时间：2022-09-29 15:58:27
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在酒吧里休息，其实是一种文化享受，享受一种亲切自然的气氛。人们来酒吧就是需要心情释放和宣泄。情绪对于生活是非常重要，若没有兴奋和愉悦感，人们的生活会枯燥不堪。著名情绪认知理论代表表示，外部环境会导致各种情绪产生。所以，环境对人们的情绪有着很重要的作用。酒吧的产生和发展对人们的生活有着很重要的影响！
酒吧的风格与氛围营造
1.酒吧的风格
风格、样式和流派在现代酒吧中也有很重要得作用。抽象的风格，给感受者一种信息，使得感受者得到一定理解。酒吧风格还能够制造情调，从而提升感受者的情绪，提升愉悦度。再者，酒吧的风格富有一定的感染力，影响着感受者和感受者的情绪。还有，酒吧的神秘性也很感染感受者，有着一定的吸引力。风格和样式有着密不可分的关系，因风格要通过造型样式来体现，有形才有貌，有貌才有风度，才会形成风格，经过长期时间考验，深受大家喜爱，还要在发展中不断完善，这样才会成为经典。
白色派。在室内设计中大量运用白色，构成了这种流派的基调，故名白色派。室内造型可简洁也可赋予变化。
新地方主义派。它比较强调地方特色或民俗风格的设计创作，注重民族化、乡土气息，在北欧，日本挺流行。其设计特点是，因为各个地方风格百变不一，所以这一流派没有严格的规则，没有确定的设计模式。设计者可以自由发挥的限度大。所以在设计的时候多数使用地方材料，设计特色因地制宜。现代化的而室内设备，使得功能使用舒适。
银色派（光亮派）。此派极力追求丰富和夸张，有一种戏剧性变化的室内气氛以及效果。他们在设计中强调的是运用现代科技的可能性，反映现代工业的生产特点，通过新的设计方法去达到银色派想要达到的目的。
超现实主义派。在室内设计里追求超现实艺术，通过独特的设计，不同的室内空间形式;浓重，强烈的色彩;变幻莫测的灯光效果;室内空间造型具有流动的线条以及运用抽象的图案;陈设与安放造型奇特的家具和设备。
主题酒吧。随着酒吧内设施与自身文化的逐渐成熟完善，泡吧一族对酒吧的要求也越来越高，品味也更为独特，他们已经不仅仅只需要一个单纯喝酒的地方，还更需要找到一个满足自己情感认可的环境和地标。于是，主题酒吧逐渐变为现在酒吧的发展趋势，并且也得到了大家的认可。主题酒吧有，音乐主题酒吧，本色音乐酒吧，交友文化主题酒吧，电影主题酒吧，旅游主题酒吧，足球酒吧等等形式各异。
2.酒吧氛围的营造
酒吧氛围的营造是酒吧吸引目标市场的一种有效手段。设计酒吧就是在设计环境、氛围和情调。酒吧的氛围就是指酒吧的环境设计带给顾客的一种强烈的精神表现和景象。包括酒吧的结构装饰与设计;酒吧的灯光和色彩;酒吧的音乐;酒吧的服务。打造造酒吧氛围的主要目的和作用就在于影响消费者的心境与心情。酒吧氛围设计既要考虑消费者的共性，又要考虑目标客人的个性。设计思路和设计的目的是营造舒适气氛，以便展示酒吧主人独特的风格。
酒吧多数在夜间经营，适合于有压力、需要放松的人群来此饮酒消遣，酒吧注重轻松，个性和隐密性的。酒吧的设计意境和气氛是十分重要的，顾客会因为喜欢某酒吧的氛围而常来光顾。酒吧的设计上应该丰富而不繁琐，层次分明，既有交流的开敞处，又有尊重私密的玲珑角落，音乐轻松浪漫，色彩浓郁深沉，灯光设计偏于幽暗，宜动宜静。优良的酒吧氛围能给顾客留下深刻而美好的印象，从而鼓励消费者的惠顾动机和消费行为。色彩，灯光是营造氛围的重要手段。具有先声夺人的视觉艺术效果。光是色产生的原因，色只是其感觉的结果，色彩的流动在光影中诞生。光可以表现出所有事物的色彩、形状、质地及所处环境的整体轮廓。不同的光色可以营造出不同气氛，可以使欣赏者对舞台形象在生理和心理过程中发生不同的感知。所以，视觉的想象不仅可以满足欣赏者视觉上的要求，同时也可以影响到欣赏者内心审美空间的变化。舞台上灯光的不同变化、不同光束、不同色彩这些都可以直接触动欣赏者的内心。棉花酒吧以沉稳的灰蓝色为主，以具备亲和力的灰褐色为辅，其中穿插少量亮银色，体现稳重中的活力。这几种颜色都有很强的现代感，具有沉稳、靡丽的视觉感，彰显了整体风格的颓废与华丽。酒吧设计中，设计师们大多只注重室内的环境设计，往往却忽视了另一个重要的因素――音乐，音乐可以说是酒吧的灵魂，是无形的装饰。它以抽象的方式体现着酒吧的文化和精神，这对营造酒吧氛围至关重要。不同的音乐会可以营造出不同的氛围，我们要选择与酒吧风格相适应的音乐，以适应不同顾客。现在的许多酒吧，设计中忽略了音乐，以至于没有音乐主题，这样就模糊了定位，影响了酒吧的形象。每分钟60―70次的节奏，趋近零点最大。抒情，使人沉浸其中。棉花酒吧以R&B、Hip Hop、Jazz、蓝调为主，这些音乐自由随意，切分感强，很着重自我情感的宣泄和原创性、即兴性，给人的感觉忧郁而雅致，从而更进一步诠释了酒吧朴素与华丽、个性与自由、张扬与艺术的特点。
酒吧的设计研究
1.酒吧的设计理念
以人为本。人是酒吧消费的主体，只有满足人的生活、人的追求、人的品位，才能很好达到人与自然的和谐统一。
艺术与文化表达理念。这是室内设计的一个方向或方式，自然的元素形式必须艺术化表达、才能有打动人的美感，空间必须有恰当文化承载，才会有生命力，才能经得起时代的推敲。
节能低碳理念。这是人与自然和谐的表现，也是设计发展的方向，我们可以充分利用自然景观资源，但不能破坏他。从能源、用材等各方面都主张节能、环保。
以自然为标。尊重自然，爱护自然，自然的景观以最大视角展现在室内，自然的元素，以艺术与提炼的方式巧妙借用到室内，因为自然是最美的，也是最重要的！。
2.酒吧的各区域设计
酒吧的空间布局要合理。酒吧设计主要进行对六个区域设计：内部空间设计、门厅设计、吧台区域设计、餐桌区域设计以及后勤区与卫生间的设计。布局设计以实用为主，充分利用空间并兼顾隐私感和氛围感。包房内家具的设计等的摆位都要以方便客人及方便服务为首要考虑因素。
门厅。门面是消费者的第一印象，消费者会不会进来主要是看门面设计是否能够吸引他们。酒吧是什么样的风格与主题都可以从门面上一目了然的得到反馈。门厅设计的目的就是为了提高消费者能否进来的兴趣，创造一个引人注目的亮点。因而，在酒吧气氛设计当中，门厅是一个非常重要并且相当特殊的部分。和其他地方相比，规范的门厅入口应当从主入口就开始延伸，消费者一进门就应该第一个看到吧台、操作台。这样会使消费者对酒吧有种先入为主的深刻印象。门厅的本身也具备一种宣传得作用，外观上应非常吸引人。门厅有3 种功能，它给顾客以第一印象，是形成格调的角落，是顾客对酒吧气氛的感受的开始。是接待客户的地方，既要温暖、热烈、深情，也要美观、高雅。
