，能动地、本质地、真实地将现实生活、客观事物转化为画者的认识，即观念和情感。从事物到表现，是第二个转化。它所遵循的是“表现论”的原则，美术教学最基本的要求有三：一是绘制得出，二是绘制得好，三是有创意。要绘制得出，就要在第一个转化上下工夫；要绘制得好，就应在第二个转化上花力气，要绘制得有创意，就要在多看、多想、多动脑筋。要绘制得出、绘制得好，绘制得有创意，就要做到养成三种习惯；一是多画速写或者多写生，收集素材；二是要掌握基本知识和基本技法；三是要多看多想象，用美术语言表现好美术作品。因此，我们既要全面认识“双重转化”的辩证关系，又要重视写生创造能力的培养。
二、教学目标
（一）观察、认识与基本造型元素，运用形式原理进行造型活动，增强想象力和创新意识。
（二）通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
（三）体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
（四）了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物，善于发现问题和解决问题的能力。
（五）感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造船力。
（六）树立勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
在美术学习过程中，引导学生关注现实，热爱生活，形成健康人格，培养学生观察、思考、表现、评价的能力。
三、操作程序
在学习和借鉴先进教学思想和教学理论的基础上，结合多年来的实践经验，构建了义务教育阶段美术学科教学基本模式：视觉感受―自主尝试―解惑示范―探索想象―操作实践―评价拓展。
（一）视觉感受
感受寓认识，激发学生兴趣，调动学生学习积极性。
（二）自主尝试
1.初步认识。教师提出学习要求，明确学习目标。学生初步认识教材，了解教材基础知识和基本技能的要求。
2.学生尝试。在学生自己初识教材的基础上，学生尝试技法，教师巡回查看，发现问题。
（三）解惑示范
1.教师讲解专业知识，解决学生在自主学习过程中存在的问题。
2.教师直接示范基本技法，解决技法中的重点、难点问题。
（四）探索想象
1.欣赏启发。欣赏名作，欣赏同龄人的作品。
2.启发想象。（1）想象表现内容；（2）探索表现方式。
（五）操作实践
1.学生作业。
2.教师巡回指导。个别问题个别指导，共同问题集体指导。
（六）评价拓展
1.学生作业展示、评价，教师小结本节课学习情况。
2.拓展课题相关内容，让学生广泛了解美术其他表现形式和知识。
四、课例及评析
七年级上册第8课《门》教案
学习目标：（1）能对门的文化背景和门的造型设计意图阐述自己的见解。（2）能对1―2种门的结构功能做出较详细的描述，对门的造型材质的色彩进行简单的评述。（3）能设计一个门，并画出效果图。
教学重点：了解门的文化背景，能对门的造型、材质做简单描述。
教学难题：设计一个门，并画出效果图。
教学过程：
1.视觉感受
师：同学们好。
生：老师好。
师：非常荣幸和同学们一起度过今天的美术课，下面我们一起来欣赏图片。
（播放视频）
师：刚才我们欣赏了这么多精美的门的图片，同学们有没有兴趣和老师一起来了解门的历史、功能、样式等知识？
2.自主尝试
师：现在我们一起了解今天的学习目标，请同学们快速阅读了解。
（1）出示学习目标
①能对门的文化背景阐述自己的见解。
②能对1―2种门的结构功能做出较详细的描述，对门的造型、材质和色彩进行简单评述。
③尝试设计一扇门，画出效果图并简述设计理念。
生：快速阅读。
师：了解本课的学习目标之后，请同学们按照要求自主学习。
（2）出示自主学习要求
自主学习阅读课本P30―31内容。
①门的作用是什么？
②门大致有哪几种类型？
③能从门的造型、色彩、装饰、材质、蕴含的文化等方面进行简单阐述吗？
师：同学们结合课本找出问题答案，做好记号。
师：现在我们检测一下同学们自学的情况。请同学们说说自己能够解决的知识。
