时间：2023-02-03 13:35:24
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在汉语字典中，是这样解释“传统”这个词的：“世代相传的精神、制度、风俗、艺术等。”可见，传统本身即是文化。传统文化只不过是更加强调了“过往”流传下来的文化而已。中华民族拥有上下五千年的文明，历史文化源远流长。无数优秀的传统文化为我们在形象设计实践中提供了取之不尽的灵感源泉。我们的传统文化博大精深，之所以能够代代传承至今，足以说明传统文化的生命力和吸引力。中国有着五千年的灿烂文明，这其中的优秀的文化传统是我们进行文化元素提炼和结晶的不竭之源。从中国当前的国情来看，中国人口众多，经济发展迅速，消费量巨大，是一个不可估量的大市场，全世界的大企业都已经逐渐把中国这个大市场作为了主战场。而我们的企业与中国的老百姓有着相同的文化底蕴、相同的习惯、相同的传统文化观念，要想取得他们对企业和产品的认同，必定要把中华民族的共同文化元素作为企业形象设计的战略性出发点。从企业实践角度来看，中国多数企业是面向中国的市场，是为中国的老百姓提供商品和服务的。这一基本现实就决定了企业在进行形象设计与导入时文化元素的选取上要侧重于民族化。中国几千年的民族文化当中有着丰富的文化精髓，需要企业结合时代特征进行传承和创新。文化元素的民族化可以使企业形象识别系统减少沟通障碍，从而降低推行成本。
二、现代文化是形象设计必不可少的思考路径
在现代社会，经济大繁荣，社会文化也随之蓬勃发展起来，并且文化的发展呈现出多元化、丰富化、概念化、快速化的“四化”特点。现代文化是一个内涵广泛的定义，如果将现代文化与传统文化相对应的话，那么所有非传统文化都可称之为现代文化。现代文化，一方面是社会中新产生的一种具有现代色彩的文化形态，另一方面是人们对传统文化的创新性继承和发扬，这也是现代文化重要的文化形态。现代文化发展与繁荣的背后代表的是人们的文化价值取向发生了巨大的变化，并且成为了社会具有普遍性的共同文化价值观念，比如时尚文化。我们可以通过对时尚文化的研究和理解，在形象设计实践中很自然地运用到时尚的文化元素和时尚化的设计理念。时尚是当时流行的一种风尚，是在特定时段内率先由少数人实验、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。时尚的触角深入生活的方方面面。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，精致、展露个性。人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。当人们不断地去追求时尚、向往时尚、演绎时尚、创造时尚时，这种思维和行为成为了整体社会的一种风潮，一种主流价值观念，社会就形成了时尚主义和时尚文化。一些设计师以捕捉时尚文化和流行趋势见长，能够将日韩的动漫卡通艺术设计风格运用到形象设计当中，以炫目的色彩、简洁的线条、个性化的造型形成独特的设计手法。这种设计思想和手法迎合了当下人们崇尚个性、突出另类、回归童真的心理需求，因此在具体的商业形象设计实践中能够赢得客户和消费者的认同与共鸣。一名优秀设计师所必须具备的基本素养，就是对现代文化的细致揣摩和深入感受，以便能够找到最佳的形象设计思考路径，在具体的形象设计实践中得心应手，出类拔萃。
【关键词】陶瓷；工业设计；艺术
【abstract】this article mainly expounds the ceramic application in industrial design include two aspects.one is ceramic material application in industrial design, on the other hand is contemporary ceramic art value the application in industrial design.
【keywords】ceramic;industrial design;the arts
工业设计的传统定义为“就批量生产的工业产品而言，凭藉训练技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。设计师根据当时的具体情况，……以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”一方面，工业设计诞生于现代工业大生产，以批量化和标准化作为其特征，与陶瓷设计的小批量和手工化以及个性化的特点不相符；而另一方面，除了技术的因素，艺术也是工业设计中的不可缺少的。陶瓷作为传统的器物中必不可少的典型代表，在这一点上与工业设计又保持着某种天然的联系。鉴与此，上百年来，陶瓷与工业设计一直保持着这样一种若即若离的关系。而近年来，随着社会的发展，设计理念的更新，陶瓷与工业设计走得越来越近，传统开始走入现代，而现代也开始向传统进行回归。
1 陶瓷的材料特性和艺术价值决定其在工业设计中的重要地位。
近年来，陶瓷在工业设计中被越来越重视，主要包括两个方面的原因。
其一是陶瓷本身的材料特性决定了其在设计中的应用。传统陶瓷很早就用于了器皿餐具等设计中，至今一直是设计中产用的材料；另一方面，随着技术的发展，许多特种陶瓷被开发出来，具备许多优良的性能，被广泛应用于设计的各个行业当中去。
其二是设计理念的更新和发展决定了陶瓷从更多的角度和领域渗透入工业设计中。自从工业革命以来，经历数十年的发展，现代主义终于集大成，一统设计界。然而，随着技术的发展和社会思潮的变更，现代主义之后，越来越多的人对刻板的“少即是多”以及重视功能缺少形式的现代主义设计厌烦，随后的设计思潮中开始重视产品的历史性、装饰性。产品设计逐渐改变了其一成不变的形象。设计师以及消费者开始将产品当做艺术品来处理。越来越多的产品以个性化的方式开始出现在公众视野，设计师们也以设计作品作为个人标签，受到如同艺术家般的关注[1]。在这一背景下，陶瓷的特点艺术价值开始在工业设计领域发挥作用。陶瓷本身具备独特的艺术语言形态和丰富的表现力，“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”,“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”等许多诗词就是赞美陶瓷艺术价值的。越来越多的产品开始将陶瓷元素引入设计中，这不仅仅是简单的造型，还包括陶瓷本身蕴含的深层次的文化因素。
因此，目前，陶瓷在工业设计中的应用也包括了两个方面，其一是陶瓷材料于工业设计中的应用；其二是陶瓷艺术元素在工业设计中的应用。
2 陶瓷在工业设计中的具体应用
2.1 陶瓷材料于设计中的应用
陶瓷以优异的物理、化学、力学和工艺性能在很多的行业得到应用。陶瓷材料在设计中的应用分为传统陶瓷和特种陶瓷[2]。