内部空间。结构和材料构成空间，采光和照明展示空间，装饰为空间增色。内部空间酒吧内部空间的设计成为酒吧设计根本内容。以空间的布置感染人，以空间容纳人，这也是为了满足人们的精神要求。
吧台。在室内设置吧台，必须将吧台看作是完整空间的一部分，而不单只是一件家具，好的设计能将吧台融入空间。吧台的位置并没有特定的规则可循，设计师通常会建议利用一些畸零空间，如果将吧台融入当做主体时，便要好好考虑动线走向。良好的设计具有引导性，无形中使居住往来更加舒适。
后勤区。后勤区包括办公室、服务台、收银台、以及厨房。强调的是动、线的流畅，同时还要方便实用。其中厨房的设计是比较重要的。通常情况下酒吧是以提供酒水饮料为主的，所以在设计上与一般餐厅厨房的设计会有所不同。简单的吃食，厨房的面积占很小一部分。有的小酒吧，没有单独的厨房，工作场所全部在吧台内、由于直接接触顾客的视线范围，所以要整洁干净，操作相对隐蔽。满足功能，空间布置紧凑。要给顾客亲近的视觉效果。
关键词：酒吧；物质文化；精神文化
酒吧，在英语里是 Bar，原意是长条的木头或金属，像门把或栅栏之类的东西。据说，从前美国中西部的人骑马出行，到了路边的一个小店，就把马缰绳系在门口的一根横木上，进去喝上一杯，略作休息，然后继续赶路，这样的小店就称为 Bar。
酒吧得到越来越多的人们的认可，酒吧已经不单单是一个经济消费、人们买醉的场所，它更是代表着一种精神文化。在近十几年里大大小小的酒吧如雨后春笋般的纷纷落户各大城市。在文化的积淀中，逐渐的形成了各大城市不同的酒吧文化。
酒吧作为一种新型事物，还没有被大众所熟知和接受，因为它一直是时尚前沿的象征，它的消费群体是受到条件所限制的，也是特殊的。所以，“有音乐，有酒，还有繁杂的人”，一般人对酒吧的认识似乎只是如此。但是，作为西方的酒文化的标准模式，酒吧越来越受到人们的重视。酒吧作为一种时尚，代表一种消费理念，它所营造的气氛不论是热闹还是沉寂，不论是风格还是主题，都是根据不同的消费群体的需要来定位的。因此，对于酒吧文化及其设计的研究也越来越重要。
我们常常讲酒吧要有自己的文化，那么究竟什么是酒吧文化呢？简单的讲，酒吧的文化即酒吧的特色，是一个酒吧区别于另一个酒吧的标志。酒吧的文化主要包括酒吧的物质文化和酒吧的精神文化。酒吧的物质文化包括酒吧的装饰风格、布置设施、材质特点以及服务员的服饰等。装饰风格衬托酒吧气氛，可以感染顾客的心情。布置设施及材质要突出自己的个性，或民族风情或时代气息……服务员的服饰则是酒吧意境中的主要内容，它可以直接表现出酒吧独特的情感形式，并且代表体现酒吧文化层次的重要一景。一个酒吧的精神文化是整个酒吧文化的核心也是其本质的东西。酒吧精神代表着酒吧独特的主题思想，现代的人们泡吧就是为了感受不同酒吧所带来的精神感受，或动感激情或温馨舒适或闲情荡漾…
酒吧文化是一个城市文化的具象代表，是一个城市文化的缩影。城市文化特征的表现是看透一个城市的标准，走进不同城市的酒吧，我们会真实的感受到不同城市的独特文化氛围。以北京、上海和深圳这三个具有一定代表性的城市为例，我们可以看到北京的酒吧品种多多，上海的酒吧情调迷人，深圳的酒吧最不乏激情。而这三地酒吧的特征正是这三个城市所具有的特征。
北京作为我国的首都无处不在的表达着她的包容性；上海，作为一座接受西方文化比较早也比较多的城市，总是透出风格迥异的异国情调还有那么一点小资。深圳，这个新兴的城市，以她的激情向人们述说着这里的速度与梦想。而酒吧，在夜色的掩盖下，用自己独特的方式在诠释这里的城市和城市里的人。黑色的夜里，人们从四面八方潮水般的涌进那些空间不大却带有一丝激情与暧昧的酒吧，去释放在生活中压抑了一天的心情，去体味那陶醉于中的梦的味道。人们在这里，用陌生去熟悉陌生，用热情去接近热情，尽管他们以前不认识。在这里，人们忘记自己在生活中和工作中扮演的那些角色，尽情的体味那种陌生的熟悉和那种看似理所当然的热情。而这一切，都是因为所在的是酒吧而不是其他地方。
酒吧自从进入中国以后，渐渐的被中国传统文化所影响，形成了一种具有中国特色的酒吧文化。首先，在消费文化方面，酒吧在中国有一种娱乐被 “精英化”和 “美学化”的现象，去酒吧消费的不是一般平常大众能消费得起的，同样一瓶啤酒，在超市最多10元，在酒吧里，最低是 20元，而且很多酒吧还有不能低于30元的最低消费，还有的酒吧规定如果是靠窗等环境好的位置最低消费竟要上千元。另外，酒吧里一瓶洋酒更是要花去一般普通市民半个月的收入，再说，中国人去酒吧玩的，往往是成群结队，一般消费都是很高的，这一点，就是在号称是中国经济中心的上海，也是表现得很明显，所以一般市民的闲暇消费是不大可能与酒吧挂上钩的，这就决定着中国的酒吧消费群体多是中产阶层的白领等。
酒吧是小众的场所，它只会出现在需要它的地方。就全国来看，它主要分布在东部沿海地区，在各个省区也是集中在经济发达的城市。就一个城市来看，它要么分布在人流集中的闹市地区，要么就在环境优雅同时租金不菲的“时尚街区”。这说明酒吧要想得到生存一定要有适合它生长的文化和经济的温床。
酒吧就是这样，不同的消费人群感染着不同的酒吧，使其有着不同的主题和精神文化；同时，不同的酒吧，经营方式也形形，通过自身的装修特点、音乐风格和酒吧风格特征又影响着来此消费的人们，决定了消费对象的情趣选择。我想，主题酒吧也是因此而来的，喜欢摇滚的人们相聚在一起谈论摇滚，喜欢音乐的人们聚在一起聆听音乐，喜欢旅游的人们也聚在一起分享着不同的故事与经历…其实酒吧的文化不是简简单单就能弄明白，弄懂的，这需要你坐在里面慢慢的感受它，品尝它，融入到它的氛围里和情调中。酒吧就像是拥有魔力，你越是靠近它、感受它，就越是想要融于它，感染它。
酒吧是一个有主题与文化的依托才可以长久的场所，因此，酒吧往往会集中在一些有特定意义的地方，北京的三里屯是各国使馆区，后海则是京城历史与风景完美结合的地方；上海的衡山路、茂名路，代表着城市的历史与辉煌，新天地也是新旧情调综合的结果；南京的1912更是有着自己独特的民国文化。这些特定地点的酒吧，体现着历史与文化，使人们感受着个性的酒吧文化与地域文化的交融，感叹于中西方文化的合璧，回味着历史与时尚的碰撞。
参考文献：
[1]王芳《多元化设计元素在酒吧中的运用》[J]，淮南师范学院学报，2008.