生：我知道门的作用是门是建筑的出入口，一开一关联通或隔断房子内外的两个空间。
生：门大致有皇宫贵族门，园林景致门，普通民居门，现代家居门这几种类型。
师：非常好，那位同学说说第三问的答案？好像同学们对第三问还不能很好地解决，没关系，我们大家一起来合作探究解决。
（出示课件）
（3）小组合作学习
①欣赏图片，从材质、色彩、造型、装饰、蕴含的含义等方面了解和感受。组长做好记录。
师：请同学们注意自己小组合作的学习任务。
②出示学生合作学习任务。
1组分析皇宫贵族门――（5组点评）
4组分析普通民居门――（2组点评）
3组分析园林景致门――（7组点评）
8组分析现代家居门――（6组点评）
师：好，同学们交流结束了，现在各小组做好准备，把你们了解到的知识指派组员发言和大家分享。请1小组同学分析皇宫贵族门，5小组补充点评。
1组生：我们觉得制作工艺复杂，造材讲究，威严华贵，是权利、地位、富贵的象征，反映了森严的等级制度。
5组生：1组同学从造型，文化方面分析得很好，我组觉得还有色彩方面，皇宫贵族门的为朱红色，上面还有金黄色的门钉和铺首，门钉的数量代表等级的高低。
师：两组同学回答的都不错，鼓励一下。请4组2组的同学分享一下你们的成果。
4组生：我们觉得民居门因地制宜，就地取材，实用美观，朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。
2组生：我们认为，民居门虽然朴素，但有很强的实用性，特别是牧民的毡房实用性非常强，因为牧民放牧时是流动居住，毡房可以随他们流动。另外，由于我国是多民族国家，少数民族的民居门的造型还体现出了民族的。
师：非常不错，民居门既有实用性又有美观性，是劳动人民在长期生活实践中智慧的结晶。下面有请3组7组同学。
3组生：造型别致，选材讲究，能增添景色的层次，营造一种错落有致的情趣，使人在进入时不断感受到新的画面。
7组生：我们赞同3组同学的观点，补充一下我们发现园林景致门的造型以几何图形或图案为主，有的门还结合地势修建，与大自然融为一体。
师：我国园林由于历史背景和文化传统而风格迥异，各具特色，不仅花草树木尽自然之原貌，即使人工建筑也顺应自然参差错落，力求与自然融合，达到“虽由人做，宛自天开”的境界。好有请6组8组同学。
8组生：我们觉得现代家居门造型别致，选材广泛，中西和壁，工艺先进，极富现代气息，体现了人们新的审美观点。
6组生：8组同学总结得很完整，我们小组认为现代家居门简洁自然，颜色也多样，可根据自己喜好随意选择。
师：通过自主学习和合作学习，我们从造型、色彩、材质欣赏了各类门，认识了门除了具有实用性以外，不同时代，不同用途的门还蕴含着独特的文化。同学们想不想自己动手设计一扇门呢？
3.解惑示范
师：不过要想设计一扇门，刚才的知识还不够，我们还要了解门的基本构造才行。请看屏幕：
师：讲述门的构造。
师：了解了门的构造之后，我们到底怎样来设计一扇门呢？
教师示范门的设计方法和步骤。
方法：第一步：构思（设计什么主题的门）；第二步；构图；第三步：描绘。
步骤：构图定位，画大体轮廓，细致描绘，整体调整。
师：老师刚才给你们做了示范，也讲了创造门的方法，现在我请同学们想一想你准备创造什么样的门？
4.探索想象
（1）欣赏各种门设计作品
（2）启发想象
（3）生说自己的创作想法。
5.操作实践
师：同学们的想法很好，现在就请按作业要求创作一道自己喜欢的门。
作业要求：创作一扇既实用又有趣的门，如商场、学校、公园、山庄、风景区等。
作业要求：（1）造型简洁；（2）形式新颖；（3）主题明确。
学生作业，教师巡回辅导。
6.评价拓展
自评互评：（1）有创意――40分；（2）体现了主题――20分；（3）造型新颖――20分；（4）较好地表现了特色――20分。
作品展示，教师评价总结。
师：同学们，今天大家充分开启了智慧之门，发挥了想象力和创造热情，创造了这么多扇精美的门，希望以后同学们多发现美并能用所学创造美。
（欣赏世界各种有象征意义的大门设计。）
注释：
①庆锡刘.基础写作学.中央广播电视大学出版社，1985：5-6.
②[苏]A・科瓦廖夫，著.程正民，译.文学创作心理学.福建人民出版社，1983：51.