在传统陶瓷材料中，日用陶瓷占据着主导地位。在相当一段时间内，由于塑料的发明以及金属的普及，许多日用器皿等取代了传统的陶瓷用品。随着生活的发展，日用陶瓷以高品质的特性，又开始逐渐回归。在传统手工技艺的基础上，加入了先进的生产技术和现代设计理念，使其在保持传统魅力的同时更容易批量生产，并蕴含了新的文化内涵，逐渐占据着中高档器皿的市场，包括日用餐具、茶具、装饰物等。同时传统的陶瓷材料也开始运用与其他的产品类别当中。比如灯具等。陶瓷具备良好的绝缘性能，同时就算是普通陶瓷也具备一定的透光度和光泽度，可以作为灯具主体材料，在使用时，赋予产品独特的光线和质感。
而随着技术的发展，一批特种陶瓷也开始应用于工业设计当中。特种陶瓷是新材料的一个组成部分，由于它具有其他材料所没有的各种优良性能，耐高温、高强度、重量轻、耐磨、耐腐蚀、优异的电、磁、声、光等物理特点，它在国民经济中的能源、电子、航空航天、机械、汽车、冶金、石油化工和生物等各方面都有广阔的应用前景，成为各工业技术特别是尖端原文出处是华夏陶瓷网技术中不可缺少的关键材料，在国防现代化建设中，武器装备的发展也离不开特种陶瓷材料。除此之外，在当今世界各国把环境保护作为重要的问题来考虑时，以环境保护、生活优化为背景的环境净化功能陶瓷的研究与开发也必然对改善人类生存环境，实施可持续发展战略起到积极的推动作用[3]。
比如特种陶瓷应用分别涉及到直升机用防弹装甲陶瓷、飞机刹车盘材料、卫星电池文章拷贝于华夏陶瓷网用陶瓷隔膜材料、红外隐身/伪装涂料、陶瓷轴承、导弹用陶瓷天线罩材料等；泡沫陶瓷在外形上属于多孔状，其性能热稳定好、耐磨、导热好、地密度，出了用于灯具等产品作为外观材料外，还可以在地铁、桥梁、影院等地方作为功能性材料使用，可以达到消除噪音的效果[4]。在一些高档手表和手机当中，一些新型的材料也被应用其中，赋予了产品新的感官。
2.2陶瓷艺术元素在工业设计中的运用
传统的陶瓷晶莹温润，富含魅力但是缺乏太多实用性功能；而现代工业产品多样、实用但是缺少生命。利用现代的技术，融合传统的陶瓷艺术价值，将会创造出更为和谐的产品设计。
现代产品设计中许多的产品借鉴了陶瓷的形态。陶瓷完美无瑕，质感圆润，没有过多的琐碎造型，简洁而不简单。经历了现代主义的机械呆板和后现代主义的杂乱无章后，许多人希望回归到设计的本质，于是陶瓷中的简练造型被运用于现代工业产品设计中。如图所示（图2.2.1）的空气净化器，外观材料并不是陶瓷，但是造型元素从中提取，外看就如同一件艺术品，而里面实际上包含了全部的净化器的结构和功能装置。
此外，陶瓷本身与环境融于一体的特质也被广泛应用于设计当中。科技的发展反而带来了情感的削弱。人们渴望在使用高科技的同时，精神上也能得到满足。于是对于文化、生活环境的要求也相对增加。未来学家《大趋势》作者约翰-奈斯比特说：“我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”所以，在高科技发展的同时，必须用情感的力量去取得平衡，即高科技与高情感的平衡。陶瓷本身由天然材料制成，上千年来深受人们喜爱，即使在现代材料和产品泛滥的今天，陶瓷也是家中必备之物。陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。因此，许多的产品也赋予了陶瓷般的质感，以期实现现代功能的同时，还能够与环境达到统一协调。（图2.2.2）
参考文献
［1］滕守尧，聂振斌.知识经济时代的美学与设计[m].南京出版社，2006.01,131-134
［2］桂元龙，徐向荣. 工业设计材料与加工工艺[m].北京理工大学出版社，2007.09,67-79
【关键词】陶瓷；工业设计；艺术
【Abstract】This article mainly expounds the ceramic application in industrial design include two aspects.one is ceramic material application in industrial design， on the other hand is contemporary ceramic art value the application in industrial design.
【Keywords】ceramic;industrial design;The Arts
工业设计的传统定义为“就批量生产的工业产品而言，凭藉训练技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。设计师根据当时的具体情况，……以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”一方面，工业设计诞生于现代工业大生产，以批量化和标准化作为其特征，与陶瓷设计的小批量和手工化以及个性化的特点不相符；而另一方面，除了技术的因素，艺术也是工业设计中的不可缺少的。陶瓷作为传统的器物中必不可少的典型代表，在这一点上与工业设计又保持着某种天然的联系。鉴与此，上百年来，陶瓷与工业设计一直保持着这样一种若即若离的关系。而近年来，随着社会的发展，设计理念的更新，陶瓷与工业设计走得越来越近，传统开始走入现代，而现代也开始向传统进行回归。
1 陶瓷的材料特性和艺术价值决定其在工业设计中的重要地位。
近年来，陶瓷在工业设计中被越来越重视，主要包括两个方面的原因。
其一是陶瓷本身的材料特性决定了其在设计中的应用。传统陶瓷很早就用于了器皿餐具等设计中，至今一直是设计中产用的材料；另一方面，随着技术的发展，许多特种陶瓷被开发出来，具备许多优良的性能，被广泛应用于设计的各个行业当中去。
其二是设计理念的更新和发展决定了陶瓷从更多的角度和领域渗透入工业设计中。自从工业革命以来，经历数十年的发展，现代主义终于集大成，一统设计界。然而，随着技术的发展和社会思潮的变更，现代主义之后，越来越多的人对刻板的“少即是多”以及重视功能缺少形式的现代主义设计厌烦，随后的设计思潮中开始重视产品的历史性、装饰性。产品设计逐渐改变了其一成不变的形象。设计师以及消费者开始将产品当做艺术品来处理。越来越多的产品以个性化的方式开始出现在公众视野，设计师们也以设计作品作为个人标签，受到如同艺术家般的关注[1]。在这一背景下，陶瓷的特点艺术价值开始在工业设计领域发挥作用。陶瓷本身具备独特的艺术语言形态和丰富的表现力，“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”，“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”等许多诗词就是赞美陶瓷艺术价值的。越来越多的产品开始将陶瓷元素引入设计中，这不仅仅是简单的造型，还包括陶瓷本身蕴含的深层次的文化因素。
因此，目前，陶瓷在工业设计中的应用也包括了两个方面，其一是陶瓷材料于工业设计中的应用；其二是陶瓷艺术元素在工业设计中的应用。
2 陶瓷在工业设计中的具体应用
2.1 陶瓷材料于设计中的应用
陶瓷以优异的物理、化学、力学和工艺性能在很多的行业得到应用。陶瓷材料在设计中的应用分为传统陶瓷和特种陶瓷。