[2]王芳《浅谈酒吧设计》[J]，美与时代（上半月），2008.
[3]董慧《酒吧文化与设计的研究》[J]，南京林业大学，2007.
[4]陆虹、李斯《谈酒吧的设计理念》[J]，艺术教育，2007.
【关键词】酒吧设计 文化氛围 营造
1 酒吧文化简介
酒吧源于英文单词pub，酒吧文化是一种独有的文化形式，在“泡吧”已然成为年轻人业余时间的一项重要休闲活动的今天，酒吧文化成为一个城市文化的具象代表，是一个城市文化的缩影，透过一个城市的酒吧文化我们可以看透城市文化特征[1]。我们经常会发现，走进不同城市的酒吧，会真实的感受到不同城市的独特文化氛围。拿上海、北京、深圳三个最具代表性的城市来说，我们可以看到上海的酒吧充满着浪漫的迷人情调，深圳的酒吧充满着激情，而北京的酒吧却品种繁多，一如北京的多元化文化特征，三地的酒吧文化特征代表着三地的城市文化特征。
2 酒吧设计文化氛围的营造方法
2.1 设计主题，定位文化风格
酒吧文化由很多方面共同组成，包括酒吧的环境、音乐、人、酒和整个氛围等，所以酒吧文化本身就应该是精神和文化的融合。在酒吧内人人都亲身参与和感受各种文化形式，文化主题是整个酒吧设计的核心所在，是触动人们心灵的重要因素，是酒吧设计利用艺术创造方式来实现人生之精神的重要手段。我们应该做一系列的调查和分析，调查和分析酒吧所在的不同地理环境、酒吧所在位置的经济消费能力、消费者心理和职业因素、业主本身的个性特征和精神追求目标等因素，依据上述各项因素综合考虑，对酒吧的主题进行设计，文化风格给以定位。
2.2 运用空间结构设计营造文化氛围
酒吧作为人际交往的场所，室内设计的重点在于根据酒吧主题和风格特点，运用合理的空间结构设计表达环境与人的关系。酒吧设计师应该从消费者的角度出发，通过场所的空间结构分配来传达一种信息。现代消费者往往在消费时带有很多感性成分，他们的心理容易受到周围环境氛围的影响，尤其是在酒吧这种场所表现更为突出。因而，设计中应该从分析消费者情感出发，在设计中加以情感互动，通过人们的心理空间来划分酒吧的功能空间，比如，在平面的规划中将中心吧台作为整个酒吧的中心位置，其他吧台以散状分布在各功能区域。根据各功能区域的需求，设置吧台区、零点消费区、通道区、包间消费区、演艺区、后厨区等，将人流动线设置成为绕中心吧台分散于酒吧各方向的放射形活动线条[2]。
2.3 运用酒吧色彩搭配营造文化氛围
在人体的各类感觉中，视觉是最为主要而直观的，色彩往往能唤起人的第一视觉作用，使人能产生感觉和联想，丰富内心情感。好的酒吧设计应该是能创造出富有个性、层次和美感的色彩环境。色彩设计应该充分利用调配法，发挥色彩的互补作用，去除共弊，使得整个酒吧气氛高雅而又不失情趣。在酒吧选配色彩时，应该选配好地面、墙面、天花板、各类家具和窗帘等几大重要因素的色彩组合，在色彩搭配方面做到和谐。墙面、地面和天花板的色调应该根据酒吧客人、酒吧面积大小来进行调配。若酒吧面积较小，可以选择一处墙面装置玻璃或镜子，从视觉效果上整个酒吧面积有扩大的感觉，酒吧面积如果较大，可以选用一块比较完整而且光线较好的墙面作为布景来对酒吧的装饰面进行突出对比作用，运用鲜艳的色调来提高多彩的表现力。地面的色彩可以略深于墙面。天花板的颜色一般选用亮度较高的白色或米色，为的是增加室内的反射光，另外，灯光的布置也应该和酒吧内各色调相配合协调。
2.4 运用酒吧的装饰营造文化氛围
酒吧室内装饰和陈设是酒吧氛围营造的一个重要方面。通过装饰和陈设艺术手段来创造与酒吧主题和风格类型相契合的室内环境，能够满足消费者的精神需要。可以通过装饰艺术品如壁画、盆景、工艺美术品，各类装饰材料如釉面砖、铝合金、壁纸、壁毡、酒吧家具的陈设和摆列，小装饰品如壁饰、壁画、室内植物灯来对烘托酒吧环境，营造与其主题、风格相关的文化氛围。如在西安的秦酒吧（Park Qin）能充分感受到酒吧内装饰物带给我们视觉上的冲击和精神层面的共鸣。西安的秦酒吧是毗邻南大街，顺接西巷的一个酒吧，以秦文化为北京，惟妙惟肖地展现了中国的兵马俑主题，走进酒吧，一幅幅秦代壁画，一尊尊的兵马俑，瞬间把人带到了两千多年的秦朝时期，顾客置身其中，与周围环境融为一体，对中国古代兵马俑文化增添了了解。秦酒吧承载着厚重的中国古代文化的同时，也赢得了外国朋友的亲睐，许多的外国年轻人将万圣节活动设在秦酒吧，与周围的兵马俑文化相互映衬，成为中外年轻人极受欢迎的娱乐场所。
结语
酒吧文化作为一种新生的艺术形式成为一种具有前卫性的亚文化形式，是城市亚文化的栖息地，在很大程度上正在推动着新型亚文化的发展。酒吧是城市文化的缩影，为现代都市人们提供一个释放压力、舒缓心情的重要场所。迎合现代人的情感需要，运用多种形式创造出合适的酒吧文化氛围，是酒吧设计理念的归宿。
参考文献
激情的紫荆酒吧,宁静的白夜酒吧,以各色网络聚会知名的凹凸,以翠绿、硕大的芭蕉为特色的青鸟……橘红、温暖的M98将歌手、乐队、抽奖、川剧一网打尽,集娱乐、交友、商洽为一体,前卫、舒适;坐落锦江水畔的蓝夜酒吧,永不变更的爵士乐,在德国红酒制造的微醺中摇摆。
走进紫荆北路的紫荆酒吧,声浪冲击着每一个人的胸膛。旋转的七彩光束把人抛进喧嚣而拥挤的泡沫;刀锋撞击砧板,这节奏,混和着迎面而来的声浪,些许发木的意识被一阵阵冲上无垠的旋律沙滩,静止、搁浅。跳动的长发、沉静的红唇、妖娆的腰身、明亮的眼睛,虹霓般绚烂,水波般晃动。人们在彼此的目光中捕捉柔媚抑或纯净。总有寂寞的女人,在灯光暗淡的一角手握剔透的酒杯,一小口接着一小口,望着狂舞的人们,安静、悠然,楚楚可人,让人觉得似乎有上前搭讪的义务。吧台处,调酒师炫技似地翻舞滋味各异的鸡尾酒。没有百威,在这挥洒欢乐的时刻,百威略显苦涩。服务生总不失时机地上前为你推荐喜力、冰点。