现在我国素质教育的广泛开展，虽然使得美术教育稍稍得到一点点的重视，但是由于诸多因素使美术教育受重视程度与数理化等文化科相比还是相差甚远。但是我们往往忽视了一个事实就是：不可能每个人都会在文化课上取得优异的成绩，忘了其实在美术方向也可以给学生很大的一个发展空间。美术教育可以丰富了学生们的生活和思想，，同时也可以让一些文化知识较薄弱而对美术又感兴趣的学生有一个发挥自己思维的空间。带他走进他辉煌的明天，成为国家的栋梁之才。可是在我们这些经济较为落后的农村，其对美术教育的重视程度更是大大的降低，所以在经济落后的农村，美术教育的开展还存在很多不尽人意的地方。在《美术・另一种学习的语言》中很多案例都说明了美术教育对个人发展的重要性以及美术教育不足给社会发展带来的负面影响之大。所以说我国现在的农村美术教育还存在着严峻现象。据我个人分析，觉得存在以下问题：
其一：家长对美术教育的重视程度不够。
在我们这种经济较为落后的农村，大多都是一些面朝黄土背朝天的农民，他们都吃尽了农耕的苦头，不想让自己的子女再走自己的老路，都想方设法的希望自己的子女能走出深山，摆脱自己认为的农耕的苦头。所以一定要让自己的子女好好读书，考上大学。所以在他们的心里只知道、一致认为，考试考高分就是好学生，就是好样的。所以会有很多学生是被自己的家长逼着去学自己不太感兴趣和喜欢的科目。这样从很大程度上来讲是家长抹杀了孩子们的创新思维。
其二：学校对美术教育的重视程度不够。
现在我国广泛的实施素质教育，学校开设了音、体、美等所有课程，开设的课程很齐全。但是学校为了提高升学率，大多情况下那些音体美的都是虚设的，很多时候都是用来上一些文化科，比如数理化等科目。有的学校只在七年级，或者七、八年级开设美术课，而九年级都不开设美术课。大多学校连必要的美术教学工具也没有，甚至连美术教师教学参考书都不给订购，更不用说什么美术活动室、模型、专用图书、画架之类了。所以大多数农村中学的美术课堂教学仍然停留在：老师是黑板+粉笔，学生是白纸+铅笔。美术课堂教学学校不予重视，课外活动更不用讲了，农村学校几乎从来就没有组织过校内的书画比赛活动，这样使教师和学生的积极性越来越低，最后这样的活动就直接不参加算了。有的美术教师组织的美术课外兴趣小组，多数也因校方的干涉和学生家长的反对而夭折。
其三：老师和学生的共同问题。
现在很多农村的美术教师主要在从事其它学科的教学工作，整天忙于吃透教材、备教案、批改作业，根本没有闲暇进行美术专业知识的更新，更没有条件从事美术创作了，所以农村中学的美术教师现在参加书画展览的次数越来越少了，这些都极大地影响美术教师专业知识的提高，尽而影响课堂上的美术教学效果。有的美术教师上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，使学生对美术失去了兴趣。受家长和学校的共同“熏陶”，学生的思想也变了。他们认为上美术课是让自己在紧张的功课之余放松一下，因此上课注意力不集中，纪律松散，作业不及时完成。美术教师在这样的氛围当中，干与不干一个样，干好干坏一个样，也慢慢懈怠了。这时也经常出现把美术课给其它学科的教师去上，甚至干脆将美术课当自习课上，认由学生自由活动。即使有些美术教师不甘心，但是想推进教学也是困难重重。要想从根本上改变农村中学美术教学现状，确实是一件比较复杂和困难的事情，涉及到人们的思想观念的问题、经济水平的问题、教育评价制度和考试选拔制度的问题，就这些问题已经有很多的同仁们提出了种种解决的方法，但至今我们农村中学存在的还是这些问题，如何去改变它们了，有待我们整个社会及教育主管部门和全体美术教育工作者共同来关注与支持和努力。
其四：美术教育过于传统。
近几年来，许多中学生国际比赛结果显示，我国选手实际操作能力相对落后。这都与我们的教育模式有关。盲目追求升学率的同时，很大程度上忽略了学生的动手能力。美术这门极其注重学生动手能力的学科，受到重视程度不足等因素的制约，教师在教学中自由发挥的空间较少。教学内容上很难从注重技法训练向培养学生健全良好的艺术素质转变；教学方法上很难从注重模仿能力训练向培养学生丰富想象力和创造力转变。