在传统陶瓷材料中，日用陶瓷占据着主导地位。在相当一段时间内，由于塑料的发明以及金属的普及，许多日用器皿等取代了传统的陶瓷用品。随着生活的发展，日用陶瓷以高品质的特性，又开始逐渐回归。在传统手工技艺的基础上，加入了先进的生产技术和现代设计理念，使其在保持传统魅力的同时更容易批量生产，并蕴含了新的文化内涵，逐渐占据着中高档器皿的市场，包括日用餐具、茶具、装饰物等。同时传统的陶瓷材料也开始运用与其他的产品类别当中。比如灯具等。陶瓷具备良好的绝缘性能，同时就算是普通陶瓷也具备一定的透光度和光泽度，可以作为灯具主体材料，在使用时，赋予产品独特的光线和质感。转贴于
而随着技术的发展，一批特种陶瓷也开始应用于工业设计当中。特种陶瓷是新材料的一个组成部分，由于它具有其他材料所没有的各种优良性能，耐高温、高强度、重量轻、耐磨、耐腐蚀、优异的电、磁、声、光等物理特点，它在国民经济中的能源、电子、航空航天、机械、汽车、冶金、石油化工和生物等各方面都有广阔的应用前景，成为各工业技术特别是尖端原文出处是华夏陶瓷网技术中不可缺少的关键材料，在国防现代化建设中，武器装备的发展也离不开特种陶瓷材料。除此之外，在当今世界各国把环境保护作为重要的问题来考虑时，以环境保护、生活优化为背景的环境净化功能陶瓷的研究与开发也必然对改善人类生存环境，实施可持续发展战略起到积极的推动作用。
比如特种陶瓷应用分别涉及到直升机用防弹装甲陶瓷、飞机刹车盘材料、卫星电池文章拷贝于华夏陶瓷网用陶瓷隔膜材料、红外隐身/伪装涂料、陶瓷轴承、导弹用陶瓷天线罩材料等；泡沫陶瓷在外形上属于多孔状，其性能热稳定好、耐磨、导热好、地密度，出了用于灯具等产品作为外观材料外，还可以在地铁、桥梁、影院等地方作为功能性材料使用，可以达到消除噪音的效果。在一些高档手表和手机当中，一些新型的材料也被应用其中，赋予了产品新的感官。
2.2陶瓷艺术元素在工业设计中的运用
传统的陶瓷晶莹温润，富含魅力但是缺乏太多实用性功能；而现代工业产品多样、实用但是缺少生命。利用现代的技术，融合传统的陶瓷艺术价值，将会创造出更为和谐的产品设计。
现代产品设计中许多的产品借鉴了陶瓷的形态。陶瓷完美无瑕，质感圆润，没有过多的琐碎造型，简洁而不简单。经历了现代主义的机械呆板和后现代主义的杂乱无章后，许多人希望回归到设计的本质，于是陶瓷中的简练造型被运用于现代工业产品设计中。如图所示（图2.2.1）的空气净化器，外观材料并不是陶瓷，但是造型元素从中提取，外看就如同一件艺术品，而里面实际上包含了全部的净化器的结构和功能装置。
此外，陶瓷本身与环境融于一体的特质也被广泛应用于设计当中。科技的发展反而带来了情感的削弱。人们渴望在使用高科技的同时，精神上也能得到满足。于是对于文化、生活环境的要求也相对增加。未来学家《大趋势》作者约翰-奈斯比特说：“我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”所以，在高科技发展的同时，必须用情感的力量去取得平衡，即高科技与高情感的平衡。陶瓷本身由天然材料制成，上千年来深受人们喜爱，即使在现代材料和产品泛滥的今天，陶瓷也是家中必备之物。陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。因此，许多的产品也赋予了陶瓷般的质感，以期实现现代功能的同时，还能够与环境达到统一协调。（图2.2.2）
参考文献
［1］滕守尧，聂振斌.知识经济时代的美学与设计[M].南京出版社，2006.01，131-134
［2］桂元龙，徐向荣. 工业设计材料与加工工艺[M].北京理工大学出版社，2007.09，67-79
关键词：彝族传统体育；现代体育；融合
1 前言
彝族体育作为我国少数民族传统体育的一枝奇葩已是不争的事实，这已在体育界达成了共识；但作为过去的历史文化遗产的彝族传统体育现在已成了濒危历史文化遗产。从事彝族体育的体育的人口数量少之甚少，主要集中在彝族地区为数不多的彝族村寨。因此大多数彝族体育项目成了文献资料在图书馆内束之高阁。现代体育作为以其强大的游戏功能，娱乐功能，健身功能，经济功能几乎占领了整个现代体育市场，形成了现代体育产业，现代体育以现代的文化锐气和时代的气息，紧紧把握时代的脉搏，与时俱进，科学发展，持续发展，而彝族传统体育大多已失去了他时代的气息，逐步退出了他历史舞台。因此，挖掘和抢救彝族体育项目及其体育文化，使其能够与现代体育相互融合、互为发展，进而朝着体育产业化的方向发展，使彝族传统体育和现代体育携手步入一个新的时期具有重要的现实意义。
2 彝族传统体育与现代竞技体育的融合
现代竞技体育的源头主要来自于古希腊体育，古希腊体育的重要特征是在形式上追求健与力，在理念上强调勇与刚。“健、力、勇、刚”的古希腊体育精神随着欧洲社会的进步，逐步演化为“更高、更快、更强”的现代奥林匹克精神。这种精神已深入到全社会的各个角落和家庭，成为现代生活方式中的重要内容。中国古代体育由于深受儒家“中庸”、“合规”和道家的“寡欲不争”、“以柔克刚”等思想观念的影响，与现代竞技体育相比就显现出力量、刚强、竞争有点不足。彝族传统体育既具有现代竞技体育“健、力、刚、勇”的精神（比如摔跤、赛马、斗牛等），又具有中国古代体育“柔、美、雅”的理念（比如阿细跳月、达体舞等）。尽管彝族传统体育在表现形式上与现代竞技体育有所不同，但他们都具有一定的竞争性、规则性和实践性。为此，在发展和弘扬现代竞技体育的同时，决不能丢弃我们的民族传统体育，而应该广泛地继承和发展彝族传统体育宝贵的文化财富。任何一种体育项目的存在与发展，如果丢弃本民族的风格和特点，或脱离其他体育文化的渗透，那么就失去了它存在的价值与意义。只有把民族传统体育与现代竞技体育协调起来，相互结合、相互促进、相互融合、相互发展，才能保证我们的体育事业更加强大、更加辉煌。
3 彝族传统体育与现代休闲娱乐体育的融合
休闲娱乐体育的现代意义可以透过奥林匹克的宗旨得以展现：这是“天神的欢娱，生命的动力……你就是勇气……你就是乐趣……你就是进步……你就是和平……”。柏拉图曾说过：“神赐予人类以两种技术：‘音乐和体育――爱智与激情’，由此达到和谐”。这就是休闲
娱乐体育的魅力，是休闲娱乐体育现代意义之所在。彝族先民在艰苦的生态环境中不但创造了生产工具，而且也创造了许多娱悦身心、调节情感、陶冶情操的休闲娱乐体育项目。虽然早期的有些项目难免含有祈求生存的悲惨阴影，但是一旦获得生存的保障，如战争的胜利、谷畜的丰产、欲望的满足、病痛的解除、爱情的完美等，都会引发他们内心的情绪，流露出人类自身的欢悦，禁不住“手之舞之、足之蹈之”，并在情动于形的欢欣中，出现借以回顾艰辛历程的场面，表演各种奇异的生存技能和欢歌群舞，借此在欢快的活动中享受体育文化的裨益，感受人类生活的美好价值。人们常说“三弦响、脚板痒”，“一个歌手唱歌，能给全山寨带来欢乐”，“山歌本是古人留，留在世上解忧愁”。这就是民族传统体育所具有的休闲娱乐之魅力，同时也富有现代休闲娱乐体育的意义与价值。如果把带有强烈民族特色和风格的民族传统娱乐体育与现代休闲娱乐体育相互融合、相互渗透，做到你中有我、我中有你，