假如你厌倦了喧嚣,你可以走向宁静的轻吧。在玉林的空瓶子酒吧,有传说中世界上最长的吧台,传奇的音乐人老板赵鲁,用他那一如既往的沧桑、沙哑的声音打动着每一个听者。除了传说中的吧台,还有传说中的漂流瓶。你悲伤吗?欢乐吗?来吧!将心情流淌到散发着芬芳的桃形许愿纸上,忐忑着把一个个粉红的桃子放进空瓶,然后期待。
有着浓郁欧陆风情的黑眼睛音乐酒廊,绿色、清凉的古威酒廊,浸洇在悠扬的苏格兰风笛声中的高地酒廊,还有,静卧在芳草西街的蓝色多瑙河酒吧。在这里,在微醺中,欢乐一簇簇叭叭开放,你总会听见墙壁穿透而来的隐隐鼓点,你不由自主地数着,用右手中指的指甲盖儿,敲着圆满、单薄的桌子,回味先前舞池中不知名的美女给你的惊鸿一瞥。在此处,唯有静谧相伴。晚风徐徐、流水潺潺,温暖的许巍,理想的罗大佑,或者是深情而忧郁的姜育恒,在遥远的所在,透过时光和扬声器而浅酌低吟,让你不由想起一个个你曾沐浴其中的春天以及与你擦肩而过的女孩、男孩们。成都的酒吧,这是怀旧的地方,已过而立之年的男人、刚上路的毕业生、更多二十出头的幸福男女,钻出噪声的盒子,双手撑住遐想的头颅,沿着隐约的节奏搭建而成的幽暗小径,惦念着完满或不完满的生活,一路追忆到与一个人初次牵手的地方。
当然,还有永恒的小酒馆,成都地下音乐人的大本营。诞生于1997年的成都小酒馆,经过十余年的发展,如今已经成为成都原创音乐的基地和成都夜生活的人文地标。在这里,绿色频道、太空船、超人田田、麻醉剂、海龟先生、巫师来了、旋转的幻象、降临、变色蝴蝶等本土乐队在此三日一小聚,五日一大聚,为你撩响欢乐、注射激情。你喜爱本真、新鲜而不乏粗粝的原创音乐吗?你适应疯狂、激越的现场表演吗?如果你不幸已过了理应疯癫的绝版青春,那就请随着被鼓点的节奏击溃的乐迷举起手来并同时尖叫。我保证,你完全可以再次找寻到你失却日久的自由风格。就是因为小酒馆的存在,摇滚青年们找到了自己的精神家园。今天,不仅是音乐人,更多的年轻艺术家、演出策划人、摄影师、设计师、插画师也都纷纷聚集小酒馆,营造出多样的青年文化。
【关键词】消费文化；凤凰古镇；古镇；酒吧；旅游
消费文化是指一定历史阶段中人们在物质生产与精神生产、社会生活以及消费活动中所表现出来的消费理念、消费方式、消费行为和消费环境的总和，是文化在消费领域的渗透与发展。凤凰古镇（实为凤凰县城所在地沱江镇，又名凤凰古城）是中国旅游胜地，位于湖南省西部，著名作家沈从文出生地。古镇依山傍水，山青水秀，自然风景十分秀丽。加之古镇处于湘西土家族苗族自治州境内，这里也充满了浓重的苗族气息，加深了古镇的文化底蕴。依托凤凰古镇旅游在我国整个旅游产业中带来的品牌效应，大量商家被吸引来到了这块聚宝盆淘金，他们迎合古镇内独特的情调，纷纷修建起了只会出现在都市里的音乐酒吧。如今，这些酒吧在古镇中的黄金地段抢滩登陆，成了景区内一股强势的新生力量。伴随着大量酒吧的存在，凤凰古镇变得不再安静，取而代之的是充满了现代化气息的灯光和音乐，它们诠释着古镇这一新生的酒吧现象。
1 酒吧现象在古镇旅游中出现的原因
随着近年来旅游产业的迅速发展，人们的消费方式已经逐渐由物质的消费转向了文化的消费，尤其是旅游文化。于是，国内许多旅游景点纷纷开始以各种新奇的形式来打造自己的旅游文化品牌。其中“古镇”旅游尤为突出，包括耳熟能详的丽江古镇、周庄古镇、平遥古镇、凤凰古镇、黄姚古镇等。在这些古镇中，大多数会存在一个共同的元素，那就是酒吧。当下包括凤凰古镇在内的我国古镇里的酒吧大致可分为两类：一类是，摇滚酒吧，以摇滚音乐为酒吧表现主题元素，充斥着各种舞动和跳跃的旋律，成为很多充满激情的年轻人所向往的场所；另一类是，相对而言比较安静的清酒吧，一个歌手，一把吉他，一段旋律，就能填满不大的空间。一些比较文艺、文静的游客更倾心于这种酒吧。酒吧现象在古镇旅游中出现有以下几方面原因。
1.1 景区独特的旅游环境
我国古镇旅游的发展历程从一开始就走得顺风顺水，在面对国内外如此庞大的一个旅游市场和数以千万计的游客，古镇旅游大可不必太过担心在市场上无人问津。回顾以往的旅游方式，大多是以自然山水为主导，游客从一个集散点出发，经过舟车劳顿到达景点，然后花上几个小时来游览，接着又带着倦怠的身体驱车返回集散地。这种旅游方式和过程总会在欣赏完心仪的景观之后心生一些疲惫，或多或少地削减了旅游主体的旅游欲望。然而随着古镇旅游的横空出世，它所不同于前者的优势也就很好地体现了出来。它更多地给游客一种旅游途中的归属感，让游客身在镇中，既能游览到以古镇为中心周边的相关自然旅游景点，又能享受到古镇中各种衣食住行的方便快捷，更能被古中独特的民族或地域文化气息所熏陶。酒吧文化恰好就很巧妙地融合到了这个旅游链条之中，所以这种介于大都市和纯自然风光之间的旅游环境，成为了酒吧文化孕育而生的良好沃土。凤凰古镇本身就依山傍水，四周的自然风景不占少数，镇中的店铺门面，夜宵小吃也让人眼花缭乱，这样高人气的小镇，自然就为酒吧的出现埋好了伏笔。
1.2 旅游主体的消费心理