其五：我国考试制度对家长和学校的影响。
现在我国的考试制度导致了家长和学校对学生的教育方式的方法都是为了应试教育，而没有达到真正的素质教育。应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、 外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。大家把美术教育当作是文化科学习之余的一个业余爱好来学习，并没有去实际的重视。
总之，现在我国农村美术教育现状不尽如人意是一个客观现实。它的形成也是有着多方面因素的。要改变这种不利局面，需要社会、学校各个方面共同努力。广大美术教育者要清醒地认识到这一点，努力更新知识，扩展专业技能，加强教育理论学习，不断提高自身修养和业务水平。工作中坚决贯彻落实新课程标准，配合新课程改革，为学生个性特长发展创造更广阔的空间。
关键词：活页教材；优势；新教材；教学体会
2012年教育部审定的苏少版初中美术新教材与2004年初审通过的教材进行对比可以发现不少新的变化。尽管只看到七年级上册的一册教材，不能全面言说，但经过一学期的教学实践对七年级上册的这册新教材的使用有了自己的一点想法，继而也就产生了一些新的念头。
从目录上看，原来各教学单元的划分是用渐变的色块来表示，而在新教材的目录中发现各教学单元设立了新的标题，而且是从人文的角度切入，如造型表现单元设立为“造型天地”、设计应用单元设立为“设计空间”、综合探索单元设立为“经典魅力”，欣赏评述单元则分别设立为“中华博览”和“世界之旅”。新教材为更突出我们中华民族自己的优秀文化，在原来的先后顺序上做了个调整，但笔者在实际的教学过程中也并未按这个调整后的顺序来进行教学，笔者考虑的还是教学内容在衔接上的顺理成章。
笔者在实际教学过程中还是先讲授外国欣赏评述部分的内容：第九课《静止的生命――外国静物画》，主要是考虑与造型表现单元中的第二课《熟悉的物品》和第三课《情感的记录》有个良好的衔接，教授起来过渡自然，承前启后。先欣赏评述大师们的静物画作品，折服于大师们的精彩表现，摩拳擦掌、跃跃欲试；接着就顺理成章地来尝试临摹大师的静物画作品，学习掌握描绘静物的方法；继而就在尝试中选择自己喜欢的工具来写生描绘自己身边的物品，从不同的角度去观察，寻找到自己感兴趣的构图，尝试以线为主的表达方法来完成一幅素描写生练习作业。在第二课素描写生作业的基础上，进入第三课，选择自己喜欢的色彩绘画工具，大胆地进行色彩表达，学习掌握素描淡彩的方法。在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩，会使作品更自然，也更富有表现力。学习了素描写生、素描淡彩静物画后，再学习素描写生、素描淡彩动物画，只是作画的题材、内容改变了，表现的方法其实还是基本一样的，这就是新教材第四课《人类的朋友》教学内容。在前面两课的学习基础上，运用所掌握的素描写生、素描淡彩的方法，来学画动物画，通过临摹或利用图片来做练习既可以了解到动物的形体、颜色、特征、性情以及在艺术表现中所具有的特定的象征意义等，感受自然之美，激发对科学的爱好，同时也能更进一步巩固素描写生、素描淡彩的实际作画能力。当然素描写生、素描淡彩都是西画的表现方法，那我国古代画家又是如何来描绘多姿多彩的动物世界的呢？这样就又自然而然地引入到新教材的第一课《抒情与写意――中国花鸟画》，中国古代画家运用中国传统的书画工具笔墨纸砚来表现与人相处的动植物，在看似寻常的花草虫鱼中发现自然之美，并借以抒发自己内心的情感。再由此课引入到新教材的第五课《耕牛・战马》，更是水到渠成，而且通过笔墨技法的实践更能将中国画的表现形式、中国画中线的艺术魅力来领悟透彻。