共同发展，那么就能真正找到人类“普适性”和“永续性”的体育休闲价值，同时也为人们有价值的生活赋予了深刻的内涵。
4 彝族传统体育与现代学校体育的融合
多年来，学校体育的改革与发展一直都是蹴踌满志、举步艰难，没有找到较为精确的黄金结合点。随着全民健身计划纲要的实施和素质教育的进一步推广，学校原有的达标体育项目开始受到健身娱乐体育的冲击，很多枯燥无味的竞技体育项目渐渐退出学校体育课堂，取而代之的是一些健身性强、娱乐性高、趣味性浓的体育项目，以此达到健康的目的。民族传统体育项目以其独特的民族魅力和风格开始受到各级学校的普遍重视，但其缺乏一定的规范性和科学性。学校是体育的摇篮，是原始体育形态走向规范化、科学化和普及化的必由之路。彝族体育要想得到很好的发展，必须走进学校，以学校教育为中介，进行改造并完善。让学生了解和学习更多的彝族体育项目以及与之相关的规则、背景、历史、文化、内涵等，将其健身性、娱乐性和彝族体育文化融合在一起进行继承和发扬。这样既可以缓解民族地区学校体育经费的短缺、体育设备的匮乏，为民族地区学生的体质健康水平做出积极贡献，又可以加大彝族传统体育的普及面，为彝族体育的传承和彝族体育科研人才的培养打下坚实的基础，进一步推动彝族传统体育的发展。
5 彝族传统体育与群众体育、家庭体育的融合
全民健身计划纲要的实施离不开群众体育、家庭体育的繁荣与发展，群众体育、家庭体育离不开民族传统体育的参与与融合。随着全民健身计划的进一步开展，现代生活型的“体育观念、体育意识”已经全面渗透到了广大人民群众和每一个家庭之中去了。彝族传统体育作为一种独特的、具有丰富内涵的文化特质行为，在广大群众体育活动和每一个家庭体育活动的开展中，以及在促进社会主义精神文明建设中发挥着越来越重要的作用。彝族传统体育由于许多项目不受时间、空间、性别、年龄、场地、器材、气候等条件的限制，故而它可以与许多现代休闲娱乐体育融合在一起进行广泛开展，广大参与者既可以尽情享受体育带来的愉悦，又可以增强民族间的相互交流和相互了解，在推动全民健身的浪潮中不自觉地继承和发扬了民族传统体育的同时，又促进和加强了与现代体育的融合。
6 结束语
千百年来，彝族传统体育具有鲜明的健身性、娱乐性、竞技性和教育性，它是彝族先民在历史长河的演进中所创造的珍贵的民族文化形式，具有鲜明的民族特征和文化价值。它是通过本民族传统节日、宗教、信仰、婚俗丧葬等活动形式的产生、发展和活动方式，体现出彝族体育文化的发展历程和一系列具有民族特色、民族社会心理的民族体育文化，它既有自己的民族特性，又有现代体育的共性。如今，在“更快、更高、更强”的现代奥林匹克体育精神冲击下，在现代体育文化的巨大影响下，彝族体育不再是封闭环境里的自足体，而是要在同现代体育文化相互融合、相互渗透、相互竞争的汇流中迅速发展，在保留其自身文化特质的基础上与各民族体育文化交融，才能在现代体育，甚至世界体育文化的大舞台上大放异彩。
参考文献：
[1] 孟凡强，中国传统体育文化与现代西方体育文化的融合[J]，唐山师范学院学报，2006.02
[2] 卢开智、赖云华，云南少数民族传统体育与现代体育文化的互动[J]，学术探讨，2006.01
* 基金项目：四川省教育厅人文社会科学青年基金项目(09SB090)
关键词：绿色设计；室内设计；环境
中国传统图案与现代室内设计的相互融合是一个不断发展和互动的过程。所谓的“中国风”设计并不只是停留在表面形式的设计，而是讲求神似的意境，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，反映出深厚的文化底蕴，风格独特与新颖别致并重，能够体现民族神韵的室内设计创作。总之，为了能把中国传统图案更好地融入到现代室内设计中，现代设计师们应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，以现代化的设计手法，将这些中国传统图案加以提炼和简化，使其可以在现代简约的室内设计中，渗透出一股浓烈的中国民族韵味，形成真正属于中国的现代室内设计风格。
1.中国传统图案的寓意
中国传统图案有很多种，按照图案内容不同大致可以把它们归于以下十类：文案类、建筑类、雕刻摆设类、花卉类、龙凤类、福类、禄类、寿类、吉利类、喜庆类等。传统图案不仅内容形式丰富，而且饱含寓意，表达了人类对美好生活的期盼，因而在日常生活中被广泛应用，出现在陶瓷、漆器、刺绣、织锦、地毯、建筑画、年画、雕刻、剪纸、首饰等日常用品上，在装饰性和实用性等方面所发挥的作用是其他美术形式所不能媲美的。中国传统图案往往采用谐音、借喻、双关、象征及比拟等表现手法，造型丰富形象，主题突出，构思巧妙，富有独特而浓烈的民族色彩。如蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案，其中，“蝠”与“福”谐音，寓意有福；“鹿”与“禄”谐音，寓意厚禄；“鱼”与“余”谐音，寓意“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、”岁寒三友”等图案则是采用隐喻的手法，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。其中，“竹”寓意人应有气节，“梅”耐寒，寓意人应不畏艰险、不怕困难。“富贵白头”则是选择象征富贵的牡丹与白头翁组成画面，比喻人与人长时间的和谐相处。此外，石榴象征多子多孙；花蝶象征融融春意；元宝、钱币象征富有；天地象征长久；兰花象征高洁；仙桃、松鹤象征长寿；鸳鸯象征夫妻恩爱等。无论何时何地，人们对美好事物都一样的心存向往，因此，传统图案背后的吉祥寓意同样适用于现代室内设计，适用于现代人表达设计理念。这种吉祥寓意的沿用，使我们的室内空间少了一些商业气息，更多了一些文化底蕴和亲和力。
2.中国传统装饰图案在现代室内设计中的运用
在中国传统的室内设计中，传统图案是一个不可或缺的重要元素，从顶棚到地面，从家具到摆设，彩画木雕等多种装饰形式比比皆是。传统图案在室内环境中可以通过对围合界面的装饰处理，选择具有传统图案的装饰来表现。传统装饰图案题材丰富且造型多样，多为自然风景纹、人物故事纹、几何纹，多用花草植物纹作边饰和点缀。例如，可以选择传统的几何纹样作为装饰，结合磨砂玻璃做成屏风，用于室内玄关、隔断及玻璃推拉门的装饰，极具装饰性与实用性。然而，在天花与地面的设计中，不需要过多的传统图案装饰，可以选择在局部点缀几处较小面积的传统装饰纹样，如冰裂纹、万字纹、回形纹、祥云纹等，使传统与现代相融合，创造出强烈的视觉冲击力。在现代室内设计中，可以通过对床屏、椅背、柜门、屉面等家具的装饰处理，选择简洁明快的传统图案来表现，使之与室内界面的几何纹样及门窗等相呼应，并采用现代的材料和装饰色彩，因而既保持了传统家具幽雅的艺术效果，又具有现代家具的简约风格和实用功能。装饰织物的应用也极其广泛，包括窗帘、床上用品、布艺沙发、地毯、布艺壁饰等，这些织物采用的传统图案主要是植物花草纹、凤鸟纹等。在图案的选择上，应与室内整体的风格及装饰风格相协调。