旅游产业中最核心的一个环节就是旅游主体，这个环节的好与坏直接决定景区的生死存亡。酒吧文化能够在各大古镇中站稳脚跟，很大一部分原因是因为它能够快速而且准确地摸准游客的消费心理和旅游心理。众所周知，酒吧的效益一般是夜晚大于白天，都市中的酒吧基本上是人们晚上消遣放松的场合。在这个功能上，作为旅游景区的古镇酒吧也完全吻合。游客白天外出游玩，晚上则自然而然地想要来一番全身心的放松，所以，酒吧就成了当仁不让的重要选择。性格外向的人可以选择摇滚吧，反之则可以安安静静地呆在清吧。这样的旅游方式不会让人有很重的疲惫感，而能让游客心里获得极佳的旅游舒适度。凤凰古镇酒吧文化的一个重要成功之处，恰好就是抓住了游客的消费心理，清晰地看到了消费文化给它们带来的商业契机，所以才在沱江两岸建立起了这样一条独具特色的“酒吧风光带。”
1.3 商家追逐利益的心态
近年来，随着旅游业的高速发展及越来越多游客的涌入，旅游景区渐渐变成了商业区，本来是供游人参观休闲娱乐度假的场所，慢慢变成吆喝叫卖讨价还价甚至是坑蒙拐骗的集市。随处可见形形的商贩云集，各种旅游产品充斥于旅游景区。旅游的味道越来越淡，而商业的味道则越来越浓。酒吧文化在我国古镇中的泛化出现，也不可忽视缘于酒吧商家对于景区内存在的巨大利益的追逐，尤其是面对游客数量巨大的古镇，他们更加难以抵挡如此诱惑的经济效益。凤凰古镇如今已经成为国内旅游人气指数排在前列的古镇之一，在海外也有一定的知名度，游客数量断然不会缺少。面对这样一块“肥肉”，再加之上述两点原因，酒吧商家怎能错过这样一次大赚一笔的机会？
1.4 旅游资源开发商对古镇的针对性利用
旅游开发商就像领头羊一样，决定着整个景区的格局和走向，平衡着旅游景区内各种元素之间的关系。他们有权利也有义务规划好景区的未来发展，也必须根据游客的消费方式和消费心理不断优化和完善旅游项目。只有这样，才能保持景区的活力和承载力，使得景区内的各种资源得到最大化的利用。在古镇旅游中，相关开发商或旅游管理机构把酒吧这个“舶来品”纳入了他们允许存在的范畴之内，更或是还给予了一定的扶持，帮助其迅速发展起来。有了这样的做法，这种新的酒吧文化就如火如荼地在各大旅游古镇中传播开来。也鉴于有旅游资源开发商或管理部门这样的“呵护”，它的发展速度则已经超越了人们的想象。这一点，从凤凰古镇中可以很清楚地看到：茫茫多的酒吧立于沱江两岸，一片生机勃勃的繁荣景象。特别是夜色降临，酒吧内的声光音乐折射出来的韵味，昭示着酒吧文化已经成为小镇中不可或缺的一份子。
2 酒吧现象对古镇旅游发展的利弊
2.1 酒吧现象给古镇旅游发展带来的利好
凡是存在的就有其合理性，就像酒吧立于古镇中，肯定有它存在的相应意义。
首先，在如今快节奏的生活环境下，面临着都市里的各种压力，除了很多物质上面的需求，人们更多地渴望在精神层面上也有收获，他们中大部分人愿意选择古镇旅游这种新兴的放松方式，所以，之前都市中的酒吧文化，如今被搬到了一批古镇之中，必定是符合大众消费文化理念的。正是这些不同主题的酒吧，使古镇变得更具情调与韵味，从侧面增加了古镇的魅力，进而吸引了更多的游客前来观光游玩，扩大了游客的来访数量，使得整个景区借助游客这个无形的广告达到宣传自己景区品牌的目的，从而慢慢扩大旅游景区的知名度。
其次，酒吧元素的介入，又进一步丰富了古镇里的旅游资源，让游客有了更多的消费选择，不仅局限于大多数景区所具有的一些共同旅游项目，比如逛商铺、品小吃等。景区旅游资源的丰富，反过来也能为景区长期发展做出贡献。在消费文化新颖多变的今天，只有不断寻求与众不同，才能在同领域占得更多的先机，保持自己的竞争力。
再次，酒吧在古镇里的传播效果，最直接的就是拉动了景区的经济增长。每天都有庞大的游客在酒吧里消费，这无疑带来巨大的经济效益。结合凤凰古镇来看，镇中的酒吧如今确实已经成为当地的一个品牌，许多游客都愿意从各个地方前来，感受这里独特的酒吧文化。酒吧文化也给凤凰带了一些新的旅游价值。
因此，凤凰古镇的酒吧文化在我国当下古镇旅游这个范畴内具有一定的代表性，能说明这个原本属于都市的行业，是可以被嫁接到另一个看似不相符的事物上面，并且取得了不错的效果。
2.2 酒吧现象给古镇旅游发展带来的弊端
随着近年来古镇内酒吧越来越多，酒吧文化越来越浓烈，该文化已经开始走向了和初衷相背离的方向，它带来的是越来越重的商业化，游客的消费态度也发生了一定的改变。有些游客去古镇，就只是为了去酒吧肆意地玩乐，并没有真正享受古镇旅游带来的其他文化体验。所以，我们应当看到如今酒吧现象对凤凰古镇在内的旅游景区带来的一些不良结果。
首先，旅游景区并非一般的商品之地，它具有社会公共空间产品的性质，其社会环境效益要大于经济效益。旅游资源是国有资源，以这些国有资源为基础而建成的旅游景区也同样属于国家，全民有共享的权利，所以旅游景区开发、管理者在经营管理的时候不应只考虑其经济效益，更应考虑到社会环境效益。旅游景区在为旅游开发者和当地政府创造财富的同时，也应该发挥它的社会服务功能，为当地和全国人民服务。
其次，过度的酒吧出现，势必造成旅游主体超载，这是旅游污染和资源破坏的一个主要原因，破坏了原生态环境；大量游人、车辆的涌入，产生了大气污染、噪声污染、视觉污染；大批游客涌入致使基础设施紧张，同时也威胁到野生动植物的栖息和生存环境等。在破坏景区生态环境的同时，也加速了设施的损坏和旅游资源的退化，影响旅游资源的质量和吸引力。