就是通过这样简单的前后顺序的调整，笔者自我感觉一学期的教学更顺理成章、得心应手了。当然每个执教者都有自己对新教材的看法，有自己的教学习惯和要求，只要是能更好地来完成教学任务，能更好地激发出教材的使用效果，笔者认为不管怎样来使用教材都是成立的。毕竟教材是死的，人是活的。死教材活用，用活死教材，也是每个做教师的基本能力吧。由此笔者也产生了另外一个念头，教材与其这样翻前翻后，不如就直接做成活页岂不方便？笔者先就想到的活页教材所具有的优势就有以下三点：
1 活页教材更环保，可避死页之弊端
活页美术教材这一想法的产生有一方面也是来自于推行循环利用教材这一举措，笔者在一线工作中发现针对目前所使用的教材实行循环利用其实并不环保科学，教材的折损率很高，一套新教材发下去循环使用没多久，很多就开始打“赤膊”了，光这个势头看，一套教材循环利用的寿命不超过三年，每年要清理淘汰很大一部分的坏教材，着实心疼。学生对于公共教材没有能很好珍惜使用是一方面，当然教材的质量也是很重要的原因，尽管标了学号，按学号收发使用，效果仍不乐观；而且教材因循环利用不在学生身边，也不利于学生的预习、复习及完成相应的课前课后作业，所以笔者考虑美术教材要是设计成活页的，按页收发使用，活页教材的质量再提升一步，笔者估计一套活页教材使用个三五年肯定没问题，甚至可以更久，就算有部分折损也不用整本淘汰，折损率不就大大降低了吗？不就更科学环保了吗？
2 活页教材更灵活，可与教案巧结合
在考虑使用对象时，活页教材在版面设计布局上就可以更灵活。活页教材在设计之初就可以考虑直接留出备写教案、摘记笔记，或是完成课堂美术作业等的地方，使活页教材的功能更多元化。
对教师来说，既然教材都是活页的，那备课本也同样可以是活页的，这样就可以两两结合穿插使用，或者索性活页教材本身就是活页备课本，教材与备课的紧密结合在任何情况下对教师来说使用都很方便，工作效率自然提高，这种想法的产生可能与笔者喜欢直接在教材上备课有关。对于学生而言，活页教材也同样就是活页作业本及活页课堂笔记本，作业与摘记笔记的页面与教材分合自由，这样每届学生完成的作业及摘记的课堂笔记可除下自己保存，留下的教材即可循环至下一届继续使用。作业页面还可视作业内容来“量身定制”，举个例子说明：如中国画内容的作业页面就可以用宣纸来设计，素描写生内容的作业页面可以为铅画纸等等，不仅仅是纸材上的“量身定制”，像欣赏评述单元、设计应用单元还有综合探索单元可能就需要设计出更为复杂一些的作业页面。如果是学生自备材料来完成的，还是立体作业的话，那作业页面上必须留有该作品照片的地方，以备学生留底保存。限于本文篇幅，关于活页教材作业页面的设计可另著文论述。
除了备课本、作业本、笔记本能与活页教材结合，那教师教学用书、学生学习用书、师生收集的教与学的参考资料等等也都能与之结合，多元化的活页教材不就能更好地来为每一位使用者服务，同样多元化的活页教材不也更环保。
3 活页教材更自主，可拓向无尽空间
笔者了解作为美术教师都有自己美术专业中的专长，也就是说有的美术老师可能更擅长国画、有的更擅长西画、有的更擅长设计等；也有的美术老师在课余生活中爱好收藏、有的爱好篆刻、有的爱好园艺等，这样在实际教学中每位教师也都可以结合自己的兴趣爱好，或根据自己的专业特长，研究拓展一些学生也感兴趣的课题内容以活页的形式，或作为校本教材的内容来补充到教材中，岂不是把教材从原本禁锢的空间向无尽的空间拓展出去。这样就能给每位执教者更多选择的空间，也就能将美术课堂打造地更加的精彩纷呈。活页教材的自主性，真正能使每一位执教者成为教材的主导者；活页教材的自主性，真正能使每一位执教者充分发挥出自身的优势；活页教材的自主性，真正能更好地激发出最优化的教材使用效果。形式上的一个小小改变带给每一位执教者的却是无尽的可能。
对于活页美术教材笔者目前还只是一个初步的设想，不过笔者相信真正使用到活页教材，它所带来的便利和优势肯定不止于以上的三点，你会在具体的使用过程中有自己的体悟和发现，不信就试着和笔者一样把目前教材上的两颗订书钉给取下。