由此可见，中国传统图案在室内设计中的应用范围非常广泛，隔断、吊顶、地面、家具中都可以融入传统元素，不但可以体现图案的审美价值，还能弘扬中华民族文化。因此，在今后的室内设计中，设计师们应更加注重继承与发扬中国传统文化，注重中国传统图案的运用，从而深入体现中国家居文化的深厚内涵。
3.中国传统图案与现代室内设计完美融合
传统图案在现代室内设计中，不仅应该得到继承和发扬，还要紧密结合现代设计理念和现代设计方法，赋予传统图案新的生命力，从而创造出全新的设计形式。然而，在设计提倡“发掘传统、体现民族特色”之时，一些设计者没有深刻理解传统文化，将传统图案原封不动地搬进我们的生活，难免会有生硬、突兀之感。作为设计师，如何古为今用，推陈出新，如何使中国传统图案与现代室内设计完美融合是我们当前室内设计面临的最大问题。在现代设计中，“民族化”并非将传统图案与设计载体简单相加。那些生搬硬套、未经提炼和修改的设计是没有“设计”可言的。我们应该采用现代设计手法，对传统图案加以选择、加工或改造。对于造型简洁明快，形式美感强的传统图案可以有选择地直接利用，如团蜻纹、宝相花、云头纹以及一些简单的几何纹样和植物花边纹；对于繁复的传统图案应对其进行一定的简化归纳、夸张变化或者抽象处理，在不改变原有风格特征的基础上，综合考虑人们的审美意识和怀旧情怀，使其成为符合当下人们审美要求的装饰图案，融入我们的现代室内环境中，这才是关键。
结束语：
中国传统图案是中国传统文化的核心组成部分，蕴涵特殊的艺术价值，因此作为现代室内空间的设计者，我们有必要把中国传统图案有机融入到现代室内设计中，继承和发扬中国传统文化，从而创造出符合国人需求的、现代与传统完美结合的室内设计。
参考文献：
传统艺术表现在招贴设计中的运用
靳埭强的作品把中国传统水墨表现融入设计，而水墨所承载的东方神韵更是其性灵之所依，他在《自在》系列花纹纸海报中表现了纸、人与自然的和谐，也表现了人、心与自然的和谐，草鞋、山石、落叶、睡莲等皆为其心的关照，无拘无束，自由自在，表现了心灵修养的至美境界（见图1）。另外，被邀请参展的台湾印象海报展中的作品《汉字》系列饱含着浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气（见图2），让人心仪，使其深感山之“伟岸博大”、风之“骤动无影”、云之“飘逸非凡”、水之“灵动幽远”，及其天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的性灵发挥得淋漓尽致[2]。这些加入了传统艺术元素的精湛的设计构思，让人“一目了然”、“一见倾心”，在有限的时空条件下，能使人过目不忘，回味无穷，真可谓是“一以当十”、“以少胜多”。
传统艺术表现在书籍装帧设计中的运用
书籍装帧即书籍设计。书是人们的精神食粮，书籍装帧艺术在人们的精神文化生活方面占有着重要的地位，它除了达到保证阅读的目的，而且要求具有强烈的视觉冲击力，注重设计性，突出艺术性，还要赋予书籍美的形态，给读者以美的享受。书籍装帧设计是完整意义上的书籍的不可或缺的重要组成部分，它是书籍的骨肉，为书籍注入了美的生命和活力。当代书籍装帧设计越来越注重提炼和融合中国的传统艺术，其中中国古代书籍的书卷美正是在对装帧素材的巧妙、合理的运用上取得的，从而赋予了书籍一种质朴素雅之美。比如吕敬人在构思《朱熹榜书千字文》书籍装帧时（见图3），他认为朱熹的大字遒丽洒脱，以原大复制既要保持原汁原味，又要创造一种令人耳目一新的形态。于是，封函将一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷使用的木雕版，全函以皮带串连，如意木扣合，构成了造型别致的书籍形态。吕敬人的另一代表作《中国现代陶瓷艺术》，盒函书脊将陶艺家高振宇的青瓷器皿归纳为图形，形成本书各卷的识别记号，此记号也渗透于文内、扉页、文字页、隔页和版权页中。全书的设计疏密有致，繁简得当，表现出浓厚的和谐之美[3]。建立在电子技术应用基础之上的现代书籍装帧应该充分吸收中国古代书籍的书卷美，从而赋予现代书籍装帧以更深的文化内涵。
传统艺术表现在标志设计中的运用
将传统艺术中的图形图像结合到现代标志的设计之中，并不是对传统图形图像进行纯粹的拷贝或简单地挪用，而是在认识和了解传统的基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形图像，使其成为我们设计的新的创意点和启示点，从而制作出具有时代性和生命力的中国特色的现代标志。比如中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一的“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意以延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意（见图4）。该标志造型中的4个方形有四通八达、事事如意之意；6个圆形有路路相通、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论是从对称讲，还是从偶数上言，整个标志都洋溢着古老东方流传许久的吉祥之气。又如中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志（见图5），其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一历史故事，将大雁飞行的动势融入标志的造型之中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务于千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。我们认为最有代表性的作品则是北京2008申奥标志（见图6），可以说是现代标志设计的经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并藉以表达标志的主题和传达民众的美好祝愿[4]。上述现代标志设计巧妙地应用了传统艺术元素，不但很好地创新了中国特色的标志设计，而且还为进入国际性、现代性标志设计的典范之作树立了榜样。
关键词：中国传统文化；室内装饰设计；融合
中图分类号：TU2文献标识码： A
引言
现代社会，人民生活水平不断提高，对室内空间的实用性与审美性要求也在提高，这就要求设计师要在传统形式和现代时尚之间的矛盾冲突之中努力的调和达到平衡与和谐。如何使室内装饰设计与中国传统文化的精髓有机的结合，怎样巧妙的因地因人制宜，构造民族文化特色的个性空间设计是我们永无止境探讨和研究的，使中国传统文化元素在现代室内装饰设计中发扬光大，做到形变但意在，拒绝盲目的沿袭传统。中国传统室内装饰是在特定历史时代及文化背景下的，其外在形式、自身功用、内在文化综合创新运用到现代室内设计中，充分体现了实用性和审美性的融合，有着重要的现实意义。