再次，@种现象也破坏了景区及周边的本土文化。旅游是一种文化现象，体验和了解不同的文化是旅游者的主要动机之一，旅游者出行的目的之一就是了解当地的原生态文化。一个国家或地区为游客提供的旅游吸引物、旅游服务以及所提供的食品、工业品、艺术品、交通、旅馆等所反映出的文化氛围、民俗风情、生活方式等，都是旅游文化的重要组成部分，都是旅游者关注的重要内容。如果旅游开发商和景区经营者为了一时之私利过度商业化景区，势必破坏景区的本土文化，影响旅游者的旅游满意度。古镇旅游更是这样，酒吧文化不可反客为主，抢走了古镇最本真的旅游价值。
最后，酒吧过多也会影响旅游景区自身的可持续发展。旅游景区过度商业化在短期内或许能使旅游企业获利或者获取暴利，但是从长期发展的角度上讲不利于旅游景区的可持续发展。盲目开发、乱用资源、破坏环境、不尊重当地的本土文化、缺少保护意识，这不是在发展旅游，而是在破坏旅游。因此，旅游的发展不应追求利润最大化，而是追求成长的长期化。
凤凰古镇内这几年来酒吧数量与日俱增，如此大规模的酒吧竖立在沱江边，大有成为当地景区霸主的势头。夜晚闪烁不断的灯光和喧嚣的声响，一直要持续到凌晨两三点，这和当初开发古镇旅游资源的意愿背道而驰，而且也给当地居民的正常休息带来了不小的困扰。这种消费理念和消费方式，实在不应该被如此放纵，要是这样长此以往下去，凤凰古镇多年来打造出的旅游品牌就可能真的毁在酒杯之中，名副其实地成了一只飞不起的醉凤凰了。
3 理性对待古镇酒吧文化的可行之举
面对我国当前有些过于泛滥的古镇酒吧文化，想要对其进行一番整改和革新，必须从多方面入手，形成多管齐下的局面，让势头正旺的古镇旅游重新焕发光芒，继续散发出它迷人的吸引力。
首先，古镇旅游资源开发、管理方应该协同当地政府相关部门一起对古镇内酒吧的数量进行严格的限制，通过各种渠道的取证调研，计算出一个最有利于古镇长期发展的酒吧数量。按照这个数量来让酒吧在古镇内安家落户，开门营业。与此同时，对酒吧经营者的素质也要有严格的把关，确保他们所经营的酒吧环境、质量等符合相关部门的规定，不可出现不正当营业的现象。这种情况一旦出现，将对古镇的外在形象造成创伤，甚至是不可挽回的局面。这一解决措施目前来看是最直接有效的手段，它既保证了酒吧在古镇内的存活率，迎合了现代游客的消费观念，又避免了酒吧泛滥现象，恰当地处理了酒吧这个现代性较强的事物和古镇本身所具有的古典气质之间的矛盾。
其次，仅通过从直观上来控制酒吧数量并不算是很好地解决了这个问题，旅游资源开发、管理者可以面向游客的旅游消费需求，围绕古镇这个旅游核心，增加、开发更多其他符合游客胃口的旅游项目，从而在一定程度上分散酒吧所承载的游客数量。这种措施或许需要一定的物力人力财力，但是对整个古镇旅游的景点构造无疑是有好处的，它可使景区的布局更加立体化，游客在面临游玩选择的时候，余地更加宽，渴望更加强。这样既增加了旅游资源的厚度，又降低了酒吧文化对古镇旅游的过分干扰，可起到一箭双雕的作用。
另外，适当地分化古镇酒吧区和文化区也未尝不是一条可行之路。在古镇原汁原味的文化密集区保留少部分具有特色的酒吧，这些酒吧如同一股新鲜的血液流入古镇旅游这个充满厚重文化底蕴的环境中，给其注入新的活力，让游客身在古镇之中也能充分享受到都市里的消费方式。同时开辟新的专业酒吧区，可以建设成一条“酒吧长廊”，各式各样的酒吧都可以各种形式存在于这里。这样的话，就避免了^量的酒吧文化染醉了古镇的本真文化，很好地把双方的优势集中起来，使古镇旅游的优势和魅力发挥到了最大值，有利于深化旅游资源开发的利用价值，进一步为其长期发展打下坚实的基础。
最后，除了从旅游客体上着手以外，通过改变旅游主体来达到想要的目的，也是十分重要的一条途径。例如提高游客的旅游审美度，让游客把更多的旅游经历放在古镇其他文化项目上，更多地去关注旅游的核心价值内容，然后才是伴随着一些相对的附带活动，就如同我们一直讨论的酒吧文化。不可把用来旅游的心情和态度全部投入到酒吧之中，这样只会适得其反，忽视了旅游消费的真正含义。要想达到这样的效果，需要旅游资源管理部门配合当地政府在相应的媒介和古镇内进行必要的宣传，倡导游客形成积极、向上、健康的旅游观念，抵制低俗、不健康的旅游方式，从古镇旅游观念上慢慢改变游客。长此以往，一定能够在古镇景区内形成一股良好的旅游风气，这也是一种不断优化、完善旅游资源配置的过程。
凤凰古镇初期在这方面做得确实不错，镇中的酒吧文化和当地的苗家文化结合得恰到好处，但是随着时间的推移和商业利润的驱使，该古镇渐渐成了一部分游客买醉的理想去处，通宵达旦地呆在酒吧里不愿离开，也成了这些酒客习惯的生活节奏，打破了原本宁静的古镇环境。这类人群与酒吧之间形成了恶性循环，对古镇旅游发展造成了不小的影响，所以凤凰古镇需要在这方面逐渐进行改善，由点及面。国内其他古镇或多或少也存在这样的酒吧文化，如何妥善处理好这类问题，应该成为我国古镇旅游发展的一个重要课题。
4 结语
如今的消费文化多种多样，旅游产业有幸能够成为其中的组成部分，其中古镇旅游更是占据了重要地位。一方面，我们应该让酒吧文化在古镇中扮演一个合适的角色，让它来为古镇增光添彩；另一方面，通过古镇旅游这个市场，也让酒吧文化得以合适地发展，实现它真正的价值。这样相辅相成的关系才是每个有酒吧文化的古镇应该追寻的目标。我们相信，包括凤凰古镇在内的旅游业会寻找到一个契合当代消费文化的平衡点，进一步促进自己未来旅游产业的发展，最终成为旅游产业链上不可或缺的重要因子。
【参考文献】
[1]王昌忠.美学审视下的中国当今消费文化[M].桂林：漓江出版社，2012.
[2]罗明义.旅游经济学原理[M].上海：复旦大学出版社，2004.