一、中国传统室内装饰的应用
中国传统室内装饰在当代空间装饰设计中仍然占有重要地位，它的优势在于对传统文化的继承表达上的直接性，有着深深的民族情结，是室内装饰设计营造手法上的常用的处理方法。无论是直接运用传统的中式家具，艺术品工艺品，还是具有吉祥寓意的装饰图案的提取，都使传统文化元素在室内设计中独具魅力。
(一)传统家具
中国古典家具是中国传统文化的代表，它具有端庄、沉稳的造型特点,古朴、典雅的气质，具有中国传统文化深厚的底蕴。古典家具因为有优美的线条、原始的木质纹路，所以很容易与现代的家具、电器等搭配在一起。其选料考究，通常以优质木材为主，比方说紫檀木、黄花梨木、楠木等等，造型的塑造符合材料的特性，顺应天然纹理，装饰采用点缀的方法，体现文雅朴实的美感。选用传统古典家具来装饰室内空间，是文化品位的象征。新中式家具这个家具类型的出现，强调了与传统家具发展的异同，因其时代特征而特地加上了“新”，说明其源自传统，而又超脱传统。一般来说，在传统美学规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统中国文化中的经典精髓，使家具不仅拥有典雅、端庄的中国气息，并具有明显的现代特征，这样的家具就叫做新中式家具。新中式家具设计在形式上简化了许多，通过运用简单的几何形状来表现物体，但它也不是凭空出现的，是在古人经验总结的基础上演变而来，是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的，是古代家具的现代化演变的成果。
(二)传统室内装陈艺术品
如今，随着人们文化水平的提高，对于空间的文化品味也有所追求,营造有书香气有人文特色的空间氛围是多数人情感诉求。名家字画，亦或是有吉祥寓意的画作都饱含了人们对美好人生发展的追求和向往，在烘托室内艺术文化气息的同时表达了对某事某物的祝福。偏于古典的居室装饰，可以用传统的中国书画补壁。
对于中国瓷器精品，观赏者一般不会产生将它用作实用器物的念头。这种由形式感而引发的人的美感享受，是一种超功利超现实的对美的直觉，它激活人的美感欣赏力，欣赏者在这种对象面前，似乎也关照到自己本质的力量，获得对美的欣赏需求的满足。陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等,一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。
软装织物一直是中国传统文化的绮丽瑰宝，誉满全球的丝绸，鬼斧神工栩栩如生的刺绣编织，这些织物布料可富丽堂皇，可清秀典雅，无论是直接用于铺陈，还是用于界面装饰，都是其他装饰品所无法取代的对于传统文化的传承延续。
(三)传统装饰图案
中国传统装饰图案是悠久历史的积淀，是传统文化的重要组成部分。蕴含了饱满多姿的造物思想和艺术成就。传统装饰图案是中华民族祖先及世人经千年的造物活动中，不断融合历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道释玄儒、政治伦理和民情风俗而发展起来的，其表达的寓意和思想内容寄托了人们对俗世美好生活的向往。在现代室内装饰设计中加入传统装饰图案的元素题材，是对中国传统文化的直接表达。
二、中国传统文化元素的提炼表达
将汉字元素用于室内天花墙壁地面等围合界面上是最常见的表现形式。如印有汉字的壁纸装饰墙面，提升了居住者的文化品位，增添了书香气息。在天花处悬挂具“印章”形制的吊灯，传统印章雕刻工艺与文字装饰装饰元素相得益彰。汉字元素出现在室内隔断上也是一种装饰手段，带有汉字或书法艺术的屏风，一扇镂空雕刻的格栅，都具有浓浓的中国韵味。
在中国传统色彩体系中，红色无疑是最具代表性的色彩，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。黄色也是中国传统色彩的代表之一，黄色装饰给室内空间增添奢华感，绚丽庄重不失典雅。
中国传统造景手法丰富多变，借景、框景、对景、漏景、添景、抑景等等构景方式在室内装饰设计中也越来越受到设计者的重视，用形似取景窗的隔断分隔卧室与过廊，形成了框景的视觉效果，能够给室内空间增添趣味，提升审美情趣。
三、运用中国传统文化符号作为室内装饰元素
中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：
第一，抽象简约。这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。
第二，符号拼贴。其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系。
第三，移植与嫁接。即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用,还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸与拓展。
结语
中国传统文化作为物质文明和精神文明的双重体现，为现代室内设计提供了宝贵素材。室内设计终归是一种以人为本服务于人的行为技术，在人们对于生活环境美的需求日趋强烈的今天，如何构建出能够表达情感诉求的空间是当代室内设计师所共同面对的课题。感怀历史，追溯传统是国人普遍存在的审美情态，更何况，中华民族优秀灿烂的传统文化同样需要国人共同努力来发扬光大。中国传统文化在室内装饰设计中的运用和融合是对传统文化极具实践效果的传承。
参考文献
[1]郑昭芳.传统文化与现代室内设计的融合[J].艺海,2012,05:104.
摘要日本宫崎骏导演的《千与千寻》，讲述了一个名叫“千寻”的女孩如何在一个“神隐”的世界中，找寻到原有的真诚以及人生意义的故事。《千与千寻》之所以为全世界所认可，在于它蕴含了日本民族浓厚的传统，同时又具有浓郁的现代气息，它看似怪诞离奇却又是现代社会的真实写照。
关键词：千与千寻 现代 传统 融合
一 千寻迷失的世界与日本社会
故事的背景是一个只有神仙才能进入的“神隐之地”。在这个不可思议的异境中，有古香古色的钟楼、金碧辉煌的客船，赫然屹立的为神而开设的“油屋”（浴场）、一群身着和式装束的喜欢水的男（蛙）女（蛞蝓）、千奇百怪的神灵、独特的音响效果，极具日式风格的文化氛围瞬间被渲染得淋漓尽致。一个生活在现代的平淡无奇的少女就这样走进了这个离奇神秘的异境，并在这个看似离奇又具有日本传统的风格的异境中，重新找到了原有的真诚。
1 “油屋”的建筑式样
“油屋”其实是日语“汤屋”的同音，为公共浴池之意。在日本室町时代和江户时代就有这样的浴池。影片中的“油屋”本不临海，但只要下雨就会变得四面环水，宛如龙宫一般。从建筑式样上看，它具有日式的风情、洋式的内装、富丽堂皇的氛围。在影片中“油屋”的主人汤婆婆住在一间西洋风格的豪华房间里。导演宫崎骏说，日本人认为的豪华，是将豪宅和欧式风格及“龙宫”混为一体的。影片中的“油屋”及其内部构造也非全是虚构的，其大多数来自于日本的现实社会。宫崎骏说“油屋”的原型是“鹿鸣馆”（明治政府为了接待外国宾客而建的社交场所）。千寻和其他的侍者们同住的大房间的原型，就是从前纺织厂的女工宿舍及长崎疗养所的病房。