远远望去，在风光绮丽的塞纳河边，在枝繁叶茂的树下，有五百多年历史的旧书摊排列有序、延绵数里，与奔流不息的塞纳河和来来往往的游客交融在一起，形成了巴黎市中心一道独特的风景线。
走进书摊市，只见沿途布满了绿色的书屋，鳞次栉比。所有的书屋尺寸相同，从远处看去像是一列整装待发的车。
“一个旧书市竟然能规划得如此漂亮！”我发出惊叹。
“这是我们市政府为了市容而专门规定的。其实最早的时候，旧书摊是流动书摊，因为影响市容和出版书籍管理等原因，所以被取缔了好多次。在亨利三世的时候，甚至把小书贩与小偷、窝赃犯列为一类人。”
伊莲的语气有些压抑，不过很快她就扬起脸来：“但是巴黎人爱书的天性让这个书摊一次次的恢复并壮大。后来，市政府终于妥协，允许书商们将书箱架在塞纳河两岸的护墙上过夜，不过所有书屋都必须做成相同的尺寸，而且还要统一漆成绿色，远远看去，就像是一列火车，因此又称之为‘绿色车厢’。”
伊莲说这些话的时候，脸上洋溢着骄傲的光芒。这让我想起国内许多因为市容而发生的问题和纠纷。如果能借鉴一下巴黎市政府的这个办法，也许好多问题就会迎刃而解。
书架上摆满了各式各样的书籍，平均每个书摊有一千多本书供读者选购。伊莲介绍说，估计整个旧书摊大约有几十万本书呢。这些书都是书商们从四面八方淘来的，书的种类多种多样，内容也是五花八门。而那些书商们也都是特别爱书之人，只顾自己低头看书看报，绝不大声吆喝揽生意，任游人悠然自得地浏览。只有有人想要买书或者咨询的时候，他这才微笑着抬起头来，没有人大声喧哗。
在繁华的巴黎市中心，虽然四周充满了污浊的空气和车辆的噪音，但是这儿却是那样静谧，一如静静流淌的塞纳河水安宁祥和。
“光顾旧书摊的游客来自世界各地，而且我们的总统密特朗和文化部长马尔罗都曾逛过旧书摊，也许在你身边的游客里就有名人哦”，伊莲笑着告诉我。见我对名人没有兴趣，她又笑道：“在这里淘书，如果你运气够好的话，也许会淘到许多珍藏版的书，或者是第一版的书。”
我捡漏的兴趣被伊莲的话勾了起来，于是兴致勃勃地翻捡着。但是我并没有捡到什么宝贝，却在众多的书画中看见了关于二战期间德国和法国的书刊画报。想当初，巴黎被德国侵占长达四年之久，巴黎受尽了，而旧书摊并没有遭到毁灭，这也源于德国人爱书的缘故吧。
那么，为什么在八十年代大谈后现代幽灵，如今又大谈现代性幽灵，其内在学理何在呢？在杰姆逊看来，处于后现代后殖民时期的人们已经无法逃离“晚期资本主义的引力场”。他得为这个破碎的、日益多极、多元化的世界提供一种总体理论分析模式，一个历史把握的基本方法。这样，他就觉得自己倡导的“全球叙事”比自由主义叙事、市场的叙事或其它的政治叙事，更具有当代有效性。
但杰姆逊所谓的现代性叙事的分析模式可以说仍然是后现代性的，只是后现代性这个词太理论化，还不够普及而已。他区分现代性和后现代性时谈到了现代性是一种不完整的部分的完成，是反映了现代这一历史情景的一整套问题和答案，后现代性则可以说一种农业的工业化和无意识理论领域的殖民化和商业化。
在我看来，杰姆逊开始区分第三世界的前现代农业社会的彻底毁灭和第二世界的不充分现代性丧失了权力话语的状况。这位认同全球话语权力结构的学者，尽管曾经同情过第三世界，但还是终于将立场移到了西方中心主义上，认为只有第一世界即西方世界才可以在无意识领域广泛传播他们的殖民话语意识，第二世界和第三世界只能无条件地被动接受。我怀疑的是：他所说的“后现代的成就”果真如此吗？而且，更为严重的是，杰姆逊以当今世界舍我其谁的学术大师的嘲讽口气训导沪上学人，并在后现代这个充满差异性的时代中，拒绝其他国家其他文化做出自己的自由选择，其的基本策略是，不同意区分信息革命、全球化自由市场意义上的现代性和令人厌恶的老现代性，只因为他认为这种区分毫无意义。
他在对第二世界、第三世界国家选择自己发展的道路做出的嘲讽，使我真正感到阐释中国或者发现东方不能靠任何“他者”。因为杰姆逊明确提出，仅仅用替换性的现代性方案或现代性不同道路的说法是不可取的，起码有一种标准化、霸权式的英美模式的现代性，还有一些“低贱者”的位置，可以根据自己的文化塑造一种不同的现代性。他讥讽地说，有拉丁美洲的现代性、印度式的现代性、非洲式的现代性等等，还有希腊正教或东正教式的现代性、儒家现代性，那么现代性的数目就可以和汤因比所列的宗教一样多。因为在他的心中，全球的现代性不以人的意志为转移，而现代性只有一种——欧美霸权式的现代性。这一说法委实令人惊讶！其实在我看来，每个国家都有选择自己现代化发展模式的可能性，中国的现代性与西方中心模式的差异是明显的，它也可能不同于日本、韩国、东南亚，或者中东、印度的现代性。杰姆逊认为这种多种多样的现代性都是毫无道理的，只能臣服于标准化、霸权主义的英美模式的现代性，这里隐含的文化霸权问题绝非可以轻轻放过的。
我再重新翻阅这位奔走于东西方的教授的著作时发现，其实他的观点一直是西方中心的——后现代状况是一种文化的根本断裂，过去所拥有的经验（前现代经验和现代经验）在当代业已失效，多国资本的新扩张最后完成了对前资本主义飞地的渗透和殖民化，人们面对的世界是一个非道德化的、令人压抑的、前所未有的新全球技术空间。文化艺术在错位中不断生产着文化话语。这种说法之所以中国学者视而不见，只是由于杰姆逊对中国文本的解读使本土学者误以为“文化白求恩”来到了中国。如今，我们可以在此清醒地听他的东方主义布道：“我们忽视了现代性的另一个根本意义，这就是全世界范围里的资本主义本身。（案：请注意，全世界范围里）资本主义全球化在资本主义体系的第三或晚期阶段带来的标准化图景给一切文化多样性的虔诚希望打上了一个大问号，因为未来的世界正被一个普遍的市场秩序殖民化。”在讲演结尾的这一垄断语式的说法，表明了杰姆逊的新世纪立场。
这一立场至少有三个维度值得质疑。其一，强调全球化问题，因为所谓“全世界范围里资本主义本身”的不可质疑，这一点已经与他早期对资本主义逻辑的批判和质疑南辕北辙；其二，资本主义在发展的高峰期时，有一种标准化的图式，即一体化、同质化，没有区分的模式，使得一切文化多样性成为不可能，这样对多元对话，对解构主义强调的文化差异性，对多元多种多层的可能加以全盘的否定，为这个世界成为整体化、单一化的西方世界张本。其三，在其全称判断中强调，未来世界被一个普遍的市场秩序殖民化了。这是否意味着没有一个国家和民族能够逃离这个普遍的市场秩序的殖民化一元世界？这个世界的多元选择的历史走向真的就此结束了？现代性“幽灵”究竟成为了这个一元世界的“撒旦”还是“上帝”？而且我想追问的是：发现东方和阐释中国的主体究竟是谁？是老外是新老汉学家还是盲人瞎马的技术官僚？中国现代性是否是西方现代性的复制？中国新世纪是否只有被经济文化殖民才能放逐本土性融入全球性？
关键词：体育舞蹈；拉丁舞；国标舞；伦巴舞；拉丁舞起源；拉丁舞文化
中图分类号：J732.82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0188-01
一、拉丁舞概况