那么为何选择“油屋”作为故事背景呢？宫崎骏解释说，他在幼年时曾到过一处布置特别的日式浴场，留下了深刻印象，因此他一直想创作一个以此为背景的故事。若是这个浴场是专门为神仙而开设的话那必定更为有趣，因为神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧。况且如今，不要说像这样气势磅礴的大浴场了，就连具有传统的日式风格的普通浴池在日本也很难见到了。
观众通过影片又重新感受到了淡化了的文化与风情。宫崎骏说：“以前的日本就是这个样子，很令人怀念。只不过我们忘记了以前的建筑、街景和生活而已。”
2 “油屋”的内部活动
影片中的“油屋”可以说与我们的现实世界是一脉相承的。那里同样有一群人在劳作，也有一群人在享乐；有物质上的极大丰富，也有精神上的相互扶助；有汤婆婆的唯利是图，也有锅炉爷爷与小林的善良智慧。那里同样充满着现代社会的气息：浴场的客人们上下乘坐的是电梯，前台的掌柜和老板联系时打的是电话，河神洗去了污垢后残留的是自行车和一大堆现代垃圾，雨过天晴后的大海里竟然还跑着电车！可以说处处都能映射出现代社会的影子。
在影片中，宫崎骏将古典文化的底蕴与现代文明进行了大融合，使该片既体现了深沉的日本传统美，又不失活泼的现代风味。从某种意义上讲，影片中的背景正是近现代日本的典型写照。那么，在这样一个具有日本传统气息的“神隐”的世界里登场的人物，与现实世界又有何联系呢？
二 登场人物的现代映射
1 “千”与“千寻”
《千与千寻》即是一部找寻自我的故事，又是一部找寻对“水的记忆”的故事。“千寻”就是水的象征。据日语词典《广辞苑》的解释，“寻”是丈量水深的单位。1寻是5尺或6尺。“千寻”即1寻的千倍，意思是非常长、非常深。在影片中暗示着深不可测的水底。“荻野千寻”被汤婆婆用魔法夺走了“荻野”这个姓和名字中“寻”这个字。剩下的“千”只是代表数量，而不能表示水量与深度。这也意味着汤婆婆剥夺了千寻对水的记忆，剥夺了千寻对自己过去的记忆。故事从幼小的千寻掉入小白河的水底，即“千寻的水底”开始，以千寻恢复对它的记忆而终。在找寻水的记忆的过程中，千寻也完成了找寻自我的过程。
在物质丰富的现代社会里成长起来的绝大多数孩子们，在精神上处于一种迷茫的状态，他们的生活没有孩子应有的活力、奋斗及吃苦耐劳的精神。影片中的千寻就是这样的一个普普通通的、对社会处于懵懂状态的女孩儿。然而就是这样的一个10岁的普通女孩儿，在特定的环境下，却能找准目标，为了父母能够回到人的形状而甘愿吃苦耐劳，看似柔弱的、无主见的、自私的小姑娘，在影片中却以一个有爱心、毅力坚强、吃苦耐劳又有主见的形象出现在观众面前。在大家的帮助下，她成功地营救了父母，同时也找寻到了真正的自己。
宫崎骏说，这部影片并不是一部记录成长的影片。导演的目的在于通过影片希望社会关爱孩子的成长。同时告诉人们：孩子本身是具备爱心、勇敢和毅力等优良品质的，只是社会环境使他们不能发挥这些优良的精神而已。正如淡化的记忆是不会消失的一样，希望孩子们能够寻找到迷失的自我，树立起坚定的自信。
2 千寻的父母与猪的外形
影片中，千寻的父亲性格豪放，不拘小节，对什么事都很自信。正是由于他盲目地选择路线，并且擅自吃了店里的食物，结果被变成了猪，从而引发了故事的开始。那么为什么千寻的父母会在无人的情况下肆无忌惮地吞食美食呢？她的父亲满不在乎地说：“我们有卡。”从这句话中就可以看出，金钱万能的思想支配着他们。他的父母应该是经历了日本经济高速发展的一代人，这代人具有冒险精神，充满自信与盲目，认为金钱是万能的，这些思想使他们忽视了世间应有的礼仪与准则。
在“油屋”里，不劳而获的人都将受到惩罚而被变成猪。那么为什么千寻的父母会被变成猪的外形了呢？
宫崎骏说：“那是因为千寻的父母成了千寻成长过程中的绊脚石。现实生活中，在父母连声‘快点、快点’的催促声下，在为达到目的而不得不讨好父母的情况下，孩子不能够发挥自身内在的力量。正如俗话说的‘即便父母不在身边孩子也会长大’一样。并不是出于讽刺才把千寻的父母变成了猪，而是因为千寻的父母真的成了‘猪’。日本泡沫经济时期就有很多人成了‘猪’，今后还会有很多，其实现在也有，例如‘崇尚名牌的猪们’、‘热衷珍藏版的猪们’。可悲的是这些已经沦为‘猪’的人们并没有意识到自己已经成了‘猪’。在不景气的今天，这些猪们还在唉声叹气地埋怨没有自己的食槽。”
在这里可以把宫崎骏说的“猪”理解为对事物没有正确认识的一类人。像这类人就像屈服在皮鞭的抽打下，丧志于饱食终日的猪一样，他们连自身都没有把握好，更何况是对孩子的教育了。所以他们被认为是孩子成长的绊脚石，被导演赋予了猪的形象。
3 无面怪
在影片中，“无面怪”想与人接触又不知如何与人沟通。它成功地用金子诱惑了“油屋”的蛙男侍者之后，就逐渐地暴露出无止境的欲望，它吞吃美食甚至侍者们。然而当它想再用金钱来打动千寻时，却遭到了拒绝，由此感到无限的伤感、无助又不知所措而变得发狂。当它的欲望给它带来极大的痛苦时，千寻将从老河神那得来的本想留给父母的“苦丸子”分给它一半，医治了它身心的病疾。最后“无面怪”和千寻来到了汤婆婆的姐姐钱婆婆处，在那里它终于有了归缩，逐渐地找到并恢复了本来的状态。
宫崎骏曾经解释说，我们周围有很多像“无面怪”这样的人。它只是有个叫“无面”的名字和一张脸谱，但是却不知道应该想些什么、干些什么……，因为它面无表情，所以叫它‘无面怪’。”影片中的“无面怪”代表了在现实社会中那种没有自我、一味依赖他人的人。这种人常常处于一种自闭状态，他们想与他人交流却又难以与他人沟通。
4 “油屋”服务员“小林”
千寻为了能留下来工作以救父母，首先来到锅炉房的“锅炉爷爷”处，在那里遇到了小林。对初次见面的千寻，小林看上去非常的冷淡又爱挑毛病，与后来的热情形成了鲜明的对比。那么，小林这个人物形象，代表现实生活中的哪种人呢？
宫崎骏说这是现实工作单位中人际关系的一种写照。他说：“我曾观察过，在工作单位，如果觉得这个人无可救药的话，绝对不会有人去帮他的。如果觉得这个人干事很有韧性，即便干些傻事，也想教教他，帮帮他。”
影片中，千寻就是靠自己的顽强毅力赢得了小林对她的信赖与帮助的。千寻与小林的这种关系的变化，其实也是现实社会职场中的一种真实写照。
5 锅炉爷爷
影片中的“锅炉爷爷”，外表严厉，内心温柔，是他赐予了千寻劳动的机会，并很时髦地用“Good Luck”给不安中的千寻以信心，小心地呵护着年轻人的友爱与幸福。他用又细又长的手轻轻地为熟睡中的千寻盖上衣裳的那一幕，仿佛脉脉传情地告诉观众：他的手臂有多长，他的关怀就可以细致入微到多远。这样一位经过年月的洗礼，饱经风霜、历尽沧桑的老者，常常是一语道破天机。他担当故事进展过程中指点迷津的重要角色。
通过对“锅炉爷爷”这个人物的塑造，导演是想告诉千寻，同时也是在告诉观众，在现实社会中，像锅炉爷爷这样慈祥、富有爱心的长者也是大有人在的。我们似乎可以从“锅炉爷爷”的身上看到了导演宫崎骏的影子。通过影片，好像聆听到了他那语重心长的教诲。