拉丁舞分为伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔舞和斗牛舞。舞伴间可贴身、可分离，手势和步法灵活多变，充满激情。
二、拉丁舞起源文化探究的必要性
拉丁舞是异域文化，从文化渊源上有其独特的情感内涵，要想准确把握拉丁舞的灵魂，掌握它的精髓，跳出具有原汁原味独特神韵的拉丁舞，就必须了解拉丁舞的起源文化。否则，只能是一味地模仿，舞动如木偶，光有形，没有神。这样的舞蹈是空洞、缺乏文化底蕴和内涵的，是毫无表现力的。这也正是中国选手在身体素质和技术、技巧上并不输于外国选手，但名次却常常位于外国选手之后的根本原因。我国古代的大诗人陆游说过一句话：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”拉丁舞舞者只有建立在理解的基础上先感动自己，才能再以这种激情饱满的情绪来感染观众，打动观众的心。所以，除了要知道舞步的跳法外，还必须去探究拉丁舞的起源文化，了解舞步背后丰富多彩的故事。
三、伦巴舞的起源文化
（一）伦巴舞。“伦巴（Rumba）”这个词是西印度群岛的一种音乐或舞蹈的总称。如在牙买加和海地，“伦巴盒子”是本地的一种原始乐器。在古巴，“伦巴”这个词指的是古巴人的庆祝集会，其中包括舞蹈、音乐等娱乐活动。
16世纪伦巴由非洲传人拉丁美洲，它的舞蹈动作是从雄鸡的走路中受到启发，受此影响在智利产生了一种叫“奎卡”的民间舞蹈，这种舞蹈经过多年的提炼和艺术升华，后来古巴人把它和西班牙的“波莱罗”舞蹈吸收融进了本国的舞蹈中。这样，非洲的、智利的、西班牙的民间舞蹈和古巴的音乐舞蹈相结合就形成了现代伦巴舞。伦巴舞的律动产生于劳动的过程中，黑人在劳动时，头顶大筐搬运水果，为求上身平稳，这样上压下顶，走起路来胯部自然向两侧转换重心，便形成了臀部的扭摆。有人认为，早期的伦巴舞，是那些非洲黑奴双脚套着镣铐所跳的舞蹈。
在古巴的庆典中，人们创造出了相当多的节奏型和旋律型，并且经常反复地表演，具有不同特色的瓜关果（Guaguanco）、果仑比亚（Columbia）和杨布（Yambu）由此诞生，从而形成了伦巴这一复合性的歌舞体裁。现在只有瓜关果和果仑比亚作为活生生的民俗保存在民间，而且只有瓜关果最为普及，影响也最大。杨布已在多年前消亡，今天只有一些专业舞蹈团体可以表演它。
对于“Rumba”一词的来源有多种说法：“Rumba”源自“rumbear”一词，意为“聚会、舞蹈、玩儿得愉快……”它原是西印度群岛的一种包括了打击乐、歌唱、舞蹈艺术形式的通称。“Rumba”一词很可能来源于1807年一个舞蹈乐队使用的术语“Rumboso Orquestra”，在西班牙语中，“Rumbo”的意思是“路线”，“Rumba”的意思是“堆”，而“Rhum”则代表着加勒比海的一种令人兴奋的畅销酒，还有人认为“Rumba”这个词来源于一个西班牙单词“Carousel（喧闹的酒会）”。
（二）奎卡舞。奎卡（Cueca）是智利的国舞，它最早是在1823年左右从秘鲁传人的，但后来秘鲁将奎卡的名称改成了马里涅拉（Marinera）。据说奎卡起源于拉丁美洲的黑人，它的舞蹈动作是模仿公鸡向母鸡求爱。它由吉他伴奏，这是一种男女的对舞，手中高举旋转的头巾，由三部分组成，每一部分都与相对的歌词相适应。
关键词：体育舞蹈；拉丁舞；国标舞；桑巴舞；拉丁舞起源；拉丁舞文化
中图分类号：T732.82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（201～03-0187-01
一、拉丁舞概况
拉丁舞分为伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔舞和斗牛舞。舞伴间可贴身、可分离，手势和步法灵活多变，充满激情。
二、拉丁舞起源文化探究的必要性
拉丁舞是异域文化，从文化渊源上有其独特的情感内涵，要想准确把握拉丁舞的灵魂，掌握它的精髓，跳出具有原汁原味独特神韵的拉丁舞，就必须了解拉丁舞的起源文化。否则，只能是一味地模仿，舞动如木偶，光有形，没有神。这样的舞蹈是空洞、缺乏文化底蕴和内涵的，是毫无表现力的。这也正是中国选手在身体素质和技术、技巧上并不输于外国选手，但名次却常常位于外国选手之后的根本原因。除了要知道舞步的跳法外，还必须去探究拉丁舞的起源文化，了解舞步背后丰富多彩的故事。
三、桑巴舞的起源文化
舞厅“桑巴舞（Samba）”现在又被称为“卡里奥卡桑巴舞”（卡里奥卡是流经里约热内卢的一条小河），起源于非洲。
据说“桑巴”一词是从安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。“森巴（semba）”，意即“肚皮舞”，最初是非洲的一种摇摆舞，它进入巴西后，有记录可查的是1875年第一次出现在巴伊亚的节日庆典上。森巴舞是当时安哥拉最流行的一种舞蹈动作，以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征，也许还与中东的“肚皮舞”存在渊源关系。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其它地区向巴西贩卖黑奴多达1200万人。他们在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲时，担心黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱，因此就每天把挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，以活动筋骨。这样，殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，竟把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到了拉丁美洲。位于巴西大西洋岸中部的巴伊亚州首府萨尔瓦多是葡萄牙人最早登陆的地方，后来成为巴西的第一个首都，随着大量黑奴的到来，森巴舞就开始在这个地区流行开来。在白人开设的种植园和采矿场中，黑奴们在繁重的劳动之余，以跳这种家乡舞蹈苦中作乐。尤其在一些节日，特别是狂欢节的时候，这些黑人就会从乡下来到城里跳舞以示庆祝。在以后的几个世纪中，来自非洲的黑奴及其后裔同来自欧洲各地的白人接触增多，和土著印第安人逐渐融合。这样，他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚波尔卡舞、法国的马克西克歇舞和来自古巴的哈巴涅拉舞的一些元素。19世纪末，巴西奴隶贸易的逐渐取消和奴隶制度最后被废除，使巴西黑人获得了解放，他们兴高采烈地将带有浓郁非洲风格的舞蹈和非洲传统的打击乐器带进了巴西狂欢节，又融入了葡萄牙人和印第安人的音乐舞蹈风格，狂热豪放的桑巴舞就此问世。