6 汤婆婆与双胞胎的姐姐钱婆婆
影片中，性格怪癖的汤婆婆有一个慈祥的双胞胎姐姐钱婆婆。她们在外型上几乎同出一辙。那么为什么要设计出这样两个人物形象呢？
宫崎骏说：一个人具有多面性格，例如我在工作单位时就是个汤婆婆，大喊大叫着吩咐部下干这干那，可回到家之后，就努力使自己变成个钱婆婆成为善良的市民。这种性格的多重性正是人类的可悲之处。影片中的汤婆婆本身也具有多面性。她对手下人颐指气使，贪婪冷酷，而对自己的儿子却温柔得近乎溺爱。然而这正是人性的真实反映。
7 众多神灵的原型
日本是个崇信万物皆神的国家。原本日本的神是没有形态的，如果硬要赋予他们的神一个形态，弄不好也许会让他们成为妖怪。所以日本人对神的形象的理解是很暧昧的。日本的神灵其实都是一些微不足道的小人物，当他们背负起国家之神这个沉重的包袱时，肯定有些神灵会感到很困惑。例如，“天神”（指平安时代中期的学者、政治家菅原道真，作为学识与艺术之神而受到人们的崇拜），现在却成了保佑考试成功的神灵，他又不懂英语，肯定很烦恼、很劳累。
现今，在日本的静冈县与岐阜县仍流传着一种风俗，就是称作“霜月祭”的祭祀活动。“霜月祭”主要是将日本的各路神请来，为他们沐浴，让他们神清气爽地重返各自的岗位。影片中那些无名的众神灵就是以“社员团体旅行”的形式结伴来到“油屋”休息，仿佛“霜月祭”一样。疲惫于现实生活中的众神灵经过在“油屋”的休整之后，又重返现实生活中为人类服务。
从影片中我们可以看出，即便是神也有烦恼和痛苦，但是神通过净化可以获得再生。人类能否幸福，主要在于人类是否能洗去自身的污秽，重新找寻到自己。
三 结语
宫崎骏曾说：“千寻走进的异境其实就是日本的现实社会。”正如钱婆婆所说的，“一度经历过的事不会忘却，只是一时间记不起而已。”这话意味深长，似乎在告诉人们，记忆只会随着时间的流逝而淡化，但却不会消失。这部影片的创作意图就是通过找寻淡化的记忆，来唤醒人们对日本传统文化的热爱，激励人们在现实社会中找到真实的自我。
这部影片看似怪诞离奇却是现代社会的真实写照。它充分地体现了宫崎骏对现代人的生存状态和精神世界的洞察与诊断，更反映了他那契合着时代脉动的忧思。《千与千寻》之所以能够风靡亚洲，席卷世界，在于它独具匠心地运用了日本传统文化做背景，充分满足了现代人对日本传统文化的好奇，也潜移默化地将日本文化推上了世界的舞台。
参考文献：
[1] [日]宫崎骏：《折り返し点1997-2008》，岩波书店，2008年版。
[2] [日]宫崎骏：《出发点 1979-1996》，德间书店，1996年版。
[3] 佚名：《宫崎骏的“千与千寻”的世界》，（日本）《ユリイカ》，2001年第33卷第10号。
[4] [日] 叶精二：《宫崎骏全书》，株式会社フィルムア一ト社，2006年版。
摘要：当今社会的文化发展趋向多元化，我国的平面广告设计若想融入到国际化设计的舞台中，与世界各国的设计界更好的沟通与交流，就需要在了解国际上通用化设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并将两者融会贯通于平面广告设计之中，这样的设计作品才会符合当代设计的审美要求，并对我国平面广告设计的发展产生积极的影响。
关键词：传统文化；现代元素；创意；视觉；吸引力
一、传统文化是现代平面广告设计发展的根源
我国的传统文化博大精深、源远流长，它体现了各名族历代的思想观念和文化形态，具有鲜明的继承性和民族特色。我国传统文化是中华民族几千年思想的沉淀、文明的结晶，具有相当深邃的历史韵味，然而西方是平面广告设计源头，无论是审美还是内涵都无法与我国的传统文化相媲美。但我们并非生活在古代，而是生活在以设计为主导的现代社会里，我们的设计要既能引领国际前沿，更要体现自己的民族风格，未来的平面广告设计要继承并发展传统文化，找回其赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。因此，我国的传统文化应该融入现代的平面广告设计之中，二者相互联络、融会贯通，这样设计出的广告作品才能有足够的魅力吸引大众的眼球，向世界展现我国传统文化的气度与魅力。[1]
二、传统文化与现代元素融合在平面广告中产生的视觉效应
（一）了然于目、切切于心
图形、色彩与文字是平面广告设计的三大要素，在中国的传统文化里，不同的视觉元素表达不同的含义，现代平面广告设计可以充分利用这一特性对设计进行重新的整合，融合传统文化元素，比如祥云、如意、鱼纹、中国结等纹样运用到广告设计之中，既能展现出所宣传产品的品质与情怀，又能提升平面广告整体的水准，同时增加产品的可辨识度，让人一目了然、豁然开朗。
（二）产生有力的视觉冲击
人们在浏览一则广告的时候，通常目光会情不自禁地投入其画面，然后再去仔细阅读文字部分。据调查，若文字和图形同时呈现时，人们的注意度70--80%在图形上，由此可见，图形不用任何文字描述就可以很轻易的吸引受众、凸显它们的优势，但带有传统文化性质的图形图案可以更加直截了当且绘声绘色地再现出设计者所要表达的用意，可以快速吸引受众目光，使得广告画面产生强有力的视觉冲击。
（三）提供强大的创意空间
传统文化的形态种类繁多，包含了儒家文化、道家文化、墨家文化等等，平面广告设计灵感的迸发，体现在设计师们如何将已经存在的视觉要素融入各种传统文化形态之中，将传统文化元素化为可视化的图形创意。用带有传统文化意蕴的图形图案来表达设计师的想法，可以展现多元化多角度的创新形式，进而使平面广告设计所呈现的视觉效果愈加立体化与多样化。由此可见，平面广告必须追求创意独特的表现才能达到使人注意、引人入胜的目的，当传统文化与创新意识发生碰撞时，一定会产生意想不到的视觉盛宴。
（四）展现伟大的民族性与地域性
任何一个国家或是名族若要发展与壮大、立于世界不败之林，都要勇于吸收与继承，善于交流与融合。平面广告设计也是一样，要“立足华夏、面向世界”，既要尊重我国民族艺术的与众不同，体现各民族的独特的审美心理，又要了解不同地域的人文、自然与环境的迥异，寻找我国民族的传统文化的优势和风采，进而突出广告设计的个性，同时又反映出现代人们内心的精神追求。[2]
（五）提升自身的吸引力与说服力
所谓吸引力与说服力是指视觉上的吸引和内心的共鸣，吸引大众注意、传递产品信息，促进消费者购买是平面广告设计的终极目标。将传统文化巧妙应用于现代视觉元素之中，提升广告设计的生命力和亲和力，这样可以极大地提升广告内容的可信度，增强广告设计的说服力，便于使目标消费人群接纳广告的引导，进而做出购买所宣传商品的决定。
三、现代元素与传统文化结合在平面广告领域里的前景展望
在现代社会的各个艺术设计领域中，传统的文化为现代设计带来了源源不绝的创作动力，这样的实例可以说举不胜举。传统的文化元素没有过时之说，永h有它独特的光芒所在，关键则在于设计者如何古为今用、推陈致新并踵事增华，将我国传统文化巧妙的注入平面广告设计作品中，突出传统意境又不乏创造性和时代感，逐渐提升平面广告的视觉品味和整体价值。
参考文献：
